シュレックの舞台裏トリビア193選
エディ・マーフィは本作の声の演技でBAFTA賞にノミネートされたが、これは同賞史上初の声優部門ノミネートだった。
シュレック (2001): スーツ姿の男性がイベントで、背景にシュレック・フォーエバー・アフターのロゴ画像: Wikimedia Commons · David Shankbone, CC BY 3.0 絵コンテ担当のコーディ・キャメロンがピノキオと3匹の子ぶたの声を担当した。実際、何人かのアーティストが自分で描いたシーンの小さいキャラクターの声を当てている。
ファークアードの城は、彼の邪悪さを強調するため、すべて角ばったデザイン（曲線や湾曲は一切なし）になっている。
ドリームワークス・アニメーション作品で続編が2本以上作られたのは本作が初めて。
ドンキーの声優としてジョン・ロヴィッツも検討されていた。
クリス・ファーリーの死去後、残りのセリフを仕上げるため物真似を雇う案がスタジオ内で取り沙汰された。一時はクリスの弟ケヴィン・P・ファーリーが残りのセリフを引き受けることも考えたが、兄の死のショックが大きすぎて実現しなかった。
本作は2002年、アカデミー長編アニメ映画賞の第1回受賞作となった。この部門を制したドリームワークス・アニメーション作品は本作と「ウォレスとグルミット 野菜畑で大ピンチ！」（2005）の2本だけである。
1998年11月、ドリームワークスが本作をワイドスクリーン劇場だけでなく、アニメ映画全体の再レンダリング（および再構成）を要するIMAXフォーマットでIMAX劇場にも公開することを真剣に検討していると発表された。実現すれば「シュレック」は真の3D映像となり、ドリームワークスはIMAX向け初の完全3Dアニメ映画として記録に名を残すはずだった。しかし1999年2月、意外なことにディズニーがIMAXに出資し、「ファンタジア2000」（1999）を2000年1月1日からIMAX劇場で公開すると決めた。
1998年8月、シュレック役の声優にマイク・マイヤーズ、フィオナ姫役にキャメロン・ディアスが決まり、脚本にはテッド・エリオットとテリー・ロッシオが起用された。
1997年までに企画は全面的に作り直され、ロン・ティップ監督はケリー・アズベリーに交代（アズベリーはほどなく「スピリット」へ移る）、アンドリュー・アダムソンが加わり、ジョン・ガーベットはプロデューサーを降りて脚本家のアーロン・ワーナーが雇われた。第1幕が書き直され、オールスターキャストが参加を承諾した。難航していた本作は、まるで不死鳥のように急速に息を吹き返したかのようだった。マイク・マイヤーズが参加すると、アンドリュー・アダムソンは「マイクの才能に合わせるため、振り出しに戻って作り直した。マイクが主役になった途端、あのオーガのキャラクターはスコットランド訛りを持つようになった。NG集は爆笑ものだ。本当に残念なのは、これが90分の映画しか作れなかったことだ」と認めている。
（約2分の場面）泥を浴びるシュレックと水で体を洗うシュレックは、本作で最もアニメーション化が難しかったものの2つだった。火が絡むシーンもすべて難航した。
（約51分の場面）ロビン・フッドはイングランド人なのに、なぜフランス訛りで話すのかと一部の視聴者から不満が寄せられている。ただし本作では彼は一貫して「ムッシュー・フッド」と呼ばれ、ロビンとは一度も呼ばれない点は押さえておきたい。
キャスリーン・フリーマンの遺作となった劇場映画で、彼女は本作の約4カ月後に死去した。
MPAAからPG指定を受けた3本目のコンピューターアニメ映画で、前例は「アンツ」（1998）と「ダイナソー」（2000）だった。
製作陣は初期の絵コンテから、有名な童話キャラクターのカメオ出演も数多くカットした。冒頭でシュレックがオーガ狩りの一団を追い払う場面では、当初メアリーが迷子の子羊を探す姿と出会う予定だった。ヴィッキー・ジェンソンによれば、童話のサブプロットの導入を簡潔にし、誰にも会いたがられない一匹狼としてのシュレックを印象づけるため、メアリーはカットされた。
喋るロバがどんな姿になるか誰も知らなかったため、ドンキーは最もスケッチしやすいキャラクターだった。初期の草案では見た目がかなり違い、「くまのプーさん」のイーヨーに近かった。
（約51分の場面）フィオナは、爆発させた鳥から卵を調理するのに使った石を持ち上げる際、葉っぱを鍋つかみ代わりにしている。
フィオナは当初、人間に見えるほどリアルに描く予定だった。しかしオーガとおしゃべりなロバの隣では、人間そっくりの姫が危機に陥る姿は場違いに思えた。ジェフリー・カッツェンバーグはインタビューで「おとぎ話の世界である本作にフィオナを置いてみたら、完全に浮いていた。目立ってしまい、馴染まなかった。ひどく見えた……失敗したように見えた」と語っている。共同監督のアンドリュー・アダムソンも「喋るロバは誰も見たことがないから自由が利く。フィオナは、このどこかシュールで絵本的な世界に馴染むよう、少し様式化する必要があった」と付け加えた。
「シュレック」には36の独自のロケーションが登場し、当時のコンピューターアニメ映画としては最多だった。
シュレックというキャラクターは、西暦1200年までさかのぼるロシアの民話に登場する同名の人物がモデルになっている。
「シュレック」はストップモーション・アニメーションで制作されかけたが、初期のテストで費用がかかりすぎることが判明し、また幹部たちが全体の見た目と主人公の表情の乏しさに満足しなかった。実写のミニチュアやモーションキャプチャのグラフィックも不評に終わり、スタジオはコンピューター生成アニメーションを選んだ。
シュレック役には当初クリス・ファーリーが配役され、セリフのほとんどを録音し終えていた。しかし彼の死後、役は「サタデー・ナイト・ライブ」の仲間であるマイク・マイヤーズに引き継がれた。本作でシュレックが使う「エアクォート」はファーリーへのオマージュで、彼の演じたベネット・ブラウアーもエアクォートを使っていた。ファーリーが録音したセリフのサンプルを収めた絵コンテリールは、2015年8月に一般に流出した。
ドンキーがシュレックに「お前は意地悪な緑の戦闘マシーンだ！」と言うが、これは映画「Stripes」（1981）でのジョン・キャンディのセリフをそのまま引用したものだ。
2007年、ジェフリー・カッツェンバーグは、本作が金銭面で会社を救っただけでなく、ドリームワークス・アニメーションに「マダガスカル」（2005）、「カンフー・パンダ」（2008）、「ヒックとドラゴン」（2010）を作れるイメージを与えたと語った。
2026年5月18日に公開25周年を迎えた。
エディ・マーフィはインタビューで、映画「シュレック」と自身の演じたドンキーがあまりに人気になったため、もし公開年に自分が死んでいたら、新聞はエディ・マーフィではなくドンキーの写真を使っただろうと冗談を飛ばしたことがある。
当初の企画では、シュレックは騎士で、邪悪な魔女からドンキーを救う設定だった。シュレックの訛りもスコットランド訛りになったりカナダ訛りになったりを繰り返していた。
シュレックは2010年、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに自身の星を獲得した。
ニール・ダイアモンドは、ドリームワークスのアニメ映画『シュレック』を観た後、劇場のロビーで「アイム・ア・ビリーバー」を歌いながら笑い合う子どもたちの一団を耳にした。「我慢できなかった。近づいて一緒に歌ったんだ。みんなで歌ったよ」と、当時61歳のシンガーソングライターは2002年12月に明かした。「彼らは僕が書いたことなんて知らなかったし、僕が誰かも知らなかった。ただ歌に加わりたがっている変なオジサンだったんだ」
J.J.エイブラムスは映画キャリアの初期、この作品に「プロペラヘッズ」の一員として参加した（クレジットはジェフリー・エイブラムス）。同グループは、ジェフリー・カッツェンバーグに契約を結ばせ、本作のアニメーション開発を担当したコンピューターアニメーションチームだった。
故アラン・リックマンがファークアード卿役の最初の候補だった。しかしリックマンは『ハリー・ポッターと賢者の石』（2001）でセブルス・スネイプ教授役を演じることを選んだ。役は最終的にジョン・リスゴーに決まった。
ラジオ・ディズニーは、この映画の広告を一切放送しないよう通達された。その理由として「ウォルト・ディズニー・カンパニーとの最近の取り組みにより、新作『シュレック』の宣伝に協力しないよう求められています。各局は個別市場でのみスポット料金を受け取ることができます」と述べられた。この制限は後に緩和され、映画のサウンドトラックアルバムの広告は放送できるようになった。
トム・ケニーは、クリス・ファーレイ版の当初の構想で強盗の声を担当する予定だった。彼のキャラクターはシュレックの母親を侮辱し、それに対してシュレックが強盗がぶら下がっていたロープを引っ張り、夜空へと飛ばしてしまうという展開だった。
ジンジャーブレッドマンのジンギーは、後にウォルマートのマスコットになった。
エディ・マーフィは、『シュレック』シリーズが自身の最高傑作の一つだと語っている。
ジャニーン・ガロファロは当初フィオナ姫の声を担当する予定だったが、クリス・ファーレイの死後、理由の説明もなく解雇された。ガロファロは今日に至るまで、なぜ降板させられたのか分かっていない。
アフレコ中、コディ・キャメロンはキャメロン・ディアスに「…これでキャメロン・キャメロンになれるよ」と結婚を提案した。
1998年1月、『シュレック』のキャストが一新されることが確認された。
（約51分）フィオナ姫がげっぷをするシーンは、キャメロン・ディアスがコカ・コーラを飲んだ後にげっぷをした録音セッションの後に書かれた。ドンキーのシュレックへの返し「あんたと同じくらい下品よ！」はエディ・マーフィのアドリブだ。
英国のチャンネル4の「史上最高のファミリー映画」で第2位に選ばれた。
2001年、『ピーター・パン』（1953）以来となるカンヌ映画祭上映のアメリカアニメ映画となった。
ロビン・ウィリアムズは本作に出演する予定だったが、プロデューサーのジェフリー・カッツェンバーグと再び仕事をすることを拒否した。理由は数年前、『アラジン』（1992）の制作中に、当時ディズニーの会長だったカッツェンバーグとウィリアムズが激しく決裂したことだった。
ドリームワークスは50万ドルで原作本の権利を買い取った。
映画の序盤、おとぎ話のキャラクターたちが捕らえられ、「3匹の熊」が檻に入れられているのが映される。その後、パパ熊と子熊が背景で泣いているのが見える。続くシーンでは、ファークアード卿がベッドでくつろいでいるが、部屋にはママ熊の毛皮で作られた絨毯が敷かれている。
ニコラス・ケイジは当初シュレック役をオファーされたが、醜いオーガのように見えるのは嫌だとして断った。2013年、ケイジはその決断を後悔していると認め、「アニメで描かれると、子どもが自分をどう見るかがよりはっきり表れる。それがとても気になるんだ」と説明した。ケイジは後に、同じくドリームワークス配給の『クルードさんちのはじめての冒険』シリーズに出演している。
ファークアード卿が自分の沼を取り戻すためにシュレックをフィオナ救出に送り込むのは、『オズの魔法使』のパロディかもしれない。オズはドロシーと仲間たちの願いを、西の魔女を殺すことによってしか叶えなかったからだ。しかし魔法使いと違い、ファークアードは約束通りシュレックのために沼を片付けさせており、誠実だった（もっとも、考えを変えると脅しはしたが）。
（約2分）オープニングクレジットで流れるスマッシュ・マウスの「オール・スター」は、新しい曲が見つかるまでの試写会用の仮曲だった。しかし試写の観客に大好評で、プロデューサーはそのまま採用した。採用を決めた際、プロデューサーは同バンドに映画のラスト曲「アイム・ア・ビリーバー」を演奏させることにした。
（約56分）シュレックとフィオナが恋に落ちる場面では、「マイ・ビラブド・モンスター」の代わりにディーン・マーティンの「ラブ・ミー・ラブ・ミー」が使われる予定だった。
ドリームワークスの最初のアニメ映画『アンツ』（1998）のアニメーションチーム全員が、『シュレック』の制作に招集された。
（約46分）ドンキーとシュレックが星を見上げる場面で、シュレックは「おならのブラッドノック」という星座を指さす。これは1950年代のBBCラジオ番組「グーン・ショー」でスパイク・ミリガンが創作し、ピーター・セラーズが声を演じたブラッドノック少佐へのオマージュだ。
『ワイルド・スピード』シリーズと『モンスターズ・インク』シリーズの作品と同じ年に公開された唯一の『シュレック』映画である。
制作期間が3年ではなく4～5年かかった唯一の『シュレック』映画で、複数の制作上の障害を乗り越えた。
第1作では1,250点の小道具と環境がコンピューター上で制作された。
ポーランド語版は、エヴァ・スモリンスカが長い声優業引退前に行った最後の声優出演作となった。
マイク・マイヤーズは自分の声で台詞を録り終え、シュレックのアニメーション制作が進んでいたところで、シュレックにスコットランド訛りを与えたいと思い立った。「作品全体を見て、もっと深く掘り下げる必要があると分かった。シュレックをスコットランド人にすることで、ある種のエネルギーを引き出せた」。リバプール出身の母親が『ババール』や『おさるのジョージ』などを読み聞かせてくれた時、よく登場人物に英国の方言を当てていた。「子どもの頃の楽しい記憶で、スコットランド訛りでそれにつながれた」。マイヤーズがシュレックの声を録り直させてほしいと懇願すると、ジェフリー・カッツェンバーグとパートナーのスティーブン・スピルバーグはデモを聴いて同意したが、その決定によりオーガを一から作り直す必要が生じた。「あの一件で約500万ドルの損失が出た」とカッツェンバーグは語った。「でもあれはマイクの完全な創造物だし、正直なところ、おかげで映画はずっと良くなった」
（約52分）フッド卿の愉快な仲間たちは『リバーダンス：ザ・ショー』（1995）に合わせて踊る。
（約33分）ロバが城の中で階段を探してひとりさまよっているとき、「俺は階段マスター」とつぶやく。同じセリフは、エディ・マーフィが『ナッティ・プロフェッサー クランプ教授の場合』（1996）で別人格のバディ・ラブに変身したあとにも口にしている。
ファークアード卿のモデルは元ディズニーCEOのマイケル・アイズナーだという噂が根強い。もし本当なら、本作に関わったかつての相棒ジェフリー・カッツェンバーグによる意図的な攻撃かもしれない。
クリス・ファーレー版シュレックはマイク・マイヤーズ版とはまったく異なっていた。ファーレー版のシュレックは人を怖がらせることではなく、騎士になることを望んでいた。当初ジェニーン・ガロファロが声を当てる予定だったフィオナは、生意気で皮肉屋なキャラクターになるはずだった。
2022年8月、1996年に制作されたシュレックの初期デザインのアニメーションテストがYouTubeに投稿された。内容は、シュレックが町の通りを踊りながら進み、強盗に襲われそうになるが、強盗はシュレックの姿に怯えてシュレックに空中へ放り投げられるというもの。
本作は公開11日で1億ドルを突破し、『トイ・ストーリー2』（1999）と『ライオン・キング』（1994）が並んで記録したアニメ映画最速の1億ドル到達タイムに並んだ。さらに公開18日目には1億5000万ドルを突破し、アニメ映画史上最速でこの大台に到達した！ そしてディズニーの『ライオン・キング』に次ぐ、史上2番目の大ヒットアニメ映画となった。
『シュレック』のプリプロダクションは1995年に始まった。ドリームワークスはまずモーションキャプチャの会社を雇って開発を進めたが、1年と多額の費用を無駄にした。その後、少人数の精鋭チームが数カ月かけて15分の3Dデモを制作し、クリス・ファーレーとジェニーン・ガロファロの声を使用した。しかし1997年夏、その結果を見てひどく失望したジェフリー・カッツェンバーグは、この企画が非常に高額なCGI費用に見合わないと判断。各スタジオに企画を持ち込んだがうまくいかず、最終的にPDI（『アンツ』（1998））を雇い、キャラクター制作の大半と背景用のミニチュアを担当させた。
本作は2001年アカデミー賞で新設された最優秀アニメーション映画賞の初代受賞作となり、『天才少年ジミー・ニュートロン』（2001）と『モンスターズ・インク』（2001）を破った。実際のオスカー像は現在、受賞者であるプロデューサーのアーロン・ワーナーが寄贈した形で、ロサンゼルスのアカデミー博物館に展示されている。
シュレックはドリームワークスのアニメ作品を代表するマスコットとなった。
本作のCGアニメーション制作は1996年10月31日に始まり、完成までに4年半以上を要した。
（約1分）シュレックの外トイレの扉には三日月（ドリームワークスのロゴ）が描かれている。製作陣はドリームワークスのロゴがこのトイレの扉にフェードインする形で本作を始める案を考えていたが、断念した。
ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズがジョン・パウエルと組んで音楽を手がけたドリームワークスのアニメ映画は、『アンツ』（1998）と『チキンラン』（2000）に続く3作目で、今のところ最後（『シュレック』シリーズでは唯一）である。パウエルは都合がつかず、以降の『シュレック』作品ではジョン・H・ウィリアムズと組んで音楽を担当することになった。
プロデューサーのジョン・H・ウィリアムズが『シュレック』の原作本と出会ったのは、子どもたちがそれを読んでいるのを見つけたときだった。
シーンごとに忠実に再現したリメイク作品『シュレック・リトールド』（2018）が2018年にインターネットで公開された。2019年3月以降、YouTubeで280万回再生されている。
シュレックは全身の風貌が故レスラーのモーリス・ティエ（「フレンチ・エンジェル」）に驚くほど似ているが、シュレックがティエをモデルにしたという噂について、ドリームワークスは肯定も否定もしていない。
（約25分）トーナメントでシュレックとロバが騎士たちを倒したあと、シュレックは観客のほうを向いて「子牛の肉を試してくれ」と言う。このセリフは『ゴッドファーザー』（1972）でソロッツォが、マイケル・コルレオーネと会った際にマクラスキー警部に言ったセリフの一部である。どちらも、主要キャラクターが人生を変える瞬間を迎える直前に発せられる。
楽曲「I'm a Believer」は、アメリカン・フィルム・インスティテュートが2004年に発表した「映画音楽トップ100」の候補400本のリストに含まれた。
DulocはCloudのアナグラムである。Dulocは、雲と結びつけられることの多い天国のような完璧な場所に見える。
キャメロン・ディアスは、フィオナ姫のロマンチックで現実的な性格は自分よりも妹に近いと語っている。
シュレック (2001): イベントで黒いドレスのプリンセス・フィオナ画像: Wikimedia Commons · David Shankbone from USA, CC BY 2.0 「シュレック」はイディッシュ語で「怪物」を意味し、ドイツ語の「Schreck」（恐怖、驚き）に由来する。
効果部門は実際に泥のシャワーを浴び、本作で泥をリアルに表現する方法を研究した。
ゲーム番組の司会者ジム・ラングとジミー・ファロンが魔法の鏡の声を録音した（ラングは特に、鏡がパロディにしている『The Dating Game』（1965）の司会を務めていた）。しかし最終的に、鏡の声は絵コンテ担当のクリス・ミラーが務めた。
（約1時間22分）エンディングで「I'm a Believer」の歌に合わせ、松葉杖で歩くジンジャーブレッドマンが言う「God bless us, every one」というセリフは、もともとチャールズ・ディケンズの『クリスマス・キャロル』で、同じく松葉杖を使うティニー・ティムが口にするもの。この本のほぼすべての映画化作品も、このセリフで幕を閉じる。
主要キャストは互いに一度も会っていない。全員が別々に自分のパートを収録し、読み手がセリフを伝えていた。ジョン・リスゴーは後に、ファークアード卿を演じるのは楽しかったものの、マイク・マイヤーズ、キャメロン・ディアス、エディ・マーフィと直接共演できなかったことを少し残念に思ったと認めている。
（約10分）『シュレック』の原作者ウィリアム・スタイグは、『Sylvester and the Magic Pebble』という児童書も書いている。この本では、ロバが魔法の小石を手にし、ライオンを恐れて身を守るために自分を岩に変えてほしいと願う。これは『シュレック』でロバの有名なセリフ「あの岩、いいな。いい岩だ」として引用されている。
小人のファークアード卿の声を務めたジョン・リスゴーは、ハリウッドで最も背の高い俳優のひとりとされる（身長6フィート4インチ）。リスゴーは、そこが自分の配役の笑いどころだと感じていた。
（約1時間21分）シリーズを代表する曲のひとつとなった「I'm a Believer」は、「愛はおとぎ話の中にしかないと思っていた」という歌詞があることから、特に選ばれた。
（約27分）「鬼は玉ねぎみたいなもの」のシーンで、背景のひまわりは太陽のほうを向いているが、これは実際にひまわりが自然に行うことである。
2001年当時、ドリームワークスは2003年2月に、『シュレック』シリーズが最終的に10億ドルの利益を生む見込みだと発表した。
シュレックの声優としてオーウェン・ウィルソンが検討されていた。
ディズニーでもピクサーでもないアニメ映画で、アカデミー賞の脚本賞（オリジナル脚本賞または脚色賞）にノミネートされた唯一の作品。
ドンキーは蹄のある動物だが、その動きは犬とウサギを参考にしている。
音楽担当のオファーはデヴィッド・ニューマンに打診されたが、彼は『アイス・エイジ』（2002）の仕事を理由に断った。
クリス・ファーレイ版の当初の構想では、シュレックの両親の声をトム・ボズリーとマリオン・ロスが担当する予定だった。
ファークアードの大会には馬乗りレスリングや飲み比べなど奇妙な競技があり、ファミリー向け映画としては不適切と見なされるだろう。
（約24分）マイク・マイヤーズは、友人であるクリス・ファーレイからシュレック役を引き継ぐことに、彼に対して失礼だとしてためらっていた。しかし熟考した末、プロデューサー全員から「一杯やりながら決めようぜ」と言われ、役を引き受けることを決めた。このセリフは最終的に本編でも使われている。
本作でシュレックを名前で呼ぶのはドンキーとフィオナだけ。他のキャラクターが名前で呼ぶようになるのは後の作品からだ。
当初の2枚組スペシャル・エディションDVDでは、ディスク1（フルフレーム）にシュレック、ディスク2（ワイドスクリーン）にドンキーの画像が使われている。
公開前に、ドリームワークスの弁護士が本作を試写で確認した。ディズニー作品やテーマパークをあからさまに風刺しているため、ディズニーから訴訟を起こされる懸念があったからだ。
（約23分）「お尻ぺんぺんの刑だぞ」というセリフは、マイク・マイヤーズが監督の一人に腹を立ててアドリブで生んだもの。彼は数年前、マドンナの曲「ビューティフル・ストレンジャー」のミュージックビデオでオースティン・パワーズを演じた際にもこのセリフを使っていた。
（約1時間20分）終盤、ドラゴンがステンドグラスの最後の1枚を打ち破る。すると残るのは一番下のドラゴンだけになる。
シュレックの声優としてジム・ベルーシが検討されていた。
（約31分）シュレックがドンキーに「よくやった、ドンキー、よくやった」と言うのは、農夫と彼の豚を描いた1995年の映画『ベイブ』へのオマージュ。今ではシュレックの方が有名になり、このフレーズが本作発祥だと誤解する人もいる。
（約22分）ドゥロックの入口にある戸棚の人形たちが歌う「ようこそドゥロックへ」は、ディズニーの「イッツ・ア・スモールワールド」のパロディであるだけでなく、同じキーと同じテンポ（1分あたりの拍数）で作られている。
アンドリュー・アダムソンによると、シュレックの身長は誰に聞くかによって7フィートから8フィートの間で変わるという。当初は7フィートだったが、その後人々の記憶の中で大きくなり、今ではたいてい8フィートと言われている。
2023年10月13日、Airbnbに「シュレックの沼」が掲載された。スコットランド高地にあるシュレックの沼の家を実物大で再現したものだ。
エディ・マーフィとジェフリー・カッツェンバーグは、互いの映画キャリアの初期から知り合いだった。いつか一緒にアニメ映画を作ろうと約束しており、それが本作で実現した。カッツェンバーグはドンキー役にマーフィだけを推薦し、彼の最高傑作だと考えている。
2001年のアニメ映画で興行収入第2位。
フィオナは、人間をCGIで最も写実的に描くことを目指して作られた。それまでのCGIの人間はどこか硬く、顔の表情もぼんやりしていた。そこでアニメーションチームはハリウッドの一流美容師を招き、一流スターにどのようにメイクを施しているかを聞き出した。
本作のアニメーション作業は、『アンツ』（1998）の公開から1か月後の1998年11月に正式に始まり、公開のわずか2か月前である2001年3月に完成した。
仮面の処刑人セロニアスが歌う場面は、「WWF（世界レスリング連盟）」のキャラクター、ケイン（グレン・ジェイコブス）がカラオケを歌う「スタッカー2」のCMへの直接的なオマージュ。ケインも仮面を着けている。
シュレックがゲップをする場面の収録で、マイク・マイヤーズは録音中にスプライトを1本飲んだ。
マイク・マイヤーズ、エディ・マーフィ、ジョン・リスゴーは皆、一人で複数の役を演じた作品に出演している。マイヤーズはオースティン・パワーズ映画、マーフィはナッティ・プロフェッサー映画、リスゴーは『サード・ロック・フロム・ザ・サン』（1996）だ。マイヤーズとマーフィは、複数役を演じた作品で肥満スーツも着用している。マイヤーズは『オースティン・パワーズ』2作目と3作目でファット・バスタード役として、マーフィは少なくとも『ナッティ・プロフェッサー』1作目で着用した。
（約14分）スタッフが「なんで俺の沼にいるんだ！？」というセリフがまだ一度も収録されていないことに気づいたとき、マイク・マイヤーズはニューヨークにいた。そこでプロデューサーのジェフリー・カッツェンバーグはニューヨークへ飛び、リムジンの後部座席でマイヤーズにこのセリフを読ませた。
レオナルド・ディカプリオとトム・クルーズはシュレック役を断った。
ドンキーの起源については諸説ある。一つは『くまのプーさん』のイーヨー（憂鬱なロバ）のパロディだという説、もう一つは人間がロバに変えられたという説（悪い子がロバにされてしまう『ピノキオ』（1940）に基づく）だ。歌が好きなことから、グリム童話の有名な『ブレーメンの音楽隊』のロバだと言われることもある。
（約14分）おとぎ話のキャラクターたちがシュレックの沼にやって来る場面で、パパ・ベアが焚き火のそばでベビー・ベアを慰めているのが見える。その後、ファークアード卿の城で（約49分）卿が鏡越しにフィオナを見ているとき、ママ・ベアが毛皮を剥がされてラグになり、床に敷かれているのが分かる。しかし彼女の最期はどうやら無事らしく、ビデオ／DVDのカラオケ場面ではパパ・ベア、ベビー・ベアと一緒に踊って再登場する。
（約16分）ドンキーが歌でシュレックをイライラさせる場面は、最初にアニメーション化されたシーンの一つ。フィオナの砦の場面が2番目だった。
ジェフリー・カッツェンバーグがマイク・マイヤーズに『シュレック』出演の話を持ちかけたのは、同じドリームワークス作品『プライベート・ライアン』（1998）のプレミアに一緒に出席した後のことだった。タイトルを初めて聞いたマイヤーズはこう答えた。「こりゃあ、俺の人生で聞いた中で最悪のタイトルだな。モルソン・カナディアンを飲みすぎた後に出る声じゃないか。『アーッ！シュレック！』って」
本作は、『サタデー・ナイト・ライブ』（1975）、『ウェインズ・ワールド2』（1993）、『ハネムーンは命がけ』（1993）、そして『オースティン・パワーズ』最後の2作でファット・バスタードを演じたのに続き、マイク・マイヤーズがスコットランド訛りで演じる6本目の作品となった。
（約17分）ファークアード卿がジンジャーブレッドマンに「誰が隠してる？」と尋ねると、彼は「マフィン・マンを知ってるかい？」と答えるが、ギリシャ語版ではジンジャーブレッドマンは「ピーター・パンを知ってるかい？」と答えている。
（約24分）アンドリュー・アダムソン監督は、当初のトーナメントシーンをWWFのパロディに差し替えた。すでに脚本にあった競技会にレスリングのシークエンスを加えると、シーンが長くなりすぎるからだ。「コメディやパロディをやるなら、1つのアイデアに絞ってすっきりさせるべきです」とアダムソンは語る。「あのシークエンスは主にWWFのパロディとして成立させたのが一番だと思いました。（以前は）伝統的なトーナメントのアイデアにまつわるギャグが延々と続くだけでした。騎士たちが槍試合に出てきて、シュレックが槍を掴んでひっくり返す。エールの樽から栓を抜いてフィールド全体を泥にする芸もやっていましたし、馬の尻尾に掴まって馬の後ろで水上スキーならぬ泥スキーをするシーンもありました。これは作りながら決める美的な選択なんです」。
『アンツ』（1998）がドリームワークス制作の初のCGアニメ映画だったが、同スタジオをこの分野の主要な存在として、最大の競合であるピクサーと並び立たせたのは本作だった。
本作制作で最も難しかった作業の一つが、ドンキーの毛並みを滑らかに流れるようにし、チアペットの毛のように見えないようにすることだった。これはサーフェシング・アニメーターの仕事で、複雑なシェーダー内のフロー制御を使い、毛にさまざまな特性（方向転換、寝かせる、渦を巻くなど）を持たせた。次にケン・ビーレンバーグ率いる視覚効果チームが、毛を環境条件に反応させる役目を担った。技術が確立されると、草、苔、あごひげ、眉毛、さらにはシュレックのチュニックの糸に至るまで、本作の多くの要素に応用できるようになった。人間の髪をリアルにするのはドンキーの毛とは異なり、別のレンダリングシステムとライティング・視覚効果チームの多大な注意を必要とした。
シュレックはいくつものインターネット・ミームの題材になっており、4Chanの悪名高い「Shrek is love, Shrek is life」という投稿から、『シュレック』全編の再編集（例：「シュレックだが、彼が笑うたびに5%速くなる」）まで幅広い。こうした編集は、同じドリームワークス・アニメーション作品『ビー・ムービー』（2007）が不条理な編集のミーム題材として再び注目を集めた2016年以降、急速に広まった。
絵コンテは描かれたものの撮影されなかった追加シーンがあり、ファークアード卿のデュロック計画が明かされるはずだった。彼は王国全体を巨大なショッピング・コンプレックスのようなものに変えるつもりだった。他にも、フィオナがデュロックへの帰り道でシュレックとドンキーを迷わせるという計画シーンが作られ、中止になった。
ドンキーの声優としてネイサン・レインが検討されていた。
わずか4週間余りで、本作は史上最も売れたDVDとなった。北米の消費者に550万枚以上を売り上げ、緑の大男はそれまでの記録保持者『グラディエーター』（2000）（1年間で500万ユニット以上販売）を超えた。小売店は合計730万枚の『シュレック』DVDを仕入れ、ドリームワークスはホリデーシーズン前に売り切れを避けるため、新たなコピーの製造を続けなければならなかった。「この前例のない販売ペースは、『シュレック』DVDがDVDコレクターだけでなく、子ども連れの家族、ティーンエイジャー、大人、そしてその中間のあらゆる『シュレック』ファンに求められていることを裏付けています」と、ドリームワークス・ホームエンターテインメントのワールドワイド責任者ケリー・エイブリーはコメントした。
（約24分）レスリングのシーンではジョーン・ジェットの「Bad Reputation」が流れるが、これはWWEレスラーのロンダ・ラウジーのテーマ曲だ。
本作に5年間携わった後、共同監督のケリー・アズベリーは『スピリット: 荒野を駆ける馬』（2002）の制作に移るため現場を離れた。彼の後任はヴィッキー・ジェンソンだった。
本作で使われなかった予定キャラクターには、ゴルディロックスと眠れる森の美女がいる。後者は『シュレック3』（2007）で登場することになる。
2008年6月、アメリカン・フィルム・インスティテュートが選ぶジャンル「アニメーション」の偉大な映画10本のリストで第8位にランクインし、ディズニーとピクサー以外の作品としては唯一の選出となった。
ドリームワークス・アニメーションのCGアニメ映画としては2作目であり、『アンツ』（1998）に続いてMPAAからPG指定を受けた2作目でもある。
映画の冒頭、1,000体を超えるファンタジーキャラクターがシュレックの沼に押し寄せる。
当初は映画に妖精の女王（フェアリー・ゴッドマザー）が含まれていたが、制作初期にカットされた。彼女はやがて『シュレック2』（2004）に登場し、シリーズ全体に長く影響を及ぼすことになる（彼女が全く登場しないのは本作のみ）。
リンダ・ハントは、クリス・ファーレイ版の当初の構想でダーマ・フォーチュナというキャラクターの声を担当する予定だった。そのキャラクターは妖精の女王となり、ジェニファー・ソーンダースが声を務めた。
ウィリアム・スタイグの同名の童話絵本をゆるく原作としている。
（約1時間9分）「ハレルヤ」は本来この映画に入る予定ではなかった。結婚式のシーンの前の曲は当初ディーン・マーティンの「Return to Me」になるはずだったが、土壇場でカットされ、ジョン・ケイルの「ハレルヤ」に差し替えられた。
『シュレック』シリーズで、遥か彼方の国（ファー・ファー・アウェイ）を舞台にしていない唯一の作品。
『シュレック』シリーズでドリームワークス・ピクチャーズが配給した唯一の作品で、以降の作品はドリームワークス・アニメーションが配給している。
（約27分）シュレックは鬼を玉ねぎに例え、どちらにも層があると言う。これはヘンリック・イプセンの戯曲『ペール・ギュント』への言及で、同作の主人公も同じような理由で自分を玉ねぎに例えている。
ファークアード卿は小文字の「f」（「小さい」f）を旗印にしている。これは彼の小柄な体格を反映している。
1990年代の初期コンセプト・スケッチでは、シュレックはワート・クリークという人間の村の近くのゴミ捨て場に住んでいた。別のバージョンでは両親と暮らし、寝室に腐った魚を置いていた。
『シュレック』の制作はあまりに過酷だったため、ドリームワークスはそれを一種の罰として使っていたとされる。『プリンス・オブ・エジプト』（1998）でミスをしたアニメーターは『シュレック』に配置転換された。これは「シュレックされる（getting Shreked）」として知られるようになった。
（約1時間7分）ロバに意地悪な視線を向ける騎士は、冒頭（約7分）でロバを捕まえようとしたのと同じ騎士だ。
スティーブン・スピルバーグが1991年にアンブリン・エンターテインメントの責任者だった当時、この映画をプロデュースする予定だった。その時は手描きアニメーションで、シュレック役にビル・マーレイ、ロバ役にスティーブ・マーティンが起用される予定だった。
原作本の著者ウィリアム・スタイグが存命中に公開された唯一のシュレック映画である。彼は2003年、『シュレック2』（2004年）の公開の7か月前に亡くなった。
初期の開発段階では、シュレックは旅の案内役として魔女に出会うことになっていた。魔女はロバを奴隷として所有し、シュレックがロバを救うか、魔女がロバをシュレックについていかせるかという設定だった。後の草案では、代わりにシュレック、フィオナ、ロバが魔法の森を通り抜け、ヘンゼルとグレーテルの物語の魔女ダマ・フォーチュナに会うために魔女のヘクセンハウスにたどり着くシーンが予定されていた。彼女の家の前庭はレーザーや地面から突き出る棒で完全に罠だらけで、シュレックはそれらをかいくぐらなければならなかった。彼が家に飛び込んでフィオナとロバを救おうと軍事的なジャンプや回転を試みるたびに、可愛らしい小さなウサギたちが飛び出して吹き矢を放った。結局彼自身が罠にかかり、3人は魔女が薬を調合する大釜の近くに吊るされ、3人で協力して魔女の呪文を彼女自身に跳ね返すのだった。このシークエンスは長すぎるためカットされた。このキャラクターはマケットやコンセプトアートでデザインされるまでになり、リンダ・ハントが声を担当する予定で、マーケティングでは主要4スターに加えられるはずだった。
ファンが指摘しているように、ファークアード卿のキャラクターとモデルデザインは、映画『リチャード三世（1955）』でローレンス・オリヴィエが演じたリチャード三世に明らかに似ている。どちらのキャラクターも王になるためには手段を選ばない決意を持っているようだ。
主要キャストの名前が最後ではなく冒頭で表示される唯一のシュレック映画である。
（約59分）ディーン・マーティンの「You Belong to Me」も使われる予定だったが、ジェイソン・ウェイドによる同曲のカバーに差し替えられた。
この映画は31のシークエンスで構成され、各シークエンスを合わせると総ショット数は1,288に及ぶ。
（約18分）ファークアードの処刑人が鏡を割る場面がある。有名な迷信によれば、鏡を割ると7年間の不運に見舞われるとされている。
美術監督のダグラス・ロジャースは、シュレックの沼地の外観を研究するため、サウスカロライナ州チャールストンのモクレン農園を訪れた。その結果、ワニに追いかけられることになった。
この映画のストーリーは当初、沼地をうろついて人々を怖がらせることを望まない10代のオーガの冒険を描いていた。シュレック（基本的に優しく善意に満ちた魂）は善行をしたがっており、究極の夢は騎士になって危機に瀕した乙女たちを救うことだった。このバージョンでは、フィオナ姫の声をかなり無骨で皮肉屋の女性コメディアン、ジャニーン・ガロファロが担当していた。姫は人を信じないキャラクターで、シュレックの優しさ、思いやりの心、善良な性格がやがてフィオナの目を開かせ、見た目だけで人を判断するのは間違いだと学ばせるのだった。Jim Hill Mediaによると、「ドリームワークスの関係者に尋ねれば、おそらくクリス・ファーレイ版のシュレックの方が、スタジオが2001年5月に公開したマイク・マイヤーズ／キャメロン・ディアス版より無限に良かったと言うだろう」というが、1997年12月にクリス・ファーレイが悲劇的に逝去したことで波紋が広がった。彼がシュレックのタイトルキャラクターの残りの台詞を録音できなくなったため、ドリームワークスはそれまでの作業をすべて捨てて映画をゼロから作り直すしかなかった。これは役のキャスティング変更を意味した。しかしクリスのSNL仲間であるマイク・マイヤーズは優しく誠実なキャラクターを演じることはできないように思われたため、オーガの役はマイヤーズの長所を活かすために根本的に書き直す必要があった。こうして、無骨で感情的に距離を置くタイトルキャラクターのバージョンが生まれた。もちろん、タイトルキャラクターのシュレックが皮肉屋で意地悪になったことで、フィオナ姫の役も書き直す必要が生じた。そのためガロファロは突然解雇され、キャメロン・ディアスがより優しく穏やかなフィオナを演じるために起用された。
シュレック (2001): シュレックとプリンセス・フィオナが訪問者とポーズ画像: Wikimedia Commons · Arun Katiyar from Bangalore, India, CC BY-SA 2.0 映画に登場するおとぎ話のキャラクターのリスト：白雪姫と七人の小人たち、西の（または東の）悪い魔女、三匹の熊、ピノキオとゼペット、三匹の子ぶた、ティンカーベルとピーターパン、大悪狼、ハーメルンの笛吹き男、ジンジャーブレッドマン、シンデレラ、三匹の盲目のネズミ、ロビン・フッドとその愉快な仲間たち。おとぎ話のキャラクターの中で、ディズニーを基にしているのは白雪姫、ピノキオ、ティンカーベル、ピーターパン、シンデレラだけである。
（約37分）フィオナ姫は、シュレックが間違った方向に進み始めたときに訂正することで、その気になれば自分を救えたことを証明する。「どこに行くの？出口はあっちよ」と言うのだ。
この映画の劇場公開は、デイル・アーンハートの死からちょうど3か月後に行われた。
制作に非常に時間がかかったため、ドリームワークスは映画の構想当初にはまだ作られていなかった他の映画を参照することができた。例えば『マトリックス』（1999年）である。
ジョン・リスゴーは、本作の大人向けジョークが子供には不適切すぎるのではないかと問われ、「いや、正しくやれば問題ない。僕がいつも好きだった英国演劇の一つに、毎年恒例のクリスマス・パントマイムがある。古くさい童話をミュージカル仕立てにしたもので、主役の少年は女優が演じ、意地悪な姉妹は女装した男性が演じるんだ。ミュージカル『ピーター・パン』もまさにその伝統だった。何世紀もかけて発展してきた独特の伝統で、家族全員で楽しめるショーを上演し、大人も子供も同時に、同じジョークで、まったく違う理由から笑う。大人が特に気に入るのは、子供たちが何がおかしいのかまったく分かっていないと気づくからだ。ジョークが決まったときのあの巨大で電気的な瞬間こそ、『シュレック』の真髄なんだ。これはとても珍しいことだよ。ある意味、『3rd Rock』で僕たちが常に目指していたのもそれで、多くの異なる観客層に同時に訴えかけることだった」と答えた。
公開直後、ドリームワークスは『シュレック2』（2004）の制作に着手した。
2020年、本作は「文化的、歴史的、または美学的に重要」であるとして、米国議会図書館により国立フィルム登録簿への保存対象に選出された。ドリームワークス・アニメーション作品として初の快挙であり、21世紀の長編アニメーション映画としても、PG指定の長編アニメーション映画としても（国立フィルム登録簿に収蔵されている他のアニメ映画はG指定か、MPAAによる指定を受けていないもののみ）、ディズニー以外の長編アニメーション映画としても、ピクサー以外のCG長編アニメーション映画としても、それぞれ初の登録となった。
1997年7月にエディ・マーフィがドンキーの声優に、同年10月にジョン・リスゴーがファークアード卿の声優に起用された。
シュレック (2001): スーツ姿のドンキーがイベントでカメラに微笑む画像: Wikimedia Commons · David Shankbone, CC BY 3.0 『シュレック』のスーパーバイジング・アニメーターを務めたラマン・ホイは、フィオナは「実在の人物をモデルにしたわけではない」と述べ、監督が最終デザインを選ぶまでにフィオナ姫のさまざまなスケッチを描き、100体以上のフィオナの彫刻を制作した。
ビル・マーレイ、ニコラス・ケイジ、ジョニー・デップ、チェビー・チェイス、トゥパック・シャクール、レオナルド・ディカプリオ、トム・クルーズ、デニス・クエイド、ブルース・ウィリス、アイス・キューブ、ロビン・ウィリアムズが、シュレックの声優候補として検討されていた。
（約37分）ドラゴンが持っている料理本には「特選部位」と、切り刻まれた騎士の図が載っている。
（約42分）フィオナを救出した後、シュレックは皮肉を込めて、プリンス・チャーミングが来ると思っていたのかと彼女に尋ねる。これは、チャーミングが主要な敵役として登場するシリーズ2作目と3作目への伏線となっている。
（約52分）ムッシュ・フッドとその仲間たちが踊るシーン、特にダンスのスタイルは『ロビン・フッド キング・オブ・タイツ』（1993）への参照である。
ドリームワークスは、2001年11月2日にピクサーの『モンスターズ・インク』（2001）に対抗して本作を限定数の劇場で再公開することを検討したが、最終的に断念。代わりに同日、VHSとDVDをリリースした。
共同監督のアンドリュー・アダムソンは、本作の大人向けジョークをめぐってジェフリー・カッツェンバーグとしばしば対立した。カッツェンバーグは、より大人向けの内容の一部はアニメ映画には不適切だと考えたが、アダムソンは同意しなかった。多くの批評家が、本作が子供向けにだけ媚びていない点を評価したことから、アダムソンが議論に勝ったと見ることもできる。
当初の脚本では、ドラゴンは頭に髪があり、より太っている設定で、ドンキーが彼女に言い寄るシーンがより効果的になるはずだったが、試写会の観客に不評だったため、最終稿からは削除された。
本作の公開週に、続編『シュレック2』（2004）がすでに進行中であることが発表された。当初は2003年12月19日の公開が予定されていた。
プロデューサーのジョン・H・ウィリアムズは、当時未就学児だった息子たちから『シュレック』を映画化するアイデアを得た。「私にはニコロデオン的な企画のにおいがしました。当時、子供たちは既成概念を壊すものを求めるので、彼らはとても成功していました。前にも後にもありませんが、『シュレック』はジェフリー・カッツェンバーグからその場で事実上ゴーサインが出て、彼が製作すると言ったんです。他にも選択肢はあり、ミラマックスも関心を示していて、『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』（1993）や『ジャイアント・ピーチ』（1996）を監督したヘンリー・セリックを使いたがっていました。ヘンリーはミラマックスと独占契約を結んでいて、彼が印象的で才能ある人物なのは分かっていましたが、ドリームワークスはその場で『この映画はうちが作る』と言ったんです。何と言いますか、プロセスはすぐに始まりました。脚本家たちによる初期のプロット作業と同時に、キャラクター制作を始めたんです。私にとって、これほどクールなプロセスは他になく、なぜなら絵コンテアーティストやアニメーターを含む多くの声が関わり、作品の進化に大きな影響を与えました。ある意味、実写映画よりもはるかに共同作業的な企画でした。クレジットされている脚本家たちは皆、重要で意義深い貢献をしましたが、絵コンテアーティストたちもまた、大きな、そしてあまり知られていない物語上の貢献をしたのです……」
アニメーターたちに、映画の参考にできるさまざまな甲冑を見せるため、甲冑の専門家が招かれた。アニメーターたちは甲冑を試着し、甲冑を着た状態での動きを研究し、また交代でさまざまな剣を振り回してみた。
（約57分）シュレックがフィオナを茂みに押し込む場面は『グリース』（1978）への参照である。
（約1時間9分）シュレック、ドンキー、フィオナがそれぞれ離れ離れになる場面で、ジョン・ケイルが1991年にカバーしたレナード・コーエンの「ハレルヤ」が流れる。監督のアンドリュー・アダムソンとヴィッキー・ジェンソンは「ハレルヤ」を選ぶ前に、他のいくつかの悲しい曲を試した。最終的に「ハレルヤ」に決めると、ケイルのバージョンがこの場面に最も合うと判断した。しかし、サウンドトラック担当者の一人だったロックミュージシャンのロビー・ロバートソンは、ケイルがドリームワークス・レコードと無関係であることを理由に、サウンドトラックでのケイル版の使用を禁じた。代わりに、ドリームワークス所属のアーティスト、ルーファス・ウェインライトがサウンドトラック用にこの曲を録音することになったが、ケイル版は映画本編ではそのまま使われた。アダムソンはウェインライト版を「厚すぎる」「豊かすぎる」と感じ、「ジョン・ケイル版の荒々しさのほうがシュレックのキャラクターにより合っているように思えた」からだった。
（約1分）映画の冒頭を飾る「Fairytale」のテーマは、後にドリームワークス・アニメーションのテーマ曲となった。
ジョン・リスゴーにとって初のCGI映画。
（約19分）マジック・ミラーがフィオナを紹介する際、「She likes Pina Coladas and getting caught in the rain.」というセリフがある。これはキャメロン・ディアス出演作『クリスティーナの好きなコト』（2002）へのオマージュで、同作で彼女がクリスティーナ・アップルゲイトと歌った曲の一節だ。
キャメロン・ディアスが出演した映画で、恋愛対象が緑色だった2作目。1作目は彼女の映画デビュー作『マスク』（1994）。
ドンキーの外見は、カリフォルニア州パロアルトのバロンパークに住むミニチュア・ドンキーのペリクレス（「ペリー」）をモデルにした。パシフィック・データ・イメージズ／ドリームワークスのアニメーターたちのすぐ近所に住んでいた。
『シュレック』は2008年に舞台ミュージカル化され、音楽をジャニーン・テソーリ、作詞をデヴィッド・リンゼイ＝アベアーが担当。初演キャストにはブライアン・ダーシー・ジェームズ（シュレック役）、サットン・フォスター（フィオナ姫役）、ダニエル・ブレイカー（ドンキー役）、クリストファー・シーバー（ファークアード卿役）が名を連ねた。『Shrek the Musical』（2013）のハイビジョン収録版は2013年にDVD／ブルーレイおよびストリーミングでリリースされた。
（約6分）魔法の生き物を売るために全員が列を作る場面で、ドンキーを連れている女性の声をキャスリーン・フリーマンが担当。彼女はある時点で「No! No!」と言う。これは映画『ブルース・ブラザース』（1980）で彼女が演じた修道女が、ジェイクから孤児院を救うための金を出すと申し出られた際に「No! No! I will not take your...」と言うのと全く同じ言い方だ。
当初、シュレックはアイスランド神話のオーガに基づき、マゼンタ色の肌にする予定だったが、CGIでのレンダリングが難しいことが判明したため、色は緑に変更された。
（約1時間19分）ドラゴンがファークアード卿の王冠を「げっぷ」のように吐き出す音は、映画の音楽編集者が提供した。
（約53分）キャメロン・ディアスは『チャーリーズ・エンジェル』（2000）の制作中にカンフーの訓練を受けており、フィオナがロビン・フッドと愉快な仲間たちと戦うシーンのカンフーの動きを録音する際には非常に体を動かし、時には広東語まで飛び出した。
映画のグッズにはベビーメリーや、シュレック、ドンキー、フィオナのフィギュアなどがある。
原作本の著者ウィリアム・スタイグは93歳の時、公開された本作を鑑賞した。自身の本から大きく逸脱していたにもかかわらず、彼は「下品だし、不快だ。でも大好きだ！」と語った。
ネタバレを含むトリビア
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本作はディズニー映画からいくつかのアイデアを借りている。例として、*（約49分）フィオナが青い鳥と歌うシーンは『白雪姫』（1937）のパロディ。*（約46分）シュレックとドンキーが星を眺めるシーンは『ライオン・キング』（1994）のパロディで、シンバが過去の偉大な王たちについて教わる場面を模している。*（約1時間20分）フィオナが霧によって永久にオーガになるのは『美女と野獣』（1991）で野獣が人間に戻る場面のパロディ。*（約6分）ドンキーが飛ぶのは『ピーター・パン』（1953）と『ダンボ』（1941）のパロディ。
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マイク・マイヤーズは本作で数多くのセリフをアドリブで演じた。フィオナとファークアードの結婚式で招待客に語りかける場面もその一つ。
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（約1分）冒頭の絵本は、フィオナの登場、彼女がどこに閉じ込められているか、そして彼女にかけられた呪いを設定し、さらにシュレックがページを破り取った後のフリーズフレームの特典映像では、最後の結婚式を予告している。実際には両方、つまりフィオナとファークアードの結婚式、そしてシュレックとフィオナの結婚式だ。
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（約1時間3分）当初の脚本では、フィオナ姫は故ドゥロック国王夫妻の間にオーガとして生まれた。彼女は「類まれな美しさ」ゆえに誘拐されたという嘘のもと、塔に閉じ込められた。両親が亡くなり、王国は野心家の摂政（ファークアードと示唆される）の支配下に置かれた。彼女が王位を継ぐ「年齢に達した」時、塔から脱出し、ダマ・フォルトゥナという魔女に出会う。魔女はタロットカードを通してこの一連の出来事を語っていた。魔女はフィオナに美しくなれる薬を与えたが、副作用があると警告した。真実の愛を見つけるまで、人間の姿とオーガの姿を行き来するというのだ。その後、彼女はドラゴンの守護者に連れ去られ、塔に戻された。このストーリーラインは物語をシンプルに保つため採用されなかったが、フィオナがドンキーに語る「魔女」の話として言及されている。
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（約56分）本作は、フィオナが普通の人間の王女ではないことを示唆する伏線も張っている。例えば、3人が虫の多い野原を歩く場面で、フィオナは2本の枝の間に張られたクモの巣を使って虫を捕らえる。彼女はその巣を綿あめのようなお菓子に丸め、シュレックに渡して食べさせる。その後、彼女は指を舐め、人間には通常食べられない気味の悪い食べ物に対するシュレックの食欲を共有していることをほのめかす。後に彼女は彼の雑草ネズミのレシピを美味しいと言い、がっついて食べる。
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シュレックがフィオナへの恋心に気づき、結婚式を止めるためにドンキーと共にドゥロックへ急ぐ結末。彼は結婚式を中断し、ファークアード卿が王になるためだけにフィオナと結婚しようとしていると告げ、愛していると伝える。これはマイク・マイヤーズの別の映画『ウェインズ・ワールド2』（1993）の場面と関連する。ボビーがカサンドラをロサンゼルスへ移そうとし、ウェインから遠ざけて自分のものにしようとし、また彼女と結婚しようとしたが、ウェインが結婚式に急行して止め、カサンドラはウェインを愛していると気づいて彼と逃げるという場面だ。
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フィオナが捕らえられる場面は絵コンテ化されたが、撮影はされなかった。代わりにシリーズを通して明かされた。
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マイク・マイヤーズは、映画の終盤のクライマックスのラブシーンでセリフを録音する際、実際に（当時の）妻ロビン・ルザンと掛け合いをした。
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（約29分）燃える山を登ってフィオナ姫を救出する際、シュレックがおならをしたと思ったドンキーは「My mouth was open and everything」と言う。エディ・マーフィ（ドンキー役）はスタンダップコメディ映画『Eddie Murphy: Delirious』（1983）で同じセリフを使っており、「試合を見ながら友達の顔におならをしても、彼は気にしない…」と話していた。
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本作はおとぎ話全般を大々的にパロディにしているが、『白雪姫』（1937）や『ピノキオ』（1940）、『眠れる森の美女』（1959）などディズニー映画をあからさまに茶化してもおり、『美女と野獣』（1991）とはしばしば直接的な類似も見られる。さらに『シュレック』シリーズの権利を持つドリームワークス・アニメーションは2016年、ウォルト・ディズニー・カンパニーの長年のライバルであるNBCユニバーサルに40億ドルで買収された。ウォルト・ディズニーは1920年代から1930年代にかけてユニバーサル・スタジオで働き、同社のためにオズワルド・ラビットを生み出していた。
