WALL·E: 183 curiosidades que você não sabia
Quando foi lançado, WALL·E foi bastante comparado ao Robô Número 5 (também conhecido como Johnny 5) de O Incrível Robô (1986). O diretor Andrew Stanton, porém, insistiu que era mais coincidência do que influência.
AUTO, o piloto automático que pilota e, na prática, comanda a Axiom, é quase idêntico em aparência e movimento a Max, de O Navegador do Espaço (1986), que exercia a mesma função.
"Toda vez que ouço o piloto automático falar, só consigo pensar em Stephen Hawking", diz Bill Wise. Derek Thompson lembra que AUTO não tem dublador. A voz foi gerada por um programa de computador.
É o segundo filme da Pixar a ter o nome de um personagem no título, depois de Procurando Nemo (2003).
(por volta dos 29 min) Quando um raio atinge o guarda-chuva de WALL·E, a eletricidade da descarga recarrega a bateria dele por completo.
(por volta dos 43 min) O capitão é fisicamente incapaz de vestir o uniforme do capitão original, então ele o usa apenas em volta do pescoço, com o botão de cima.
(por volta dos 3 min) O jornal que aparece no começo do filme traz uma foto de Shelby Forthright, CEO da BnL, fazendo o famoso gesto de despedida de Richard Nixon.
As prateleiras de WALL·E guardam vários bonequinhos de gnomos, criados pelo artista holandês Rien Poortvliet.
O debate entre distopia e utopia começa cedo, com o artista de storyboard Derek Thompson definindo cada um para a equipe. Ele descreve a distopia como uma "visão sombria do futuro" e a utopia como uma "visão otimista do futuro", e diz que as melhores histórias de ficção científica têm elementos das duas.
(por volta dos 24 min) EVE leva cerca de 4 segundos para resolver um cubo mágico embaralhado. Um robô chamado Sub1 resolveu o cubo em 0,887 segundo. Com duas webcams para captar a disposição das faces, ele calculava a solução e uma placa microcontroladora compatível com Arduino executava os 20 movimentos. Qualquer embaralhamento pode ser resolvido em 20 movimentos ou menos.
É o filme mais recente da Pixar, sem contar sequências e prequências, a receber classificação G da MPAA.
O filme faz parte da Criterion Collection, com o número 1161.
(por volta dos 5 min) WALL·E guarda sua fita de vídeo de Hello, Dolly! (1969) dentro de uma torradeira. É um trocadilho com o "Video Toaster", um dos primeiros conjuntos de hardware e software de vídeo para o computador Amiga, usado em animação 3D tanto no mercado doméstico quanto no profissional, inclusive em alguns episódios de Os Simpsons (1989). O Video Toaster ganhou um Emmy de Realização Técnica em 1993.
É o último filme da Pixar dos anos 2000 rodado no formato 2.35:1 e o último nesse formato pelos dois anos seguintes: os próximos dois filmes da Pixar, Up (2009) e Toy Story 3 (2010), foram rodados no formato menor, 1.85:1.
(por volta de 1h 2 min) Como na maioria dos filmes espaciais que seguiram 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968), de Stanley Kubrick, o surgimento da vida humana na Terra é um tema aqui. Quando o capitão brinca com a maquete da Axiom e o globo como se estivesse pousando os dois de volta na Terra, ele aterrissa a nave no Leste da África, onde surgiram os primeiros ancestrais hominídeos.
Tecnicamente, é a terceira vez que Sigourney Weaver dubla o computador de uma nave espacial. A primeira foi em Galaxy Quest (1999), em que sua única função é repetir o que o computador da nave acabou de dizer. A segunda foi no episódio Love and Rocket (2002), de Futurama (1999).
Crush e Squirt, de Procurando Nemo (2003)/Procurando Dory (2016), aparecem nos créditos finais.
Os produtores consultaram o diretor de fotografia de live-action Roger Deakins para aprender como ele iluminaria e filmaria uma cena se fosse um filme live-action. Boa parte da primeira metade do filme tem um visual atmosférico em tons sépia que marca muito o trabalho de Deakins no cinema.
É o primeiro filme da Pixar a não ter cerca de 1h50 desde Procurando Nemo (2003).
Na cena de abertura há turbinas eólicas e usinas nucleares construídas sobre montanhas de lixo, sugerindo que a humanidade só passou para a energia limpa quando já era tarde demais.
O ano em que o filme se passa não é mencionado especificamente. Burn-E (2008), um extra de DVD sobre outro robô que se passa ao mesmo tempo que os eventos deste filme, acontece em 2805 d.C.
A equipe de animação queria originalmente incluir a Slave I entre os satélites pelos quais a nave passa atirando. Derek Thompson perguntou a Lindsey Collins se ela sabia o que era a Slave I. Ela não sabia.
(por volta de 1h 3 min) Na cabine do capitão, há um armário de curiosidades iluminado com um capacete de lançamento do ônibus espacial da NASA dos anos 1980, branco com faixas vermelhas e azuis.
O mago do som Ben Burtt gravou muitos dos sons deste filme em um ferro-velho.
(por volta dos 19 min) Na loja abandonada, EVE escaneia um cata-vento, indicando que ele se parece com o que ela realmente procura.
Sigourney Weaver já havia dublado o computador de uma nave antes, a nave da Planet Express em Futurama (1999). Nas duas vezes, o computador da nave tinha uma representação visual parecida com HAL (outro computador falante) de 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968).
É o primeiro filme da Pixar dirigido por Andrew Stanton a não ter nenhum personagem dublado por Brad Garrett.
(por volta dos 21 min) Os três primeiros idiomas humanos que EVE usa são alemão, japonês e suaíli, antes de finalmente dizer em inglês: "Diretriz".
A humanidade mostrada no filme é, como descreve Derek Thompson, como um grande navio de cruzeiro de Las Vegas. Na verdade, ele fez um cruzeiro no casamento de um amigo durante a produção do filme para tomar notas mentais. "É uma coisa estranha, uma plateia cativa, Vegas, flutuante. É muito difícil de descrever", diz ele. Ele menciona que não conseguiu deduzir a viagem do imposto de renda.
(por volta dos 20 min) Um dos caminhões que EVE vasculha é o caminhão de entrega da Pizza Planet de Toy Story (1995), que também aparece na maioria dos filmes da Pixar. Além disso, as menções a "fábricas de pizza" são uma piada com a empresa que aparece na maioria dos filmes da Pixar.
Os créditos finais repetem a técnica de fazer ícones animados de personagens interagirem com o texto que rola na tela, como a Pixar fez em Procurando Nemo (2003).
O nome do filme mudou no meio da produção. Originalmente se chamava "WAL·E", mas, segundo a coprodutora Lindsey Collins, eles temiam que as pessoas pronunciassem o título como "whale" (baleia).
É o primeiro filme da Pixar a fazer parte da prestigiada Criterion Collection.
Steve Jobs não gostou do título do filme quando Andrew Stanton mostrou um rascunho inicial a ele e a John Lasseter, em 2004. Em resposta, Andrew mudou o nome de "W.A.L.-E" para "WALL·E".
(por volta dos 6 min) Assim como em Toy Story (1995) e Carros (2006), quando WALL·E está colocando coisas na prateleira do seu trailer, dá para ver uma placa da Dinoco em uma das prateleiras.
WALL·E coleciona vários objetos dos anos 1960 a 1980, incluindo um cubo mágico e até um Atari 2600 com o jogo Pong (1972). Apesar de o filme se passar mais de 800 anos depois da criação desses objetos, todos ainda funcionam.
EASTER EGG: Na tela do "Menu Principal", desça até "CONFIGURAÇÕES". Uma vez lá, aperte PARA A DIREITA no controle e depois aperte PARA CIMA uma vez. Isso deve destacar um círculo no topo da tela com um W dentro. Aperte OK para assistir ao primeiro "Teste de Animação do Título" do "WALL·E" original. Na edição em Blu-ray, a partir de "CONFIGURAÇÕES", aperte PARA A ESQUERDA; um pequeno círculo laranja aparece abaixo do menu, aperte OK.
Bill Wise chama a atenção para um plano de EVE com foco suave, dizendo que foi filmado com uma lente de Star Trek. "Nem tudo vem de Star Trek", diz Lindsey Collins. "Não acho que a lente de vaselina venha de Star Trek." Wise e Angus MacLane argumentam que foi ali que viram isso pela primeira vez.
(por volta dos 20 min) O filme não explica, mas Angus MacLane conta que é a fonte de energia de EVE que liga o eletroímã que a agarra, já que não há energia no planeta.
O conceito do filme nasceu de um almoço hoje famoso entre John Lasseter, Pete Docter e Joe Ranft em 1994. Toy Story (1995) estava quase pronto e os roteiristas se reuniram para pensar em ideias para os próximos projetos. Desse almoço nasceram WALL·E, Vida de Inseto (1998), Monstros S.A. (2001) e Procurando Nemo (2003). Stanton e Docter esboçaram o filme antes de Toy Story ficar pronto, mas a produção só seria retomada depois que Stanton terminou Procurando Nemo.
Por coincidência, o tio do compositor Thomas Newman, Lionel Newman, trabalhou no filme Hello, Dolly! (1969).
(por volta dos 42 min) Quando WALL·E encontra o robô "bicando" o teclado devagar, as únicas teclas mostradas são "1" e "0", repetidas muitas vezes pelo teclado. Em termos de computação, isso significa "ligado" e "desligado". São os únicos caracteres usados no código de computador conhecido como binário.
A sobrevivência tanto do Twinkie quanto da barata perpetua o mito urbano de que, mesmo se o mundo acabasse, os dois sobreviveriam indefinidamente.
(por volta dos 20 min) WALL·E usa a luminária marca registrada da Pixar, de Luxo Jr. (1986), como um dos braços da sua escultura de EVE.
Enviado a algumas salas de cinema sob o nome "Sundaye".
Elissa Knight, que dubla EVE, não é atriz, mas funcionária da Pixar.
Os comentaristas discutem como a planta poderia sobreviver nem que fosse por um segundo no espaço sideral. Todos concordam que EVE pode gerar uma espécie de bolha de ar e instantaneamente se agarra à planta quando WALL·E a tira do peito. Eles nunca debatem se WALL·E é hermeticamente selado ou não.
Houve muito debate perto do final do filme, quando WALL·E e EVE finalmente estão juntos de novo, sobre se a barata Hal deveria estar rastejando por cima deles nesse momento emocional. Angus MacLane brinca que, no mínimo, ele é apenas um terceiro elemento desnecessário nessa cena.
(por volta dos 10 min) Enquanto WALL·E compacta o lixo, ele encontra um sutiã e o coloca sobre seus sensores audiovisuais para protegê-los da luz do sol (ele pode ter confundido com uma viseira e talvez não soubesse sua real finalidade).
O produtor Jim Morris convidou o renomado artista de efeitos especiais Dennis Muren e o diretor de fotografia Roger Deakins para dar consultoria sobre iluminação e atmosfera. Muren acabou passando vários meses trabalhando na Pixar, enquanto Deakins — que deveria apenas dar uma palestra — acabou ficando por duas semanas.
O design de AUTO faz referência intencional ao design de HAL 9000, de 2001: Uma Odisseia no Espaço, como uma homenagem.
O jogo eletrônico baseado neste filme foi desenvolvido pela Asobo Studio, que mais tarde desenvolveu Microsoft Flight Simulator 2020 e 2024.
Nas prévias do filme e no final do DVD, a abertura da Pixar mostra WALL·E consertando a lâmpada quebrada da luminária saltitante. Ele substitui a lâmpada incandescente redonda antiga por uma lâmpada fluorescente espiral mais econômica.
Os olhos de WALL·E foram inspirados em um par de binóculos que Andrew Stanton recebeu enquanto assistia a um jogo entre Oakland Athletics e Boston Red Sox. Stanton perdeu a primeira entrada inteira porque estava distraído com os binóculos.
O filme levou apenas seis semanas para arrecadar mais de US$ 200 milhões nos EUA.
Em 2022, este se tornou o primeiro filme da Disney adicionado à Criterion Collection.
É o terceiro filme da Pixar sem um co-diretor, depois de Toy Story (1995) e Os Incríveis (2004).
Este é o primeiro filme da Pixar com o nome Walt Disney Studios Motion Pictures.
Depois de escalar Sigourney Weaver como a voz do computador principal da Axiom, Andrew Stanton perguntou brincando: "Você percebeu que agora vai ser a Mãe?", em referência ao computador da nave em Alien - O 8º Passageiro (1979), no qual ela também atuou.
Bill Wise questiona se WALL·E tem ou não uma alma e em que parte essa alma reside, já que o robô pode trocar suas peças uma após a outra. Derek Thompson diz que a alma poderia estar no peito de WALL·E, mas não há respostas definitivas.
Incluído entre os "1001 Filmes para Ver antes de Morrer", editado por Steven Schneider.
Foi o primeiro filme de animação lançado nos cinemas estrelado por Jeff Garlin, depois de ele ter participado do telefilme animado The Jimmy Timmy Power Hour 3: The Jerkinators! (2006). Mais tarde, ele dublaria Buttercup, o unicórnio de brinquedo, nos dois últimos filmes de Toy Story, Otis em Carros 2 (2011) e Perry Babcock em ParaNorman (2012).
O filme é dedicado a Justin Wright, animador da Pixar de 27 anos que morreu de ataque cardíaco.
Um dos objetos no ferro-velho é o Red, de Red's Dream (1987). Outro é uma garrafa com o rótulo Leak Less, a marca patrocinadora do carro de corrida número 52 de Carros (2006). Um patinete é o da Colette, de Ratatouille (2007). Entre os badulaques do WALL·E estão um Rex e um cofrinho do Hamm, de Toy Story (1995), e uma boneca inspirada no Mike, de Monstros S.A. (2001).
Jim Reardon deixou o cargo de diretor supervisor da série de TV The Simpsons (1989) para fazer animação neste filme. No comentário em áudio do DVD de Thirty Minutes Over Tokyo (1999), Reardon finalmente confirmou o título do filme em que estava trabalhando — antes disso, ele só dizia que seria lançado em 2008. No filme, o nome do primeiro capitão da Axiom é Reardon, que pilotou a nave de 2105 a 2248.
A produção teve que dar um jeitinho na cena de Hello, Dolly! (1969) em que os amantes estão de mãos dadas. No filme de 1969, não há um close-up dessa mão dada, então a Pixar foi autorizada a pegar o elemento original do filme e aproximar um pouco mais.
É o primeiro filme da Pixar a ter outro personagem aparecendo no logotipo da Pixar no final do filme; isso só voltaria a acontecer em Toy Story 4 (2019).
EVE foi co-projetada por Jonathan Ive, vice-presidente sênior de Design Industrial da Apple, o homem responsável pelo design dos dispositivos Apple.
A atriz, produtora e ambientalista Shailene Woodley compareceu à estreia deste filme, e ele é seu filme favorito da Pixar.
(por volta dos 24 min) EVE leva cerca de 4 segundos para resolver um cubo mágico embaralhado. Embora seja quase o mesmo que o recorde humano (4,22 segundos por Feliks Zemdegs em maio de 2018), em março de 2018 o tempo mais rápido de um robô era de 0,38 segundos.
WALL·E foi adicionado à Criterion Film Collection em 2022 como a primeira colaboração da Disney e da Pixar com a empresa.
É o primeiro filme da Pixar a usar simplesmente o nome de um personagem desde Finding Nemo (2003) e Os Incríveis (2004).
O nome da nave em que os humanos vivem é "Axiom". Em lógica e matemática, um axioma é algo incontestável ou tido como garantido.
EVE tem um campo de força que é acionado quando ela desliga, para proteger a planta, como visto por uma fração de segundo quando WALL-E tenta, sem sucesso, dar partida nela com um par de cabos de chupeta (30:11).
Depois de trabalhar no filme por dois meses, Pete Docter decidiu se concentrar em outro projeto. Esse projeto acabou sendo Monstros S.A. (2001).
A maioria dos robôs é dublada por Ben Burtt por meio de sons mecânicos de sua criação. Ele gravou 2500 sons diferentes para o filme, o dobro da média de um filme de Star Wars, e também o maior número que Burtt já gravou para um único longa-metragem. Seu envolvimento com o filme durou dois anos. Quando Andrew Stanton se encontrou com Burtt para apresentar a ideia de ele trabalhar no filme, disse: "Preciso que você seja 80% do meu elenco!"
Primeira vez que um longa-metragem da Pixar usa live-action.
(por volta dos 33 min) O último detrito que se afasta de WALL·E quando ele deixa a atmosfera terrestre é o satélite russo Sputnik I, que em 1957 foi o primeiro objeto feito pelo homem a ser colocado em órbita da Terra.
Influência da Apple: Steve Jobs era uma força importante na Pixar, então o design de EVE foi influenciado por Jonathan Ive, vice-presidente sênior de Design Industrial da Apple. Ele visitou a Pixar por um dia e ajudou a refinar o visual elegante e "parecido com o iPhone" dela.
Foi o nono filme de maior bilheteria de 2008.
Ben Burtt tinha acabado de concluir Star Wars: Episódio III - A Vingança dos Sith (2005) e havia dito à esposa que nunca mais queria trabalhar em um filme que envolvesse robôs. Ele mudou de ideia quando a Pixar apresentou suas ideias para este filme, que ele achou frescas e empolgantes.
(por volta dos 55 min) Quando EVE tenta enviar WALL·E de volta à Terra em uma das cápsulas de vida, o deque para onde ela vai é o L912, que também pode ser visto como l912, ou 1912. O transatlântico britânico RMS Titanic, da White Star Line, afundou em abril de 1912 e 1.500 passageiros perderam a vida porque não havia botes salva-vidas suficientes a bordo.
É a segunda trilha sonora de Thomas Newman para um filme de animação, depois de Finding Nemo (2003).
Andrew Stanton é um grande fã de Peter Gabriel, que ficou muito empolgado para escrever a canção "Down to Earth" porque adorou Finding Nemo (2003), também da Pixar.
É o segundo filme de animação da Disney a ser lançado em 27 de junho, depois de Hércules (1997).
O filme que WALL·E assiste é o musical Hello, Dolly! (1969). O diretor, Andrew Stanton, o escolheu porque interpretou o personagem Barnaby no colégio. O filme ensina WALL·E sobre o amor e é usado para justapor "algo antiquado em comparação com este cenário apocalíptico e futurista", como ele explicou em entrevista à EW.
É o primeiro filme da Pixar a ser indicado a 6 Oscars. Isso o empata com o único outro filme de animação a conseguir tantas indicações: A Bela e a Fera (1991).
Como mostra um extra do DVD e do Blu-ray do filme, os habitantes da Axiom seriam originalmente alienígenas liderados por uma família real com queda por maltratar robôs. Andrew Stanton acabou descartando a ideia dos alienígenas. Um dos primeiros conceitos para a evolução dos humanos no espaço ao longo de mais de 700 anos era que eles se tornariam criaturas gelatinosas, sem ossos, sem pernas, transparentes e verdes, parecidas com gelatina. O design dos passageiros da Axiom passou de bolhas verdes gelatinosas para bolhas cinzentas mais sólidas até chegar ao conceito final de "bebê gigante".
Originalmente, Andrew Stanton queria usar música swing francesa dos anos 1930 na abertura, mas decidiu que não poderia depois de ver As Três Irmãs de Belleville (2003), que ele considerou muito parecida.
Angus MacLane está convencido de que cada peça de tecnologia em WALL·E é viva e consciente, particularmente o elevador. Ele observa como acha que a luz azul está observando tudo e como é o líder por trás de tudo o que acontece.
(por volta dos 43 min) O AUTOpilot vem ficando cada vez maior no enquadramento, indicando o aumento do seu poder e controle na nave.
Quando WALL·E se agarra ao lado de fora do foguete que decola da Terra, ele atravessa um monte de satélites genéricos, mas o último satélite que o público vê, aquele que fica preso na cabeça de WALL·E e depois cai, é o Sputnik 1, o primeiro satélite que a humanidade colocou no espaço. O mesmo satélite que inspirou a história do filme O Céu de Outubro (1999).
(por volta dos 10 min) Quando WALL·E joga coisas na mochila, aparece uma placa no lixo. E na placa está o logotipo da Leak Less, de Carros (2006).
(por volta de 1h29) A montagem dos créditos finais percorre a arte do passado em ordem histórica, começando pelas pinturas rupestres e passando pela arte egípcia, grega, romana e renascentista, até imitar certos impressionistas (como Vincent van Gogh, Georges Seurat e Pierre-Auguste Renoir). Termina com os robôs principais retratados no estilo dos primeiros jogos de computador.
O roteiro original tinha EVE sendo sequestrada por pequenos alienígenas verdes, o que motivava WALL·E a persegui-los e resgatá-la. A ideia foi descartada quando não conquistou o apoio de ninguém que a viu, obrigando os animadores a voltar literalmente à prancheta.
O lançamento oficial em Blu-ray do filme recebeu o codinome "Quack", possivelmente uma referência ao personagem da Disney Pato Donald.
O nome "WALL·E" é uma homenagem a Walt Disney (Walter Elias Disney).
A produção batizou a barata amiga de WALL·E de Hal em referência a Hal Roach, produtor de muitos curtas de Our Gang, ou Little Rascals, nos anos 1930. O artista de storyboard Derek Thompson comenta que o nome também poderia funcionar no nível de 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968). "Era uma referência nerd dupla, o que é importante para qualquer uma das nossas piadas", diz Angus MacLane.
(por volta dos 44 min) Quando o Capitão aparece pela primeira vez na ponte da "Axiom", dá para ouvir "O Danúbio Azul", de Johann Strauss, na trilha sonora. É um paralelo com 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968). A música acompanha uma famosa cena de acoplagem espacial naquele filme, e a dependência excessiva dos computadores em voos espaciais prolongados é um elemento central do enredo dos dois filmes.
Os personagens de WALL·E são inspirados nos filmes de Charles Chaplin. Charlie Chaplin sempre interpretava um sujeito pobre, mas de bom coração. Aí ele conhecia uma garota bonita e inteligente. Acontece o mesmo com WALL·E.
Uma das ideias discutidas para a evolução dos humanos no futuro distante era que todos falariam um novo idioma.
Angus MacLane chama atenção para a cicatriz de AUTO, a marca na superfície do robô que ele tem no alto. Nenhum dos outros comentaristas jamais a viu como cicatriz, mas MacLane lembra que todos os grandes vilões têm uma cicatriz sobre o olho. "É uma coisa clássica de vilão", diz Wise. "Ele já passou por muita coisa. Esse robô já viu de tudo." Derek Thompson brinca com uma ideia descartada de dar a AUTO um bigode telescópico para ele torcer.
A média de storyboards usados num filme da Pixar é de 75.000. Neste filme, foram 125.000.
Acredita-se que o fato de este filme e Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008) não terem sido indicados a Melhor Filme no Oscar 2009 tenha sido o motivo pelo qual a Academia decidiu ampliar o número de indicados a Melhor Filme de 5 para 8 (mais tarde, ampliariam para 10).
Em 2021, o filme foi selecionado para preservação no National Film Registry dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso por ser "cultural, histórica ou esteticamente significativo".
(por volta dos 19 min) O diretor Andrew Stanton se esforçou muito para criar um visual de "filmado" simulando vários artefatos de lente. Um exemplo é um erro de "puxada de foco" na cena do supermercado, quando WALL·E é esmagado pelos carrinhos de compras; a imagem sai de foco por um instante quando a lente dá zoom em WALL·E na porta. Também há reflexos de lente e inúmeras mudanças de foco entre elementos em primeiro plano e no fundo.
WALL·E só pronuncia o nome de EVE corretamente duas vezes no filme inteiro. A primeira é quando EVE está no Laboratório de Diagnóstico e WALL·E espera por ela num cercadinho. A segunda é no espaço, quando WALL·E manda EVE ficar onde está e se impulsiona até ela com o extintor de incêndio.
O supervisor de história Jim Reardon descreve o filme como "se o Buster Keaton fizesse um filme com a Sigourney Weaver".
A barata de estimação de WALL·E foi apelidada de Hal pelos artistas da Pixar, em referência ao produtor de cinema mudo Hal Roach e ao HAL 9000 de 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968).
Houve muito debate durante a produção sobre se um extintor de incêndio impulsionaria alguém pelo espaço. A PIXAR chegou a trazer cientistas de verdade para opinar. Alguns argumentavam que a falta de atmosfera faria com que nada acontecesse, enquanto outros diziam que a pressão estava contida no próprio extintor. "Para resolver a discussão, fomos ao espaço e estouramos o orçamento", brincou Angus MacLane.
O filme não só estreou em inglês quando começou a ser exibido no cinema indonésio em 13 de agosto de 2008, como também ganhou uma versão dublada em indonésio. O filme se tornou a primeira animação da Pixar a ser lançada nos cinemas dublada em indonésio. A versão dublada em indonésio foi depois exibida na televisão local da Indonésia.
EASTER EGG: Na tela do 'Menu Principal', desça até 'BÔNUS'. Lá, aperte ESQUERDA no controle e depois CIMA. Isso deve destacar o logotipo da BnL no topo da tela. Aperte OK para assistir a um curto documentário chamado 'Geek-o-Rama' sobre as pessoas e os robôs que trabalharam no filme. Na edição em Blu-ray, o curta 'Geek-o-Rama' é acessado pelo menu principal partindo da posição 'ASSISTIR AO FILME' e apertando CIMA no controle. No logotipo de WALL·E no canto superior esquerdo, o círculo vermelho em volta do E some, e o texto RUNTIME perto do centro superior desaparece; aperte OK.
Assim como a nave Axiom, a montadora Isuzu comercializa um SUV chamado Axiom.
(por volta de 1h 6min) A diretriz secreta de AUTO, A113, é uma piada interna recorrente na animação. A sala A113 era uma classe do Cal Arts onde muitos animadores da Disney e da Pixar aprenderam o ofício. O número A113 aparece em todos os filmes animados da Pixar e também em muitos filmes animados da Disney. Este é o primeiro filme da Pixar em que o A113 é relevante para o enredo.
Os artistas de conceito estudaram imagens de Chernobyl, na Ucrânia, e da cidade de Sófia, na Bulgária, em busca de ideias para o mundo em ruínas. O diretor de arte Anthony Christov é búlgaro e conhecia os problemas que a capital tinha para armazenar lixo.
O som dos cliques de inseto foi feito com algemas se fechando. Os chilreios da barata eram sons de guaxinim acelerados. Os sons de vento eram uma sacola sendo arrastada no carpete. O som dos disparos de laser de EVE é em parte criado batendo numa mola slinky.
É o décimo segundo filme de animação por computador produzido em 2.35:1, depois de Vida de Inseto (1998), O Expresso Polar (2004), Os Incríveis (2004), Carros (2006), A Casa Monstro (2006), Happy Feet: O Pinguim (2006), TMNT (2007), Battle for Terra (2007), Ratatouille (2007), Beowulf (2007) e Kung Fu Panda (2008).
É o quinto filme da Pixar produzido em 2.35:1, depois de Vida de Inseto (1998), Os Incríveis (2004), Carros (2006) e Ratatouille (2007).
(por volta dos 5 min) WALL·E é a sigla de Waste Allocation Load Lifter, Earth class. Isso aparece na lateral da "casa" dele, quando ele volta para lá à noite pela primeira vez.
(por volta dos 28 min) O logotipo no peito de EVE que surge depois que ela pega a planta é o mesmo usado pelo pavilhão The Land do Epcot da Disney até 2005.
(por volta dos 33 min) Quando WALL·E pega carona do lado de fora do foguete voltando para a Axiom, algumas imagens lembram a sequência de abertura de Star Trek: Voyager (1995). Mais especificamente, o sol com a erupção solar e o planeta com anéis.
É o terceiro filme da Pixar lançado em junho, depois de Carros (2006) e Ratatouille (2007).
Entre todos os filmes dirigidos por Andrew Stanton, da Disney/Pixar ou não, este, junto com Vida de Inseto (1998) e Procurando Nemo (2003), é o único dele com classificação G. Todos os outros filmes de Stanton terão classificação PG ou superior.
Uma ideia anterior para os WALL·As era que houvesse três deles, com um fascinado por programas de TV diurnos. Também houve versões anteriores de cenas em que eles reconheciam WALL·E como uma versão menor deles mesmos e ficavam amigos dele. Essa sequência foi animada, mas não usada.
O filme saiu antes de a Disney comprar a Jim Henson Productions, a Marvel Comics, a Lucasfilm e a Fox Pictures, virando efetivamente uma mini-BnL.
Quando WALL·E termina de recarregar, dá para ouvir o som de inicialização de um iMac G3, uma homenagem a Jobs e à Apple, que comprou a Pixar.
O filme se passa 700 anos no futuro, segundo a crença de Andrew Stanton sobre o que pode acontecer se as pessoas não cuidarem direito do meio ambiente.
(por volta dos 56 min) Os assentos da cápsula espacial de WALL·E na Terra têm travas retráteis como as de um brinquedo da Disney.
A aparição de Fred Willard no filme marca a primeira filmagem com atores reais de Andrew Stanton.
Foi o primeiro filme da Pixar a usar o novo logotipo da Walt Disney Pictures, introduzido em Piratas do Caribe: O Baú da Morte (2006) 2 anos antes, já que a Pixar foi contatada após o lançamento de Ratatouille (2007), sendo lembrada de que o novo logotipo deveria ser usado em todos os filmes da Disney, incluindo os da Pixar.
Andrew Stanton afirmou que o tema central do filme era que o amor irracional pode vencer tudo, inclusive a programação.
É o terceiro filme da Pixar sem Frank Welker no elenco, depois de Os Incríveis (2004) e Ratatouille (2007).
WALL·E significa: Waste Allocation Load Lifter: Earth Class. EVE significa: Extra-terrestrial Vegetation Evaluator.
Hello, Dolly! (1969) sempre foi a escolha para o filme pelo qual WALL·E é obcecado. Lindsey Collins também observa que eles se colocaram numa sinuca de bico quando decidiram mostrar o filme, já que ele é live action dentro de uma animação. As cenas com Hello Dolly são o motivo de os humanos serem live action em WALL·E. A equipe também discute se Hello Dolly tem duas ou três boas músicas.
Foram criadas apenas 8 texturas únicas para os cubos de lixo. Uma cenografia esperta e variações de cor criam a ilusão de que existem muito mais de 8 texturas.
É o terceiro filme da Pixar a estrear no mesmo dia de um filme da Walt Disney Animation Studios lançado antes, neste caso com o filme chegando em 27 de junho, 11 anos de diferença de Hercules (1997). O primeiro foi Toy Story (1995), lançado em 22 de novembro, 4 anos de diferença de A Bela e a Fera (1991), e o segundo foi A Bug's Life (1998), lançado em 25 de novembro, 6 anos de diferença de Aladdin (1992).
(por volta de 1h11) Os Waste Allocation Load Lifters gigantes na área de lixo da Axiom se chamam "WALL·A". Enquanto o "E" de "WALL·E" se refere a "earth class", o "A" aqui se refere a "AXIOM".
A AXIOM foi em parte inspirada nos navios da Disney Cruise Line e em vários dos hotéis resort de Las Vegas.
Para explorar as possibilidades da narrativa puramente visual, Andrew Stanton e a equipe da Pixar assistiram a todos os filmes de Charles Chaplin e Buster Keaton, curtas e longas, todos os dias durante o almoço, por cerca de 18 meses.
Continua sendo o único longa-metragem totalmente animado dirigido por Andrew Stanton e com trilha de Thomas Newman produzido em proporção widescreen de 2.35:1 em vez de 1.85:1.
Segundo os extras do DVD, a Axiom é uma "configuração de casco General Dynamics Tipo Três", semelhante em nome e forma ao "General Products Number Three Hull" do clássico da ficção científica "Ringworld", de Larry Niven.
O título provisório do filme era "Trash Planet".
O sistema de transporte People Mover é uma homenagem à antiga atração da Disneyland WEDway PeopleMover, que ficava na Tomorrowland de 1967 a 1997.
Com a morte de Joe Ranft em 2005, WALL·E (2008) se tornou o primeiro trabalho de direção de Andrew Stanton sem nenhum personagem dublado por ele. Além disso, este filme da Pixar também é o primeiro trabalho de direção de Stanton sem nenhum ator que tenha participado de The Muppet Movie (1979) ou Ice Age (2002).
Os caminhos no chão da Axiom são codificados por cor: azul-claro para humanos, branco para robôs trabalhadores, vermelho para comissários.
A faixa de comentários abre com uma silhueta da equipe do comentário se acomodando para assistir a WALL·E num cinema, ao estilo Mystery Science Theater 3000 (1988). A imagem avança até o filme preencher a tela antes de começar, mas o sofá em que eles estão sentados aparece de vez em quando. Para ser sincero, isso ajuda demais a manter as vozes separadas umas das outras.
Embora o imediato AUTO seja um robô de última geração, ele tem discretamente o formato de um timão do século 18.
Na época em que o filme estava sendo feito, Steve Jobs fazia parte do conselho da Disney e, claro, tinha um iPhone antes de todo mundo, e adorava exibi-lo. Quando o diretor Andrew Stanton o viu, concluiu que um dia todo mundo andaria por aí com a cara enfiada em telas de computador o tempo todo, e decidiu incorporar isso à sua visão do futuro.
O filme contém inúmeras referências aos computadores da Apple: * (por volta de 9 min) Quando WALL·E é totalmente carregado pelo sol, ele faz o mesmo som de "inicialização" que a maioria dos computadores Macintosh da Apple faz desde cerca de 1996. * (por volta de 6 min) WALL·E assiste ao seu filme favorito todas as noites na tela de um iPod. * A voz do vilanesco AUTOpilot é fornecida pelo sistema de conversão de texto em fala da Apple, o MacInTalk. * O design elegante de EVE como uma evolução do de WALL·E espelha o design esguio do iMac, que evoluiu do quadradão e bege Apple IIe. * Steve Jobs, fundador, presidente do conselho e CEO da Apple Computer, foi CEO da Pixar até a aquisição pela Disney em 2005 e, como acionista e membro do conselho da Disney, continuou ativamente envolvido com a empresa até sua morte em 2011.
Para alcançar o visual de filme retrô, os animadores da Pixar trouxeram algumas câmeras Panavision vintage dos anos 1970, semelhantes às usadas para filmar o original Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977), e gravaram algumas imagens para ter uma ideia de como deveria ficar.
Quando os retratos dos capitães são mostrados no filme, Auto aparece mais perto da câmera a cada retrato sucessivo, sinalizando seu controle crescente sobre a Axiom.
MICKEY ESCONDIDO: (por volta de 10 min) Quando WALL·E está usando o paddleball, entre os objetos ao fundo é possível ver uma forma de Mickey Mouse.
Superou Bolt (2008) e Kung Fu Panda (2008) no 81º Oscar na categoria de melhor animação e se tornou o quarto filme da Pixar a vencer o prêmio. O primeiro foi Finding Nemo (2003), o segundo foi Os Incríveis (2004) e o terceiro foi Ratatouille (2007). Por coincidência, Finding Nemo e WALL·E são do mesmo diretor, Andrew Stanton, e do mesmo compositor, Thomas Newman. Além disso, Os Incríveis e Ratatouille são ambos dirigidos por Brad Bird e têm trilha de Michael Giacchino.
Embora Peter Gabriel tenha escrito e cantado a música dos créditos finais, ela lembra muito Randy Newman, que compôs a trilha de nove filmes da Pixar.
É o oitavo filme de animação a vencer o Oscar de melhor animação, depois de Shrek (2001), A Viagem de Chihiro (2001) (com o lançamento da dublagem em inglês em 2002), Finding Nemo (2003), Os Incríveis (2004), Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit (2005), Happy Feet (2006) e Ratatouille (2007).
Segundo Derek Thompson, um dos idiomas que Ben Burtt faz EVE falar é o huttês.
Eles apontam as únicas duas cenas em câmera lenta do filme, o que vira um debate sobre se o efeito de lens flare é usado em excesso. "Vale dar um crédito ao lens flare", diz Derek Thompson. "Ah, porque ele não recebe atenção suficiente?", pergunta Bill Wise.
(por volta de 26 min) No formato widescreen, quando WALL·E troca um dos olhos danificados por EVE dentro do caminhão de WALL·E, revela-se à direita que WALL·E obtém a eletricidade para sua casa de uma pilha de baterias de carro amarelas da BnL que ele acumulou.
É o 9º longa-metragem da Pixar.
É o terceiro filme de animação de John Cygan em 2008, depois de Horton Hears a Who! (2008) e Kung Fu Panda (2008).
"AUTO" é a abreviação de "AUTOpilot".
Curiosidades com spoiler
Mostrar spoiler
Pode parecer que o caminhão onde WALL·E vivia ficava no fim de uma ponte desabada sobre um curso d'água seco, mas na verdade era a antiga via de acesso ao local onde a nave AXIOM estava atracada.
Mostrar spoiler
(por volta de 1h28) Quando WALL·E e EVE estão se beijando e de mãos dadas, M-O aparece com os robôs rejeitados e depois os leva embora para dar privacidade a WALL·E e EVE.
Mostrar spoiler
Os créditos finais mostram a humanidade reconstruindo a vida na Terra ao traçar a evolução histórica da arte e da ilustração humana. A sequência avança cronologicamente no tempo, espelhando o renascimento cultural e tecnológico da humanidade junto com o retorno da agricultura e da comunidade. Começa com pinturas rupestres pré-históricas e arte egípcia antiga, passando pelos estilos grego e romano até chegar ao Renascimento. A partir daí, a arte evolui por movimentos e estilos famosos inspirados em artistas como Seurat, Monet e Van Gogh. Por fim, chega à arte pixelada retrô de 8 bits e aos primeiros gráficos de computador. Basicamente, conforme a humanidade reconstrói a civilização, os créditos praticamente fazem um speedrun por toda a história da criatividade humana junto.
Mostrar spoiler
O olho vermelho do Autopilot imita de propósito o HAL-9000 de 2001: A Space Odyssey. Da mesma forma, ambos são personagens de IA que recebem instruções conflitantes de seus criadores, o que os faz enlouquecer e se tornar malignos. A música de 2001: A Space Odyssey também é usada ao longo do filme, principalmente quando o capitão desativa o Autopilot, assim como Dave Bowman faz em 2001.
Mostrar spoiler
Nos primeiros 5 minutos há um monólogo por meio dos outdoors holográficos. O primeiro diálogo entre WALL·E e EVE começa 22 minutos depois do início do filme. O primeiro diálogo humano começa 39 minutos depois do início do filme.
Mostrar spoiler
(por volta de 1 min) A música de abertura do filme revela como EVE recupera a memória de WALL·E no final. "Vamos ver os espetáculos no Delmonico's e fechar a cidade num redemoinho, e não voltaremos para casa antes de beijar uma garota."
Mostrar spoiler
(por volta de 43 min) Segundo o comentário do diretor Andrew Stanton, os nomes e as semelhanças (caricaturais) dos antigos capitães da Axiom são de membros da equipe de roteiristas da Pixar. Os anos listados para cada capitão parecem ser o tempo de serviço, não de vida, já que não há sobreposição de anos. O tempo médio de serviço é de 135 anos. A soma dos anos dá 666. Nos retratos, AUTO começa como uma pequena luz e fica mais brilhante a cada capitão seguinte. A obesidade dos capitães cresce no mesmo ritmo, mostrando uma correlação entre a dependência do piloto automático e o movimento ativo.
Mostrar spoiler
(por volta de 20 min) Derek Thompson aponta um pedaço de metal que passa voando por WALL·E quando EVE está explodindo a nave. O pedaço de metal é uma referência direta a um pedaço de metal semelhante visto em Aliens: O Resgate (1986), quando o ônibus espacial cai e explode.
Mostrar spoiler
Há um debate de que, como AUTO trabalhava sob uma diretriz oculta, não haveria necessidade de enviar as naves-sonda ao espaço. A Axiom na verdade funcionava sob as ordens da CPU principal (dublada por Sigourney Weaver) sob a supervisão do capitão. AUTO era um capitão assistente. O comando secreto A113 não se registrou de fato até AUTO escanear EVE dentro da ponte. O farol verde no painel de controle do capitão, que indicava a sonda positiva, era operado pelo Computador e não por AUTO. Depois que o A113 foi ativado, AUTO conseguiu assumir o controle total da nave, já que o CEO autorizou a substituição especial. Essencialmente, o computador de voz feminina e AUTO estavam sob dois protocolos competitivos diferentes. No final, é o computador que reúne toda a tripulação no Convés Lido. Quando o capitão finalmente desativa AUTO, o protocolo primário prevalece e a CPU da Axiom redireciona as coordenadas da nave com facilidade.
Mostrar spoiler
O diretor Andrew Stanton explicou por que usou trechos de Hello, Dolly! (1969) em uma entrevista: "Quando cheguei a 'Hello, Dolly!' e toquei 'Put on Your Sunday Clothes', e a primeira frase 'Out there...' surgiu, ela simplesmente encaixou musicalmente... Por fim percebi: 'Sabe de uma coisa, essa música é sobre dois caras tão ingênuos que nunca saíram de uma cidade pequena, e eles só querem ir à cidade grande por uma noite e beijar uma garota. Esse é o meu protagonista.' E então meu corroteirista, Jim Reardon, disse: 'Sabe de uma coisa, ele poderia descobrir uma fita antiga no lixo, e é assim que ele se inspira nela, e é uma ótima maneira de mostrar que ele tem um lado romântico.' Então começamos a olhar o filme, e quando encontrei a outra música, 'It Only Takes a Moment', e vi os dois amantes de mãos dadas, percebi: 'É a maneira perfeita de meu protagonista expressar a frase 'eu te amo' sem conseguir dizê-la.'" O robô aspirador que segue WALL·E e EVE tem uma versão robótica da música "Put On Your Sunday Clothes". São as duas primeiras linhas do refrão da música em forma eletrônica. Stanton havia interpretado Barnaby Tucker em uma montagem escolar em 1980. Jerry Herman permitiu o uso de suas músicas no filme sem entender bem como ou por quê. Quando viu como elas funcionavam no filme, disse que era "genial".
Mostrar spoiler
Um dos passageiros da Axiom é dublado pelo diretor do filme, Andrew Stanton.
Mostrar spoiler
Como um teaser do próximo filme da Pixar, Up (2009), a bengala de Carl Fredricksen (de cabeça para baixo) aparece duas vezes neste filme: * (por volta de 6 min) Atrás do iPod quando WALL·E está prestes a passar pela tela de aumento. * (por volta de 25 min) WALL·E esbarra na bengala ao cair do teto de seu caminhão depois de ser derrubado lá por EVE.
Mostrar spoiler
Embora nunca seja dito explicitamente no filme, o conceito do processo de limpeza da Terra era que, após os 5 anos de funcionamento do programa de robôs, todo o lixo estaria compactado. Então eles passariam à segunda fase e queimariam o lixo. Nunca chegaram a isso porque o lixo era simplesmente demais. É por isso que WALL·E ainda fazia o mesmo trabalho 700 anos depois. Basicamente, os outros robôs foram desligados e WALL·E, por coincidência, ficou sem supervisão. Com anos de experiência, ele ganhou consciência e aprendeu a se consertar com as peças sobressalentes que juntava.
Mostrar spoiler
WALL·E, EVE e AUTO falam em frases muito curtas. A frase mais longa de AUTO tem sete palavras (Capitão, você é necessário na ponte). A de EVE tem três palavras (perguntando repetidamente a WALL·E "quem é você?") e a de WALL·E, duas palavras (Você estoura).
Mostrar spoiler
O computador da nave espacial chamado 'AUTO' é inspirado no computador do filme 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968) chamado 'HAL 9000'. Ambos têm olho vermelho e são personagens negativos de seus respectivos filmes.
Mostrar spoiler
(por volta de 1h12) M-O salva WALL·E e EVE de serem sugados para o espaço ao travar acidentalmente as portas da câmara de descompressão com o próprio corpo. No clímax (por volta de 1h21), WALL·E salva todo mundo ao travar intencionalmente o fechamento do holodetector com o próprio corpo.
Mostrar spoiler
O robô de navegação AUTO lembra o robô rebelde HAL, de 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968), de Stanley Kubrick. Ele tem um olho central vermelho brilhante e uma história parecida.
Mostrar spoiler
(por volta de 1h27) No fim do filme, quando EVE tenta trazer WALL·E de volta a si, ela se inclina perto dos olhos dele e começa a cantar as cinco primeiras notas da tão repetida "It Only Takes a Moment".
Mostrar spoiler
(por volta de 1h29) A música dos créditos finais, "Down to Earth" (cantada por Peter Gabriel), pretende refletir como a Terra do filme muda. No começo da música, o som é bem eletrônico e só Gabriel canta. Conforme a música avança, porém, o som fica mais natural, com vozes adicionais e quase só instrumentos acústicos. No começo do filme, a Terra quase não tem vida e WALL·E (um robô) é o único personagem 'real'. Mas ao longo do filme, mais personagens são apresentados e a Terra acaba ficando mais natural.
Mostrar spoiler
WALL·E, como personagem, é um possível exemplo do Paradoxo do Navio de Teseu. Há indícios de que cada peça do WALL·E original foi substituída por ele mesmo antes da história.
Mostrar spoiler
O personagem-título do filme lembra muito o Robotic Operating Buddy da Nintendo (cuja sigla é R.O.B.), e o filme também saiu no mesmo ano do videogame Super Smash Bros. Brawl (2008), da Nintendo, que tinha R.O.B. como personagem jogável.
Mostrar spoiler
(por volta de 18 min) As primeiras falas de EVE são em linguagem robótica e não em uma língua humana compreensível. Quando a barata se aproxima dela e ela atira instintivamente na direção de WALL·E, ela pergunta repetidamente "Identifique-se". Na cena crucial em que os dois robôs finalmente conversam, EVE emite um som mecânico assustador. No roteiro, revela-se que ela pergunta a WALL·E "Qual é a sua história?". Então os dois passam para o modo de linguagem humana. Por fim, na cena de reativação em que o capitão e AUTO debatem se a sonda está com defeito ou não, EVE repreende WALL·E, perguntando o que ele está fazendo ali e que ele vai arrumar confusão para ela.
