Shrekの舞台裏トリビア83選
（約10分の場面）『シュレック』の原作者ウィリアム・スタイグは、『Sylvester and the Magic Pebble』という児童書も書いている。その中ではロバが魔法の小石を持ち、ライオンを恐れて身を守るために自分が岩になれと願う。これは『シュレック』でドンキーが放つ有名なセリフ「あの岩、いい岩だな」へのオマージュになっている。
クリス・ファーレー版のシュレックは、マイク・マイヤーズ版とはまったく異なるものだった。ファーレー版では、シュレックは人を怖がらせることではなく騎士になることを望んでいた。当初フィオナの声を当てる予定だったジャニーン・ガロファロのフィオナは、生意気で皮肉屋なキャラクターになるはずだった。
2001年12月、マイク・マイヤーズ、エディ・マーフィ、キャメロン・ディアスがそれぞれシュレック、ドンキー、フィオナ姫役で続投し、3人がそれぞれ1000万ドルを受け取ることが発表された。
ジェフリー・カッツェンバーグがマイク・マイヤーズに『シュレック』出演の話を持ちかけたのは、同じドリームワークス作品『プライベート・ライアン』（1998）のプレミアに2人で出席した後のことだった。タイトルを初めて聞いたマイヤーズはこう答えた。「人生で聞いた中で最悪のタイトルだな。モルソン・カナディアンを飲みすぎた後に出る音じゃないか。『アーッ！シュレック！』って」
本作でシュレックを名前で呼ぶキャラクターはドンキーとフィオナだけである。他のキャラクターがそう呼ぶようになるのは後の作品からだ。
（約16分の場面）ドンキーが歌ってシュレックをイライラさせる場面は、最初にアニメーション化されたシーンの1つだった。2番目はフィオナの城の場面だ。
当初の企画では、シュレックは騎士で、邪悪な魔女からドンキーを救う設定だった。またシュレックの設定はスコットランド風になったりカナダ風になったりして、再びスコットランド風に戻った。
シュレック役には当初クリス・ファーレーが配役され、セリフのほとんどを録音していた。しかし彼の死後、役は同じ『サタデー・ナイト・ライブ』（1975）の出演者であるマイク・マイヤーズに引き継がれた。作中でシュレックが使う「エアクォート」はファーレーへのオマージュで、彼が演じたベネット・ブラウアーもエアクォートを使っていた。ファーレーの録音サンプルを含む絵コンテ映像は2015年8月に流出した。
（約2分の場面）シュレックが泥でシャワーを浴び、水で体を洗う場面は、本作で最もアニメーション化が難しかったものの1つだった。火が絡む場面もまた難航した。
フィオナが妊娠を告げようとしたところをホルンの音で遮られる場面は、『ブレージングサドル』（1974）へのオマージュである。
本作のアートディレクター、ダグラス・ロジャースは、シュレックの沼地の見た目を研究するため、サウスカロライナ州チャールストンのモクレン農園を訪れた。その結果、ワニに追いかけられることになった。
これは、緑色の肌を持つスコットランドのオーガで「シュレック」という名前のキャラクターを描いた、数少ない劇場用アニメ映画4本のうちの1本である。
アンドリュー・アダムソンによると、シュレックの身長は誰に聞くかによって7フィートから8フィートの間で変わるという。当初は7フィートだったが、その後人々の記憶の中で大きくなり、今ではたいてい8フィートと言われている。
シリーズの中で、シュレックとフィオナが問題を解決するために真実の愛のキスを交わす必要がないのは本作だけである。
シュレックが誰にも唸ったり吠えたりしないのは、『シュレック』シリーズで本作だけである。
『シュレック』の脚本家テリー・ロッシオとテッド・エリオットは、2001年6月に続編の執筆を始めた。当時2人は、悪役ファークアード卿が再びシュレックを困らせるために戻ってくる可能性を示唆していた！しかし2002年6月、2人は創作上の意見の相違から手を引いたものの、コンサルタントとしてプロジェクトには残ることが発表された。その後はジョー・スティルマンが脚本を担当した。これらの要素の多くは『Shrek: The Ghost of Lord Farquaad』（2003）に再利用された。
シュレックの声優としてオーウェン・ウィルソンも検討されていた。
1998年1月、『シュレック』のキャストが変更されることが確認された。
（約24分の場面）アンドリュー・アダムソン監督は約24分の時点で、それ以前のトーナメントの場面をWWFのパロディに差し替えることを選んだ。すでに脚本にあった競技会にプロレスのシーケンスを加えると、場面が長くなりすぎるからだ。「コメディやパロディをやるなら、1つのアイデアに絞ってすっきりさせるべきです」とアダムソンは語った。「あのシーケンスは主にWWFのパロディとして成立させたのが一番だと思いました。（以前は）伝統的なトーナメントのアイデアにまつわるギャグが中心で、槍試合に挑む男たちや、シュレックが槍を掴んで相手をひっくり返すといったものでした。エールの樽から栓を抜いて場全体を泥にする芸も残す予定で、馬の尻尾に掴まって水上スキーならぬ泥スキーをする場面もありました。これは進めながら下していく美的な選択なんです」
（約4分の場面）冒頭のハネムーンのモンタージュで、フィオナはカプコンの『ストリートファイター II』（1991）から、春麗の「スピニングバードキック」とリュウの「昇龍拳」という2つの格闘技の技を披露する。この格闘ゲームは、ゲームボーイカラー用のタイアップ作『シュレック: Fairy Tale Freakdown』（2001）の着想源の1つにもなった。
（約51分の場面）シュレックが「ハッピー・エバー・アフター」の薬を飲むと、嵐が起こって赤いバラに雨が降り注ぐ。これは『Beauty and the Beast』（1991）の赤いバラへのオマージュで、あの作品では美女がオーガに似た野獣と恋に落ちることで「ハッピー・エバー・アフター」が実現する。
シュレックがゲップをする場面の録音中、マイク・マイヤーズは録音セッションでスプライトを1本飲んでいた。
（約1時間8分の場面）ピノキオがロープにぶら下がって牢屋からシュレック、ドンキー、プスを救出する場面は、『Mission: Impossible』（1996）の有名な金庫室への侵入シーンへのオマージュである。
シュレックの声優としてジム・ベルーシも検討されていた。
シュレックの人間の姿は、意図的に声優のマイク・マイヤーズに似せて作られている。
当初、シュレックはアイスランド神話のオーガに基づき、マゼンタ色の肌にする予定だったが、CGIでのレンダリングが難しいことが判明したため、色は緑に変更された。
初期の開発段階では、シュレックは旅の途中で魔女に出会い、道案内をしてもらう設定だった。その魔女はドンキーを奴隷として従えており、シュレックがドンキーを救い出すか、あるいは魔女がドンキーをシュレックについていかせるかのどちらかだった。後の草案では、代わりにシュレック、フィオナ、ドンキーが魔法の森を通り抜け、ヘンゼルとグレーテルの物語に登場する魔女ダマ・フォルトゥーナに会うため、その魔女のジンジャーブレッドハウスにたどり着くシーンが後半に用意されていた。魔女の家の前庭は、地面から飛び出すレーザーや棒で完全にブービートラップだらけで、シュレックはそれらをかいくぐらなければならなかった。かわいいウサギたちが飛び出してきて、家に飛び込みフィオナとドンキーを救おうと軍事的なジャンプやタンブルを試みるシュレックに吹き矢を放ってくる。結局シュレック自身が罠にかかり、3人は大釜のそばに吊るされ、魔女が薬を調合する中、3人がかりで彼女の呪文を逆手に取るのだった。このシークエンスは長すぎるためカットされた。このキャラクターはマケットやコンセプトアートによるデザインまで進んでおり、リンダ・ハントが声を当てる予定で、宣伝では主要4スターに加えて登場するはずだった。
(約1時間9分のところ) 約1時間9分、シュレック、ドンキー、フィオナが互いに離れ離れになる場面で、ジョン・ケイルによる1991年のレナード・コーエン「Hallelujah」のカバーが流れる。監督のアンドリュー・アダムソンとヴィッキー・ジェンソンは「Hallelujah」を選ぶ前に、他のいくつかの悲しい曲を試していた。最終的に「Hallelujah」に決めると、この場面にはケイルのバージョンが最適だと判断した。しかし、サウンドトラック担当者の1人だったロックミュージシャンのロビー・ロバートソンは、ケイルがドリームワークス・レコードと無関係だったため、サウンドトラックでのケイル版の使用を禁じた。代わりにドリームワークスのアーティスト、ルーファス・ウェインライトがサウンドトラック用にこの曲を録音することになったが、映画本編ではケイル版が使われた。アダムソンはウェインライト版を「満たされすぎ」「豊かすぎる」と感じ、「ジョン・ケイル版の荒々しさのほうがシュレックというキャラクターに少し合っているように思えた」からだった。
(約1時間8分のところ) 約1時間8分、ピノキオがミッション：インポッシブル (1996) のイーサン・ハントの動きを真似てシュレック、ドンキー、プスを救う場面では、同じシーンでミッション：インポッシブルのテーマ曲まで流れる。
(約9分のところ) 約9分、ノルウェー語吹き替え版では、シュレック、フィオナ、ドンキーがファー・ファー・アウェイへ向かう際、ドンキーは「Rawhide」を歌う代わりに、「壁の上の99本のビール」風の古いノルウェー語の歌を歌い始める。地面から根を抜くのに何人必要かという内容だ。歌は場面とともにフェードアウトし、再びフェードインするが、その時にはドンキーは数百人まで進んでいて、歌詞を間違えてどこを歌っていたか忘れてしまう。「まあいいや」と彼は陽気に言う。「最初からやるよ！」
(約51分のところ) フィオナ姫がげっぷをする場面は、キャメロン・ディアスがコカ・コーラを飲んだ後にげっぷをした録音セッションの後に書かれた。エディ・マーフィはシュレックに対するドンキーの返し「She's as nasty as you are!」をアドリブで演じた。
(約42分のところ) 約42分、フィオナを救出した後、シュレックは皮肉交じりに彼女へ、プリンス・チャーミングを待っていたのかと尋ねる。これはシリーズ2作目と3作目への伏線で、チャーミングはそれらの作品で主要な悪役を務める。
シュレックとハロルド王の短いライバル関係は、The Honeymooners (1955) のラルフ・クラムデンとアリスの母親のライバル関係を模している。
(約1分のところ) シュレックの外便所の扉には三日月（ドリームワークスのロゴ）が描かれている。映画製作者たちはドリームワークスのロゴが外便所の扉にフェードインする形で映画を始める予定だったが、やめることにした。
ファー・ファー・アウェイ城の建築は、ディズニーのテーマパークにある城に似ている。シュレックの映画はディズニーのパロディで知られているため、これは意図的なものと思われる。
この映画の物語は当初、沼地をうろついて人々を怖がらせることなど望まない10代のオーガの冒険を描いていた。シュレック（根は優しく善意にあふれた人物）は善行をしたがっていた。彼の究極の夢は騎士になり、困っている貴婦人たちを救うことだった。このバージョンでは、フィオナ姫の声はかなりがさつで皮肉屋の女性コメディアン、ジャニーン・ガロファロが担当していた。人を信じないのは姫のほうで、シュレックの優しさ、思いやりの心、善良さがやがてフィオナの目を開かせ、見た目だけで人を判断するのは間違いだと気づかせるのだった。Jim Hill Mediaによれば、「ドリームワークスの人々に尋ねても、おそらく彼らは今でも、クリス・ファーレー版のシュレックのほうが、スタジオが2001年5月に公開したマイケル・マイヤーズ／キャメロン・ディアス版よりはるかに良かったと言うだろう」が、1997年12月、クリス・ファーレーの悲劇的な死去が波紋を広げた。彼はもはやシュレックの主人公の残りのセリフを録音できなくなっていたため、ドリームワークスはそれまでの作業をすべて捨てて映画をゼロから作り直すしかなかった。これは配役の変更を意味した。しかしクリスのSNL仲間であるマイク・マイヤーズは、優しく誠実なキャラクターを演じるには向いていないように見えたため、オーガの役はマイヤーズの持ち味を生かすよう根本的に書き直す必要があった。こうして、がさつで感情を表に出さない主人公像が生まれた。もちろん、シュレックの主人公が皮肉屋で意地悪な人物になるとなれば、フィオナ姫の役も書き直さざるを得なかった。こうしてガロファロは突然クビになり、より優しく穏やかなフィオナを演じるためキャメロン・ディアスが起用された。
シュレックというキャラクターは、西暦1200年までさかのぼるロシアの民間伝承に登場する同名の人物がモデルになっている。
(約56分のところ) 約56分、シュレックとフィオナが恋に落ちる場面では、「My Beloved Monster」の代わりにディーン・マーティンの曲「Love Me Love Me」が使われる予定だった。
（約42分）映画の中盤、約42分のところで、シュレック、ドンキー、プスは、どうやらラブポーションを作っている最中のフェアリー・ゴッドマザーに出会う。案の定、フェアリー・ゴッドマザーは、フィオナにポーションを飲ませて、結局チャーミングと恋に落ちさせるつもりだ。
この映画には『ロード・オブ・ザ・リング』3部作への多くのオマージュが含まれている。シュレックがフィオナに指輪を渡すとき、指輪は炎の中から現れ、魔法のように彼女の指にすべり込む。そして指輪には「I love you」の文字が、『ロード・オブ・ザ・リング』と同じエルフ語のフォントで光りながら浮かび上がる。カメラアングルも同じように決められている。毒リンゴの酒場は『ロード・オブ・ザ・リング：旅の仲間』（2001年）に登場する宿屋（トビー・ホビット）へのオマージュであり、フィオナが城に閉じ込められている山はモルドールの火山、滅びの山に酷似している。
映画の冒頭、1,000体以上のファンタジーキャラクターがシュレックの沼に押し寄せる。
レオナルド・ディカプリオとトム・クルーズはシュレック役を断った。
彼は、米国議会図書館によって「文化的、歴史的、または美学的に」重要であるとして国立フィルム登録簿に選定された1本の映画に出演している：『シュレック』（2001年）である。
（約57分）約57分のところで、シュレックがフィオナを茂みに押し込む場面は『グリース』（1978年）へのオマージュである。
（約9分）約9分のところで、シュレック（マイク・マイヤーズ）、フィオナ（キャメロン・ディアス）、ドンキー（エディ・マーフィ）がファー・ファー・アウェイへ出発するとき、ドンキーが「Rawhide」を歌い始める。映画に使われたバージョンはマーフィのアドリブだった。
トム・ケニーは、クリス・ファーレイ版の当初の構想で強盗の声を担当する予定だった。彼のキャラクターはシュレックの母親を侮辱し、その後シュレックが強盗がぶら下がっていたロープを引っ張って、彼を夜空へと飛ばしてしまう予定だった。
映画製作者たちは、初期の絵コンテ脚本から有名な童話キャラクターのカメオ出演を多数カットした。映画の冒頭、シュレックが鬼狩りの一団を追い払うとき、彼は元々、迷子の子羊を探しているメアリーに出会うことになっていた。ヴィッキー・ジェンソンによると、童話のサブプロットの導入を簡潔にし、誰も会いたがらない一匹狼としてシュレックを確立するためにメアリーはカットされた。
シュレックの顔がこれほど表情豊かなのは、218もの筋肉が機能するようにアニメーション化されているからだ。
（約25分）約25分のところで、シュレックとドンキーがトーナメントで騎士たちを倒した後、シュレックは観衆の方を向いて「Try the veal.」と言う。このセリフは、『ゴッドファーザー』（1972年）でソロッツォがマイケル・コルレオーネと会うときにマクラスキー警部に言うセリフの一部である。どちらのセリフも、主要キャラクターが人生を変える瞬間を迎える直前に発せられる。
2022年8月、シュレックの当初のデザインを描いた1996年制作のアニメーションテストがYouTubeにアップロードされた。そこではシュレックが町の通りを踊りながら進み、彼を襲おうとする強盗に出くわすが、強盗はシュレックの外見に怯え、シュレックによって空中に投げ飛ばされる。
（約27分）シュレックは鬼を玉ねぎに例え、どちらにも層があると言う。これはヘンリック・イプセンの戯曲『ペール・ギュント』への言及で、同名の主人公が同様の理由で自分を玉ねぎだと言い張る。
ビル・マーレイ、ニコラス・ケイジ、ジョニー・デップ、チェビー・チェイス、トゥパック・シャクール、レオナルド・ディカプリオ、トム・クルーズ、デニス・クエイド、ブルース・ウィリス、アイス・キューブ、ロビン・ウィリアムズが全員、シュレックの声優として検討された。
1998年8月、マイク・マイヤーズがシュレックの声優に、キャメロン・ディアスがフィオナ姫の声優にキャスティングされ、テッド・エリオットとテリー・ロッシオが脚本執筆のために雇われた。
「シュレック」はイディッシュ語で「怪物」を意味し、ドイツ語の「Schreck」（恐怖や驚きを意味する）に由来する。
シュレックは全身が故レスラーのモーリス・ティレット（「フレンチ・エンジェル」）に驚くほど似ているが、ドリームワークスはシュレックがティレットをモデルにしたという噂を肯定も否定もしていない。
（約3分）約3分のところで、シュレックとフィオナがビーチでキスをする場面は、『地上より永遠に』（1953年）の象徴的なシーンを再現している。
シュレックはドリームワークスのアニメーション作品のマスコットになった。
（約37分）約37分のところで、フィオナ姫は、その気になれば自分で自分を救えたことを証明する。シュレックが間違った方向に進み始めると、彼女は「どこに行くの？出口はあっちよ」と訂正する。
ニコラス・ケイジは当初シュレック役をオファーされたが、醜い鬼のように見えたくなかったため断った。2013年、ケイジはその決断を後悔していると認め、こう説明した。「アニメーションで描かれると、それは子どもがあなたをどう見るかについて何よりも雄弁に語る。だから私はそれがとても気になるんだ。」ケイジは後に、同じくドリームワークス配給の『The Croods』シリーズに出演することになる。
（約31分）シュレックがドンキーに「That'll do, Donkey, that'll do」と言うのは、農夫と彼の羊飼いの豚についての1995年の映画『ベイブ』（1995年）への言及である。シュレックの方が間違いなく人気のある映画になり、このフレーズがこの作品から生まれたと誤解する人もいる。
これは、シュレックが股間を蹴られるシーンが見られる『シュレック』シリーズ最後の作品である。
マイク・マイヤーズは、母親が読み聞かせをしてくれたときの声を基にシュレックの声を作った。
1990年代の初期コンセプトスケッチでは、シュレックはワート・クリークと呼ばれる人間の村の近くのゴミ捨て場に住んでいる姿で描かれていた。別のバージョンでは、両親と一緒に住み、寝室に腐った魚を置いている様子が描かれていた。
マイク・マイヤーズは自分の声でセリフを録音し終え、シュレックのアニメーションが完成しつつあった後、シュレックにスコットランド訛りを与えたいと思った。「作品全体を見たとき、もっと深く掘り下げる必要があると感じた。そしてシュレックをスコットランド人にすることで、ある種のエネルギーを引き出せた。」リバプール出身の母親が『ババール』や『おさるのジョージ』のような本を読み聞かせてくれたとき、彼女はよく登場人物にイギリスの方言を与えていた。「それは子供時代の楽しい思い出で、スコットランド訛りでそれにつながることができた。」マイヤーズがシュレックの声をやり直させてほしいと懇願すると、ジェフリー・カッツェンバーグとパートナーのスティーブン・スピルバーグはデモを聞いて同意したが、その決定により鬼を一から作り直す必要があった。「あの一件で約500万ドルの費用がかかった」とカッツェンバーグは語った。「でもそれはマイクの完全な創造物であり、正直に言って、おかげで映画はずっと良くなった。」
約34分のところで、シュレックとドンキーが初めて長靴をはいた猫と出会う際、猫はシュレックを引っかき、シャツの中央から飛び出して威嚇する。これは、有名な食事のシーンで異形がケイン（サー・ジョン・ハート）の胸から飛び出す『エイリアン』（1979年）への直接的なオマージュである。
約43分、船が墜落した後のシーンで、シュレックは猫とドンキーに促されてアルティと打ち解けようとするが、時代遅れのティーンエイジャー風の言葉遣いで惨めに失敗する。シュレックの声優であるマイク・マイヤーズがこの部分をすべてアドリブで演じた。
トム・ボズリとマリオン・ロスは、クリス・ファーレイ版のオリジナル企画でシュレックの両親の声を担当する予定だった。
ドンキーはシュレックに「お前は意地悪な緑の戦闘マシーンだ！」と言うが、これは映画『パラダイス・アーミー』（1981年）でのジョン・キャンディのセリフからの直接の引用である。
本作は、フィオナがポスターやグッズで人間の姿ではなく鬼女の姿で登場するシリーズ初の作品である（『シュレック』（2001年）のポスターやグッズでは人間の姿だった）。
約24分のところで、マイク・マイヤーズはクリス・ファーレイからシュレック役を引き継ぐことにためらいを感じていた。2人が友人であり、そうするのは失礼だと考えたからだ。しかし、熟考した末、プロデューサー全員がマイヤーズに「一杯やりながら解決しようじゃないか」と言ったことで、彼は役を引き受ける決心をした。そしてそのセリフは最終的に映画の完成版で使われた。
スティーブン・スピルバーグは1991年、アンブリン・エンターテインメントの責任者だった頃にこの映画を製作する予定だった。その際、映画は手描きアニメーションで、ビル・マーレイがシュレック、スティーブ・マーティンがドンキーの声を担当する予定だった。
約11分、シュレック、フィオナ、ドンキーが初めて「遠い遠い国」に入る時、カメラは通りの高さにある特徴的な「遠い遠い国」の看板をパンする（丘の上にある「ハリウッド」の看板に似た巨大なものとは対照的だ）。この通りの高さの看板は、特定の通りから街に入る訪問者を歓迎する公式の「ビバリーヒルズ」看板のパロディである。この看板は公式の都市ロゴとしても使われている。
本作は、キャメロン・ディアスが緑を象徴する誰かに恋をする3作目の映画である。他の2作は『マスク』（1994年）と『シュレック』（2001年）だ。
シュレックは2010年にハリウッド・ウォーク・オブ・フェームで自身の星を授かった。
『シュレック』はストップモーション・アニメーションで制作される寸前だったが、初期のテストで費用がかかりすぎることが判明し、また幹部たちは主人公の全体的な見た目と表情の乏しさに不満だった。実写のミニチュアやモーションキャプチャ・グラフィックスも不満足な結果に終わったため、スタジオはコンピューター生成アニメーションを採用した。
約4分のところで、新婚旅行中にシュレックが逆さまにぶら下がりながらフィオナと泥だらけのキスを交わすシーンは、明らかに『スパイダーマン』（2002年）へのオマージュである。
約55分、シュレックは「たとえ彼のローブが彼の…を覆っていなくても」と言って含みを持たせるが、言い終える前に遮られる。
近日公開予定のオリジナルカット『アンドリュー・アダムソンのシュレック2』によると、ジョン・リスゴーがファークアード卿役を再演し（ファークアードはシュレック、フィオナ、ドンキーを遠い遠い国まで追い、復讐を果たす）、ファークアードは更生してシュレックを妖精の女王から救い、フィオナはシュレックの人間のままでいるという申し出を受け入れ、真夜中が来る前にキスをし、ハロルドは妖精の女王によってカエルに変えられない。アンドリュー・アダムソンは、最終版ではファークアードのシーンがカットされ、妖精の女王が死に、フィオナとシュレックが鬼に戻り、ハロルドがカエルに変えられるという変更が加えられたと示唆している。
シュレックが「ハッピー・エバー・アフター」の薬を飲んだ後にオナラをする部分を録音する際、マイク・マイヤーズは録音セッション中に携帯電話のオナラ音ボタンを押した。
ネタバレを含むトリビア
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シュレックがフィオナに恋をしていると気づき、結婚式を止めるためにドンキーとデュロックへ競走する結末。彼は結婚式を止め、ファークアード卿が王になるためだけにフィオナと結婚しようとしていると告げ、愛していると伝える。これは、別のマイク・マイヤーズ出演作『ウェインズ・ワールド2』（1993年）のシーンに関連している。ボビーがカサンドラをロサンゼルスに移そうとしてウェインから遠ざけ、自分のものにしようとし、また彼女と結婚しようとするが、ウェインが結婚式に駆けつけて止め、カサンドラはウェインを愛していると気づいて彼と逃げる、というものだ。
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約56分、この映画はフィオナが普通の人間の王女ではないことを示唆する伏線も張っている。例えば、3人が虫の多い野原を歩く場面で、フィオナは2本の枝の間に張られたクモの巣を使って虫を捕らえる。彼女はその巣を綿菓子のようなおやつに丸め、シュレックに渡して食べさせる。その後、彼女は指を舐め、人間には通常食べられない不気味な食べ物に対するシュレックの食欲を共有していることをほのめかす。後に彼女は彼の雑草ネズミのレシピを美味しいと言い、がっつく。
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この映画はディズニー映画からいくつかのアイデアを借りている。例として、約49分でフィオナが青い鳥と歌うシーンは『白雪姫』（1937年）のパロディであり、約46分でシュレックとドンキーが星を眺めるシーンは『ライオン・キング』（1994年）でシンバが過去の偉大な王たちについて教えられる場面のパロディ、約1時間20分でフィオナが霧によって永久に鬼になるのは『美女と野獣』（1991年）で野獣が人間に戻る場面のパロディ、約6分でドンキーが飛ぶのは『ピーター・パン』（1953年）と『ダンボ』（1941年）のパロディである。
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約1分のところで、冒頭の絵本はフィオナの登場、彼女がどこに閉じ込められているか、そして彼女の呪いを設定し、さらにシュレックがページを破り取った後のフリーズフレームのボーナスとして、最後の結婚式も示す。実際には両方——フィオナとファークアードの結婚式、そしてシュレックとフィオナの結婚式だ。
