Coco: 264 ciekawostki zza kulis

6. film Pixara, w którym aktor użyczający głosu głównemu bohaterowi był nominowany do Annie za najlepszy dubbing, po Ratatuju (2007), WALL-E (2008), Meridzie Walecznej (2012), Uniwersytecie Potwornym (2013) i W głowie się nie mieści (2015).
W powieściowej adaptacji Pepita była wśród Riverów jako kotka Imeldy. Nawet lata później wspomniano o niej na początku, gdy obserwowała Miguela z prababcią i podczas jego spacerów po ulicach.
Zanim zagra ostatnią piosenkę dla swojego przyjaciela Chicharróna, Héctor stroi strunę G. Struna G słynie z tego, że łatwo się rozstraja.
Druga produkcja Disneya osadzona w Krainie Umarłych po przejęciu LucasArts, które wyprodukowało grę Grim Fandango (1998), również rozgrywającą się w Krainie Umarłych.
Choć film nosi jej imię, postać Coco pojawia się na ekranie przez mniej niż kwadrans czasu trwania filmu.
Laleczka na łóżku Coco to rodzaj „muñeca de trapo” (szmacianej lalki), bardzo popularnej w Meksyku.
Spędził więcej dni na 1. miejscu box office'u niż jakikolwiek inny film animowany w XXI wieku.
Szósty film Pixara z muzyką Michaela Giacchino, po Iniemamocnych (2004), Ratatuju (2007), Odlocie (2009), Autach 2 (2011) i W głowie się nie mieści (2015).
Podczas jednej z wizyt u oaxacańskiej rodziny w Meksyku w poszukiwaniu inspiracji reżyser Lee Unkrich zwrócił szczególną uwagę na tradycyjną ofrendę, na której stoją zdjęcia zmarłych i na którą składa się też jedzenie z okazji Día de Muertos. Zauważył, że basseta tej rodziny trzeba było wielokrotnie przeganiać od ofrendy, bo próbował zjeść jedzenie. Wydało mu się to tak zabawne, że umieścił w filmie scenę, w której Miguel z przerażeniem odkrywa, że Dante zjada jedzenie z ofrendy.
Gdy Miguel i Héctor docierają na plac Ernesta de la Cruza, rozgrywa się scena, w której ludzie świętują i puszczają fajerwerki; w tym momencie po prawej stronie ekranu widać plakat Iniemamocnych 2 (2018) Pixara.
5. film Pixara z niestandardową muzyką przy logach Disneya i Pixara na początku, po Potworach i spółce (2001), Iniemamocnych (2004), Ratatuju (2007) i W głowie się nie mieści (2015).
W Brazylii tytuł zmieniono na „Viva”, ponieważ oryginalny tytuł „Coco” łatwo pomylić z portugalskim słowem „cocô”, które oznacza „kupę”. Samo słowo „coco”, bez akcentu nad literą O, oznacza owoc palmy, z którego pozyskuje się wodę kokosową.
4. film Pixara z Cheechem Marinem, po trylogii Aut.
4. film animowany Benjamina Bratta. Wcześniej użyczył głosu Manny'emu w Klopsiki i inne zjawiska pogodowe (2009) i Klopsiki kontratakują (2013) oraz El Macho w Potworach z przypadku (2013).
Piąty film Pixara, w którym na końcu pojawia się napis „The End”, po Dawno temu w trawie (1998), Gdzie jest Nemo? (2003), Ratatuju (2007) i Gdzie jest Dory? (2016); był też pierwszym, w którym nie wystąpił Brad Garrett.
Babcia Miguela ma idealnie zwiotczałe tricepsy (obwisłe ramiona). To dowodzi, że jest prawdziwą abuelitą.
Na początku filmu po raz pierwszy poznajemy Dantego, gdy Miguel mija stół pełen figurek alebrijes. Dodatkowo pod samym końcem stołu stoi model Pepity, alebrije mamy Imeldy.
Szósty film Pixara z kategorią PG przyznaną przez ACB (Australian Classification Board), po Iniemamocnych (2004), Ratatuju (2007), Odlocie (2009), Meridzie Walecznej (2012) i Dobrym dinozaurze (2015).
Po hiszpańsku „Pepita” to zdrobnienie od Pepy, będącej alternatywną formą imienia Josefa. Josefa to żeński odpowiednik José (Józef).
Pierwszy film Pixara z kategorią PG, który skupia się na ludziach, od czasu Meridy Walecznej (2012).
Siódmy film Pixara z premierą w listopadzie i piąty z premierą w tygodniu Święta Dziękczynienia.
W pierwotnej wersji przed filmem wyświetlano krótkometrażówkę Olaf's Frozen Adventure (2017), trwającą 22 minuty. Wielu widzów sądziło, że trafiło na niewłaściwy seans. Od 7 grudnia 2017 roku Olaf's Frozen Adventure (2017) wycofano z kin i nie zastąpiono go żadnym innym krótkim metrażem.
Wymiana zdań Miguela z urzędnikiem na temat jego alergii na Dantego („Ale Dante nie ma w ogóle sierści!” „A ja nie mam nosa, a jednak tu jesteśmy”) nawiązuje do dialogu Boba Parra z Edną Mode w Iniemamocnych (2004): („Wiesz, że jestem na emeryturze, jeśli chodzi o bycie bohaterem”. „Ja też, Robercie, a jednak tu jesteśmy”).
Nazwisko Miguela, Rivera, to ukłon w stronę producenta filmowego Jonasa Rivery, który pracuje w Pixar Animation Studios od 1994 roku i wyprodukował dwa ich filmy: Odlot (2009) i W głowie się nie mieści (2015).
Początkowo Miguel miał tylko grać na gitarze, a nie śpiewać. Kiedy reżyser Lee Unkrich odkrył, że Anthony Gonzalez jest w istocie utalentowanym wokalistą, zdecydowano, że Miguel będzie robił jedno i drugie, by Anthony mógł pokazać ten talent w filmie.
Widać szkielet noszący koszulkę z czaszką Sida z Toy Story (1995).
Gatunek Pepity, alebrijes, to małe figurki z papier mâché lub rzeźbione w drewnie, przedstawiające mityczne hybrydy zwierząt. Adrian Molina i zespół Pixara natknęli się na te jaskrawe rzeźby podczas badań do filmu i od razu się w nich zakochali.
Pierwszym alebrije, jakie pojawia się, gdy Miguel po raz pierwszy przechodzi przez most, jest olbrzymi upierzony wąż. To prawdopodobnie ukłon w stronę Quetzalcoatla (znanego jako Kukulkan lub Q'uq'umatz), ważnego bóstwa kilku kultur Mezoameryki. Ku jego czci zbudowano świątynię El Castillo w starożytnym mieście Chichen Itza, jednym z ośmiu cudów współczesnego świata, położonym na półwyspie Jukatan w Meksyku. Piramida schodkowa przypomina też konstrukcję, na której ląduje stworzenie łączące mosty z nagietków. Co ciekawe, jego głowa przypomina Rexa, zabawkowego dinozaura z serii Toy Story.
Lee Unkrich napisał na Twitterze, że chorwacki muzyk o imieniu Frano był wczesną inspiracją dla Miguela.
Postać „Generała” znika, co może nawiązywać do słów generała Douglasa MacArthura: „Starzy żołnierze nigdy nie umierają, po prostu odchodzą”.
Dyrygent orkiestry w musicalu Ernesta de la Cruza „Sunrise Spectacular” to karykatura kompozytora filmu, Michaela Giacchino.
Autorzy piosenek Robert Lopez i Kristen Anderson-Lopez napisali do Coco (2017) jedną piosenkę, czyli znak rozpoznawczy filmu, „Remember Me”. Był to pierwszy raz, gdy małżeński duet kompozytorski tworzył muzykę do filmu animowanego Pixara. Jak na ironię, nie mogli zaangażować się w krótkometrażówkę Olaf's Frozen Adventure (2017) z powodu konfliktu terminów z Coco.
Ze wszystkich oddziałów animacji Disneya (Walt Disney Animation Studios, Pixar Animation Studios i DisneyToon Studios) Coco jest ostatnim oryginalnym pełnometrażowym filmem animowanym Disneya z lat 2010., ponieważ ich kolejne animacje do końca dekady (Iniemamocni 2 (2018), Ralph Demolka w internecie (2018), Toy Story 4 (2019) i Kraina lodu II (2019)) to same sequele.
Lee Unkrich powiedział, że Kraina Umarłych to hołd dla Guanajuato, kolorowego miasta w środkowym Meksyku.
2. film Pixara, w którym obsada w większości należy do jednej konkretnej narodowości – w tym przypadku meksykańskiej. Pierwszym była Merida Waleczna (2012), w której obsadę stanowili głównie aktorzy szkockiego pochodzenia.
19. z rzędu film Pixara z Johnem Ratzenbergerem.
Operatorzy, którzy pozwalają zmarłym przejść do krainy żywych, używają panelu w kształcie cukrowej czaszki.
To trzecie podejście Disneya do meksykańskiej tradycji Día de Muertos, nazywanej też „Día de los Muertos”. W odcinku Night of the Day of the Dead (2001) serialu Lizzie McGuire rodzice Mirandy Sanchez krótko tłumaczyli Lizzie te tradycje. Świętu poświęcony był też jeden z odcinków serialu Elena z Avaloru (2016).
To 3. disneyowski film, do którego piosenki napisali Kristen Anderson-Lopez i Robert Lopez, po Krainie lodu (2013) i Kubusiu Puchatku (2011). Po raz pierwszy pisali też piosenki do filmu Disneya zrealizowanego przez Pixar Animation Studios, a nie przez Walt Disney Animation Studios.
5. najbardziej dochodowy film Pixara i 5. film Pixara, który zarobił na świecie ponad 800 mln dolarów, po Gdzie jest Nemo? (2003), Toy Story 3 (2010), W głowie się nie mieści (2015) i Gdzie jest Dory? (2016).
Southwest Airlines promowały Coco (2017), ozdabiając jeden ze swoich samolotów Boeing grafikami z filmu.
Czwarty animowany film Disneya z wynikiem 97% na Rotten Tomatoes, po Kopciuszku (1950), Iniemamocnych (2004) i Zwierzogrodzie (2016).
Miguel uczy się grać na gitarze, oglądając na wideo stare filmy z Ernestem de la Cruzem. Według współreżysera i scenarzysty filmu, Adriana Moliny, pomysł opiera się na jego dzieciństwie w latach 1990., gdy nagrywał stare i nowe odcinki The Wonderful World of Disney na ABC, CBS i The Disney Channel i w efekcie marzył o lepszym życiu.
Miguel nie był jedynym członkiem rodziny, który ukrywał talent muzyczny – w finale jego kuzyn i wujek dołączają do niego przy „Proud Corazon”, choć wcześniej w filmie z niego kpili.
Częściowo zanimowano inne otwarcie, skupione wyłącznie na ostatnim występie Ernesta z okazji Día de los Muertos, ale zostało wycięte, bo wprowadzało Miguela później, niż chcieli producenci.
W filmie pojawiają się animowane karykatury i cameo legendarnych meksykańskich gwiazd, będące hołdem dla nich. Wśród wielu nieżyjących meksykańskich sław można zobaczyć zapaśnika Santo, aktora filmowego Cantinflasa, aktorów i piosenkarzy Pedra Infante i Jorgego Negrete, malarkę Fridę Kahlo, Emiliana Zapatę, jednego z przywódców rewolucji meksykańskiej, oraz aktorkę Maríę Félix. Reżyser Lee Unkrich zdradził, że oprócz tych gwiazd w filmie ukryto ich więcej.
Babcia i prababcia Miguela często zdejmują but, żeby nim uderzyć. Ma to zapewnić posłuch. W kulturze latynoamerykańskiej taki but nazywa się „chancla”.
Zawsze gdy ktoś gra na gitarze, palce animowanej postaci układają się zgodnie z chwytami rzeczywistych akordów.
Poza Mamą Coco i zmarłymi krewnymi, których spotyka Miguel, nikt nie zna imion żyjących członków rodziny. Miguel zwraca się do wujka „Tío Berto”, ale pozostałych nazywa po prostu „Mamá”, „Papá” i „Abuelitą” – aż do końca, gdy Miguel śpiewa Mamie Coco, a ta, słysząc pociągający nosem Abuelitę, odwraca się do niej i woła ją po imieniu: Elaina.
Lee Unkrich i Adrian Molina powiedzieli, że najtrudniejszym elementem do animowania była szyja Abuelity. Aby mieć punkt odniesienia, Molina poprosił swoją teściową, mieszkającą w Meksyku, o przelot do PIXAR-u, gdzie razem z Unkrichem próbowali ją rozzłościć, żeby zobaczyć, jak porusza się jej szyja. Było to trudne, bo teściowa Moliny jest, jak sam mówi, „kobietą, którą trudno rozzłościć”. Po kilku godzinach udało im się ją zdenerwować.
John Ratzenberger, od dawna uznawany za talizman szczęścia Pixara, podtrzymuje serię występów we wszystkich pełnometrażowych filmach studia. W Coco (2017) gra ducha o imieniu Juan Ortodoncia – to szkielet, który może przejść do świata żywych, bo pamięta go jego dentysta.
Oficjalny zwiastun teaserowy ukazał się 6 grudnia 2016 roku.
Przez chorągiewki papel picado widzimy, że Mamá Imelda nauczyła się robić buty, bo buty Coco często się psuły i musiała nauczyć się je naprawiać, nie mogąc kupić nowych. Odkryła, że ma do tego smykałkę, i założyła biznes szewski.
W zaledwie 3 tygodnie zarobił na świecie ponad 400 mln dolarów, po 36 dniach ponad 500 mln, po 53 dniach ponad 600 mln, a potem ponad 700 mln dolarów na całym świecie.
W kamerze, która śledzi Ernesta wznoszącego się ku dzwonowi, ukryty jest Myszka Mickey.
Kilka dni po zdobyciu Oscara za najlepszy film animowany Darla K. Anderson odeszła z Pixara po 25 latach pracy, co czyni ten film ostatnim, który wyprodukowała dla studia.
Najnowszy film Pixara, który trafił do kin w listopadzie.
Drzwi do biura w Krainie Umarłych mają etykietę ze słynnym pixarowskim easter eggiem „A113”, nazwanym po sali California Institute of Arts, w której studiowało wielu artystów Disneya i Pixara.
To drugi film Pixara wypuszczony w tygodniu Święta Dziękczynienia, którego nie wyreżyserował John Lasseter, i pierwszy wydany na Święto Dziękczynienia, którego głównym reżyserem był Lee Unkrich – wcześniej był jedynie współreżyserem Toy Story 2 (1999).
19. pełnometrażowy film animowany Pixar Animation Studios.
Zdobył 11 nagród Annie, więcej niż jakikolwiek inny film.
Lee Unkrich i Adrian Molina pracowali już razem przy Toy Story 3 (2010), gdzie Unkrich był jedynym reżyserem, a Molina pełnił przynajmniej funkcję head of story.
Lee Unkrich jest piątym pracownikiem Pixara nominowanym dwukrotnie do Oscara za najlepszy film animowany. Pierwszym był John Lasseter (nominacje za Monsters, Inc. (2001) i Auta (2006)), drugim Brad Bird (nominacje za Iniemamocnych (2004) i Ratatuj (2007), oba nagrodzone), trzecim Andrew Stanton (nominacje za Gdzie jest Nemo? (2003) i WALL-E (2008), oba nagrodzone), a czwartym Pete Docter (nominacje za Monsters, Inc. (2001), Odlot (2009) i W głowie się nie mieści (2015); Odlot i W głowie się nie mieści zdobyły Oscara).
Miguel nazwał swojego psa „Dante” po koniu z jednego z filmów Ernesta.
Gdy Miguel biegnie na plac czyścić buty, mija wystawione na sprzedaż piniaty. Są wśród nich Woody i Buzz z Toy Story oraz Mike z Monsters, Inc.
Pierwszy kinowy film animowany z Edwardem Jamesem Olmosem od czasu Drogi do El Dorado (2000).
Miguel jest z tego dumny, że gdy się uśmiecha, dołek pojawia się przy lewym kąciku ust, ale nie przy prawym. Anthony Gonzalez, który użycza mu głosu, ma podobną cechę.
Drugi film Pixara z wynikiem 97% na Rotten Tomatoes, po Iniemamocnych (2004).
Postać Ernesta de la Cruza wzorowana jest na meksykańskiej ikonie Pedrze Infante (swoją drogą drugie nazwisko Infante to „Cruz”). Nazwisko Ernesta, de la Cruz, nawiązuje też do innej pixarowskiej postaci – Cruz Ramirez z Auta 3 (2017). W filmie pojawia się ponadto karykatura Pedra Infante, która wchodzi nawet w interakcję z de la Cruzem.
W scenie retrospekcji, w której Héctor zostaje otruty, pociąg pasażerski ciągnie lokomotywa 382 z Illinois Central Railroad. To właśnie ta maszyna, w której zginął Casey Jones w nocy 30 kwietnia 1900 roku. Jak na ironię, po tym słynnym wypadku lokomotywę uznano za przeklętą, bo w swojej karierze miała jeszcze więcej kraks, zanim w 1935 roku trafiła na złom.
Przy okazji kinowej premiery Coco (2017) wyświetlano pierwotnie 22-minutowy animowany film krótkometrażowy Olaf's Frozen Adventure (2017), w którym Olaf (głos Josha Gada) szuka dla przyjaciół rodzinnej tradycji na święta. Coco (2017) to pierwszy pełnometrażowy film Pixara, któremu nie towarzyszył krótkometrażowy film stworzony i wyprodukowany przez Pixar Animation Studios od czasu Toy Story (1995) — ten nie miał krótkometrażówki w USA, a w Wielkiej Brytanii towarzyszyło mu wznowienie krótkometrażowego filmu Rogera Królika Roller Coaster Rabbit (1990).
W projekcie mostu z cempazuchitl wykorzystano piramidy azteckie. Według scenografa pionowa struktura budynków ma odzwierciedlać „warstwową historię Meksyku”.
7 stycznia 2018 roku film zdobył Złoty Glob dla najlepszego filmu animowanego, stając się 8. filmem Pixara nagrodzonym w tej kategorii — po Auta (2006), Ratatouille (2007), WALL-E (2008), Odlot (2009), Toy Story 3 (2010), Merida waleczna (2012) i W głowie się nie mieści (2015).
To ostatni film Pixara, w którym w logo studia użyto pierwszego projektu maskotki — począwszy od Toy Story 4 (2019) żarówka i metal na maskotce są znacznie jaśniejsze.
Lee Unkrich rozważał zatrudnienie meksykańskiego kompozytora, ale ostatecznie wybrał Michaela Giacchino, który wcześniej pracował przy innych filmach Pixara. Przy muzyce współpracował z meksykańskimi muzykami.
To pierwsza rola głosowa Cheecha Marina w animowanym filmie Pixara poza serią Auta. Użyczał też głosu w dwóch animowanych filmach Walt Disney Feature Animation: jako Tito, chihuahua w Oliver & Company (1988), i jako Banzai, hiena w Królu lwie (1994).
5 grudnia 2017 roku film zdobył wystarczająco dużo głosów, by zająć 45. miejsce w Top 250 IMDb, wyprzedzając WALL-E (2008) jako najwyżej oceniany film animowany komputerowo.
To 6. film Pixara z oceną A+ w CinemaScore — po Toy Story 2 (1999), Potworach i spółce (2001), Gdzie jest Nemo? (2003), Iniemamocnych (2004) i Odlocie (2009).
Pepita inspirowana jest meksykańską sztuką ludową, zwłaszcza z regionu Oaxaca.
Heavy metalowy zespół grający w programie talentów nazywa się Escápula, co po angielsku znaczy „łopatka”.
„Coco” po hiszpańsku może potocznie oznaczać „czaszkę”, co daje podwójne znaczenie, skoro większość akcji rozgrywa się w zaświatach wśród szkieletów. „Coco” po hiszpańsku może być też zdrobnieniem imienia „Socorro”, popularnego imienia żeńskiego, wywodzącego się od „Virgen del Socorro” (Matki Bożej Wspomożycielki).
Papierowe ozdoby wiszące w scenach plenerowych to papel picado (papier perforowany lub dziurkowany) — rękodzieło dekoracyjne uważane za meksykańską sztukę ludową.
Zgodnie z tradycją „ukrytych mickeyów” w scenografii ukryto motywy czaszek. Łatwo je dostrzec w witrażach biur administracji i rezydencji De la Cruza, ale też w tle ujęć miasta.
Ernesto de la Cruz dzieli imię i nazwisko ze słynnym argentyńskim muzykiem, bandoneonistą i kompozytorem Ernestem Natividad de la Cruz (08.09.1898–14.11.1985), znanym ze swoich tang.
To pierwszy oryginalny film Pixara od czasu Dobra w wielkim świecie (2015) — poprzednie, Gdzie jest Dory (2016) i Auta 3 (2017), były sequelami.
Film był w aktywnej produkcji w latach 2011–2017 i pobił rekord najdłuższego cyklu produkcyjnego wśród animacji Pixara.
Dante to drugi pies, który odgrywa ważną rolę w filmie Pixara, towarzysząc głównemu bohaterowi w przygodzie. Pierwszym był Dug z Odlotu (2009).
Mosty, domy i inne elementy miasta szkieletów układają się tak, by tworzyć wokół motywy czaszek.
Numer otwierający, który Frida Kahlo inscenizuje na show Ernesta, z wieloma Fridami wypełzającymi z papai, to aluzja do dwóch jej obrazów: „Martwa natura, okrągła” ma w centrum papaję, a na „Ostatniej wieczerzy” wokół stołu rozmieszczono liczne autoportrety Fridy.
Ponieważ Ernesto de la Cruz wywarł duży wpływ na Miguela, chłopiec nazwał bezpańskiego psa „Dante” po koniu z jednego z filmów De la Cruza. Ten film można zobaczyć i usłyszeć, gdy jest wyświetlany na przyjęciu w domu De la Cruza.
Rola Johna Ratzenbergera jako Juana Ortodoncii to najkrótsza jego rola ze wszystkich filmów Pixara. Jego postać ma tylko jedno słowo kwestii: „gracias”.
To trzeci film Pixara, w którym pełne logo otwarcia Disneya z 2011 roku pojawia się jako logo zamykające — po Gdzie jest Dory (2016) i Auta 3 (2017).
Kraina Umarłych pełna jest przestarzałej technologii — na przykład komputera Macintosh z lat 80. i krótkofalówek. To pasuje, bo ta technologia jest przestarzała, a więc w pewnym sensie martwa.
Wieża na przyjęciu De la Cruza wzorowana jest na Coit Tower. Oświetlenie jest jednak odwrócone: w filmie świecą się okna widokowe, a w prawdziwej wieży nocą podświetlone są dolne i górne łuki.
Film trafił do kin dokładnie tego samego dnia co pierwszy film Pixara, Toy Story (1995), 22 lata wcześniej. To także drugi film Pixara, który zadebiutował tego samego dnia co jeden z ich wcześniejszych filmów — pierwszym było Dobra w wielkim świecie (2015), wydane tego samego dnia co Dawno temu w trawie (1998), 19 lat wcześniej.
Gitara, którą Miguel zabiera z mauzoleum Ernesta, ma drobne pęknięcia pod lakierem. To oznaka starzenia się gitar.
Serwis filmowy Collider uważa pierwszą półgodzinę filmu za mieszankę Czarnoksiężnika z krainy Oz (1939) i Powrotu do przyszłości (1985).
Kiedy przyjaciel Hectora znika z hamaka, jego ciężar nie jest już brany pod uwagę.
Gdy Miguel i Hector przechadzają się po Krainie Umarłych, w tle można dostrzec logo Iniemamocnych, zapowiadające sequel filmu i kolejny film Pixara. Widać je zaraz po odpaleniu rakietowych fajerwerków na plecach jednej osoby, po prawej stronie ekranu. Iniemamocni 2 (2018).
Film miał pierwotnie nosić tytuł „Día de los Muertos”, od meksykańskiego święta (UWAGA: po hiszpańsku święto nazywa się poprawnie Día de Muertos). W trakcie produkcji w 2015 roku Walt Disney Company wystąpiła o zastrzeżenie znaku towarowego „Día de los Muertos” na potrzeby różnych zastosowań merchandisingowych. Spotkało się to z ostrą krytyką wielu osób w Stanach Zjednoczonych, zwłaszcza w społeczności meksykańsko-amerykańskiej, które zarzucały firmie zawłaszczanie i wyzyskiwanie kultury. Tydzień później Disney wycofał się z tych starań i zmienił tytuł filmu na „Coco”. Jakiś czas później Pixar Animation Studios zatrudnił meksykańsko-amerykańskiego rysownika Lalo Alcaraza, dramaturga Octavio Solisa i byłą prezes Mexican Heritage Corp. Marcelę Davison Aviles jako konsultantów technicznych filmu i poprosił ich o role głosowe. Alcaraz jest twórcą komiksu „La Cucaracha”, a jego podpis na pasku — karykatura samego siebie nad imieniem „LALO” — można zobaczyć jako graffiti na ścianie w Mieście Umarłych.
Miasteczko Santa Cecilia nosi imię katolickiej patronki muzyków. Zostało też nazwane po piosence Deana Martina Santa Lucia.
Miguel Rivera to drugi najmłodszy protagonista w animowanym filmie Pixara; najmłodszy jest Arlo z Dobrego wielkiego świata (2015).
W wywiadzie dla Entertainment Weekly Gael García Bernal mówi, że postać Hectora jest jak ludzka wersja Baloo z Księgi dżungli (1967).
W Brazylii, z powodu zmiany tytułu (z „Coco” na „Viva”), prababcia Miguela też dostała nowe imię: Mamá Coco stała się Mamá Inês.
Jorge Negrete i Pedro Infante, którzy pojawiają się na przyjęciu De la Cruza, zagrali razem w filmie Dos Tipos de Cuidado (1953).
Aksamitki to jedyne żywe rośliny w Krainie Umarłych. Podczas wstępnych podróży badawczych do Meksyku twórcy filmu dowiedzieli się, że aksamitki odgrywają ogromną rolę w Día de los Muertos: wskazują duchowi bliskiej osoby drogę do domu.
ZNAK FIRMOWY STUDIA: Ciężarówkę Pizza Planet, która pojawiła się w każdym filmie Pixara, można zobaczyć, jak przejeżdża obok warsztatu szewskiego Rivera, gdy Elena (babcia Miguela) tłumaczy Miguelowi zasadę „zakazu muzyki”.
Film znajduje się w oficjalnym Top 250 filmów fabularnych na Letterboxd.
W ciągu 19 dni zarobił na świecie więcej niż poprzedni film Pixara, Auta 3 (2017), zarobił przez pięć i pół miesiąca.
Trzeci film Pixara, w którym pojawia się alkohol, po Ratatuju (2007) i Odlocie (2009).
W filmie jest mnóstwo drobnych odniesień muzycznych – w kilku kwestiach padają tytuły popularnych przebojów, a bohaterowie mówią tytułami piosenek, takimi jak „The Show Must Go On”, „Nothing Else Matters”, „I Want It That Way” i wieloma, wieloma innymi.
Spośród głównej obsady Gael García Bernal jest jedynym aktorem, który użyczył głosu swojej postaci zarówno w angielskiej, jak i hiszpańskiej wersji filmu, choć większość aktorów to Latynosi.
Dante to pies rasy xolo (xoloitzcuintli), meksykańskiej rasy narodowej znanej z braku sierści i szorstkiej skóry. Z powodu cechy genetycznej psy xolo regularnie tracą zęby, przez co często wypada im język z pyska. Animatorzy postanowili wykorzystać to w projekcie Dantego i bawić się tym, jak tylko się da. Język Dantego animowano za pomocą tej samej technologii, którą wykorzystano przy Hanku Ośmiornicy z Gdzie jest Dory? (2016) i tytułowym bohaterze krótkometrażówki Pixara Lou (2017).
Trzeci film Pixara nagrodzony Oscarem za najlepszą piosenkę oryginalną, po Potworach i spółce (2001) i Toy Story 3 (2010).
Choć Pixar Animation Studios słynie z odróżniania się od Walt Disney Animation Studios między innymi tym, że nie robi filmów muzycznych, Coco (2017) to pierwszy muzyczny film Pixara. Coco nie jest jednak typowym musicalem – to raczej film z muzyką w stylu takich produkcji jak The Blues Brothers (1980), Footloose (1984), Happy Feet (2006), O Brother, Where Art Thou? (2000), Pitch Perfect (2012), Sing (2016), Rio (2011) i Walk the Line (2005) niż klasycznego musicalu (np. Piękna i Bestia (1991), Chicago (2002), La La Land (2016), Król i ja (1956), Mary Poppins (1964), My Fair Lady (1964), Deszczowa piosenka (1952), Dźwięki muzyki (1965), West Side Story (1961) i Czarnoksiężnik z Oz (1939)).
Ostatni film w karierze Any Ofelii Murguíi.
W zaledwie 5 dni zarobił na świecie ponad 150 milionów dolarów.
Jedyny film Pixara z końca lat 2010., który nie jest kontynuacją.
Siódmy animowany film Disneya z muzyką Michaela Giacchino, po Iniemamocnych (2004), Ratatuju (2007), Odlocie (2009), Autach 2 (2011), W głowie się nie mieści (2015) i Zwierzogrodzie (2016).
6. film Pixara nagrodzony Annie za najlepszy dubbing, po Toy Story 2 (1999), Gdzie jest Nemo? (2003), Iniemamocnych (2004), Ratatuju (2007) i W głowie się nie mieści (2015).
Dziesiąty film Pixara zrealizowany w formacie 2,35:1, po Dawno temu w trawie (1998), Iniemamocnych (2004), Autach (2006), Ratatuju (2007), WALL·E (2008), Autach 2 (2011), Meridzie Walecznej (2012), Dobrym dinozaurze (2015) i Autach 3 (2017).
Trzeci animowany komputerowo film Disneya z wynikiem 97% na Rotten Tomatoes, po Iniemamocnych (2004) i Zwierzogrodzie (2016).
Dziewiąty film Pixara nagrodzony Oscarem za najlepszy film animowany i trzeci film Pixara nagrodzony Oscarem za najlepszą piosenkę oryginalną.
Przez trzy tygodnie z rzędu był numerem jeden w amerykańskim box office.
Budynki w Krainie Umarłych, w miarę jak piętrzą się coraz wyżej, przechodzą od piramid Majów przez hiszpańskie domy z adobe i dalej.
Film zawiera konkretne motywy i treści, które normalnie byłyby w Chinach zakazane. Podobno członkowie chińskiej cenzury byli tak poruszeni filmem, że zrobili wyjątek i go dopuścili.
W Meksyku film wszedł na ekrany trzy i pół tygodnia przed premierą w USA, gdzie pobił Avengers (2012) i stał się najchętniej oglądanym filmem w kraju.
Popularny easter egg Pixara, „A113”, widnieje w lewym dolnym rogu jednego z albumów Ernesta De la Cruza.
Film był w produkcji kilka lat, a Miguela (wówczas zwanego Marco) dubbingował inny młody aktor. W końcu chłopiec wszedł w okres dojrzewania, więc musiał zastąpić go Anthony Gonzalez. Oryginalny aktor dostał jednak w filmie epizod, podobnie jak pierwotny głos Nemo, który powrócił w Gdzie jest Dory? (2016). Później w filmie pewien pracownik sceny (o wysokim głosie) mówi Ernestowi, żeby przeszedł przez drzwi na scenę. To właśnie ten oryginalny aktor.
Czwarty raz w filmie Pixara, gdy John Ratzenberger dubbinguje drugoplanową postać z akcentem, po Ratatuju (2007), Meridzie Walecznej (2012) i Dobrym dinozaurze (2015).
Początkowo producenci filmu rozważali, by Pepita była psem rasy xolo. Jednak z artystycznego punktu widzenia decyzja, by zrobić z niej alebrije, otworzyła mnóstwo ekscytujących możliwości. Zanim Pepita pojawiła się w filmie, na straganie z rzeźbami alebrijes w Santa Cecilia stała jej podobizna.
W jednej scenie dwóch szkieletów w tle wygląda, jakby dokonywali transakcji narkotykowej, podejrzliwie przekazując sobie paczkę – to rzadki przypadek pokazania transakcji narkotykowej w filmie Disneya/Pixara.
Coco (2017) to pierwsza produkcja Walt Disney Pictures od czasu The Rescuers Down Under (1990) sprzed 27 lat, której towarzyszy półgodzinny film dodatkowy – tamtemu towarzyszył krótkometrażowy film o Myszce Miki The Prince and the Pauper (1990).
To drugi film animowany w karierze Jaime'a Camila – pierwszym był Sekretne życie zwierzaków domowych (2016). Dubbingował jednak Barry'ego B. Bensona w latynoamerykańskiej wersji Bee Movie.
Twórcy i animatorzy pięć razy podróżowali do Meksyku, by badać kulturę, ludzi, jedzenie, tradycje itd., co pomogło określić fabułę i bohaterów Coco (2017). Odwiedzili między innymi Meksyk i Oaxacę. Reżyser Lee Unkrich tak opisał to doświadczenie: „Widziałem to przedstawiane w sztuce ludowej. Było coś w zestawieniu szkieletów z jasnymi, świątecznymi kolorami, co poruszyło moją wyobraźnię. To zaprowadziło mnie na krętą ścieżkę odkryć. A im więcej dowiaduję się o Día de Muertos, tym głębiej mnie to porusza”.
Odwiedzając krainę żywych, Pepita przybiera postać zwykłego kota domowego. Według novelizacji oraz książki Miguel and the Amazing Alebrijes była to jej pierwotna forma, zanim stała się alebrije.
Pierwszy (i jak dotąd jedyny) film Lee Unkricha z kategorią PG; wszystkie pozostałe, które reżyserował i współreżyserował, miały kategorię G.
Pewien urzędnik skarży się Miguelowi, że wciąż ma alergię na psy, choć nie ma już nosa. Kiedy jednak Frida Kahlo spotyka Dantego, mówi, że to „potężny pies xolo”. Dante jest xoloitzcuintli, rasą hipoalergiczną.
Ostatni oryginalny film Pixara, któremu towarzyszył film krótkometrażowy.
Ostatni film Pixara wyprodukowany przez Darlę K. Anderson, zanim w marcu 2018 odeszła z Pixara, by szukać innych możliwości gdzie indziej.
Piłka Luxo Jr., która pojawia się niemal w każdym filmie Pixara jako hołd dla ich pierwszej krótkiej animacji, leży na stole w pracowni Fridy Kahlo, gdy Dante goni jej małpę.
4. film Pixara, który zdobył 2 Oscary, po Iniemamocnych (2004), Odlocie (2009) i Toy Story 3 (2010).
Ostatni film Pixara ze współreżyserem aż do Soul (2020).
Czternasty komputerowo animowany film Disneya, który trafił do kin w listopadzie, po Toy Story (1995), Dawno temu w trawie (1998), Toy Story 2 (1999), Potworach i spółce (2001), Iniemamocnych (2004), Kurczaku Małym (2005), Piorunie (2008), Zaplątanych (2010), Ralphie Demolce (2012), Krainie lodu (2013), Wielkiej 6 (2014), Dobrym dinozaurze (2015) i Vaianie (2016).
Podczas nagrywania żałobnej wersji „Remember Me” w wykonaniu Miguela Anthony Gonzalez naprawdę się popłakał.
Wygląd Krainy Umarłych zainspirowało meksykańskie miasto Guanajuato, gdzie kolorowe domy na zboczach wzgórz stoją tak, że wyglądają niemal jak ułożone jeden na drugim.
To drugi raz, gdy dwa filmy Pixara trafiły do kin w tym samym roku. Ten i Auta 3 (2017) miały premierę w 2017 roku. Za pierwszym razem był to rok 2015, w którym zadebiutowały W głowie się nie mieści (2015) i Dobry dinozaur (2015). W obu latach jeden film miał wyższy wynik box office niż drugi. W 2015 roku najwyższy wynik miała letnia premiera (W głowie się nie mieści (2015)), a w 2017 roku jesienna premiera (Coco (2017)).
Reżyser Lee Unkrich dodał trzy ukłony w stronę swojego ulubionego filmu Lśnienie (1980): scenę z siekierą, którą wyważa się drzwi, czerwoną perkusję (redrum) oraz w innej scenie bliźniaczki-duchy.
To dziewiąty komputerowo animowany film Disneya z premierą w tygodniu Święta Dziękczynienia, po Toy Story (1995), Dawno temu w trawie (1998), Toy Story 2 (1999), Piorun (2008), Zaplątani (2010), Kraina lodu (2013), Dobry dinozaur (2015) i Vaiana: Skarb oceanu (2016).
Według aktora podkładającego mu głos, Gaela Garcíi Bernala, Héctor urodził się 30 listopada.
Kiedy Miguel po raz pierwszy staje się duchem po szarpnięciu za struny gitary w mauzoleum, w panice wybiega na cmentarz, a szalona muzyka, która towarzyszy akcji, to crescendo z „A Day in the Life” The Beatles.
Licznik, gdy Héctor przechodzi przez bramę, pokazuje 1138 – liczbę, która wielokrotnie pojawia się w uniwersum Gwiezdnych wojen i w filmie George’a Lucasa THX 1138.
Po przyjęciu u Ernesta widać trzy zielone szczenięce alebrijes, które pędzą po podłodze w poszukiwaniu jedzenia – to nawiązanie do trojaczków Harrisa, Huberta i Hamisha, braci Meridy z filmu Pixara Merida Waleczna (2012).
Pomarańczowy kwiat widoczny w całym filmie to aksamitka aztecka (znana też jako aksamitka meksykańska lub cempasúchil). W Meksyku używa się go w tradycji Día de los Muertos, by wskazać zmarłym drogę do żywych.

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
Gdy Ernesto dowiaduje się, że Miguel musi wkrótce wrócić do domu, bo inaczej umrze, spokojnie mówi: „Hm, naprawdę powinienem cię odesłać do domu” – z taką samą obojętnością, jakby właśnie usłyszał, że dzieciak poszedł spać później, niż myślał. Mówi też Miguelowi, że było fajnie, i dodaje: „Mam nadzieję, że wkrótce umrzesz”. To dwie subtelne, ale wymowne wskazówki, że Ernesto jest socjopatą, który nie liczy się z ludzkim życiem i jest gotów zabić (jak Héctora za jego piosenki), gdy uzna, że ktoś może zagrozić jego sławie.
Pokaż spoiler
Wyjaśniając sprawę klątwy Miguela, Urzędniczka tłumaczy, że klątwa zostaje rzucona, gdy ktoś w Día de los Muertos okradnie zmarłego – w dniu, który ma być dniem dawania zmarłym. Przez chwilę zostaje to zbytnio uproszczone: dlaczego gitara przeklęła Miguela, skoro „poprosił” Ernesta o pozwolenie na jej zabranie, a pojawia się nawet fałszywy trop, że „skradzionym” przedmiotem mogło być zdjęcie Imeldy. Okazuje się jednak, że gitara nie należała do Ernesta, tylko do Héctora, i Miguel nieświadomie okradł jej prawowitego właściciela.
Pokaż spoiler
Ernesto mówi Miguelowi: „Wszystkie kaskaderskie sceny wykonywałem sam”, oglądając jeden ze swoich filmów. I pod wieloma względami naprawdę wykonał kaskaderski wyczyn z tego filmu: otruł Héctora dokładnie tak jak czarny charakter.
Pokaż spoiler
Chicharrón tuż przed śmiercią mówi, że piosenka, którą zagrał mu Héctor, „przywraca wspomnienia”. Pod koniec filmu to właśnie ta piosenka pomaga Coco odzyskać wspomnienia o ojcu.
Pokaż spoiler
Zawiera też spoilery do Toy Story 2, Potworów i spółki, Odlotu i Aut 2. Ernesto de la Cruz jest piątą postacią w animowanym filmie Pixara, która okazuje się głównym antagonistą w zaskakującym zwrocie akcji. Pozostałe cztery filmy Pixara z taką postacią to Toy Story 2 (1999) ze Śmierdziuszkiem Pete’em Poszukiwaczem, Potwory i spółka (2001) z Henrym J. Waternoose’em III, Odlot (2009) z Charlesem Muntzem i Auta 2 (2011) z sir Milesem Axlerodem.
Pokaż spoiler
To szósty film Pixara, w którym główny antagonista nie od razu okazuje się zły – po Toy Story 2 (1999), Potworach i spółce (2001), Odlocie (2009), Toy Story 3 (2010) i Autach 2 (2011).
Pokaż spoiler
Ernesto de la Cruz przypomina Gusteau z Ratatouille (2007). Obaj to zmarli bohaterowie, których uwielbia główny bohater (Remy chce być kucharzem jak Gusteau, a Miguel muzykiem jak Ernesto). Ernesto był jednak oszustem, który ukradł muzykę Héctorowi, podczas gdy Gusteau naprawdę był kucharzem.
Pokaż spoiler
To drugi film Disneya z 2017 roku, w którym główny bohater nazywa się Hector, a jego relacja z córką odgrywa kluczową rolę w fabule. Pierwszym były Piraci z Karaibów: Zemsta Salazara (2017).
Pokaż spoiler
Ernesto de la Cruz odgrywa swoją najsłynniejszą piosenkę „Remember Me” niepoprawnie. Pierwotnie miała być grana prosto i czule.
Pokaż spoiler
W meksykańskiej tradycji ofrenda to ołtarz oddający cześć zmarłym. W filmie pomaga zmarłym, których się pamięta. Istnieje jednak także tradycja ofrendy poświęconej zmarłym, o których zapomniano. Twórcy pominęli ją w filmie, bo rozsadziłaby fabułę.
Pokaż spoiler
Kiedy Miguel mówi Dantemu, że muszą znaleźć jego pradziadka, Dante „oddala się” i od razu prowadzi Miguela do pokoju, w którym Héctor przechodzi odprawę. Subtelne nawiązanie pojawia się, gdy Héctor po raz kolejny próbuje wkraść się do świata żywych i przechodzi odprawę. Urzędnik celny ma na biurku lampę, której kolorowy, półprzezroczysty abażur rzuca niesamowite zielone światło na wiszące na ścianie zdjęcie Ernesta de la Cruza. Leitmotywem Héctora w całej tej scenie jest zardzewiała muzyka gitarowa.
Pokaż spoiler
Ratując Miguela z basenu, Ernesto odsuwa jego gitarę na bok, zanim wyciąga go na powierzchnię – pokazuje tym, że stara się chronić swoją reputację. W istocie później, gdy zostaje wrzucony do cenote, widzimy, że Miguel bez gitary świetnie sobie radzi w wodzie. Zapowiedzią jest to, że nikt nie próbuje wyciągnąć gitary na powierzchnię, żeby Miguel mógł dalej grać, czyli odbierać Ernestowi de la Cruzowi uwagę publiczności.
Pokaż spoiler
Zanim wyruszy do Krainy Umarłych, Miguel w rodzinnym biznesie zajmuje się czyszczeniem butów. Później Héctor kamufluje twarz Miguela pastą do butów. Symbolicznie łączy to też Héctora z rodzinnym biznesem Rivera.
Pokaż spoiler
Rozszerzona nowelizacja filmu „Coco: A Story About Music, Shoes and Family” ujawnia, że Imelda, Oscar, Felipe i Héctor noszą to samo nazwisko Rivera, podobnie jak Miguel, który jest praprawnukiem Héctora. Biorąc pod uwagę, że nazwiska giną w rodzinach, w których potomstwo jest żeńskie – jak w przypadku Soccoro (Coco) i jej córek Eleny i Victorii – oznacza to, że jeśli Miguel nosi nazwisko Rivera, to może ono pochodzić tylko od jego dziadka, Franco. W Meksyku to powszechna rzecz, że w miasteczkach popularne są pewne nazwiska i wygląda, jakby wszyscy mieszkańcy byli kuzynami. Choć więc nazwisko „Rivera” może nie jest najpopularniejsze w Santa Cecilia, jest wystarczająco częste, by dać trzy różne rodziny Rivera, które tworzą całą rodzinę szewców Riverów widoczną w filmie. Zgodnie z meksykańską tradycją, gdzie po nazwisku ojca następuje nazwisko matki, oznacza to, że Coco, Enrique, Gloria i Berto noszą nazwisko „Rivera Rivera”.
Pokaż spoiler
Ernesto to hiszpański wariant imienia Ernest, które brzmi i pisze się bardzo podobnie do słowa earnest, oznaczającego szczery, prawdziwy lub płynący z serca. A jego nazwisko po hiszpańsku znaczy „od krzyża”, więc jego imię dosłownie brzmi „Szczery od Krzyża”. To duży przypadek ironii dramatycznej, zważywszy że w rzeczywistości jest kłamcą, oszustem i mordercą.
Pokaż spoiler
Kiedy Miguel pyta Ernesta, czy żałuje pozostawienia rodziny, Ernesto mówi ogólnikowo, że było to trudne, ale nie mógł oprzeć się swojemu powołaniu – zauważ, że nigdy nie wymienia żadnych konkretnych osób, nie używa imion Imeldy ani Coco, ani nawet nie wspomina o żonie i córce, bo oczywiście nie jest prapradziadkiem Miguela, a przez rodzinę prawdopodobnie miał na myśli swoich rodziców lub rodzinne miasto.
Pokaż spoiler
Kiedy Miguel robi wielką sprawę z tego, że Ernesto de la Cruz jest najlepszym muzykiem na świecie, Héctor odpowiada, uznając piosenki śpiewane przez Ernesta za całkiem dobre, podczas gdy jego rzeczywisty talent jest tylko przeciętny. Oczywiście Héctor musiał to wiedzieć: napisał wszystkie piosenki, które Ernesto przypisuje sobie, i bez wątpienia rozpoznał w Erneście przeciętny talent, który nie dawał sobie rady.
Pokaż spoiler
Kiedy Miguel mówi, że Ernesto jest najlepszym muzykiem wszech czasów, Héctor się nie zgadza. Na początku wydaje się, że Héctor jest po prostu zazdrosny. Jednak później w filmie wychodzi na jaw, że Ernesto ukradł piosenki i gitarę Héctora i podał je jako swoje. To oznacza, że wcześniej w filmie Héctor subtelnie nazywał swojego byłego partnera oszustem.
Pokaż spoiler
Riff gitarowy, który Miguel kopiuje z oglądanego teledysku De La Cruza, to ten sam riff, który Héctor gra, strojąc gitarę Cheecha w tramwaju. To zapowiedź, że Héctor napisał wszystkie piosenki De La Cruza.
Pokaż spoiler
Żaden członek rodziny Rivera, ani zmarły, ani żywy, tak naprawdę nie potwierdza, że Ernesto jest prapradziadkiem Miguela. Kiedy Miguel wspomina o swoim prapradziadku w krainie umarłych, nigdy nie wymienia imienia Ernesta, a Imelda nazywa Héctora jedynie „tym muzykiem”.
Pokaż spoiler
To 2. raz, kiedy Benjamin Bratt zagrał czarny charakter w filmie animowanym. Za pierwszym razem był to Potwory z przypadku (2013).
Pokaż spoiler
Ernesto de la Cruz to 3. czarny charakter w filmie Pixara, który ponosi porażkę, gdy zostaje zdemaskowany przed tłumem dawnych zwolenników. Pozostała dwójka to Henry J. Waternoose III w Potworach i spółce (2001) (także za sprawą nagrania na ekranie) i sir Miles Axelrod w Autach 2 (2011).
Pokaż spoiler
W usuniętej scenie „Bus Escape” Héctor mówi, że gdy stajesz w obliczu samotności, która oddziela cię od bliskich, jedyną rzeczą, która może cię uratować, jest piosenka. Można się tylko domyślać, jak piosenka ratuje go w końcu.
Pokaż spoiler
Podczas ostatecznej śmierci Chicharrona Miguel jest zdezorientowany, ale Dante przeżywa żałobę i jest równie zdenerwowany jak Héctor. To zapowiedź, że Dante jest przewodnikiem duchowym, skoro wie, co dzieje się ze zmarłymi, jeśli zostali zapomniani, w przeciwieństwie do Miguela.
Pokaż spoiler
Przy spotkaniu z Héctorem, gdy Miguel pyta go, skąd zna Ernesta, Héctor mówi, że kiedyś grał z Ernestem i „nauczył go wszystkiego, co wie”. Ponieważ Héctor jest przedstawiony jako oszust, publiczność bierze to za całkowite kłamstwo. Okazuje się to prawdą. Tak prawdziwe, że Ernesto zabił Héctora za jego piosenki, gdy Héctor miał zamiar porzucić ten tryb życia i wrócić do rodziny. Również w tej samej scenie Héctor próbuje zagrać akord, ten sam, który Miguel zagrał przy swoim ołtarzyku dla Ernesta. Myli się, skutecznie wprowadzając publiczność w błąd, ale to godna uwagi pięciosekundowa zapowiedź.
Pokaż spoiler
Piosenka, którą Mama Imelda i Ernesto de la Cruz śpiewają pod koniec filmu, nazywa się „La Llorona” i jest klasyczną, anonimową meksykańską pieśnią. Jedna popularna interpretacja tej piosenki mówi o piosenkarzu czującym się uwięzionym przez kobietę (La Lloronę), która się w nim zakochała. Inna interpretacja to żal kobiety z powodu utopienia swoich dzieci w rzece. Ta wersja jest miejską legendą w Meksyku.
Pokaż spoiler
Dwulicowość Ernesta de la Cruza zostaje ujawniona w sposób podobny do upadku Lonesome’a Rhodesa w Twarzy w tłumie (1957), poprzez transmitowanie jego słów i czynów jego uwielbiającym fanom.
Pokaż spoiler
W scenie, w której Miguel ucieka, by wystąpić na pokazie talentów, na witrynie sklepu po prawej stronie ulicy można na chwilę dostrzec piñaty w kształcie Buzza i Woodego z serii Toy Story.
Pokaż spoiler
Ernesto de la Cruz przypomina El Macho z filmu Minionki rozrabiają 2 (2013) studia Illumination. Obaj są meksykańskimi złoczyńcami, którym głosu użyczył Benjamin Bratt, obaj ukrywali swoją tożsamość (El Macho jako właściciel meksykańskiej restauracji, Ernesto jako słynny muzyk), oba imiona zaczynają się na E i kończą na Z, a obaj są głównymi złoczyńcami swoich filmów.
Pokaż spoiler
Frida z pogardą odnosi się do tego, że de la Cruz urządza przyjęcie zamiast próby do występu następnego ranka, i Héctor również. „Ten obibok! Kto nie przychodzi na własną próbę?” Bo Héctor, podobnie jak Frida, jest prawdziwym artystą, a Ernesto de la Cruz nie!
Pokaż spoiler
Reżyser Lee Unkrich potwierdził na Twitterze, że Ernesto nie zginął, gdy dzwon spadł na niego po raz drugi w Krainie Umarłych, ponieważ, technicznie rzecz biorąc, już jest martwy. Jednak jest mało prawdopodobne, by Ernesto został skazany na „ostateczną śmierć”, która spotyka Chicharrona, ponieważ epilog filmu pokazuje, że jego posąg nie został usunięty z Mariachi Plaza, a historie o jego zbrodniach wciąż są przekazywane w Krainie Żywych, co oznacza, że być może jest na stałe uwięziony w Krainie Umarłych, gdzie jego imię również zostało zhańbione.
Pokaż spoiler
Kiedy na początku rozwodzi się nad talentem Ernesta, Miguel mówi: „Grał w filmach, miał fajną gitarę, potrafił latać!” Ernesto rzeczywiście lata pod koniec filmu, dzięki Pepicie. Héctor też potrafi śpiewać i ma fajną gitarę. Ale Miguel nigdy nie zastanawia się, czy Ernesto sam napisał swoje piosenki. Nie napisał ani jednej, każdą piosenkę, którą śpiewał, ukradł Héctorowi.
Pokaż spoiler
Kolejna wskazówka mogąca dowodzić, że Ernesto nie jest prapradziadkiem Miguela, pojawia się tuż przed tym, jak każe ochronie zabrać chłopca. Dwa razy, zanim Ernesto próbuje udzielić Miguelowi błogosławieństwa, pomarańczowy płatek nie świeci (z tym że Ernesto nigdy nie rozpoczął błogosławieństwa, co sprawiłoby, że płatek by świecił, więc technicznie wciąż mógłby być rodziną), co zdarza się tylko wtedy, gdy zmarli członkowie rodziny chcą odesłać swoich bliskich do świata żywych.
Pokaż spoiler
Fakt, że Dante wciąż widzi i słyszy Miguela po tym, jak Miguel zostaje przeniesiony na drugą stronę, podczas gdy nikt inny tego nie potrafi, również sugeruje prawdziwą naturę psa.
Pokaż spoiler
Kiedy Héctor konfrontuje Ernesta, gdy ten ma właśnie udzielić błogosławieństwa Miguelowi, przyjrzyj się uważnie. Ernesto popycha Miguela przed siebie, a nie za siebie. I to w momencie, gdy Ernesto nie rozpoznał Héctora i myślał, że to potencjalnie niebezpieczny nieznajomy. Innymi słowy, Ernesto zamierzał użyć swojego rzekomego prapraprawnuka jako tarczy. Subtelna wskazówka, że Ernesto nie jest dobrym facetem.
Pokaż spoiler
Jeśli przyjrzeć się uważnie, grzywka Héctora jest prosto przedzielona i potargana jak u Miguela, podczas gdy włosy Ernesta są kręcone i zaczesane do tyłu. Héctor ma również znamię i dołek w policzku jak Miguel, gdy żyje, podczas gdy Ernesto ich nie ma. To wskazówka silnego rodzinnego podobieństwa wskazująca, kto jest prawdziwym prapradziadkiem. Co ma jeszcze więcej sensu, gdy sam Miguel zwraca uwagę na fakt, że ma dołek z jednej strony, gdy się uśmiecha, ale nie z drugiej!
Pokaż spoiler
Gdy Elena tłumaczy Miguelowi, jak ważne jest Día de Muertos, i karci go za wspomnienie o tacie Coco (czyli Héctorze), Coco, która do tej pory siedziała bez reakcji, mimo że tuż obok niej trwała zażarta kłótnia, nagle się ożywia i pyta, czy jej tata wraca do domu. To zapowiedź, że mimo demencji wszystko, co dotyczy jej taty, wyraźnie pobudza jej pamięć i przytomność, które wracają później, gdy Miguel za pomocą „Remember Me” przywraca jej wspomnienia.
Pokaż spoiler
Podczas sceny, w której Miguel rani Imeldę, ta śpiewa fragment „La Llorony”, by przekonać go, żeby wysłuchał jej powodów zakazu muzyki w rodzinie Rivera. To zapowiedź jej występu z tą piosenką na Sunrise Spectacular u Ernesta.
Pokaż spoiler
Ernesto de la Cruz to siódmy czarnorysk w filmie Pixara, który ginie. Pozostała szóstka to Hopper w Dawno temu w trawie (1998), Syndrome w Iniemamocnych (2004), AUTO w WALL·E (2008), Charles Muntz w Odlocie (2009), Mor'du w Meridzie Walecznej (2012) i Thunderclap w Dobrym dinozaurze (2015).
Pokaż spoiler
Ernesto jest bardzo zaskoczony, gdy słyszy, że ma praprawnuka. Skoro prapradziadek Miguela miał rodzinę i znał swoją córkę, Ernesto nie powinien być aż tak wstrząśnięty tym, że ma potomków — to pierwsza wskazówka, że on i Miguel nie są spokrewnieni. Mimo to brnie w to dalej, bo Miguel może być potomkiem nieuznanego dziecka, co przy sławie Ernesta jest całkiem możliwe. Podobnie gdy Miguel dowiaduje się, że Ernesto był przez cały czas jego pradziadkiem, jego rodzina odpowiada z niedowierzaniem: „To niemożliwe”. Doskonale wiedzą, kim był jego pradziadek, i nie był to Ernesto. A może chodzi im o: „To niemożliwe, nie da się od razu stwierdzić na pewno, że ten obcy to tajemniczy prapradziadek”. Tak czy inaczej, to zapowiedź, że człowiek taki jak Ernesto nie może być spokrewniony z rodziną Riverów, dla której liczy się rodzina. Poza tym ilekroć rodzina Miguela mówi o ojcu Coco, wspomina, że został zapomniany i pominięty na ofrendzie. Ernesto tymczasem jest pamiętany przez wielu, zarówno żywych, jak i umarłych. To najoczywistsza wskazówka, że Ernesto nie jest prapradziadkiem Miguela.
Pokaż spoiler
Ernesto wrzuca Miguela do cenote, żeby ten nie zniszczył jego sławy. W starożytnej cywilizacji Majów kapłani wrzucali do cenote dzieci (między innymi wraz z klejnotami) jako ofiarę dla bogów w zamian za deszcz i urodzaj.
Pokaż spoiler
Gdy Miguel odłącza się od umarłych Riverów i mówi Dantemu, że musi znaleźć prapradziadka, Dante ciągnie go do biura sprostowań, gdzie akurat jest Héctor.
Pokaż spoiler
Przez większość filmu Miguel nosi podkoszulek i bluzę, co symbolizuje jego niedojrzałość i początkową naiwność. Krok po kroku uczy się różnicy między sławą a prawdziwym uczuciem, a także tego, jak ważna jest rodzina. Pod koniec filmu — gdy zostaje starszym bratem swojej małej siostrzyczki Coco — zakłada koszulę zapinaną na guziki, co odzwierciedla jego przemianę.
Pokaż spoiler
Starania Dantego, by trzymać Miguela i Héctora razem, zapowiadają zarówno to, że Dante jest przewodnikiem duchów, jak i to, że Héctor jest prawdziwym prapradziadkiem.
Pokaż spoiler
W domku, w którym Chicharrón umiera po raz ostatni, a Héctor zabiera gitarę, widać trąbkę i gramofon. Na początku filmu trąbka i gramofon to dwa przedmioty (zapewne należące do Héctora), które Imelda wyrzuca, gdy po raz pierwszy zakazuje muzyki. Do tego na zdjęciu Héctora widać dołek w policzku, zupełnie jak u Miguela. A gitara ma na główce złoty ząb, tak jak Héctor. To wszystko wskazówki, że Héctor jest prawdziwym prapradziadkiem Miguela.
Pokaż spoiler
Héctor zabiera Miguela do zapomnianego przyjaciela, żeby zdobyć gitarę, i stawia kilka drinków, ale przyjaciel umiera po raz drugi i ostateczny, więc Héctor wypija jedną szklankę i zostawia ją do góry dnem na stole, obok pełnej. Później dowiadujemy się, że Ernesto de la Cruz zamordował go, dosypując truciznę do podobnego drinka. Można to też odczytać tak: jedna szklanka zostaje wypita na cześć wreszcie zmarłego Chicharrona, druga czeka na Héctora, który sam jest bliski ostatecznej śmierci.
Pokaż spoiler
Dante zawsze jest spokojny i cichy, gdy Héctor i Miguel są razem. Ilekroć się rozdzielają, Dante się denerwuje i próbuje zaganiać Miguela. To ukłon w stronę jego roli przewodnika duchów.
Pokaż spoiler
W innej usuniętej scenie, „Alebrije Attack”, Miguel i Héctor jedzą mandarynki w drodze na Plaza de la Cruz — takie same, jakimi Miguel dzielił się z Mamą Coco na początku filmu.
Pokaż spoiler
W retrospekcji pokazującej ostatnie za życia spotkanie Héctora i Ernesta Héctor niesie futerał na gitarę, który Ernesto zabiera po jego śmierci — to zapowiedź, że legendarna gitara, przez którą Miguel uznał Ernesta za swojego przodka, pierwotnie należała do Héctora.
Pokaż spoiler
Kiedy Miguel i jego przodkowie przechodzą przez Most Nagietków, muszą się przecisnąć przez szczelinę; gdy przechodzi Dante, nawet jej nie narusza i przechodzi normalnie. To zapowiedź jego postaci alebrije: nie jest ani żywy, ani martwy, tylko istotą duchową.
Pokaż spoiler
Ernesto De La Cruz ma inną klamrę pasa niż ojciec Coco na podartym zdjęciu z ofrendy.
Pokaż spoiler
Kiedy Miguel przewraca zdjęcie i odkrywa ukrytą część, pyta Coco, czy to jej ojciec, Ernesto De La Cruz. Coco nigdy tak naprawdę nie mówi „tak” — wskazuje na zdjęcie i mówi „Papa”, ale nigdy nie potwierdza, że mężczyzna na zdjęciu nazywa się Ernesto. W drobnym smaczku dla uważnych widzów zdjęcie pokazuje to, co Miguel bierze za Ernesta, ale jeśli się przyjrzeć, mężczyzna na fotografii jest wyraźnie mniej barczysty niż Ernesto, co sugeruje, że to nie on — i okazuje się, że to Héctor.
Pokaż spoiler
Ernesto de la Cruz przypomina Charlesa Muntza z Odlotu (2009). Obaj byli idolami bohaterów filmu, obaj zostali oskarżeni o oszustwo (w przypadku Muntza chodziło o sfabrykowany szkielet ptaka, w przypadku Ernesta o kradzież piosenek), obaj na pierwszym spotkaniu ze swoim idolem na chwilę się z nim zbliżyli, aż wyznali coś, obaj okazali się głównymi antagonistami filmu dzięki zwrotom akcji i obu spotkał na końcu gwałtowny los (Muntz spada na śmierć, a Ernesto zostaje zdemaskowany).
Pokaż spoiler
W filmie duch Fridy Kahlo rozpoznaje w Dantem Xolo (psa rasy xoloitzcuintli), co jest miłym hołdem dla prawdziwej Fridy. W połowie 20. wieku popularność tej rasy zaczęła spadać. Frida i jej mąż Diego Rivera pomogli ją uratować, umieszczając psa xolo w swojej sztuce. Dzięki Fridzie i Diegowi rasa znów stała się znana na świecie.
Pokaż spoiler
W usuniętej scenie „Tour Guide” Héctor (jako przewodnik) wspomina, że częścią jego „rzemiosła” jest pokazywanie turystom, że „to miasto ma więcej do zaoferowania niż de la Cruz; jest sztuka, kultura, historia”. Tymczasem autobus przejeżdża obok plakatów de la Cruza. Może się to wydawać zagrane dla śmiechu, ale ma przedstawiać ironię, że choć świat okrzyknął de la Cruza wielkim artystą, to nie reprezentuje on sztuki ani kultury tak bardzo, jak sławę i uwagę. Héctor robi też zirytowaną awanturę o to, że Miguel przerywa jego „rzemiosło”, jak każdy artysta, któremu zakłóca się sztukę. Według Héctora nie robi już wycieczek w pobliżu domu Ernesta, bo Ernesto poprosił go o przysługę, by przestał przejeżdżać obok jego domu. To bardzo wyraźna zapowiedź, że Ernesto chce trzymać Héctora jak najdalej od siebie — albo żeby nie domyślił się, że zdobył sławę jego piosenką, albo dlatego, że większość morderców woli trzymać się z dala od swoich ofiar.
Pokaż spoiler
Héctor używa pasty do butów, żeby przebrać Miguela za szkielet. Sam jednak nie nosi żadnych butów. Po co miałby nosić przy sobie pastę do butów, jeśli nie jako rodzaj pamiątki łączącej go z rodziną szewców?
Pokaż spoiler
Na zdjęciu brakuje głowy praprapradziadka, bo została oderwana. Zdjęcie, które Héctor daje Miguelowi, to tylko jego głowa. Subtelna aluzja, że to właśnie jego głowy brakowało na fotografii.
Pokaż spoiler
Pierwsze zwierzę duchowe, które przelatuje nad mostem, ma głowę Rexa, dinozaura T-Rexa z filmów Toy Story.
Pokaż spoiler
Kiedy Ernesto gra i śpiewa „Remember Me”, kładzie większy nacisk na słowo „me”, jakby mówił „zapamiętaj mnie jako gwiazdę”, podczas gdy Héctor śpiewa to tak, że sugeruje „zapamiętaj mnie jako swojego ojca”.
Pokaż spoiler
Héctor przyznaje, że w końcu wszyscy zostają zapomniani przez tych w krainie żywych — dokładnie to zaczyna się dziać z Ernestem, gdy prawda wychodzi na jaw.
Pokaż spoiler
Wcześniej w filmie Abuelita pyta Miguela: „Chcesz skończyć jak ten człowiek?! Zapomniany? Wyrzucony z ofrendy swojej rodziny?”. To nie tylko zapowiedź, że Héctor (prawdziwy praprapradziadek Miguela) jest w rzeczywistości niemal zapomniany: to także podpowiedź co do ostatecznego losu Ernesta — zapomnianego i wyrzuconego z ofrend jego „familia”.
Pokaż spoiler
Kiedy Héctor śpiewa Chicharronowi, zmienia jedną z linijek na bardziej odpowiednią dla dzieci w obecności Miguela. To podpowiedź, że Héctor sam jest ojcem. Gdy Chicharron odchodzi w Ostateczną Śmierć, Miguel jest jedyną osobą, która nie rozumie, co się stało. Dante jest wbrew swojemu charakterowi smutny z powodu jego losu, podobnie jak Héctor, co wskazuje, że wie o Krainie Umarłych więcej, niż się wydaje.
Pokaż spoiler
W filmie można dostrzec kilka nawiązań do Majów. Wszystkie mosty nagietków zaczynają się na szczytach świątyń Majów. Pepita wygląda jak jaguar, którego Majowie uważali za władcę Podziemi. Kilka szkieletów w pałacu Ernesta ma stroje kapłanów lub królów Majów.
Pokaż spoiler
Chicharron w pewnym momencie zarzuca Héctorowi, że brakuje mu kości udowej. To prawda: gdy Coco go zapomina i zaczyna się coraz bardziej rozpadać, Héctor prawdopodobnie traci własną kość udową i zastępuje ją kością Chicharrona. Dlatego Héctor przez cały film utyka.
Pokaż spoiler
Istnieją prawdziwe badania pokazujące, jak muzyka może pomóc pacjentom z demencją i chorobą Alzheimera przypomnieć sobie pewne epizody z życia — najbardziej znane są prace brytyjskiego neurologa Olivera Sacksa.
Pokaż spoiler
Gdy Héctor śpiewa Chicharronowi ostatnią piosenkę, a ten powoli znika, pojawia się sprośny żart. Héctor mówi: „— a jej... knykciami wleką się po podłodze”, a Chicharron odpowiada: „To nie te słowa!”. Widać, że w oryginale zamiast „knykci” byłoby coś w rodzaju cycków, ale ponieważ był tam Miguel, Héctor to ocenzurował. Być może dlatego, że słowo Chicharrón, poza nazwą przekąski, bywa używane na określenie cycków.
Pokaż spoiler
W filmach animowanych dobrzy bohaterowie często noszą jasne kolory (np. biały), a źli ciemne (np. czerwony i fioletowy). Aby zaskoczyć widzów, Ernesto (czarny charakter) nosi biel, podczas gdy Miguel, Imelda i Héctor (bohaterowie) noszą czerwień i/lub fiolet.
Pokaż spoiler
Héctor przez cały film chodzi boso. Ale gdy znów spotyka się z rodziną Rivera i zostaje przez nią przyjęty, zyskuje dostęp do jej dziedzictwa: butów.
Pokaż spoiler
Ernesto De La Cruz należy do najciemniejszych i najbardziej złowrogich czarnych charakterów w filmach Pixara w ogóle, obok Hoppera z Dawno temu w trawie (1998), Syndroma z Iniemamocnych (2004), Lotso z Toy Story 3 (2010) i Thunderclapa z Dobrego dinozaura (2015).
Pokaż spoiler
Plakat w zasadzie podsumowuje role wszystkich bohaterów. Gitara, na której gra Ernesto de la Cruz, dzieli Krainę Żywych i Krainę Umarłych. Ernesto znajduje się między Héctorem a Imeldą, co sugeruje, że to przez niego są rozdzieleni. Dwie szkieletowe dłonie dotykają gitary; jedna bez wątpienia należy do Héctora, a druga może być albo jego, albo Ernesta — zapowiedź błędnego przekonania Miguela o prawdziwym właścicielu gitary. Imelda na dole plakatu zapowiada ciężar lat, które minęły od odejścia jej męża, a także jej troskliwą postawę mimo wszystko. Miguel i Héctor na górze zapowiadają, że są rodziną. Dante naprzeciwko de la Cruza zapowiada, że jako alebrije będzie chronić Miguela przed niebezpieczeństwem. A Coco na dole zapowiada jej własne zmagania w pragnieniu ponownego zobaczenia ojca.
Pokaż spoiler
Rodzina Miguela za każdym razem ze złością go karci, gdy wspomina prapradziadka, ale nie wtedy, gdy mówi o De La Cruzie. To podpowiedź, że tak naprawdę to nie ta sama osoba.
Pokaż spoiler
To zapowiedź przyszłych wydarzeń: gdy Miguel po raz pierwszy spotyka Dantego, pies jest w pobliżu stołu pełnego lalek, a na tabliczce widnieje napis „alebrijes” – później Dante sam staje się alebrije.
Pokaż spoiler
Pies Dante mógł zginąć mniej więcej w 15. minucie, gdy Miguel przyłapuje go na ofrendzie, jak wcina mole z talerza. Mole to tradycyjne meksykańskie danie z papryczek chili, przypraw i czekolady – sos, który zwykle polewa się kurczaka i podaje z ryżem; sądząc po wyglądzie, Dante zajada kurczaka w ciemnobrązowym sosie, który oblewa udko. Poza tym Dante podąża za Miguelem do krainy umarłych na początku filmu, a scena z farbą ma miejsce dopiero wtedy, gdy obaj są już razem w krainie umarłych, w momencie gdy Héctor maluje twarz Miguela, żeby ten wtopił się w tłum. Czekolada jest dla psów wyjątkowo trująca i to właśnie ona go zabiła, pozwalając Dantemu i Miguelowi razem wejść do krainy umarłych. Prawdziwym powodem śmierci Dantego jest więc to, że zjadł kakao.
Pokaż spoiler
W pracowni Fridy Kahlo, gdy Miguel z nią rozmawia, na scenę wchodzi Héctor i strofuje chłopca, żeby „nie wałęsał się” i „nie przeszkadzał sławie”. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że Héctor po prostu chce, by Miguel zachowywał się dyskretnie i trzymał się jego. Ale przy drugim seansie widać wyraźnie, że Héctor zachowuje się jak rodzic: pilnuje, żeby dzieci nauczyły się nie chodzić nigdzie bez opieki dorosłych i nie zaczepiać obcych.
Pokaż spoiler
Film dzieli wątki fabularne z wcześniejszymi produkcjami Pixara – Up (2009) i W głowie się nie mieści (2015). W pierwszym z nich bohater także wielbi postać, która później okazuje się głównym antagonistą. W drugim żeńska postać zaczyna zapominać jednego z bohaterów, który stopniowo przestaje istnieć.
Pokaż spoiler
Uliczne płyty mają kształt kości.
Pokaż spoiler
Kiedy Abuelita ładuje Miguelowi bukiet nagietków, chłopiec jest jeszcze tak zdenerwowany tym, że nie mógł zapisać się na konkurs talentów, że kilka płatków wpada mu do ust i je wypluwa. Héctor również jest tak rozżalony, że wszystko idzie nie po jego myśli, że w końcu zieje kwiatami. Jaki prapradziadek, taki praprawnuk.
Pokaż spoiler
Rodzina Miguela zauważa, że chłopiec nosi but z pronacją. Nadmierna pronacja prowadzi do złamań podudzia i zmienionego chodu – cech, które prawdziwy prapradziadek Miguela, Héctor, przejawia przez cały film.
Pokaż spoiler
Kiedy Miguel gra „Remember Me” dla Mamy Coco, rozpaczliwie próbując przywołać wspomnienie jej ojca, kobieta włącza się w piosenkę w niemal dokładnie tym samym momencie, w którym zrobiła to jako mała dziewczynka, gdy śpiewał jej ją Héctor, wcześniej w filmie.
Pokaż spoiler
Jeśli przyjrzeć się nagraniu, które Miguel ogląda na początku, kamera przybliża dłonie Ernesta, gdy ten gra dźwięki – sugeruje to, że w rzeczywistości to dubler. Gdy Ernesto tylko brzdąka, są wyłącznie ujęcia szerokie, co podpowiada, że nie jest tak utalentowany, jak myśli Miguel.
Pokaż spoiler
Widzowie znający schemat, w którym czarne charaktery Disneya i Pixara są mrocznymi odbiciami bohaterów, bez trudu rozpoznają złoczyńcę, łącząc to, jak rodzina Miguela beszta go za naśladowanie prapradziadka, z tym, że Miguel bierze tego człowieka za Ernesta de la Cruza.
Pokaż spoiler
W meksykańskim folklorze „Coco” to duch przybywający z krainy umarłych. Potwór nie pojawia się w tym filmie, ale jego imię otrzymuje postać ważna dla zmarłego – córka Héctora. Nie coco, tylko cucuy.
Pokaż spoiler
Frida Kahlo nazywa Dantego „potężnym psem Xolo, przewodnikiem błąkających się dusz”. Dante stłukł zdjęcie z ołtarza, uruchamiając całą fabułę filmu (a ostatecznie prowadząc Héctora z powrotem do rodziny).
Pokaż spoiler
Héctor spędza cały film w podartych ubraniach i bez butów. Dopiero pod koniec, gdy zostaje przyjęty z powrotem do rodziny Rivera, ma czyste ubranie i dostęp do rodzinnego dziedzictwa: butów.
Pokaż spoiler
Kiedy Elena, Berto i Rosa ciągną Miguela z powrotem z Mariachi Plaza, Elena w pewnym momencie przegania Dantego chanclą; Miguel protestuje, że „to tylko Dante”, a ona odpowiada: „Nigdy nie nadawaj imienia psu z ulicy, bo pójdzie za tobą na zawsze”. A że Dante jest przewodnikiem duchowym Miguela, zapewne tak właśnie zrobi – tak czy inaczej.
Pokaż spoiler
Miguel próbuje chwiejnie udawać, że porusza się jak szkielet, a Héctor mówi mu, że szkielety tak nie chodzą. Miguel zauważa, że tak właśnie chodzi Héctor – co może być wskazówką, że zbliża się on do „ostatecznej śmierci” i stopniowo traci energię. W istocie cały wygląd Héctora sprawia, że wygląda na bardziej zniszczonego i rozpadającego się niż inne szkielety, co symbolizuje powolne odchodzenie w zapomnienie.
Pokaż spoiler
W alternatywnym finale ostatnia walka z Ernestem miała rozgrywać się na moście prowadzącym do świata duchów i z powrotem. Miguel musiałby go przejść, zanim w klepsydrze spadnie ostatni płatek (co oznaczałoby koniec święta). Ernesto ścigałby Miguela, gdy most się rozpada, żeby ukryć przed żywymi swój mroczny sekret, ale zostaje zmieciony w nicość, gdy most się zawala.
Pokaż spoiler
Przez cały film Héctor chodzi boso, bo w tej historii buty kojarzą się z Imeldą i jej rodziną, z której ona go wykluczyła. Gdy pod koniec Héctor zostaje przyjęty z powrotem do rodziny, widzimy go w nowej parze butów.
Pokaż spoiler
To pierwszy film Pixara, w którym na ekranie umierają ważne postacie – Ernesto ginie zmiażdżony przez spadający dzwon, a Héctor zostaje otruty i umiera. Wszystkie inne śmierci w filmach Pixara były pokazane poza kadrem, poza zasięgiem wzroku lub w ogóle nie działy się na ekranie.
Pokaż spoiler
Co bardzo rzuca się w oczy: rodzina Miguela w krainie umarłych ani razu nie wymienia imienia jego prapradziadka. Oczywiście, gdyby ktokolwiek przy nim powiedział imię Héctora albo gdyby Miguel wspomniał przy nich o Erneście de la Cruzie, fabuła potoczyłaby się inaczej. Miguel też nigdy nie wspomina ich imion przy nikim innym, nawet przy Erneście, który Imeldę znał tylko mgliście, jako żonę swojego najlepszego przyjaciela.
Pokaż spoiler
Usunięta scena z „prologiem” w formie piosenki musicalowej zaczyna się podniosłą i piękną balladą, po czym wybucha przerysowaną piosenką estradową, która wręcz profanuje samo znaczenie Día de los Muertos. Día de los Muertos to święto osobiste, czas na pełną czci modlitwę i odwiedziny zmarłych bliskich. Mogło to być zamierzone jako zapowiedź tego, jak Ernesto wziął coś tak osobistego jak „Remember Me” i przerobił na coś błyskotliwego i efekciarskiego, by zdobyć uwagę. Jest tam moment, który łatwo przegapić: zaraz po tym, jak Ernesto bierze śpiewnik zmarłego już Héctora i go przegląda, widać „Remember Me” (oraz „The World Es Mi Familia”). Nad nutami widnieje zapis „prosto, czule”, tak jak śpiewa się kołysanki. To przygotowuje grunt pod scenę, w której Héctor śpiewa ją tak, jak powinna być wykonana (zamiast bombastycznej, przerysowanej ballady, jaką zrobił z niej Ernesto). Przy okazji subtelnie podkreśla, że Ernesto może i przejął piosenki Héctora, ale nie miał talentu ani umiejętności, by kiedykolwiek wykonać którąkolwiek z nich tak, jak należy, i prawdopodobnie żadna z nich nigdy nie została przez Ernesta zaśpiewana tak, jak zamierzył Héctor.
Pokaż spoiler
Frida Kahlo od razu dostrzegła, czym Dante naprawdę jest, choć później całkiem zabawnie to odwołała.
Pokaż spoiler
Przez cały film widzimy zdjęcie prapradziadka Miguela z rozdartą twarzą. Zanim prawdziwa tożsamość zostaje ujawniona, na zdjęciu jest wskazówka, że postać nie jest tym, za kogo uważa ją Miguel. Widoczna klamra pasa przedstawia dwie skrzyżowane gitary, co sugeruje duet (czyli występ Hectora i Ernesto). Za każdym razem, gdy w filmie widzimy klamrę pasa Ernesto, ma ona tylko zdobiony ornament, żadnych gitar.
Pokaż spoiler
Zarówno Imelda, jak i Héctor reagują bardzo podobnie na technologię (choć w przypadku Héctora mniej gwałtownie) — Imelda nazywa komputer „pudełkiem diabła”, a Héctor nazywa skaner „błyskającą rzeczą”.
Pokaż spoiler
Mama Imelda nosi dużo fioletu, ma nawet fioletowe znaczenia na czaszce. Kto jeszcze jako jedyna inna postać rzuca się w oczy w fiolecie? Jej mąż i prawdziwy prapradziadek Miguela, Héctor, który nosi podartą fioletową koszulę.
Pokaż spoiler
Cmentarz, na który wchodzi Miguel, nosi imię świętej Cecylii, patronki muzyków.
Pokaż spoiler
To dziesiąty film Pixara Freda Tatasciore'a po Dawno temu w trawie (1998), Potworach i spółce (2001), Gdzie jest Nemo? (2003), WALL·E (2008), Odlot (2009), Toy Story 3 (2010), Potworach Uniwersytecie (2013), Dobrym dinozaurze (2015) i Gdzie jest Dory? (2016).
Pokaż spoiler
Pijani muzycy przechodzący obok domu Riverów śpiewają „La Lloronę”, tę samą piosenkę, którą śpiewa Imelda. Miguel czyści też buty mariachi grającemu tę piosenkę.
Pokaż spoiler
Coco (2017) to ponowne spotkanie reżysera Lee Unkricha i producentki Darly K. Anderson po ich głośnej współpracy przy nominowanym do Oscara za najlepszy film Toy Story 3 (2010).
Pokaż spoiler
Na początku filmu Miguel biegnie z domu na plac z muzykami. Po drodze gra muzykę z lalkami stojącymi na stole, a potem z kosza na śmieci wyłania się Dante, pies uliczny. Te zwierzęce lalki to istoty duchowe w Krainie Umarłych! W tej samej scenie Dante pojawia się tuż obok tych lalek, co wskazuje, że on też jest istotą duchową!
Pokaż spoiler
Wspinając się do kryjówki Miguela, Dante strąca kilka stosów cegieł, co wymagałoby niemałej siły, by zrobić to bez wysiłku. To może sugerować, że Dante jest alebrijem i dlatego ma nadnaturalną siłę. A jeśli chodzi o „Dantego Lunch”, to Dante przechodzi nietypowo dużo obrażeń, trzymając się kości (przelatuje przez płot, przez stoły z kaktusami, mąką i kostiumami luchadorów). Normalnie wzięlibyśmy to za kreskówkową fizykę. Ale okazuje się, że Dante jest alebrijem i prawdopodobnie jest znacznie wytrzymalszy niż przeciętny pies.
Pokaż spoiler
Płatek nagietka, którego Ernesto używa do błogosławieństwa Miguela, nie świeci się jak płatek Imeldy, gdy rozpoczyna błogosławieństwo, co zdradza, że nie są spokrewnieni.
Pokaż spoiler
Muzycy nabijają się ze sposobu, w jaki zginął Héctor (rzekomo zadławił się chorizo), a Héctor broni się, mówiąc, że to było zatrucie pokarmowe. Idzie o krok dalej, narzekając potem, że muzycy to „banda nadętych bufonów!”.
Pokaż spoiler
Imię psa, Dante, to nawiązanie do Dantego Alighieri, włoskiego poety i autora „Boskiej komedii”, pierwotnie zatytułowanej „Comedia”. „Boska komedia” opisuje wędrówkę Dantego przez królestwo umarłych. W Meksyku xoloitzcuintli (meksykański pies nagi przedstawiony w filmie) jest przewodnikiem zmarłych w drodze do Mictlán (podziemia, miejsca, do którego trafiają wszystkie dusze po śmierci).
Pokaż spoiler
Kiedy Miguel podekscytowany oznajmia, że zagra „Remember Me” w bitwie zespołów, Héctor natychmiast i z zażenowaniem odrzuca ten pomysł, mówiąc, że piosenka jest zbyt popularna i wszyscy będą ją śpiewać (co jest prawdą i uzasadnioną obawą). Później jednak okazuje się, że Héctor ma prawdopodobnie ukryty powód, by nie chcieć, żeby Miguel ją wykonywał: „Remember Me” to dla Héctora niezwykle osobista piosenka; napisał ją jako miłosną pieśń dla swojej córki Coco.
Pokaż spoiler
Podczas przyjęcia Ernesto, gdy Miguel popisuje się dołeczkami („dołeczek, bez dołeczka, dołeczek, bez dołeczka”), to Ernesto zauważa „bez dołeczka”. Przy drugim seansie widać, że Ernesto subtelnie umniejsza Miguelowi, jakby był niczym specjalnym (brak dołeczków nie jest rzadkością), co zapowiada jego ego.
Pokaż spoiler
Kiedy pierwszy raz poznajemy Héctora, jego motyw przewodni to zardzewiała, niezdarna gitara grana po pijanemu, co ma pokazać, że jest zabawny, podejrzany i niegodny zaufania. Gdy spełnia ostatnią prośbę Chicharrona i pokazuje łagodniejszą, życzliwszą wersję siebie, jego motyw zmienia się w pełne duszy, żałobne solo gitarowe — to samo, które grało na początku, gdy pokazano ulicznego muzyka i jego rodzinę.
Pokaż spoiler
W usuniętej scenie „Dia de los muertos” grupa ludzi śpiewa spokojną balladę, po czym przeradza ją w przesadę i praktycznie wypacza sens święta. Może to zapowiadać, jak Ernesto wypacza piosenkę Hectora „Remember Me” z osobistej rodzinnej pieśni w krzykliwy utwór o sławie.
Pokaż spoiler
Główka gitary Ernesto ma detal w postaci czaszki z jednym żółtym zębem. Kiedy Héctor po raz pierwszy się uśmiecha, trudno nie zauważyć, że on też ma jeden żółty ząb, co wskazuje, że gitara naprawdę należy do niego; Ernesto de la Cruz ma usta pełne idealnie białych zębów zarówno za życia, jak i po śmierci.
Pokaż spoiler
Dopiero po zobaczeniu motto „chwytaj swoją chwilę” wydrukowanego na pomniku de la Cruza Miguel robi wątpliwe rzeczy, by dostać się na talent show (kradnie ofiarę z innego ofrendy, by odwrócić uwagę Dantego, włamuje się do grobowca Ernesto i kradnie jego gitarę). Ernesto sam robił dość podejrzane rzeczy, by chwycić swoją chwilę, na przykład zabił przyjaciela Héctora i przypisał sobie zasługi za wszystkie jego piosenki.