キャラクター
Marty McFly
トリビア119件
Marty McFlyの舞台裏トリビア119選
ロレインの寝室でマーティがぼんやりと目を覚ますシーンでは、当初は彼のカルバン・クラインの下着がズボンではなく彼女のホープチェストの上に置かれている設定だった。撮影中に急遽変更されたのは、マーティが母親のベッドシーツの下で暗に裸であると観客に思われないようにするためだった。
マーティが1985年の改変されたヒルバレーの中心街に到着すると、彼はヒルバレーの看板を踏む。その看板では「il」の上に「E」がスプレーで塗り重ねられ、「Hell Valley」と読めるようになっている。後にマーティはドクに「まるで地獄にいるみたいだ」と言う。
「Johnny B. Goode」のシーンで、脚本では当初マーティがマイケル・ジャクソンやサー・ミック・ジャガー風に踊ることになっていたが、マイケル・J・フォックスは実際のギタリストの動きを真似る方が良いと感じた。ギターを低く構えて膝をつくのはジミー・ペイジから、ギターを頭の後ろに回すのはジミ・ヘンドリックスから、スピーカーに飛び乗って仰向けに滑るのはピート・タウンゼントから取られている。マーティの指使いの一部はエドワード・ヴァン・ヘイレンとスラッシュにもインスパイアされている。
マーティがジョージを怖がらせて自分の計画に従わせる際、「Edward Van Halen」とラベルされたテープを再生する。これは、バンドの他のメンバーが自分たちの音楽を映画で使うことを拒否した後、エドワード・ヴァン・ヘイレンが自身でいくつかのリックを演奏することに同意したためである。
6連発の銃を受け取っているにもかかわらず、マーティがそれを発砲する姿は（標的に対して以外は）一度も見られない。彼は銃を持ち歩き、使うと脅すことさえあるが、決して撃たない。マッド・ドッグに対しても、彼はパンチを選び、相手を糞尿の中に叩き込む。マーティは誰も傷つけず、拳と金属板以外の武器を使う姿は見られない。彼は3作すべてで、1つの武器と喧嘩屋としての意外な強さだけで効果的にビフを打ち負かしている。
マーティは「Frisbie's」のパイ皿を使い、マッド・ドッグの手から銃を叩き落とす。1871年、フリスビー・パイ・カンパニーがコネチカットで創業した。そのパイ皿はイェール大学のキャンパスで投げられ、これが最終的にフリスビーの発明につながった。これはマーティが公式の発明より早くタイムラインに何かを持ち込み、元の発明者たちに作るアイデアを与えた可能性があるもう1つの例である。バック・トゥ・ザ・フューチャー (1985)では彼はソープボックス・カートをスケートボードの試作品に変え、知らず知らずのうちにチャック・ベリーに「Johnny B. Goode」の曲のインスピレーションを与えた。
共同脚本家のボブ・ゲイルによると、マーティが1950年代の学校へ行くシーンの直前には、ドクがマーティに時代に合った服を着せるのを手伝うシーンがあったはずだという。そのシーンは撮影されたものの、ゲイルとゼメキスは一部の観客がドクとマーティの関係について誤解することを恐れ、シーンをカットし、マーティの目標を詳述するドクとの台詞は次のシーンに吹き替えで入れられた。
本作はマーティに新たな性格的特徴を導入する。誰かに「チキン」と呼ばれると怒り（そして自制心）を失うのだ。ロバート・ゼメキスとボブ・ゲイルは、第1作でマーティに性格上の欠点がなかったと感じたため、このアイデアを加えた。
マーティ・マクフライの名前はグリース (1978)のマーティ・マラスキーノに由来する。
バック・トゥ・ザ・フューチャー Part II (1989)で、マーティはロールス・ロイスとの衝突で骨折した不自由な手を使い、ぎこちなくギターで「The Power Of Love」を弾こうとする。この同じ曲は、ニードルズがマーティを路上レースに誘おうとする際に彼のトラックのラジオから流れており、もしマーティがそのレースに同意していれば、マーティの手が骨折したのと同じ場面だったはずである。
シリーズのトレードマーク：3部作のどの作品でも、マーティは気を失う。彼はいつも目を覚まして「ママ？そこにいるの？」と尋ね、その後リー・トンプソン演じるキャラクターが彼に「ただリラックスして／よしよし」と言い、彼がどれだけの間気を失っていたかを正確に告げる。そして彼は直前の出来事は「恐ろしい悪夢」だったと信じるが、その後トンプソン演じるキャラクターが、彼が今いる場所や時間の中で「もう安全で無事だ」と言い、マーティはそれが夢ではなかったと気づく。そして彼は起き上がり、「母親」の姿に戸惑う。
あるコンベンションでキャストとスタッフが、なぜエリック・ストルツはマーティ・マクフライ役でうまくいかなかったのかと尋ねられた際、共同脚本家でプロデューサーのボブ・ゲイルが説明し、その後にマイケル・J・フォックスが非常に謙虚かつ冗談めかして「エリックはマーティ役ではうまくいかなかったけど、彼の名誉のために言うと、僕にはパルプ・フィクション (1994)で彼が演じた麻薬の売人の役はできなかっただろうね」と答えた。これは内輪ネタで、バック・トゥ・ザ・フューチャーの映画もパルプ・フィクションも史上最高の映画の1つに数えられ、アメリカ映画において多大な文化的意義を持つからである。
マッド・ドッグ・タネンがドク・ブラウンを撃つのを止めた後、マーティはマッド・ドッグとその仲間に「落ち着けよ」と言い、彼らは困惑した表情を浮かべる。マッド・ドッグはそれを「ずいぶん強い言葉だな」と呼んだ。「落ち着けよ」というフレーズが広まったのは1940年代になってからであり、これはマーティが時代を先取りした言葉を使うもう一つの例だ。例えば『バック・トゥ・ザ・フューチャー』で彼が「重いな」と言ってドク・ブラウンを困惑させたのと同じである。
脚本の最初の草稿では、マーティは2015年で「ジョーズ19」の看板を見ない。代わりに劇場には「Godzilla 2015」と書かれており、現実のGODZILLA ゴジラをほぼ偶然に予言していた。
彼の最も有名な役であるアレックス・P・キートンとマーティ・マクフライには、どちらもロナルド・レーガンへの数多くの言及が含まれている。アレックス・P・キートンはロナルド・レーガンを英雄視する保守的な共和党員である。『バック・トゥ・ザ・フューチャー』では、マーティは信じられない様子のドク・ブラウンに、俳優のロナルド・レーガンがアメリカ合衆国大統領になることを伝える。『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART2』では、マーティはカフェ80'sに入るが、そこはレーガン大統領のコンピューター生成映像が「ホスト」を務めている。『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART3』では、マイケルはレーガン本人と共演する寸前だった。この時点でレーガンの2期目は終わりに近づいていた、あるいはすでに終わっていたため、ロバート・ゼメキス監督は彼に1885年のヒルバレー市長役をオファーした（これはレーガンの最初の公職であるカリフォルニア州知事を指していたのかもしれない）。レーガンは断った。
マーティがマーヴィン・ベリー・バンドにブルースをBキーで演奏するよう指示するが、実際にはB♭で演奏されている。
マーティがプラグを差し込むドク・ブラウンのアンプは、1960年代のギブソンGA-5Tアンプのフェイスプレートで、出力はわずか12～15ワット程度である。
ボーナスのアウトテイクシーンでは、マーティが母親のカンニングを目撃しながら「チョロ」、つまりラテン系ギャングの物真似をし、多くのスタッフが背景で笑っているのが聞こえる。このシーンはDVDの特典映像で見ることができる。
2010年のDVDとブルーレイのインタビューでマイケル・J・フォックスが語ったところによると、デロリアンの車内は追加の小道具のせいで非常に狭く、ギアをシフトするたびにタイムサーキットを作動させるハンドルに前腕を何度もぶつけ、さらにタイム表示板にナックルを強く打ち付けていたという。テロリストとのカーチェイスのシーンで注意深く見ていると、マーティがシフターを使うたびにこれらの打撃音が聞こえる。
マーティが公衆電話のあるダイナーにいるシーンで、彼のカシオ腕時計から「30分の時報」が鳴る。1985年当時、最も人気のカシオモデルはSA50、FA90、CFX400だった。しかしマーティのものはCA50Wである。
脚本の初期バージョンの一つでは、マーティはロックンロールを「発明」することに失敗する。代わりに、彼はマンボが現代で非常に人気があることを発見する。彼がスージー（初期の脚本バージョンに存在したキャラクター）とドク・ブラウンにロックンロールを知っているか尋ねると、2人とも彼が何を言っているのか分からなかった。
「防弾チョッキ」は三部作の各映画に登場する。第1作では、ドクはリビア人に殺されないように防弾チョッキを着る。第2作では、ビフ・タネンが『A Fistful of Dollars』のシーンを見るが、そこでは名もなき男がポンチョの下に鋼板を着けている。そしてこの作品では、マーティが「マッド・ドッグ」タネンに殺されないように、鋳鉄製ストーブの扉を服の下に着けてそのシーンを模倣する。
クリント・イーストウッドは、映画でマーティに彼の名前が使われることについて許可を求められた。彼は承諾し、このオマージュを喜んでいたと言われている。
年老いたマーティを演じるにあたり、マイケル・J・フォックスは父親のウィリアムからインスピレーションを得た。ウィリアムは『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART3』の製作中に亡くなった。シェイマスとマギーの男の赤ちゃんも、マイケルの亡き父に敬意を表して映画製作者たちによってウィリアムと名付けられた。
フランス語版では、1955年のマーティ・マクフライは「カルバン・クライン」ではなく「ピエール・カルダン」と呼ばれている。スペイン語版では、1955年のマーティは「リーバイ・ストラウス」と呼ばれている。
夜にドク・ブラウンから電話を受けた後、マーティがドクの家で手に取るビデオカメラは、オープニングクレジットでカメラがドクの家の周りをパンする際に映っている。
マーティと若きロレインが車内にいる「駐車」シーンの撮影中、制作スタッフはマイケル・J・フォックスを犠牲にしたドッキリを決行した。このシーンでは、フォックスが水を入れた小道具の酒瓶から飲み、ロレインがタバコを持っているのを見て吹き出す演技をすることになっていた。しかし、ある特定のテイクでは、小道具の酒瓶が本物のアルコール入りのものにすり替えられた。フォックスはそれに気づかずにシーンを演じ、瓶から飲んで、すり替えに気づいた。このドッキリの全貌はDVDの「アウトテイク」セクションに収録されている。
2015年に初めて到着したとき、ドクはマーティにグリフ・タネンに対して「ただ『ノー』と言え」と告げる。このフレーズは、80年代の若者のピア・プレッシャーに対するレーガン政権の有名なスローガンだった。この映画ではロナルド・レーガンがパロディにされているだけでなく、『ファミリータイズ』（1982）のフォックス演じるアレックス・P・キートンも大統領の支持者だった。
未来のマーティ・マクフライがギターを弾こうとするとき、彼は『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985）のテーマ曲であるヒューイ・ルイス・アンド・ザ・ニュースの「Power of Love」のメインリフの一部を演奏する。これは、第1作で高校のダンスのオーディションを受けたときに彼が弾いた曲だった。彼が弾いていたギターは初期のポール・リード・スミス・スタンダードで、当時は生産数が限られていたためかなり珍しかった。
『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART2』（1989）でビフがマーティを「短気な小僧」と非難するのは「大きなお世話」だ。なぜなら、彼の曽祖父バフォードはマーティが「お前はマッドドッグ・タネンだ」と言ったときにカッとなって、酒場を猛烈に撃ちまくったからだ。褒め言葉にならない、あるいは不名誉なあだ名（「チキン」「臆病者」など）で呼ばれるたびに、ひどく動揺し、気分を害し、防御的になるのは、マクフライ家とタネン家の両方の一部の男性に長く受け継がれている特徴のようだ。
マッチは「痛い目に遭うか、楽に済ませるか、どっちだ」と言ってから、マーティの頭を殴る。画面が暗転し、エコーの効いた低い声で「楽に済ませる方だ」と聞こえる。これはおそらくマーティが言っているのだが、サウンドエディターでピッチを25%上げると、マイケル・J・フォックスの声にそっくりになる。
映画『マーティ』（1955）は1955年にアカデミー作品賞を受賞したが、ロバート・ゼメキスとボブ・ゲイルはDVDのQ&Aセッションで、主人公をマーティと名付けたときにはその事実を知らなかったと語っている。また、両作品にはルーという名前のダイナーの店主が登場する。
町のお祭りのシーンで、マーティとドクが新しく除幕された時計の前で写真を撮られようとしたちょうどそのとき、マーティは「笑って、ドク」と言う。そして写真が撮られ、ドクは笑っているが、マーティは笑っていない。これは、当時は写真で人々が笑わなかったという事実へのユーモラスな対比のオマージュだ。
時計塔への落雷を利用する計画を立てているとき、ドク・ブラウン（クリストファー・ロイド）はマーティ・マクフライ（マイケル・J・フォックス）に「次の土曜の夜、君を未来へ送り返す！」と言う。彼がこの映画のタイトルを口にするとき、カメラをはっきりと見つめているのがわかり、一瞬だけ第四の壁を破っている。その後、彼はカメラのすぐ横に素早く視線をそらすので、見逃しやすい。
マイケル・J・フォックスがマーティ役の初めての衣装合わせをしたとき、衣装部は靴を持ってくるのを忘れていた。代わりにフォックスはその日履いていた自分のナイキ・ブルーインズを提案した。衣装スタッフは破損に備えて予備の靴が必要だったが、ナイキはブルーインズの生産を終了していた。プロデューサーのフランク・マーシャルはナイキの新設されたプロダクトプレイスメント部門に連絡し、彼らは映画用にブルーインズを20足新たに製作することに同意した。マーシャルはこれが「ナイキとの長い関係の始まり」だったと語っている。
マーティが木から落ちてきたとき、ベインズ氏（ロレインの父）は「ステラ、またこのガキが私の車の前に飛び出してきた！」と叫ぶ。おそらく、ジョージだけが同じ木からロレインを覗き見した最初の人物ではなかったのだろう。
ドク・ブラウンの特徴的な猫背は、彼がマイケル・J・フォックス（マーティ）より背が高かったため、必然的に生まれたものだ。
マーティが1955年に初めて到着し、町に入る前、リヨン・エステーツの広告看板にはモデルハウスの画像が示されている。その家は淡いターコイズ色で描かれているが、マーティの家と同じスタイルの家で、こちらはレンガ色に塗られている。
エリック・ストルツは、カメラが回っていないときでも、キャストとスタッフに自分を「マーティ」と呼ぶよう主張した。また、毎日セットへの往復時にもマーティの衣装を着ていた。トム・ウィルソンによると、メソッド演技派のストルツが役を降りた唯一の瞬間は、撮影の合間にマーティの母親役の女優リア・トンプソンと積極的にいちゃついたときだった。
1980年と1981年に書かれた脚本の初稿では、マーティはビデオ海賊だった。彼が海賊版を作った映画には『未知との遭遇』（1977年）、『スター・ウォーズ 帝国の逆襲』（1980年）、『スター・クレイジー』（1980年）、『スーパーマンII 冒険篇』（1980年）が含まれていた。この要素は後の草稿から削除された。主人公がビデオ海賊である映画を制作したいスタジオはなかったからだ。
『バック・トゥ・ザ・フューチャー』3部作すべてで、タネン家の一員（ビフ、グリフ、またはマッド・ドッグ）がマクフライ家の一員（マーティ、マーティ・ジュニア、ジョージ、またはシェイマス）を、その時代のお気に入りのたまり場で「おいマクフライ！ここに入るなと何度言ったらわかるんだ！」というセリフで脅す。
マーティ・ジュニアが通りを渡ろうとして車に轢かれそうになったとき、彼は車のボンネットを叩いて「おい、歩いてるんだぞ！歩いてるんだぞ！」と叫ぶ。これは『真夜中のカーボーイ』（1969年）でダスティン・ホフマンがラッツォ・リッツォとして即興で放った有名なセリフを正確に再現したものである。
バフォードが（ポンチョの下にストーブの蓋を着けた）マーティを撃つとき、弾が金属に当たる音が聞こえる。
ロバート・ゼメキスとボブ・ゲイルはDVDコメンタリーで、当初はヒット作『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985年）の続編を作るつもりはなく、1作目のオープンエンドな結末は単なる最後のジョークのつもりだったと認めている。しかし、スタジオが続編の計画を立てたとき、彼らは自分たちの作品の続きに関わり続けることを選び、さらに2本の続編まで拡張した。ゼメキスは、続編を作ると知っていたら、1作目の最後にマーティのガールフレンド、ジェニファーが車に乗っていないようにしただろうと語っている。映画はマーティに焦点を当てるため、彼女にやることはあまりなく、邪魔にさえなるからだ。だからこそ、映画の早い段階でジェニファーはドクに気絶させられ、置き去りにされるのである。
撮影中、ロバート・ゼメキス監督は主人公マーティ・マクフライと同じカシオの腕時計を着けていた。
ミュージシャンのマーク・キャンベルがマイケル・J・フォックスの歌をすべて担当した。彼は「マーティ・マクフライ」としてクレジットされている。マークは1980年代に人気だったバンド、ジャック・マック・アンド・ザ・ハート・アタックのリードシンガーとして最もよく知られていた。
ロレインが大人になったら子供たちに何でも好きなことをさせるというセリフはカットされた。そのセリフは『バック・トゥ・ザ・フューチャー Part II』（1989年）で、2人目のマーティが1人目のマーティと1955年のロレインが乗っている車の横をこっそり通り過ぎるときに再挿入されている。ロレインが子供たちに何でもさせると言うと、マーティは「それを書面にしてほしいな」と答える。
マーティはドクと恋について話し、恋は「稲妻のように」打つと言う。ドクは「そんなこと言うな！」と返す。稲妻は『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985年）の最後にマーティを1985年に送り返すために使われ、ドクは『バック・トゥ・ザ・フューチャー Part II』（1989年）の最後に稲妻に打たれて1885年にタイムスリップした。
脚本にはマーティがデロリアンのガルウィングドアに頭を繰り返しぶつける場面はなかった。これは撮影中にドアの機構が故障したため、即興で行われた。
カフェ80'sで、マーティはペプシを注文する。マイケル・J・フォックスは1980年代にペプシの広告に出演していた。
方法派俳優だったエリック・ストルツは、自分の役名であるマーティ・マクフライ以外の名前で呼ばれることを拒否した。クリストファー・ロイドはストルツが交代させられると聞かされ、「エリックって誰？」と尋ねた。さらに説明を受けると、「ああ、本当に彼の名前がマーティだと思っていた」と語った。
1955年のドク・ブラウンの電話番号は、1985年にジェニファーがマーティのためにチラシの裏に書く、祖母の電話番号と同じである。555-4385、またはKL5-4385。
マーティは作中で何度もクララの名前を口にするが、実際に彼女をそう呼びかけることは一度もなく、代わりに敬意を込めて単に「奥さん」と呼んでいる。
ドクがマーティに1985年へ戻す計画を実演するために使った町の模型は、映画でヒルバレーのために実際に使用された模型セットだった。
マーティが馬に引きずられるシーンのいくつかのショットでは、マイケル・J・フォックスは実際に『ロジャー・ラビット』（1988年）の「ベニー・ザ・キャブ」ゴーカートに引きずられていた。
マーティは1955年から1985年へ戻るためにデロリアンに乗り込む際、ドクが撃たれることを警告するために自分に10分与えると言う。しかし新しい時刻をタイムコントロールパネルに入力すると、時刻は午前1時35分から午前1時24分へと11分に切り替わる。だがドクが撃たれたのは午前1時34分なので、マーティが自分に与えた時間は正確である。
シリーズのトレードマーク：3部作のどの作品でも、マーティは気を失い、目覚めると「ママ？そこにいるの？」と尋ねる。その後リー・トンプソン演じるキャラクターが「リラックスして/よしよし」と言い、彼がどれだけ気を失っていたかを正確に告げる。そしてマーティは直前の出来事を「恐ろしい悪夢」だったと信じるが、トンプソン演じるキャラクターがどんな場所や時代であれ「もう安全よ」と言うため、夢ではなかったと気づく。そして起き上がり、「母さん」の姿に戸惑う。
3部作の中でマーティとドク・ブラウンが決めゼリフを交換する唯一の作品である。墓石の写真について話しながら、マーティが「グレート・スコット！」と言い、ドク・ブラウンが「ああ、これは重い」と返す。
ユニバーサル・ピクチャーズの責任者シド・シャインバーグは、映画全体に多くの変更を要求した。そのほとんどが受け入れられ、例えば「ブラウン教授」を「ドク・ブラウン」に変更し、彼のチンパンジーのシェンプをアインシュタインという名前の犬に変更した。マーティの母の名前は以前メグ、次にアイリーンだったが、シャインバーグは妻のロレイン・ゲイリーにちなんでロレインと名付けるよう主張した。
マーティがベビーベッドのジョーイに、将来刑務所に入るのだから鉄格子に慣れておくようにと言うシーンで、ジョーイは過去の伝統的な白黒縞模様の囚人服に似た縞模様の服を着ている。
夕食のシーンで、マーティ・ジュニアがピザからペパロニを取り除くのが見られる。これはマイケル・J・フォックスのアイデアで、フォックスは実生活でベジタリアンである。
ヒルバレー高校として使われた学校は、ロサンゼルス郊外のカリフォルニア州ホイッティアにあるホイッティア高校だった。リチャード・ニクソンは同校の卒業生（1930年卒）で、パット・ニクソンは1937年から1941年までそこで教えていた。また、学校のすぐ向こう側には、後に『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART2』（1989年）で見られるストリックランドの家がある。マーティがポーチまでジョギングするとき、学校の裏側が見える。
当初の脚本では、マーティがダンスでロックンロールを演奏したことで暴動が起き、警察が鎮圧することになっていた。これに加えてマーティが誤ってドクにタイムマシンを動かす「秘密の材料」（コカ・コーラ）を漏らしたことで、歴史が変わってしまう。1980年代に戻ったマーティは、そこが1950年代の概念で描かれた1980年代（空飛ぶ車など、すべてドク・ブラウンが発明し、コカ・コーラで動く）になっていることを発見する。また、ロックンロールが発明されなかったことを知り、遅れた文化革命を始めることに専念する。一方、父親はダンスの翌日の新聞を掘り出し、暴動の写真に息子が写っているのを見る。
マイケル・J・フォックスは、3部作の2作目で最も多くの役を演じている。ドクと共に2015年へ行く主人公マーティ・マクフライ、2015年の年長のマーティ・マクフライ・シニア、その2015年の息子マーティ・マクフライ・ジュニア、2015年の娘マーリーン・マクフライ、そして最後に1955年のシーンで少し若いマーティ（「ジョニー・B・グッド」を演奏するマーティ）である。
ケイシーン・ゲインズの著書『We Don't Need Roads: The Making of the バック・トゥ・ザ・フューチャー Trilogy』によれば、マーティのホバーボードには当初、スイスの時計メーカー、スウォッチの名前を入れる予定だった（2015年までに同社が他の製品分野にも進出していることを示唆していた）。しかしマテルとの契約がまとまったため、この計画は変更された。
マイケル・J・フォックスは、マーティがスケートボードに乗り、女の子を追いかけ、ロックスターになることを夢見て音楽を演奏するというキャラクター設定は、自身の高校時代とまったく同じだったと語っている。
『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART2』（1989）では、ビフが別の1985年で『荒野の用心棒』（1964）を鑑賞するが、その中でクリント・イーストウッド演じるキャラクターはポンチョの下に鋼鉄の板を仕込んでいる。マーティ（「クリント・イーストウッド」と名乗る）は1885年、ポンチョの下にストーブのハッチを使う。1985年の踏切の標識は、その場所（かつてのクレイトン渓谷）をマーティのキャラクターにちなんで「イーストウッド渓谷」と示している。
たとえデロリアンが再突入時にエンストしなかったとしても、マーティがほんの少し早く1985年に戻るだけではドクの「殺害」を防げなかっただろう。なぜなら、タイムトラベルする前に別バージョンの自分自身と遭遇してしまうからだ。第2作で明らかになるように、2人のマーティが互いを認識するというパラドックスは、時空連続体を乱した可能性がある。
マーティとニードルズのドラッグレースでは、彼らに優先通行権があった。青信号だったためロールス・ロイスの運転手が譲るべきだったが、代わりに脇道から一時停止標識を無視して走り、どちらの方向からも来る交通を確認せずに速度を落とさず進んだ。そのため、『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART2』（1989）で最終的にマーティの人生とキャリアを台無しにした事故の責任は完全にその車両にある。
マーティが午前10時28分に目覚めたとき、ベッドの上の壁に、マーティと兄姉が「存在から消される」様子を写した写真の引き伸ばしが飾られているのが見える。
ロレインの1955年の寝室のシーンを撮影中、マイケル・J・フォックスがマーティのズボンに関するロレインのセリフ「あそこ、私のホープチェストの上よ」を思いついた。
マーティはギブソンES-345で「ジョニー・B・グッド」を演奏するが、このギターは1959年に発売されたもので、シーンの舞台から4年後のことである。小道具部門がこれを選んだのは、チャック・ベリー自身の有名なギター、ギブソンES-355によく似ていたからだ。
2010年、キャスト再会の際にマイケル・J・フォックスは、見知らぬ人々から今でも絶えず「マクフライ！」と呼ばれると語った。フォックスによると最も印象的だったのは、東ヒマラヤの中国とインドの間に位置する南アジアの国ブータンの辺鄙なジャングルにいたときのこと。仏教僧の一団が通り過ぎ、そのうちの1人がフォックスを見て「マーティ・マクフライ！」と言ったという。
マクフライ家の夕食とドクの電話でマーティが起こされるシーンの間に、ごく短いシーンがカットされた。マーティがレコード会社にデモテープを送る準備をする内容で、マーティは送るのをやめ、空の茶封筒を机に置く。本編に残っているシーンでは、彼は封をした茶封筒を持って朝食に向かい、送ることにしたことが示唆されている。
脚本監督のナンシー・ハンセンによると、彼女はマイケル・J・フォックスとエリック・ストルツの演技、特にオリジナル映像と新たに撮り直した映像の間の連続性を確認する任務も負っていた。ストルツとフォックスの演技の最大の対照は、毎晩デイリーを確認する際のスタジオ試写室の雰囲気だった。当初、その作業は非常に routine で平凡なもので、「音がシンクロしていなければ、針が落ちる音が聞こえるほどだった」と述べている。しかしマイケル・J・フォックスで再開すると、ハンセンはデイリー上映中の雰囲気が大きく変わったと主張する。「今では部屋に笑い声があった。監督、プロデューサー、助監督、編集者が、マイケルがマーティとして下す選択に（良い意味で）声を出して笑った。それは最初の数週間には常に欠けていたものだった。」
クラウディア・ウェルズが短命のテレビシリーズ『Off the Rack』（1984）のスケジュール衝突で一時降板した際、メロラ・ハーディンがエリック・ストルツ相手にジェニファー役で一時的に配役されたが、ストルツが解雇された後に交代を余儀なくされ、さらに彼女がマイケル・J・フォックスより背が高いことが判明した。ハーディンは1シーンも撮影する機会を得る前に解雇され、セットでストルツと写真を撮っただけだった。その写真はマーティが持ち歩くスナップ写真に現像される予定だった。彼女は撮影時17歳で、マイケル・J・フォックスが17歳のマーティ・マクフライを演じたとき23歳だったのとは対照的である。
本作が採用した最大の視覚効果は、VistaGlideと呼ばれるカメラシステムである。同じ俳優が自分自身と絡む効果を使ったシーンは4つある。撮影された4つのシーンは、カフェ80'sでのグリフと2015年のビフ、2015年のマクフライ家の夕食シーケンス、ガレージで1955年のビフが2015年のビフと話すシーン、そして1955年のドクが1985年のドクと話すシーンである。VistaGlideで夕食シーケンスを作るには、カメラを3分割し、マイケルが年を取った自分、マーティ・ジュニア、娘のマリーンを演じるために3回別々に登場する必要があった。同じ俳優が2つの異なるキャラクターとして画面上で2回絡むことを成し遂げた最初の映画である。よく見ると、ガレージのシーンで2015年のビフの手が消えているのがわかる。また、1955年のドクと1985年のドクのシーンでは、工具（手と腕の代役だった）を渡した後、カメラがズームインし始めると、画面の1955年のドクの部分が震えている。
「時計塔を救え」のシーンで、マーティ・マクフライの後ろに『Orgy American Style』（1973）を上映している成人映画館がある。この映画には、本作で浮浪者のレッドを演じるジョージ・「バック」・フラワーが主演している。
ボブ・ゲイルによると、ジョニー・デップがマーティ・マクフライ役のオーディションを受けた：「ノートを見返して、『おや、ジョニー・デップが読んだことさえ覚えてない！』と言ったよ。だから彼が何をしたにせよ、それほど印象的ではなかったんだろうね！」
2015年のインタビューで、リア・トンプソンは、デヴィッド・レヴィンの番組「Pop Goes The Culture」で、マーティ役に最初にキャストされたエリック・ストルツが不適切と判断され解雇された理由をいくつか挙げた。「私はエリック・ストルツと別の映画で共演したことがあって、彼は本当に…とても興味深いプロセスを持っていたの…彼は（現場で）摩擦を生むのが好きだったと思う。彼はいつも自分の役名で呼ばれることを望んでいた。『エリック』と言っても答えないのよ、役名で呼ばないと。多くの人がそれを難しいと感じるでしょう。それに、彼はギタリストは爪が長いからという理由で、爪をすごく伸ばしたがっていて、それが汚かったりして、大きな夏のティーン映画では受け入れられなかったの。彼らは彼をティーンアイドルにしたかったのよ。それに、彼の髪を染めて隠そうとしたり——彼は赤毛なの——そばかすを隠そうとしたり…『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の最初の読み合わせの後、みんな座って（笑いながら）『すごくいいよね』と言っていたの。本当に素晴らしい脚本だったから。それで『エリック、どう思う？』と聞いたら、エリックは『悲劇だと思うよ、本当に』と言ったの。沈黙。風が吹き抜けるだけ。それで『なぜ悲劇だと思うの？』と聞くと、彼は——もっともなことだけど——『僕の家族全員が覚えている過去と、僕（マーティ）が覚えている過去は全く違う。自分だけが覚えていて、誰も覚えていないなんて、とても悲しい考えだ』と言ったの。彼は正しかったけど、それを言う時じゃなかった！私と数人の親しい友人だけでカクテルでも飲みながら言うべきだったわ」
目覚めてベッドでマギー・マクフライと対面した後、マーティはベッドから起き上がる際に一瞬ためらい、布団の中を確認する。これは、彼が以前に『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985）で全く同じ状況に陥り、ズボンを脱がされたことがあるためだ。
ラルフ・マッチオはマーティ・マクフライ役をオファーされたが、「子供と車とプルトニウムの錠剤」の話だと思って断った。もし受けていたら、パートIIとIIIでガールフレンドと再共演していただろう。エリザベス・シューがマーティ・マクフライのガールフレンド、ジェニファー・パーカーを演じ、彼女は『ベスト・キッド』（1984）でダニエルのガールフレンドも演じていたからだ。ラルフのキャラクターは『クロスロード（1986）』でエレキギターを弾き、マーティ・マクフライはこの映画でギターを弾く。偶然にも、マイケル・J・フォックスはマッチオがキャストされる前に『ベスト・キッド』（1984）の主役候補として検討されていた。
脚本の初期草稿で、マーティはドクとの出会いをこう説明していた。「2、3年前に彼が家に現れて、このガレージの掃除を雇われたんだ。週に50ドル払ってくれて、ビールはタダ…それに彼のレコードコレクションを自由に使わせてくれる——すごい古いレコードコレクションなんだ」
マーティ・マクフライは息子が「自分にそっくり」とコメントしているが、2人には（ジャケットの袖の不具合と白いTシャツ以外に）1つ顕著な違いがある。マーティ・マクフライ・ジュニアは茶色の目をしているが、父親はそうではない（これはカフェ80'sでグリフと対面するシーンで最もはっきりと確認できる）。
マーティとジェニファーは、繰り返されるセリフ「心に決めれば、何でも成し遂げられる」の出所をドクだとしているが（ジェニファーは彼がいつも言っていることだと主張する）、ドクは『バック・トゥ・ザ・フューチャー』シリーズのどの作品でもそのセリフを一度も言っていない。最初に言うのはマーティで、ダンスの前に父親に対して言う。後に、さらに年を取ったジョージ・マクフライがそのセリフを使う。
マーティはクリント・イーストウッドに言及し、壁のポスターにはクリント・イーストウッドが主演した映画がいくつか貼られている。ドライブインの看板には『Francis in the Navy』が掲示されており、クリント・イーストウッドも水兵の1人として出演している。
ボブ・ゲイルによると、脚本の初期草稿の1つではマーティの元の姓はマクダーモットだったが、音節が多すぎると考えられた。その後、ロバート・ゼメキスがマクフライと名付けることを思いついた。
カフェ80'sのビデオゲームの上に壁に掛かっているギターは、後に未来のマーティがこの映画で弾くのと同じギターだ。メタリックブルーとパープルの仕上げのポール・リード・スミスのギターである。
削除されたシーンでは、マーティが1955年の授業を覗き込み、母親がテストでカンニングしているのを目撃する。
ドクとマーティがドライブインで1885年への旅の準備をしているとき、マーティはクリント・イーストウッドに言及し、ドクは「クリント誰？」と答える。このショットでは、ドライブインの壁に『Revenge of the Creature』（1955）と『Tarantula』（1955）の映画ポスターがあり、若き日の無名だったイーストウッドの初期の映画出演作が含まれている。マーティはドクに「そう、まだ彼のことを聞いたことがないんだね」と言いながら、ポスターをちらりと見て短く指さす。
マーティがデニムジャケットに付けている黒と赤のバッジには「Art in Revolution」と書かれている。これは1971年2月から4月までロンドンのヘイワード・ギャラリーで開催されたソビエトの芸術とデザインの展覧会である。
ロバート・ゼメキスがタイムマシンとしてデロリアンを選んだのは、マーティが宇宙人であるというジョークに活かせ、その車が「Spaceman from Pluto」のシーンで宇宙船になるからだった。
シリーズのトレードマーク：3作品すべてに共通するテーマは、マーティがタイムトラベル先に到着するとすぐに公共の飲み屋にたどり着き、タネンに「おいマクフライ！」と叫ばれて対峙するというもの。その後、マーティはそのタネンと3人の子分たちとの追いかけっこに巻き込まれる乱闘になる。
1955年のルーのカフェは、1985年の冒頭でマーティが通り過ぎるエアロビクスセンターになる。
映画の冒頭で、ビフは自分の自動車ディテール会社を宣伝するための新しいマッチブックをマーティに見せようとするが、その前に空飛ぶデロリアンを目撃する。後に1985Aで、マーティはビフのオフィスから裏にPLEASURE PARADISEと書かれたマッチブックを取る。最後にマーティが年鑑を燃やすと、マッチブックはAUTO DETAILINGと表示が変わる。
1885年、マーティがパレス・サルーンに入って氷水を注文しようとするシーンは、第1作で1955年のルー・カフェに入りタブ・コーラを注文しようとするシーンと似ている。
『バック・トゥ・ザ・フューチャー』3部作すべてで、タネン家の一員がマクフライ家の一員に「おい、マクフライ！ここに入るなと何度言ったらわかるんだ！」と脅すのは、その時代の人気のたまり場に入った直後のことだ。さらに、3作すべてでマーティは自分が呼ばれていると思うが、実際にはそうではない。1作目では父ジョージ、2作目では息子マーティ・ジュニア、3作目では祖先シェイマス・マクフライである。
『ジョーズ19』のキャッチコピーは「今度は本当に、本当に個人的なことだ」。看板には監督名「マックス・シュピルバーグ」とあり、製作総指揮スティーブン・シュピルバーグの息子である。マックスは1985年6月生まれで、シリーズ第1作が公開されたのと同じ年だ。シュピルバーグはまた、ホログラムを見たマーティの反応「サメはまだ偽物に見える」を思いついた。これは、『ジョーズ』（1975年）の機械仕掛けのサメ「ブルース」に対するシュピルバーグの苛立ちと疑念を指している。
マーティがドクに将来殺されることを警告しようとすると、ドクは誰も自分の未来について知りすぎるべきではないと主張する。しかしこの時点でドクは、自分がタイムマシンの製作に成功することをすでに突き止め、1週間かけてじっくりとその1台を調べていた。つまり、これから30年かけてその方法を解明する必要はなくなり、人生の軌道が根本的に変わるということだ。奇妙なことに、彼はそれを気にしていない。
『ユーズド・カー』（1980年）の製作中、ゼメキスとゲイルには「マーティ」（マーティン・カセラ）という製作助手がおり、その名前を「マーティ・マクフライ」に使った。
1985年、マーティが高校に入ると、建物は荒廃し、落書きで覆われているように見える。落書きの1つに「Loraine del Calvin」とあり、リー・トンプソン演じる1955年のキャラクターが「カルバン・クライン」に夢中になることを示唆するイースターエッグとなっている。
オーディションシーンのために、マイケル・J・フォックスは実際に「The Power of Love」をギターで弾く方法を教わった。ヒューイ・ルイスは彼のギター演奏を印象的だと感じ、完璧とさえ言ったが、作中では彼のキャラクターがマーティのオーディションを却下している。
バフォード・「マッド・ドッグ」・タネンがマーティをリンチしようとするシーンの撮影中、マイケル・J・フォックスは誤って首を吊られ、短時間意識を失った。彼は自伝『Lucky Man』（2002年）でこのことを記している。
マーク・キャンベルは、1984年から1985年頃にハリウッドで活躍していた有名なヴォーカル・スタイリストで、この作品の撮影時にも活動していた。マークは「Johnny B. Goode」のナンバーでマイケル・J・フォックスの声を吹き替えた。つまり、当時35歳のマークが、23歳で17歳のマーティ・マクフライを演じていたマイケルのために歌ったのだ。35歳が17歳のキャラクターの声を吹き替えたことになる。偶然にも、キャンベルはその年にチャック・ベリーのクラシック曲をシングルとしてリリースし、初めてにして唯一のゴールド・レコードを獲得した。
マーティがヴァルカン星から来たダース・ベイダーのふりをするとき、ジョージを眠りから脅かすために「Edward Van Halen」とラベルの貼られたテープを再生する。それは、リー・トンプソンが出演しエリック・ストルツが主演した『The Wild Life』（1984年）のために書かれた、タイトルのないエドワード・ヴァン・ヘイレンのオリジナル曲である。
脚本家のボブ・ゲイルはマイケル・J・フォックスにこう語った。「君が最初のテイクをやったとき、明らかな安堵感とほとんど爽快感があった。『ああ、神様、これがマーティだ。脚本の中のあの男だ』って。そしてそれは本当に素晴らしかった。」
マーティがダンスで弾くギターは、ブリッジが取り外され、弦が緩められてピックアップに直接触れている。これは、撮影中に役立つかもしれないライブ音声に、無作為な弦の音が干渉しないようにするためだった。
マーティはドラッグレースでバックで走ることでニードルズを阻止する。スティーブ・マックイーンは『The Blob』（1958年）でまったく同じ技を使っている。
1885年にマーティが到着したとき、彼の滑稽なカウボーイ衣装には赤い飾り付きのカウボーイブーツが含まれていた。クマから逃げる際、マーティは長い石だらけの丘を転がり谷へ落ちる。丘の頂上で彼は赤いカウボーイブーツの片方を失い、スタントマンが転がるにつれてマーティの履物は魔法のように白いナイキに変わり、馬糞に足を踏み入れるまでそのままだった。
芸術が人生を模倣した例として、トム・ウィルソン（ビフ）は撮影現場で初代マーティ・マクフライ役のエリック・ストルツと仲が悪かった。舞台裏のインタビューでウィルソンは、特にダイナーでのシーンで、マーティがビフの襟をつかんで対決する際にストルツが彼を苛立たせたと語っている。ウィルソンによると、ストルツはあまりにメソッド演技に徹していたため、そのシーンでウィルソンの鎖骨を締め付けてほとんど折りかけたので、ウィルソンは彼に下がるよう怒鳴った。このシーンの撮影直後、ストルツは解雇された（演技が十分に面白くなかったため）。皮肉なことに、これはストルツで撮影された映像が劇場公開版に残った数少ないシーンの1つである。このシーンでビフを殴っているのはマイケル・J・フォックスの手ではなく、ストルツの手であることがわかる。ストルツのショットは他にもいくつか最終版に残っており、通常は彼と識別できない場面、たとえばマーティがリビア人から逃れるためにデロリアンに飛び込む素早いカットなどである。
ネタバレを含むトリビア
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削除されたシーンで、マーティは吊るされた洗濯袋を使ってジョージにパンチの仕方を教える。ジョージは右手で弱いパンチを放つが、マーティが去った後、左手で袋を倒す。これはダンスパーティーでジョージがビフをノックアウトする伏線となっている。
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マーティが1885年から線路上を戻ってくるとき、峡谷が「クレイトン峡谷」ではなく「イーストウッド峡谷」と呼ばれているのがわかる。クリント・イーストウッドとして知られるマーティが、おそらく墜落で死亡したためだ。
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映画の最後にマーティがニードルズとレースをするつもりがないというヒントがある。マニュアルトランスミッションの運転に慣れている人なら、信号が青になる前にマーティがトラックをリバースギアに入れているのが明らかだ。
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ストルツの（マーティ・マクフライ役としての）陰鬱な演技の側面で、プロデューサーたちを最も苛立たせたのは、ロレインとマーティの間の近親相姦的でない力関係についての彼の解釈だった。映画製作者たちは、このキャラクター展開がどのように描かれるべきか、つまり明白な笑劇であることをよく理解していた。残念ながら、リー・トンプソンによると、彼女の「カルバン・クライン」シーン（ロレインの寝室）でのストルツの主演は「神経質な絶望」を醸し出していた。むしろ、ストルツの演技はスクリューボール・コメディというよりウディ・アレン的なセックス・コメディに近く、プロデューサーは前者を期待していた。
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ボブ・ゲイルは、時計台の嵐の際の風が、ワイドショット用にマクブライドを使って作られたことを認めた。脚本家はそれを「基本的に巨大な高所作業車に載った飛行機のエンジン」と表現し、俳優たちから50フィートも離れた場所に設置された。マクブライドは非常に騒音が大きかったため、マイケル・J・フォックスとクリストファー・ロイドの台詞はすべて後で録り直さなければならなかった。しかし、マクブライドはフォックスの健康にも影響を与えた。マーティが時計台のドクに向かって未来のことを叫ぶシーンの撮影中、フォックスはそれらのシーンを撮影した後に血を吐いた。
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1955年、ロレインはマーティの名前を「とても素敵な名前ね」と評する。しかし「新しい」1985年でも、彼女は最初の息子をデイビッドと名付けている。
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マーティ・マクフライがドク・ブラウンとタイムトラベル実験のために会うモールは「ツインパインズ・モール」と呼ばれている。ドク・ブラウンは、老農夫ピーボディがその土地全体を所有し、そこに松の木を育てていたとコメントする。マーティが過去に戻ると、彼はピーボディの敷地内の松の木を轢いて倒してしまう。映画の最後にモールに戻ると、モールの看板は「ローン・パイン・モール」と表示されている。
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1955年、マーティは家にテレビが2台あると自慢する。1台は古くておそらく壊れたモデルで、2台目の新しいテレビの台として使われている。
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Blu-ray/DVDのコメンタリーによると、車の中でロレインがマーティにキスをするシーンで、彼女がキスから離れる2つ目のショットは、後にサウンドステージで別撮りされた。理由は、自分（ロレイン）が知らないうちに実の息子にキスをしたことへの反応を撮影する必要があったからだ。
