Personagem
Marty McFly
119 curiosidades
Marty McFly: 119 curiosidades que você não sabia
Na cena em que Marty acorda atordoado e confuso no quarto de Lorraine, originalmente sua cueca Calvin Klein deveria estar sobre a arca dela, e não sobre as calças dele. A mudança de última hora foi feita durante as filmagens para que Marty não parecesse estar implicitamente nu sob os lençóis da cama da mãe.
Quando Marty chega ao centro de Hill Valley na 1985 alternativa, ele pisa em uma placa de Hill Valley. Nela, o "il" foi coberto com spray por um "E", formando "Hell Valley". Mais tarde, Marty diz ao Doc: "É como se estivéssemos no inferno".
Durante a cena de "Johnny B. Goode", o roteiro original pedia que Marty dançasse no estilo de Michael Jackson e Sir Mick Jagger, mas Michael J. Fox achou melhor imitar os movimentos de guitarristas de verdade. Segurar a guitarra baixa enquanto cai de joelhos veio de Jimmy Page, segurar a guitarra atrás da cabeça veio de Jimi Hendrix, e pular no alto-falante e deslizar de costas veio de Pete Townshend. Parte do dedilhado de Marty também foi inspirada em Edward Van Halen e Slash.
Quando Marty assusta George para que ele siga seu plano, ele toca uma fita com o rótulo "Edward Van Halen", porque Edward Van Halen concordou em gravar alguns riffs por conta própria depois que o restante da banda se recusou a permitir o uso de sua música no filme.
Apesar de receber um revólver de 6 tiros, Marty nunca é visto disparando (exceto contra os alvos). Ele carrega a arma e até ameaça usá-la, mas nunca o faz. Mesmo contra Mad Dog, ele prefere dar um soco e derrubá-lo no esterco. Marty nunca machuca ninguém e nunca é visto usando qualquer tipo de arma, exceto os punhos e uma placa de metal. Ele vence Biff de forma eficaz nos 3 filmes, usando uma única arma e sua surpreendente força como brigão.
Marty usa uma forma de torta "Frisbie's" para derrubar uma arma da mão de Mad Dog. Em 1871, a Frisbie Pie Company foi fundada em Connecticut. Suas formas de torta eram arremessadas no campus de Yale, o que acabou levando à invenção dos Frisbees. É mais um exemplo de Marty introduzindo algo na linha do tempo antes de sua invenção oficial, dando assim, potencialmente, a ideia aos inventores originais. Em De Volta para o Futuro (1985), ele transformou um carrinho de caixote em um protótipo de skate e, sem saber, deu a Chuck Berry a inspiração para a música "Johnny B. Goode".
Segundo o co-roteirista Bob Gale, logo antes da cena em que Marty vai à escola nos anos 1950, haveria uma cena em que o Doc ajudava Marty a se vestir com roupas adequadas à época. Embora a cena tenha sido filmada, Gale e Zemeckis temeram que parte do público tivesse uma ideia errada sobre a relação entre Doc e Marty, então cortaram a cena e o diálogo com o Doc detalhando quais deveriam ser os objetivos de Marty foi dublado na cena seguinte.
Este filme apresenta uma nova característica de Marty: perder a paciência (e o autocontrole) quando alguém o chama de "galinha". Robert Zemeckis e Bob Gale acrescentaram essa ideia porque acharam que Marty não tinha nenhum defeito de caráter no primeiro filme.
Marty McFly recebeu esse nome em homenagem a Marty Maraschino, de Grease: Nos Tempos da Brilhantina (1978).
Em De Volta para o Futuro Parte II (1989), Marty tenta desajeitadamente tocar "The Power Of Love" na guitarra com a mão aleijada que quebrou durante sua batida com o Rolls-Royce; essa mesma música está tocando no rádio da caminhonete de Needles quando ele tenta provocar Marty para uma corrida de rua, que teria sido a mesma ocasião em que a mão de Marty quebrou, se Marty tivesse aceitado a corrida.
MARCA DA FRANQUIA: Em todos os filmes da trilogia, Marty desmaia. Ele sempre acorda e pergunta "Mãe? É você?", depois do que um personagem interpretado por Lea Thompson diz para ele "apenas relaxar/calma, está tudo bem" e menciona exatamente por quanto tempo ele ficou apagado. Ele então acredita que os acontecimentos anteriores foram um "pesadelo horrível", após o que a personagem de Thompson diz que ele está "são e salvo agora" em qualquer lugar ou época em que esteja, fazendo Marty perceber que não foi um sonho. Ele então se levanta e fica intrigado com a aparência de sua "mãe".
Quando o elenco e a equipe foram questionados certa vez em uma convenção sobre por que Eric Stoltz não funcionou como Marty McFly, o co-roteirista e produtor Bob Gale explicou, e depois que ele terminou, Michael J. Fox respondeu com muita humildade e bom humor, dizendo: "Eric não funcionou como Marty, mas, para o crédito dele, eu não conseguiria interpretar o traficante que ele fez em Pulp Fiction (1994)." É uma piada interna, já que tanto os filmes de De Volta para o Futuro quanto Pulp Fiction são considerados entre os maiores filmes de todos os tempos e têm enorme significado cultural no cinema americano.
Depois de impedir que Mad Dog Tannen atire no Doc Brown, Marty diz a Mad Dog e sua turma para "pegar leve", o que provoca olhares confusos em seus rostos, com Mad Dog chamando aquilo de "palavras muito fortes". A expressão "pegar leve" só se popularizou na década de 1940, o que é mais um exemplo de Marty usando uma frase adiantada para sua época, como quando usou "Isso é pesado" em De Volta para o Futuro (1985), para grande perplexidade do Doc Brown.
No rascunho original do roteiro, Marty não vê um letreiro de "Jaws 19" quando está em 2015. Em vez disso, o cinema anuncia "Godzilla 2015", quase coincidentemente prevendo o Godzilla (2014) da vida real.
Seus papéis mais conhecidos, Alex P. Keaton e Marty McFly, ambos contêm inúmeras referências a Ronald Reagan. Alex P. Keaton é um republicano conservador cujo herói é Ronald Reagan. Em De Volta para o Futuro (1985), Marty informa a um incrédulo Doc Brown que Ronald Reagan, o ator, se torna Presidente dos Estados Unidos. Em De Volta para o Futuro Parte II (1989), Marty entra no Cafe 80's, que é "apresentado" por uma imagem de vídeo gerada por computador do Presidente Reagan. Em De Volta para o Futuro Parte III (1990), Michael quase chegou a trabalhar com o próprio Reagan. Naquela época, o segundo mandato de Reagan estava chegando ao fim, se é que já não tinha terminado, então o diretor Robert Zemeckis ofereceu a ele o papel de prefeito de Hill Valley em 1885 (o que pode ter sido uma referência ao primeiro cargo público de Reagan, o de Governador da Califórnia). Reagan recusou.
Quando Marty orienta a Marvin Berry Band a tocar blues na tonalidade de B, na verdade a música é tocada em Bb.
O amplificador do Doc Brown, no qual Marty se conecta, é a placa frontal de um amplificador Gibson GA-5T dos anos 1960, que tem apenas cerca de 12 a 15 watts.
Em uma cena extra de erros de gravação, Marty imita um "cholo", ou seja, um gangster latino, enquanto observa sua mãe colando em uma prova, e é possível ouvir muitos membros da equipe rindo ao fundo. A cena pode ser encontrada nos extras do DVD.
Segundo Michael J. Fox nas entrevistas do DVD e Blu-ray de 2010, o interior do DeLorean era tão apertado por causa dos adereços adicionados que, toda vez que ele precisava trocar de marcha, batia repetidamente o antebraço na alavanca que liga os circuitos do tempo, e também batia forte os nós dos dedos no painel do visor temporal. Se você prestar atenção durante a perseguição de carro com os terroristas, é possível ouvir essas batidas toda vez que Marty usa o câmbio.
Na cena em que Marty está na lanchonete com o telefone público, o "sinal de meia hora" toca em seu relógio Casio. Em 1985, os modelos Casio mais populares eram o SA50, o FA90 ou o CFX400. O de Marty, porém, é um CA50W.
Em uma versão anterior do roteiro, Marty não consegue "inventar" o rock 'n' roll. Em vez disso, ele descobre que o mambo é muito popular no presente. Quando ele pergunta a Suzy (uma personagem que existia em versões anteriores do roteiro) e ao Doc Brown se eles já ouviram falar de rock 'n' roll, ambos não sabem do que ele está falando.
Um 'colete à prova de balas' aparece em cada um dos três filmes da trilogia. No primeiro filme, Doc usa um colete à prova de balas para evitar ser morto pelos líbios. No segundo filme, Biff Tannen assiste a uma cena de A Fistful of Dollars (1964) em que O Homem Sem Nome usa uma placa de aço por baixo do poncho. E neste filme, Marty imita essa cena usando a porta de um fogão de ferro fundido por baixo da roupa para evitar ser morto por "Cachorro Louco" Tannen.
Clint Eastwood foi consultado sobre a permissão para usar seu nome para Marty no filme. Ele consentiu e teria ficado encantado com a homenagem.
Ao interpretar o Marty mais velho, Michael J. Fox se inspirou em seu pai, William, que faleceu durante a produção de De Volta para o Futuro: Parte III (1990). O menino bebê de Seamus e Maggie também foi chamado de William pelos cineastas como uma homenagem ao falecido pai de Michael.
Na tradução francesa do filme, Marty McFly é chamado de "Pierre Cardin" em 1955, em vez de "Calvin Klein". Na tradução espanhola, Marty é chamado de "Levi Strauss" em 1955.
A filmadora que Marty pega na casa do Doc depois de receber uma ligação de Doc Brown à noite é vista durante os créditos de abertura, quando a câmera passeia pela casa do Doc.
Durante as filmagens da cena do "estacionamento" com Marty e a jovem Lorraine no carro, a equipe de produção decidiu fazer uma pegadinha às custas de Michael J. Fox. A cena exigia que Fox bebesse de uma garrafa de bebida cenográfica cheia de água e cuspisse ao ver Lorraine com um cigarro. Em uma tomada específica, porém, a garrafa cenográfica foi trocada por uma que continha álcool de verdade. Fox, sem saber, fez a cena e bebeu da garrafa, só então descobrindo a troca. A pegadinha completa está na seção "Erros de Gravação" do DVD.
Doc diz a Marty: "Basta dizer 'não'" a Griff Tannen, quando eles chegam em 2015. Essa frase era o slogan popular da Administração Reagan contra a pressão dos colegas entre os jovens nos anos 80. Não só Ronald Reagan foi satirizado neste filme, mas Alex P. Keaton, de Fox em Family Ties (1982), era um apoiador do presidente.
Quando o Marty McFly do futuro tenta tocar guitarra, ele toca parte do riff principal de "Power of Love", de Huey Lewis and The News, a música-tema de De Volta para o Futuro (1985). Essa era a música que ele havia tocado no primeiro filme ao fazer o teste para o baile da escola. A guitarra que ele estava tocando era uma Paul Reed Smith Standard antiga, que era bastante rara devido à produção limitada na época.
Biff "tem muito moral para falar" quando acusa Marty de ser "o pequeno esquentadinho" em De Volta para o Futuro: Parte II (1989), já que seu próprio bisavô Buford perdeu a cabeça quando Marty disse: "Você é o Cachorro Louco Tannen", e começou a atirar furiosamente no saloon. Parece que ficar terrivelmente irritado, ofendido e na defensiva sempre que é chamado por um nome pouco lisonjeiro ou desabonador ("galinha", "covarde", etc.) é uma característica de longa data de alguns dos homens das famílias McFly e Tannen.
Match diz: "Podemos fazer isso do jeito difícil ou do jeito fácil", e então bate na cabeça de Marty. A tela fica preta e você ouve uma voz grave com eco dizendo: "o jeito fácil". Presumivelmente é Marty dizendo isso, porque se você usar um editor de som para aumentar o tom em 25%, soa exatamente como Michael J. Fox.
Embora o filme Marty (1955) tenha ganhado o Oscar de Melhor Filme em 1955, Robert Zemeckis e Bob Gale dizem na sessão de perguntas e respostas do DVD que não sabiam disso quando batizaram seu personagem principal de Marty. Ambos os filmes também têm um dono de lanchonete chamado Lou.
Na cena do festival da cidade, justo quando Marty e Doc estão prestes a tirar uma foto em frente ao recém-inaugurado relógio, Marty diz: 'Sorria, Doc.'. Então a foto é tirada, e Doc está sorrindo, e Marty não. Um aceno humorístico e contrastante ao fato de que as pessoas não sorriam em fotos naquela época.
Enquanto elabora um plano para usar o raio na torre do relógio, Doc Brown (Christopher Lloyd) diz a Marty McFly (Michael J. Fox): "Sábado à noite que vem, vamos mandar você de volta para o futuro!" Ao dizer o título do filme, ele pode ser visto claramente olhando para a câmera, quebrando momentaneamente a quarta parede. Ele então desvia o olhar rapidamente para um pouco ao lado da câmera, tornando a coisa um tanto fácil de passar despercebida.
Quando Michael J. Fox fez sua primeira prova de figurino para interpretar Marty, o departamento de guarda-roupa esqueceu de trazer os sapatos. Fox, então, propôs seus próprios Nike Bruins que ele estava usando naquele dia. Os figurinistas precisavam de pares reserva em caso de danos, mas a Nike havia descontinuado os Bruins. O produtor Frank Marshall contatou o recém-formado departamento de product placement da Nike, e eles concordaram em fazer 20 novos pares de Bruins para o filme. Marshall disse que foi "o começo do nosso longo relacionamento com a Nike".
Quando Marty cai da árvore, o Sr. Baines (pai de Lorraine) grita: "Stella, outro desses garotos pulou na frente do meu carro!" Presumivelmente, George não foi o primeiro a espiar Lorraine daquela mesma árvore.
A corcunda característica de Doc Brown nasceu da necessidade, porque ele era mais alto que Michael J. Fox (Marty).
Quando Marty chega a 1955, antes de entrar na cidade, o outdoor que anuncia Lyon Estates mostra a imagem de uma casa modelo. Embora a casa apareça pintada de turquesa claro, é o mesmo estilo da casa de Marty, que é pintada de vermelho tijolo.
Eric Stoltz insistia que o elenco e a equipe o chamassem de Marty, mesmo quando as câmeras não estavam rodando. Ele também usava o figurino de Marty enquanto ia e voltava do set todos os dias. Segundo Tom Wilson, a única vez em que o método de atuação de Stoltz quebrava o personagem era quando Eric flertava ativamente com a atriz que interpretava a mãe de Marty, Lea Thompson, entre as tomadas.
No primeiro rascunho do roteiro, escrito em 1980 e 1981, Marty era um pirata de vídeo. Entre os filmes que ele pirateava estavam Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977), Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1980), Stir Crazy (1980) e Superman II (1980). Esse elemento foi retirado dos rascunhos seguintes, já que nenhum estúdio queria fazer um filme em que o herói fosse um pirata de vídeo.
Em todos os três filmes de De Volta para o Futuro, um membro da família Tannen (Biff, Griff ou Mad Dog) sempre ameaça um membro da família McFly (Marty, Marty Jr., George ou Seamus) com a frase "Ei, McFly! Pensei ter dito para você nunca mais entrar aqui!", no que quer que seja o point favorito da época.
Quando Marty Jr. quase é atropelado por um carro ao atravessar a rua, ele dá um tapa no capô e grita "Ei, estou andando aqui! Estou andando aqui!" Esta é uma recriação exata da famosa fala improvisada de Dustin Hoffman como Ratso Rizzo em Midnight Cowboy (1969).
Quando Buford atira em Marty (que está usando a tampa de fogão sob o poncho), é possível ouvir a bala atingindo o metal.
Robert Zemeckis e Bob Gale admitiram no comentário do DVD que originalmente não tinham interesse em fazer uma sequência de seu sucesso De Volta para o Futuro (1985), e que o final aberto do primeiro filme era simplesmente uma piada final. No entanto, quando o estúdio fez planos para uma sequência, eles escolheram permanecer envolvidos na continuação de sua criação, e até a estenderam para duas sequências. Zemeckis afirmou que, se soubesse que faria uma sequência, teria garantido que a namorada de Marty, Jennifer, não estivesse no carro no final do primeiro filme. Como o filme se concentraria em Marty, não havia muito para ela fazer, e ela até atrapalharia. É por isso que Jennifer é nocauteada por Doc e deixada para trás tão cedo no filme.
Durante as filmagens, o diretor Robert Zemeckis usava o mesmo relógio Casio que o personagem principal Marty McFly.
O músico Mark Campbell fez todas as dublagens de canto de Michael J. Fox. Ele é creditado como "Marty McFly". Mark era talvez mais conhecido como vocalista da popular banda dos anos 1980 Jack Mack and the Heart Attack.
Foi cortado o diálogo em que Lorraine diz que, quando crescer, vai deixar os filhos fazerem o que quiserem. Esse diálogo é reinserido em De Volta para o Futuro Parte II (1989), quando o segundo Marty passa furtivamente pelo carro em que estão o primeiro Marty e a Lorraine de 1955. Lorraine afirma que vai deixar os filhos fazerem qualquer coisa, e Marty responde: "Eu gostaria de ter isso por escrito."
Marty está conversando com Doc sobre o amor e diz que o amor atinge você "como um raio". Doc responde: "Não diga isso!" O raio foi usado para enviar Marty de volta a 1985 no final de De Volta para o Futuro (1985), e Doc foi atingido por um raio no final de Back to the Future Part II (1989), que o enviou de volta no tempo para 1885.
O roteiro nunca previa que Marty batesse repetidamente a cabeça na porta asa de gaivota do DeLorean; isso foi improvisado durante as filmagens, pois o mecanismo da porta apresentou defeito.
No Cafe 80's, Marty pede uma Pepsi. Michael J. Fox havia aparecido em comerciais da Pepsi nos anos 1980.
Sendo um ator de método, Eric Stoltz se recusava a atender por qualquer nome que não fosse o de seu personagem, Marty McFly. Quando Christopher Lloyd foi informado de que Stoltz seria substituído, ele perguntou: "Quem é Eric?" Após mais explicações, ele disse: "Ah, eu realmente pensei que o nome dele fosse Marty."
O número de telefone de Doc Brown em 1955 é o mesmo número que Jennifer escreve no verso do panfleto para Marty em 1985, que ela diz ser o telefone de sua avó. 555-4385 ou KL5-4385.
Embora Marty mencione o nome de Clara várias vezes ao longo do filme, ele nunca a chama assim, preferindo simplesmente se referir a ela respeitosamente como "senhora".
A maquete da cidade que Doc usa para demonstrar a Marty seu plano de enviá-lo de volta a 1985 era o cenário real usado para Hill Valley no filme.
Em algumas tomadas da cena em que Marty é arrastado pelo cavalo, Michael J. Fox estava na verdade sendo arrastado pelo kart "Benny the Cab" de Who Framed Roger Rabbit (1988).
Quando Marty entra no DeLorean para viajar de 1955 de volta a 1985, ele diz que vai dar a si mesmo dez minutos para avisar Doc sobre o tiro. Mas quando ele insere o novo horário no painel de controle do tempo, o horário muda de 1:35 para 1:24, onze minutos. No entanto, Doc foi baleado às 1:34, então o tempo que Marty concede a si mesmo é preciso.
MARCA DA FRANQUIA: Em todos os filmes da trilogia, Marty leva uma pancada na cabeça, acorda e pergunta "Mãe? É você?", e então uma personagem vivida por Lea Thompson manda ele "ficar tranquilo/calma, já passou" e diz exatamente há quanto tempo ele está desacordado. Ele então acredita que os acontecimentos anteriores foram um "pesadelo horrível", e a personagem de Thompson lhe diz que agora ele está "são e salvo" em qualquer lugar ou época em que esteja, fazendo Marty perceber que não foi sonho. Em seguida, ele se levanta e fica intrigado com a aparência de sua "mãe".
Este é o único filme da trilogia em que Marty e Doc Brown trocam bordões: Marty diz "Great Scott!" e Doc Brown responde "É, isso é pesado" enquanto falam sobre a foto da lápide.
Sid Sheinberg, chefe da Universal Pictures, pediu muitas mudanças ao longo do filme. A maioria foi atendida, como trocar "Professor Brown" por "Doc Brown" e seu chimpanzé Shemp por um cachorro chamado Einstein. A mãe de Marty antes se chamava Meg e depois Eileen, mas Sheinberg insistiu que ela se chamasse Lorraine, em homenagem à sua esposa Lorraine Gary.
Na cena em que Marty diz ao bebê Joey, no berço, que é melhor ele se acostumar com as grades (já que seu futuro tio acaba na prisão), Joey está vestido com uma roupa listrada que lembra os tradicionais uniformes de prisão em preto e branco do passado.
Marty Jr. aparece tirando a pepperoni da pizza durante a cena do jantar. A ideia foi de Michael J. Fox, que na vida real é vegetariano.
A escola que serviu de Hill Valley High School foi a Whittier High School, em Whittier, Califórnia, nos arredores de Los Angeles. Richard Nixon é ex-aluno (turma de 1930) e Pat Nixon lecionou lá de 1937 a 1941. Além disso, logo atrás da escola fica a casa de Strickland, como se vê mais tarde em De Volta para o Futuro: Parte II (1989). A parte de trás da escola aparece quando Marty corre até a varanda.
No roteiro original, Marty tocar rock and roll no baile causava um tumulto, que precisava ser contido pela polícia. Isso, somado ao fato de Marty sem querer revelar a Doc o "ingrediente secreto" que fazia a máquina do tempo funcionar (Coca-Cola), mudava a história. Ao voltar aos anos 1980, Marty descobria que agora era a concepção que os anos 1950 tinham daquela década, com carros voadores e tudo o mais (todos inventados por Doc Brown e movidos a Coca-Cola). Marty também descobre que o rock and roll nunca foi inventado e se dedica a iniciar a revolução cultural atrasada. Enquanto isso, seu pai desenterra o jornal do dia seguinte ao baile e vê o filho na foto do tumulto.
Michael J. Fox interpreta o maior número de papéis neste segundo filme da trilogia: o protagonista Marty McFly (que vai a 2015 com Doc); o Marty McFly Sr. mais velho de 2015; seu próprio filho de 2015, Marty McFly Jr.; sua filha de 2015, Marlene McFly; e, por fim, um Marty um pouco mais jovem nas cenas de 1955 (o que toca 'Johnny B. Goode').
De acordo com o livro "We Don't Need Roads: The Making of the De Volta para o Futuro Trilogy", de Caseen Gaines, o plano original para o hoverboard de Marty era estampar nele o nome da relojoaria suíça Swatch (sugerindo que a empresa se diversificara em outros produtos até 2015). Os planos mudaram quando foi fechado um acordo com a Mattel.
Michael J. Fox declarou que a caracterização de Marty como alguém que anda de skate, corre atrás de garotas e se interessa por tocar música na esperança de virar estrela do rock era exatamente como ele mesmo era nos tempos de colégio.
Em De Volta para o Futuro: Parte II (1989), Biff assiste a Por Um Punhado de Dólares (1964) no 1985 alternativo, no qual o personagem de Clint Eastwood usa uma placa de aço sob o poncho. Marty (que se apresenta como "Clint Eastwood") usa a tampa de um fogão sob o poncho em 1885. A placa na passagem de nível em 1985 identifica o local (antes Clayton Ravine) como "Eastwood Ravine", em homenagem ao personagem de Marty.
Mesmo que o DeLorean não tivesse enguiçado na reentrada, Marty não conseguiria impedir o "assassinato" de Doc simplesmente voltando a 1985 um pouco mais cedo, porque teria encontrado a outra versão de si mesmo antes de viajar ao passado. Como se aprende no segundo filme, o paradoxo dos dois Martys se reconhecendo mutuamente poderia ter desestabilizado o continuum espaço-tempo.
Marty e Needles teriam a preferência de passagem no racha; eles estavam com o sinal verde, o que significa que o motorista do Rolls Royce deveria ter dado a vez, mas em vez disso avançou a placa de pare da via lateral e seguiu em alta velocidade sem olhar nem checar o trânsito em nenhuma das direções, colocando assim esse veículo inteiramente como culpado pelo acidente que acabou arruinando a vida e a carreira de Marty em De Volta para o Futuro: Parte II (1989).
Uma ampliação da foto que mostrava Marty, o irmão e a irmã sendo "apagados da existência" aparece na parede sobre a cama de Marty quando ele acorda às 10:28.
Durante as filmagens da cena no quarto de Lorraine em 1955, Michael J. Fox teve a ideia da fala de Lorraine sobre as calças de Marty: "ali, no meu baú de esperanças".
Marty toca "Johnny B. Goode" com uma Gibson ES-345, lançada em 1959, 4 anos depois da época em que a cena se passa. O departamento de objetos escolheu o modelo porque ele se parecia muito com a famosa guitarra de Chuck Berry, uma Gibson ES-355.
Em 2010, durante um reencontro do elenco, Michael J. Fox contou que estranhos ainda o chamam constantemente de "McFly!" Fox disse que o caso mais notável foi quando estava numa selva remota do Butão, país do sul da Ásia situado entre a China e a Índia, no leste do Himalaia. Um grupo de monges budistas passou por ele, e um deles olhou para Fox e disse: "Marty McFly!"
Uma cena bem curta foi cortada entre as cenas do jantar da família McFly e do despertar de Marty com o telefonema de Doc. Ela mostrava Marty se preparando para enviar sua fita demo a uma gravadora. Marty decide não enviar e deixa o envelope pardo vazio sobre a mesa. Numa cena que permaneceu no filme, ele vai tomar café da manhã com o envelope pardo lacrado, sugerindo que decidiu enviá-lo.
Segundo a supervisora de roteiro Nancy Hansen, que também tinha a tarefa de corroborar a continuidade entre as atuações de Michael J. Fox e Eric Stoltz, especialmente entre as filmagens originais e as refilmagens, o maior contraste entre as atuações de Stoltz e Fox era o clima na sala de projeção do estúdio durante a revisão dos diários todas as noites. No começo, esse processo era muito rotineiro, ou monótono; ela observa: "se o som não estivesse sincronizado, dava para ouvir uma mosca voar". Mas quando recomeçaram com Michael J. Fox, Hansen garante que houve uma mudança enorme no humor durante a exibição dos diários: "Agora havia risadas na sala. O diretor, os produtores, os assistentes de direção e os editores riam alto (no bom sentido) com as escolhas que Michael fazia como Marty. Algo que sempre faltou naquelas primeiras semanas."
Quando Claudia Wells se afastou temporariamente por conflitos de agenda envolvendo a série de TV de vida curta Off the Rack (1984), Melora Hardin foi brevemente escalada como Jennifer ao lado de Eric Stoltz, mas teve de ser substituída depois que Stoltz foi demitido e se descobriu que ela era mais alta que Michael J. Fox. Hardin foi dispensada antes de ter a chance de gravar uma única cena, tendo apenas posado para uma foto com Stoltz no set, que seria revelada como o retrato que Marty carrega consigo. Ela tinha 17 anos durante as filmagens, ao contrário de Michael J. Fox, que tinha 23 quando interpretou o Marty McFly de 17 anos.
O maior efeito empregado no filme é um sistema de câmera chamado VistaGlide. Há 4 cenas que usam o efeito do mesmo ator interagindo consigo mesmo. As 4 cenas filmadas foram Griff e Biff de 2015 no Café dos Anos 80, a sequência do jantar dos McFly em 2015, Biff de 1955 conversando com Biff de 2015 na garagem, e Doc de 1955 conversando com Doc de 1985. Para criar a sequência do jantar com o VistaGlide, a câmera teve que ser dividida em terços e Michael teve que entrar em 3 momentos diferentes para interpretar seu eu mais velho, Marty Jr. e sua filha Marlene. Este é o primeiro filme a realizar a interação entre o mesmo ator na tela duas vezes como dois personagens diferentes. Se você observar com atenção, verá que a mão de Biff de 2015 desaparece durante a cena na garagem. E durante a cena entre Doc de 1955 e Doc de 1985, há um tremor na parte da tela do Doc de 1955, após entregar a ferramenta (que era um dublê de mão e braço), quando a câmera começa a dar zoom.
Há um cinema adulto atrás de Marty McFly exibindo Orgy American Style (1973) na cena "Salve a Torre do Relógio". Esse filme estrelava George "Buck" Flower, que interpreta Red, o mendigo, neste filme.
Segundo Bob Gale, Johnny Depp fez um teste para o papel de Marty McFly: "Eu olhei as anotações e disse: 'Caramba, eu nem lembro que lemos com o Johnny Depp!' Então, o que quer que ele tenha feito, não foi tão memorável, eu acho!"
Em uma entrevista de 2015 com David Levin em seu programa "Pop Goes The Culture", Lea Thompson listou alguns dos motivos pelos quais o ator originalmente escalado como Marty, Eric Stoltz, foi considerado inadequado para o papel e demitido: "Eu tinha feito outro filme com o Eric Stoltz e então ele era muito... ele tinha um processo muito interessante... ele gostava de criar atrito [no set], eu acho. Ele gostava de ser chamado pelo nome do personagem o tempo todo. Ele não respondia se [você] dissesse 'Eric', ele não respondia, você tinha que chamá-lo pelo nome do personagem, o que muitas pessoas acham difícil, sabe, de fazer. E ele queria deixar as unhas bem compridas porque guitarristas têm unhas compridas, e elas estavam sujas e coisas assim que simplesmente não funcionavam em um grande filme adolescente de verão. Sabe, eles queriam que ele fosse um ídolo adolescente. E também, sabe, tingiram o cabelo dele e tentaram cobrir--ele tem cabelo ruivo--e tentaram cobrir as sardas dele... Depois da primeira leitura de De Volta para o Futuro, todo mundo está sentado [rindo e] dizendo 'não é ótimo', sabe, porque realmente era um roteiro ótimo, e disseram 'Eric, o que você achou?' e Eric disse: 'Acho que é uma tragédia, na verdade.' Silêncio. Tumulto. E disseram: 'Por que você acha que é uma tragédia?' e ele disse--e com razão--ele disse: 'Minha família inteira lembra de um passado e eu (Marty) lembro de um passado completamente diferente. É um pensamento muito triste pensar que você lembraria de algo, todo tipo de memórias, que ninguém mais lembrava.' Ele estava certo, mas não era a hora de levantar isso! Ele deveria ter feito isso tomando drinques comigo e alguns amigos próximos."
Depois de acordar na cama e confrontar Maggie McFly, Marty faz uma breve pausa ao se levantar da cama e verifica embaixo dos lençóis. Isso porque ele já esteve exatamente nessa situação em De Volta para o Futuro (1985), quando tiraram suas calças.
Ralph Macchio recebeu a oferta do papel de Marty McFly, mas recusou porque achou que o filme era sobre "um garoto, um carro e pílulas de plutônio". Se tivesse aceitado, teria se reencontrado com sua namorada nas Partes II e III, já que Elisabeth Shue interpretou Jennifer Parker, namorada de Marty McFly, que também interpretou a namorada de Daniel em Karate Kid: A Hora da Verdade (1984). O personagem de Ralph tocava guitarra elétrica em A Encruzilhada (1986), e Marty McFly toca guitarra neste filme. Coincidentemente, Michael J. Fox havia sido considerado para o papel principal em Karate Kid: A Hora da Verdade (1984) antes de Macchio ser escalado.
Em um rascunho inicial do roteiro, Marty explicava como conheceu Doc: "Alguns anos atrás, ele apareceu na minha casa e me contratou para varrer esta garagem dele. Ele me paga 50 dólares por semana, me dá cerveja de graça... e me dá acesso total à coleção de discos dele - ele tem uma ótima coleção de discos antigos."
Embora Marty McFly comente que seu filho "é a cara dele", há uma diferença notável entre os dois (além de uma manga de jaqueta defeituosa e uma camiseta branca): Marty McFly Jr. tem olhos castanhos, enquanto seu pai não tem (isso pode ser visto mais claramente na cena com Griff no Café dos Anos 80).
Apesar de Marty e Jennifer creditarem a Doc a origem da frase repetida "Se você colocar isso na cabeça, você pode conseguir qualquer coisa" (Jennifer afirma que é algo que ele sempre diz), Doc nunca diz a frase uma vez sequer em nenhum dos filmes de De Volta para o Futuro. É Marty quem a diz primeiro, para seu pai antes do baile. Mais tarde, um George McFly ainda mais velho usa a frase.
Marty menciona Clint Eastwood, e os pôsteres na parede mostram alguns filmes estrelados por Clint Eastwood. No letreiro do drive-in, está anunciado o filme Francis in the Navy, no qual Clint Eastwood também tem um papel como um dos marinheiros.
Segundo Bob Gale, em um dos primeiros rascunhos do roteiro, o sobrenome original de Marty era McDermott, mas achou-se que tinha sílabas demais. Foi Robert Zemeckis quem então teve a ideia de chamá-lo McFly.
A guitarra pendurada na parede acima do videogame no Café dos Anos 80 é a mesma guitarra tocada pelo Marty do futuro mais tarde no filme. É uma guitarra Paul Reed Smith com acabamento metálico azul e roxo.
Uma cena deletada mostra Marty espiando uma aula em 1955 e vendo sua mãe colando em uma prova.
Quando Doc e Marty estão no drive-in preparando o DeLorean para a viagem a 1885, Marty menciona Clint Eastwood e Doc responde: "Clint quem?" Nessa cena, há um pôster de filme na parede do drive-in exibindo Revenge of the Creature (1955) e Tarantula (1955), contendo algumas das primeiras aparições no cinema de um jovem e então desconhecido Eastwood. Marty até olha e aponta brevemente para o pôster enquanto diz a Doc: "É isso mesmo, você ainda não ouviu falar dele."
O emblema preto e vermelho que Marty usa em sua jaqueta jeans diz "Art in Revolution", que foi uma exposição de arte e design soviética realizada na Hayward Gallery de Londres de fevereiro a abril de 1971.
Robert Zemeckis escolheu um DeLorean como máquina do tempo porque poderia entrar na piada de que Marty era um alienígena, e o carro era uma nave espacial na cena "Spaceman from Pluto".
MARCA REGISTRADA DA FRANQUIA: Em cada um dos 3 filmes, um tema comum é que Marty sempre acaba em um local público de bebida logo após chegar ao seu destino no tempo, e é confrontado por um Tannen gritando "Ei, McFly!" Isso é seguido por um confronto físico em que Marty acaba em uma perseguição pela cidade com aquele membro específico da família Tannen e seus 3 capangas.
O café do Lou em 1955 se torna o centro de aeróbica que Marty passa no início em 1985.
No início do filme, Biff pretende mostrar a Marty novos porta-fósforos que ele tem para anunciar sua empresa de detalhamento automotivo antes de testemunhar o DeLorean voador. Mais tarde, em 1985A, Marty pega um porta-fósforos do escritório de Biff com as palavras PLEASURE PARADISE no verso. Finalmente, quando Marty queima o almanaque, o porta-fósforos muda para AUTO DETAILING.
A cena em que Marty entra no Palace Saloon em 1885 e tenta pedir água com gelo é semelhante a uma cena do primeiro filme, em que Marty entra no Café do Lou em 1955 e tenta pedir uma cola Tab.
Em todos os 3 filmes de De Volta para o Futuro, um membro da família Tannen ameaça um membro da família McFly com "Ei, McFly! Pensei ter dito para você nunca entrar aqui!" logo depois que eles entram no point badalado da época. Além disso, em todos os 3 filmes Marty acredita que estão falando com ele, mas nunca estão: no primeiro filme é seu pai George, no segundo é seu filho Marty Jr., e no terceiro é seu ancestral Seamus McFly.
O slogan de Jaws 19 é "Desta vez é realmente, REALMENTE pessoal". No letreiro está o nome do diretor, "Max Spielberg", filho do produtor executivo Steven Spielberg. Max nasceu em junho de 1985, o mesmo ano de lançamento do primeiro filme da franquia. Spielberg também teve a ideia da resposta de Marty ao ver o holograma, "O tubarão ainda parece falso", referindo-se à frustração e dúvidas de Spielberg sobre "Bruce", o tubarão mecânico de Jaws (1975).
Quando Marty tenta avisar o Doc sobre ser morto no futuro, o Doc insiste que ninguém deve saber demais sobre o próprio futuro, mas a essa altura o Doc já descobriu que vai conseguir criar uma máquina do tempo e chegou a examinar uma detalhadamente por uma semana. Ou seja, ele não precisará mais passar os próximos 30 anos descobrindo como fazer isso, alterando fundamentalmente a trajetória de sua vida. Estranhamente, isso não o preocupa.
Durante a produção de Carros Usados (1980), Zemeckis e Gale tinham um assistente de produção chamado "Marty" (Martin Casella), cujo nome eles usaram para "Marty McFly".
Quando Marty entra em seu colégio em 1985, o prédio parece degradado e coberto de pichações. Uma pichação diz "Loraine del Calvin", servindo como um easter egg que sugere que a personagem de Lea Thompson em 1955 se apaixona perdidamente por "Calvin Klein".
Para a cena da audição, Michael J. Fox foi realmente ensinado a tocar guitarra para "The Power of Love". Huey Lewis achou seu desempenho impressionante, chegando a chamá-lo de perfeito, apesar de seu personagem reprovar a audição de Marty.
Ao filmar a cena em que Buford "Mad Dog" Tannen tenta linchar Marty, Michael J. Fox foi acidentalmente enforcado, ficando inconsciente por um curto período. Ele registra isso em sua autobiografia "Lucky Man" (2002).
Mark Campbell era um estilista vocal conhecido trabalhando em Hollywood por volta de 1984-1985, quando estavam filmando este filme. Mark dublou a voz de Michael J. Fox no número Johnny B. Goode. Então Mark, que tinha 35 anos, estava cantando para Michael, que tinha 23 na época e interpretava o Marty McFly de 17 anos. Ou seja, um homem de 35 anos dublava um personagem de 17. Coincidentemente, Campbell recebeu seu primeiro e único Disco de Ouro quando lançou o clássico número de Chuck Berry como single naquele ano.
Quando Marty finge ser Darth Vader do planeta Vulcano, ele toca uma fita rotulada "Edward Van Halen" para assustar George e tirá-lo do sono. É uma original de Edward Van Halen sem título, escrita para The Wild Life (1984), que contava com Lea Thompson e estrelava Eric Stoltz.
O roteirista Bob Gale disse a Michael J. Fox: "Quando você fez sua primeira tomada, havia um senso óbvio de alívio e quase euforia. 'Ah, meu Deus, é o Marty. É o cara do roteiro.' E isso foi realmente incrível."
A guitarra que Marty toca no baile tem a ponte removida e as cordas afrouxadas e em contato direto com os captadores. Isso foi feito para que nenhum som aleatório de corda pudesse interferir em qualquer áudio ao vivo que pudesse ser útil durante a tomada.
Marty impede Needles dirigindo em ré durante o racha. Steve McQueen faz exatamente essa mesma manobra em The Blob (1958).
Quando Marty chega em 1885, seu ridículo traje de cowboy inclui botas de cowboy vermelhas com detalhes trabalhados. Fugindo do urso, Marty cai por uma longa encosta pedregosa até um vale. No topo da colina, ele perde uma de suas botas de cowboy vermelhas, e enquanto o dublê rola, o calçado de Marty magicamente se transforma em tênis Nike brancos, que permanecem assim até Marty pisar em esterco de cavalo.
Num caso de vida imitando a arte, Tom Wilson (Biff) não se dava bem no set com o Marty McFly original, Eric Stoltz. Em entrevistas de bastidores, Wilson disse que Stoltz em particular o estava incomodando na cena do restaurante quando Marty agarra Biff pela gola para confrontá-lo. Wilson disse que Stoltz estava sendo tão método que apertou e quase quebrou sua clavícula na cena, levando Wilson a gritar para ele recuar. Pouco depois de filmar essa cena, Stoltz foi demitido (por não ser engraçado o suficiente em sua atuação). Ironicamente, essa foi uma das poucas cenas em que imagens originalmente filmadas com Stoltz entraram na cópia teatral: você pode ver a mão de Stoltz atingindo Biff na cena, não a de Michael J. Fox. Várias outras tomadas de Stoltz entraram no corte final, geralmente onde ele não podia ser identificado, como um corte rápido de Marty mergulhando no DeLorean para escapar dos líbios.
Curiosidades com spoiler
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Em uma cena deletada, Marty ensina George a dar um soco usando um saco de roupa pendurado. George dá um soco fraco com a mão direita, mas derruba o saco com a esquerda depois que Marty sai, prenunciando George nocauteando Biff no baile.
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Quando Marty volta de 1885 nos trilhos do trem, você pode ver que o desfiladeiro agora se chama "Eastwood Ravine", não "Clayton Ravine". Porque Marty, conhecido como Clint Eastwood, presumivelmente morreu no acidente.
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Há uma dica de que Marty não tem intenção de correr contra Needles no final do filme. Se você está familiarizado com direção de câmbio manual, é óbvio que Marty coloca o caminhão em marcha à ré antes do semáforo ficar verde.
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Um aspecto da atuação sombria de Stoltz (como Marty McFly) que mais incomodava os produtores era sua interpretação da dinâmica não incestuosa entre Lorraine e Marty. Os cineastas sabiam muito bem como esse desenvolvimento de personagem precisava ser retratado: farsa inequívoca. Infelizmente, segundo Lea Thompson, a atuação de Stoltz durante a cena do "Calvin Klein" (no quarto de Lorraine) projetava "desespero nervoso". Em vez disso, a atuação de Stoltz era mais comédia sexual à la Woody Allen do que comédia maluca, enquanto os produtores esperavam esta última.
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Bob Gale confirmou que, para os planos abertos, o vento durante a tempestade na Torre do Relógio foi criado com um McBride, descrito pelo roteirista como "basicamente um motor de avião num caminhão de plataforma gigante", colocado a uns bons 50 pés de distância dos atores. O McBride fazia tanto barulho que todos os diálogos de Michael J. Fox e Christopher Lloyd tiveram que ser regravados depois. Porém, o McBride também afetou a saúde de Fox: ao filmar a sequência em que Marty grita para Doc na Torre do Relógio para contar sobre o futuro, ele tossiu sangue após gravar essas cenas.
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Em 1955, Lorraine comenta que Marty é "um nome tão bonito". No "novo" 1985, porém, ela ainda batizou seu primeiro filho de David.
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O shopping onde Marty McFly encontra Doc Brown para o experimento de viagem no tempo se chama "Twin Pines Mall". Doc Brown comenta que o velho fazendeiro Peabody era dono de todas aquelas terras e cultivava pinheiros ali. Quando Marty volta no tempo, ele atropela e derruba um pinheiro na propriedade dos Peabody. Ao retornar ao shopping no fim do filme, a placa identifica o local como "Lone Pine Mall".
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Em 1955, Marty se gaba de ter 2 TVs em casa. Uma é um modelo antigo, provavelmente quebrado, que serve de apoio para a segunda, mais nova.
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Segundo o comentário do Blu-ray/DVD, na cena em que Lorraine beija Marty no carro, o segundo plano, em que ela se afasta do beijo, foi filmado depois, separadamente, num estúdio, porque precisavam registrar a reação de Lorraine ao beijar o próprio filho (sem saber).
