リメンバー・ミーの舞台裏トリビア264選

ピクサー作品で主人公の声優がアニー賞の声優賞にノミネートされたのは、『レミーのおいしいレストラン』（2007）、『WALL-E』（2008）、『メリダとおそろしの森』（2012）、『モンスターズ・ユニバーシティ』（2013）、『インサイド・ヘッド』（2015）に続き6作目。
ノベライズ版では、ペピータはイメルダの飼い猫としてリベラ家のそばにいた。何年も後になっても、冒頭でミゲルが曾祖母と一緒にいるときや、通りを散歩しているときにペピータがミゲルを観察している様子が簡単に描かれている。
ヘクターは友人のチチャロンに最後の曲を演奏する前に、G線を調弦する。G線は調弦が狂いやすいことで知られている。
ディズニーがルーカスアーツを買収して以降、『死者の国』を舞台にした2作目のディズニー作品。ルーカスアーツは同じく『死者の国』を舞台にしたゲーム『Grim Fandango』（1998）を制作している。
映画のタイトルになっているにもかかわらず、ココというキャラクターが画面に登場するのは上映時間の4分の1未満である。
ココのベッドにある小さな人形は、メキシコで非常によく見られる「ムニェカ・デ・トラポ」（布製の人形）の一種である。
21世紀のアニメーション映画の中で、興行収入1位の座を維持した日数が最も多い作品となった。
マイケル・ジアッチーノが音楽を担当した6作目のピクサー映画。『Mr.インクレディブル』（2004）、『レミーのおいしいレストラン』（2007）、『カールじいさんの空飛ぶ家』（2009）、『カーズ2』（2011）、『インサイド・ヘッド』（2015）に続く。
インスピレーションを得るためにメキシコのオアハカ州の家族を訪ねた際、リー・アンクリッチ監督は、死者の写真を飾り、死者の日に食べ物を供える伝統的なオフレンダに特に注目した。その家族のバセットハウンドがオフレンダの食べ物を食べようとして何度も追い払われているのに気づいた。それがとても面白かったので、ミゲルがダンテがオフレンダの食べ物を食べているのを見て恐怖するシーンを映画に盛り込んだ。
ミゲルとヘクターがエルネスト・デラクルス広場に到着すると、人々が祝って花火を上げるシーンがある。その瞬間、画面の右側にはピクサーの『インクレディブル・ファミリー2』（2018）のポスターがある。
ディズニーとピクサーのロゴの上に標準的でない音楽が流れるピクサー作品としては5作目。『モンスターズ・インク』（2001）、『Mr.インクレディブル』（2004）、『レミーのおいしいレストラン』（2007）、『インサイド・ヘッド』（2015）に続く。
ブラジルでは、原題の「リメンバー・ミー」がポルトガル語の「cocô」（うんち）と間違えられやすいため、タイトルが「Viva」に変更された。ただし、Oの文字にアクセントがない「coco」はヤシの木の実を意味し、ココナッツウォーターが採れる。
チーチ・マリンにとっては『カーズ』3部作に続く4作目のピクサー映画。
ベンジャミン・ブラットにとって4作目のアニメーション映画。これまでに『くもりときどきミートボール』（2009）と『くもりときどきミートボール2』（2013）でマニー役、『怪盗グルーのミニオン危機一発』（2013）でエル・マッチョ役の声を担当した。
映画の最後に「The End」と表示されるピクサー作品としては5作目。『バグズ・ライフ』（1998）、『ファインディング・ニモ』（2003）、『レミーのおいしいレストラン』（2007）、『ファインディング・ドリー』（2016）に続く。また、ブラッド・ギャレットが出演しない最初の作品でもある。
ミゲルの祖母は、上腕三頭筋のたるみが完璧に描かれている。これは彼女がまさに本物のアブエリータであることを示している。
映画の冒頭、ミゲルがアレブリヘの置物でいっぱいのテーブルを通り過ぎた後、最初にダンテが紹介される。さらに、テーブルの奥の方には、ママ・イメルダのアレブリヘであるペピータの模型がある。
オーストラリア分類委員会（ACB）によってPG指定を受けたピクサー作品としては6作目。『Mr.インクレディブル』（2004）、『レミーのおいしいレストラン』（2007）、『カールじいさんの空飛ぶ家』（2009）、『メリダとおそろしの森』（2012）、『アーロと少年』（2015）に続く。
スペイン語で「Pepita」はPepaの指小形で、PepaはJosefaの別形である。JosefaはJosé（ヨセフ）の女性形である。
ピクサー作品でPG指定を受けたもののうち、人間を主人公にした作品としては『メリダとおそろしの森』（2012）以来となる。
11月に公開されるピクサー作品としては7作目、感謝祭の週に公開される作品としては5作目。
当初の公開時には、本編前に短編映画『オラフの凍りついた冒険』（2017）が上映された。上映時間は22分で、多くの観客が間違った映画に来てしまったと思った。2017年12月7日から『オラフの凍りついた冒険』（2017）は劇場公開が取りやめられ、代わりの短編映画も上映されなかった。
ミゲルがダンテにアレルギーがあると店員に言うやり取り（「でもダンテは毛がないよ！」「私だって鼻がないのに、こうしているでしょ」）は、『Mr.インクレディブル』（2004）でのボブ・パーとエドナ・モードの会話（「僕がヒーロー業から引退したのは知ってるだろ」「私もよ、ロバート。それでもこうしているでしょ」）を思わせる。
ミゲルの姓であるリベラは、1994年からピクサー・アニメーション・スタジオで働き、『カールじいさんの空飛ぶ家』（2009）と『インサイド・ヘッド』（2015）の2作品を製作した映画プロデューサーのジョナス・リベラへのオマージュである。
ミゲルは当初、ギターを弾くだけで歌う予定はなかった。監督のリー・アンクリッチがアンソニー・ゴンザレスが実は歌が上手いことに気づき、アンソニーがその才能を映画で披露できるように、ミゲルは歌も歌うことになった。
『トイ・ストーリー』（1995）でシドが着ていたドクロのシャツを着たガイコツが登場する。
ペピータの種族であるアレブリヘは、紙粘土や木を彫って作られた、神話上の動物のハイブリッドを表す小さな置物である。エイドリアン・モリーナとピクサーのチームは、映画のリサーチ中にこれらの鮮やかな色彩の彫刻に出会い、すぐに魅了された。
ミゲルが最初に橋を渡るときに現れる最初のアレブリヘは、巨大な羽毛の蛇である。これはおそらく、いくつかのメソアメリカ文化で重要な神であるケツァルコアトル（ククルカンまたはQ'uq'umatzとしても知られる）へのオマージュである。この神には、メキシコのユカタン半島にある世界八不思議の一つ、古代都市チチェン・イツァにエル・カスティーヨという神殿が建てられた。その階段ピラミッドは、この生き物が着地し、マリーゴールドの橋をつなぐ構造物にも似ている。興味深いことに、その頭は『トイ・ストーリー』シリーズのおもちゃの恐竜レックスに似ている。
リー・アンクリッチはTwitterで、クロアチアのミュージシャン、フラノがミゲルの初期のインスピレーションだったと述べている。
「将軍」というキャラクターが消えていくが、これはダグラス・マッカーサー将軍の言葉「老兵は死なず、ただ消え去るのみ」を指している可能性がある。
エルネスト・デラクルスのミュージカルショー「サンライズ・スペクタキュラー」のオーケストラ指揮者は、映画の作曲家マイケル・ジアッチーノを風刺した似顔絵である。
ソングライターのロバート・ロペスとクリステン・アンダーソン＝ロペスは、『リメンバー・ミー』（2017）に1曲だけ楽曲を提供し、それがこの映画の代表曲「リメンバー・ミー」となった。この夫婦ソングライターチームがピクサーのアニメーション映画のために楽曲を制作したのはこれが初めてだった。皮肉なことに、彼らは『リメンバー・ミー』とのスケジュールの都合で、短編映画『アナと雪の女王／家族の思い出』（2017）には関わることができなかった。
ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ、ピクサー・アニメーション・スタジオ、ディズニートゥーン・スタジオのすべてのアニメーション部門を通じて、『リメンバー・ミー』は2010年代におけるディズニー最後のオリジナル長編アニメーション映画である。というのも、その後の10年間に公開されたアニメーション映画（『インクレディブル・ファミリー』（2018）、『シュガー・ラッシュ　オンライン』（2018）、『トイ・ストーリー4』（2019）、『アナと雪の女王2』（2019））はすべて続編だからだ。
リー・アンクリッチは、死者の国はメキシコ中央部にある色彩豊かな都市グアナフアトへのオマージュだと語った。
ピクサーが特定の民族出身のキャストに主に焦点を当てた2作目の映画であり、本作の場合はメキシコ系である。1作目は『メリダとおそろしの森』（2012）で、スコットランド系の俳優に主に焦点を当てていた。
ジョン・ラッツェンバーガーが19作連続でピクサー映画に出演した作品。
死者が生きている者の国へ歩いて行くことを可能にする装置には、シュガースカル形のパネルデバイスが使われている。
この映画は、ディズニーがメキシコの伝統である死者の日（「ディア・デ・ロス・ムエルトス」とも呼ばれる）を描いた、あるいは言及した3作目となる。『リジー・マグワイア』（2001）のエピソード「Night of the Day of the Dead」（2001）では、ミランダ・サンチェスの両親がリジーに伝統について簡単に説明する場面があった。さらに、『アバローのプリンセスエレナ』（2016）のエピソードでもこの祝日が取り上げられた。
クリステン・アンダーソン＝ロペスとロバート・ロペスがディズニー映画の楽曲を手がけるのは、「アナと雪の女王」（2013）と「くまのプーさん」（2011）に続き3作目。ピクサー・アニメーション・スタジオ制作のディズニー映画を担当するのは今回が初めてで、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ制作の作品ではない。
ピクサー歴代5位の興行収入を記録した作品であり、『ファインディング・ニモ』（2003）、『トイ・ストーリー3』（2010）、『インサイド・ヘッド』（2015）、『ファインディング・ドリー』（2016）に続いて、世界興行収入が8億ドルを超えた5作目の映画である。
サウスウエスト航空は、ボーイング機の1機に本作のアートワークを施すことで『リメンバー・ミー』（2017）を宣伝した。
『シンデレラ』（1950）、『Mr.インクレディブル』（2004）、『ズートピア』（2016）に続き、ディズニーのアニメーション映画として4作目となるRotten Tomatoesでのスコア97%を達成した作品。
ミゲルは、エルネスト・デラクルスの古い映画をビデオで見てギターの弾き方を覚える。共同監督兼脚本家のエイドリアン・モリーナによると、これは1990年代のモリーナの子供時代に基づいており、当時彼はABC、CBS、ディズニー・チャンネルで『ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー』の新旧エピソードを録画し、その結果としてより良い生活に憧れていたという。
音楽の才能を隠していたのはミゲルだけではなく、いとことおじも、作中で彼をからかったにもかかわらず、フィナーレで「Proud Corazon」を演奏するミゲルに加わっている。
エルネストの死者の日のための最後のパフォーマンスだけに焦点を当てた別のオープニングが部分的にアニメーション化されたが、プロデューサーが望んだよりも遅れてミゲルが登場することになるためカットされた。
この映画には、伝説的なメキシコの著名人のアニメーション化された似顔絵やカメオ出演が多数登場し、彼らに敬意を表している。亡くなったメキシコのスターの中には、レスラーのサント、映画俳優のカンティンフラス、俳優兼歌手のペドロ・インファンテとホルヘ・ネグレテ、画家のフリーダ・カーロ、メキシコ革命の指導者の一人エミリアーノ・サパタ、女優のマリア・フェリックスなどが含まれている。リー・アンクリッチ監督は、これらの著名人以外にもさらに多くの人々が映画の中に隠されていると述べている。
ミゲルの祖母と曾祖母は、協力を得るためにしばしば靴を脱いで叩く。ラテン文化では、この靴は「チャンクラ」として知られている。
ギターが演奏されるたびに、アニメーションキャラクターの指の動きは実際のコードの運指と一致している。
ママ・ココと、ミゲルが会う亡くなった親族を除いて、生きている親族の名前は誰も知らない。ミゲルはおじを「ティオ・ベルト」と呼ぶが、他の人々は単に「ママ」「パパ」「アブエリータ」と呼ばれており、最後にミゲルがママ・ココに歌い、アブエリータが鼻をすするとき、ママ・ココは彼女の方を向いて名前を呼ぶ。その名前はエレイナである。
リー・アンクリッチとエイドリアン・モリーナは、アニメーション化するのが最も難しかった要素はアブエリータの首だと語った。首の参考にするため、モリーナはメキシコシティに住む義母にPIXARまで来てもらい、彼とアンクリッチは彼女を怒らせて首の動きを観察しようとした。モリーナによると義母は「怒らせるのが難しい女性」なのでこれは困難だったが、数時間後、彼らはなんとか彼女を怒らせることに成功した。
長年ピクサーの幸運の象徴とされてきたジョン・ラッツェンバーガーは、同スタジオの長編映画すべてに出演する連続記録を続けている。『リメンバー・ミー』（2017）では、彼はフアン・オルトドンシアという幽霊を演じている。彼は歯科医が彼を覚えているため、生きている者の国へ渡ることができる骸骨である。
公式ティーザー予告編は2016年12月6日に公開された。
紙のピカードの旗を通して、ママ・イメルダが靴作りを学んだ理由は、ココの靴がしばしば壊れ、新しい靴を買えなかったため彼女が修理を覚えなければならなかったからだということがわかる。彼女は自分に才能があることに気づき、靴を作る商売を始めた。
わずか3週間で世界興行収入は4億ドルを超え、その後36日で5億ドル、53日で6億ドル、そして7億ドルを超えた。
エルネストが鐘へと飛ばされる際に彼を追うカメラの中に、隠れミッキーマウスがいる。
アカデミー長編アニメ映画賞を受賞してから数日後、ダーラ・K・アンダーソンは25年間勤めたピクサーを去り、これが彼女がプロデュースした最後のピクサー映画となった。
ピクサーが11月に公開した最新作。
死者の国のオフィスの扉には、多くのディズニーとピクサーのアーティストが学んだカリフォルニア芸術大学の教室にちなんで名付けられた、有名なピクサーのイースターエッグ「A113」が記されている。
ピクサーが感謝祭の週に公開した作品で、ジョン・ラセターが監督しなかった2作目であり、『トイ・ストーリー2』（1999）では単に共同監督だったリー・アンクリッチがメイン監督を務めて感謝祭に公開された最初の作品である。
ピクサー・アニメーション・スタジオの19作目の長編アニメーション映画。
アニー賞を11部門受賞し、これは他のどの作品よりも多い。
リー・アンクリッチとエイドリアン・モリーナは、以前に『トイ・ストーリー3』（2010）で一緒に仕事をしており、アンクリッチは単独監督、モリーナは少なくともストーリーヘッドを務めていた。
リー・アンクリッチは、アカデミー長編アニメ映画賞に2回ノミネートされた5人目のピクサー社員である。1人目はジョン・ラセター（『モンスターズ・インク』（2001）と『カーズ』（2006）でノミネート）、2人目はブラッド・バード（『Mr.インクレディブル』（2004）と『レミーのおいしいレストラン』（2007）でノミネート、どちらも受賞）、3人目はアンドリュー・スタントン（『ファインディング・ニモ』（2003）と『WALL-E』（2008）でノミネート、どちらも受賞）、4人目はピート・ドクター（『モンスターズ・インク』（2001）、『カールじいさんの空飛ぶ家』（2009）、『インサイド・ヘッド』（2015）でノミネート。『カールじいさんの空飛ぶ家』と『インサイド・ヘッド』はどちらも受賞）。
ミゲルは、エルネストの映画の1本に登場する馬にちなんで、自分の犬を「ダンテ」と名付けた。
ミゲルが靴磨きのために広場へ走る時、売り物のピニャータのそばを通る。その中には『トイ・ストーリー』のウッディとバズ、『モンスターズ・インク』のマイクがいる。
エドワード・ジェームズ・オルモスにとって、『エル・ドラド黄金の都』（2000）以来の劇場公開アニメ映画となった。
ミゲルは、笑うと口の左端にえくぼができるが右端にはできないことを誇りに思っている。声を担当するアンソニー・ゴンザレスも同様の特徴を持っている。
『Mr.インクレディブル』（2004）に続き、Rotten Tomatoesで97%を記録した2本目のピクサー映画。
エルネスト・デラクルスのキャラクターは、メキシコの象徴的存在ペドロ・インファンテに基づいている（実際、インファンテの2番目の姓は「クルス」だった）。さらに、エルネストの姓デラクルスは、『カーズ3』（2017）の別のピクサーキャラクター、クルーズ・ラミレスへのオマージュでもある。加えて、ペドロ・インファンテの漫画が映画内に登場し、デラクルスと交流する。
ヘクターが毒殺されるフラッシュバックの場面では、イリノイ・セントラル鉄道の382号機関車が旅客列車を牽引しているのが見える。この機関車は、1900年4月30日の夜にケーシー・ジョーンズが死亡した際のものである。偶然にも、この機関車はその悪名高い事故の後、呪われていると言われ、1935年に解体されるまでにさらに多くの衝突事故を起こした。
劇場公開時、『リメンバー・ミー』（2017）には当初、22分のアニメ短編映画『オラフのクリスマス・プレゼント』（2017）が併映された。この作品では、オラフ（声：ジョシュ・ガッド）が友人たちのためにホリデーシーズンの家族の伝統を見つける。『リメンバー・ミー』（2017）は、ピクサー・アニメーション・スタジオが制作した短編映画を伴わない初のピクサー長編アニメ映画である。『トイ・ストーリー』（1995）以来のことだが、同作はアメリカでは短編映画が併映されず、イギリスではロジャー・ラビットの短編『ローラーコースター・ラビット』（1990）の再公開が併映された。
センパスチル橋のデザインにはアステカのピラミッドが取り入れられている。プロダクションデザイナーによると、建物の垂直構造は「メキシコの重層的な歴史」を反映しているという。
2018年1月7日、本作はゴールデングローブ賞アニメ映画賞を受賞し、『カーズ』（2006）、『レミーのおいしいレストラン』（2007）、『WALL-E』（2008）、『カールじいさんの空飛ぶ家』（2009）、『トイ・ストーリー3』（2010）、『メリダとおそろしの森』（2012）、『インサイド・ヘッド』（2015）に続き、この賞を受賞した8本目のピクサー映画となった。
ピクサーのロゴでマスコットの最初のデザインを使用した最後のピクサー映画。『トイ・ストーリー4』（2019）以降、マスコットの電球と金属はさらに明るくなる。
リー・アンクリッチはメキシコ人の作曲家を雇うことを検討したが、他のピクサー映画でも仕事をしたマイケル・ジアッチーノを起用した。彼らはメキシコのミュージシャンと共にスコアを制作した。
本作は、チーチ・マリンにとって『カーズ』シリーズ以外のピクサーアニメ映画での初の声優出演となった。彼はまた、ウォルト・ディズニー・ファンタジアのアニメ長編映画2本でも声優を務めている。『オリバー／ニューヨーク子猫ものがたり』（1988）のチワワのティトと、『ライオン・キング』（1994）のハイエナのバンザイである。
2017年12月5日、IMDbのトップ250で45位に入るのに十分な票を獲得し、『WALL-E』（2008）を抜いて最も評価の高いコンピューターアニメ映画となった。
『トイ・ストーリー2』（1999）、『モンスターズ・インク』（2001）、『ファインディング・ニモ』（2003）、『Mr.インクレディブル』（2004）、『カールじいさんの空飛ぶ家』（2009）に続き、CinemaScoreでA+を獲得した6本目のピクサー映画。
ペピータはメキシコの職人芸、特にオアハカ地方の民話にインスピレーションを得ている。
タレントショーで演奏するヘビーメタルバンドの名前はエスカプラで、英語に訳すと肩甲骨という意味になる。
「ココ」はスペイン語で口語的に「頭蓋骨」を意味し、映画の大部分が骸骨たちの死後の世界で展開することを考えると二重の意味になる。また、スペイン語の「ココ」は「ソコロ」の愛称でもあり、これは「ソコロの聖母」に由来する女性の一般的な名前である。
屋外の場面に吊るされている紙細工はパペル・ピカード（穴あき紙または刻み紙）と呼ばれ、メキシコの民俗芸術とされる装飾工芸である。
「隠れミッキー」の伝統に倣い、髑髏のモチーフがプロダクションデザインに隠されている。管理事務所やデラクルスの邸宅の鉛ガラス窓、さらには街の背景ショットでも簡単に見つけることができる。
エルネスト・デラクルスは、タンゴで有名なアルゼンチンの音楽家、バンドネオン奏者、作曲家のエルネスト・ナティビダ・デラクルス（1898年9月8日 - 1985年11月14日）と名前が同じである。
『ファインディング・ドリー』（2016）と『カーズ3』（2017）が続編だったため、『アーロと少年』（2015）以来のピクサーのオリジナル映画となった。
2011年から2017年まで制作が続き、ピクサーアニメ映画史上最長の制作期間を記録した。
ダンテは、主人公に同行して冒険するピクサー映画で主要な役割を果たす2匹目の犬である。1匹目は『カールじいさんの空飛ぶ家』（2009）のダグだった。
骸骨の街の橋や家などは、至る所で髑髏の形を作り出す傾向がある。
フリーダ・カーロがエルネストのショーのために演出するオープニングナンバーで、複数のフリーダがパパイヤから這い出てくるのは、彼女の2つの絵画へのオマージュである。「静物、丸」では中央にパパイヤが描かれ、「最後の晩餐」ではフリーダの複数の自画像がテーブルの周りに配置されている。
エルネスト・デラクルスがミゲルに大きな影響を与えたため、ミゲルはデラクルスの映画の1本に登場する馬にちなんで野良犬を「ダンテ」と名付けた。この映画はデラクルスの屋敷でのパーティーで上映され、見たり聞いたりすることができる。
ジョン・ラッツェンバーガーのフアン・オルトドンシア役は、彼がピクサー映画で演じた中で最も短い役である。彼のキャラクターには「グラシアス」という1語のセリフしか与えられていない。
ピクサー作品で、2011年版ディズニーのオープニングロゴをエンドロールにも使用したのは『ファインディング・ドリー』（2016）と『カーズ　クロスロード』（2017）に続き3作目。
死者の国には80年代のマッキントッシュのコンピューターやトランシーバーなど、時代遅れの技術が多く使われている。これらの技術は廃れてしまった、つまりある意味で「死んでいる」ため、この設定は理にかなっている。
デラクルーズのパーティー会場の塔はコイトタワーがモデル。ただし照明は逆で、映画では展望窓が明るく照らされているが、実際の塔では夜になると上下のアーチ部分がライトアップされる。
本作はピクサーの最初の作品『トイ・ストーリー』（1995）と同じ日に公開された。22年後のことである。また、ピクサーが過去の作品と同じ日に公開した2作目でもあり、1作目は『アーロと少年』（2015）で、これは『バグズ・ライフ』（1998）と同じ日、19年後の公開だった。
ミゲルがエルネストの霊廟から持ち出すギターには、塗装の下に細かいひび割れがある。これはギターの経年劣化の兆候だ。
映画サイトColliderは、本作の最初の30分を『オズの魔法使』（1939）と『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985）を混ぜ合わせたようなものだと評している。
ヘクターの友人がハンモックから消えるとき、彼の体重はもう計算に入っていない。
ミゲルとヘクターが死者の国を歩くシーンで、背景に『インクレディブル・ファミリー』のロゴが映り込んでいる。これは誰かの背中でロケット花火に火がついた直後、画面の右側で確認できる。このロゴは続編でありピクサーの次回作である『インクレディブル・ファミリー』（2018年）を予告している。
本作は当初、メキシコの祝日にちなんで「Día de los Muertos」というタイトルだった（注：スペイン語では正しくはDía de Muertos）。2015年の制作中、ウォルト・ディズニー・カンパニーが様々な商品展開のためにこのフレーズの商標登録を申請。これに対しアメリカ国内、特にメキシコ系アメリカ人コミュニティから文化的流用や搾取だとして大きな批判が起こった。1週間後、ディズニーは申請を取り下げ、タイトルを「リメンバー・ミー」に変更。その後、ピクサー・アニメーション・スタジオはメキシコ系アメリカ人の漫画家ラロ・アラルコン、劇作家オクタビオ・ソリス、メキシカン・ヘリテージ・コープの元CEOマルセラ・デイビソン・アビレスを技術顧問として雇い、さらに映画の声の出演も依頼した。アラルコンはコミックストリップ「La Cucaracha」の作者で、その署名である「LALO」の上に自身を描いたカリカチュアが、死者の国の壁の落書きとして見ることができる。
町の名前サンタ・セシリアは、音楽家の守護聖人にちなんでいる。また、ディーン・マーティンの歌「サンタ・ルチア」からも名付けられている。
ミゲル・リベラはピクサー映画の主人公の中で2番目に若く、最も若いのは『アーロと少年』（2015）のアーロ。
『エンターテインメント・ウィークリー』のインタビューで、ガエル・ガルシア・ベルナルはヘクターというキャラクターは『ジャングル・ブック』（1967）のバルー熊の人間版のようなものだと語っている。
ブラジルではタイトルが「リメンバー・ミー」から「Viva」に変更されたため、ミゲルの曽祖母の名前も新しくなり、ママ・ココがママ・イネスになった。
デラクルーズのパーティーに出席しているホルヘ・ネグレテとペドロ・インファンテは、『Dos Tipos de Cuidado』（1953）で共演していた。
マリーゴールドは死者の国で唯一の生きた植物。メキシコへの事前取材で、映画製作者たちはマリーゴールドが死者の日において、愛する人の魂を家へ導くという大きな役割を果たすことを知った。
スタジオのトレードマーク：すべてのピクサー映画に登場するピザ・プラネットのトラックが、リベラ靴店の前を通り過ぎるのが見える。エレナ（ミゲルの祖母）がミゲルに「音楽禁止」のルールを説明しているときのこと。
本作はLetterboxdの公式トップ250長編映画に選ばれている。
公開から19日間で、ピクサーの前作『カーズ　クロスロード』が5か月半かけて稼いだ額を世界興収で上回った。
ピクサー作品でアルコールが登場するのは『レミーのおいしいレストラン』『カールじいさんの空飛ぶ家』に続き3作目。
映画には音楽の小ネタがいくつも散りばめられており、セリフの中で人気ヒット曲に言及したり、キャラクターが曲名で会話したりする。たとえば「The Show Must Go On」「Nothing Else Matters」「I Want It That Way」など、他にもたくさんある。
主要キャストの中で、ガエル・ガルシア・ベルナルだけが英語版とスペイン語版の両方で自分のキャラクターの声を担当している。ほとんどの俳優がラテン系であるにもかかわらず。
ダンテはメキシコ原産の犬種ショロイツクイントゥリ（通称ショロ犬）で、毛がなく肌がざらざらしていることで知られている。遺伝的特徴によりショロ犬は頻繁に歯が抜け、その結果、舌が口からよく飛び出す。アニメーターたちはこの特徴をダンテのデザインに取り入れ、できるだけ楽しんで描くことにした。ダンテの舌は『ファインディング・ドリー』（2016）のハンクや、ピクサーの短編『Lou』（2017）の主人公と同じ技術を使ってアニメーション化された。
ピクサー作品で歌曲賞を受賞したのは『モンスターズ・インク』（2001）と『トイ・ストーリー3』（2010）に続き3作目。
ピクサー・アニメーション・スタジオは、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオとの違いの一つとしてミュージカル映画を作らないことで知られているが、『リメンバー・ミー』（2017）はピクサー初の音楽／ミュージカル映画である。ただし厳密にはストレートなミュージカルとはみなされておらず、『ブルース・ブラザース』（1980）、『フットルース』（1984）、『ハッピーフィート』（2006）、『オー・ブラザー！』（2000）、『ピッチ・パーフェクト』（2012）、『SING／シング』（2016）、『リオ』（2011）、『ウォーク・ザ・ライン／君につづく道』（2005）のような音楽／ミュージカル映画に近く、『美女と野獣』（1991）、『シカゴ』（2002）、『ラ・ラ・ランド』（2016）、『王様と私』（1956）、『メリー・ポピンズ』（1964）、『マイ・フェア・レディ』（1964）、『雨に唄えば』（1952）、『サウンド・オブ・ミュージック』（1965）、『ウエスト・サイド物語』（1961）、『オズの魔法使』（1939）のようなストレートなミュージカル映画とは異なる。
アナ・オフェリア・ムルギアの遺作。
わずか5日間で世界興行収入1億5000万ドルを突破した。
2010年代後半のピクサー作品で、続編ではない唯一の作品。
マイケル・ジアッチーノが音楽を担当したディズニーアニメーション映画としては、『インクレディブル』（2004）、『レミーのおいしいレストラン』（2007）、『カールじいさんの空飛ぶ家』（2009）、『カーズ2』（2011）、『インサイド・ヘッド』（2015）、『ズートピア』（2016）に続き7作目。
アニー賞の声優賞を受賞したピクサー作品としては、『トイ・ストーリー2』（1999）、『ファインディング・ニモ』（2003）、『インクレディブル』（2004）、『レミーのおいしいレストラン』（2007）、『インサイド・ヘッド』（2015）に続き6作目。
ピクサー作品が2.35:1で制作されるのは、『バグズ・ライフ』（1998）、『Mr.インクレディブル』（2004）、『カーズ』（2006）、『レミーのおいしいレストラン』（2007）、『ウォーリー』（2008）、『カーズ2』（2011）、『メリダとおそろしの森』（2012）、『アーロと少年』（2015）、『カーズ3』（2017）に続く10作目。
ディズニーのCGアニメーション映画がRotten Tomatoesで97%を記録したのは、『Mr.インクレディブル』（2004）と『ズートピア』（2016）に続く3作目。
ピクサー作品がアカデミー長編アニメ映画賞を受賞したのは9作目、アカデミー歌曲賞を受賞したのは3作目。
全米興行収入で3週連続1位を獲得した。
死者の国の建物は、高くなるにつれてマヤのピラミッドからスペインのアドベ様式、さらにその先へと変化していく。
この作品には、通常なら中国で上映禁止となるテーマや内容が含まれている。伝えられるところによると、中国の検閲委員会のメンバーが作品に深く感動し、例外を認めて上映を許可したという。
この作品は全米公開の3週間半前にメキシコで公開され、同国歴代興行収入1位の『アベンジャーズ』（2012）を超えた。
ピクサー恒例のイースターエッグ「A113」が、エルネスト・デラクルスのアルバムの1枚の左下に描かれている。
この作品は数年にわたり制作が進められており、当初は別の若手俳優がミゲル（当時の名前はマルコ）の声を担当していた。やがてその少年は声変わりを迎え、アンソニー・ゴンザレスに交代することになった。しかし元の声優も、『ファインディング・ドリー』（2016）でニモの元の声優が再登場したのと同様に、本編にカメオ出演している。物語の後半、舞台係（甲高い声）がエルネストに舞台への扉を通るよう告げるが、これが元の声優である。
ジョン・ラッツェンバーガーが訛りのある脇役の声を担当するのは、『レミーのおいしいレストラン』（2007）、『メリダとおそろしの森』（2012）、『アーロと少年』（2015）に続き、ピクサー作品で4度目。
当初、制作陣はペピータをソロ犬にすることを検討していた。しかし芸術的な観点から、アレブリヘにすることでさまざまな刺激的な可能性が広がった。ペピータが登場する前、サンタ・セシリアのアレブリヘ彫刻を売る屋台に、彼女にそっくりな彫刻が置かれていた。
ある場面では、背景にいる2体の骸骨が怪しげに包みをやり取りして麻薬取引をしているように見える。ディズニー／ピクサー作品で麻薬取引が描かれるのは珍しい例。
『リメンバー・ミー』（2017）は、27年前の『ビアンカの大冒険ゴールデン・イーグルを救え！』（1990）以来、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズの作品に30分の短編が併映される初のケースとなった。当時はミッキーマウスの短編『ミッキーの王子と少年』（1990）が併映されていた。
ハイメ・カミルにとって2作目のアニメーション映画。1作目は『ペット』（2016）。なお、『ビー・ムービー』のラテンアメリカ版ではバリー・B・ベンソンの吹き替えを担当している。
監督とアニメーターたちは、物語とキャラクターを形作るため、文化や人々、食べ物、伝統などを調査すべく5度にわたりメキシコを訪れた。その旅の中ではメキシコシティやオアハカも訪れている。リー・アンクリッチ監督はこの体験についてこう語った。「民芸品の中で描かれているのは見たことがありました。骸骨と鮮やかで華やかな色彩の対比に、何か想像力をかき立てられたんです。それがきっかけで、果てしない発見の道を歩むことになりました。死者の日について知れば知るほど、深く心を動かされています」。
生者の国を訪れる際、ペピータは普通の飼い猫の姿をとる。ノベライズ版と書籍『Miguel and the Amazing Alebrijes』によると、これはアレブリヘになる前の本来の姿だった。
リー・アンクリッチ監督にとって初めて（そして今のところ唯一）のPG指定作品。これまで監督・共同監督を務めた作品はすべてG指定だった。
ある店員はミゲルに、鼻がなくなった今でも犬アレルギーが治らないとこぼす。しかしフリーダ・カーロはダンテに会うと、彼を「立派なソロ犬」と呼ぶ。ダンテはアレルギーの出にくい犬種、ソロイツクインツレである。
ピクサーのオリジナル作品に短編映画が併映された最後の例。
ダーラ・K・アンダーソンがプロデュースを手がけた最後のピクサー作品。彼女は2018年3月、新たな道を求めてピクサーを去った。
ピクサー作品のほぼすべてに、最初の短編アニメーションへのオマージュとして登場するルクソーJr.のボールが、ダンテがフリーダ・カーロの猿を追いかける場面で彼女のアトリエのテーブルに置かれている。
ピクサー作品がアカデミー賞を2部門受賞するのは、『Mr.インクレディブル』（2004）、『カールじいさんの空飛ぶ家』（2009）、『トイ・ストーリー3』（2010）に続く4作目。
共同監督が置かれたピクサー作品としては、『ソウルフル・ワールド』（2020）までの最後の例。
ディズニーのコンピューターアニメーション映画が11月に公開されるのは、『トイ・ストーリー』（1995年）、『バグズ・ライフ』（1998年）、『トイ・ストーリー2』（1999年）、『モンスターズ・インク』（2001年）、『Mr.インクレディブル』（2004年）、『チキン・リトル』（2005年）、『ボルト』（2008年）、『塔の上のラプンツェル』（2010年）、『シュガー・ラッシュ』（2012年）、『アナと雪の女王』（2013年）、『ベイマックス』（2014年）、『アーロと少年』（2015年）、『モアナと伝説の海』（2016年）に続く14作目。
ミゲルが「リメンバー・ミー」を悲しげに歌う場面の録音時、アンソニー・ゴンザレスは実際に涙を流していた。
死者の国の景観は、丘の斜面に色とりどりの家がまるで積み重なるように建つメキシコのグアナフアト市に着想を得ている。
ピクサー作品が同じ年に2本公開されるのは今回が2度目。本作と『カーズ3』（2017）がともに2017年に公開された。初めては2015年で、『インサイド・ヘッド』（2015）と『アーロと少年』（2015）が公開された。どちらの年も、一方の作品が他方より高い興行成績を記録している。2015年は夏公開の『インサイド・ヘッド』（2015）が最高成績だったのに対し、2017年は秋公開の『リメンバー・ミー』（2017）が最高成績となっている。
リー・アンクリッチ監督はお気に入りの映画『シャイニング』（1980）へのオマージュを3つ盛り込んでいる。扉を斧で打ち破る場面と赤いドラム（redrum）、そしてもう1つの場面には双子の少女の幽霊が登場する。
ディズニーのCGアニメーション映画が感謝祭の週に公開されるのは、『トイ・ストーリー』（1995）、『バグズ・ライフ』（1998）、『トイ・ストーリー2』（1999）、『ボルト』（2008）、『塔の上のラプンツェル』（2010）、『アナと雪の女王』（2013）、『アーロと少年』（2015）、『モアナと伝説の海』（2016）に続く9作目。
ヘクターの声を担当したガエル・ガルシア・ベルナルによると、ヘクターの誕生日は11月30日。
ミゲルが霊廟でギターをかき鳴らした直後に幽霊のような姿になり、パニックで墓地へ駆け込む場面。その背後で流れる慌ただしい音楽は、ビートルズの「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」のクレッシェンド部分である。
ヘクターが門をくぐる際のカウンターには1138と表示される。この数字は『スター・ウォーズ』の世界やジョージ・ルーカスの映画『THX1138』で何度も登場する。
エルネストのパーティーの後、3匹の緑色の子犬のアレブリヘが床を駆け回って餌を探す姿が見られる。ピクサー作品「メリダとおそろしの森」（2012）に登場するメリダの三つ子の弟、ハリス、ヒューバート、ハミッシュを思わせる演出だ。
全編を通して登場するオレンジ色の花はアステカ・マリーゴールド（メキシカン・マリーゴールド、またはセンパスチルとも呼ばれる）。メキシコの死者の日の伝統で、亡くなった人を生者のもとへ導くために使われる花だ。

ネタバレを含むトリビア

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ミゲルがすぐに家へ戻らなければ死んでしまうと知ったエルネストは、「そうか、本当に家に帰してやらないとな」と、子どもの就寝時間を思っていたより過ぎていると知ったときのような、平然とした無関心さで言う。さらにミゲルに「楽しかったよ」「すぐに死ぬといいな」とも告げる。人間の命など意に介さないサイコパスで、自分の名声を脅かすかもしれないと思えば（楽曲を盗んだヘクターのように）平気で人を殺す人物だという、さりげなくも決定的な伏線になっている。
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ミゲルにかけられた呪いをめぐるやり取りの中で、受付係は、死者の日に死者から物を盗むと呪いが発動すると説明する。死者に捧げるための日に、死者から奪うことが呪いの条件だというわけだ。ミゲルがエルネストにギターを借りる許可を「求めた」のに呪われた理由は一時的にうやむやにされ、イメルダの写真こそが「盗んだ」物だったのではというミスリードまで用意されている。だが実際には、ギターはエルネストのものではなくヘクターのもので、ミゲルは知らず知らずのうちに本来の持ち主からギターを奪っていたのだった。
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エルネストは自分の映画を観ながらミゲルに「スタントは全部自分でやった」と語る。そしてある意味では、その映画のスタントを本当にやってのけていた。作中の悪役と同じ手口でヘクターを毒殺したのだ。
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チチャロンは死ぬ直前に、ヘクターが弾いた歌は「思い出がよみがえる」と話す。物語の終盤、その歌はココが父との記憶を取り戻す助けとなる。
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「トイ・ストーリー2」「モンスターズ・インク」「カールじいさんの空飛ぶ家」「カーズ2」のネタバレも含む。エルネスト・デラクルスは、意外な展開で実は主な敵役だったと明かされるピクサー映画の5人目のキャラクター。同様のキャラクターが登場するのは「トイ・ストーリー2」（1999）のプロスペクター、「モンスターズ・インク」（2001）のヘンリー・J・ウォーターヌース3世、「カールじいさんの空飛ぶ家」（2009）のチャールズ・マンツ、「カーズ2」（2011）のサー・マイルズ・アクセルロッドの4作。
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最初から悪者だと明かされない主な敵役が登場するのは、「トイ・ストーリー2」（1999）、「モンスターズ・インク」（2001）、「カールじいさんの空飛ぶ家」（2009）、「トイ・ストーリー3」（2010）、「カーズ2」（2011）に続くピクサー作品6作目。
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エルネスト・デラクルスは「レミーのおいしいレストラン」（2007）のグストーに似ている。どちらも主人公が憧れる故人で、グストーの場合はレミーが料理人を、エルネストの場合はミゲルが音楽家を目指す。だがエルネストはヘクターから音楽を盗んだ偽者で、本物の料理人だったグストーとは異なる。
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2017年のディズニー映画で、娘との関係が物語の鍵を握るヘクターという名の主人公が登場するのは2作目。1作目は「パイレーツ・オブ・カリビアン／最後の海賊」（2017）。
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エルネスト・デラクルスは自身の最も有名な曲「リメンバー・ミー」を間違った形で演奏してきた。本来は素朴に、優しく奏でる曲だった。
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メキシコの伝統では、オフレンダは死者を弔う祭壇。作中では、記憶される死者を支える役割を果たす。だが、忘れられた死者を記憶し弔うオフレンダの伝統も存在しており、物語が破綻するため映画では省かれている。
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ミゲルがダンテに曾祖父母の祖父を探す必要があると話すと、ダンテは「どこかへ行ってしまい」、そのままミゲルをヘクターが手続き中の部屋へと導く。さりげない伏線は、ヘクターがまたしても生きている世界に忍び込もうとして手続きを受けている場面にある。係官の机のランプは色付きの半透明のシェードで、壁に掛かったエルネスト・デラクルスの写真に不気味な緑色の光を落とす。この場面を通して流れるヘクターのライトモチーフは、錆びついたギターの音だ。
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プールからミゲルを救い出すとき、エルネストはミゲルを水面へ引き上げる前にギターを押しのける。自分の評判を守ろうとしている証拠だ。実際、後にセノーテへ投げ込まれる場面では、ギターを持たないミゲルが問題なく泳げることが分かる。この場面の伏線は、ミゲルが演奏を続けられるように、つまりエルネスト・デラクルスの脚光を奪えるように、誰もギターを水面へ戻そうとしないことにある。
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死者の国へ旅立つ前、ミゲルの家業での仕事は靴磨き。ヘクターは後に靴墨を使ってミゲルの顔を変装させる。これはヘクターとリベラ家の家業を象徴的につなぐものでもある。
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映画『リメンバー・ミー』の拡張ノベライズ『Coco: A Story About Music, Shoes and Family』によると、イメルダ、オスカル、フェリペ、エクトルは全員リベラ姓で、エクトルの曾孫にあたるミゲルも同じだという。ソコロ（ココ）とその娘エレナ、ビクトリアのように、女性の子孫の家系では姓が失われることを踏まえると、ミゲルがリベラ姓を持つには祖父フランコから受け継いだとするしかない。メキシコでは町ごとに多い姓があり、住人全員が親戚のように見えるのはよくあることだ。つまり「リベラ」はサンタ・セシリアで最も多い姓ではないものの、作中に登場するリベラ家の3つの家族をまとめて、靴職人のリベラ一族を形成するのに十分なほど一般的なのだ。父方の姓の後に母方の姓を続けるメキシコの伝統に従えば、ココ、エンリケ、グロリア、ベルトは全員「リベラ・リベラ」姓を名乗ることになる。
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エルネストはアーネストという名前のスペイン語形で、誠実、本物、心からのという意味の「earnest」と発音も綴りもよく似ている。そして姓はスペイン語で「十字架の」を意味するため、彼の名前は文字通り「十字架の誠実」となる。嘘つきで詐欺師、殺人者という本性を考えると、これは大きな劇的皮肉だ。
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ミゲルが家族を捨てたことを後悔しているかと尋ねると、エルネストは難しかったが自分の使命には逆らえなかったと曖昧に語る。よく聞くと具体的な人物には一切触れておらず、イメルダやココの名前も出さず、妻や娘の話もしていない。当然だ、彼はミゲルの曾々祖父ではなく、家族と言ったのはおそらく両親か故郷のことなのだ。
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ミゲルがエルネスト・デラクルスこそ世界最高の音楽家だと大げさに持ち上げると、エクトルはエルネストの歌う曲はなかなか良いが、本人の実力は凡庸だと応じる。無理もない、エルネストが自分のものだと主張する曲はすべてエクトルが書いたのだから。エクトルはエルネストが一流にはなれない二流の才能だと、間違いなく見抜いていた。
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ミゲルがエルネストは史上最高の音楽家だと言うと、エクトルは否定する。最初は単なる嫉妬に見えるが、物語の後半でエルネストがエクトルの曲とギターを盗み、自分のものとして発表していたことが明らかになる。つまり序盤のこの場面で、エクトルはかつての相棒をさりげなく詐欺師呼ばわりしていたのだ。
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ミゲルが見ていたデラクルスの映像からコピーしたギターのフレーズは、エクトルが路面電車の中でチーチのギターをチューニングしながら弾くフレーズと同じだ。エクトルがデラクルスの曲をすべて書いたことの伏線になっている。
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リベラ家の誰も、死者も生者も、エルネストがミゲルの曾々祖父だと実際には認めていない。ミゲルは死者の国で曾々祖父の話を出すが、エルネストの名前は一度も口にせず、イメルダもエクトルを「あの音楽家」と呼ぶだけだ。
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ベンジャミン・ブラットがアニメ映画で悪役を演じるのは今回で2度目。1度目は『怪盗グルーのミニオン危機一発』（2013）だった。
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エルネスト・デラクルスは、かつて自分を支持した群衆の前で正体を暴かれ敗北する、ピクサー映画では3人目の悪役だ。残る2人は『モンスターズ・インク』（2001）のヘンリー・J・ウォーターヌース3世（こちらもスクリーンに映された映像で暴かれた）と『カーズ2』（2011）のサー・マイルズ・アクセルロッドだ。
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削除されたシーン「Bus Escape」で、エクトルは愛する人と引き離す孤独に直面したとき、自分を救ってくれるのは歌だけだと言う。その歌が最後にどう彼を救うのかは、想像するしかない。
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チチャロンが最後に消滅する場面、ミゲルは戸惑うが、ダンテはエクトルと同じように悲しみ、取り乱している。これはダンテがスピリットガイドであることの伏線だ。ミゲルと違い、ダンテは死者が忘れられたらどうなるかを知っているのだから。
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エクトルと出会ったとき、エルネストをどうやって知ったのかとミゲルが尋ねると、エクトルは昔一緒に演奏していて「あいつの知ってることは全部俺が教えた」と答える。エクトルは詐欺師として登場するため、観客はこれを真っ赤な嘘と受け取る。だが本当のことだった。あまりに本当で、エクトルがこの暮らしを捨てて家族のもとへ戻ろうとしたとき、エルネストは曲を奪うために彼を殺したほどだ。同じ場面でエクトルは、ミゲルがエルネストの祭壇で弾いたのと同じコードを弾こうとする。彼は失敗し、観客はすっかり騙されるが、これは5秒後の伏線として際立っている。
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終盤にママ・イメルダとエルネスト・デラクルスが歌う曲は「ラ・ジョローナ」という、作者不明のメキシコの古典的な歌だ。この歌の解釈として有名なのは、自分に恋をした女（ラ・ジョローナ）に閉じ込められたと感じる歌手の歌というもの。もう一つは、川でわが子を溺れさせた女の悲しみを歌うという解釈で、こちらはメキシコの都市伝説になっている。
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エルネスト・デラクルスの二面性が暴かれるのは、『群衆の中の一つの顔』（1957）でロンサム・ローズが失墜するのと似た形で、彼の言葉と行動が熱狂的なファンに放送されることによってだ。
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ミゲルがタレントショーに出るために家を飛び出す場面、通りの右側の店先に、トイ・ストーリーシリーズのバズとウッディの形をしたピニャータが一瞬吊るされているのが見える。
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エルネスト・デラクルスは、イルミネーションの『怪盗グルーのミニオン危機一発』に登場するエル・マッチョと似ている。どちらもベンジャミン・ブラットが声を務めたメキシコ人の悪役で、身分を偽っており（エル・マッチョはメキシコ料理店の店主、エルネストは有名ミュージシャン）、名前はEで始まりZで終わり、そしてどちらも作品のメイン悪役だ。
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フリーダは、デラクルスが翌朝のショーのリハーサルをせずにパーティーを開くことを軽蔑しており、エクトルも同じだ。「あのろくでなし！自分のリハーサルに来ないやつがいるか？」フリーダと同じくエクトルも本物の芸術家であり、エルネスト・デラクルスはそうではないからだ。
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リー・アンクリッチ監督はTwitterで、死者の国で2度目に鐘が頭上に落ちたときエルネストは死んだわけではないと認めている。すでに死んでいるからだ。ただし、チチャロンに訪れる「最終的な死」をエルネストが宣告された可能性は低い。映画のエピローグでは、マリアッチ広場から彼の像が撤去されておらず、彼の罪の物語が生者の国で語り継がれていることが示されており、つまり彼はおそらく死者の国に永久に閉じ込められ、そこでも名を汚されたままなのだ。
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冒頭でエルネストの才能について語る際、ミゲルは「映画に出てたんだ、かっこいいギターを持ってた、空だって飛べた！」と言う。エルネストは映画の終盤、ペピータのおかげで実際に空を飛ぶ。またエクトルも歌えるし、かっこいいギターも持っている。しかしミゲルは、エルネストが自分の曲を書いたかどうかなど考えもしない。彼は何ひとつ書いておらず、歌った曲はすべてエクトルから盗んだものだ。
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エルネストがミゲルの曽々祖父ではないことを示すもうひとつの手がかりは、彼が警備員に少年を連れ去らせる直前にある。エルネストがミゲルに祝福を与えようとする2度の場面では、オレンジ色の花びらが光らない（ただしエルネストは祝福を始めてすらいないので、花びらが光るはずもなく、厳密にはまだ家族の可能性もある）。花びらが光るのは、亡くなった家族が生きている親族を現世に送り返したいと願うときだけだ。
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ミゲルが死者の国へ送られた後も、他の誰も見聞きできないのにダンテだけはミゲルを見て聞くことができるという事実も、この犬の本当の正体をほのめかしている。
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エルネストがミゲルに祝福を与えようとしているところにエクトルが立ち向かう場面をよく見てほしい。エルネストはミゲルを自分の後ろではなく前に押し出している。しかもこれは、エルネストがエクトルを認識せず、危険な他人だと思っていたときのことだ。つまりエルネストは、自分の曽々孫のはずの少年を盾に使おうとしていたのだ。エルネストが善人ではないことを示すさりげない手がかりである。
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よく見ると、エクトルの前髪はミゲルと同じように真ん中分けで無造作だが、エルネストの前髪はカールして後ろに撫でつけられている。またエクトルは生きていた頃、ミゲルと同じほくろとえくぼがあるが、エルネストにはない。これは本当の曽々祖父が誰かを示す「強い家族の類似」の手がかりだ。ミゲル自身が、笑ったとき片側だけにえくぼができると指摘していることを思うと、なおさら納得がいく。
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エレナがミゲルに死者の日の大切さを説き、ココのパパ（つまりエクトル）に触れたことを叱る場面、それまで目の前で激しい言い争いが起きていても無反応だったココが突然反応し、パパが帰ってくるのかと尋ねる。これは、認知症であってもパパに関する話題が明らかに彼女の記憶と意識を呼び覚ますことを示す伏線で、後にミゲルが「リメンバー・ミー」で彼女の記憶を取り戻す場面につながる。
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ミゲルがイメルダに対して「犬を蹴る」ようなひどい態度をとる場面、彼女はリベラ家で音楽を禁じた理由を聞かせるため、「ラ・ジョローナ」の歌詞の一部を歌う。これは、エルネストのサンライズ・スペクタキュラーで彼女がこの曲を披露する伏線になっている。
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エルネスト・デ・ラ・クルスはピクサー映画で死ぬ7人目のヴィランである。残る6人は『バグズ・ライフ』（1998）のホッパー、『Mr.インクレディブル』（2004）のシンドローム、『ウォーリー』（2008）のオート、『カールじいさんの空飛ぶ家』（2009）のチャールズ・マンツ、『メリダとおそろしの森』（2012）のモルドゥ、『アーロと少年』（2015）のサンダークラップだ。
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エルネストは曽々孫がいると告げられて非常に驚く。ミゲルの曽々祖父には家族がいて娘のことも知っていたのだから、子孫がいると聞いてそこまで驚くはずはない。これが二人が血縁でないことを示す最初の手がかりだ。それでも彼は話を合わせる。ミゲルが認知されていない子供の子孫である可能性もあり、エルネストの名声を考えれば現実味もあるからだ。同様に、ミゲルがエルネストこそ自分の曽々祖父だと知ったとき、家族は「そんなはずない」と信じられない様子で応じる。彼らは曽々祖父が誰かをよく知っており、それはエルネストではなかった。あるいは「そんなはずない、この見知らぬ人が謎の曽々祖父だと即座に確信できるわけがない」という意味かもしれない。いずれにせよ、エルネストのような男が家族思いのリベラ家と血縁であるはずがないという伏線だ。また、ミゲルの家族がココの父について語るとき、彼は忘れられオフレンダから外されたと言及される。一方エルネストは、生者にも死者にも多くの人に記憶されている。これがエルネストがミゲルの曽々祖父でないことを示す最も明白な手がかりだ。
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エルネストは自分の名声を台無しにされないよう、ミゲルをセノーテに投げ込む。古代マヤ文明では、神々に雨と豊作を願う生贄として、祭司が子供（や宝石など）をセノーテに投げ込んでいた。
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ミゲルが死者の国のリベラ家と別れ、ダンテに曽々祖父を探す必要があると告げた後、ダンテはミゲルを、ちょうどエクトルがいる訂正局へと引きずり込む。
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映画の大半でミゲルはタンクトップとスウェットシャツを着ており、未熟さと当初の浅はかさを象徴している。少しずつ彼は名声と本当の愛情の違い、そして家族の大切さを学んでいく。終盤、生まれた妹ココの兄になった後、彼はボタン留めのドレスシャツを着ており、心の変化を映し出している。
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ダンテがミゲルとエクトルを引き合わせようとする行動は、ダンテがスピリットガイドであること、そして再びエクトルが本当の曽々祖父であることの伏線になっている。
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チチャロンが最終的な死を迎え、エクトルがギターを取りに行くバンガローには、トランペットとレコードプレーヤーが見える。映画の冒頭、イメルダが初めて音楽を禁じたときに捨てた2つの品（おそらくエクトルのもの）も、トランペットとレコードプレーヤーだった。またエクトルの写真には、ミゲルと同じように片側だけえくぼがある。ギターのヘッドストックにも、エクトルと同じ金歯がある。これらはすべて、エクトルがミゲルの本当の曽々祖父であることを示す手がかりだ。
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ヘクターはミゲルを連れて、忘れられた友人のもとへギターを受け取りに行き、酒を2杯出すが、その友人は「二度目の死」を迎えてしまう。それを見たヘクターは自分のグラスを1杯だけ飲み、満杯のグラスの隣に伏せて置く。後に、エルネスト・デラクルスが同じような酒に毒を盛って彼を殺したことが明かになる。別の解釈もできる。1杯はついに旅立ったチチャロンのために捧げられ、もう1杯は自身も死に近づいているヘクターのために残された、という意味だ。
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ダンテはヘクターとミゲルが一緒にいる時はいつも満足げでおとなしい。だが2人が離れると、ダンテはそわそわしてミゲルを追い立てようとする。魂の導き手という彼の役割を思わせる描写だ。
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もう1つの没シーン「アレブリヘ・アタック」では、ミゲルとヘクターがプラサ・デ・ラ・クルスへ向かう途中でみかんを食べる。映画冒頭でミゲルがママ・ココと分け合ったものと同じみかんだ。
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ヘクターとエルネストが生前最後に会った時の回想で、ヘクターはギターケースを提げている。ヘクターの死後、エルネストがそれを拾い上げる。ミゲルがエルネストを自分の先祖だと信じるきっかけになった象徴的なギターが、もともとヘクターのものだったことを示す伏線だ。
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ミゲルと先祖たちがマリーゴールドの橋を渡る時、彼らは裂け目を押し広げて進まなければならない。だがダンテが渡る時は裂け目を乱すことすらなく、普通に通り抜ける。これは彼のアレブリヘとしての姿を示す伏線だ。生きても死んでもおらず、精霊の生き物なのだ。
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エルネスト・デラクルスと、破れたオフレンダの写真に写るココの父親とでは、ベルトのバックルの形が異なっている。
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ミゲルが写真を倒して隠れた部分を見つけると、ココに「この人がお父さん？エルネスト・デラクルス？」と尋ねる。ココは実際には「はい」とは言わない。写真を指さして「パパ」と言うだけで、写真の男の名前がエルネストだとは確認していない。ちょっとしたフリーズ・フレーム・ボーナスとして、写真にはミゲルがエルネストだと思い込んでいる男が写っているが、よく見ると写真の男はエルネストより明らかに体格が細く、彼ではないことをほのめかしている。そして正体はヘクターだと分かる。
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エルネスト・デラクルスは『カールじいさんの空飛ぶ家』（2009）のチャールズ・マンツに似ている。どちらも主人公が憧れた存在で、どちらも詐欺行為を疑われ（マンツは鳥の骨格標本の捏造、エルネストは曲の盗用）、初対面で一時的に憧れの相手と打ち解けるも何かを告白してしまい、どちらも物語のどんでん返しで真の敵役と判明し、終盤で悲惨な末路を迎える（マンツは転落死、エルネストは正体を暴かれる）。
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作中でフリーダ・カーロの霊がダンテを「ショロ」（メキシコ無毛犬のショロイツクインツリ）だと見抜くが、これは実在のフリーダへの素敵なオマージュだ。20世紀半ば、ショロ犬種の人気は衰退し始めていた。フリーダと夫のディエゴ・リベラは、作品にショロ犬を描くことでこの犬種を救う手助けをした。2人のおかげで、この犬種は再び世界に知られるようになった。
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没シーン「ツアーガイド」で、ヘクターは（ツアーガイドとして）自分の「仕事」の一環として、観光客に「この街にはデラクルスだけじゃない、芸術も文化も歴史もある」と示していると語る。その間、バスはデラクルスのポスターの前を次々と通り過ぎていく。笑いを狙った演出に見えるが、皮肉を表している。世界から偉大な芸術家と称されても、デラクルスが体現するのは芸術や文化よりも名声と注目だということだ。またヘクターは、ミゲルに自分の「仕事」を邪魔されて、芸術家なら誰でもそうするように、いら立って騒ぎ立てる。ヘクターによれば、エルネストの家の近くでツアーをしなくなったのは、エルネストに家の前を通るのをやめてほしいと頼まれたからだという。エルネストがヘクターをできるだけ遠ざけたいと思っていることは、明白な伏線になっている。自分の名声がヘクターの曲で築かれたと疑われないためか、あるいは大半の殺人者が被害者から離れていたいと思うためか。
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ヘクターは靴墨を使ってミゲルを骸骨に変装させる。しかし彼自身は靴を履いていない。靴職人の家族と自分をつなぐ形見でもなければ、なぜ靴墨を持ち歩くのだろうか。
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写真は曽祖父母の頭の部分が破り取られて欠けている。ヘクターがミゲルに渡す写真は、彼の頭の部分だけだ。写真から欠けていたのは彼の頭だという、さりげない示唆である。
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橋の上を最初に飛んでいく精霊の動物は、『トイ・ストーリー』シリーズのT-レックス、レックスの頭部をしている。
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エルネストが「リメンバー・ミー」を演奏・歌唱する時は「ミー（私）」の言葉をより強調する。「有名人としての私を忘れないで」という意味合いだ。一方、ヘクターが歌う時は「父親としての私を忘れないで」とほのめかす歌い方をする。
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ヘクターは、やがて誰もが現世の人々から忘れ去られると認める。それはまさに、真実が明らかになった後にエルネストに起き始めることだ。
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物語の序盤、アブエリータはミゲルに「あの男みたいになりたいの？！忘れられて？家族のオフレンダから外されて？」と問いかける。これは、ミゲルの本当の曽祖父であるヘクターが現実にほとんど忘れられかけていることへの伏線であるだけでなく、エルネストの最期の運命をほのめかすものでもある。忘れられ、「家族」のオフレンダから外されるのだ。
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ヘクターがチチャロンに歌う時、ミゲルの前ということもあり、歌詞を子ども向けに変えている。これはヘクター自身が親であることを示すヒントだ。チチャロンが「最後の死」を迎えた時、何が起きたのか分からず戸惑っているのはミゲルだけだ。ダンテはヘクターと同じように、いつになく悲しみに暮れている。彼が思われている以上に死者の国について知っていることを示している。
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作中にはマヤ文明への言及がいくつも見られる。マリーゴールドの橋はすべてマヤの神殿の頂上から始まる。ペピタはジャガーの姿をしており、マヤの人々はジャガーを冥界の支配者と考えていた。エルネストの館にいる骸骨たちの中には、マヤの神官や王の装束をまとった者もいる。
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チチャロンはある時、ヘクターに自分の大腿骨がなくなったことについて詰め寄る。これは実のところ本当だ。ココが彼を忘れ始め、ヘクターがどんどん崩れていくにつれて、ヘクターはおそらく自分の大腿骨を失い、チチャロンのものと取り替えている。だからヘクターはいつも足を引きずっているように見えるのだ。
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音楽が認知症やアルツハイマー病の患者の記憶を呼び覚ますのに役立つことを示す実際の研究が存在する。特に有名なのは、英国人神経科学者オリバー・サックスの研究だ。
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ヘクターが徐々に消えゆくチチャロンに最後の歌を歌う場面で、下ネタが登場する。彼が「そして彼女の…指の関節が床を引きずる」と言うと、チチャロンが「それは歌詞じゃない！」と突っ込む。本来の歌詞は「指の関節」ではなく「胸」や「おっぱい」だったのは明らかだが、ミゲルがそこにいたためヘクターが検閲したのだ。これは、チチャロンという言葉がお菓子の名前であると同時に、時に胸を指すのに使われるためかもしれない。
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アニメ映画では善人が明るい色（白など）、悪人が暗い色（赤や紫など）を着ることがよくある。観客を驚かせるため、悪役のエルネストは白を、主人公のミゲル、イメルダ、ヘクターは赤や紫を着ている。
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ヘクターは映画を通して裸足だ。しかし、リベラ家に迎え入れられ認められると、一家の遺産である靴を手に入れる。
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エルネスト・デラクルスは、『バグズ・ライフ』（1998年）のホッパー、『Mr.インクレディブル』（2004年）のシンドローム、『トイ・ストーリー3』（2010年）のロッツォ、『アーロと少年』（2015年）のサンダークラップなども含め、ピクサー映画史上最も暗く邪悪な悪役の一人だ。
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ポスターはほぼ全員の役割を要約している。エルネスト・デラクルスが弾くギターが生者の国と死者の国を分けている。エルネストはヘクターとイメルダの間に位置し、彼が二人を引き離した原因であることを示唆している。2本の骸骨の手がギターに触れており、1本は間違いなくヘクターのものだが、もう1本はヘクターかエルネストのどちらかで、ミゲルがギターの真の持ち主の身元を誤解することを予兆している。イメルダがポスターの下にいるのは、夫の出発から過ぎた年月の重みと、それでもなお彼女が持ち続ける思いやりの態度を予兆している。ミゲルとヘクターが上にいるのは、彼らが家族であることを予兆している。ダンテがデラクルスの向かいにいるのは、彼がアレブリヘとしてミゲルを危険から守ることを予兆している。そしてココが下にいるのは、父に再び会いたいと願いながら彼女自身が耐えた苦闘を予兆している。
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ミゲルの家族は、彼が曾々祖父の話をするたびに怒って叱るが、デラクルスの話をするときは叱らない。これは、二人が実際には同一人物ではないという手がかりだ。
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伏線として、ミゲルが初めてダンテに出会ったとき、彼は人形でいっぱいのテーブルの近くにいて、「アレブリヘス」と書かれた看板があった。後にダンテはアレブリヘになる。
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犬のダンテは15分ほどで死んでいた可能性がある。ミゲルに捕まり、オフレンダの上のモレの皿を食べているからだ。モレはチリ、スパイス、チョコレートを組み合わせた伝統的なメキシコ料理だ。伝統的に鶏肉にかけてご飯と一緒に供されるソースで、ダンテは見た目からして、鶏もも肉に濃い茶色のソースがかかったモレをむさぼり食っている。また、ダンテは映画の序盤でミゲルを死者の国まで追いかけていくが、絵の具を食べるシーンは二人がすでに一緒に死者の国にいる、ヘクターがミゲルに群衆に紛れるよう顔に絵を描く場面まで起こらない。チョコレートは犬にとって極めて有毒であり、それが彼を死なせ、ダンテとミゲルが一緒に死者の国に入ることを可能にした。つまり、ダンテが死んだ本当の理由はココアを食べたからだ。
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フリーダ・カーロのスタジオで、ミゲルがフリーダと話しているとき、ヘクターが現れ、「勝手にどこかへ行かないように」「有名人の邪魔をしないように」とミゲルを叱る。最初は、ヘクターはただミゲルに目立たず自分と一緒にいるように言っているだけに見える。しかし二度目に見ると、ヘクターはまるで親のように振る舞っているのが明らかだ。子どもが大人の監督なしにどこかへ行かないこと、見知らぬ人に迷惑をかけないことを学ばせようとしているのだ。
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過去のピクサー映画『カールじいさんの空飛ぶ家』（2009年）と『インサイド・ヘッド』（2015年）のプロット要素を共有している。前者では、主人公が後に主要な敵役と判明するキャラクターを崇拝する。後者では、女性キャラクターが存在しなくなりつつあるキャラクターの一人を忘れ始める。
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通りのタイルは骨の形をしている。
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アブエリータがミゲルにマリーゴールドの花束を載せるとき、彼はタレントショーに申し込めないことにまだ腹を立てていて、花びらを口に入れて吐き出す。ヘクターもまた、物事が思い通りに進まないことに腹を立て、花を吸い込んでしまう。まさに曾々祖父にして曾々孫。
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ミゲルの家族は、彼が回内足の靴を履いていると指摘する。過度の回内は下腿骨折や歩行の変化を引き起こすが、それはミゲルの実際の曾祖父ヘクターが映画を通して示す特徴だ。
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ミゲルがママ・ココに「リメンバー・ミー」を演奏し、父を思い出させようと必死になると、彼女は映画の前半でヘクターが幼い彼女に歌ったときとほぼ同じ箇所で歌に加わる。
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序盤近くでミゲルが見ているエルネストの映像をよく見ると、彼が音符を弾くときにカメラが手にズームインしており、実際にはスタントダブルであることを示唆している。エルネストが単にストロークしているだけのときはワイドショットしかなく、彼がミゲルが思うほど才能があるわけではないことをほのめかしている。
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ディズニーやピクサーの悪役が主人公のシャドウ・アーキタイプであることに慣れている視聴者は、ミゲルの家族が曾々祖父を追う彼を叱責することと、ミゲルがその人物をエルネスト・デラクルスだと思っていることから、悪役をすぐに特定できる。
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メキシコの民間伝承では、「ココ」は死者の国から来る幽霊を指す。その怪物はこの映画には登場しないが、その名前は死者（ヘクターの娘）にとって重要なキャラクターに与えられている。ココではなく、ククイだ。
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フリーダ・カーロはダンテを「強力なショロ犬、さまよう魂の導き手」と呼ぶ。ダンテは祭壇の写真を壊し、映画の出来事を動かし（そして最終的にヘクターを家族のもとへ導く）。
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ヘクターは映画を通して破れた服を着て靴を履いていない。リベラ家に戻ることを許された最後になって初めて、服はきれいになり、一家の遺産である靴を手に入れる。
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エレナ、ベルト、ロサがミゲルをマリアッチ広場から引きずり戻すとき、エレナは途中でチャンクラを投げつけてダンテを追い払う。ミゲルが「ダンテだよ！」と抗議すると、エレナは「野良犬に名前をつけちゃダメ。ずっとついてくるんだから」と答える。ダンテはミゲルのスピリットガイドなので、いずれにせよついてくるだろう。
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ミゲルはガイコツのように歩こうとよろめき、エクトルに「そんな歩き方じゃない」と言われる。ミゲルは「エクトルだってそう歩いてる」と指摘するが、これはエクトルが「最終的な死」に近づき、徐々にエネルギーを失っていることのヒントかもしれない。実際、エクトルのデザイン全体は他のガイコツよりみすぼらしく朽ちて見え、忘れられつつあることを示している。
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別案のクライマックスでは、エルネストとの最終決戦は現世と霊界を結ぶ橋の上で行われる予定だった。ミゲルは砂時計の最後の花びらが落ちる（祭りの終わりを告げる）までに橋を渡らなければならなかった。エルネストは橋が崩れ落ちる中、現世に暗い秘密を知られまいとミゲルを追いかけるが、橋とともに消滅する。
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エクトルは作品中ずっと裸足でいる。この映画では靴はイメルダとその家族の象徴であり、イメルダはエクトルを家族から追放したからだ。終盤、エクトルが家族と再会し受け入れられると、新しい靴を履いている姿が見られる。
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ピクサー作品で初めて主要キャラクターの死が画面上に描かれた作品である。具体的には、エルネストが落ちてきた鐘に押しつぶされて死ぬ場面と、エクトルが毒を盛られて死ぬ場面だ。これまでのピクサー作品の死はすべて画面外か、視界の外、あるいはその場にすら描かれていなかった。
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非常に目立つのは、死者の国のミゲルの家族が誰一人として彼の曽々祖父を名前で呼ばないことだ。もちろん、誰かが彼の前でエクトルの名前を口にしたり、ミゲルが彼らの前でエルネスト・デラ・クルスの名を出したりしていれば、物語は違う展開になっていただろう。ミゲルも他の誰の前でも彼らの名前を持ち出すことはなく、エルネストの前でもそうだった。エルネストはイメルダを親友の妻として漠然と知っていただけだった。
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削除された「プロローグ」のショーチューンは、敬虔で美しいバラードで始まり、その後、『死者の日』の意味をほとんど冒涜するような大げさなショーチューンへと爆発する。『死者の日』は個人的な祝日であり、敬虔に祈り、亡くなった家族を訪ねるためのものだ。これは、エルネストが「リメンバー・ミー」のような個人的なものを奪い、注目を集めるために派手で見せびらかすものに歪めたことを予兆させる意図があったのかもしれない。エルネストが亡くなったエクトルの歌集を取り、ページをめくった直後の一瞬、「リメンバー・ミー」（と「ザ・ワールド・エス・ミ・ファミリア」）が映る。楽譜の上の音符には、子守唄が歌われるように「シンプルに、優しく」と記されている。これは、エクトルが本来歌われるべき形で（エルネストが大げさで派手なバラードに変えてしまったのではなく）歌う場面への伏線になっている。同時に、エルネストはエクトルの歌を奪ったかもしれないが、それを本来の形で演奏する才能や技術はなく、エルネストがエクトルの意図した通りに歌えた曲は一つもなかっただろうということを、さりげなく示してもいる。
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フリーダ・カーロはダンテの正体をすぐに見抜いたが、後に可笑しくもそれを撤回している。
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作品中、ミゲルの曽々祖父の写真が顔を破られた状態で登場する。本当の身元が明かされる前、写真にはミゲルが思っている人物ではないという手がかりがある。写っているベルトのバックルには2本のギターが交差しており、二人組の芸（つまりエクトルとエルネストのコンビ）を暗示している。作中でエルネストのベルトのバックルが映る時は、華やかな装飾があるだけでギターはない。
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イメルダもエクトルもテクノロジーに対して非常に似た反応を示す（エクトルの場合はそれほど激しくないが）。イメルダはコンピューターを「悪魔の箱」と呼び、エクトルはスキャナーを「ピカピカするやつ」と呼ぶ。
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ママ・イメルダは紫の服を多く身に着け、骸骨にも紫の模様がある。では、他に目立って紫を着ている唯一のキャラクターは誰か？　彼女の夫であり、ミゲルの本当の曽々祖父であるエクトルで、彼はぼろぼろの紫のシャツを着ている。
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ミゲルが入る墓地の名前は聖セシリアに由来し、聖セシリアは音楽家の守護聖人である。
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フレッド・タタショアにとって、『バグズ・ライフ』（1998）、『モンスターズ・インク』（2001）、『ファインディング・ニモ』（2003）、『ウォーリー』（2008）、『カールじいさんの空飛ぶ家』（2009）、『トイ・ストーリー3』（2010）、『モンスターズ・ユニバーシティ』（2013）、『アーロと少年』（2015）、『ファインディング・ドリー』（2016）に続く10作目のピクサー作品である。
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リベラ家の前を通り過ぎる酔った音楽家たちは、イメルダが歌うのと同じ曲「ラ・ジョローナ」を歌っている。また、ミゲルはその曲を演奏するマリアッチの靴を磨いている。
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『リメンバー・ミー』（2017）は、アカデミー賞作品賞候補となった『トイ・ストーリー3』（2010）での名高い協働を経て、リー・アンクリッチ監督とダーラ・K・アンダーソン製作が再びタッグを組んだ作品である。
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映画の冒頭、ミゲルは家から音楽家たちのいる広場まで走る。途中、テーブルの上に置かれた人形たちと音楽を奏で、その後、野良犬のダンテがゴミ箱から現れる。あの人形の動物たちは、死者の国にいるスピリット・クリーチャーである！　またその場面で、ダンテはそれらのクリーチャーの人形のすぐそばに現れており、彼もまたスピリット・クリーチャーであることを示している！
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ミゲルの隠れ家に登る際、ダンテの足場がいくつかのレンガの山を崩すが、それを楽々とやるにはかなりの力が必要だ。これはダンテがアレブリヘであり、そのため超自然的な力を持っていることのヒントかもしれない。また、「ダンテの昼食」に関しても、ダンテが骨をくわえたまま異常なほどの怪我をする（フェンスを突き破り、サボテンや小麦粉、ルチャドールの衣装のテーブルを突っ切る）という事実がある。普通ならこれは漫画的な物理として片付けられるだろう。しかし、ダンテはアレブリヘであり、平均的な犬よりずっと頑丈な可能性が高いことが判明する。
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エルネストがミゲルへの祝福に使うマリーゴールドの花びらは、祝福を始めてもイメルダの花びらのように光らない。これにより、二人が血縁関係にないことが明らかになる。
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音楽家たちはエクトルの死に方（チョリソを喉に詰まらせたという説）をからかい、エクトルは食中毒だったと反論する。さらにエクトルは後になって、音楽家は「自己中心的な嫌な奴らの集まりだ！」と不平を漏らす。
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犬の名前ダンテは、イタリアの詩人で『神曲』（原題は「コメディア」）の作者ダンテ・アリギエーリへのオマージュ。『神曲』はダンテが死者の世界を巡る旅を描いた作品だ。メキシコでは、本作に登場するメキシコ無毛犬ショロイツクインツリは、死者をミクトラン（冥界、死後にすべての魂が向かう場所）へと導く案内役とされている。
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ミゲルが「バンドバトルで『リメンバー・ミー』を演奏するんだ」と興奮気味に言うと、エクトルはすぐさま居心地悪そうにそれを否定し、あの曲は人気すぎて誰もが歌うことになると言う（実際その通りで、もっともな懸念だ）。だが後に、エクトルがミゲルに演奏させたくないのには別の思惑がありそうだと明かされる。『リメンバー・ミー』はエクトルにとってきわめて個人的な曲で、娘ココへの愛の歌として書いたものだったのだ。
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エルネストのパーティーで、ミゲルがえくぼを見せて「えくぼ、えくぼじゃない、えくぼ、えくぼじゃない」とやる場面、エルネストは「えくぼじゃない」と言う側だ。2回目に見ると、エルネストがミゲルを取るに足らない存在とさりげなく見下している（えくぼがないのは珍しくない）ことがわかり、彼の自尊心のほどを予告している。
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エクトルが最初に登場するとき、彼のライトモチーフは酔っぱらいのような錆びついた不器用なギター演奏で、彼がおちゃらけた、胡散臭い、信用ならない人物であることを示している。だがチチャロンの最後の頼みを演奏し、より優しく親切な自分を見せると、彼のテーマは情感豊かで哀切なギターソロに変わる。冒頭で流れていた、歩道の音楽家とその家族を描いたあの曲と同じものだ。
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削除されたシーン「Dia de los muertos」では、一団の人々が穏やかなバラードを歌い、やがてそれを大げさなものに変えて、祝日の意味をほとんど台無しにしてしまう。これは、エルネストがエクトルの曲『リメンバー・ミー』を家族のための個人的な歌から派手な名声のための歌へと台無しにしていく様子を予告しているとも取れる。
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エルネストのギターのヘッドストックには、黄色い歯が1本ある骸骨の細工が施されている。エクトルが最初に歯を見せて笑うとき、彼にも黄色い歯が1本あることに気づかずにはいられない。これはギターが本来彼のものであることを示しており、エルネスト・デラクルスは生前も死後も完璧に白い歯が並んだ口をしている。
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デラクルスの像に印刷された「今をつかめ」というモットーを見てから初めて、ミゲルはタレントショーに出るために怪しげな行動に及ぶ（ダンテの気をそらすため別のオフレンダから供え物を盗み、エルネストの墓に押し入り、彼のギターを盗む）。エルネスト自身も、友人エクトルを殺し、彼の曲すべての功績を横取りするなど、今をつかむためにかなり怪しげなことをしていた。