La Nuit américaine: पर्दे के पीछे के 36 रोचक तथ्य
फ़िल्म के अंदर बन रही फ़िल्म "Meet Pamela" में पामेला (जैकलीन बिसे) बताती है कि उसकी मुलाक़ात अल्फोंस के किरदार से तब हुई जब इंग्लैंड में जिस लड़की के साथ उसे होना था, उसे चेचक निकल आई। यह बिसे की पहली फ़िल्म भूमिका की ओर इशारा है — स्टेनली डोनन की Two for the Road (1967), जिसमें आर्किटेक्चर का छात्र अल्बर्ट फ़िनी उस लड़की (बिसे) को चेचक होने के बाद अंग्रेज़ लड़की ऑड्रे हेपबर्न के साथ फ़्रांस की यात्रा करता है।
इस फ़िल्म के रिलीज़ होने के बाद ज़ाँ-लुक गोदार ने फ़्राँस्वा त्रुफ़ो को चिट्ठी लिखकर फ़िल्म में फ़िल्ममेकिंग को जिस तरह दिखाया गया, उसकी आलोचना की और इसके लिए उन्हें झूठा कहा। गोदार ने उन पर मुख्यधारा को खुश करने का आरोप भी लगाया, जबकि काहिए दु सिनेमा में समीक्षक रहते हुए दोनों ही फ़िल्मकारों के ऐसा करने की आलोचना करते थे। साथ ही गोदार ने कहा कि चूँकि यह फ़िल्म सच नहीं है और चूँकि यह हिट रही है, तो दोनों को मिलकर फ़िल्ममेकिंग की प्रक्रिया पर एक फ़िल्म बनानी चाहिए; त्रुफ़ो निर्माता होंगे, गोदार निर्देशक, और स्क्रिप्ट दोनों मिलकर लिखेंगे। गोदार का पता ज़ाक दानिएल-नोर्माँ का था, एक लगभग अनजाने फ़िल्मकार, जिनकी फ़िल्में समीक्षक रहते हुए त्रुफ़ो और गोदार दोनों को बहुत पसंद थीं — यानी एक सरल दौर की ओर लौटने का इशारा। इस इशारे को अनदेखा करते हुए त्रुफ़ो इस चिट्ठी से अपमानित हुए और जवाब में गोदार से कहा कि वे अपमानजनक और दिखावटी हैं और खुद को गरीब दिखाते हैं, जबकि असल में वे उनके दोस्तों के दायरे में सबसे अमीर थे। जवाब में एक पंक्ति ऐसी भी थी जिसमें त्रुफ़ो ने गोदार को सीधे "गंदा" कहा। माना जाता है कि इसी झगड़े ने उनकी उम्रभर की दोस्ती ख़त्म कर दी। गोदार को बाद में यह चिट्ठी लिखने का अफ़सोस हुआ, ख़ासकर 1984 में त्रुफ़ो की असमय मौत के बाद, और उन्होंने अपने पुराने दोस्त को एक भावुक श्रद्धांजलि तक लिख डाली।
दिग्गज निर्देशक फ़्राँस्वा त्रुफ़ो को सर्वश्रेष्ठ निर्देशक के ऑस्कर के लिए अपने करियर का एकमात्र नामांकन इसी फ़िल्म से मिला।
कहानी कई हफ़्तों में फैली है, फिर भी फ़िल्म में दिखाई देने वाला शूटिंग दल एक बार भी कपड़े नहीं बदलता। इसकी वजह स्पष्ट नहीं है।
जब निर्देशक फ़ोन पर संगीत सुन रहा होता है, तब तस्वीर में कई किताबें रखी जाती दिखती हैं। ये सारी किताबें मशहूर निर्देशकों पर हैं, जिनमें हॉवर्ड हॉक्स, अल्फ़्रेड हिचकॉक, लुइस बुन्युएल, कार्ल थियोडोर ड्रायर, इंगमार बर्गमैन, रोबेर्तो रोसेलिनी, अर्न्स्ट लुबित्श, रोबेर ब्रेसाँ और ज़ाँ-लुक गोदार शामिल हैं।
फ़िल्म समीक्षक जीन सिस्कल ने इसे 1974 की नंबर 1 फ़िल्म कहा, जबकि रोजर एबर्ट ने इसे नंबर 7 बताया।
यह टाइम पत्रिका की सर्वकालीन 100 सर्वश्रेष्ठ फ़िल्मों की सूची में शामिल है।
रोजर एबर्ट ने इस फ़िल्म को अपनी “Great Movies” सूची में जगह दी है।
क्राइटेरियन कलेक्शन में इस फ़िल्म का स्पाइन नंबर 769 है।
40 समीक्षकों की समीक्षाओं के आधार पर इस फ़िल्म की रॉटन टोमेटोज़ पर 98% रेटिंग है।
इस फ़िल्म की भूमिका से वैलेंटीना कोर्तेसे को अपने करियर का एकमात्र ऑस्कर नामांकन मिला।
जब निर्देशक फ़ेराँ (फ़्राँस्वा त्रुफ़ो) और सिनेमैटोग्राफ़र वाल्टर (वाल्टर बाल) जूली बेकर (जैकलीन बिसे) की प्रोमो स्टिल्स देख रहे होते हैं, तो एक कहता है कि उसे वह "कार चेज़ वाली फ़िल्म से" याद है। यह इस बात का अंदरूनी इशारा है कि पाँच साल पहले बिसे ने बुलिट (1968) में स्टीव मैक्वीन की गर्लफ़्रेंड का किरदार निभाया था, जिस फ़िल्म में एक ज़मीन तोड़ने वाला कार चेज़ था।
फ़्राँस्वा त्रुफ़ो का किरदार, निर्देशक फ़ेरां, सपनों में बार-बार एक बच्चे को देखता है। बच्चे की भूमिका क्रिस्तोफ़ वेस्क ने निभाई है, जिनका नाम क्रेडिट्स में नहीं है। एक सपना सिनेमाघर के प्रवेश-द्वार पर घटता है, जहाँ वह बच्चा ऑर्सन वेल्स की सिटिजन केन (1941) के पोस्टर चुरा लेता है।
The Stunt Man (1980) के निर्देशन के लिए विचार किए गए शुरुआती नामों में फ़्राँस्वा त्रुफ़ो भी थे। उन्होंने उस फ़िल्म के मूल स्रोत, पॉल ब्रोडर के इसी नाम के उपन्यास, से कुछ तत्व इस फ़िल्म की कहानी में लिए।
एक सीक्वेंस की प्रेरणा फ़्राँस्वा त्रुफ़ो की La peau douce (1964) के उस दृश्य से मिली जिसमें बिल्ली रूम सर्विस की छोड़ी हुई ट्रे से दूध पीती है। इस बार दर्शक यह भी देखते हैं कि बिल्ली को ट्रे तक पहुँचाकर दूध पिलाने के लिए कितने टेक लेने पड़े।
स्टीवन स्पीलबर्ग की 10 सबसे पसंदीदा फ़िल्मों में यह भी शामिल है।
फ़ेरां जिस धुन को जॉर्ज डेलरू द्वारा फ़िल्म के भीतर बन रही फ़िल्म के लिए तैयार संगीत के रूप में सुनता है, वह असल में Les deux Anglaises et le continent (1971) के संगीत का एक अंश है।
अंग्रेज़ी शीर्षक उस तकनीक का नाम है जिसमें दिन की तेज़ रोशनी में रात के दृश्य फ़िल्माए जाते हैं—लेंस का अपर्चर कम करके या फ़िल्टर लगाकर। फ़्रेंच में इसे “अमेरिकन नाइट” कहा जाता है। कार दुर्घटना के दृश्य की शूटिंग पर बात करते हुए फ़ेरां इसी शब्द का शाब्दिक अनुवाद इस्तेमाल करता है, लेकिन जूली उसका मतलब नहीं समझती और पूछती है, “अमेरिकन नाइट क्या है?”
जूली बेकर की भूमिका के लिए पहली पसंद जीन सीबर्ग थीं, लेकिन प्रस्ताव उन तक पहुँचा ही नहीं। अंततः भूमिका जैकलीन बिसे को मिली, जो Airport (1970) में उनकी सह-कलाकार रह चुकी थीं।
फ़िल्म की कास्ट में एक ऑस्कर विजेता जॉर्ज डेलरू और दो ऑस्कर नॉमिनी वैलेंटीना कोर्टेज़ और फ़्राँस्वा त्रुफ़ो हैं। त्रुफ़ो ने बेस्ट फ़ॉरेन लैंग्वेज फ़िल्म का ऑस्कर क़बूल किया, जबकि यह अवॉर्ड आधिकारिक तौर पर जीतने वाले देश को दिया जाता है।
एक दृश्य में निर्देशक फ़ेरां द गॉडफ़ादर (1972) का संक्षिप्त ज़िक्र करता है। फ़्राँस्वा त्रुफ़ो इस फ़िल्म के लिए सर्वश्रेष्ठ निर्देशक के ऑस्कर की दौड़ में थे, लेकिन पुरस्कार The Godfather Part II (1974) के लिए फ़्रांसिस फ़ोर्ड कॉपोला ने जीता।
सेवरीन, जिसे वैलेंटीना कोर्तेसे ने निभाया है, को संवाद याद रखने में लगातार परेशानी होती है और कई टेक ख़राब हो जाते हैं। आखिरकार फ़ेरां उसकी लाइनें काग़ज़ के टुकड़ों पर लिखवाकर सेट पर ऐसी जगह लगवा देता है जहाँ कैमरा उन्हें न देख सके, लेकिन वह पढ़ सके। यहाँ तरकीब बहुत कारगर नहीं होती। बाद में फ़्राँस्वा त्रुफ़ो ने ख़ुद Close Encounters of the Third Kind (1977) में अंग्रेज़ी संवाद याद रखने में कठिनाई होने पर यही तरीका अपनाया।
एक दृश्य में जॉर्ज डेलरू फ़ेरां को फ़ोन पर संगीत का एक अंश सुनाते हैं, जो बाद में कॉस्ट्यूम बॉल के दृश्य में इस्तेमाल होता है। डेलरू ने इस फ़िल्म के साथ-साथ फ़्राँस्वा त्रुफ़ो की कई फ़िल्मों का संगीत दिया था। यह अंश उनकी पिछली साझेदारी Les deux Anglaises et le continent (1971) से लिया गया है। दरअसल, शुरुआती सीक्वेंस में मुख्यतः उसी फ़िल्म के संगीत-रिकॉर्डिंग सत्र से बचे हुए आउटटेक इस्तेमाल किए गए हैं।
यह फ़िल्म गिश बहनों, लिलियन गिश और डोरोथी गिश, को समर्पित की गई है।
ला विक्टोरिन स्टूडियो में दल ने हर्बर्ट रॉस के निर्देशन में बन रही अमेरिकी फ़िल्म The Last of Sheila (1973) की टीम के साथ जगह साझा की।
बीमा एजेंट का किरदार नॉवेलिस्ट ग्रैहम ग्रीन ने निभाया है, जिनका नाम क्रेडिट में "हेनरी ग्रैहम" लिखा गया है। बाद में यह दावा किया गया कि त्रुफ़ो ने उन्हें यह जाने बिना कास्ट किया कि वे असल में कौन हैं, और जब उन्होंने बताया कि उनका अंग्रेज़ अभिनेता किसी मशहूर लेखक जैसा दिखता है, तब ग्रीन ने उन्हें सच बताया। यह शायद एक पब्लिसिटी स्टोरी है।
फ़िल्म को दो साल ऑस्कर के लिए नॉमिनेट किया गया: 1974 में बेस्ट फ़ॉरेन लैंग्वेज फ़िल्म के तौर पर, और 1975 में निर्देशन, सहायक अभिनेत्री (वैलेंटीना कोर्टेज़) और पटकथा के लिए। ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि फ़ॉरेन लैंग्वेज फ़िल्म के लिए पात्रता की अवधि बाक़ी अवॉर्ड्स से अलग होती है और यह फ़िल्म के अपने देश में रिलीज़ होने पर निर्भर करती है। बाद में अकादमी के नियम बदल दिए गए, जिससे सभी श्रेणियों में नामांकन एक ही साल तक सीमित हो गए।
फ़िल्म में दो फ़्रेंच फ़िल्मकारों के संदर्भ हैं, जाँ विगो ("रू जाँ विगो" का स्ट्रीट साइन) और जाँ कोक्टो (दीवार पर लगा हैंगिंग जिस पर कोक्टो का नाम है)।
नेशनल बोर्ड ऑफ़ रिव्यू ने इसे 1973 की विदेशी भाषा की फ़िल्मों में नंबर 2 पर रखा।
फ़्राँस्वा त्रुफ़ो के किरदार का नाम "फ़ेरां" है। यह त्रुफ़ो की माँ जैनिन डे मोंफ़ेरां को एक निजी श्रद्धांजलि हो सकता है (उनकी जीवनी के अनुसार)।
अभिनेत्री ईवा मैरी सेंट की सबसे पसंदीदा फ़िल्म यही है।
नताली बे को पहले थोड़ा बुरा लगा था, जब उन्हें पता चला कि बिली वाइल्डर ने फ़्राँस्वा त्रुफ़ो से पूछा है कि क्या जोएल के लिए उन्होंने असली स्क्रिप्ट सुपरवाइज़र रखी थी। वे तो अच्छी अभिनेत्री बनने की पूरी कोशिश कर रही थीं। बाद में उन्हें एहसास हुआ कि यह उन्हें मिल सकने वाली सबसे बड़ी तारीफ़ थी।
फ़्राँस्वा त्रुफ़ो के किरदार फ़ेरां के कान में हियरिंग एड होने की वजह (जबकि कहीं साफ़ तौर पर यह नहीं बताया जाता कि वह बहरा है) कुछ हद तक एक वॉइस-ओवर में बताई गई है, जिसमें कहा जाता है कि फ़िल्म डायरेक्टर वह इंसान होता है जिससे क्रू के हर सदस्य को कुछ पूछना होता है। बाद के इंटरव्यू में त्रुफ़ो ने बताया कि इन सवालों में से कुछ को नज़रअंदाज़ करने का सबसे अच्छा तरीक़ा जो उन्हें मिला, वह था ख़ुद को कम सुनने वाला बताना।
शूटिंग उसी स्टूडियो में हुई जहाँ The Madwoman of Chaillot (1969) बनी थी। उस फ़िल्म के कुछ सेट भी दोबारा इस्तेमाल किए गए।
स्टीवन श्नाइडर के संपादन में तैयार “1001 Movies You Must See Before You Die” में भी इस फ़िल्म को जगह मिली है।
सेवरीन (वैलेंटीना कोर्टेस) उन दिनों को याद करती है जब वह और अलेक्ज़ेंडर (ज्यां-पियरे ओमों) एक ही समय हॉलीवुड पहुँचे थे और दोनों को सेक्सी/रोमांटिक और विदेशी माना जाता था, जिससे लगता है कि दोनों की उम्र लगभग एक जैसी है। अब वह दुख जताती है कि वह अब भी रोमांटिक लीड निभा रहा है, जबकि उसे किसी जवान कलाकार की माँ का किरदार निभाने तक सीमित कर दिया गया है। असल में, ओमों कोर्टेस से बारह साल बड़े थे।