Personaje
Marty McFly
119 curiosidades
Marty McFly: 119 curiosidades que quizá no sabías
En la escena en la que Marty se despierta aturdido y confuso en el dormitorio de Lorraine, en un principio sus calzoncillos Calvin Klein debían estar sobre el arcón de ella y no sobre sus pantalones. El cambio de última hora se hizo durante el rodaje para que no se viera a Marty implícitamente desnudo bajo las sábanas de la cama de su madre.
Cuando Marty llega al centro de Hill Valley en el 1985 alternativo, pisa un cartel de Hill Valley. En él, el "il" ha sido pintado con espray con una "E" para que se lea "Hell Valley". Más tarde, Marty le dice a Doc: "Es como si estuviéramos en el infierno".
Durante la escena de "Johnny B. Goode", el guion pedía originalmente que Marty bailara al estilo de Michael Jackson y Sir Mick Jagger, pero Michael J. Fox consideró mejor imitar los movimientos de guitarristas reales. Llevar la guitarra baja mientras se deja caer de rodillas era de Jimmy Page, sostener la guitarra detrás de la cabeza era de Jimi Hendrix, y saltar sobre el altavoz y deslizarse sobre la espalda eran de Pete Townshend. Parte del digitado de Marty también se inspiró en Edward Van Halen y Slash.
Cuando Marty asusta a George para que siga su plan, reproduce una cinta etiquetada "Edward Van Halen" porque Edward Van Halen accedió a tocar algunos licks por su cuenta después de que el resto de la banda se negara a permitir que se usara su música en la película.
A pesar de recibir un revólver, nunca se ve a Marty dispararlo (excepto contra los blancos). Lo lleva encima e incluso amenaza con usarlo, pero nunca lo hace. Incluso contra Mad Dog, opta por darle un puñetazo y lo manda a la mierda. Marty nunca hace daño a nadie y nunca se le ve usar ningún tipo de arma, salvo sus puños y una placa metálica. Vence a Biff en las 3 películas, usando un único recurso y su sorprendente fuerza como peleador.
Marty usa un molde de tarta "Frisbie's" para quitarle el arma de la mano a Mad Dog. En 1871, la Frisbie Pie Company se fundó en Connecticut. Sus moldes de tarta se lanzaban en el campus de Yale, y esto acabó llevando a la invención de los frisbees. Es otro ejemplo de Marty introduciendo algo en la línea temporal antes de su invención oficial, y dando así potencialmente a los inventores originales la idea de fabricarlos. En Regreso al futuro (1985) convirtió un carrito de cajas de jabón en un prototipo de monopatín y, sin saberlo, le dio a Chuck Berry la inspiración para la canción "Johnny B. Goode".
Según el coguionista Bob Gale, justo antes de la escena en la que Marty va al instituto en 1950, habría habido una escena en la que Doc ayudaba a Marty a vestirse con ropa apropiada para la época. Aunque la escena se rodó, Gale y Zemeckis temieron que parte del público se hiciera una idea equivocada sobre la relación entre Doc y Marty, así que la cortaron y el diálogo con Doc detallando cuáles deben ser los objetivos de Marty se dobló en la escena siguiente.
Esta película introduce un nuevo rasgo de carácter en Marty: perder los estribos (y el autocontrol) cuando alguien lo llama "gallina". Robert Zemeckis y Bob Gale añadieron esta idea porque sentían que Marty no tenía ningún defecto de carácter en la primera película.
Marty McFly lleva ese nombre por Marty Maraschino, de Grease (1978).
En Regreso al futuro Parte II (1989), Marty intenta torpemente tocar "The Power Of Love" con la guitarra usando su mano lisiada, que se había roto durante su choque con el Rolls-Royce; esa misma canción suena en la radio de la camioneta de Needles cuando este intenta provocar a Marty para que eche un pique callejero con él, que habría sido la misma ocasión en la que Marty se habría roto la mano si hubiera aceptado dicho pique.
SELLO DE LA FRANQUICIA: En cada película de la trilogía, Marty se desmaya. Siempre se despierta y pregunta "¿Mamá? ¿Eres tú?", tras lo cual un personaje interpretado por Lea Thompson le dice que "tranquilo, tranquilo" y menciona exactamente cuánto tiempo ha estado inconsciente. Luego cree que los acontecimientos anteriores fueron una "pesadilla horrible", tras lo cual el personaje de Thompson le dice que está "sano y salvo" en el lugar o la época en que se encuentre, lo que hace que Marty se dé cuenta de que no fue un sueño. Después se levanta y se queda desconcertado por el aspecto de su "madre".
Cuando una vez se preguntó al reparto y al equipo en una convención por qué Eric Stoltz no funcionó como Marty McFly, el coguionista y productor Bob Gale lo explicó, y después de que lo hiciera, Michael J. Fox respondió con mucha humildad y en broma, diciendo: "Eric no funcionó como Marty, pero en su honor he de decir que yo no podría haber interpretado al camello que hizo en Pulp Fiction (1994)". Es un chiste interno, ya que tanto las películas de Regreso al futuro como Pulp Fiction están consideradas entre las mejores películas de todos los tiempos y tienen una enorme relevancia cultural en el cine estadounidense.
Después de impedir que Mad Dog Tannen dispare a Doc Brown, Marty les dice a Mad Dog y a su banda que se "relajen", lo que les provoca caras de confusión, y Mad Dog las califica de "palabras muy fuertes". La expresión "lighten up" no se popularizó hasta 1940, lo que es otro ejemplo de Marty usando una frase adelantada a su tiempo, como cuando usó "Esto es fuerte" en Regreso al futuro (1985), para desconcierto de Doc Brown.
En el borrador original del guion, Marty no ve un cartel de "Jaws 19" cuando está en 2015. En su lugar, el cine anuncia "Godzilla 2015", casi prediciendo por casualidad la Godzilla (2014) de la vida real.
Sus papeles más conocidos, Alex P. Keaton y Marty McFly, contienen ambos numerosas referencias a Ronald Reagan. Alex P. Keaton es un republicano conservador cuyo héroe es Ronald Reagan. En Regreso al futuro (1985), Marty le informa a un incrédulo Doc Brown de que Ronald Reagan, el actor, se convierte en Presidente de los Estados Unidos. En Regreso al futuro Parte II (1989), Marty entra en el Cafe 80's, que está "presentado" por una imagen de vídeo generada por ordenador del presidente Reagan. En Regreso al futuro Parte III (1990), Michael casi llegó a trabajar con el propio Reagan. Para entonces, el segundo mandato de Reagan estaba tocando a su fin, si no había terminado ya, así que el director Robert Zemeckis le ofreció el papel de alcalde de Hill Valley en 1885 (lo que puede que fuera una referencia al primer cargo público de Reagan, el de gobernador de California). Reagan lo rechazó.
Cuando Marty indica a la Marvin Berry Band que toque blues en la tonalidad de B, en realidad suena en Bb.
El amplificador de Doc Brown, al que Marty se conecta, es la placa frontal de un amplificador Gibson GA-5T de 1960, que solo tiene unos 12 a 15 vatios.
En una escena extra de los bonus, Marty imita a un "cholo", o gángster latino, mientras observa a su madre copiando en un examen, y se puede oír a muchos miembros del equipo riéndose de fondo. La escena se puede encontrar en los extras del DVD.
Según Michael J. Fox en las entrevistas del DVD y Blu-ray de 2010, el interior del DeLorean era tan estrecho debido a los accesorios añadidos que cada vez que tenía que cambiar de marcha se golpeaba repetidamente el antebrazo con la palanca que activa los circuitos temporales, y también se daba golpes fuertes con los nudillos contra el panel del visualizador temporal. Si prestas atención durante la persecución en coche con los terroristas, puedes oír esos golpes cada vez que Marty usa la palanca de cambios.
En la escena de Marty en el restaurante con el teléfono público, su reloj Casio suena con la "campanada de la media hora". En 1985, los modelos Casio más populares eran el SA50, el FA90 o el CFX400. Sin embargo, el de Marty es un CA50W.
En una versión anterior del guion, Marty no logra "inventar" el rock 'n' roll. En cambio, descubre que el mambo es muy popular en la actualidad. Cuando les pregunta a Suzy (un personaje que existía en versiones anteriores del guion) y al Doc Brown si alguna vez han oído hablar del rock 'n' roll, ninguno de los dos sabe de qué está hablando.
Un 'chaleco antibalas' aparece en cada una de las tres películas de la trilogía. En la primera, el Doc lleva un chaleco antibalas para evitar que lo maten los libios. En la segunda, Biff Tannen ve una escena de A Fistful of Dollars (1964) en la que El Hombre Sin Nombre lleva una placa de acero bajo el poncho. Y en esta película, Marty imita esa escena llevando la puerta de una estufa de hierro fundido bajo la ropa para evitar que lo mate "Mad Dog" Tannen.
Se le pidió permiso a Clint Eastwood para usar su nombre en el personaje de Marty en la película. Dio su consentimiento y se dijo que le hizo gracia el homenaje.
Para interpretar a Marty de mayor, Michael J. Fox se inspiró en su padre William, que falleció durante la producción de Regreso al futuro: Parte III (1990). Los cineastas también llamaron William al bebé de Seamus y Maggie como homenaje al difunto padre de Michael.
En la versión francesa de la película, a Marty McFly se le llama "Pierre Cardin" en 1955, en lugar de "Calvin Klein". En la versión española, a Marty se le llama "Levi Strauss" en 1955.
La videocámara que Marty coge en casa del Doc después de recibir una llamada de Doc Brown por la noche aparece durante los créditos iniciales, cuando la cámara recorre la casa del Doc.
Mientras rodaban la escena del "aparcamiento" con Marty y la joven Lorraine en el coche, el equipo de producción decidió gastarle una broma a Michael J. Fox. La escena requería que Fox bebiera de una botella de licor de utilería llena de agua y escupiera el líquido al ver a Lorraine con un cigarrillo. Sin embargo, en una toma concreta, la botella de licor de utilería se cambió por otra que contenía alcohol real. Fox, sin saberlo, hizo la escena y bebió de la botella, solo para descubrir el cambio. La broma completa aparece en la sección de "Tomas falsas" del DVD.
El Doc le dice a Marty: "Solo di 'no'" a Griff Tannen cuando llegan por primera vez a 2015. Esa frase era el eslogan popular de la administración Reagan contra la presión de grupo entre los jóvenes en los años 80. No solo se parodió a Ronald Reagan en esta película, sino que el personaje de Fox, Alex P. Keaton, de Family Ties (1982), era partidario del presidente.
Cuando el Marty McFly del futuro intenta tocar la guitarra, toca parte del riff principal de "Power of Love" de Huey Lewis and The News, la canción tema de Regreso al futuro (1985). Era la canción que había tocado en la primera película al presentarse a la audición para el baile del instituto. La guitarra que tocaba era una Paul Reed Smith Standard temprana, bastante rara debido a la producción limitada de la época.
Biff "tiene mucho de qué hablar" cuando acusa a Marty de ser "el pequeño exaltado" en Regreso al futuro: Parte II (1989), ya que su propio bisabuelo Buford perdió los estribos cuando Marty dijo: "Eres Mad Dog Tannen", y empezó a disparar furiosamente en el salón. Parece que enfadarse muchísimo, ofenderse y ponerse a la defensiva cada vez que los llaman con un nombre poco halagador o despectivo ("gallina", "cobarde", etcétera) es un rasgo de larga data en algunos de los hombres de las familias McFly y Tannen.
Match dice: "Podemos hacer esto a las malas o a las buenas", y luego golpea a Marty en la cabeza. La pantalla se vuelve negra y se oye una voz grave con eco que dice: "a las buenas". Presumiblemente es Marty quien lo dice, porque si se usa un editor de sonido para subir el tono un 25%, suena igual que Michael J. Fox.
Aunque la película Marty (1955) ganó el Óscar a la mejor película en 1955, Robert Zemeckis y Bob Gale dicen en la sesión de preguntas y respuestas del DVD que no lo sabían cuando llamaron Marty a su protagonista. Ambas películas también tienen a un dueño de restaurante llamado Lou.
En la escena del festival del pueblo, justo cuando Marty y el Doc están a punto de hacerse una foto delante del reloj recién inaugurado, Marty dice: "Sonríe, Doc". Luego toman la foto, y el Doc sonríe, pero Marty no. Es un guiño humorístico al hecho de que en esa época la gente no sonreía en las fotos.
Mientras planean usar el rayo que caerá sobre la torre del reloj, Doc Brown (Christopher Lloyd) le dice a Marty McFly (Michael J. Fox): "¡El próximo sábado por la noche te enviamos de vuelta al futuro!". Al decir el título de la película, se le ve claramente mirando a la cámara, rompiendo así momentáneamente la cuarta pared. Luego aparta la mirada rápidamente hacia un lado de la cámara, lo que hace que sea fácil pasarlo por alto.
Cuando Michael J. Fox se probó el vestuario por primera vez para interpretar a Marty, el departamento de vestuario olvidó traer los zapatos. Fox propuso sus propios Nike Bruins, que llevaba puestos ese día. Los vestuaristas necesitaban pares de repuesto por si se dañaban, pero Nike había descatalogado las Bruins. El productor Frank Marshall contactó con el recién creado departamento de colocación de productos de Nike, y aceptaron fabricar 20 pares nuevos de Bruins para la película. Marshall dijo que fue "el comienzo de nuestra larga relación con Nike".
Cuando Marty se cae del árbol, el señor Baines (el padre de Lorraine) grita: "¡Stella, otro de estos chicos se ha lanzado delante de mi coche!". Presumiblemente, George no fue el primero en espiar a Lorraine desde ese mismo árbol.
La característica joroba del Doc Brown nació de la necesidad, porque era más alto que Michael J. Fox (Marty).
Cuando Marty llega por primera vez a 1955, antes de entrar en el pueblo, la valla publicitaria de Lyon Estates muestra la imagen de una casa modelo. Aunque la casa aparece pintada de turquesa claro, se trata del mismo estilo de vivienda que la de Marty, que está pintada de rojo ladrillo.
Eric Stoltz insistía en que el reparto y el equipo se dirigieran a él como Marty, incluso cuando las cámaras no estaban rodando. Además, llevaba el vestuario de Marty en sus trayectos de ida y vuelta al plató cada día. Según Tom Wilson, la única vez que Stoltz, fiel al método, rompía el personaje era cuando coqueteaba abiertamente entre tomas con la actriz que interpretaba a la madre de Marty, Lea Thompson.
En el primer borrador del guion, escrito en 1980 y 1981, Marty era un pirata de vídeo. Entre las películas que pirateaba estaban Encuentros en la tercera fase (1977), La guerra de las galaxias (1977), Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980), Stir Crazy (1980) y Superman II (1980). Este elemento se eliminó en los borradores posteriores, ya que ningún estudio quería hacer una película en la que el héroe fuera un pirata de vídeo.
En las tres películas de Regreso al futuro, un miembro de la familia Tannen (Biff, Griff o Mad Dog) siempre amenaza a un miembro de la familia McFly (Marty, Marty Jr., George o Seamus) con la frase "¡Eh, McFly! ¡Creía que te había dicho que nunca entraras aquí!", en el que sea el lugar de reunión favorito de cada época.
Cuando Marty Jr. está a punto de ser atropellado por un coche al cruzar la calle, le da un golpe al capó y grita: "¡Eh, que estoy andando aquí! ¡Estoy andando aquí!". Se trata de una recreación exacta de la famosa frase improvisada de Dustin Hoffman como Ratso Rizzo en Midnight Cowboy (1969).
Cuando Buford dispara a Marty (que lleva la tapa de la estufa bajo el poncho), se oye cómo la bala impacta en el metal.
Robert Zemeckis y Bob Gale han admitido en el comentario del DVD que en un principio no les interesaba hacer una secuela de su exitosa Regreso al futuro (1985), y que el final abierto de la primera película solo pretendía ser un chiste final. Sin embargo, cuando el estudio planteó hacer una secuela, decidieron seguir implicados en la continuación de su creación e incluso la ampliaron a dos secuelas. Zemeckis ha afirmado que, de haber sabido que iba a hacer una secuela, se habría asegurado de que la novia de Marty, Jennifer, no estuviera en el coche al final de la primera película. Como la película se centraría en Marty, ella no tenía mucho que hacer e incluso le estorbaría. Por eso Jennifer queda inconsciente por obra de Doc y se la deja atrás tan pronto en la película.
Durante el rodaje, el director Robert Zemeckis llevaba el mismo reloj Casio que el protagonista Marty McFly.
El músico Mark Campbell puso toda la voz cantada de Michael J. Fox. Aparece acreditado como "Marty McFly". Mark era quizá más conocido por ser el vocalista principal de la popular banda de los 80 Jack Mack and the Heart Attack.
Se cortó el diálogo en el que Lorraine dice que, cuando sea mayor, dejará que sus hijos hagan lo que quieran. Ese diálogo se reinserta en Regreso al futuro Parte II (1989) cuando el segundo Marty pasa a hurtadillas junto al coche en el que están el primer Marty y la Lorraine de 1955. Lorraine afirma que dejará que sus hijos hagan lo que quieran y Marty responde: "Me gustaría tenerlo por escrito".
Marty habla con Doc sobre el amor y dice que te alcanza "como un rayo". Doc responde: "¡No digas eso!". El rayo se usó para enviar a Marty de vuelta a 1985 al final de Regreso al futuro (1985), y Doc fue alcanzado por un rayo al final de Back to the Future Part II (1989), lo que lo envió en el tiempo a 1885.
El guion nunca preveía que Marty se golpeara repetidamente la cabeza contra la puerta de alas de gaviota del DeLorean; esto fue improvisado durante el rodaje, ya que el mecanismo de la puerta empezó a fallar.
En el Cafe 80's, Marty pide una Pepsi. Michael J. Fox había aparecido en anuncios de Pepsi en los 80.
Como actor de método, Eric Stoltz se negaba a responder a otro nombre que no fuera el de su personaje, Marty McFly. Cuando le comunicaron a Christopher Lloyd que Stoltz iba a ser sustituido, preguntó: "¿Quién es Eric?". Tras explicárselo, dijo: "Ah, yo pensaba de verdad que se llamaba Marty".
El número de teléfono de Doc Brown en 1955 es el mismo que Jennifer escribe en el reverso del folleto para Marty en 1985, que dice que es el teléfono de su abuela. 555-4385 o KL5-4385.
Aunque Marty menciona el nombre de Clara varias veces a lo largo de la película, en realidad nunca se dirige a ella así, sino que opta por llamarla respetuosamente "señora".
La maqueta del pueblo que usa Doc para mostrarle a Marty su plan para enviarlo de vuelta a 1985 era el decorado real de maqueta que se usó para Hill Valley en la película.
En algunos planos de la escena en la que Marty es arrastrado por el caballo, Michael J. Fox era arrastrado en realidad por el kart "Benny the Cab" de Who Framed Roger Rabbit (1988).
Cuando Marty se sube al DeLorean para viajar de 1955 a 1985, dice que se dará 10 minutos para advertir a Doc de que le van a disparar. Pero al introducir la nueva hora en el panel de control temporal, el reloj pasa de la 1:35 a.m. a la 1:24 a.m., 11 minutos. Sin embargo, a Doc le dispararon a la 1:34 a.m., así que el tiempo que se concede Marty es exacto.
SELLO DE LA FRANQUICIA: En cada filme de la trilogía, Marty recibe un golpe, se despierta y pregunta "¿Mamá? ¿Eres tú?", tras lo cual un personaje interpretado por Lea Thompson le dice que "tranquilo, tranquilo" y menciona exactamente cuánto tiempo ha estado inconsciente. Él entonces cree que lo ocurrido fue una "pesadilla horrible", y después el personaje de Thompson le dice que está "sano y salvo" en el lugar o la época en que se encuentre, lo que hace que Marty se dé cuenta de que no era un sueño. Luego se levanta y se queda desconcertado ante la apariencia de su "madre".
Es el único filme de la trilogía en el que Marty y Doc Brown intercambian sus muletillas. Marty dice "¡Gran Scott!" y Doc Brown responde "Sí, esto es fuerte" mientras hablan de la foto de la lápida.
Sid Sheinberg, el jefe de Universal Pictures, pidió muchos cambios a lo largo de la película. La mayoría los consiguió, como cambiar "Profesor Brown" por "Doc Brown" y su chimpancé Shemp por un perro llamado Einstein. El nombre de la madre de Marty había sido antes Meg y luego Eileen, pero Sheinberg insistió en que se llamara Lorraine, como su esposa Lorraine Gary.
En la escena en la que Marty le dice al pequeño Joey en su cuna que más le vale acostumbrarse a los barrotes (ya que su futuro tío acaba en prisión), Joey lleva un conjunto de rayas que recuerda a los tradicionales uniformes de presidiario blancos y negros del pasado.
Durante la escena de la cena se puede ver a Marty Jr. quitándole el pepperoni a su pizza. Fue una idea de Michael J. Fox, ya que en la vida real es vegetariano.
El centro que sirvió como Hill Valley High School fue el Whittier High School de Whittier, California, a las afueras de Los Ángeles. Richard Nixon es antiguo alumno (promoción de 1930) y Pat Nixon dio clases allí de 1937 a 1941. Además, justo detrás del centro está la casa de Strickland, como se ve más tarde en Regreso al futuro: Parte II (1989). El lado trasero del centro se ve cuando Marty trota hasta el porche.
En el guion original, Marty tocaba rock and roll en el baile y provocaba un disturbio que la policía tenía que disolver. Esto, sumado a que Marty revelaba por accidente al Doc el "ingrediente secreto" que hacía funcionar la máquina del tiempo (Coca-Cola), hacía que la historia cambiara. Al volver a la década de 1980, Marty se encontraba con que ahora esa década era tal como se la imaginaban en la de 1950, con coches voladores y demás (todo inventado por el Doc Brown y funcionando con Coca-Cola). Marty también descubre que el rock and roll nunca se inventó, y se dedica a poner en marcha la revolución cultural atrasada. Mientras tanto, su padre desentierra el periódico del día siguiente al baile y ve a su hijo en la foto del disturbio.
Michael J. Fox es quien interpreta más papeles en esta segunda entrega de la trilogía: el protagonista Marty McFly (que viaja a 2015 con Doc); el Marty McFly Sr. de 2015, más mayor; su propio hijo de 2015, Marty McFly Jr.; su hija de 2015, Marlene McFly; y por último, un Marty algo más joven en las escenas de 1955 (el que toca 'Johnny B. Goode').
Según el libro "We Don't Need Roads: The Making of the Regreso al futuro Trilogy", de Caseen Gaines, el plan original para el aeropatín de Marty era que llevara el nombre de la empresa suiza de relojes Swatch (dando a entender que para 2015 la compañía se había diversificado hacia otros productos). Estos planes cambiaron cuando se llegó a un acuerdo con Mattel.
Michael J. Fox ha contado que la caracterización de Marty como alguien que anda en monopatín, persigue a las chicas y se interesa por la música con la esperanza de ser una estrella del rock era exactamente igual a como era él en sus tiempos de instituto.
En Regreso al futuro: Parte II (1989), Biff ve Por un puñado de dólares (1964) en el 1985 alternativo, en la que el personaje de Clint Eastwood lleva una plancha de acero bajo el poncho. Marty (que se hace llamar "Clint Eastwood") usa la tapa de una estufa bajo su poncho en 1885. El cartel del paso a nivel de 1985 identifica el lugar (antes Clayton Ravine) como "Eastwood Ravine", en honor al personaje de Marty.
Aunque el DeLorean no se hubiera calado al regresar, Marty no habría podido evitar el "asesinato" de Doc simplemente volviendo a 1985 un poco antes, porque se habría encontrado con la otra versión de sí mismo antes de viajar al pasado. Como se sabe por la segunda película, la paradoja de que los 2 Martys se reconocieran mutuamente podría haber alterado el continuo espacio-tiempo.
Marty y Needles habrían tenido preferencia de paso durante su carrera; tenían la luz verde, lo que significaba que el conductor del Rolls Royce debería haber cedido el paso, pero en cambio se saltó la señal de stop de la vía lateral y siguió a toda velocidad sin mirar ni comprobar el tráfico en ninguno de los 2 sentidos, por lo que ese vehículo es el único culpable del accidente que acabaría arruinando la vida y la carrera de Marty en Regreso al futuro: Parte II (1989).
Una copia ampliada de la foto en la que Marty, su hermano y su hermana aparecían "borrados de la existencia" se puede ver en la pared sobre la cama de Marty cuando se despierta a las 10:28.
Mientras rodaban la escena del dormitorio de Lorraine en 1955, a Michael J. Fox se le ocurrió la frase de Lorraine sobre los pantalones de Marty: "ahí, en mi arcón de los recuerdos".
Marty interpreta "Johnny B. Goode" con una Gibson ES-345, que salió al mercado en 1959, 4 años después de que transcurra la escena. El departamento de utilería la eligió porque se parecía mucho a la famosa guitarra de Chuck Berry, una Gibson ES-355.
En 2010, durante una reunión del reparto, Michael J. Fox contó que los desconocidos todavía lo llaman constantemente "¡McFly!". Fox dijo que el caso más notable fue cuando estaba en una jungla remota del país surasiático de Bután, situado entre China y la India, en el Himalaya oriental. Un grupo de monjes budistas pasó a su lado y uno de ellos lo miró y dijo: "¡Marty McFly!".
Se eliminó una escena muy breve entre las escenas de la cena de la familia McFly y el momento en que Doc despierta a Marty con su llamada telefónica. En ella, Marty se preparaba para enviar su maqueta a una discográfica. Marty decide no hacerlo y deja el sobre manila vacío sobre su escritorio. En una escena que sí permanece en la película, va a desayunar con el sobre manila sellado, lo que sugiere que decidió enviarlo.
Según la supervisora de guion Nancy Hansen, a quien también se le encargó corroborar la continuidad entre las interpretaciones de Michael J. Fox y Eric Stoltz, especialmente entre el metraje original y el rodado de nuevo, el mayor contraste entre las actuaciones de Stoltz y Fox era el ambiente en la sala de proyección del estudio mientras revisaban los diarios cada noche. Al principio, ese proceso había sido muy rutinario, o mundano; señaló: "si el sonido no hubiera estado sincronizado, se podría haber oído el vuelo de una mosca". Pero una vez que reiniciaron con Michael J. Fox, Hansen insiste en que hubo un cambio enorme en el ánimo durante la proyección de los diarios: "Ahora había risas en la sala. El director, los productores, los ayudantes de dirección y los montadores se reían a carcajadas (para bien) con las elecciones que Michael hacía como Marty. Algo que siempre había faltado en esas primeras semanas".
Cuando Claudia Wells se retiró temporalmente por conflictos de agenda relacionados con la efímera serie de televisión Off the Rack (1984), Melora Hardin fue contratada brevemente como Jennifer junto a Eric Stoltz, pero tuvo que ser reemplazada después de que despidieran a Stoltz y se descubriera que era más alta que Michael J. Fox. Hardin fue despedida antes de tener la oportunidad de rodar una sola escena, ya que solo había posado para una foto con Stoltz en el set, que se iba a revelar para convertirla en la instantánea que Marty lleva consigo. Tenía 17 años durante el rodaje, a diferencia de Michael J. Fox, que tenía 23 cuando interpretó a Marty McFly, de 17 años.
El mayor efecto que emplea la película es un sistema de cámara llamado VistaGlide. Hay 4 escenas que usan el efecto de un mismo actor interactuando consigo mismo. Las 4 escenas que se rodaron fueron Griff y Biff de 2015 en el Cafe 80's, la secuencia de la cena de los McFly en 2015, Biff de 1955 hablando con Biff de 2015 en el garaje, y Doc de 1955 hablando con Doc de 1985. Para crear la secuencia de la cena con VistaGlide, la cámara tuvo que dividirse en tercios y Michael tuvo que venir en 3 ocasiones distintas para interpretar a su yo mayor, a Marty Jr. y a su hija Marlene. Esta es la primera película que logra la interacción entre el mismo actor en pantalla dos veces como dos personajes diferentes. Si miras con atención, verás que la mano de Biff de 2015 desaparece durante la escena en el garaje. Y durante la escena entre Doc de 1955 y Doc de 1985 hay un temblor en la parte de la pantalla correspondiente a Doc de 1955, después de entregar la herramienta (que era un doble de mano y brazo), cuando la cámara empieza a acercarse.
Hay un cine para adultos detrás de Marty McFly que anuncia Orgy American Style (1973) en la escena de "Salven la torre del reloj". Esa película estaba protagonizada por George "Buck" Flower, que en esta película interpreta a Red el vagabundo.
Según Bob Gale, Johnny Depp hizo una prueba para el papel de Marty McFly: "Revisé las notas y dije: '¡Vaya, ni siquiera recuerdo que hayamos leído a Johnny Depp!'. Así que, hiciera lo que hiciera, no debió de ser muy memorable, ¡supongo!".
En una entrevista de 2015 con David Levin en su programa "Pop Goes The Culture", Lea Thompson enumeró algunas de las razones por las que el actor originalmente elegido como Marty, Eric Stoltz, fue considerado inadecuado para el papel y despedido: "Yo había hecho otra película con Eric Stoltz, así que él era realmente... tenía un proceso muy interesante... le gustaba crear fricción [en un set], creo. Le gustaba que lo llamaran siempre por el nombre de su personaje. No respondía si [le] decías 'Eric', no respondía, tenías que llamarlo por el nombre de su personaje, lo que a mucha gente le resulta difícil, ya sabes, hacerlo. Y quería dejarse las uñas muy largas porque los guitarristas tienen las uñas largas, y las tenía sucias y cosas así que simplemente no funcionaban en una gran película juvenil de verano. Ya sabes, querían que fuera un ídolo adolescente. Y también, ya sabes, le tiñeron el pelo y trataron de cubrir... él tiene el pelo rojo... y trataron de cubrirle las pecas... Después de la primera lectura de Regreso al futuro, todo el mundo está sentado alrededor [riendo y] diciendo '¿no es genial?', ya sabes, porque realmente era un guion estupendo, y dijeron 'Eric, ¿qué te parece?', y Eric dijo: 'Creo que es una tragedia, la verdad'. Silencio. Viento. Y dijeron: '¿por qué crees que es una tragedia?', y él dijo, con razón: 'toda mi familia recuerda un pasado y yo (Marty) recuerdo un pasado completamente diferente. Es un pensamiento muy triste pensar que recordarías algo, todo tipo de recuerdos, que nadie más recuerda'. Tenía razón, pero no era el momento de sacar eso a colación. Debería haberlo hecho tomando cócteles conmigo y unos pocos amigos cercanos".
Después de despertarse en la cama y enfrentarse a Maggie McFly, Marty se detiene brevemente mientras se levanta de la cama y mira debajo de las sábanas. Esto se debe a que ya había estado en esta misma situación en Regreso al futuro (1985), donde le habían quitado los pantalones.
A Ralph Macchio le ofrecieron el papel de Marty McFly, pero lo rechazó porque pensó que la película trataba de "un chico, un coche y pastillas de plutonio". Si lo hubiera aceptado, se habría reencontrado con su novia en las Partes II y III, ya que Elisabeth Shue interpretó a Jennifer Parker, la novia de Marty McFly, que también interpretó a la novia de Daniel en Karate Kid (El momento de la verdad) (1984). El personaje de Ralph tocaba la guitarra eléctrica en Cruce de caminos (1986), y Marty McFly toca la guitarra en esta película. Casualidades de la vida, Michael J. Fox había sido considerado para el papel principal de Karate Kid (El momento de la verdad) (1984) antes de que eligieran a Macchio.
En un primer borrador del guion, Marty explicaba cómo conoció a Doc: "Hace un par de años, apareció en mi casa y me contrató para barrer este garaje suyo. Me paga 50 dólares a la semana, me da cerveza gratis... y me da acceso total a su colección de discos, tiene una colección de discos antiguos buenísima".
Aunque Marty McFly comenta que su hijo "se parece mucho a él", hay una diferencia notable entre los dos (aparte de una manga defectuosa de la chaqueta y una camiseta blanca): Marty McFly Jr. tiene los ojos marrones, mientras que su padre no (esto se ve más claramente en la escena con Griff en el Cafe 80's).
A pesar de que Marty y Jennifer atribuyen a Doc el origen de la frase repetida "Si te lo propones, puedes lograr cualquier cosa" (Jennifer afirma que es algo que él dice siempre), Doc nunca dice la frase ni una sola vez en ninguna de las películas de Regreso al futuro. Es Marty quien la dice primero, a su padre antes del baile. Más tarde, un George McFly aún mayor usa la frase.
Marty menciona a Clint Eastwood, y los carteles de la pared muestran un par de películas protagonizadas por Clint Eastwood. En el cartel del autocine aparece la película Francis in the Navy, en la que Clint Eastwood también tiene un papel como uno de los marineros.
Según Bob Gale, en uno de los primeros borradores del guion, el apellido original de Marty era McDermott, pero se pensó que tenía demasiadas sílabas. Fue Robert Zemeckis quien luego propuso llamarlo McFly.
La guitarra colgada en la pared sobre el videojuego en el Cafe 80's es la misma que toca el Marty del futuro más adelante en la película. Es una guitarra Paul Reed Smith con un acabado metálico azul y morado.
Una escena eliminada muestra a Marty espiando una clase en 1955 y viendo a su madre copiando en un examen.
Cuando Doc y Marty están en el autocine preparando el DeLorean para el viaje a 1885, Marty menciona a Clint Eastwood y Doc responde: "¿Clint quién?". En este plano, hay un cartel de película en la pared del autocine que muestra Revenge of the Creature (1955) y Tarantula (1955), que contienen algunas de las primeras apariciones cinematográficas de un joven Eastwood entonces desconocido. Marty incluso mira y señala brevemente el cartel mientras le dice a Doc: "Es verdad, todavía no has oído hablar de él".
La insignia negra y roja que Marty lleva en su chaqueta de mezclilla dice "Art in Revolution", que fue una exposición de arte y diseño soviética celebrada en la Galería Hayward de Londres de febrero a abril de 1971.
Robert Zemeckis eligió un DeLorean como máquina del tiempo porque encajaba con la broma de que Marty era un alienígena y el coche era una nave espacial en la escena de "Spaceman from Pluto".
SELLO DE LA FRANQUICIA: En las tres películas, un tema recurrente es que Marty siempre acaba en un lugar público de bebida poco después de llegar a su destino temporal y se enfrenta a un Tannen que le grita "¡Hey McFly!". A esto le sigue un altercado físico en el que Marty termina siendo perseguido por la ciudad por ese miembro de los Tannen y sus tres matones.
El café de Lou en 1955 se convierte en el centro de aeróbic por el que Marty pasa al principio en 1985.
Al inicio de la película, Biff tiene la intención de mostrar a Marty unas cerillas nuevas que tiene para anunciar su empresa de detailing de automóviles antes de presenciar el DeLorean volador. Más tarde, en 1985A, Marty coge una cerilla de la oficina de Biff con las palabras PLEASURE PARADISE en el reverso. Finalmente, cuando Marty quema el almanaque, la cerilla cambia para decir AUTO DETAILING.
La escena en la que Marty entra en el Palace Saloon en 1885 e intenta pedir agua con hielo es similar a una escena de la primera película, en la que Marty entra en el café de Lou en 1955 e intenta pedir una cola Tab.
En las tres películas de Regreso al futuro, un miembro de la familia Tannen amenaza a un miembro de la familia McFly con "¡Hey, McFly! ¡Creía que te había dicho que nunca entraras aquí!" justo después de que hayan entrado en el lugar de moda del período. Además, en las tres películas Marty cree que se dirigen a él, pero nunca es así: en la primera es su padre George, en la segunda es su hijo Marty Jr. y en la tercera es su antepasado Seamus McFly.
El eslogan de Tiburón 19 es "Esta vez es realmente, REALMENTE personal". En el cartel aparece el nombre del director, "Max Spielberg", hijo del productor ejecutivo Steven Spielberg. Max nació en junio de 1985, el mismo año en que se estrenó la primera película de la franquicia. Spielberg también ideó la respuesta de Marty al ver el holograma, "El tiburón sigue pareciendo falso", en referencia a la frustración y las dudas de Spielberg sobre "Bruce", el tiburón mecánico de Tiburón (1975).
Cuando Marty intenta advertir a Doc de que lo matarán en el futuro, Doc insiste en que nadie debería saber demasiado sobre su propio futuro, pero a estas alturas Doc ya ha descubierto que logrará crear una máquina del tiempo y ha tenido la oportunidad de examinar una a fondo durante una semana. Eso significa que ya no necesitará pasar los próximos 30 años averiguando cómo hacerlo, alterando fundamentalmente el rumbo de su vida. Curiosamente, esto no le preocupa.
Durante la producción de Frenos rotos, coches locos (1980), Zemeckis y Gale tuvieron un ayudante de producción llamado "Marty" (Martin Casella), cuyo nombre usaron luego para "Marty McFly".
Cuando Marty entra en su instituto en 1985, el edificio parece deteriorado y cubierto de grafitis. Un grafiti dice "Loraine del Calvin", lo que sirve como huevo de Pascua que insinúa que el personaje de Lea Thompson en 1955 se enamora perdidamente de "Calvin Klein".
Para la escena de la audición, Michael J. Fox recibió clases para tocar la guitarra para "The Power of Love". Huey Lewis encontró impresionante su forma de tocar la guitarra, incluso la calificó de perfecta, a pesar de que su personaje rechaza la audición de Marty.
Al rodar la escena en la que Buford "Mad Dog" Tannen intenta linchar a Marty, Michael J. Fox fue ahorcado accidentalmente, lo que le dejó inconsciente durante un breve periodo. Lo cuenta en su autobiografía "Lucky Man" (2002).
Mark Campbell era un conocido estilista vocal que trabajaba en Hollywood hacia 1984-1985 cuando rodaban esta película. Mark dobló la voz de Michael J. Fox en el número de Johnny B. Goode. Así que Mark, que tenía 35 años, cantaba para Michael, que entonces tenía 23 y que interpretaba a Marty McFly, de 17 años. Así que un hombre de 35 años doblaba a un personaje de 17. Casualidades de la vida, Campbell consiguió su primer y único disco de oro cuando publicó como single ese año el clásico número de Chuck Berry.
Cuando Marty finge ser Darth Vader del planeta Vulcano, reproduce una cinta etiquetada como "Edward Van Halen" para asustar a George y sacarlo del sueño. Es un original sin título de Edward Van Halen, escrito para The Wild Life (1984), que contó con Lea Thompson y estuvo protagonizada por Eric Stoltz.
El guionista Bob Gale le dijo a Michael J. Fox: "Cuando hiciste tu primera toma, había una evidente sensación de alivio y casi de euforia. 'Dios mío, es Marty. Ese es el chico del guion'. Y fue realmente asombroso".
A la guitarra que Marty toca en el baile le quitaron el puente y aflojaron las cuerdas hasta que quedaron en contacto directo con las pastillas. Esto se hizo para que ningún sonido aleatorio de las cuerdas pudiera interferir con el audio en directo que pudiera ser útil durante la toma.
Marty frustra a Needles conduciendo en marcha atrás durante su carrera de coches. Steve McQueen hace exactamente la misma maniobra en The Blob (1958).
Cuando Marty llega a 1885, su ridículo atuendo de vaquero incluye botas de cowboy rojas repujadas. Huyendo del oso, Marty cae por una larga colina pedregosa hasta un valle. En lo alto de la colina pierde una de sus botas rojas de cowboy y, mientras el especialista rueda, el calzado de Marty se transforma mágicamente en unas Nike blancas, que permanecen así hasta que Marty pisa estiércol de caballo.
En un caso de la vida imitando al arte, Tom Wilson (Biff) no se llevaba bien en el rodaje con el Marty McFly original, Eric Stoltz. En entrevistas sobre el detrás de cámaras, Wilson ha contado que Stoltz en concreto lo estaba fastidiando en la escena de la cafetería cuando Marty agarra a Biff por el cuello para encararlo. Wilson dijo que Stoltz estaba tan metido en el método que lo apretó y casi le rompió la clavícula en la escena, lo que llevó a Wilson a gritarle que se apartara. Poco después de rodar esta escena, Stoltz fue despedido (por no ser lo bastante gracioso en su interpretación). Irónicamente, esta fue una de las pocas escenas en las que el material rodado originalmente con Stoltz llegó a la copia estrenada en cines: en la escena se ve la mano de Stoltz golpeando a Biff, no la de Michael J. Fox. Varias tomas más de Stoltz llegaron al montaje final, normalmente donde no se le podía identificar, como un corte rápido de Marty lanzándose al DeLorean para escapar de los libios.
Curiosidades con spoilers
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En una escena eliminada, Marty le enseña a George a dar un puñetazo usando una bolsa de la colada colgada. George lanza un puñetazo débil con la mano derecha, pero derriba la bolsa con la izquierda después de que Marty se marche, lo que anticipa que George noqueará a Biff en el baile.
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Cuando Marty regresa de 1885 por la vía del tren, se puede ver que el barranco ahora se llama "Eastwood Ravine", no "Clayton Ravine". Porque Marty, conocido como Clint Eastwood, supuestamente murió en el accidente.
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Hay una pista de que Marty no tiene ninguna intención de echar una carrera con Needles al final de la película. Si estás familiarizado con la conducción de un cambio manual, es obvio que Marty pone la camioneta en marcha atrás antes de que el semáforo se ponga en verde.
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Un aspecto de la sombría interpretación de Stoltz (como Marty McFly) que más irritó a los productores fue su lectura de la dinámica no incestuosa entre Lorraine y Marty. Los cineastas eran muy conscientes de cómo debía retratarse esta evolución del personaje: una farsa inequívoca. Por desgracia, según Lea Thompson, el protagonismo de Stoltz durante su escena de "Calvin Klein" (en el dormitorio de Lorraine) proyectaba "desesperación nerviosa". Más bien, la interpretación de Stoltz se parecía más a la comedia sexual de Woody Allen que a la screwball comedy, mientras que los productores esperaban esta última.
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Bob Gale confirmó que para los planos generales, el viento durante la tormenta en la torre del reloj se creó usando un McBride, que el guionista describió como "básicamente un motor de avión sobre una enorme plataforma elevadora", y que se colocó a unos buenos 50 pies de distancia de los actores. El McBride hacía tanto ruido que todos los diálogos de Michael J. Fox y Christopher Lloyd tuvieron que regrabarse después. Sin embargo, el McBride también afectó a la salud de Fox: mientras rodaba la secuencia en la que Marty le grita a Doc desde la torre del reloj para contarle lo del futuro, escupió sangre después de filmar esas escenas.
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En 1955, Lorraine comenta que Marty es "un nombre muy bonito". En el "nuevo" 1985, sin embargo, siguió llamando David a su primer hijo.
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El centro comercial donde Marty McFly se reúne con Doc Brown para su experimento de viaje en el tiempo se llama "Twin Pines Mall". Doc Brown comenta que el viejo granjero Peabody era dueño de todas esas tierras y que allí cultivaba pinos. Cuando Marty viaja al pasado, atropella y derriba un pino en la propiedad de los Peabody. Cuando regresa al centro comercial al final de la película, el cartel lo identifica como "Lone Pine Mall".
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En 1955, Marty presume de tener 2 televisores en casa. Uno es un modelo viejo, probablemente averiado, que sirve de soporte para el segundo, más nuevo.
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Según el comentario del Blu-ray/DVD, en la escena en la que Lorraine besa a Marty en el coche, el segundo plano en el que ella se aparta del beso se rodó después por separado en un plató, porque necesitaban filmar la reacción de Lorraine al besar a su hijo (sin que ella lo supiera).
