ハンガー・ゲームの舞台裏トリビア69選
プロダクションデザイナーのフィリップ・メッシーナは、キャピタルの外観にソ連建築とブルータリズム建築の影響を挙げている。
イザベル・ファーマンによると、森での撮影後、キャストは毒ウルシにかからないよう、ブーツを脱ぐときに手袋を着用しなければならなかった。
スタンリー・トゥッチは以前にゲイリー・ロス監督と仕事をしたことがあり、役柄の内容も知らないまま即座にシーザー・フリッカーマン役のオファーを承諾した。ウディ・ハレルソンはより説得を要し、ロスがどれほど彼にヘイミッチを演じてほしいかを伝えるまで承諾しなかった。ロスによれば、それ以来ハレルソンは役を引き受けるよう説得したことへの感謝を絶やしたことがないという。
エリザベス・バンクスは、華氏110度の暑さのため、刈り入れのシーンの撮影は「惨め」だったと認めた。しかし、その不快さが役に入り込む助けになったとも語り、「（エフィーは）できるだけ早くそこを離れたかったはず…第12地区で余分な時間を過ごしたくないでしょうし、かつらと衣装を着けて（撮影地の）ノースカロライナ州シェルビーにいる間、私自身もそう感じていました」と説明した。
マネシカケスの4音の歌は、1968年発表の『ロミオとジュリエット（1968）：ア・タイム・フォー・アス』の冒頭4音と同じである。
映画では、キャリア・トリビュートは第1地区と第2地区から来る。小説では第4地区もキャリア地区と見なされ、頻繁に志願者を出し、著名な勝者もいる。特に前日譚『A Ballad of Songbirds and Snakes』では、第10回ハンガー・ゲームにおける第4地区のトリビュート、コーラルとミズンが最も強く熟練している。これはおそらく、第4地区がキャピタル向けに海産物を生産しており、彼らが身体的に鍛えられ適度に食事を与えられているためだろう。
（約2分のところ）第12地区の生活を描く序盤のシーンで、窓の外を見ながら片方の頬に指を当てる女性のショットに、ドロシア・ラングの象徴的な大恐慌時代の写真へのオマージュが見られる。後の映画では、刈り入れのシーンに同じ壮大な新古典主義建築、1940年代風のマイク、赤い猛禽の旗が登場し、これらはすべて第三帝国の一部だった。
2枚組DVD版の特典映像で、共同脚本・監督のゲイリー・ロスは「この映画には多大な財政的プレッシャーがありました。予算は8000万ドル未満で、大作です。他のブロックバスターはその2倍か3倍の費用がかかります」と説明している。
エリザベス・バンクスは、エフィー・トリンケットの演技に大きな影響を与えたものとして、『Auntie Mame』（1958）でのロザリンド・ラッセルの演技を挙げている。
刈り入れのシーンは猛暑の中で撮影されたため、主な俳優たちはトレーラーに避難できたが、エキストラは暑さの中に座ったままだった。ジェニファー・ローレンス、ジョシュ・ハッチャーソン、エリザベス・バンクスはそれをとても気の毒に思い、希望者全員に無料でサインをした。
第12地区のシーンは、ノースカロライナ州にある以前は放棄されていた古い織物村、ヘンリー・リバー・ミル・ヴィレッジで撮影され、最近では「In with the Old」シーズン1、エピソード4で紹介された。
ジェニファー・ローレンスはレニー・クラヴィッツの娘ゾーイ・クラヴィッツと友人だったため、彼をファーストネームで呼ぶことができなかった。代わりに初日から「クラヴィッツさん」と呼んでいた。クラヴィッツは、他のキャストやスタッフも彼を「クラヴィッツさん」と呼び始めたことにすぐ気づいた。
ウィルヘルム・スクリーム：（約1時間27分のところ）カットニスが木の枝を切り落とし、トラッカージャッカーの巣が敵の何人かに落ちる際、犠牲者の1人から聞こえる。
撮影現場には罵倒語を言ったら罰金を払う「悪態貯金箱」があった。共同脚本・監督のゲイリー・ロスによると、その半分はジェニファー・ローレンスが拠出したという。
ウディ・ハレルソンは当初ヘイミッチ・アバナシー役を断ったが、ゲイリー・ロス監督の強い要望で承諾した。ロスはこの役に他の誰も考えていなかったと認めている。
脚本・監督のゲイリー・ロスは、『ねずみの騎士デスペローの物語』（2008）で一緒に仕事をして以来、スタンリー・トゥッチと友人になった。この映画のキャスティング中、ロスは大晦日にニューヨークのレストランでトゥッチに偶然会った。ロスはトゥッチに「君にぴったりの役がある」と言い、トゥッチはすぐに「いいね、やるよ！」と答えた。
エリザベス・バンクスは原作の大ファンで、ゲイリー・ロス監督に「この役（エフィー）を絶対にやりたい！」と手紙を書いた。彼女はまた、ロスの前作『Seabiscuit』（2003）への出演を希望して手紙を書いたこともある。
ゲーム中は貢ぎ手の死者数を正確に数えることは不可能だ。たとえば初夜にキャピトルが空に6人の死者を映し出し、その後火のそばにいた女性貢ぎ手がケイトーに殺され、続けてシーザーが13人が死亡したと口にする。
カットニス・エヴァディーン（ジェニファー・ローレンス）が故郷の第12地区の人々へ合図として掲げる3本指は、1907年にロバート・ベーデン＝パウエルが『スカウティング・フォー・ボーイズ』を出版して以来、スカウトやガイドがスカウトサインとして用いてきたのと同じ手の仕草である。今も世界中のスカウトやガイドが使っている。
エリザベス・バンクスは物語の鍵を握る役を演じ、その姿はポップカルチャーの象徴的なイメージにまでなったが、このキャラクターの名前「エフィー・トリンケット」は本作では一度も口にされず、続編で初めて語られる。
カットニスを映すビデオスクリーンの1つの右下に、A113の文字が見える。A113は映画に頻出する内輪ネタ兼イースターエッグで、カリフォルニア芸術大学でグラフィックデザインやキャラクターアニメーションを学ぶ学生が使っていた有名な教室の番号を指す。
カットニス・エヴァディーン（ジェニファー・ローレンス）は弓と矢を、倒木の洞や落雷の跡が残る木の洞に隠している。だが普通の射手と違い、彼女は弓に弦を張ったまま保管する。射手は弦を張った状態でかかる負荷から弓を守るため弦を外すもので、その負荷が続けば木やグラスファイバー、金属製の弓の素材まで歪み、矢に与える力が弱まって速度が変わってしまう。しかしカットニスは、自分の地区の人間には立入禁止の森へできるだけ素早く出入りする必要があるため、いつか弓が壊れるかもしれないと分かっていても弦を張ったままにする。彼女は常に今日のことに集中する。明日が来る確率が年々細っていくことを、身をもって知っているからだ。
撮影現場でふざけ合っていた際、ジェニファー・ローレンスが誤ってジョシュ・ハッチャーソンの頭を蹴ってしまい、彼は気を失って脳震盪を起こした。
レニー・クラヴィッツは、脚本も務めたゲイリー・ロス監督が『プレシャス』（2009）での彼の短い演技に感銘を受けたため、オーディションなしでシナ役に起用された。シナのシーンの大半はカットニスとの共演なので、クラヴィッツは娘のゾーイ・クラヴィッツ（『X-MEN：ファースト・ジェネレーション』（2011）でローレンスと共演）を通じて、ジェニファー・ローレンスについてできる限り多くのことを学んだ。
ドナルド・サザーランドは偶然脚本を目にし、読んだ後、スノー大統領役に立候補した。脚本がスタンリー・キューブリックの『Paths of Glory』（1957）を思い起こさせたからだ。彼はゲイリー・ロス監督に嘆願の手紙を書き、スノーという人物が物語にとって何を意味するのか、なぜ自分が起用されるべきかを説明した。これが功を奏し、ロスはサザーランドの洞察に感銘を受け、彼の手紙に基づいて2つのシーンを脚本に書き加えた。
原作では、すべてのトリビュート（とそのスタイリスト）がそれぞれホバークラフトでアリーナへ向かう。映画では、24人のトリビュート全員が一緒にアリーナへ向かう。
エフィー・トリンケットというキャラクター名は、「よく話す」「上手に話す」を意味する典型的なギリシャ名エフィー（エウフェミア）と、価値の低い小さな装飾品や宝飾品を指す「trinket」という言葉を組み合わせたものだ。合わせると、彼女の性格を非常によく表している。
メイクアップアーティストのヴェ・ニールによると、シーザー・フリッカーマンの濃く日焼けした風貌はジョージ・ハミルトンから着想を得たという。
原作者スザンヌ・コリンズは、キャピタルの文化を、絶頂期の古代ローマの贅沢と偽善に基づいて描いた。キャピタルの住民の名前（シーザー、セネカ、クラウディウス）の多くはローマ起源で、ラテン語の「panem」はパンを意味する。ただしラテン語では第1音節にアクセントがあるが、映画では全員が第2音節にアクセントを置き、まるで「pan am」と言っているかのようで、これは「All American」と言うのに似ている。エイヴォックスはラテン語の「ad vox」（声を失う）に由来する。トリビュートは、征服地に課されたローマの税制にちなんで名付けられた。税は物品と金銭で支払うだけでなく、ローマ軍への徴兵も供給し、彼らはしばしば前線部隊として使われたため戦死する確率が高かった。アリーナにあるコルヌコピアは、トリビュートに物資と武器を提供するが、これはギリシャ・ローマ神話のコルヌコピア（豊穣の角）に基づく。豊かさと栄養の象徴である神聖な物体だ。スノー大統領の名前はコリオレイナスで、シェイクスピアの同名の戯曲に登場するローマの将軍にちなむが、その人物造形は5世紀の後の皇帝たちよりも、37年から41年に在位した初期の皇帝カリグラに基づいている。
映画では、リアム・ヘムズワース演じるゲイルが何度も抽選に名前を入れていることが簡単に触れられるが、なぜそうするのかは十分に説明されていない。名前を追加で登録するたびに、ゲームに選ばれて死ぬ可能性が高まるからだ。映画で唯一のヒントは、カットニスが別れの挨拶に来て、プリムローズに「食料を十分に得る価値はない」と名前をこれ以上入れないように言う場面だ。原作小説では、名前を追加で登録すると家族に「テセラ」が与えられ、1年分の穀物と油の追加配給が得られると説明されている。そのため、極度の貧困に苦しむ家族は、そのわずかな追加食料と引き換えに、子供の名前を何度も抽選に入れることがある。
第2班監督のスティーヴン・ソダーバーグが、第11地区の暴動シーンの多くを撮影した。
原作では、マッジ・アンダーシー（市長の娘）がカットニスにモッキングジェイのピンを贈る。映画ではマッジは登場せず、代わりにカットニスは闇市でピンを手に入れる。
イザベル・ファーマンは当初カットニス役のオーディションを受けた。カットニスには年齢が若すぎ、プリムには年齢が高すぎると判断された後、プロデューサーは彼女にクローヴ役のオーディションを受けるよう招いた。
カットニスがルーとの合図として使う4音のメロディ（ほとんどの予告編の最後にも流れる）は、G、Bフラット、A、Dの音で構成されている。
ゲイリー・ロスは自分の双子の子供たちが原作本のファンであることに気づき、エージェントから、スーザン・コリンズの小説をプロデューサーのニーナ・ジェイコブソンの共同プロデューサーであるブライアン・アンクレスが見つけて彼女に勧めた末に、プロデューサーのニーナ・ジェイコブソンが権利を確保したと聞かされた。ロスは自ら1回の読書で本を読み終えると、映画化の監督に立候補して成功した（他の候補者の1人、フランシス・ローレンスは後に続編を監督することになる）。コリンズ自身が最初に書いた脚本は自分の小説に忠実な脚色で、カットニス・エバディーンの視点のみで語られる一人称の語りやナレーションを含んでいた。ロスと共同脚本家のビリー・レイとの書き直しでは、カットニスの視点は維持されたものの、彼女の心の声は削除され、その説明はセネカ・クレーンとゲームメイカーたち、スノー大統領、シーザー・フリッカーマンの視点を広げる形で用いられた。また、原作の全体的な流血描写はPG-13指定を維持するために抑えられた。
シーザー・フリッカーマンに完璧に白い歯を持たせるというのはスタンリー・トゥッチのアイデアだった。偽の歯はトゥッチ自身がこの映画のために用意した。
ジョシュ・ハッチャーソンは、ハンガー・ゲームシリーズに出演した後、初めてキャリアの困難を経験したと語った。彼はこう説明している。「僕はこれまで拒絶というものを学んだことがなかった。9歳から24歳くらいまで、成功しか知らなかった。それからハンガー・ゲーム後の世界だ。ハンガー・ゲームがすべてを整えてくれたからね。この業界は本当に厄介で、こういうふうに仕向けてくるんだ。『君はもう来た。今はジェニファー・ローレンスやフィリップ・シーモア・ホフマンと仕事をしていて、何十億ドルも稼ぐ映画に出ていて、君はその映画の2番目の主役だ』って」。彼は、実際には「まったくそうではない」のに、「王国は君のものだ」と感じさせられていたと振り返った。さらにこう付け加えた。「誰からも電話が来ず、オファーもなく、オーディションを受けても配役をもらえない、そんな状態が続いた。『ああ、なんてこった、僕には9歳の頃から続くキャリアがある。いつもうまくいってきた。いつも配役をもらってきた』という感覚だったんだ。もちろん、配役をもらえないこともあるけれど、僕が知っていたのは、オーディションを受ければたいてい受かるということだけだった。現実はまったくそうじゃないんだ」。
ウディ・ハレルソンは実生活でヴィーガンである。ヘイミッチが食事をするシーンでは、彼はデザートや野菜を食べたり、飲み物を飲んだりしている。
最初に撮影されたシーンは、雨の中でピータがカットニスにパンを投げるフラッシュバックだった。
『New York Magazine』のインタビューで、ウェス・ベントリーは、セネカ役で着けた非常に風変わりなひげは付け毛や継ぎ足しではなく、自分の自然なひげを整えたものだと語った。ベントリーによると、ノースカロライナで映画を撮影していた間、彼は「セネカのひげ」を生やしたまま、ベビーフォーミュラなどの買い物のために地元のターゲットによく行っていたという。
ジェニファー・ローレンスは実生活では左利きだが、映画では弓矢を射ることを含め、すべてを右手で行うことを覚えなければならなかったため、右利きのように見えている。
ジェニファー・ローレンスとジョシュ・ハッチャーソンはケンタッキー州出身で、この州の農村の貧困や炭鉱は第12地区を思わせる。
ジェニファー・ローレンスは当初、原作シリーズの人気と、この役が私生活に大きな変化をもたらすことから、カットニス役を引き受けることに消極的だった。
コルヌコピアのデザインは建築家フランク・ゲーリーの作品に着想を得ている。
トレーニング中、ジャクリーン・エマーソン（「フォックスフェイス」）は自分の目を黒く腫らしてしまった。自分の役について誰にも話すことを許されていなかったため、彼女はけがの原因について人々に嘘をつかなければならなかった。
レヴン・ランビンはマネジメントから、グリマー役には「美人すぎる」と言われた。しかしキャスティング・ディレクターが、その場で唯一「人を殺せた」俳優だと評したことで役を勝ち取り、その後マネジメントチームを解雇した。
スタンリー・トゥッチはインタビューで、自分の演技はグラハム・ノートンをモデルにしたと述べた。
主人公カットニス・エバディーンの名前は、食用植物の一群であるオモダカ属（一般にアローヘッドとして知られる）の名前に由来している。これはこのキャラクターの弓術の腕前への言及である。姓は、トーマス・ハーディの小説『Far from the Madding Crowd』のヒロイン、バトシェバ・エバディーンへの言及だ。本作の原作小説を書いたスーザン・コリンズは、「2人はとても異なっているが、どちらも自分の心を知ることに苦しんでいる」と語った。
ジェニファー・ローレンスはハンガー・ゲームシリーズから推定5005万ドルを稼いだ。
映画とは異なり、ジャック・クエイド演じるマーヴェルは第1作の本では名前で呼ばれることがない。カットニスは彼を「第1地区の少年」と呼ぶだけだ。『Catching Fire』では、彼女は勝利のツアー中に彼の名前を知る。
約1時間11分のところで、カットニスが指に乗せてから飛び去る蝶は、オスのパイプバイン・スワロウテイルである。オスは下翅の表面に虹色のターコイズブルーを持つ。
共同脚本・監督のゲイリー・ロスは、手持ちカメラを使う決断について「起きていることの緊迫感と、カットニスの視点を反映するため」と述べている。また、洗練された固定カメラの映像は避けたかったとも語り、そうした映像は暴力を単なる娯楽に貶め、映画の意図に完全に反すると説明した。
クレジットには59人のヘアスタイリストが記載されている。
ジェニファー・ローレンスは当初、16歳の茶髪のカットニスを演じるには自分は年を取りすぎている（20歳）し金髪すぎるのではないかと懸念していた。スーザン・コリンズから役にぴったりだと保証されて安心した。
映画に登場する架空の国家はパネムと呼ばれる。これは「パネム・エト・キルケンセス（パンとサーカス）」に由来し、ローマ帝国後期に国家が安価な食料と大衆娯楽だけで民衆を満足させていたことにちなむ。
パネムは核戦争と気候変動によって荒廃した北アメリカにあり、深刻な干ばつ、嵐、火災が広範囲を居住不能にした。その後の海面上昇により東海岸と西海岸の大部分が消え、陸地面積が大幅に減少した。ワシントンが水没したため、国の行政は別の場所で再建され、現在のキャピトルはロッキー山脈、おおよそかつてのワイオミング州とユタ州の地域にあると一般に考えられている。カットニスが育った第12地区の町はアパラチア山脈、おそらくケンタッキー州かウェストバージニア州にある。
ジェニファー・ローレンスは当初『野蛮なやつら SAVAGES』（2012年）の主役に配役されていたが、この映画に出演するために降板した。
台座の配置と間隔の関係で、コルヌコピアの周りには24ではなく20しかなかった。
ネタバレを含むトリビア
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クローヴ（イザベル・ファーマン）が映画で台詞を発するのは2つの場面だけである。キャリアがカットニスを木の上まで追い詰めたときにクローヴがケイトーに彼女を殺すよう叫ぶ場面と、後にスレッシュに殺される前にカットニスを挑発する場面である。
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ピータがキャリアと行動を共にしていることが明かされる前に、アリーナの地図に生き残っているすべての貢ぎ物の位置が示される。地図上では、ピータはキャリアと一緒にいる。
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死亡する順番は原作と映画で異なる。第4地区の少女は映画では序盤の殺し合いで死ぬが、原作ではグリマーの直前にトラッカー・ジャッカーズに刺されて命を落とす。フォックスフェイスは映画ではスレッシュより先に死ぬが、原作では彼の後だ。さらにスレッシュとクローヴの死も違う。原作ではケイトーがスレッシュを殺すが、映画ではミュータントがスレッシュを殺す。クローヴは原作では岩で頭蓋骨を砕かれるが、映画ではスレッシュにコルヌコピアへ突き飛ばされ、頭蓋骨を破壊される。
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カットニスは第1地区の貢ぎ物である「グリマー」と「マーヴェル」の2人をどちらも殺している。
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ハンガー・ゲームの最初の4作の中で、冒頭のシーンがカットニス・エヴァディーンで始まらないのはこの作品だけだ。代わりに、セネカ・クレインとシーザー・フリッカーマンの会話から幕を開ける。
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原作はカットニス・エヴァディーンの視点だけで書かれているため、カットニスがゲームメイカーと会うことはなく、セネカ・クレインは第1作に一切登場しない。クレインのシーンやプレジデント・スノーとのやり取り（スノーも原作ではごくわずかしか出てこない）はすべて映画のために考案されたものだ。とはいえクレインは「でっち上げ」のキャラクターではなく、第2作でスノーがカットニスに、ゲームが伝統的に求めるただ1人の勝者を出せなかった責任を取らせてクレインを殺したと語る形で回顧的に言及されている。原作からのその他の変更点としては、ヘイミッチの登場が遅くなったこと（原作ではリーピングの時点ですでに居合わせている）、ピータの脚の傷の扱いが和らげられたこと（原作では切断が必要で、義足に置き換えられる）、そして最後の自殺の仕掛け（原作ではカットニスとピータが過酷な体験に疲れ果て、自殺を考えていることが示唆される）が挙げられる。
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グリマー（リーヴン・ランビン）はゲーム3日目に死亡する。ルー、マーヴェル、第3地区の少年は6日目に命を落とす。
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原作では、コルヌコピアのそばにいる「ミュータント」の数は倒れた貢ぎ物と同じだ。さらに彼らは地区番号が記された首輪を着け、目は人間のもので、毛皮はそれぞれが表す倒れた貢ぎ物の髪の色をしている。これらがミュータントであることは原作ではっきり示されている。
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（約37分の場面）訓練のシーンで、フォックスフェイスは植物のスクリーンの前に現れ、森の果実を素早く分類する。これは彼女がそれらについて十分な、あるいは豊富な知識を持っていることを示唆しているのかもしれない。映画の後半では、彼女は毒の実が原因で死んでいるのが見つかる。彼女は実が有毒だと知っていてわざと食べ、自殺したという有名なファンの説がある。
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皮肉な発言や自滅的な行動、破天荒な態度といった形でPTSDの兆候はいくつか見られるものの、ヘイミッチ・アバナシーの過去は映画シリーズで本格的に掘り下げられることはない。彼の物語は前日譚の小説とその映像化作品The Hunger Games: Sunrise on the Reaping（2026）で大きく扱われるが、最初の3作の小説にもすでに多くのヒント（そしてSunrise on the Reapingのネタバレ）がちりばめられている。ヘイミッチは第2回クォーター・クエル、すなわちハンガー・ゲーム50年目の特別版に参加する者として選ばれた。この回では2倍の数の貢ぎ物が参加しなければならず（つまり各地区から4人）、最後には彼と女性のキャリア tribute だけが生き残った。瀕死の重傷を負った後、彼は投げられたものがすべて跳ね返るフォースフィールドのある場所へ彼女を誘い込んだ。彼が気を失った際に彼女が彼の頭めがけて斧を投げたため斧は外れ、フォースフィールドがそれを跳ね返して、図らずも彼女を死なせてしまった。しかしキャピトルはこの勝利とそれ以前の行動を反抗行為とみなし、自分たちが愚かに見えたことから、プレジデント・スノーは報復としてヘイミッチの母、兄、恋人を殺させた。これに加え、彼が第12地区唯一の生存者として今後の貢ぎ物のメンターを務め、その誰も生きて帰らせられない義務を負ったことで、ヘイミッチはアルコール依存、自己孤立、皮肉に満ちた生活へと落ちていった。
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瀕死のルーにカットニスが歌う子守唄は、T・ボーン・バーネットが原作者スザンヌ・コリンズの小説の歌詞をもとに作曲した。
関連ページ
- ジェニファー・ローレンス — そのページの豆知識にハンガー・ゲームが登場します