Personnage
Marty McFly
119 anecdotes
Marty McFly : 119 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas
Dans la scène où Marty se réveille, étourdi et désorienté, dans la chambre de Lorraine, son caleçon Calvin Klein devait à l'origine se trouver sur son coffre à espoir plutôt que sur son pantalon. Ce changement de dernière minute a été effectué pendant le tournage pour que Marty ne soit pas vu implicitement nu sous les draps de sa mère.
Lorsque Marty arrive au centre-ville de Hill Valley dans l'1985 alternatif, il marche sur un panneau Hill Valley. Dessus, le « il » a été recouvert de peinture spray avec un « E » pour lire « Hell Valley ». Plus tard, Marty dit à Doc : « On dirait qu'on est en enfer ».
Pendant la scène de « Johnny B. Goode », le script prévoyait à l'origine que Marty danse dans le style de Michael Jackson et Sir Mick Jagger, mais Michael J. Fox a jugé préférable d'imiter les mouvements de vrais guitaristes. Tenir la guitare basse en tombant à genoux venait de Jimmy Page, tenir la guitare derrière la tête de Jimi Hendrix, et sauter sur l'enceinte et glisser sur le dos de Pete Townshend. Certains doigtés de Marty étaient aussi inspirés par Edward Van Halen et Slash.
Quand Marty effraie George pour qu'il suive son plan, il passe une cassette étiquetée « Edward Van Halen » parce qu'Edward Van Halen a accepté de jouer quelques licks lui-même après que le reste du groupe a refusé que leur musique soit utilisée dans le film.
Bien qu'il reçoive un revolver, on ne voit jamais Marty tirer avec (sauf sur les cibles). Il le porte, et menace même de s'en servir, mais il ne le fait jamais. Même contre Mad Dog, il choisit de lui donner un coup de poing et de l'envoyer dans le fumier. Marty ne blesse jamais personne et on ne le voit jamais utiliser d'arme, sauf ses poings et une plaque de métal. Il bat efficacement Biff dans les trois films, avec une seule arme et sa force surprenante de bagarreur.
Marty utilise une assiette à tarte « Frisbie's » pour faire tomber un revolver de la main de Mad Dog. En 1871, la Frisbie Pie Company a été fondée dans le Connecticut. Leurs moules à tarte étaient lancés sur le campus de Yale, ce qui a finalement conduit à l'invention des Frisbees. C'est un autre exemple de Marty introduisant quelque chose dans la chronologie avant son invention officielle, donnant ainsi potentiellement l'idée aux inventeurs originaux. Dans Retour vers le futur (1985), il a transformé une caisse à savon en prototype de skateboard et a donné sans le savoir à Chuck Berry l'inspiration pour la chanson « Johnny B. Goode ».
Selon le co-scénariste Bob Gale, juste avant la scène où Marty va à l'école dans les années 1950, il y aurait eu une scène où Doc aidait Marty à s'habiller avec des vêtements d'époque. Bien que la scène ait été tournée, Gale et Zemeckis craignaient que certains spectateurs se fassent une fausse idée de la relation entre Doc et Marty, alors ils ont coupé la scène et le dialogue avec Doc détaillant les objectifs de Marty a été doublé dans la scène suivante.
Ce film introduit un nouveau trait de caractère pour Marty : perdre son sang-froid (et son self-control) quand quelqu'un le traite de « poule mouillée ». Robert Zemeckis et Bob Gale ont ajouté cette idée parce qu'ils estimaient que Marty n'avait aucun défaut dans le premier film.
Marty McFly doit son nom à Marty Maraschino de Grease (1978).
Dans Retour vers le futur 2 (1989), Marty tente maladroitement de jouer « The Power Of Love » sur sa guitare avec sa main estropiée qui avait été cassée lors de sa collision avec la Rolls-Royce ; cette même chanson passe à la radio du camion de Needles quand il essaie de pousser Marty à faire une course de rue avec lui, ce qui aurait été la même occasion où la main de Marty avait été cassée, si Marty avait accepté cette course.
MARQUE DE FRANCHISE : Dans chaque film de la trilogie, Marty s'évanouit. Il se réveille toujours et demande « Maman ? C'est toi ? », après quoi un personnage joué par Lea Thompson lui dit de « se détendre/voilà, voilà » et mentionne exactement depuis combien de temps il est sans connaissance. Il croit alors que les événements précédents étaient un « cauchemar horrible », après quoi le personnage de Thompson lui dit qu'il est « sain et sauf maintenant » dans quel que soit l'endroit ou l'époque où il se trouve, ce qui fait réaliser à Marty que ce n'était pas un rêve. Il se lève alors et est perplexe devant l'apparence de sa « mère ».
Lorsqu'on a demandé une fois au casting et à l'équipe lors d'une convention pourquoi Eric Stoltz n'avait pas fonctionné dans le rôle de Marty McFly, le co-scénariste et producteur Bob Gale a expliqué, et après qu'il eut fini, Michael J. Fox a répondu très humblement et en plaisantant : « Eric n'a pas fonctionné comme Marty, mais pour sa défense, je n'aurais pas pu jouer le dealer qu'il a joué dans Pulp Fiction (1994). » C'est une private joke, car les films Retour vers le futur et Pulp Fiction sont tous deux considérés parmi les plus grands films de tous les temps et ont une énorme importance culturelle dans le cinéma américain.
Après avoir empêché Mad Dog Tannen de tirer sur Doc Brown, Marty dit à Mad Dog et sa bande de « se détendre », ce qui provoque des regards confus, Mad Dog les qualifiant de « paroles bien fortes ». L'expression « lighten up » n'a été popularisée que dans les années 1940, ce qui est un autre exemple de Marty utilisant une expression en avance sur son temps, comme il a utilisé « C'est lourd » dans Retour vers le futur (1985), au grand étonnement de Doc Brown.
Dans la version originale du script, Marty ne voit pas de marquise pour « Jaws 19 » en 2015. Au lieu de cela, le cinéma affiche « Godzilla 2015 », prédisant presque par coïncidence le Godzilla de la vie réelle (2014).
Ses rôles les plus connus, Alex P. Keaton et Marty McFly, contiennent tous deux de nombreuses références à Ronald Reagan. Alex P. Keaton est un républicain conservateur dont le héros est Ronald Reagan. Dans Retour vers le futur (1985), Marty informe un Doc Brown incrédule que Ronald Reagan, l'acteur, devient Président des États-Unis. Dans Retour vers le futur 2 (1989), Marty entre dans le Café 80's, qui est « animé » par une image vidéo générée par ordinateur du président Reagan. Dans Retour vers le futur 3 (1990), Michael a presque pu travailler avec Reagan lui-même. À cette époque, le second mandat de Reagan touchait à sa fin, si ce n'était déjà fait, alors le réalisateur Robert Zemeckis lui a proposé le rôle du maire de Hill Valley en 1885 (ce qui pourrait faire référence au premier mandat public de Reagan, celui de gouverneur de Californie). Reagan a décliné.
Quand Marty demande au Marvin Berry Band de jouer du blues dans la tonalité de B, c'est en fait joué en Bb.
L'ampli de Doc Brown, sur lequel Marty se branche, est la façade d'un ampli Gibson GA-5T des années 1960, qui ne fait que environ douze à quinze watts.
Dans une scène bonus coupée, Marty imite un « cholo », ou gangster latino, en regardant sa mère tricher à un examen, et on peut entendre de nombreux membres de l'équipe rire en arrière-plan. La scène se trouve dans les bonus du DVD.
Selon Michael J. Fox dans les interviews du DVD et Blu-ray de 2010, l'intérieur de la DeLorean était si étroit à cause des accessoires ajoutés qu'à chaque fois qu'il devait changer de vitesse, il se frappait régulièrement l'avant-bras sur la poignée qui active les circuits temporels, et il se cognait aussi fortement les jointures contre le tableau d'affichage temporel. Si vous faites attention pendant la poursuite en voiture avec les terroristes, vous pouvez entendre ces coups chaque fois que Marty utilise le levier de vitesses.
Dans la scène où Marty se trouve au restaurant avec le téléphone public, le carillon « demi-heure » retentit sur sa montre Casio. En 1985, les modèles Casio les plus populaires étaient la SA50, la FA90 ou la CFX400. Celle de Marty est toutefois une CA50W.
Dans une version antérieure du scénario, Marty ne parvient pas à « inventer » le rock 'n' roll. Il découvre en revanche que le mambo est très populaire à l'époque actuelle. Quand il demande à Suzy (un personnage présent dans les premières versions du script) et à Doc Brown s'ils ont déjà entendu parler du rock 'n' roll, ni l'un ni l'autre ne voit de quoi il veut parler.
Un « gilet pare-balles » apparaît dans chacun des trois films de la trilogie. Dans le premier, Doc porte un gilet pare-balles pour éviter d'être tué par les Libyens. Dans le deuxième, Biff Tannen regarde une scène de A Fistful of Dollars (1964) où l'Homme sans nom porte une plaque d'acier sous son poncho. Et dans ce film-ci, Marty reprend cette idée en glissant sous ses vêtements la porte d'un poêle en fonte pour échapper à « Mad Dog » Tannen.
Clint Eastwood a été sollicité pour autoriser l'utilisation de son nom pour Marty dans le film. Il a donné son accord et aurait été ravi de cet hommage.
Pour incarner Marty vieillissant, Michael J. Fox s'est inspiré de son père William, décédé pendant le tournage de Retour vers le futur 3 (1990). Les cinéastes ont d'ailleurs baptisé William le petit garçon de Seamus et Maggie, en hommage au défunt père de Michael.
Dans la version française du film, Marty McFly est appelé « Pierre Cardin » en 1955, et non « Calvin Klein ». Dans la version espagnole, Marty est appelé « Levi Strauss » en 1955.
La caméra vidéo que Marty ramasse chez Doc après avoir reçu un appel de Doc Brown pendant la nuit apparaît dès le générique d'ouverture, quand la caméra balaie la maison de Doc.
Pendant le tournage de la scène du « parking » avec Marty et la jeune Lorraine dans la voiture, l'équipe a décidé de faire une farce aux dépens de Michael J. Fox. La scène prévoyait que Fox boive à une fausse bouteille d'alcool remplie d'eau et recrache le liquide en voyant Lorraine avec une cigarette. Pour une prise en particulier, la bouteille factice fut toutefois remplacée par une autre contenant du véritable alcool. Fox, sans le savoir, a joué la scène et bu à la bouteille, avant de découvrir la supercherie. La farce complète figure dans la section « Outtakes » du DVD.
Doc lance à Marty : « Just say 'no' » face à Griff Tannen, à leur arrivée en 2015. Cette formule était le célèbre slogan de l'administration Reagan contre la pression des pairs chez les jeunes dans les années 80. Non seulement Ronald Reagan est parodié dans ce film, mais Alex P. Keaton, le personnage de Fox dans Family Ties (1982), était un partisan du président.
Quand le Marty McFly du futur tente de jouer de la guitare, il interprète une partie du riff principal de « Power of Love » de Huey Lewis and The News, le thème de Retour vers le futur (1985). C'était le morceau qu'il avait joué dans le premier film lors de son audition pour le bal du lycée. La guitare qu'il utilisait était une Paul Reed Smith Standard de jeunesse, assez rare en raison de la production limitée de l'époque.
Biff « a beau jeu de parler » quand il accuse Marty d'être « la petite tête brûlée » dans Retour vers le futur 2 (1989), puisque son propre arrière-grand-père Buford a perdu son calme quand Marty lui a lancé « You're Mad Dog Tannen », avant de se mettre à tirer comme un forcené dans le saloon. Il semble que se mettre dans tous ses états, se sentir offensé et se braquer dès qu'on les affuble d'un surnom peu flatteur (« poule mouillée », « froussard », etc.) soit un trait de caractère héréditaire chez certains hommes des familles McFly comme Tannen.
Match dit : « We can do this the hard way or the easy way », puis frappe Marty à la tête. L'écran devient noir et l'on entend une voix grave avec un écho prononcer « the easy way ». C'est vraisemblablement Marty qui parle, car si l'on utilise un éditeur audio pour élever la hauteur de 25 %, cela ressemble exactement à Michael J. Fox.
Bien que le film Marty (1955) ait remporté l'Oscar du meilleur film en 1955, Robert Zemeckis et Bob Gale affirment dans la session de questions-réponses du DVD qu'ils ignoraient ce fait lorsqu'ils ont baptisé leur personnage principal Marty. Les deux films comportent aussi un patron de restaurant nommé Lou.
Dans la scène de la fête en ville, au moment où Marty et Doc s'apprêtent à se faire photographier devant l'horloge tout juste inaugurée, Marty lance : « Smile Doc. » Puis la photo est prise : Doc sourit, Marty non. Un clin d'œil humoristique au fait qu'à cette époque, on ne souriait pas sur les photos.
Tandis qu'il élabore un plan pour exploiter la foudre frappant le clocher, Doc Brown (Christopher Lloyd) déclare à Marty McFly (Michael J. Fox) : « Samedi prochain, on te renvoie vers le futur ! » Au moment où il prononce le titre du film, on le voit clairement regarder vers la caméra, brisant ainsi un instant le quatrième mur. Il détourne ensuite assez vite le regard, juste à côté de la caméra, ce qui rend la chose facile à manquer.
Lors du premier essayage de costume de Michael J. Fox pour le rôle de Marty, le département des costumes avait oublié d'apporter les chaussures. Fox a alors proposé ses propres Nike Bruins, qu'il portait ce jour-là. Les costumiers avaient besoin de paires de rechange en cas de dommage, mais Nike avait arrêté les Bruins. Le producteur Frank Marshall a contacté le tout nouveau département de placement de produits de Nike, qui a accepté de fabriquer 20 nouvelles paires de Bruins pour le film. Marshall a déclaré que c'était « le début de notre longue relation avec Nike ».
Quand Marty tombe de l'arbre, M. Baines (le père de Lorraine) hurle : « Stella, another one of these kids jumped in front of my car! » George n'était donc vraisemblablement pas le premier à épier Lorraine depuis cet arbre.
La posture voûtée caractéristique de Doc Brown est née d'une nécessité : il était plus grand que Michael J. Fox (Marty).
Lorsque Marty débarque en 1955, avant d'entrer en ville, le panneau publicitaire vantant Lyon Estates montre l'image d'une maison témoin. Peinte en turquoise pâle, celle-ci présente le même style que la maison de Marty, laquelle est en brique rouge.
Eric Stoltz exigeait que le casting et l'équipe l'appellent Marty, même hors caméra. Il portait également les vêtements de Marty pour se rendre sur le plateau et en revenir chaque jour. Selon Tom Wilson, la seule fois où Stoltz, adepte de la méthode, sortait de son personnage, c'était lorsqu'il flirtait ouvertement entre les prises avec Lea Thompson, l'actrice qui jouait la mère de Marty.
Dans la première version du scénario, écrite en 1980 et 1981, Marty était un pirate de vidéocassettes. Parmi les films qu'il piratait figuraient Rencontres du troisième type (1977), L'Empire contre-attaque (1980), Faut s'faire la malle... (1980) et Superman II (1980). Cet élément a été supprimé des versions suivantes, aucun studio ne voulant produire un film dont le héros était un pirate de vidéocassettes.
Dans les trois films Retour vers le futur, un membre de la famille Tannen (Biff, Griff ou Mad Dog) menace toujours un membre de la famille McFly (Marty, Marty Jr., George ou Seamus) avec la réplique « Hey McFly ! I thought I told you never to come in here! », et ce dans le lieu de rendez-vous favori de l'époque concernée.
Quand Marty Jr. manque d'être renversé par une voiture en traversant la rue, il frappe le capot et crie « Hey I'm walking here! I'm walking here! ». C'est une reproduction exacte de la célèbre réplique improvisée de Dustin Hoffman en Ratso Rizzo dans Midnight Cowboy (1969).
Quand Buford tire sur Marty (qui porte le couvercle de poêle sous son poncho), on entend la balle frapper le métal.
Robert Zemeckis et Bob Gale ont admis dans le commentaire audio du DVD qu'ils n'avaient d'abord aucune envie de donner une suite à leur succès Retour vers le futur (1985), et que la fin ouverte du premier film n'était qu'une dernière blague. Mais lorsque le studio a lancé les préparatifs d'une suite, ils ont choisi de rester impliqués dans la continuation de leur création, allant même jusqu'à l'étendre à deux suites. Zemeckis a affirmé que, s'il avait su qu'il ferait une suite, il aurait veillé à ce que Jennifer, la petite amie de Marty, ne soit pas dans la voiture à la fin du premier film. Comme le film se concentrerait sur Marty, elle n'aurait pas grand-chose à faire et se mettrait même en travers de son chemin. C'est pourquoi Jennifer est assommée par Doc et laissée en arrière si tôt dans le film.
Pendant le tournage, le réalisateur Robert Zemeckis portait la même montre Casio que le personnage principal, Marty McFly.
Le musicien Mark Campbell a assuré toutes les parties chantées de Michael J. Fox. Il est crédité sous le nom de « Marty McFly ». Mark était sans doute surtout connu comme chanteur du groupe populaire des années 1980 Jack Mack and the Heart Attack.
Le dialogue où Lorraine dit que, lorsqu'elle sera grande, elle laissera ses enfants faire tout ce qu'ils veulent a été coupé. Ce dialogue est réinséré dans Retour vers le futur, 2e partie (1989) lorsque le second Marty passe furtivement devant la voiture où se trouvent le premier Marty et Lorraine en 1955. Lorraine déclare qu'elle laissera ses enfants faire tout ce qu'ils veulent, et Marty répond : « I'd like to have that in writing. »
Marty parle d'amour avec Doc et dit que l'amour vous frappe « comme la foudre ». Doc réplique : « Don't say that! » La foudre a servi à renvoyer Marty en 1985 à la fin de Retour vers le futur (1985), et Doc a été frappé par la foudre à la fin de Retour vers le futur, 2e partie (1989), ce qui l'a envoyé en 1885.
Le scénario ne prévoyait pas que Marty se cogne sans cesse la tête contre la portière papillon de la DeLorean ; c'est une improvisation née pendant le tournage, le mécanisme de la portière étant devenu défaillant.
Au Cafe 80's, Marty commande un Pepsi. Michael J. Fox avait tourné dans des publicités Pepsi dans les années 1980.
Adepte de la méthode, Eric Stoltz refusait de répondre à un autre nom que celui de son personnage, Marty McFly. Lorsqu'on a annoncé à Christopher Lloyd que Stoltz allait être remplacé, il a demandé : « Who's Eric? » Après plus d'explications, il a dit : « Oh, I really thought his name was Marty. »
Le numéro de téléphone de Doc Brown en 1955 est le même que celui que Jennifer écrit au dos du tract pour Marty en 1985, en disant que c'est le numéro de sa grand-mère. 555-4385 ou KL5-4385.
Bien que Marty mentionne plusieurs fois le prénom de Clara au cours du film, il ne s'adresse jamais à elle ainsi, préférant simplement l'appeler respectueusement « ma'am ».
La maquette de la ville que Doc utilise pour expliquer à Marty son plan pour le renvoyer en 1985 était la véritable maquette de Hill Valley construite pour le film.
Dans certains plans de la scène où Marty est traîné par le cheval, Michael J. Fox était en réalité tiré par le kart « Benny the Cab » de Who Framed Roger Rabbit (1988).
Lorsque Marty monte dans la DeLorean pour revenir de 1955 à 1985, il annonce qu'il se donne dix minutes pour prévenir Doc qu'il va se faire tirer dessus. Mais quand il saisit la nouvelle heure sur le panneau de commande temporel, l'heure passe de 1:35 du matin à 1:24 du matin, soit onze minutes. Or Doc a été touché à 1:34 du matin, donc le délai que Marty s'accorde est exact.
SIGNATURE DE LA SAGA : dans chaque film de la trilogie, Marty est assommé puis se réveille en demandant « Maman ? C'est toi ? », après quoi un personnage joué par Lea Thompson lui dit de « se détendre/le calmer » et précise depuis combien de temps exactement il est sans connaissance. Il croit ensuite que les événements précédents étaient un « cauchemar horrible », puis le personnage de Thompson lui assure qu'il est « sain et sauf » dans le lieu ou l'époque où il se trouve, ce qui fait comprendre à Marty que ce n'était pas un rêve. Il se lève alors et reste perplexe devant l'apparence de sa « mère ».
C'est le seul film de la trilogie où Marty et Doc Brown échangent leurs phrases fétiches. Marty s'écrie « Great Scott ! » et Doc Brown répond « Ouais, c'est lourd » en parlant de la photo de la pierre tombale.
Sid Sheinberg, le patron d'Universal Pictures, a exigé de nombreux changements tout au long du film. Il en a obtenu la plupart, comme remplacer « Professeur Brown » par « Doc Brown » et son chimpanzé Shemp par un chien nommé Einstein. La mère de Marty s'était d'abord appelée Meg, puis Eileen, mais Sheinberg a insisté pour qu'elle soit prénommée Lorraine, en hommage à sa femme Lorraine Gary.
Dans la scène où Marty dit au bébé Joey dans son berceau qu'il ferait mieux de s'habituer aux barreaux (son futur oncle finissant en prison), Joey porte une tenue rayée rappelant les traditionnels uniformes de prisonniers noirs et blancs d'autrefois.
On voit Marty Jr. retirer le pepperoni de sa pizza pendant la scène du dîner. C'était une idée de Michael J. Fox, qui est végétarien dans la vie.
L'école qui a servi de lycée de Hill Valley est le Whittier High School, à Whittier, en Californie, juste à l'extérieur de Los Angeles. Richard Nixon y est diplômé (promotion 1930) et Pat Nixon y a enseigné de 1937 à 1941. Juste derrière l'école se trouve aussi la maison de Strickland, comme on le voit plus tard dans Retour vers le futur 2 (1989). L'arrière de l'école est visible lorsque Marty court jusqu'au porche.
Dans le scénario original, le rock and roll joué par Marty au bal provoquait une émeute, que la police devait disperser. Combiné au fait que Marty révélait par accident à Doc le « secret » qui faisait fonctionner la machine à voyager dans le temps (le Coca-Cola), cela modifiait l'histoire. De retour dans les années 1980, Marty découvrait que cette décennie était devenue telle que les années 1950 se l'imaginaient, avec des voitures volantes et autres gadgets (tous inventés par Doc Brown et fonctionnant au Coca-Cola). Marty découvre aussi que le rock and roll n'a jamais été inventé, et il se consacre à lancer cette révolution culturelle retardée. Pendant ce temps, son père déniche le journal du lendemain du bal et aperçoit son fils sur la photo de l'émeute.
Michael J. Fox interprète le plus grand nombre de rôles dans ce deuxième film de la trilogie : le protagoniste Marty McFly (qui part en 2015 avec Doc) ; le Marty McFly Sr. vieilli de 2015 ; son propre fils de 2015, Marty McFly Jr. ; sa fille de 2015, Marlene McFly ; et enfin, un Marty légèrement plus jeune dans les scènes de 1955 (celui qui joue « Johnny B. Goode »).
D'après le livre « We Don't Need Roads: The Making of the Back to the Future Trilogy » de Caseen Gaines, le projet initial prévoyait que le nom de l'horloger suisse Swatch figure sur l'hoverboard de Marty (sous-entendant que l'entreprise s'était diversifiée dans d'autres produits d'ici 2015). Ces plans ont changé lorsqu'un accord a été conclu avec Mattel.
Michael J. Fox a déclaré que le personnage de Marty, qui fait du skateboard, court après les filles et s'intéresse à la musique dans l'espoir de devenir une rock star, était exactement comme lui à l'époque du lycée.
Dans Retour vers le futur 2 (1989), Biff regarde Pour une poignée de dollars (1964) dans le 1985 alternatif, où le personnage de Clint Eastwood dissimule une plaque d'acier sous son poncho. Marty (qui se fait appeler « Clint Eastwood ») utilise en 1885 la trappe d'un poêle sous son poncho. Le panneau du passage à niveau en 1985 indique le lieu (anciennement Clayton Ravine) sous le nom d'« Eastwood Ravine », en référence au personnage de Marty.
Même si la DeLorean n'avait pas calé à la réentrée, Marty n'aurait pas pu empêcher le « meurtre » de Doc simplement en revenant en 1985 un peu plus tôt, car il aurait croisé l'autre version de lui-même avant son départ dans le temps. Comme on l'apprend dans le deuxième film, le paradoxe de deux Marty se reconnaissant mutuellement aurait pu perturber le continuum espace-temps.
Marty et Needles auraient eu la priorité lors de leur course : ils avaient le feu vert, ce qui signifiait que le conducteur de la Rolls Royce aurait dû leur céder le passage, mais celui-ci a grillé le stop de la route latérale et poursuivi à vive allure sans regarder ni vérifier la circulation dans un sens ou dans l'autre, ce qui rend ce véhicule entièrement responsable de l'accident qui a finalement ruiné la vie et la carrière de Marty dans Retour vers le futur 2 (1989).
Un agrandissement de la photo où Marty, son frère et sa sœur étaient « effacés de l'existence » est visible au mur au-dessus du lit de Marty lorsqu'il se réveille à 10 h 28.
Pendant le tournage de la scène dans la chambre de Lorraine en 1955, Michael J. Fox a imaginé la réplique de Lorraine au sujet du pantalon de Marty : « là-bas, sur mon coffre à espoir. »
Marty joue « Johnny B. Goode » sur une Gibson ES-345, lancée en 1959, soit 4 ans après l'époque de la scène. Le service des accessoires l'a choisie parce qu'elle ressemblait beaucoup à la célèbre guitare de Chuck Berry, une Gibson ES-355.
En 2010, lors d'une réunion de la distribution, Michael J. Fox a raconté que des inconnus l'interpellent encore sans cesse par « McFly ! » Selon lui, l'anecdote la plus marquante s'est produite dans une jungle reculée du Bhoutan, pays d'Asie du Sud situé entre la Chine et l'Inde, dans l'est de l'Himalaya. Un groupe de moines bouddhistes est passé près de lui, et l'un d'eux a regardé Fox en disant : « Marty McFly ! »
Une scène très brève a été coupée entre celles du dîner de la famille McFly et celle où Marty est réveillé par l'appel téléphonique de Doc. On y voyait Marty s'apprêter à envoyer sa maquette à une maison de disques. Marty décide finalement de ne pas le faire et laisse l'enveloppe kraft vide sur son bureau. Dans une scène qui reste dans le film, il part prendre son petit-déjeuner avec l'enveloppe kraft scellée, ce qui suggère qu'il a changé d'avis et décidé de l'envoyer.
Selon la scripte Nancy Hansen, également chargée de vérifier la continuité entre les prestations de Michael J. Fox et d'Eric Stoltz, notamment entre les images d'origine et celles retournées, la plus grande différence entre les deux acteurs tenait à l'ambiance dans la salle de projection du studio lors de la vision des rushes chaque soir. Au départ, ce processus était très routinier, voire banal ; elle note : « si le son n'avait pas été synchronisé, on aurait entendu une mouche voler. » Mais une fois le tournage repris avec Michael J. Fox, Hansen assure qu'il y a eu un changement radical d'ambiance pendant la projection des rushes : « Désormais, la salle riait. Le réalisateur, les producteurs, les assistants réalisateurs et les monteurs riaient franchement (dans le bon sens) des choix que faisait Michael pour Marty. Quelque chose qui avait toujours manqué durant ces premières semaines. »
Quand Claudia Wells s'est temporairement retirée en raison de conflits d'emploi du temps liés à la série télévisée éphémère Off the Rack (1984), Melora Hardin a brièvement été engagée pour jouer Jennifer face à Eric Stoltz, mais elle a dû être remplacée après le renvoi de Stoltz, lorsqu'on a découvert qu'elle était plus grande que Michael J. Fox. Hardin a été écartée avant même d'avoir tourné une seule scène, n'ayant posé que pour une photo avec Stoltz sur le plateau, destinée à devenir le cliché que Marty porte sur lui. Elle avait 17 ans pendant le tournage, alors que Michael J. Fox en avait 23 lorsqu'il a joué Marty McFly, âgé de 17 ans.
L'effet le plus impressionnant du film est un système de caméra appelé VistaGlide. Quatre scènes utilisent l'interaction du même acteur avec lui-même : Griff et Biff de 2015 au Café 80's, la séquence du dîner chez les McFly en 2015, Biff de 1955 parlant à Biff de 2015 dans le garage, et Doc de 1955 s'entretenant avec Doc de 1985. Pour créer la séquence du dîner avec VistaGlide, la caméra a dû être divisée en trois, et Michael a dû venir à trois reprises pour jouer son moi plus âgé, Marty Jr. et sa fille Marlene. C'est le premier film à réussir l'interaction du même acteur à l'écran en deux personnages différents. Si vous regardez attentivement, vous verrez que la main de Biff de 2015 disparaît pendant la scène du garage. Et durant la scène entre Doc de 1955 et Doc de 1985, il y a un tremblement sur la partie de l'écran montrant Doc de 1955, après qu'il a donné l'outil (une doublure main et bras), lorsque la caméra commence à zoomer.
Dans la scène « Sauvez la tour de l'horloge », on aperçoit derrière Marty McFly un cinéma pour adultes à l'affiche duquel figure Orgy American Style (1973). Ce film mettait en vedette George « Buck » Flower, qui incarne ici Red le clochard.
D'après Bob Gale, Johnny Depp a passé une audition pour le rôle de Marty McFly : « J'ai parcouru les notes et je me suis dit : “Ça alors, je ne me souviens même pas d'avoir fait lire Johnny Depp !” Donc quoi qu'il ait fait, ce n'était pas très mémorable, j'imagine ! »
Dans une interview accordée en 2015 à David Levin pour son émission « Pop Goes The Culture », Lea Thompson a énuméré quelques raisons pour lesquelles l'acteur initialement choisi pour Marty, Eric Stoltz, a été jugé inadapté au rôle et renvoyé : « J'avais tourné un autre film avec Eric Stoltz, et il avait vraiment... il avait un processus très intéressant... il aimait créer des tensions [sur un plateau], je crois. Il voulait qu'on l'appelle tout le temps par le nom de son personnage. Il ne répondait pas si on disait “Eric”, il ne répondait pas, il fallait l'appeler par le nom de son personnage, ce que beaucoup de gens trouvent difficile, vous savez. Et il voulait se laisser pousser des ongles très longs parce que les guitaristes ont de longs ongles, et ils étaient sales et ce genre de choses qui ne passaient tout simplement pas dans un gros blockbuster estival pour ados. Vous savez, ils voulaient en faire une idole des jeunes. Et ils ont aussi, vous savez, teint ses cheveux et essayé de masquer – il a les cheveux roux – et ils ont essayé de masquer ses taches de rousseur... Après la première lecture de Retour vers le futur, tout le monde est assis autour [à rire] et à dire “c'est pas génial ?”, vous savez, parce que c'était vraiment un excellent scénario, et ils ont demandé “Eric, qu'en penses-tu ?” et Eric a répondu : “Je trouve que c'est une tragédie, vraiment.” Silence. Des virevoltants. Et ils ont dit : “Pourquoi penses-tu que c'est une tragédie ?” et il a dit – et à juste titre – : “Toute ma famille se souvient d'un passé et moi (Marty) je me souviens d'un passé complètement différent. C'est une pensée très triste de se dire qu'on se souvient de quelque chose, de toutes sortes de souvenirs, dont personne d'autre ne se souvient.” Il avait raison, mais ce n'était pas le moment de le dire ! Il aurait dû faire ça autour d'un cocktail avec moi et quelques amis proches. »
Après s'être réveillé au lit et avoir confronté Maggie McFly, Marty s'arrête brièvement en se levant et vérifie sous les couvertures. C'est parce qu'il s'est déjà trouvé exactement dans cette situation dans Retour vers le futur (1985), où on lui avait retiré son pantalon.
Ralph Macchio s'est vu proposer le rôle de Marty McFly, mais il a refusé car il croyait que le film parlait d'« un gamin, une voiture et des pilules de plutonium ». S'il avait accepté, il aurait retrouvé sa petite amie dans les parties II et III, puisque Elisabeth Shue jouait Jennifer Parker, la petite amie de Marty McFly, elle qui incarnait aussi la petite amie de Daniel dans Karate Kid (1984). Le personnage de Ralph jouait de la guitare électrique dans Crossroads (1986), et Marty McFly joue de la guitare dans ce film. Par coïncidence, Michael J. Fox avait été envisagé pour le rôle principal de Karate Kid (1984) avant que Macchio ne soit choisi.
Dans une première version du scénario, Marty expliquait comment il avait rencontré Doc : « Il y a quelques années, il a débarqué chez moi et m'a embauché pour balayer son garage. Il me paie 50 dollars par semaine, me donne de la bière gratuite... et me donne un accès total à sa collection de disques – il a une superbe collection de vieux disques. »
Bien que Marty McFly fasse remarquer que son fils « lui ressemble comme deux gouttes d'eau », il existe une différence notable entre les deux (hormis une manche de veste défectueuse et un t-shirt blanc) : Marty McFly Jr. a les yeux marron, contrairement à son père (cela se voit très clairement dans la scène avec Griff au Café 80's).
Bien que Marty et Jennifer attribuent à Doc la réplique récurrente « Si tu y mets du tien, tu peux accomplir n'importe quoi » (Jennifer affirme qu'il la dit tout le temps), Doc ne prononce jamais cette phrase dans aucun des films Retour vers le futur. C'est Marty qui la dit en premier, à son père avant le bal. Plus tard, un George McFly encore plus âgé reprend la réplique.
Marty mentionne Clint Eastwood, et les posters au mur montrent quelques films dans lesquels Clint Eastwood a joué. Sur le panneau du drive-in, le film Francis in the Navy est affiché, dans lequel Clint Eastwood tient également un rôle parmi les marins.
Selon Bob Gale, dans l'une des premières versions du scénario, le nom de famille original de Marty était McDermott, mais on l'a jugé trop long en syllabes. C'est Robert Zemeckis qui a ensuite eu l'idée de le nommer McFly.
La guitare suspendue au mur au-dessus du jeu vidéo dans le Café 80's est la même que celle utilisée par le Marty du futur plus tard dans le film. C'est une guitare Paul Reed Smith avec une finition bleu métallique et violette.
Une scène coupée montre Marty jetant un œil dans une classe en 1955 et voyant sa mère tricher à un examen.
Lorsque Doc et Marty sont au drive-in et préparent la DeLorean pour le voyage vers 1885, Marty mentionne Clint Eastwood et Doc répond : « Clint qui ? » Dans ce plan, une affiche de film sur le mur du drive-in montre Revenge of the Creature (1955) et Tarantula (1955), qui contiennent quelques-unes des premières apparitions à l'écran d'un jeune Eastwood alors inconnu. Marty regarde même l'affiche et la montre brièvement du doigt en disant à Doc : « C'est vrai, tu ne connais pas encore son nom. »
Le badge noir et rouge que Marty porte sur sa veste en jean indique « Art in Revolution », qui était une exposition d'art et de design soviétique tenue à la Hayward Gallery de Londres de février à avril 1971.
Robert Zemeckis a choisi une DeLorean comme machine à voyager dans le temps parce qu'elle pouvait servir la blague selon laquelle Marty était un extraterrestre, et la voiture était un vaisseau spatial dans la scène « Spaceman from Pluto ».
MARQUE DE FRANCHISE : Dans chacun des trois films, un thème récurrent est que Marty finit toujours dans un débit de boissons public peu après son arrivée à son époque de destination, et se retrouve confronté à un Tannen qui hurle « Hey McFly ! ». S'ensuit une altercation physique où Marty finit poursuivi à travers la ville par ce membre des Tannen et ses trois sbires.
Le café de Lou en 1955 devient le centre d'aérobic que Marty croise au début du film en 1985.
Au début du film, Biff veut montrer à Marty de nouvelles pochettes d'allumettes qu'il doit distribuer pour faire la publicité de son entreprise de nettoyage automobile avant d'assister à l'atterrissage de la DeLorean volante. Plus tard, en 1985A, Marty prend une pochette d'allumettes dans le bureau de Biff avec l'inscription PLEASURE PARADISE au dos. Enfin, lorsque Marty brûle l'almanach, la pochette d'allumettes devient AUTO DETAILING.
La scène où Marty entre dans le Palace Saloon en 1885 et tente de commander de l'eau glacée est similaire à une scène du premier film, où Marty entre dans le café de Lou en 1955 et essaie de commander un Tab cola.
Dans les trois films Retour vers le futur, un membre de la famille Tannen menace un membre de la famille McFly avec « Hey, McFly ! Je croyais t'avoir dit de ne jamais remettre les pieds ici ! » juste après qu'ils sont entrés dans le lieu branché de l'époque. De plus, dans les trois films, Marty croit qu'on s'adresse à lui mais ce n'est jamais le cas : dans le premier film, c'est son père George, dans le deuxième, c'est son fils Marty Jr., et dans le troisième, c'est son ancêtre Seamus McFly.
Le slogan de Jaws 19 est « Cette fois, c'est vraiment, VRAIMENT personnel ». Sur le panneau figure le nom du réalisateur, « Max Spielberg », le fils du producteur exécutif Steven Spielberg. Max est né en juin 1985, l'année même de la sortie du premier film de la franchise. Spielberg a aussi eu l'idée de la réplique de Marty en voyant l'hologramme, « Le requin a toujours l'air faux », en référence à la frustration et aux doutes de Spielberg concernant « Bruce », le requin mécanique de Jaws (1975).
Lorsque Marty tente de prévenir Doc qu'il sera tué dans le futur, Doc insiste sur le fait que personne ne doit trop en savoir sur son propre avenir, mais à ce stade, Doc a déjà découvert qu'il réussira à créer une machine à voyager dans le temps et a eu l'occasion d'en examiner une en détail pendant une semaine. Ce qui signifie qu'il n'aura plus besoin de passer les 30 prochaines années à chercher comment y parvenir, ce qui modifie fondamentalement la trajectoire de sa vie. Curieusement, cela ne le préoccupe pas.
Pendant la production de La Grosse Magouille (1980), Zemeckis et Gale avaient un assistant de production nommé « Marty » (Martin Casella), dont ils ont ensuite repris le prénom pour « Marty McFly ».
Alors que Marty entre dans son lycée en 1985, le bâtiment semble délabré et couvert de graffitis. L'un d'eux dit « Loraine del Calvin », un easter egg qui laisse entendre que le personnage de Lea Thompson en 1955 tombe follement amoureuse de « Calvin Klein ».
Pour la scène d'audition, Michael J. Fox a réellement appris à jouer de la guitare pour « The Power of Love ». Huey Lewis a trouvé son jeu impressionnant, allant jusqu'à le qualifier de parfait, même si son personnage interrompt l'audition de Marty.
Lors du tournage de la scène où Buford « Mad Dog » Tannen tente de lyncher Marty, Michael J. Fox a été accidentellement pendu, ce qui l'a laissé inconscient un court moment. Il le raconte dans son autobiographie « Lucky Man » (2002).
Mark Campbell était un styliste vocal réputé travaillant à Hollywood vers 1984-1985, à l'époque du tournage. Mark a doublé la voix de Michael J. Fox pour le numéro de Johnny B. Goode. Ainsi Mark, qui avait 35 ans, chantait pour Michael, qui en avait alors 23 et incarnait Marty McFly, 17 ans. Un homme de 35 ans doublait donc un personnage de 17 ans. Par coïncidence, Campbell a obtenu son premier et unique disque d'or en sortant cette année-là le classique de Chuck Berry en single.
Quand Marty se fait passer pour Dark Vador de la planète Vulcain, il passe une cassette étiquetée « Edward Van Halen » pour effrayer George et le sortir de son sommeil. Il s'agit d'un morceau original sans titre d'Edward Van Halen, écrit pour The Wild Life (1984), où jouait Lea Thompson et qui avait pour vedette Eric Stoltz.
Le scénariste Bob Gale a confié à Michael J. Fox : « Quand tu as fait ta première prise, il y avait un évident sentiment de soulagement et presque d'euphorie. “Oh mon Dieu, c'est Marty. C'est le type du scénario.” Et c'était vraiment incroyable. »
La guitare que Marty joue au bal a le chevalet retiré et les cordes détendues, en contact direct avec les micros. C'était pour qu'aucun son de corde parasite ne vienne interférer avec un éventuel son live qui aurait pu être utile pendant la prise.
Marty déjoue Needles en faisant marche arrière pendant leur course. Steve McQueen réalise exactement le même coup dans The Blob (1958).
Quand Marty arrive en 1885, sa tenue de cowboy ridicule comprend des bottes de cowboy rouges travaillées. Fuyant l'ours, Marty dévale une longue pente rocailleuse jusqu'à une vallée. Au sommet de la colline, il perd une de ses bottes rouges et, tandis que la doublure roule, les chaussures de Marty se transforment comme par magie en Nike blanches, et le restent jusqu'à ce que Marty marche dans du crottin de cheval.
Dans un cas où la vie imite l'art, Tom Wilson (Biff) ne s'entendait pas sur le plateau avec le Marty McFly d'origine, Eric Stoltz. Dans des interviews des coulisses, Wilson a déclaré que Stoltz l'agaçait particulièrement dans la scène du diner où Marty attrape Biff par le col pour le confronter. Wilson a raconté que Stoltz était tellement dans la méthode qu'il l'a serré au point de presque lui casser la clavicule dans la scène, ce qui a poussé Wilson à lui crier de reculer. Peu après le tournage de cette scène, Stoltz a été renvoyé (pour ne pas avoir été assez drôle dans son jeu). Ironiquement, c'est l'une des rares scènes où des images tournées à l'origine avec Stoltz se sont retrouvées dans la copie en salles : on y voit la main de Stoltz frapper Biff, pas celle de Michael J. Fox. Plusieurs autres plans de Stoltz sont restés au montage final, généralement là où il n'était pas identifiable, comme un bref plan de Marty plongeant dans la DeLorean pour échapper aux Libyens.
Anecdotes avec spoilers
Afficher le spoiler
Dans une scène coupée, Marty apprend à George à donner un coup de poing en utilisant un sac à linge suspendu. George porte un coup faible de la main droite, mais fait tomber le sac de la gauche après le départ de Marty, ce qui annonce George mettant Biff KO au bal.
Afficher le spoiler
Quand Marty revient de 1885 sur la voie ferrée, on peut voir que le ravin s'appelle désormais « Eastwood Ravine » et non « Clayton Ravine ». Car Marty, connu sous le nom de Clint Eastwood, est vraisemblablement mort dans l'accident.
Afficher le spoiler
Un indice montre que Marty n'a pas l'intention de courir contre Needles à la fin du film. Si vous savez conduire une boîte manuelle, il est évident que Marty passe la marche arrière avant que le feu ne passe au vert.
Afficher le spoiler
Un aspect du jeu sombre de Stoltz (dans le rôle de Marty McFly) qui agaçait le plus les producteurs était son interprétation de la dynamique non incestueuse entre Lorraine et Marty. Les cinéastes savaient trop bien comment ce développement du personnage devait être dépeint : une farce sans ambiguïté. Malheureusement, selon Lea Thompson, le jeu de Stoltz dans leur scène « Calvin Klein » (dans la chambre de Lorraine) projetait un « désespoir nerveux ». La performance de Stoltz relevait plutôt de la comédie sexuelle à la Woody Allen que de la screwball comedy, alors que les producteurs attendaient cette dernière.
Afficher le spoiler
Bob Gale a confirmé que, pour les plans larges, le vent de la tempête à la tour de l'horloge était produit par une McBride, que le scénariste décrit comme « essentiellement un moteur d'avion sur une immense nacelle élévatrice », placée à une bonne cinquantaine de pieds des acteurs. La McBride était si bruyante que tous les dialogues de Michael J. Fox et Christopher Lloyd ont dû être réenregistrés ensuite. Mais la McBride a aussi eu un effet sur la santé de Fox : en tournant la séquence où Marty hurle à Doc, depuis la tour de l'horloge, de lui parler du futur, il a craché du sang après ces scènes.
Afficher le spoiler
En 1955, Lorraine fait remarquer que Marty est « un si joli prénom ». Dans le « nouveau » 1985, pourtant, elle a toujours appelé son premier fils David.
Afficher le spoiler
Le centre commercial où Marty McFly retrouve Doc Brown pour leur expérience de voyage dans le temps s'appelle « Twin Pines Mall ». Doc Brown raconte que le vieux fermier Peabody possédait autrefois tout le terrain et y faisait pousser des pins. Lorsque Marty remonte le temps, il renverse et abat un pin sur la propriété des Peabody. À son retour au centre commercial à la fin du film, l'enseigne indique « Lone Pine Mall ».
Afficher le spoiler
En 1955, Marty se vante d'avoir 2 téléviseurs chez lui. L'un est un vieux modèle, sans doute en panne, qui sert de support au second, plus récent.
Afficher le spoiler
D'après le commentaire audio du Blu-ray/DVD, dans la scène où Lorraine embrasse Marty dans la voiture, le second plan, où elle se détache du baiser, a été tourné plus tard, séparément, sur un plateau, car il fallait filmer la réaction de Lorraine après avoir embrassé son fils (sans le savoir).
