映画 · 2005
シン・シティ
Sin City
トリビア63件
シン・シティの舞台裏トリビア63選
本作の大部分はグリーンスクリーンの前で撮影されたが、実物のセットは4つだけ作られた。ケイディーズ・バー、シェリーのアパート、ハーティガンの刑務所の独房、そしてエピローグの病院だ。
クランプとハーティガンはどちらもロボコップのオート9（具体的には『ロボコップ3』版）を使っている。これは、監督のフランク・ミラーが『ロボコップ2』（1992）と『ロボコップ3』（1993）の脚本も手がけたことへの言及だ。
ミホ（デヴォン青木）が本作で使う刀は、『キル・ビル Vol. 1』（2003）でクレイジー88の一部が使ったものと同じだ。同作の監督クエンティン・タランティーノがガレージの奥に保管していた。
当初、ロバート・ロドリゲスはベニチオ・デル・トロにメイクをさせるつもりはなかったが、デル・トロが強く希望した。タランティーノは後に、メイクがあまりに優れていると「ベニチオが実際にそういう顔じゃないことをみんな忘れてしまう」と絶賛した。
物語の舞台は架空のベイスン・シティだが、マーヴが屋根の上を走るシーンの背景にはニューヨークのクライスラー・ビルのレプリカが見える。
ハーティガン（ブルース・ウィリス）がケイディーズ・バーに入ってくると、シェリー（ブリタニー・マーフィ）は「チャンゴ・ビール」の瓶を持っている。これはロバート・ロドリゲス作品でおなじみの架空のブランドで、『デスペラード』（1995）や『フロム・ダスク・ティル・ドーン』（1996）にも登場する。
ゲスト監督のクエンティン・タランティーノは、ドワイト（クライヴ・オーウェン）とジャッキー・ボーイ（ベニチオ・デル・トロ）が車の前にいて、ドワイトが警察官に停められるまでのシーンを演出した。
この作品の特徴である白い血をスクリーン上で表現するのは難しかった。通常の映画用の血では際立った印象が出せない。スタッフは蛍光性の赤い液体を使い、ブラックライトを当てる必要があった。ポストプロダクションでその液体は白に変えられた。
ドワイトとジャッキー・ボーイがタールピットへ車で向かうとき、背景にかすかな色がついている。色は青、黄、赤、緑の順に1色ずつ繰り返し回転し、シーン全体を通して続く。唯一の例外はパトカーが後ろにいる時で、その時は青と赤だけが交互に回転する。
マーヴ（ミッキー・ローク）が薬をもらいにルシール（カーラ・グギノ）のアパートを訪れたとき、彼は「ガソリン缶を持った変態が浮浪者を焼き殺そうとしてるんじゃないんだぞ！」と言う。これは『シン・シティ』の物語「Just Another Saturday Night」への言及で、そこではマーヴが浮浪者を生きたまま焼こうとする裕福な若者グループを懲らしめる。続編の『シン・シティ 復讐の女神』（2014）は後にこの「Just Another Saturday Night」を映像化しており、物語は本作より前の出来事で、実際にマーヴが浮浪者を焼こうとする金持ちの若者たちを始末する様子が描かれる。
クリストファー・ウォーケン、ウィレム・デフォー、スティーヴ・ブシェミ、マイケル・ダグラスに当初役がオファーされていた。ダグラスにはハーティガン役、ブシェミにはイエロー・バスターとなった後のロアーク・ジュニア役、デフォーとウォーケンにはロアーク上院議員役がオファーされた。
ロバート・ロドリゲスは、本作を翻案というより翻訳と考えていると語っている。そのためクレジットに脚本の記載がない。執筆に関する言及は、フランク・ミラーがグラフィックノベルの原作者であることだけだ。
『シン・シティ』の書籍「Booze, Broads, and Bullets」の表紙が本作の随所で見られる。最も目立つのは、ハーティガンがナンシーの居場所を突き止めるために手に取るマッチブックの表紙で、次のシーンでハーティガンがストリップクラブに初めて入る際の背景（右側のポスター）にも登場する。
ロザリオ・ドーソン、ミッキー・ローク、ブルース・ウィリス、ジェシカ・アルバ、ジェイミー・キング、ジュード・シコレッラ、パワーズ・ブースは、『シン・シティ 復讐の女神』（2014）に戻ってきた唯一のキャストだ。
マット・ディロンがハーティガン役の候補に挙がっていた。
グラフィックノベルではイエロー・バスター（ニック・スタール）の車はアトランティック'57Cブガッティだが、本作では1936年式キャデラック・リムジンに変更された。ブガッティを4日間の撮影に使うと23万ドル以上かかるからだ。また、イエロー・バスターのナンバープレートは「TYB 069」で、前半は物語「That Yellow Bastard」の頭文字だ。
レオナルド・ディカプリオが当初ロアーク・ジュニア役の候補に挙がっていたが、最終的に辞退し、ニック・スタールがその役を演じることになった。
本作は各シークエンスが別々に撮影されたため、制作を通じて新しいキャストが加わり物語に組み込まれていった。多くの場合、別々の映像をポストプロダクションで合成し、同じ日に撮影したように見せている。例えば、マーヴ（ミッキー・ローク）がウェンディ（ジェイミー・キング）をナンシー（ジェシカ・アルバ）の家に連れて行くシーン。ロークとキングが撮影した時点ではアルバはまだキャスティングされておらず、彼女の映像は後から追加された。マーヴ、ロアーク枢機卿（ルトガー・ハウアー）、ケヴィン（イライジャ・ウッド）のシーンも同様で、ハウアーとウッドはロークが自分のシーンを撮り終えた後にキャスティングされた。
「The Customer is Always Right」を除き、各セグメントのどこかでナレーターが台詞の一部としてその物語のタイトルを口にする。
共同監督で原作コミックの作者が、神父役でカメオ出演している。（これはカメオとは言えない。カメオはクレジットされない俳優のためのもので、クレジットにはフランク・ミラーが神父役と記載されている。）
ブリタニー・マーフィは自分の全シーンを1日で撮影した。
マーヴの1911年式.45ACPピストルには「グラディス」という名前がついている。
「レイザーワイヤー・ハンドリング」のグローブは、実際にはSTX社製の「グラディエーター」というラクロス用グローブだ。
公開前からファンが映像を切望していたため、2004年5月19日に『エンターテインメント・トゥナイト』（1981）で27秒の舞台裏クリップが流れると、すぐに（番組公式ではなく）インターネット上に置かれ、100万回以上ダウンロードされた。その未加工映像は、グリーンスクリーンの前で演技するブルース・ウィリスと薄着のジェシカ・アルバの短いショットだけだった。
冒頭の「The Customer is Always Right」のシークエンスは、実はフランク・ミラーがロバート・ロドリゲスに映画化を完全に許可する前に撮影された。ジョシュ・ハートネットとマーリー・シェルトンが1日でグリーンスクリーンの前でシーンを撮り、原作グラフィックノベルを引き立てる形で映画化できることをミラーに示した。
ロバート・ロドリゲスはキル・ビル Vol.2（2004）の音楽を1ドルで担当した。クエンティン・タランティーノはそのお返しに、本作の1パートを1ドルで監督すると申し出た。フィルム至上主義を公言するタランティーノは、ロドリゲスが絶賛するハイビジョンカメラを実際に使ってみたかったと語っている。感想を尋ねられると、タランティーノは「Mission Accomplished」とだけ答えた。
ハーティガンが使う銃の1つはベレッタM93Rで、これはロボコップシリーズで改造されて使われた銃だ。フランク・ミラーはロボコップ2（1990）とロボコップ3（1993）の脚本を共同執筆している。
ドワイトがギャングを狭い路地におびき寄せてオールドタウンを取り戻す作戦は、スパルタ王レオニダスがテルモピュライの戦いでペルシャ軍を封じ込めた戦術に基づいている。シン・シティの1年後に公開された映画300（2006）はこの戦いを描いたグラフィックノベルが原作で、こちらもフランク・ミラーが執筆した。さらに、ドワイトの心の声で語られる「No escape, no surrender, no mercy」というセリフは、300のナレーターが口にしたものだ。
ジェシカ・アルバは役作りの一環としてストリップクラブに通った。しかし、プロのストリッパーはみな「チップをもらうことしか考えていない」ので参考にならなかったと語っている。
スケジュールの都合で、ルトガー・ハウアーとミッキー・ロークは2人が一緒に登場するシーンを対面では撮影していない。ロークはハウアーより8カ月早く自分のパートを撮影し、ハウアーは録音されたロークの声に合わせてセリフを演じた。
イライジャ・ウッドの顎の形は、より不気味な印象を与えるよう、ポストプロダクションで微妙に変えられた。
シン・シティの原作コミックでは、マーヴは7フィートの大男で、ロアーク枢機卿は小人だ。本作ではマーヴ（ミッキー・ローク）は5フィート11インチで、6フィート1インチのロアーク枢機卿（ルトガー・ハウアー）より2インチ低い。
オープニングクレジットは、配役が決まる前にロバート・ロドリゲスがキャラクターごとに選んだ案を基に制作された。
ジャッキー・ボーイ（ベニチオ・デル・トロ）とその「部下たち」がシェリー（ブリタニー・マーフィー）のアパートに入る際、1人が星と旗を組み込んだピースサインのTシャツを着ている（このシンボルはベッキー（アレクシス・ブレデル）のイヤリングにも見られる）。これはフランク・ミラーの「Give Me Liberty」に始まるマーサ・ワシントンのグラフィックノベルシリーズに登場する準軍事平和部隊「P.A.X.」のシンボルだ。
ジェシカ・アルバがダンスを踊るシーンの曲は、監督のロバート・ロドリゲスが後から追加したもので、撮影時には別の曲を聴いていた。
当初、本作には「Sin City」のマキシシリーズ「Hell And Back」の物語も含める予定で、ジョニー・デップがウォレス役の主演を務めることになっていた。これは制作開始前に中止となったが、ロバート・ロドリゲスはいずれフランク・ミラーの全作品を映画化するつもりで、続編で映像化される可能性が高いとされた。しかし、シン・シティ ア・デイム・トゥ・キル・フォー（2014）の興行失敗により、その計画は無期限の保留となった。
撮影方法の都合で、ミッキー・ローク（マーヴ）とイライジャ・ウッド（ケヴィン）は公開後に初めて顔を合わせた。
「The Hard Goodbye」で映される新聞の記事には、冒頭のシーンと「The Hard Goodbye」の文章が掲載されている。記事の筆者はF.ミラー、すなわちフランク・ミラーだ。紙面の日付は1993年か1999年のいずれかに見え、物語の時代設定を示している。
「Latino Review」のインタビューによると、マイケル・マドセンは「Kill Bill」の打ち上げパーティーでロバート・ロドリゲスに近づき、なぜ自分が本作に起用されなかったのかと単刀直入に尋ねてボブ役を射止めた。ロドリゲスはそれに応じ、まだ配役が決まっていなかった唯一の役、ボブをマドセンに与えた。
ロバート・ロドリゲスは当初、ジャッキー・ボーイ役にジョニー・デップを想定していた。デップは先約のため出演できなかった。アカデミー賞の授賞式で、ロドリゲスは長髪のベニチオ・デル・トロを見かけた（本人いわく「ウルフマン」の髪）。奇しくもデル・トロはThe Wolfman（2010）の題名役を演じており、「ジャッキー・ボーイを意識していた」と語った。ロドリゲスは髪を切らないよう伝え、コミックと短編「The Customer is Always Right」を郵送すると、デル・トロはすぐに出演を承諾した。
ロバート・ロドリゲスは、フランク・ミラーのコミックのビジュアルスタイルがこの映画において自身のスタイルと同じくらい重要だと認めており、ミラーにも自分と共同監督のクレジットを与えるよう主張した。しかし全米監督協会（DGA）はそれを許可しなかった。その結果、ロドリゲスはDGAを辞任し、「撮影前に静かに辞任する方が簡単だった。そうしなければ、したくない妥協を強いられるか、後に組合を傷つける前例を作ることになるからだ」と語った。不運なことに、DGAを辞任したことで、ロドリゲスはパラマウント映画のために『ジョン・カーター』（2012年、当時は原作に基づく『火星のプリンセス』）の監督の座も放棄せざるを得なくなった。ロドリゲスはすでに契約し、その映画の監督として発表されていたところにDGAの問題が起き、この映画の撮影終了後すぐに撮影を開始する予定だった。
ドワイトが車の中でジャッキー・ボーイの半ば切断された頭と（心の中で）会話するシーンは、『ガルシアの首』（1974年）でウォーレン・オーツが隣の助手席に置いた切断された頭と車の中で話すシーンを彷彿とさせる。
ブルース・ウィリスは左利きだが、彼のキャラクターを右利きとして演じた。そのため、映画のショットは、ハーティガンが右利きであるコミック本にさらに近く見える。
ナンシー（ジェシカ・アルバ）とウェンディ（ジェイミー・キング）が運転する車のナンバープレートは「LEV 311」である。フランク・ミラーはよく、その物語の「お気に入りの女の子」キャラクターのために、このナンバーを様々な作品に登場させる。この数字は、彼の妻で頻繁に共同作業を行うリン・ヴァーリーにちなんだもので、彼女の誕生日は3月11日である。
アンソニー・マイケル・ホールがドワイト役の候補として検討された。
ウィルヘルム・スクリーム：マーヴが盗んだパトカーから警察官を投げ出す時。
ハーティガンが見つけたマッチブックには、卑猥なダジャレ「Liquor in the front, poker in the rear」が書かれているのがわかる。
カルラ・グジーノがキャスティングされる前に、ユマ・サーマン、サラ・ジェシカ・パーカー、アシュレイ・ジャッド、キャリー＝アン・モス、ナオミ・ワッツがルシール役として検討されていた。
ルトガー・ハウアーによると、彼のシーンのセット全体はグリーンスクリーンで、唯一の物理的なアイテムはベッド、ベッドサイドテーブル、そしてハウアーが読んでいた本だけだった。
ある時点で、ハーティガンはナンシーの誘いを断り、「私はあなたの祖父になれる年齢だ」と言う。ハーティガン（68歳）はナンシー（19歳）の祖父になれる年齢だが、現実ではブルース・ウィリスとジェシカ・アルバの年齢差はわずか26歳である。
オールドタウンの娼婦の一人はワンダーウーマンのような格好をしている。彼女は後ろ姿で見られ、星の散りばめられたホットパンツを履き、金色の投げ縄を脇に持っている。彼女はオリジナルのコミックにも、ほぼ同じショットで登場している（マーヴがゴールディについて尋ね、ウェンディが彼を倒す直前）。
ブルース・ウィリスとマイケル・クラーク・ダンカンは『アルマゲドン（1997）』、『英雄の条件』（1999年）、『ホール・ナイン・ヤーズ』（2000年）に出演した。ウィリスとイライジャ・ウッドは『ノース 小さな旅人』（1994年）に出演した。ウィリスとジョシュ・ハートネットは『ラッキーナンバー7』（2006年）に出演した。
フランク・ミラーによるグラフィックノベル「The Hard Goodbye」、「The Big Fat Kill」、「That Yellow Bastard」に基づいている。ジョシュ・ハートネットとマーリー・シェルトンによるオープニング映像は、「Babe Wore Red」コレクションの『シン・シティ』短編「The Customer is Always Right」からだった。しかし、ハートネットとアレクシス・ブレデルが出演するエピローグは、この映画のために特別に書かれたオリジナルシーンだった。
ロバート・ロドリゲスは当初ハンス・ジマーに音楽を依頼したが、ジマーは当時イングランドで『バットマン ビギンズ』（2005年）の準備をしていたため引き受けられなかった。ジマーは友人のジョン・デブニーとグレアム・レヴェルを推薦した。
ケイト・ボスワースがゲイル役の第一候補だった。
撮影日の合間の夜、ロバート・ロドリゲスは地元のナイトクラブでロックコンサートを開催した。彼のバンドがオープニングアクトを務め、ヘッドライナーはブルース・ウィリスと彼のバンド、The Acceleratorsだった。コンサートにはこの映画のキャストとクルー、そして同時期に近くで撮影されていた『スキャナー・ダークリー』（2006年）のキャストとクルーが出席した。ショーの利益はすべて慈善団体に寄付された。
マーヴがマンホールから這い出て壁にもたれかかるシーンは逆再生で演じられ、その後前向きに映されてマーヴに異世界的な外観を与えた。
ネタバレを含むトリビア
ネタバレを表示
死者数：41人（エクステンデッド版を含む）。これには画面外で発生したが、画面上に死体として結果した死は含まれない。
ネタバレを表示
ロバート・ロドリゲスのコメンタリーによると、イエロー・バスタードとナンシーの間の鞭打ちのシーンは、当初はコミック本に忠実に撮影されていた。最終版や拡張版に収録されているものより、かなり長く、より過激な描写だったという。ロドリゲスは、その拷問の部分はシン・シティにとっても悪趣味の域を超えていたと語っている。
ネタバレを表示
クエンティン・タランティーノが監督したのは、ドワイト（クライヴ・オーウェン）が完全に死んでいるジャッキー・ボーイ（ベニチオ・デル・トロ）と会話する、穴場へのドライブのシーンだ。タランティーノが撮影用に本物の車を製作するよう主張したとき、ロバート・ロドリゲスは車なしのほうが簡単だと彼に言った。本物の車で何テイクか撮った後、タランティーノは友人の言う通りだと悟った。タランティーノはまた、ジャッキー・ボーイの切られた喉が彼の話し方に影響を与えること、そしてドワイトが後から吹き替えではなく心の声を語るというアイデアも出している。
ネタバレを表示
この映画の終盤、ハーティガン（ブルース・ウィリス）がイエロー・バスタードの農場に突入すると、農場を警備する警官の1人に腕を撃たれる。警官たちが彼の遺体に近づき、念のため容赦なく撃ち殺せと言うが、ハーティガンは先に寝返りを打って2人とも射殺し、「いい忠告だ」とコメントする。これは、ウィリスがジョン・マクレーンを演じたダイ・ハード（1988）のあるシーンに似ている。マクレーンはテーブルの下に閉じ込められ、手下が歩きながら彼に向けて銃を撃ってくる。手下は次に殺すチャンスがあったらためらうなと告げ、マクレーンはテーブル越しに手下を撃ち、「忠告ありがとう」とコメントする。
ネタバレを表示
マーヴの物語の最後で、ルトガー・ハウアーの頭が潰されるが、これはブレードランナー（1982）の最後に彼が自分の創造主の頭を両手で潰したのとよく似ている。ちなみに、ブレードランナー（1982）では、彼は犠牲者であるタイレル博士の頭を潰す前に「父さん」と呼んでいた。この映画では、彼は「父」である（司祭）。
ネタバレを表示
ジャッキー・ボーイが切り落とされた自分の手から歯を使って銃をこじ開けるというのは、ベニチオ・デル・トロのアイデアだった。