WALL·E: 183 ciekawostki zza kulis
Po premierze WALL·E bywał często porównywany z Robotem nr 5, czyli Johnnym 5, z „Krótkiego spięcia” (1986). Andrew Stanton podkreślał jednak, że podobieństwo wynika raczej z przypadku niż z inspiracji tamtym filmem.
AUTO nie tylko steruje Axiomem jako autopilot, lecz także faktycznie nim dowodzi. Pod względem wyglądu i sposobu poruszania się niemal nie różni się od Maxa z „Ucieczki nawigatora” (1986), który pełnił podobną funkcję.
Bill Wise mówi, że ilekroć słyszy głos autopilota, od razu myśli o Stephenie Hawkingu. Derek Thompson wyjaśnia przy tym, że AUTO nie przemawia głosem aktora: jego wypowiedzi wygenerowano za pomocą programu komputerowego.
Po „Gdzie jest Nemo?” (2003) był to drugi film Pixara, którego tytuł zawiera imię bohatera.
Około 29. minuty piorun trafia w parasol WALL·E. Energia wyładowania natychmiast ładuje jego akumulator do pełna.
Około 43. minuty widać, że kapitan nie mieści się w oryginalnym mundurze. Zapina więc tylko najwyższy guzik, a reszta ubrania zwisa mu z szyi.
Około 3. minuty gazeta pokazana na początku filmu zawiera fotografię Shelby'ego Forthrighta, dyrektora generalnego BnL. Wykonuje on na niej słynny gest Richarda Nixona z chwili rezygnacji.
Na półkach WALL·E stoją figurki krasnali projektu holenderskiego artysty Riena Poortvlieta.
Już na początku pojawia się pytanie o dystopię i utopię. Derek Thompson, artysta pracujący nad opowiadaniem historii obrazem, wyjaśnia oba pojęcia pozostałym: dystopia to ponura wizja przyszłości, a utopia — wizja optymistyczna. Jego zdaniem najlepsze opowieści science fiction łączą elementy obu.
Około 24. minuty EVE układa pomieszaną kostkę Rubika w mniej więcej 4 sekundy. Prawdziwy robot Sub1 zrobił to w 0,887 sekundy. Dwie kamery internetowe odczytywały układ ścianek, system obliczał rozwiązanie, a zgodna z Arduino płytka mikrokontrolera wykonywała 20 ruchów. Dowolne pomieszanie kostki można rozwiązać w najwyżej 20 ruchach.
Najnowszy film Pixara, który nie jest sequelem ani prequelem, z kategorią G przyznaną przez MPAA.
Film trafił do Criterion Collection jako wydanie o numerze katalogowym 1161.
Około 5. minuty WALL·E trzyma kasetę „Hello, Dolly!” (1969) w tosterze. To gra słów odsyłająca do Video Toastera, wczesnego zestawu sprzętu i oprogramowania wideo dla komputerów Amiga. Korzystali z niego amatorzy i profesjonaliści tworzący animację 3D, także przy kilku odcinkach „Simpsonów” (1989). W 1993 roku Video Toaster otrzymał techniczną nagrodę Emmy.
Był to ostatni film Pixara z pierwszej dekady XXI wieku, czyli lat 2000–2009, wykonany w formacie 2,35:1. Przez kolejne dwa lata wytwórnia również nie użyła tego formatu: następne produkcje, „Odlot” (2009) i „Toy Story 3” (2010), powstały w węższych proporcjach 1,85:1.
(około 1 godziny 2 minut) Podobnie jak w większości filmów kosmicznych po 2001: Odysei kosmicznej Stanleya Kubricka (1968), pojawia się tu motyw początków ludzkiego życia na Ziemi. Kiedy kapitan bawi się modelem Axiomu i globusem, jakby lądował nimi z powrotem na Ziemi, osadza statek we Wschodniej Afryce, gdzie pojawili się pierwsi przodkowie człowiekowatych.
Technicznie to trzeci raz, gdy Sigourney Weaver użycza głosu komputerowi statku kosmicznego. W „Galaxy Quest” (1999) jej postać miała tylko powtarzać to, co powiedział komputer. Drugim takim występem był odcinek „Futuramy” (1999) zatytułowany „Love and Rocket” (2002).
W napisach końcowych pojawiają się Crush i Squirt, bohaterowie „Gdzie jest Nemo?” (2003) i „Gdzie jest Dory?” (2016).
Twórcy konsultowali się z Rogerem Deakinsem, operatorem filmów aktorskich. Chcieli wiedzieć, jak oświetliłby i nakręcił poszczególne sceny podczas rzeczywistych zdjęć. Duża część pierwszej połowy WALL·E ma nastrojową, sepiową kolorystykę, charakterystyczną dla wielu jego prac.
To pierwszy film Pixara od „Gdzie jest Nemo?” (2003), którego czas trwania nie wynosi około 1 godziny 50 minut.
W scenie otwierającej na hałdach śmieci stoją turbiny wiatrowe i elektrownie jądrowe, co sugeruje, że ludzkość przeszła na czystą energię dopiero wtedy, gdy było już za późno.
Film nie podaje wprost roku wydarzeń. Jednak dodatek DVD „Burn-E” (2008), opowiadający o innym robocie w tym samym czasie, rozgrywa się w 2805 roku n.e.
Animatorzy początkowo chcieli umieścić Slave I wśród satelitów, przez które przelatuje statek. Gdy Derek Thompson zapytał Lindsey Collins, czy wie, czym jest Slave I, okazało się, że nie ma pojęcia.
Około 1 godz. 3 min w kajucie kapitana stoi podświetlona szklana witryna. W środku znajduje się biały hełm startowy promu kosmicznego NASA z lat 80. XX wieku, ozdobiony czerwonymi i niebieskimi pasami.
Ben Burtt nagrał na złomowisku wiele dźwięków wykorzystanych później w filmie.
Około 19. minuty EVE skanuje wiatraczek w opuszczonym sklepie. To wskazówka, że jego wygląd przypomina jej coś, czego szuka.
Sigourney Weaver wcześniej użyczyła głosu komputerowi statku Planet Express w „Futuramie” (1999). Zarówno tamten komputer, jak i ten z WALL·E mają wygląd przywodzący na myśl HAL-a, mówiący komputer z „2001: Odysei kosmicznej” (1968).
To pierwszy film Pixara wyreżyserowany przez Andrew Stantona, w którym Brad Garrett nie użycza głosu żadnej postaci.
Około 21. minuty EVE najpierw próbuje trzech języków ludzkich: niemieckiego, japońskiego i suahili. Dopiero potem mówi po angielsku: „Directive”.
Derek Thompson porównuje filmową ludzkość do ogromnego statku wycieczkowego w stylu Vegas. Podczas produkcji popłynął na rejs weselny znajomego i robił notatki. Opisywał to jako dziwne połączenie uwięzionej publiczności, Vegas i czegoś pływającego, trudne do ubrania w słowa. Dodał, że kosztu wyjazdu nie udało mu się odliczyć od podatku.
Około 20. minuty EVE skanuje między innymi dostawczą ciężarówkę Pizza Planet z „Toy Story” (1995). Pojazd ten można wypatrzyć także w większości innych filmów Pixara. Żartobliwe określenie „pizza plants” również odsyła do firmy Pizza Planet, regularnie pojawiającej się w tych produkcjach.
W napisach końcowych Pixar wraca do rozwiązania z „Gdzie jest Nemo?” (2003): animowane ikonki bohaterów bawią się przewijającym się tekstem.
Tytuł zmieniono w trakcie produkcji. Początkowo brzmiał WAL·E, lecz według współproducentki Lindsey Collins twórcy obawiali się, że widzowie odczytają go jak angielskie „whale”, czyli wieloryb.
WALL·E jako pierwszy film Pixara znalazł się w prestiżowym katalogu Criterion Collection.
W 2004 roku Andrew Stanton pokazał wczesny szkic filmu Steve'owi Jobsowi i Johnowi Lasseterowi. Jobsowi nie spodobał się tytuł, więc Stanton zmienił jego zapis z W.A.L.-E na WALL·E.
Około 6. minuty, kiedy WALL·E ustawia przedmioty na półkach w swojej przyczepie, widać tabliczkę Dinoco. Ta sama marka pojawia się w „Toy Story” (1995) i „Autach” (2006).
WALL·E kolekcjonuje przedmioty z lat 1960–1980, w tym kostkę Rubika i Atari 2600 z grą „Pong” (1972). Choć akcja rozgrywa się ponad 800 lat po ich wyprodukowaniu, wszystkie nadal działają.
EASTER EGG: W Main Menu przejdź w dół do SET UP, naciśnij RIGHT na pilocie, a potem raz UP. U góry ekranu podświetli się kółko z literą W. Naciśnij OK, aby zobaczyć pierwszy Title Animation Test wczesnej wersji WALL·E. Na Blu-ray z pozycji SET UP naciśnij LEFT. Gdy pod menu pojawi się małe pomarańczowe kółko, wybierz OK.
Bill Wise wskazuje miękko zarysowane ujęcie EVE i porównuje je do obrazu przez obiektyw ze Star Trek. Lindsey Collins protestuje: nie wszystko wywodzi się ze Star Treka, a efekt obiektywu z wazeliną jej zdaniem nie pochodzi właśnie stamtąd. Wise i Angus MacLane utrzymują jednak, że to tam zobaczyli go po raz pierwszy.
Około 20. minuty EVE zostaje schwytana przez elektromagnes. Film nie tłumaczy jego zasilania, lecz Angus MacLane wyjaśnia, że energię dostarcza sama EVE, ponieważ na planecie nie ma prądu.
Koncepcja filmu narodziła się podczas słynnego lunchu, do którego doszło w 1994 roku między Johnem Lasseterem, Pete'em Docterem i Joe'em Ranftem. Toy Story (1995) było już na ukończeniu, więc twórcy zasiedli do burzy mózgów nad pomysłami na kolejne projekty. Z tego spotkania zrodziły się WALL·E, Dawno temu w trawie (1998), Potwory i spółka (2001) oraz Gdzie jest Nemo? (2003). Stanton i Docter nakreślili film jeszcze przed ukończeniem Toy Story, ale produkcja ruszyła dopiero po tym, jak Stanton zakończył pracę nad Gdzie jest Nemo?.
Z „Hello, Dolly!” (1969) łączy film także zbieg okoliczności rodzinnych: przy jego muzyce pracował Lionel Newman, wuj kompozytora Thomasa Newmana.
Około 42. minuty WALL·E spotyka robota, który powoli „dziobie” w klawiaturę. Jej klawisze to powtarzające się wyłącznie 1 i 0. W informatyce odpowiadają one stanom włączenia i wyłączenia oraz stanowią dwa znaki kodu binarnego.
Ocalałe Twinkie i karaluch podtrzymują miejską legendę, według której obydwa przetrwałyby bez końca nawet po zagładzie świata.
Około 20. minuty WALL·E używa charakterystycznej lampki Pixara z „Luxo Jr.” (1986) jako jednego z ramion zbudowanej przez siebie rzeźby EVE.
Kopie filmu wysyłano do części kin pod nazwą Sundaye.
Elissa Knight, która podkłada głos EVE, była pracownicą Pixara, a nie zawodową aktorką.
Komentatorzy zastanawiają się, jak roślina mogła wytrzymać choćby chwilę w przestrzeni kosmicznej. Zgadzają się ostatecznie, że EVE może tworzyć rodzaj bańki powietrznej i przywiera do rośliny natychmiast po wyjęciu jej przez WALL·E z klatki piersiowej. Nie rozważają natomiast, czy sam WALL·E jest hermetyczny.
Długo dyskutowano, czy w finałowej, wzruszającej chwili ponownego połączenia WALL·E i EVE karaluch Hal powinien po nich pełzać. Angus MacLane żartuje, że przynajmniej w tej scenie Hal jest tylko piątym kołem u wozu, zbędnym towarzyszem pary.
Około 10. minuty WALL·E znajduje biustonosz podczas zgniatania śmieci. Zakłada go na czujniki audiowizualne, by osłonić je przed słońcem. Być może bierze go za osłonę oczu i nie wie, do czego naprawdę służy.
Producent Jim Morris zaprosił specjalistę od efektów Dennisa Murena i operatora Rogera Deakinsa, aby doradzili przy oświetleniu i budowaniu atmosfery. Muren spędził w Pixarze kilka miesięcy. Deakins miał tylko wygłosić jedną prelekcję, a ostatecznie został na dwa tygodnie.
Wygląd AUTO to zamierzony hołd dla HAL-a 9000 z „2001: A Space Odyssey”.
Grę na podstawie filmu stworzyło Asobo Studio. Ta sama firma opracowała później Microsoft Flight Simulator 2020 i 2024.
W zapowiedziach i na końcu DVD pojawia się wersja czołówki Pixara, w której WALL·E naprawia żarówkę podskakującej lampki. Usuwa starą, okrągłą żarówkę żarową i wstawia nowocześniejszą, energooszczędną świetlówkę spiralną.
Pomysł na oczy WALL·E przyniosła lornetka wręczona Andrew Stantonowi podczas meczu Oakland Athletics z Boston Red Sox. Był nią tak pochłonięty, że przegapił całą pierwszą zmianę spotkania.
W ciągu zaledwie 6 tygodni film przekroczył w USA próg 200 milionów dolarów wpływów.
W 2022 roku stał się pierwszym filmem Disneya dodanym do kolekcji Criterion.
Po „Toy Story” (1995) i „Iniemamocnych” (2004) był to trzeci film Pixara nakręcony bez współreżysera.
To pierwszy film Pixara, w którego napisach pojawia się nazwa Walt Disney Studios Motion Pictures.
Kiedy Sigourney Weaver została głosem głównego komputera Axiomu, Andrew Stanton zażartował: „Zdajesz sobie sprawę, że teraz zostajesz Matką?”. Nawiązał w ten sposób do komputera pokładowego z „Obcego” (1979), w którym Weaver również wystąpiła.
Bill Wise zastanawia się, czy WALL·E ma duszę i w której części ciała ona się znajduje, skoro robot może wymieniać swoje części jedną po drugiej. Derek Thompson twierdzi, że dusza może być w klatce piersiowej WALL·E, ale nie ma na to jednoznacznej odpowiedzi.
WALL·E uwzględniono w książce „1001 filmów, które musisz zobaczyć przed śmiercią”, redagowanej przez Stevena Schneidera.
To pierwszy kinowy film animowany Jeffa Garlina, po tym jak wcześniej wystąpił w telewizyjnym filmie animowanym The Jimmy Timmy Power Hour 3: The Jerkinators! (2006). Później użyczył głosu Buttercupowi, jednorożcowi-zabawce, w dwóch ostatnich filmach Toy Story, Otisowi w Cars 2 (2011) i Perry'emu Babcockowi w ParaNorman (2012).
Film poświęcono pamięci Justina Wrighta, animatora Pixara, który zmarł na zawał serca w wieku 27 lat.
Jednym z przedmiotów na wysypisku jest Red z Red's Dream (1987). Innym – butelka z etykietą Leak Less, marki sponsorującej bolid numer 52 z Cars (2006). Skuter należy do Colette z Ratatouille (2007). Wśród drobiazgów WALL·E są Rex i skarbonka-świnka Hamn z Toy Story (1995) oraz lalka wzorowana na Mike'u z Potwory i spółka (2001).
Jim Reardon odszedł ze stanowiska reżysera nadzorującego „Simpsonów” (1989), by pracować nad animacją WALL·E. W komentarzu DVD do odcinka „Thirty Minutes Over Tokyo” (1999) wreszcie ujawnił tytuł projektu; wcześniej zdradzał tylko, że film ukaże się w 2008 roku. W samej historii pierwszy kapitan Axiomu również nazywa się Reardon i dowodzi statkiem w latach 2105–2248.
Scena trzymania się za ręce z „Hello, Dolly!” (1969) wymagała drobnego zabiegu. Oryginalny film nie zawierał zbliżenia na splecione dłonie, dlatego Pixar otrzymał pozwolenie na wykorzystanie materiału i ciaśniejsze wykadrowanie obrazu.
WALL·E jako pierwszy film Pixara umieścił inną postać w logo studia na zakończenie. Pomysł powtórzono dopiero w „Toy Story 4” (2019).
Do projektu EVE wniósł swój wkład Jonathan Ive, ówczesny starszy wiceprezes Apple do spraw wzornictwa przemysłowego. Odpowiadał on za wygląd urządzeń Apple.
Aktorka, producentka i działaczka ekologiczna Shailene Woodley uczestniczyła w premierze. Wskazała WALL·E jako swój ulubiony film Pixara.
Około 24. minuty EVE układa pomieszaną kostkę Rubika w mniej więcej 4 sekundy. To wynik zbliżony do rekordu człowieka ustanowionego przez Feliksa Zemdegsa w maju 2018 roku: 4,22 sekundy. Dla porównania, najszybszy robot według stanu na marzec 2018 potrzebował tylko 0,38 sekundy.
W 2022 roku WALL·E trafił do kolekcji filmowej Criterion. Było to pierwsze wspólne przedsięwzięcie Disneya i Pixara z tą firmą.
To pierwszy film Pixara od „Gdzie jest Nemo?” (2003) i „Iniemamocnych” (2004), którego tytuł jest po prostu imieniem postaci.
Ludzie mieszkają na statku o nazwie Axiom. W logice i matematyce aksjomat oznacza stwierdzenie przyjmowane za pewnik, bez potrzeby jego dowodzenia.
Kiedy EVE wyłącza się, aby chronić roślinę, uruchamia pole siłowe. Przez moment widać je w 30:11, gdy WALL·E bezskutecznie próbuje ją włączyć za pomocą przewodów rozruchowych.
Po dwóch miesiącach pracy Pete Docter zdecydował się zająć innym projektem. Powstały z niego „Potwory i spółka” (2001).
Większość robotów przemawia mechanicznymi dźwiękami stworzonymi przez Bena Burtta. Przez dwa lata pracy nagrał on 2500 różnych odgłosów — dwa razy więcej niż przeciętnie do jednego filmu z „Gwiezdnych wojen”. Była to również największa liczba dźwięków, jaką kiedykolwiek przygotował do pojedynczego filmu pełnometrażowego. Proponując mu współpracę, Andrew Stanton powiedział: „Potrzebuję, żebyś stanowił 80% mojej obsady!”.
Po raz pierwszy w pełnometrażowej produkcji Pixara wykorzystano zdjęcia aktorskie.
Około 33. minuty ostatnim obiektem, który odpada od WALL·E podczas opuszczania atmosfery Ziemi, jest radziecki Sputnik I. W 1957 roku został pierwszym stworzonym przez człowieka obiektem umieszczonym na ziemskiej orbicie.
Wpływy Apple widać także w projekcie EVE. Steve Jobs odgrywał w Pixarze istotną rolę, a Jonathan Ive, ówczesny starszy wiceprezes Apple do spraw wzornictwa przemysłowego, pomógł ukształtować wygląd robota. Podczas jednodniowej wizyty w studiu dopracowywał jego smukłą, przypominającą iPhone'a formę.
Pod względem wpływów kinowych był to dziewiąty film 2008 roku.
Po ukończeniu „Gwiezdnych wojen: Części III — Zemsty Sithów” (2005) Ben Burtt powiedział żonie, że nie chce już pracować przy filmach z robotami. Zmienił zdanie, kiedy Pixar przedstawił mu pomysły na WALL·E. Uznał je za świeże i ekscytujące.
(około 55. minuty) Gdy EVE próbuje odesłać WALL·E na Ziemię w jednej z kapsuł ratunkowych, trafia na pokład L912, co można też odczytać jako l912, czyli 1912. Brytyjski liniowiec White Star, RMS Titanic, zatonął w kwietniu 1912 roku i zginęło 1500 pasażerów, bo na pokładzie było za mało łodzi ratunkowych.
Była to druga animacja z muzyką Thomasa Newmana, po „Gdzie jest Nemo?” (2003).
Andrew Stanton jest wielkim wielbicielem Petera Gabriela. Gabriel z kolei z entuzjazmem podszedł do napisania „Down to Earth”, ponieważ uwielbiał inny film Pixara, „Gdzie jest Nemo?” (2003).
Po „Herkulesie” (1997) to drugi animowany film Disneya, którego premiera przypadła 27 czerwca.
Film oglądany przez WALL·E to musical „Hello, Dolly!” (1969). Andrew Stanton wybrał go, ponieważ w liceum sam grał Barnaby'ego. Musical uczy robota miłości, a zarazem kontrastuje z jego otoczeniem. W wywiadzie dla EW reżyser opisywał ten pomysł jako zestawienie czegoś staroświeckiego z futurystyczną scenerią po apokalipsie.
WALL·E jako pierwszy film Pixara zdobył 6 nominacji do Oscarów. Dorównał w ten sposób „Pięknej i Bestii” (1991), jedynej innej animacji, która osiągnęła wówczas taką liczbę nominacji.
Materiały dodatkowe na DVD i Blu-ray wyjaśniają, że Axiom początkowo mieli zamieszkiwać obcy, rządzeni przez rodzinę królewską lubiącą znęcać się nad robotami. Andrew Stanton ostatecznie zrezygnował z obcych. Jedna z wczesnych koncepcji ewolucji ludzi po ponad 700 latach w kosmosie przewidywała przezroczyste zielone istoty podobne do Jell-O, galaretowate, pozbawione kości i nóg. Projekt pasażerów zmieniał się od zielonych grudek galarety, przez gęstsze szare bryły, aż po ostateczny wygląd „wielkich niemowląt”.
Andrew Stanton początkowo planował otwarcie z francuskim swingiem z lat 30. XX wieku. Zrezygnował po obejrzeniu „Tria z Belleville” (2003), ponieważ uznał, że podobieństwo byłoby zbyt duże.
Angus MacLane uważa, że wszystkie urządzenia technologiczne w WALL·E są żywe i świadome, a szczególnie winda. Jego zdaniem jej niebieskie światło obserwuje wszystko i jest prowodyrem całego biegu wydarzeń.
(około 43. minuty) AUTOpilot jest na kadrze coraz większy, co pokazuje, jak rośnie jego władza i kontrola nad statkiem.
WALL·E, uczepiony zewnętrznej części rakiety startującej z Ziemi, przelatuje przez zbiorowisko zwykłych satelitów. Ostatni z nich, który zahacza o jego głowę i ostatecznie spada, to Sputnik 1 — pierwszy satelita wysłany przez ludzi w kosmos. To samo wydarzenie zainspirowało historię „Październikowego nieba” (1999).
Około 10. minuty WALL·E wkłada przedmioty do plecaka. Wśród śmieci można wtedy dostrzec tablicę z logo Leak Less z „Aut” (2006).
(około 1 godz. 29 min) Montaż w napisach końcowych przechodzi przez sztukę z przeszłości w porządku historycznym: od malowideł jaskiniowych, przez egipską, grecką, rzymską i renesansową, po naśladownictwo niektórych impresjonistów (m.in. Vincenta van Gogha, Georges'a Seurata i Pierre'a-Auguste'a Renoira). Kończy się wizerunkami głównych robotów w stylu wczesnych gier komputerowych.
Pierwszy scenariusz zakładał, że małe zielone istoty z kosmosu porywają EVE, a WALL·E rusza za nimi, by ją ocalić. Pomysł nie przekonał nikogo, komu go pokazano, więc go odrzucono. Animatorzy musieli dosłownie wrócić do desek kreślarskich.
Oficjalne wydanie filmu na Blu-ray miało kryptonim „Quack”, być może nawiązujący do postaci Disneya, Kaczora Donalda.
Imię WALL·E jest ukłonem w stronę Walta Disneya, którego pełne imię i nazwisko brzmiało Walter Elias Disney.
Ekipa nazwała karalucha towarzyszącego WALL·E imieniem Hal na cześć Hala Roacha, producenta wielu krótkometrażówek Our Gang, znanych też jako Little Rascals, z lat 30. XX wieku. Derek Thompson, artysta pracujący nad wizualną narracją, zauważa, że imię można także odczytać jako aluzję do „2001: Odysei kosmicznej” (1968). Angus MacLane podsumowuje to jako podwójne nawiązanie dla nerdów, ważne w każdym z ich żartów.
(około 44. minuty) Gdy Kapitan po raz pierwszy pojawia się na mostku „Axiom”, w ścieżce dźwiękowej słychać „Nad pięknym modrym Dunajem” Johanna Straussa. To paralela do 2001: Odysei kosmicznej (1968). Utwór towarzyszy tam słynnej scenie dokowania w kosmosie, a nadmierne poleganie na komputerach podczas długiego lotu kosmicznego jest ważnym elementem fabuły obu filmów.
Bohaterów WALL·E inspirowały filmy Charles'a Chaplina. W przywoływanym schemacie Charlie Chaplin zawsze grał biednego, dobrego człowieka, który następnie spotykał miłą i mądrą dziewczynę. Podobna historia przydarza się WALL·E.
Rozważając ewolucję ludzi w odległej przyszłości, twórcy brali pod uwagę pomysł, że wszyscy będą posługiwać się nowym językiem.
Angus MacLane wskazuje rysę w górnej części AUTO, widząc w niej bliznę. Pozostali komentatorzy wcześniej jej tak nie odczytywali, ale MacLane przypomina, że wielcy złoczyńcy mają blizny nad okiem. Bill Wise nazywa to klasycznym atrybutem czarnego charakteru: robot wiele przeszedł i widział już wszystko. Derek Thompson dorzuca żart o zarzuconym projekcie teleskopowo wysuwanych wąsów, które AUTO mógłby podkręcać.
Na jeden film Pixara przypada przeciętnie 75 000 storyboardów. Przy WALL·E przygotowano ich 125 000.
To, że ten film i Mroczny rycerz (2008) nie dostały nominacji do Oscara dla najlepszego filmu w 2009 roku, uważa się za powód, dla którego Akademia zdecydowała się zwiększyć liczbę nominowanych w tej kategorii z 5 do 8 (później zwiększono ją do 10).
W 2021 roku Biblioteka Kongresu wybrała film do zachowania w amerykańskim Narodowym Rejestrze Filmowym ze względu na jego znaczenie kulturowe, historyczne lub estetyczne.
Około 19. minuty widać jeden z zabiegów, którymi Andrew Stanton nadawał obrazowi wrażenie rzeczywistego nagrania: symulowane niedoskonałości obiektywu. W supermarkecie, gdy WALL·E zostaje przygnieciony wózkami, pojawia się błąd przenoszenia ostrości. Obraz na chwilę się rozmywa podczas zbliżenia na robota przy drzwiach. W innych miejscach występują flary i liczne zmiany ostrości pomiędzy pierwszym a dalszym planem.
WALL·E poprawnie wypowiada imię EVE tylko dwa razy. Pierwszy raz dzieje się to, gdy EVE przebywa w laboratorium diagnostycznym, a on czeka na nią w zagrodzonej poczekalni. Drugi raz — w kosmosie, kiedy prosi ją, żeby została na miejscu, i kieruje się ku niej, wykorzystując odrzut gaśnicy.
Jim Reardon, kierownik działu scenariusza, opisuje WALL·E jako film, który mógłby powstać, gdyby Buster Keaton nakręcił coś z Sigourney Weaver.
Animatorzy Pixara nadali karaluchowi WALL·E imię Hal. Nawiązuje ono jednocześnie do producenta kina niemego Hala Roacha i HAL-a 9000 z „2001: Odysei kosmicznej” (1968).
Podczas produkcji długo spierano się, czy gaśnica mogłaby zapewnić napęd w kosmosie. Pixar zaprosił do rozmowy nawet naukowców. Jedni twierdzili, że bez atmosfery nie zadziała, drudzy wskazywali, że ciśnienie znajduje się wewnątrz zbiornika. Angus MacLane żartował, że rozstrzygnęli spór, lecąc w kosmos i wydając na to cały budżet.
W indonezyjskich kinach film zadebiutował 13 sierpnia 2008 roku w oryginalnej wersji angielskiej oraz z dubbingiem indonezyjskim. Była to pierwsza animacja Pixara pokazywana kinowo z dubbingiem w tym języku. Później tę wersję emitowała również indonezyjska telewizja.
EASTER EGG: W menu głównym przejdź do BONUS FEATURES, naciśnij na pilocie strzałkę w lewo, a potem w górę. Podświetli się logo BnL u góry ekranu. Po naciśnięciu OK otworzy się Geek-o-Rama, krótki dokument o ludziach i robotach pracujących nad filmem. Na Blu-ray zacznij od PLAY MOVIE w menu głównym i naciśnij strzałkę w górę. Zniknie czerwone kółko wokół E w logo WALL·E w lewym górnym rogu, a także napis RUNTIME w pobliżu górnej krawędzi ekranu. Następnie naciśnij OK.
Axiom ma swojego motoryzacyjnego imiennika: Isuzu oferowało również SUV-a o tej nazwie.
Około 1 godz. 6 min pojawia się tajna dyrektywa AUTO, A113. To powracający żart animatorów, odnoszący się do sali A113 w Cal Arts, gdzie uczyło się wielu twórców Disneya i Pixara. Numer można znaleźć we wszystkich animacjach Pixara oraz w wielu animacjach Disneya. WALL·E jako pierwszy film Pixara nadał mu jednak znaczenie dla samej fabuły.
Projektując zniszczoną Ziemię, artyści koncepcyjni analizowali zdjęcia Czarnobyla na Ukrainie i Sofii w Bułgarii. Dyrektor artystyczny Anthony Christov pochodzi z Bułgarii i znał problemy jej stolicy ze składowaniem odpadów.
Cykanie owadów powstało z dźwięku zatrzaskiwanych kajdanek. Ćwierkanie karalucha to przyspieszony głos szopa pracza, a wiatr — odgłos torby przeciąganej po dywanie. Część laserowych strzałów EVE nagrano, uderzając w zabawkową sprężynę slinky.
Dwunasty film animowany komputerowo zrealizowany w formacie 2.35:1, po Dawno temu w trawie (1998), Ekspresie polarnym (2004), Iniemamocnych (2004), Autach (2006), Strasznym domu (2006), Happy Feet (2006), TMNT (2007), Battle for Terra (2007), Ratatouille (2007), Beowulfie (2007) i Kung Fu Panda (2008).
Piąty film Pixara zrealizowany w formacie 2.35:1, po Dawno temu w trawie (1998), Iniemamocnych (2004), Autach (2006) i Ratatouille (2007).
Około 5 min, gdy WALL·E pierwszy raz wraca do domu na noc, na jego boku można odczytać rozwinięcie nazwy: Waste Allocation Load Lifter, Earth class — podnośnik do rozmieszczania ładunków odpadów, klasa ziemska.
Około 28 min na piersi EVE zapala się logo po zdobyciu rośliny. Ten sam znak do 2005 roku wykorzystywał pawilon The Land w Disney Epcot.
Około 33 min, gdy WALL·E wraca na Axiom, uczepiony rakiety z zewnątrz, niektóre ujęcia przypominają czołówkę „Star Trek: Voyager” (1995). Dotyczy to zwłaszcza słońca z rozbłyskiem i planety z pierścieniami.
Po „Autach” (2006) i „Ratatuj” (2007) był to trzeci film Pixara z czerwcową premierą.
Spośród wszystkich filmów wyreżyserowanych przez Andrew Stantona, zarówno dla Disneya/Pixara, jak i poza nim, tylko ten, Dawno temu w trawie (1998) i Gdzie jest Nemo? (2003) otrzymały kategorię G. Wszystkie pozostałe filmy Stantona będą miały kategorię PG lub wyższą.
Wcześniejsza koncepcja zakładała trzy roboty WALL·A, z których jeden byłby zafascynowany telewizją dzienną. Powstały też sceny, w których rozpoznawały WALL·E jako małą wersję siebie i zaprzyjaźniały się z nim. Sekwencję zanimowano, lecz nie trafiła do filmu.
Film ukazał się, zanim Disney przejął Jim Henson Productions, Marvel Comics, Lucasfilm i Fox Pictures, stając się tym samym mini-BnL.
Gdy WALL·E kończy się ładować, słychać dźwięk uruchamiania iMaca G3 – hołd dla Jobsa i Apple, które kupiło Pixar.
Akcja filmu rozgrywa się 700 lat w przyszłości, zgodnie z wizją Andrew Stantona, co mogłoby się stać, gdyby ludzie należycie nie dbali o środowisko.
Około 56 min widać, że fotele w kosmicznej kapsule WALL·E mają opuszczane zabezpieczenia, podobne do tych na atrakcjach w parkach Disneya.
Sceny z Fredem Willardem były pierwszymi zdjęciami z żywymi aktorami, jakie nakręcił Andrew Stanton.
WALL·E jako pierwszy film Pixara wykorzystał nowe logo Walt Disney Pictures, wprowadzone 2 lata wcześniej w „Piratach z Karaibów: Skrzyni umarlaka” (2006). Po premierze „Ratatuj” (2007) przypomniano Pixarowi, że nowa czołówka ma obowiązywać we wszystkich filmach Disneya, także w jego animacjach.
Andrew Stanton określał główny temat filmu jako siłę irracjonalnej miłości, zdolnej pokonać wszystko, nawet zaprogramowane zachowania.
Po „Iniemamocnych” (2004) i „Ratatuj” (2007) był to trzeci film Pixara bez Franka Welkera w obsadzie głosowej.
Rozwinięcie WALL·E brzmi Waste Allocation Load Lifter: Earth Class. Z kolei EVE to skrót od Extra-terrestrial Vegetation Evaluator, czyli pozaziemskiego urządzenia do oceny roślinności.
Od początku planowano, że WALL·E będzie zafascynowany „Hello, Dolly!” (1969). Lindsey Collins przyznaje, że pokazanie go postawiło twórców w trudnej sytuacji: umieszczali film aktorski wewnątrz animacji. Właśnie te fragmenty stały się powodem wykorzystania zdjęć prawdziwych ludzi w WALL·E. Ekipa spierała się też, czy „Hello, Dolly!” ma dwie, czy trzy dobre piosenki.
Na potrzeby kostek sprasowanych śmieci przygotowano zaledwie 8 tekstur. Przemyślane rozstawienie elementów i zmiany kolorów sprawiają wrażenie, że jest ich o wiele więcej niż 8.
Trzeci film Pixara wydany tego samego dnia, co wcześniej film Walt Disney Animation Studios – w tym przypadku premiera 27 czerwca, 11 lat po Herculesie (1997). Pierwszym był Toy Story (1995), wydany 22 listopada, 4 lata po Pięknej i Bestii (1991), a drugim Dawno temu w trawie (1998), wydany 25 listopada, 6 lat po Aladynie (1992).
Około 1 godz. 11 min ogromne roboty Waste Allocation Load Lifters w strefie odpadów Axiomu noszą nazwę WALL·A. E w WALL·E oznacza earth class, czyli klasę ziemską, natomiast A w nazwie olbrzymów oznacza AXIOM.
Częściową inspiracją dla AXIOM były Disney Cruise Line i niektóre hotele w Las Vegas.
Przez mniej więcej 18 miesięcy Andrew Stanton i ekipa Pixara codziennie podczas lunchu oglądali wszystkie krótkie i pełnometrażowe filmy Charlesa Chaplina oraz Bustera Keatona. Badali w ten sposób możliwości opowiadania historii samym obrazem.
To wciąż jedyny w pełni animowany film fabularny wyreżyserowany przez Andrew Stantona i ze muzyką Thomasa Newmana, zrealizowany w panoramicznych proporcjach 2.35:1, a nie 1.85:1.
Dodatki DVD opisują Axiom jako konstrukcję o konfiguracji kadłuba General Dynamics Type Three. Zarówno nazwa, jak i kształt przywodzą na myśl General Products Number Three Hull z klasycznej powieści science fiction Larry'ego Nivena „Ringworld”.
Podczas prac film nosił roboczy tytuł Trash Planet.
Transportowy system People Mover oddaje hołd WEDway PeopleMover, dawnej atrakcji Disneylandu działającej w Tomorrowlandzie w latach 1967–1997.
Po śmierci Joego Ranfta w 2005 roku WALL·E (2008) stał się pierwszym filmem Andrew Stantona, w którym Ranft nie użyczył głosu żadnemu bohaterowi. To również pierwsza reżyserowana przez Stantona produkcja Pixara bez aktorów, którzy wystąpili w „Wielkiej wyprawie muppetów” (1979) lub „Epoce lodowcowej” (2002).
Trasy na podłodze Axiomu oznaczono kolorami: jasnoniebieskim dla ludzi, białym dla robotów pracowników i czerwonym dla stewardów.
Komentarz otwierają sylwetki komentatorów zajmujących miejsca w kinie przed pokazem WALL·E, na wzór „Mystery Science Theater 3000” (1988). Przed rozpoczęciem filmu obraz przybliża się, aż wypełnia ekran, ale kanapa ekipy co jakiś czas powraca. Pomaga to przyporządkować poszczególne głosy konkretnym osobom.
AUTO jest nowoczesnym robotem i pierwszym oficerem, ale jego forma subtelnie nawiązuje do koła sterowego z XVIII wieku.
W okresie produkcji Steve Jobs zasiadał w radzie dyrektorów Disneya. Miał iPhone'a wcześniej niż inni i lubił go pokazywać. Andrew Stanton, zobaczywszy telefon, wyobraził sobie ludzi, którzy kiedyś będą chodzić z twarzami nieustannie pochylonymi nad ekranami komputerów. Włączył ten obraz do filmowej wizji przyszłości.
Film zawiera liczne nawiązania do komputerów Apple: * (około 9 minuty) Gdy WALL·E naładuje się do pełna energią słoneczną, wydaje ten sam dźwięk „uruchamiania”, jaki większość komputerów Macintosh Apple'a wydaje od około 1996 roku. * (około 6 minuty) WALL·E co wieczór ogląda swój ulubiony film na ekranie iPoda. * Głos złowrogiego AUTOpilota podkłada syntezator mowy Apple'a, MacInTalk. * Smukła konstrukcja EVE jako ewolucja WALL·E nawiązuje do smukłego designu iMaca, który wyewoluował z kanciastego, beżowego Apple IIe. * Steve Jobs, założyciel, prezes zarządu i dyrektor generalny Apple Computer, był dyrektorem generalnym Pixara aż do przejęcia firmy przez Disneya w 2005 roku, a jako akcjonariusz i członek zarządu Disneya pozostawał aktywnie zaangażowany w firmę aż do swojej śmierci w 2011 roku.
Aby odtworzyć wygląd dawnej taśmy filmowej, animatorzy Pixara sprowadzili kamery Panavision z lat 70. XX wieku, podobne do użytych przy oryginalnych „Gwiezdnych wojnach” (1977). Nakręcili nimi próbny materiał, żeby sprawdzić, jaki efekt należy uzyskać.
Gdy w filmie pokazywane są portrety kolejnych kapitanów, AUTO za każdym razem znajduje się bliżej kamery, co symbolizuje jego rosnącą kontrolę nad Axiom.
UKRYTY MICKEY: Około 10. minuty, gdy WALL·E bawi się paletką z piłeczką na gumce, wśród przedmiotów w tle widać zarys Myszki Miki.
Pokonał Pioruna (2008) i Kung Fu Pandę (2008) na 81. ceremonii wręczenia Oscarów w kategorii najlepszy film animowany i został czwartym filmem Pixara, który zdobył tę nagrodę. Pierwszym było Gdzie jest Nemo? (2003), drugim Iniemamocni (2004), a trzecim Ratatouille (2007). Przypadkiem Gdzie jest Nemo? i WALL·E mają tego samego reżysera, Andrew Stantona, i tego samego kompozytora, Thomasa Newmana. Iniemamocni i Ratatouille wyszły natomiast spod ręki Brada Birda i z muzyką Michaela Giacchino.
Piosenkę końcową napisał i zaśpiewał Peter Gabriel, lecz jej brzmienie mocno przywodzi na myśl Randy'ego Newmana, autora muzyki do dziewięciu filmów Pixara.
To ósmy film animowany nagrodzony Oscarem za najlepszy film animowany, po Shreku (2001), Spirited Away: W krainie bogów (2001) (z angielskim dubbingiem wydanym w 2002), Gdzie jest Nemo? (2003), Iniemamocnych (2004), Wallace i Gromit: Klątwa królika (2005), Happy Feet (2006) i Ratatouille (2007).
Derek Thompson podaje, że jednym z języków przygotowanych przez Bena Burtta dla EVE jest huttański.
Komentatorzy wskazują dwa ujęcia w zwolnionym tempie, jedyne w całym filmie. Rozmowa przechodzi następnie w spór o to, czy flary obiektywu nie są nadużywane. Derek Thompson mówi, że warto oddać im honory. Bill Wise odpowiada żartobliwie: „Bo nie przyciągają wystarczająco dużo uwagi?”.
Około 26. minuty panoramiczny kadr odsłania źródło zasilania domu WALL·E. Gdy w ciężarówce wymienia oko uszkodzone przez EVE, po prawej widać stos zebranych przez niego żółtych akumulatorów samochodowych BnL, z których czerpie prąd.
WALL·E to 9. pełnometrażowy film Pixara.
To trzecia animacja z udziałem Johna Cygana w 2008 roku, po „Horton słyszy Ktosia!” (2008) i „Kung Fu Pandzie” (2008).
Nazwa AUTO jest skróconą formą słowa AUTOpilot.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
Ciężarówka będąca domem WALL·E wygląda, jakby stała na skraju zawalonego mostu nad wyschniętym kanałem. W rzeczywistości jest to dawna droga dojazdowa do miejsca, w którym dokował statek kosmiczny AXIOM.
Pokaż spoiler
Około 1 godziny 28 minuty WALL·E i EVE całują się, trzymając się za ręce. M-O nadchodzi z odrzuconymi robotami, po czym prowadzi je dalej, by zostawić parze odrobinę prywatności.
Pokaż spoiler
Napisy końcowe pokazują, jak ludzkość odbudowuje życie na Ziemi, śledząc historyczną ewolucję ludzkiej sztuki i ilustracji. Sekwencja biegnie chronologicznie przez epoki, odzwierciedlając kulturalne i technologiczne odrodzenie ludzkości równolegle z odrodzeniem rolnictwa i wspólnoty. Zaczyna się od prehistorycznych malowideł jaskiniowych i sztuki starożytnego Egiptu, przechodzi przez style greckie i rzymskie, aż do renesansu. Stamtąd sztuka ewoluuje przez słynne kierunki i style inspirowane twórcami takimi jak Seurat, Monet i Van Gogh. Wreszcie dociera do retro pixel artu 8-bitowego i wczesnej grafiki komputerowej. W skrócie: gdy ludzkość odbudowuje cywilizację, napisy końcowe w zasadzie przebiegają w ekspresowym tempie przez całą historię ludzkiej kreatywności.
Pokaż spoiler
Czerwone oko Autopilota jest celowym nawiązaniem do HAL-9000 z „2001: Odysei kosmicznej”. Obie sztuczne inteligencje otrzymują od twórców sprzeczne polecenia, przez co tracą równowagę i stają się groźne. W filmie powraca również muzyka z „2001: Odysei kosmicznej”, szczególnie podczas wyłączania Autopilota przez kapitana, na wzór działania Dave'a Bowmana w „2001”.
Pokaż spoiler
W pierwszych 5 minutach słychać monolog z holograficznych reklam. Pierwsza rozmowa WALL·E z EVE zaczyna się dopiero w 22. minucie, a pierwszy dialog ludzi — w 39. minucie filmu.
Pokaż spoiler
Około 1. minuty piosenka otwierająca historię zapowiada sposób przywrócenia WALL·E pamięci przez EVE w finale. Jej słowa mówią: „Obejrzymy widowiska u Delmonico's, będziemy wirować w mieście aż do zamknięcia i nie wrócimy do domu, dopóki nie pocałujemy dziewczyny”.
Pokaż spoiler
(około 43 minuty) Według komentarza reżyserskiego Andrew Stantona imiona i (karykaturalne) podobizny dawnych kapitanów Axiom pochodzą od członków zespołu scenarzystów Pixara. Lata podane przy każdym kapitanie to najpewniej okres służby, a nie długość życia, bo lata się nie pokrywają. Średni okres służby to 135 lat. Suma lat daje 666. Na portretach AUTO rozwija się od małego światełka i staje się jaśniejszy z każdym kolejnym kapitanem. Otyłość kapitanów rośnie w tym samym tempie, co pokazuje związek między poleganiem na autopilocie a aktywnym ruchem.
Pokaż spoiler
Około 20. minuty Derek Thompson wskazuje fragment metalu przelatujący obok WALL·E po wysadzeniu statku przez EVE. To bezpośrednie nawiązanie do podobnego odłamka w „Obcym — decydującym starciu” (1986), kiedy prom rozbija się i eksploduje.
Pokaż spoiler
Pojawia się spór, że skoro AUTO działał na podstawie ukrytej dyrektywy, wysyłanie sond w kosmos nie byłoby konieczne. Axiom w rzeczywistości funkcjonował na rozkazy głównego procesora (któremu głosu użyczyła Sigourney Weaver) pod nadzorem kapitana. AUTO był zastępcą kapitana. Tajny rozkaz A113 nie został właściwie zarejestrowany, dopóki AUTO nie zeskanuje EVE na mostku. Zielona lampka na panelu sterowania kapitana, oznaczająca pozytywną sondę, była obsługiwana przez komputer, a nie przez AUTO. Po aktywowaniu A113 AUTO zdołał przejąć pełną kontrolę nad statkiem, ponieważ dyrektor generalny autoryzował specjalne nadpisanie. W gruncie rzeczy komputer z żeńskim głosem i AUTO działali według dwóch różnych, konkurencyjnych protokołów. W finale to komputer zbiera całą załogę na pokładzie Lido. Kiedy kapitan ostatecznie dezaktywuje AUTO, przewagę bierze protokół podstawowy, a procesor Axiomu bez trudu przekierowuje współrzędne statku.
Pokaż spoiler
Andrew Stanton wyjaśniał w wywiadzie, dlaczego sięgnął po „Hello, Dolly!” (1969). Kiedy włączył „Put on Your Sunday Clothes” i usłyszał początkowe „Out there...”, poczuł, że muzyka idealnie pasuje. Uświadomił sobie, że piosenka jest o dwóch naiwnych mężczyznach, którzy nigdy nie wyjechali z małego miasteczka, a chcą na jedną noc ruszyć do wielkiego miasta i pocałować dziewczynę — tak widział swojego bohatera. Współscenarzysta Jim Reardon zaproponował, że robot mógłby znaleźć w śmieciach starą kasetę i czerpać z niej inspirację, ujawniając swoją romantyczną naturę. Twórcy zaczęli więc dokładniej oglądać musical. Przy „It Only Takes a Moment”, gdy Stanton zobaczył zakochanych trzymających się za ręce, zrozumiał, że taki gest pozwoli WALL·E powiedzieć „kocham cię” bez wypowiadania tych słów. Robot odkurzający, który podąża za WALL·E i EVE, także odtwarza „Put On Your Sunday Clothes”: elektroniczną wersję pierwszych dwóch wersów refrenu. Stanton grał Barnaby'ego Tuckera w szkolnej inscenizacji w 1980 roku. Jerry Herman pozwolił wykorzystać swoje piosenki, nie rozumiejąc w pełni, jak i dlaczego miały zostać użyte. Po obejrzeniu rezultatu uznał ten pomysł za genialny.
Pokaż spoiler
Andrew Stanton, reżyser filmu, użyczył głosu jednemu z pasażerów Axiomu.
Pokaż spoiler
Jako zapowiedź kolejnego filmu Pixara, czyli Odlotu (2009), laska Carla Fredricksena (do góry nogami) ma w tym filmie dwa cameo: * (około 6 minuty) leży za iPodem, gdy WALL·E ma przeciągnąć coś przez szkło powiększające. * (około 25 minuty) WALL·E zderza się z laską, spadając z sufitu swojej ciężarówki, dokąd wcześniej strąciła go EVE.
Pokaż spoiler
Plan oczyszczenia Ziemi, choć niewyłożony w filmie wprost, zakładał sprasowanie wszystkich śmieci po 5 latach pracy robotów, a potem przejście do drugiej fazy: spalania. Odpadów było jednak za dużo, by ten etap nastąpił. Dlatego WALL·E nadal wykonuje to samo zadanie 700 lat później. Inne roboty wyłączono, lecz jego przypadkiem pominięto podczas kontroli. Wieloletnie doświadczenie pozwoliło mu rozwinąć świadomość oraz nauczyć się samodzielnych napraw przy użyciu zbieranych części.
Pokaż spoiler
WALL·E, EVE i AUTO posługują się bardzo krótkimi zdaniami. W oryginalnym angielskim dialogu najdłuższa wypowiedź AUTO ma siedem słów: „Captain, you are needed on the bridge” — „Kapitanie, jesteś potrzebny na mostku”. EVE wielokrotnie pyta WALL·E „who are you?”, czyli „kim jesteś?”; to trzy słowa w oryginale. WALL·E wypowiada dwa: „You pop”, oddane tutaj jako „Ty bum”.
Pokaż spoiler
Komputer statku AUTO wzorowano na HAL 9000 z „2001: Odysei kosmicznej” (1968). Każdy z nich ma czerwone oko i jest antagonistą w swojej historii.
Pokaż spoiler
Około 1 godziny 12 minuty M-O przypadkiem zatyka drzwi śluzy własnym ciałem, ratując WALL·E i EVE przed wyssaniem w kosmos. W kulminacji, około 1 godziny 21 minuty, WALL·E robi to świadomie: blokuje ciałem zamknięcie holodetektora i w ten sposób ocala wszystkich.
Pokaż spoiler
AUTO przypomina zbuntowanego HAL-a z filmu Stanleya Kubricka „2001: Odyseja kosmiczna” (1968). Robot nawigacyjny ma podobne jaskrawoczerwone oko pośrodku i przechodzi zbliżoną historię.
Pokaż spoiler
Około 1 godziny 27 minuty EVE próbuje przywrócić dawną osobowość WALL·E. Zbliża się do jego oczu i nuci pierwsze pięć nut „It Only Takes a Moment”, piosenki powracającej w filmie.
Pokaż spoiler
Około 1 godziny 29 minuty „Down to Earth”, śpiewane przez Petera Gabriela, odzwierciedla w napisach końcowych przemianę Ziemi. Początkowo muzyka jest silnie elektroniczna i słychać tylko Gabriela. Później brzmienie staje się bardziej naturalne: dochodzą kolejne głosy i niemal wyłącznie akustyczne instrumenty. Podobnie na początku filmu Ziemia jest niemal martwa, a jedyną „prawdziwą” postacią pozostaje robot WALL·E. Z czasem bohaterów przybywa, a planeta odzyskuje bardziej naturalny charakter.
Pokaż spoiler
WALL·E jako postać jest możliwym przykładem paradoksu statku Tezeusza. Sugeruje się, że każdy element oryginalnego WALL·E został przez niego samego wymieniony jeszcze przed wydarzeniami z filmu.
Pokaż spoiler
Tytułowy robot bardzo przypomina Robotic Operating Buddy firmy Nintendo, znanego jako R.O.B. WALL·E trafił do kin w tym samym roku co „Super Smash Bros. Brawl” (2008), gra Nintendo, w której R.O.B. należy do grywalnych postaci.
Pokaż spoiler
Około 18. minuty pierwsze wypowiedzi EVE padają w języku robotów, niezrozumiałym dla ludzi. Gdy zbliża się karaluch, odruchowo strzela ona w stronę WALL·E i powtarza żądanie: „Zidentyfikuj się”. Podczas kluczowej rozmowy obu robotów wydaje zaskakujący mechaniczny odgłos; scenariusz wyjaśnia, że pyta WALL·E: „Jaka jest twoja historia?”. Następnie oboje przełączają się na ludzką mowę. Później, przy ponownym uruchomieniu, kapitan i AUTO spierają się o to, czy sonda jest uszkodzona. Wówczas EVE beszta WALL·E, pytając, co tam robi, i ostrzegając, że przez niego będzie miała kłopoty.
