映画に愛をこめて アメリカの夜の舞台裏トリビア36選
劇中劇「Meet Pamela」で、パメラ（ジャクリーン・ビセット）は、イギリスで一緒になるはずだった女性が水疱瘡にかかったため、アルフォンスの演じるキャラクターと出会ったと説明する。これは、ビセットの最初の映画出演作であるスタンリー・ドーネン監督の『いつも2人で』（1967）への参照で、そこでは建築学生のアルバート・フィニーが、一緒に旅行するはずだった女性（ビセット）が水疱瘡にかかったため、イギリス人女性のオードリー・ヘプバーンとフランスを旅することになる。
本作の公開後、ジャン＝リュック・ゴダールはフランソワ・トリュフォーに手紙を送り、映画製作の描き方を批判し、そのために彼を嘘つき呼ばわりした。ゴダールはまた、主流に迎合していると非難したが、それは2人が『カイエ・デュ・シネマ』の批評家だった頃に映画製作者に対して批判していたことだった。さらにゴダールは、この映画は真実ではなく、しかもヒットしたのだから、映画製作の過程について一緒に映画を作るべきだと言った。トリュフォーがプロデュース、ゴダールが監督、共同で脚本を書くというものだった。ゴダールの差出人住所はジャック・ダニエル＝ノルマンという、ほとんど無名の映画製作者のもので、その作品はトリュフォーとゴダールが映画批評家だった頃に愛していたもので、よりシンプルな時代への回帰をほのめかしていた。このほのめかしを無視して、トリュフォーは手紙に侮辱され、ゴダールに、彼は人を見下し気取っていて、貧しいふりをしているが実際には友人たちの中で最も裕福だと返信した。返信にはトリュフォーがゴダールをはっきりと「クソ野郎」と呼ぶ一文も含まれていた。この口論が2人の生涯の友情を終わらせたと考えられている。ゴダールは後にこの手紙を書いたことを後悔し、特に1984年のトリュフォーの早すぎる死後はそうで、かつての友人への感動的な追悼文まで書いた。
本作により、伝説的監督フランソワ・トリュフォーは唯一のアカデミー監督賞ノミネートを獲得した。
理由は不明だが、物語が数週間にわたって展開するにもかかわらず、画面上の映画クルーは決して着替えない。
監督が電話で音楽を聴いている間、画面には数冊の本が積み上げられるのが映る。その本はすべてハワード・ホークス、アルフレッド・ヒッチコック、ルイス・ブニュエル、カール・テオドール・ドライヤー、イングマール・ベルイマン、ロベルト・ロッセリーニ、エルンスト・ルビッチ、ロベール・ブレッソン、ジャン＝リュック・ゴダールといった著名な監督に関するものだ。
映画評論家ジーン・シスケルは本作を1974年の第1位に選び、ロジャー・イーバートは第7位に選んだ。
『タイム』誌の「史上最高映画100本」リストに含まれている。
本作はロジャー・イーバートの「グレート・ムービーズ」リストに含まれている。
本作はクライテリオン・コレクションのスパイン番号769として収録されている。
本作はRotten Tomatoesで40件の批評家レビューに基づき98%の評価を得ている。
ヴァレンティナ・コルテーゼの唯一のアカデミー賞ノミネート演技を収めている。
監督のフェラン（フランソワ・トリュフォー）と撮影監督のウォルター（ウォルター・バル）がジュリー・ベイカー（ジャクリーン・ビセット）の宣材写真を検討しているとき、1人が彼女を「あのカーチェイスの映画」で覚えていると言う。これは、5年前にビセットが画期的なカーチェイスを特徴とする『ブリット』（1968）でスティーブ・マックイーンのガールフレンド役を演じた事実への内輪ネタだ。
フランソワ・トリュフォー（監督のフェラン）は、クレジットに記載のない小さなクリストフ・ヴェスクが登場する夢を繰り返し見る。その夢の1つは映画館の入口で起こり、そこで子供がオーソン・ウェルズの映画『市民ケーン』（1941）のポスターを盗む。
『スタントマン（1980）』の監督候補として初期に名前が挙がっていたフランソワ・トリュフォーは、同作の原作であるポール・ブロドゥールの同名小説から要素を借りて本作の物語に取り入れた。
あるシークエンスは、フランソワ・トリュフォーの『柔らかい肌（1964）』で猫が部屋の外に置かれたルームサービスのトレイからミルクを飲む場面に着想を得ており、今回は猫がトレイに行って飲むために必要な複数のテイクを観客に見せている。
スティーブン・スピルバーグのトップ10映画に含まれている。
監督のフェランが、ジョルジュ・ドルリューが劇中劇のために用意した曲を聴くとき、彼が聴いているのは『恋のエチュード』（1971）からの曲だ。
英語題名は、レンズの絞りを下げるかフィルターを使うことで、真昼間に夜のシーンを撮影する技法を指す。フランスではこれを「アメリカの夜」と呼ぶ。フェランは車の衝突シーンの撮影について話すときこの直訳を使うが、ジュリーには意味が通じない。（「アメリカの夜って何？」）
ジュリー・ベイカー役の第一候補はジャン・セバーグだったが、オファーが彼女に届かなかったため、最終的に『エアポート』（1970）で共演したジャクリーン・ビセットがこの役を演じることになった。
本作のキャストには、アカデミー賞受賞者1人（ジョルジュ・ドルリュー）と、ノミネート経験者2人（ヴァレンティナ・コルテーゼとフランソワ・トリュフォー）が含まれている。トリュフォーは外国語映画賞のオスカーを受け取ったが、この賞は公式には受賞国に贈られる。
ある場面で、監督のフェランは『ゴッドファーザー』（1972）について少し触れる。フランソワ・トリュフォーは本作の監督でアカデミー賞にノミネートされたが、『ゴッドファーザー PART II』（1974）のフランシス・フォード・コッポラに敗れた。
セヴリーヌ（ヴァレンティナ・コルテーゼ）がますますセリフを思い出せなくなる（何度もテイクを無駄にする）と、フェランは最終的に彼女のセリフを紙に書き、カメラから見えないセットのあちこちに貼り付けて読めるようにする。ここではあまりうまくいかない。しかし、フランソワ・トリュフォーは『未知との遭遇』（1977）で英語のセリフを思い出せずに困ったとき、自分自身に同じトリックを使った。
ある時点で、ジョルジュ・ドルリュー（本作とフランソワ・トリュフォーの多くの作品の音楽を担当）が電話をかけ、後に仮装舞踏会の場面で使われる曲をフェランに聴かせる。これはトリュフォーとドルリューの以前のコラボレーション『恋のエチュード』（1971）からのものだ。実際、オープニング・シークエンスは主に『恋のエチュード』の録音セッションのアウトテイクを使用している。
本作はギッシュ姉妹（リリアン・ギッシュとドロシー・ギッシュ）に捧げられている。
クルーはハーバート・ロス監督のアメリカ映画『ラスト・オブ・シーラ』（1973）とラ・ヴィクトリーヌ撮影所を共有した。
保険の代理店を演じているのは小説家のグレアム・グリーンで、「ヘンリー・グラハム」名義になっている。トリュフォーは彼が誰なのか気づかずに配役し、自分の起用した英国人俳優が有名な作家に似ていると口にしたところ、グリーンが真実を明かしたと後に語られた。これは宣伝用の作り話かもしれない。
本作は2年にわたってアカデミー賞にノミネートされた。1974年には外国語映画賞、1975年には監督賞、助演女優賞（ヴァレンティナ・コルテーゼ）、脚本賞である。これは外国語映画賞の対象期間が他の賞と異なり、製作国での公開時期に左右されるためだった。その後アカデミー賞の規則が改正され、全部門のノミネートが同じ年に限定されるようになった。
フランスの映画監督2人への言及がある。ジャン・ヴィゴ（「Rue Jean Vigo」の道路標識）とジャン・コクトー（コクトーの名が入った壁掛け）だ。
全米映画批評会議が1973年の外国語映画第2位に選出した。
フランソワ・トリュフォーが演じる人物の名は「フェラン」。これはトリュフォーの母、ジャニーヌ・ド・モンフェランへの個人的なオマージュの可能性がある（彼の伝記による）。
女優エヴァ・マリー・セイントのお気に入りの映画。
ビリー・ワイルダーがフランソワ・トリュフォーに、ジョエル役には本物のスクリプターを使ったのかと尋ねたと初めて聞いたとき、ナタリー・バイは本気で女優を目指していただけに少し気分を害した。しかし後に、それが自分が受けられる最高の褒め言葉だったと認めている。
トリュフォーが演じるフェランが（聴覚障害者と明言されないまま）補聴器を着けている理由は、ナレーションで「映画監督とは、スタッフ全員が何か質問したい相手である」と語られる場面に一部表れている。後のインタビューでトリュフォーは、そうした質問をやり過ごす最善の方法として、耳が遠いふりをすることが思いついたと説明した。
『The Madwoman of Chaillot』（1969年）と同じスタジオで撮影され、そのセットの一部が使われた。
スティーヴン・シュナイダー編纂の「1001 Movies You Must See Before You Die」に選ばれている。
セヴリーヌ（ヴァレンティナ・コルテーゼ）は、自分とアレクサンドル（ジャン＝ピエール・オーモン）が同時期にハリウッドへ進出し、2人ともセクシーでロマンチックな異国風として扱われていた頃を懐かしむ。つまり2人がほぼ同世代だとほのめかしている。今では彼は相変わらず二枚目役を演じているのに、自分は若手俳優の母親役に追いやられたと嘆く。実際にはオーモンはコルテーゼより12歳年上だった。