フルメタル・ジャケットの舞台裏トリビア194選
スタンリー・キューブリック監督は、ベトナム戦争映画の制作にあたってマイケル・ハーに協力を求めた。ハーは『地獄の黙示録』（1979）のナレーションを手がけていたからだ。キューブリックがグスタフ・ハスフォードの小説『The Short Timers』を映画化する意向をハーに打ち明けたことをきっかけに、2人は次第に親交を深めていった。ハーは脚本の大部分、とりわけベトナムを舞台にした部分の執筆を手伝った。彼の脚本への貢献は、自身が従軍記者として体験したことを綴ったノンフィクション『Dispatches』に大きく基づいている。ジョーカーやラフターマンと同じく、ハーも本質的にはフリーランスで、国内どこへでも移動することが許されていた。ジョーカーとラフターマンがヘリの狂った銃手が民間人を機関銃で撃つのを見るシーンは、彼の小説から直接取られている。
DVDのインタビューで、R・リー・アーメイはヴィンセント・ドノフリオの演技は映画の中で最高なだけでなく、映画全体の中で最高の部分だと語った。
エイトボールが撃たれた後、海兵隊員たちが狙撃兵の立てこもる建物へ進むシーンの撮影には4週間以上かかった。ドリアン・ヘアウッドはこの経験を「丸1か月、地面に寝転がっていた」と表現した。
互いに自己紹介する場面で、アニマル・マザーはジョーカーが戦闘を経験したことがあるのかと問いかける。ジョーカーは戦闘を経験しているだけでなく、アニマル・マザーが携行するのと同じM60機関銃で北ベトナム軍の攻撃から基地を守っていた。
アメリカン・フィルム・インスティテュートが2001年に選定した「最も心臓が高鳴るアメリカ映画100本」に選ばれている。
マシュー・モディーンは、作中でベトナム人娼婦という設定の相手とのラブシーンを演じることに非常に緊張していた。当時まだほとんど解明されていなかった恐ろしいエイズウイルスをめぐり、多くの予防策が講じられた。このシーンは後にカットされた。
ジョーカーが狙撃兵を撃つシーンで流れる音楽は、映画前半でパイル二等兵が精神に異常をきたし自殺する場面で流れる音楽とまったく同じものだ。どちらのシーンでも、音楽は銃声とともに終わる。
マシュー・モディーンは撮影現場で日記をつけており、それは2005年に書籍化され、2013年にはインタラクティブアプリになった。
本作は、ベトナム戦争を題材にしたビデオゲーム『NAM-1975』（1990）の着想源としてクレジットされており、同作ではキャラクターに本作のスチル写真が使われた。
ハートマン軍曹による新兵への過酷なしごきについて、R・リー・アーメイはインタビューで、頭をはたくにせよみぞおちを殴るにせよ、新兵に手を上げない教官など一人も知らないと語ったことがある。ハートマンがジョーカーにするのもそうした行為だ。ただしアーメイは、新兵を無意味に絞めたり、特定の新兵を選んで特に厳しく扱ったりする教官はいないとすぐに付け加えた。それでも、映画の原作である小説（グスタフ・ハスフォードの『The Short Timers』）の銃砲軍曹は、訓練期間の後半にしばしば身体的暴力に訴えており、その点は映画ではかなり抑えられている。
パリス・アイランドでのジョーカー二等兵のシャツから、本名がJ・T・デイビスであることがわかる。これは、1961年に戦死した、公式に認められた最初の米軍ベトナム戦争犠牲者であるジェームズ・T・デイビス特技兵への意図的な言及だ。
ミッキーマウスは2つのパートの最後に登場する。新兵訓練のパートの最後では、ハートマン軍曹が「このミッキーマウスみたいなクソは何だ」と怒鳴る。ベトナムのパートの最後では、燃えるフエの街を後にして行進する海兵隊員たちが『ミッキーマウス・クラブ』のテーマソングを歌っている。また、一時停止して見るべきポイントとして、ロックハート中尉のオフィスの背景にミッキーとミニーのフィギュアが確認できる。
M41戦車4両は、スタンリー・キューブリック監督の大ファンだったベルギー軍の大佐から制作側に貸し出された。S55ヘリコプターはリースされ、ベトナム戦争時代らしい外観にするため緑色に塗られた。
「ガーデンホースでゴルフボールを吸う」というセリフは、2か月前に『ビバリーヒルズ・コップ2』（1987）ですでに使われていた。
ヴィンセント・ドノフリオによると、ロンドン郊外の旧ベクトン・ガス工場での長く退屈な撮影中、空腹と渇きに苛まれた約300人の英国人エキストラのうち数人が、クレーンショットの準備で頭上でカメラレンズを丹念にいじるスタンリー・キューブリック監督に向かって、下から厚い英国訛りでこっそり不満を漏らした。キューブリックはまずクレーンを下ろし、アシスタントを送って群衆の中から不平を言った人物を特定させたが、再びクレーンを上げるとまた不満の声が聞こえた。ついにキューブリック自らがゴンドラを下ろし、集まったエキストラたちのそばに歩み寄って「誰が言った？」と尋ねた。数秒間誰も答えなかったが、やがて後ろにいたエキストラの1人が立ち上がり、キューブリックに向かって「私はスパルタカスだ！」と叫んだ。するとまた1人が立ち上がって「いや、私がスパルタカスだ！」と叫び、さらに別の者、また別の者と続き、やがて数十人が『スパルタカス』の監督に向かって「私はスパルタカスだ！」と叫んだ。その日はそこで撮影を切り上げ、食事をした。
スタンリー・キューブリックはインディアナポリスにあるRopkey Graphicsから装甲戦車10両を借りるよう申し入れたが、車両は幅が広すぎて、撮影地の英国まで海外輸送できなかった。
映画からカットされたシーンの1つに、海兵隊員たちがサッカーをする場面があった。カットされた理由は、あるショットで彼らが蹴っていたのがサッカーボールではなく人間の頭だとわかったからだ。
英国での撮影のため、熱帯の木々が12万ポンドをかけて英国へ輸送された。
ヴィンセント・ドノフリオのインタビューによると、本作の制作スケジュールはあまりに長引き、主演のマシュー・モディーンは撮影期間中に結婚し、妻との間に子どもをもうけ、その子どもが生まれ、さらに1歳の誕生日を迎えるまでに至った。
フルメタル・ジャケット (1987)：兵舎で微笑むジョーカー二等兵画像: Wikimedia Commons · Lance Cpl. Pranav Ramakrishna, Public domain アダム・ボールドウィンは当初、本撮影を3か月間行う予定だったが、結局9か月間にわたって参加することになった。後に本人が語ったところによると、当時は若くてやる気に満ちていたため、テイクの回数やキューブリックが俳優に課す危険な撮影をめぐってスタンリー・キューブリック監督と衝突することもあったという。今では、キューブリックの制作過程の一員として時間に縛られずに過ごせた貴重な経験を、当時十分に味わえなかったことを後悔している。
チャールズ・ホイットマンによる銃乱射事件（ハートマン軍曹が新兵たちに「やる気のある海兵隊員1人とそのライフルが何をできるか」の例として語る事件）が起きたのは1966年8月1日で、新兵たちがパリス・アイランドに到着する数カ月前のことだったとみられる。新兵たちがチャールズ・ホイットマンとは誰かと問われて手を挙げたのはカウボーイ1人だけだったが、AP通信とUPI通信はこの事件を1966年のニュース第2位に選んでいる。1位はベトナム戦争のみだった。
テト攻勢の翌朝、ロックハート中尉が報道班に与える最初のセリフ「敵は実にずる賢く、テト停戦を利用することを選びました」は、実際のテト攻勢の翌日にウェストモアランド将軍が記者団の前で行った演説の言葉とまったく同じである。
プロダクション・デザイナーのアントン・ファーストは、調査のためにベトナム戦争の写真6000枚に目を通した。彼は悪夢のような地獄のイメージを作りたかった。「青空は要らなかった。太陽が出れば、キューブリックは撮らなかった。分隊が焼け落ちたクアイの街に入る場面では、すべての建物を燃やした。パリス・アイランドはベトナム派遣に向けて彼らを訓練する場所だから、信じられないほど清潔な新兵訓練所と、実際の戦争の信じられないほどの汚さを対比させた。狙いは、彼らが訓練では決して備えられなかったものに直面するということだった」と語っている。
ガス工場の町ベクトン（フエでのクライマックスの戦闘に使われた）は、映画『1984』（1984）でも使われている。ちなみに、映し出される建物の一部は、フエでも仕事をしたフランス人建築家が設計したものだ。
脚本の開発中、スタンリー・キューブリックは週に3～4回、しばしば一度に数時間、電話でグスタフ・ハスフォードと相談していた。この間接的な共同作業は最終的にクレジットをめぐる争いに発展し、キューブリックとマイケル・ハーはハスフォードが脚本家としてクレジットされることに反対したと伝えられている。
スタンリー・キューブリックはノーフォーク・ブローズで、スタントパイロットが操縦するウェストランド「ウェセックス」ヘリコプターが運河（水田の代わりとなる地域）に沿って低空飛行し、誰かが機体のドアから重機関銃を撃つ場面を撮影した。撮影は夜明けに行われ、地元警察が漁師たちに警告することになっていたが、連絡に問題があった。大勢の漁師たちは、米軍のヘリコプターが自分たちの「陣地」を機関銃で撃っているらしい音で目を覚ました。ウェセックス自体もその後、駐機中にテールローターが障害物に押し込まれて撮影中に損傷した。
マシュー・モディーンは、ルー・ゴセット・ジュニアのせいでR・リー・アーメイが本作のオスカーを逃したと考えている。モディーンはこう語った。「ルー・ゴセット・ジュニアが『愛と青春の旅だち』でオスカーを獲っていなければ、リーがその演技で獲っていたはずだ。でもアカデミーのやり方はこうだ。『ああ、もう訓練教官を演じた人にあげちゃった。じゃあ別の人にあげよう』」
「スタンリー・キューブリック作品」と「フルメタル・ジャケット」のタイトルカードを除き、オープニングクレジットはない。
エキストラを探す際、制作側は当時「ボートピープル」と呼ばれていた、英国に住む最近移住してきたベトナム人コミュニティに出演を持ちかけた。
ヴィンセント・ドノフリオ、マシュー・モディーン、アーリス・ハワードは、その後そろってオリバー・ストーン監督作品に出演している。ストーンのベトナム戦争映画『プラトーン』（1986）は本作の公開年にアカデミー作品賞を受賞し、本作を影を潜めさせた。
廃墟となったフエの街の一部の場面は、取り壊しが予定されていたロンドンのアイル・オブ・ドッグズにある造船所で撮影された。狙撃手の場面と最後の夜の場面におけるフエの廃墟は、同じく取り壊しが予定されていたロンドン東部のベクトン・ガス工場で撮影された。いくつかのカットには、スタンリー・キューブリックの『2001年宇宙の旅』（1968）のモノリスによく似た岩が背景に映っている。キューブリックは意図したものではないと述べたが、ラッシュを観ているときに初めて気づいたという。ベクトン・ガス工場は1年前に映画『ビグルス 時空を越えた戦士』（1986）でも使われていた。
本作のベトナムの場面はすべて最初に撮影され、パリス・アイランドの基礎訓練の場面は2番目に撮影された。地元の娼婦とともにダナンの通りを映す冒頭のカットが、最初に撮影された場面である。卒業式で行進する海兵隊の新兵を映すカットが、最後に撮影された場面だった。
ジョーカーとカウボーイは小隊で眼鏡をかけている唯一の2人で、それぞれ異なるデザインの眼鏡をかけている。1960年代の海兵隊では、そして今日でも、視力矯正が必要な新兵には、俗に「避妊眼鏡」（BCG）と呼ばれる政府支給（GI）のプラスチック・セルロース製眼鏡が支給される。1960年代のBCGは、重くてごつい、ブラウンのべっ甲調セルロース・アセテート（プラスチック）のフレームで、実用一辺倒の独特な形をしていた。評判どおりダサく、重く、角張っていた。サンディエゴまたはパリス・アイランドの海兵隊新兵訓練所に到着すると、私物の眼鏡は他の私物とともに直ちに没収され、安全に保管され、卒業・訓練終了時にのみ返却される。新兵は常に支給されたBCGをかけていなければならない。
パリス・アイランドのパートは全体で45分に及ぶ。
編集者のマーティン・ハンターは、ある長時間の編集作業の後、スタンリー・キューブリックのエネルギーに感嘆した。何時間も編集を続けて疲れ果てたハンターは、同じく疲れていたキューブリックのほうを見て、休憩を取ろうと提案した。キューブリックは同意し、『Doctor Strange』のフェスティバル用プリントがちょうど届いたところだから、リールを回して確認しながら「リラックス」しようと言った。
これはスタンリー・キューブリックにとってワーナー・ブラザースとの3本契約の1本目だったが、その契約を彼が完遂することはなかった。
2020年のSalonのインタビューで、マシュー・モディーンはこう語った。「『フルメタル・ジャケット』を観て軍隊に入ったという人に会うと、奇妙な気持ちになる。確かに軍隊は人生を変える機会を与えてくれるかもしれないが、『フルメタル・ジャケット』は入隊の宣伝ではない……『フルメタル・ジャケット』で私たちがやろうとしたのは、新兵訓練所で馴染めない人間がいると何が起きるか、そして皆でそいつの頭がまともになるまで殴らなければならないということを描くことだった。『フルメタル・ジャケット』では、その恐ろしい結末を見ることになる」
ヴィンセント・ドノフリオとアーリス・ハワードは後に『ジュラシック・パーク』シリーズで悪役を演じている。ハワードは『ロスト・ワールド ジュラシック・パーク』（1997）に、ドノフリオは『ジュラシック・ワールド』（2015）に出演した。
原作小説『The Short-Timers』（1979）には続編『The Phantom Blooper』（1990）がある。これはジェームズ・T・「ジョーカー」・デイヴィスのその後の軍歴、ベトコン捕虜時代、そしてアメリカ帰国を描いている。家族から疎外され、アメリカに幻滅したジョーカーは、やがてベトナムに再移住することを計画する。ジョーカーを主人公とする3作目は構想されたが、作家の死去により完成しなかった。
運転手兼アシスタントのエミリオによると、スタンリー・キューブリックは本作の撮影中に『ナポレオン』のロケ地探しをしていた。
R・リー・アーメイは本作の制作中にジープ事故に遭った。ある夜の午前1:00、彼は道路から滑り落ちて左側の肋骨をすべて折った。彼は気を失うことを拒み、車のライトを点滅させ続けて通りがかりの運転手を止めた。いくつかのシーンでは、彼が左腕をまったく動かさないことに気づくだろう。スタンリー・キューブリックはインタビューで、アーメイが仕事に復帰するまで4か月半かかり、彼が残りのすべてのシーンに関わっていたため制作を中断せざるを得なかったと語っている。
フルメタル・ジャケット (1987)：夜に軍用車両の前で話すハートマン軍曹画像: Wikimedia Commons · U.S. Navy photo by Photographer’s Mate Airman Nelson A. Graca, Public domain スタンリー・キューブリック監督はR・リー・アーメイの演技力を絶賛していた。キューブリックは当初、アーメイの役のセリフを自分で書くつもりだったが、アーメイの即興に感銘を受け、その必要はないと判断した。彼はただアドリブを許したが、これはキューブリック作品ではほとんど前例のないことだった。アーメイの演技は完璧で、キューブリックは彼のシーンを撮るのに2～3テイクしか必要としなかった。これもキューブリック作品では極めて珍しいことだった。アーメイが2～3テイク以上撮らなければならなかった唯一の例は「ジェリードーナツのシーン」で、彼によれば37テイクも撮り、その間に声が何度も出なくなったという。
1987年の本作公開当時、脚本家のグスタフ・ハスフォードは主に文学者として有名だった。1988年3月、彼は書籍窃盗の趣味で悪名を轟かせることになる。カリフォルニア・ポリテクニック州立大学のキャンパス警察がハスフォードのレンタル倉庫を調べたところ、盗まれた図書館の本が1万冊近く見つかった。彼はアメリカ、イギリス、オーストラリアの十数か所の図書館から本を盗んでいたと報じられている。1989年1月、彼は6か月の禁固刑を言い渡された。
ジョーカーとアニマル・マザーの配役は、芸術が人生を模倣した例と言える。マシュー・モディーンは率直なリベラル派の民主党員で、ジョーカーと似ており、明らかにハト派寄りで、宗教的嗜好はないかもしれない（彼はハートマン軍曹に聖母マリアを信じていないと告げている）。一方、アニマル・マザーのタカ派的本能は、アダム・ボールドウィンの保守主義とある程度平行している。
映画を通してジョーカーの制服の襟に注目すると、彼が最初は二等兵で、映画の終わりには軍曹になっていることに気づくだろう。
本作のいくつかのセリフは、Swollen Membersの曲「Ambush」でサンプリングされている。
本作はBAFTA賞の最優秀特殊視覚効果賞にノミネートされたが、『イーストウィックの魔女たち』との競合で受賞を逃した。
パリス・アイランドのシーケンスにおけるR・リー・アーメイのセリフの多く、いやすべてが即興だったというのはよくある誤解である。アーメイ自身がいくつかのインタビューで、スタンリー・キューブリックと緊密に協力して脚本をより信憑性のあるものにし、同時にキューブリックのビジョンに不可欠な特定のセリフを保持したと述べている。彼が二等兵カウボーイを指導するオープニングシーンの撮影中、彼はカウボーイを「尻を犯しておきながら、礼儀として手を回すことすらしないような奴」と露骨に表現して怒鳴りつけた。キューブリックはすぐにカットをかけ、アーメイのところへ行き、「リーチアラウンドって一体何だ？」と尋ねた。アーメイは丁寧にその意味を説明した。キューブリックは笑い、そのセリフを残すようにアーメイに言ってシーンを撮り直した。
ハートマン軍曹のファーストネームは明かされない。
スタンリー・キューブリックは本作で最後のアカデミー賞ノミネート（キャリア13回目）を受けた。彼はマイケル・ハー、グスタフ・ハスフォードとともに脚色賞にノミネートされた。
ハンス・ジマーが作曲した未使用のスコア。
ヴィンセント・ドノフリオはマシュー・モディーンから本作のオーディションの話を聞いた。レンタルのビデオカメラを使い、軍の作業服を着て、彼はプライベート・パイル役のオーディションを録画した。当時、ドノフリオはクラブの用心棒として働いており、いくつかの作品に出演しただけだったので、オーディションにはあまり期待していなかった。実際、スタンリー・キューブリック監督と助手から役について電話がかかってきたとき、ドノフリオは誰かがいたずらをしていると思って電話を切った。2回目の電話で、彼らは本物であり、彼に真剣に興味を持っていることを彼に納得させることができた。ドノフリオは後に、自分のキャリアはキューブリックが本作に起用してくれたおかげだと語っている。
ヴィンセント・ドノフリオは、増量した体重のせいで障害物コースで膝の靭帯を断裂した。
ティム・コルセリは当初ハートマン軍曹役に配役されていたが、最終的に軍事顧問のR・リー・アーメイに代わった。アーメイはスタンリー・キューブリック監督を説得して自らが同役を演じることに成功し、コルセリは代わりにベトナム編のヘリコプターのドアガンナー役を引き受けた。当時『エイリアン2』（1986）の撮影でイングランドに滞在し、コルセリと同居していた俳優のマイケル・ビーンは2019年、完璧主義者として知られ予測不能なキューブリックのもとでコルセリが働いた時の記憶を自身のFacebookページに綴った。それによると、当時エージェントを持っていなかったコルセリは、イングランド到着の日にキューブリックから書面の指示を受け取り、会う前に台詞の最初の28ページを暗記するよう求められた。その後コルセリは、撮影予定日に備えて他の俳優から隔離された状態で、キューブリックのアシスタント、レオン・ヴィタリと役のリハーサルを重ねた。週6日、1日12時間にわたり、書き換えられた複数の脚本で何週間もリハーサルを重ね、書かれた台詞から一字たりとも変えることは許されなかった。いざ自分のシーンを撮る段になると、万全の準備で現場に現れたものの、何度もシーンが延期になったことだけを知らされた。コルセリは呼ばれていないと聞くとよく『エイリアン2』（1986）の現場を訪れ、自分の映画の現場よりもそちらのキャストやスタッフと過ごす時間のほうが長くなった。そして10週間のリハーサルと待機の末、ヴィタリがコルセリの家を訪ね、アーメイに代わったことを伝えるキューブリックの手紙を手渡した（手紙の内容を知ったビーンは実際にヴィタリを家から追い出した）。新しい役の準備を1週間足らずで済ませたコルセリは、アーメイが瀕死の事故に遭ったため再び雇われたことをヴィタリから知らされた。しかし数日後、ヴィタリはキューブリックが気を変え、アーメイが回復する時間を取るため製作を中断すると告げた。撮影再開を知った時、コルセリはすでに6か月間アメリカに戻っていたが、新しい役のリハーサルを終えた後、新たに契約したエージェンシーを通じて、その役が映画から完全に削除されたことを知った。役が復活したのはエージェンシーの働きかけがあってのことだった。彼はイングランドに戻りキューブリックと役について話し合い、キューブリックは彼のために新しい台詞を書いた。翌日、コルセリはキューブリックが到着する前に10テイクのリハーサルを撮影し、キューブリックはさらに16テイクを重ねさせ、「笑いは捨てろ、いいから毎日でも殺せそうな海兵隊員の顔を見せてくれ」と告げた。映画の公開後、コルセリはキューブリックが結局彼の笑っているショットを使っていたことに気づいた。苦難にもかかわらず、コルセリは今もこの映画への参加を誇りに思っている。
フルメタル・ジャケット (1987)：アメリカ国旗の前で話すハートマン軍曹画像: Wikimedia Commons · U.S. Navy photo by Journalist 2nd Class Brandan W. Schulze, Public domain マイケル・ハーとグスタフ・ハスフォードは、スタンリー・キューブリックが編集できるよう、それぞれ別々に脚本への貢献分を提出した。そのため誰が何を担当したのか誰にもよく分からず、最終的なクレジットをめぐる争いに発展した。
スタンリー・キューブリック作品の国内興行収入で4番目に高い作品で、『2001年宇宙の旅』（1968）、『アイズ ワイド シャット』（1999）、『シャイニング』（1980）に次ぐ。
基礎訓練中の屋外シーンはすべてケンブリッジシャーのバッシングボーン兵舎で撮影された。ここは第二次世界大戦中、第91爆撃群が拠点を置いた第8空軍の爆撃基地だった。第91爆撃群は『メンフィス・ベル』が所属していた爆撃群で、この基地は同機の25回の任務すべてが飛び立った場所でもある。（マシュー・モディーンは映画『メンフィス・ベル』（1990）で、最後の任務に臨む機のパイロットを演じた。）
冒頭で頭を丸められる新兵は約17人映され、レナードが2番目、ジョーカーが5番目、カウボーイが12番目である。
R・リー・アーメイはパリス・アイランドのセットの再現を自ら指揮した。
撮影中、ウサギの一家が誤って死んでしまった。動物好きのスタンリー・キューブリックはそれをとても気にして、その日の残りの撮影を中止した。
パトロール隊が食事をするシーンでは、キャストは実際のベトナム戦争時代の軍用レーションを食べた。
ウィリアム・ホープとリッコ・ロスはどちらも出演を打診されたが、『エイリアン2』（1986）への出演を選んで断った。ロスは当初両方の映画に出演しようとした。どちらもほぼ同時期にロンドンで撮影され（両作品のスタッフがよく一緒にパーティーを開いていた）、撮影スケジュールの重なりは1週間だけだったためだ。しかしスタンリー・キューブリックが予定通りに撮り終える保証をできなかったため、この作品を降りた。『エイリアン2』がようやく公開された時、キューブリックはまだ撮影中だった。
ハートマン三等軍曹は以下の勲章を着けている。銀星章、パープルハート章（銀星付き、5回受章を示す）、海軍大統領部隊感状、ベトナム共和国武勲十字章（棕櫚付き）、海兵隊善行章（銀星付き、5回受章を示す）、海兵隊遠征章、国防従軍章（銅星付き、2回受章を示す）、朝鮮従軍章、ベトナム従軍章（銅星付き、2回受章を示す）、韓国大統領部隊感状、国連韓国従軍章、ベトナム共和国従軍章、ライフル射撃特級射手章、ピストル射撃特級射手章。
新兵訓練のシーンで使われた侮辱の言葉のいくつかは、『愛と青春の旅だち』（1982）や『スタンド・バイ・ミー』（1986）でも使われている。
ヴィンセント・ドノフリオによると、パイル二等兵の最後のシーンに備えて、撮影前と撮影中に童謡「三匹の盲ネズミ」を頭の中で流していた。この童謡は彼をリラックスさせるだけでなく、このシーンにふさわしいと彼が感じる精神状態に導いてくれたという。
アニマル・マザーのヘルメットには「I Am Become Death」と記されている。これはバガヴァッド・ギーターからの引用で、アラモゴードで最初の原子爆弾が爆発した後にJ・ロバート・オッペンハイマーが口にした言葉である。
ヴィンセント・ドノフリオはパイル二等兵役のために70ポンド（31キロ）増量し、『レイジング・ブル』（1980）でロバート・デ・ニーロが樹立した映画での増量記録（60ポンド、27キロ）を破った（この記録は2025年現在も破られていない）。体重を増やすのに7か月、肉体トレーニングで落とすのに9か月かかった。彼によると、その姿は女性を遠ざけ、周囲は彼を知的障害があると思ってよく同じことを繰り返し言ったという。
スティーブン・ウーリーは自宅で開いた誕生日パーティーを覚えている。その席でアントン・ファーストが10時30分に倒れてしまったのは、24時間体制でスタンリー・キューブリックからの個人的な電話に対応していたからだった。
2017年、ベトナムの放送電子情報局は、反ベトナム的感情を理由に、ベトナムのストリーミングサービスでの本作の配信を禁止した。
スタンリー・キューブリックはグスタフ・ハスフォードの小説「The Short Timers」をどうしても映画化したかったが、題名には迷っていた。半日しか働かない人々の話だと誤解されるのではと恐れたのだ。そこで銃器雑誌でその言葉を読んだことから「フルメタル・ジャケット」という題名を選んだと伝えられている（原作小説にこの言葉は一切登場しない）。「フルメタル・ジャケット」とは戦争で使われる小火器用弾薬の一種で、トイレでパイル二等兵が放つ有名な台詞「7.62ミリ、フル…メタル…ジャケット」にも登場する。FMJ弾は弾芯を銅で覆った構造だ。ジュネーブ条約により、軍人が使用できるのはFMJ弾のみとされている。殺傷力は依然として高いものの、他の弾（ホローポイント弾や被甲なしの軟鉛弾）に比べて大きく変形・破砕せずに人体を貫通しやすく、被害が少ないからだ。つまりこの題名は、戦争に文明的なルールを設けようとする愚かさへのさりげない批評なのだ。
本作は南アフリカで検閲の問題に直面し、「2～19歳鑑賞禁止」の年齢制限が課された。つまりその年齢層は映画館への入場が認められなかったのだ。当時の南アフリカでは16歳から徴兵されて軍に入れたことを思うと、実に皮肉である。兵役は法的に認められても、事実に基づく戦争映画を見ることは許されなかったのだ。
軍の記者役に入り込むため、マシュー・モディーンはノートとカメラを持ち込み、撮影現場で体験したことを書き留め、写真に収めた。スタンリー・キューブリック監督はこれを奨励し、現場でたびたび彼の日記を音読させた。モディーンは後にこのメモを回顧録「フルメタル・ジャケット・ダイアリー」の土台とした。
「This is my rifle」の訓練は、参加した元海兵隊員の証言によれば、ほぼ常に新兵全員が裸の状態で行われた。
ケビン・メージャー・ハワード（ラフトマン役）、カーク・テイラー（ペイバック役）、トニー・スピリダキス（演じたジェイニアリー大尉の役はカットされた）は、いずれも「Death Wish」シリーズで暴力的な悪党を演じている。ハワードは「Death Wish II」（1982）でストンパーという犯罪者を、テイラーとスピリダキスは「Death Wish 3」（1985）でそれぞれギャングのギグラーとエンジェルを演じた。
ジョン・ブアマン監督によると、スタンリー・キューブリックはハートマン軍曹役にビル・マッキニーを起用したがっていた。しかしキューブリックは「脱出」（1972）でのマッキニーの演技を見てあまりに動揺したため、会うことすら拒み、マッキニーと同席するのは怖すぎると語った。キューブリックは代わりにティム・コルセリをハートマン役に起用した。だがコルセリがこの役を演じることはなかった。海兵隊の訓練キャンプ部分の顧問を務めた元海兵隊の訓練教官R・リー・アーメイが、15分間途切れることなく、同じ言葉を繰り返すこともひるむこともなく、卑猥な罵倒を浴びせ続けるビデオを見せたのだ。テニスボールやオレンジを絶え間なく投げつけられながらのことであった。キューブリックは感銘を受け、アーメイをハートマン役に起用した。コルセリは悔しがったが、慰めとしてヘリコプターのドアガンナーという小さな役を与えられ、これを受け入れた。
マイケル・ハーとスタンリー・キューブリックはホロコーストを題材にした共同制作を検討していたが、適した素材が見つからなかった。そんな折、キューブリックはグスタフ・ハスフォードの「The Short-Timers」の校正刷りを目にする。ベトナム帰還兵であるハーは、これを傑作だと思った。
第1幕の重要な場面は、衝撃的なクライマックスも含め、兵舎の「トイレ」で展開する。
ハートマン軍曹の演技と新兵たちの反応をできるだけリアルに見せるため、マシュー・モディーン、ヴィンセント・ドノフリオ、その他の新兵役の俳優たちは撮影前にR・リー・アーメイと一度も顔を合わせなかった。スタンリー・キューブリックは、撮影の合間にアーメイが俳優たちと打ち解けないよう気を配った。
俳優のマシュー・モディーンによると、「ミッキーマウス」の場面は当初、ジョーカーが小隊と行進する映像に、5歳のジョーカーがおもちゃの銃で遊ぶ回想映像を挟み込んで続ける予定だった。そして「Your feet tells your head to pick your body up and to run from these things that pursue you.」というナレーションが入るはずだった。さらに、子供のジョーカーが戦闘で死ぬ真似をする一方、大人のジョーカーが待ち伏せで突然撃たれて本当に死ぬ映像が続く予定だった。この案は後に破棄された。
カウボーイは無線で上官（別名「ホテル」）と連絡を取り、支援のため戦車を寄越すよう要請する。この「ホテル」の声はほかならぬキューブリック本人である。
ジョーカー二等兵とベトナム人娼婦の性愛シーンはカットされた。女優によると、スタンリー・キューブリック監督はこのシーンが作品の冷たい雰囲気を損なうとしてカットしたという。
フルメタル・ジャケット (1987)：れんが造りの建物の前で兵士たちと並ぶジョーカー二等兵画像: Wikimedia Commons · Lance Cpl. Pranav Ramakrishna, Public domain 訓練の場面には、背中に「Hunter S」と書かれた二等兵がいる。これは「ゴンゾー」ジャーナリストのハンター・S・トンプソンへのオマージュである。
ハートマンがパイルの失敗に対し、顔の左側と右側を平手打ちする銃器操作の場面で、パイルは（ハートマンに帽子を叩き落とされた後で）拾えという命令に背いているように見える。これは台本にパイルの帽子が叩き落とされる設定がなく、ハートマンがほぼアドリブで台詞を話していたため、習慣で拾うよう命じてしまったが、パイルはその場面の残りで動かないことになっていたからだ。
トニー・スピリダキス（ジェイニアリー大尉役）は最終版からカットされた。脚本ではジェイニアリー大尉の場面が最も長い台詞場面で、映画で最初に撮影された場面でもあった。リハーサルは1週間、撮影は4週間かけて行われた。しかしポストプロダクションの段階で、スタンリー・キューブリックはスピリダキスと場面を演じる画面外の俳優のタイミングが完全にずれていることに気づき、この場面を没にした。その後、彼の出演場面はすべてカットされた。
ハートマン軍曹はクリスマスの時期に「ハッピーバースデー・トゥ・ユー」を歌う（「ハッピーバースデー、親愛なるイエス」）。同じ歌は『2001年宇宙の旅』（1968）でも歌われていた。
ヴィンセント・ドノフリオ演じるキャラクターのあだ名「ゴーマー・パイル」は、『マイペース二等兵』（1964）の主人公を指す。意図せず間抜けで不器用な海兵隊員のキャラクターだ。このテレビ番組は、本作の舞台となる1960年代半ばから後半に放送されていた。
セリフのある女性俳優は3人だけ（サウンドトラックの既存音声を除く）。ダナンの娼婦役のパピヨン・スー、ベトコンの狙撃手役のゴック・レー、バイクの娼婦役のリアン・ホンである。
ケリー・エンバーグとラリー・ウィルコックスが配役の候補に挙がっていた。
「地獄のような世界にいる」というフレーズは、本作で4回言われる。最初はハートマン軍曹、次にジョーカー、その直後にゴーマー・パイル、そして終盤のエンドクレジット直前にジョーカーがもう一度口にする。
共同脚本のマイケル・ハーによると、2人は射撃場を訪れた際、スタンリー・キューブリックは、これほど長く戦地にいた人間がこんなに射撃が下手だとは思わなかったと驚き、監督は彼を軽くからかった。「おいおい、マイケル、君に俺の愛する部隊でライフルを担ぐ資格があるのか、疑い始めたところだよ！」
スタンリー・キューブリックの作品で初めて、フィルムを直に接ぎ合わせるのではなくコンピューターで編集された映画である。
ドイツ語吹き替え版では、パイル二等兵はパウラ二等兵という名前になっている。ドイツではゴーマー・パイルというキャラクターが知られていないためだ。『マイペース二等兵』（1964）と、そのスピンオフ元で田舎者の愚か者ゴーマー・パイルが生まれた『メイベリー110番』（1960）は、ドイツでは放送されたことがない。
ジョーカー二等兵のライフルが最悪のタイミングで詰まるのは、史実に忠実である。M-16はベトナム戦争で使われた新しい制式ライフルだったが、発射機構がロックしてしまう故障が多発し、すぐに悪名を轟かせた。原因は、アメリカ陸軍がIMR 4475（「改良型軍用ライフル火薬」）から球状バリスタ火薬に変更したことだった。バリスタ火薬はIMR火薬より燃焼が速く、汚れが多く残る。さらにバリスタ火薬は発射機構の作動を速くしすぎた。これに、ライフルに清掃キットが支給されていなかったこと（IMR火薬はずっと汚れが少ない火薬だった）が重なり、発射機構が詰まって、射撃できるようにするには完全な分解整備が必要になった。これは、信頼性の高いAK-47を使うベトコンに対して米軍が応戦できない銃撃戦で大きな問題となった。この問題は1960年代後半に清掃キットが支給されて解決した。
1988年の『プレイボーイ』誌のインタビューによると、ブルース・ウィリスは主役のオファーを受けたが、『こちらブルームーン探偵社』（1985）の最初の6話の撮影が始まろうとしていたため、断念せざるを得なかった。
マイケル・ハーは当初、自身のベトナム体験に再び向き合うことに抵抗があった。スタンリー・キューブリックが彼の考えを変えるのに3年かかった。
シー・タイガー紙の編集シーンでは、クォンセット・ハットの奥にアメリカ国旗が見える。これはグスタフ・ハスフォードが、本作のセット装飾のために写真やさまざまな品を提供した、戦地の報道記者仲間ボブ・ベイヤーに敬意を表したものだ。見えている旗も彼のもので、1967年から68年の第1海兵師団の報道記者全員の署名が入っている。
本作の脚本家たちは全米脚本家組合賞の脚色賞にノミネートされた。受賞したのはスティーヴ・マーティンで、ロマンティックコメディ『ロクサーヌ』の脚本によるものだった。
マイク・オールレッドは本作の主役のオーディションを受けたが、落選した。
集団墓地が開かれた現場のシーンの冒頭カット。
ジョーカーは2つのパートの両方で俳優ジョン・ウェインに言及する。まず訓練キャンプのパートで、本作での彼の最初のセリフとして、ハートマン軍曹の冒頭の演説の後、ウェインの声を真似てこう言う。「そこにいるのはジョン・ウェインか？これは俺なのか？」。彼は後にベトナムのパートでも、海兵隊がNVAから街を取り戻すためフエへ向かう様子が撮影される場面で、このセリフを繰り返す。
スタンリー・キューブリックは本作のロケハン中、撮影監督のダグラス・ミルサムとR・リー・アーメイを同乗させ、妻の新しいSUVで田舎道を走っていた。途中でキューブリックは窓の外にロケ候補地らしきものを見つけ、ミルサムにその場所をどう撮影したいかを説明することに気を取られすぎて、車を深さ6フィートの溝に突っ込み、SUVを横転させてしまった。それでもめげずに、キューブリックは車から這い出て家まで歩いて戻る間も、その場所について話し続けた。
ダナン基地の会議室の壁に掛かった横断幕には、「最初に行き、最後に知る――我々はあなたが誤った情報を与えられる権利を死ぬまで守る」と書かれている。
ヴィンセント・ドノフリオ、アーリス・ハワード、マシュー・モディーンは撮影現場で本当に意気投合し、今でも友人関係を続けている。
スタンリー・キューブリックの作品で、彼の存命中に公開された最後の映画である。遺作『アイズ ワイド シャット』（1999）は死後に公開された。
アンソニー・マイケル・ホールが当初ジョーカー二等兵役に決まっていた。スタンリー・キューブリックが『すてきな片想い』（1984）を3回観て、彼がこの役にぴったりだと感じたからだ。ホールは役作りのために8か月を費やしたが、ギャラとスケジュールについてキューブリックと合意に至らなかった。彼はマシュー・モディーンに交代となった。ホールはその後、キューブリックの完璧主義的な演出方針に異議を唱えたために解雇されたという説について、「事実ではない」と答えている。
スタンリー・キューブリックは、ホラー映画『狼の血族』（1984）での仕事に感銘を受け、本作のプロダクション・デザインをアントン・ファーストに任せることにした。これは特に難しい仕事だった。キューブリックの飛行恐怖症で飛行機に乗れず、南ベトナムを舞台にした映画をロンドン郊外に作ったセットで撮影する必要があったからだ。ベトナムのパートは沿岸都市フエが舞台だったため、ジャングルを広範囲に作る必要はなかった。ロケ地に熱帯の雰囲気を出すため、スペインから数百本のヤシの木が運び込まれた。屋外シーン（露出した集団墓地のシーンなど）の背景に煙の雲が漂い、ロンドン郊外が見えないようになっているのも、同じ理由によるものだ。
これは実際の海兵隊の「ライフルマンの信条」で、消灯前にベッドで横たわる新兵たちがまず短縮版を声をそろえて唱え、その後レナードが精神に異常をきたし、銃を持ってトイレにこもった際に、その一部を非常に大きな声で繰り返す。
この映画の広告は、「In Vietnam the wind doesn't blow, it sucks.」というキャッチコピーのため、カナダの一部地域で検閲された。当時、カナダの検閲当局は「it sucks」（または「this sucks」）という表現がわいせつかどうかをまだ判断していなかった。
ベトナム戦争の戦闘シーンでリアルな効果を出すため、撮影監督のダグラス・ミルサムはシャッターの同期をずらしたカメラを試した。この効果は、別の戦争映画『プライベート・ライアン』（1998）でも再利用された。
映画の前半、訓練中の兵舎内のシーンでは、新兵1人ひとりにピントが合うよう特別なレンズが設計された。スタンリー・キューブリック監督は、誰も特別ではなく全員が同じ扱いを受けることを意図していた。
スタンリー・キューブリックの娘は、ベトナムでジョーカーとラフターマンが集団墓地に遭遇するシーンにカメオ出演している。彼女が映画用カメラを手に、開いた墓穴に向けてしばらく撮影する姿が確認できる。ヴィヴィアン・キューブリックはまた、アビゲイル・ミード名義でこの映画の音楽も担当した。彼女によれば、その名前はキューブリック一家が1965年から1979年まで住んでいた屋敷、アボッツ・ミードに由来し、MGMのボアハムウッド撮影所の近くにあったという。
1962年から1968年までのビルボード・トップ100ヒット曲を聴き、エンドクレジットに流す曲として「Paint It Black」を選ぶまで、スタンリー・キューブリックはザ・ローリング・ストーンズのことを聞いたことがなかった。
ビリー・ワイルダーはキャメロン・クロウに、もし映画がパリス・アイランドのシークエンスで終わっていたら、自分が観た中で最高の映画として挙げただろうと語った。
R・リー・アーメイはどのシーンでもほとんど瞬きをしない。
スタンリー・キューブリックの常連撮影監督ジョン・オルコットに撮影の打診があったが、彼は断り、アメリカ国内の作品に専念したため、オルコットのフォーカス・プラーだったダグラス・ミルサムがその職務を引き継いだ。撮影は約6か月にわたり、1985年6月から1986年9月まで20週間中断された。オルコットは1986年7月末に心臓発作で死去した。
浴室のシーンで、パイル二等兵（ヴィンセント・ドノフリオ）は頭をやや下げて目だけを上に向ける「キューブリック・ステア」を見せている。
エンドクレジットで使われた「Paint It Black」は、同じくベトナム戦争を描き、『フルメタル・ジャケット』とほぼ同じ時代を舞台にしたテレビドラマ『Tour of Duty』のオープニングクレジットでも使われた。
この映画はジーン・シスケルの1987年ベストフィルムで2位に選ばれた。
名前のないドアガンナーは、確認済みの撃墜数が150以上あると自慢する。しかし兵士たちは、彼の犠牲者の大半が女性や子どもだと気づいているため、誰も彼を祝福しようとしない。
グスタフ・ハスフォードは、この映画の原作『The Short Timers』をベトナム従軍中に書き始めた。登場人物や名前の多くは、一緒に勤務したさまざまな海兵隊員に基づいている。
原作ではガナリー・サージェント・ガーハイム（当時の呼称）はそれほど下品ではなく、兵士を自分のオフィスやシャワー室に呼び出して人目につかない場所で殴っていた。彼は他の罰、時にはより残酷な罰を奨励したり、他の新兵に実行させたりしていた。R・リー・アーメイはかつてその話を回想し、そんなことをしようとした訓練教官は二度と新兵たちの尊敬を集められなかっただろうと指摘した。
アニマル・マザーはパイル二等兵の変貌が行き着く先と見なされ、パイルが押し進められた「I Am Become Death」の人格を表すと同時に、極端な暴力と驚くべき思いやりを併せ持つ人間の二面性を示しているという説がある。
この映画は、従軍記者グスタフ・ハスフォードの軍務経験に緩く基づいている。彼は「Leatherneck Magazine」「Pacific Stars and Stripes」「Sea Tiger」に記事を書いていた。1968年1月から3月のフエの戦いが強調されているのは、ハスフォードがこの戦いに参加し、その功績により海軍・海兵隊功績章（武勇章付き）を授与されたためだ。
ヴァル・キルマーはジョーカー二等兵役のオーディションを受けたが、不合格だった。マシュー・モディーンによれば、後にレストランでキルマーと会い、キルマーはモディーンが演じた役のうち、自分もオーディションを受けて落ちた役について詰め寄ってきた。キルマーはモディーンが『フルメタル・ジャケット』に配役されたと誤解し、その役を奪われたと思って、ほとんど喧嘩を挑もうとした。皮肉なことに、モディーンは当時この映画のことを知らなかったが、すぐにエージェントに確認させ、キューブリックが新作の俳優を探していることを確かめた。モディーンはその後、『ビジョン・クエスト／青春の賭け』（1985）の映像をキューブリックに送ってオーディションを受け、役を勝ち取った。
この映画のいくつかのセリフは、バンドのミニストリーが曲「Thieves」でサンプリングしている。「Get up, get on your feet」「I can't hear you... I still can't hear you」「...you will not kill」。
ブルース・ボア演じるポーグ大佐とジョーカー二等兵のシーンには、おそらく微妙な内輪ネタが含まれている。ヘルメットとピースボタンの矛盾した意味について問い詰められたジョーカーは、「人間の二面性」や「ユング的なもの」について語って答える。大佐はジョーカーの説明に困惑した表情を見せるが、俳優のボアはその意味を正確に理解していた。ボアの姉マリオン・ウッドマンも弟も、ユング派の分析家として著作を発表していた。
アニマル・マザーの生い立ちは原作小説で語られている。車を盗んで捕まり、刑務所か海兵隊での服務かを選ばされた。ベトナムでは現地の少女をレイプした疑いをかけられている。
映画の原作小説『The Short-Timers』（1979）には、横暴で資格のない権力者たちについてのサブプロットがある。小説はこうした人物を「ライファー」と呼ぶ。「ライファーとは、自分に与えられる資格のない権力を濫用する者のことだ。民間人にもライファーはいくらでもいる」。
パイル二等兵が言及する7.62mmフルメタル・ジャケット弾は、ベトナム戦争に至るまでの標準的な歩兵用弾薬だった。第二次世界大戦直後の1949年に設計され、ベトナム戦争時代まで製造されたM-14歩兵銃に使われていた。M-14はベトナム戦争でも使われたが、標準小銃はすでにM-16に置き換わっていた。M-16は5.56mm弾を使用し、こちらも完全な被甲弾だ。
ヴィンセント・ドノフリオによると、彼が撮影で最も気に入っていたのは、自分とR・リー・アーメイの最後のシーンだったという。理由として、物語上の緊張感の高さと、自身にとって最も撮影が難しかったシーンだったことを挙げている。
スタンリー・キューブリックは、海兵隊員全員が丘の上でシルエットになったおもちゃの兵隊のように見える構図のショットを用意したが、後に本編からカットすることを決めた。
スティーブン・シュナイダー編集による「1001 Movies You Must See Before You Die」に収録されている。
ほとんどの俳優は、ベトナムのシーンを演じたビデオテープを提出してオーディションを受けた。監督のスタンリー・キューブリックとスタジオは全米に広告を出し、若い俳優志望者からオーディション用のテープを募った。集まった約3,000本のうち、キューブリック自身が約800本を視聴した。
ジョーカーが狙撃兵を殺そうと準備するとき、銃を構えるにつれて胸の向きが変わり、ピースマークのボタンが隠れて見えなくなる。
ハートマンが、大学銃撃犯チャールズ・ホイットマンやリー・ハーヴェイ・オズワルドの射撃の腕前を海兵隊で教わったと自慢する場面は、レナードが（ハートマンの指導のもと、おそらくそのせいで）自らも社会病的な殺人者になっていくことを予兆させている。
訓練ではM14ライフルを使うが、ベトナムではより小さな弾丸を使うM16ライフルを使用する。
スタンリー・キューブリックはこの作品を、フルフレームのスタンダード・アカデミー（1.33:1）形式で撮影することを選んだ。アメリカでは、多くのシネコンがこの形式を上映できる設備を持っていない。ほとんどの観客は、球面ワイドスクリーンで撮影されたかのように画面の上下をマスクされた状態でこの作品を鑑賞した。
撮影中、グスタフ・ハスフォードは脚本クレジットをめぐって法的措置を検討した。当初、製作側はハスフォードに「追加ダイアログ」のクレジットを与えるつもりだったが、彼は完全なクレジットを望んだ。この作家は友人2人とともにエキストラに扮してセットに忍び込んだが、スタッフの1人にマイケル・ハーと間違えられた。
R・リー・アーメイの衣装は、彼がカリフォルニア州ランカスターで共同創業した退役軍人経営の店、Bravery Brewingに展示されている。
連続性を保つため、新兵は毎日頭を剃らなければならなかった。
多くの人が気づいているが、ハートマン軍曹がジョーカーとカウボーイを罵倒する冒頭のシーンで、上級訓練教官がパイルのところへ行く前に一人の新兵の前を通り過ぎる。このことから、その俳優は偶然そこに配置されたのであり、本来パイルはカウボーイの隣に立っているはずだったのではないかと推測されている。映画でハートマンが誰かを飛ばすのはおかしいからだ。2008年の出演時にこの点を尋ねられたR・リー・アーメイは、これは実は間違いではないと述べた。訓練教官だった頃、アーメイはよく何人かの兵卒を飛ばして次の者を不意打ちにしたという。次の者が自分が怒鳴られるとは思っていないからだ。
マシュー・モディーンは回想録の中で、妊娠中の妻が帝王切開を受ける予定で、その日は自分のシーンの予定がなかったため、スタンリー・キューブリックにセットを離れる許可を求めた日のことを振り返っている。キューブリックは彼を帰したがらず、血を見て気を失い、医師の邪魔になるだけだと言った。モディーンが病院に行くために自分の手を切ると脅すまで、キューブリックは折れず、ようやく（「終わったらすぐに戻る」と約束させたうえで）彼を帰すことを許した。
デンゼル・ワシントンはエイトボール役の候補に挙がったが、オーディション前に脚本を読めなかったため辞退した。その後、逃したことを後悔している役だと語っている。
新兵パイルは、海兵隊員全員が殺す気持ちを高められるシーンと、トイレにいるシーンに登場する。
射撃は海兵隊員が身につけるべき重要な技能であるため、射撃訓練中は規律がいくらか緩むのが普通だ。ハートマンの態度にもそれが表れており、この期間は冗談を許し、新兵たちへの扱いも厳しくない。
スタンリー・キューブリック作品で即興を許された俳優は、ピーター・セラーズを除けばR・リー・アーメイだけだと言われている。しかし反例もある。マルコム・マクダウェルは『時計じかけのオレンジ』（1971）でアレックスが「Singin' In The Rain」を歌うアイデアを出し、ジャック・ニコルソンは『シャイニング』（1980）で有名な「Here's Johnny」のセリフを即興で演じた（キューブリックが『ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソン』（1962）を見たことがなかったため、このセリフはカットされかけた）。同じ作品で、ダニー・ロイドはダニー・トランスの指を通して「トニー」が話すアイデアを出した。
これはスタンリー・キューブリック監督としての最後から2番目の作品だった。彼が最後の監督作『アイズ ワイド シャット』（1999）を手がけるのは、それから12年後のことである。
全編がイングランドで撮影された（パインウッド・スタジオとバッシングボーン兵舎）。パリス・アイランドでの実際の卒業式の映像が本編に使われ、そこにイングランドで撮影したカットが挿入された。フエを舞台にした最後の戦闘シーンでは、スタンリー・キューブリックはテムズ川沿いの廃れたガス工場の町ベクトンを利用することができた。研究者たちはベクトンが本物らしく見えるよう、実際のフエの数十のショットを丹念に調べ、熱帯の雰囲気を出すためにヤシの木をこの地域に持ち込んだ。
マシュー・モディーンは、アラン・パーカー監督がキューブリックに送った『バーディ』（1984）での彼のタイトルロールの先行映像をキューブリックが見たことで、ジョーカー役を獲得した。
海兵隊員たちはミッキーマウス・クラブ・マーチではなく、ウッディー・ウッドペッカーのテーマを口笛で吹くことになっていたが、スタンリー・キューブリックは権利を取得できなかった。
作家で元軍人のジョージ・マクドナルド・フレイザーは、著書『The Hollywood History of the World』（1988年）の中で、本作の軍事的ディテールの正確さに疑問を呈している。たとえば、負傷した女性スナイパーとのクライマックスシーンについて、きちんと訓練された海兵隊員なら他のスナイパーがいないか自動的に周囲を捜索するはずであり、彼女を撃つかどうか長々と議論して立ち尽くすジョーカーたちは、実際の戦闘では余命を縮めることになると指摘する。フレイザーはキャンプでの彼らの体験を「軍隊規律のカリカチュア」と呼ぶが、『博士の異常な愛情 または私は如何にして心配するのを止めて水爆を愛するようになったか』（1964年）の登場人物がアメリカ兵のカリカチュアであり、『時計じかけのオレンジ』（1971年）の登場人物が保護観察官、警察官、刑務官のカリカチュアであり、『バリー・リンドン』（1975年）の登場人物がイギリス兵と貴族のカリカチュアであることを踏まえれば、これもキューブリックの意図だった可能性がある。
本作のスコアは、ヴィヴィアン・キューブリックが（アビゲイル・ミードの変名で）Fairlight CMI III（1985年発売）とFairlight CMI Series 1（1979年発売）を使って作曲した。シンセサイザー兼サンプラーのFairlightについて、キューブリックは「従来のオーケストラ楽器がもたらすかもしれない既存の音楽的連想を避けるため」と語っている。
「A world of shit」。ハートマン軍曹が新兵たちに射撃訓練で最初に告げるのは、戦闘でためらえばそうなるということだ。これは2つのパートの終わりにそれぞれ言及される。新兵訓練のパートの終わりでは、ジョーカーがライフルを持って便所にいる狂ったレナードを見つけ、ハートマンに見つかれば「2人ともA world of shitだ」と言い、レナードは「I AM...in a world...of shit」と答える。ベトナムのパートの終わりでは、ジョーカーが締めのナレーションで「I am in a world of shit」と言う。
ロックハート中尉がオフィスで従軍記者たちに説明しているとき、ジョーカーの左肩越しの窓辺にミッキーマウスの置物が2つ見える。映画の最後、最後のナレーションの間、海兵隊員たちが行進しながらミッキーマウスのテーマソングを歌うのが聞こえる。
アーノルド・シュワルツェネッガーは、『バトルランナー』（1987年）に主演するため、アニマル・マザー役を断った。
卒業式のシーンで、ジョーカーは「Rifle Sharpshooter」、カウボーイは「Rifle Expert」のバッジをそれぞれ着けているのが見える。
1980年代初頭にハリウッドで作られた、軍隊の新兵訓練を中心とした一連の映画の一つ。『タップス』（1981年）、『ストライプス』（1981年）、『プライベート・ベンジャミン』（1980年）、『Up the Academy』（1980年）、『The Lords of Discipline』（1983年）、『愛と青春の旅だち』（1982年）などがある。さらに1980年代中盤から後半にも、『Cadence』（1990年）、『ビルオックス・ブルース』（1988年）、『ハートブレイク・リッジ 勝利の戦場』（1986年）、そして本作が続いた。
フエの最終決戦のために、スペインから200本のヤシの木、香港から数千本の熱帯性プラスチック植物が輸入された。以前にもカリフォルニアからプラスチックの木が空輸されたが、それを見たスタンリー・キューブリック監督は「気に入らない。片付けろ」と言ったと伝えられている。
本作はアカデミー脚色賞にノミネートされたが、『ラストエンペラー』との競合で受賞を逃した。
ヴィンセント・ドノフリオは、パイル二等兵の物語を、実験が失敗して生まれた怪物、戦闘員ではなく精神病質の殺人者に変えられた若者と捉えていたと語り、最後のシーンでは古典的な映画の怪物に似た表情を意図的に作った。
ロンドンの使われなくなったガス工場で撮影され、戦闘シーンでは煙を通して鉄塔がはっきりと見える。
ハートマン軍曹のジョーカーへの印象的な脅しの一部は、ビデオゲーム『Duke Nukem 3D』（1996年）で主人公の決めゼリフとして再利用された。このゲームは、やり過ぎなハリウッドのアクションヒーローを風刺したものだった。
スタンリー・キューブリックは、米海兵隊の教官だったR・リー・アーメイに、サッカーをしながら自分のセリフを何度も繰り返すよう求め、本番でカメラの前に立っても忘れないようにさせた。
射撃場のシーンで、パイルは標準的な20連発のM14マガジンから5発しか撃っていない。マガジンには弾が残っている。マガジンには擦り傷がある。同じ擦り傷が、後にハートマンを撃つマガジンにもある。同じマガジンなのだ。
ハートマン軍曹の胸の勲章リボンによれば、彼は以前ベトナムに従軍し、「ベトナム戦役記念章」と、2つの銅星付きの「ベトナム従軍記章」を受章している。後者は、訓練教官としてアメリカに戻る前に、紛争中に少なくとも2つの作戦に参加したことを示している。
スタンリー・キューブリックは、R・リー・アーメイが自分のセリフの約50%、特に侮辱の言葉を書いたと述べている。
オーディションテープのために、R・リー・アーメイは、本作の背景役候補の兵士たちに向けてアドリブの侮辱を浴びせているところを撮影することにしたが、それでもスタンリー・キューブリックを納得させるには至らなかった。代わりにキューブリックは独自のテストを要求し、それは候補キャストに、厳しい視線の下でも同じ芸当を再現できることを保証するためのものだった。そのためにキューブリックは助手のレオン・ヴィタリに、アーメイがセリフを練習している間、テニスボールとオレンジを彼の方向に投げさせ、できるだけ多く捕って投げ返しながら、できるだけ速くセリフを暗唱するという難易度を高めた。タイミングを外したり、失敗したり、速度が落ちたりすると、最終的に20回目の挑戦でマスターしたが、あまりに厳しい過程だったため、彼は皮肉を込めてヴィタリを「私の訓練教官」と呼んだ。
マシュー・モディーンは、ベトナム戦争を題材にした『ストリーマーズ』（1983年）と『バーディ』（1984年）にも出演している。
スタンリー・キューブリックは、脚本について作家のグスタフ・ハスフォードと何度も電話で話し合い、彼の小説を映画化するための脚色について議論した。やがてキューブリックはハスフォードと直接会いたいと考えたが、共同脚本家のマイケル・ハーはハスフォードを「怖い男」と思っていたため、キューブリックを引き留めようとした。会談はキューブリックの自宅で行われたが、あまりにうまくいかず、ハスフォードは制作の残りの間、執筆過程から遠ざけられた。ハスフォードは後に、脚本の正式なクレジットを得るために法的措置を検討した。
アニマル・マザーとの会話シーンでは、彼はいつも「千ヤードの視線」と呼ばれる、戦場のトラウマを抱えた兵士特有の虚ろで感情のない目つきでセリフを言っている。
R・リー・アーメイは多くのインタビューで、ハートマンは訓練教官がやってはいけない見本として描かれていると語っている。実際の訓練教官でもある彼は、教官が新兵に身体的虐待を加えるべきではないし、まともな教官ならパイル二等兵が精神崩壊を起こしていることに気づくはずだと言う。ハートマンがこれほど多くの人に称賛されることに驚いており、自分は常に、エゴと残酷すぎる方法で自滅した無能な教官と見ていたという。
スタンリー・キューブリックは現場のスタッフが非常に少ないことで知られていた。ある時、電気技師が照明を設置し終えると、キューブリックは「いいか、このシーンはこの照明で撮る。変えるつもりはない」と言った。そしてその男に自宅の配線修理を命じた。
ドリアン・ヘアウッドは撮影中、鼓膜が破れたのではないかと恐れ、2度医者に診てもらった。
ハートマン軍曹は新兵たちにライフルを渡す際、「お前たちはライフルに女の名前をつけるんだ！ なぜならそれがお前たちが手に入れる唯一の女だからだ！ メアリー・ジェーン・ロッテンクロッチの可愛いピンクのパンティに指を突っ込む日々は終わりだ！」と言った。ラストのナレーションでジョーカーはこう語る。「俺の想いは、メアリー・ジェーン・ロッテンクロッチの勃起した乳首の夢と、帰還後の大セックスファンタジーへと漂っていく」。
ヴィンセント・ドノフリオは、パイル二等兵の演技をロン・チェイニーのサイレント映画の演技に基づいたと語っている。そしてスタンリー・キューブリックから「君には大きくなってほしい。ロン・チェイニーくらい大きく」と言われた時、ドノフリオがずっとチェイニーの映画を研究していたことをキューブリックは知らなかったため、彼は大喜びした。
ジョーカー二等兵（マシュー・モディーン）とラフターマン二等兵（ケビン・メージャー・ハワード）がダナンの娼婦（パピヨン・スー）に声をかけられるシーンのセリフは、2 Live Crewの1989年のヒット曲「Me So Horny」（アルバム『As Nasty As They Wanna Be』収録）でサンプリングされた。ジョーカーと娼婦のやり取り「10ドルで何ができる？ / あなたの欲しいもの全部よ / 全部？ / 全部よ」は曲の冒頭で使われている。「Me so horny. Me love you long time」のサンプルはサビや曲全体で使われ、フックでは娼婦の「Me sucky sucky」も聞こえる。曲の最初と最後のサンプルをよく聞くと、映画の元シーンで流れているナンシー・シナトラの「These Boots Are Made for Walkin'」が聞き取れる。この曲には『Which Way Is Up?』（1977）からのサンプルも含まれている。
ロンドン在住のベトナム系移民コミュニティから約5,000人が、ダナンの街並みのシーンのエキストラとして雇われた。
1968年のテト（旧正月）は1月30日に始まった。テトは固定した日付がなく、毎年太陰暦によって計算される。
ネタバレを含むトリビア
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ハートマンはパイルに射殺されるまで、帽子（カバー）を被っていない姿は一度も見られない。
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原作小説ではラフターマンは戦車に轢かれて死ぬ。
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パイル二等兵が口に銃を突っ込んで自殺する時、弾丸の衝撃は凄まじく、右足の黄色いサンダルが吹き飛ばされて右足の前に逆さまに落ちる。これは映画の彼の最後のショットで確認できる。
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パイルが自殺するシーンは、ニューヨーク映画祭での初上映で観客から悲鳴が上がった。途中で退出する人もいた。
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R・リー・アーメイは、ハートマンがキャラクターを崩し、訓練を終えた新兵たちを温かく誇りに思うシーンがカットされたと主張している。映画の原作である小説『The Short Timers』でそれに最も近いのは、軍曹が浴室で錯乱した海兵（小説ではレナード・プラット、映画ではレナード・ローレンス）と対峙する場面だ。いつもの怒鳴り声が効かないと気づいた彼は「私は誇りに…」と言いかけるが、プラットに撃たれて遮られる。映画ではハートマンは別の説教の最中に撃たれる。
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パイル二等兵が失敗を重ねた後、ジョーカーは他の者たちを率いて彼に「ブランケット・パーティー」と呼ばれる制裁を加える。これは海軍と海兵隊の両方で基準に満たない新兵に対して行われ、改善を促すか除隊させるためのものだ。最初のシーンでは、新兵がタオルの中に石鹸を入れて殴打武器にする様子が描かれ、これはブランケット・パーティーの実際の方法である。映画では、パイル二等兵に与える苦痛の演出効果を高めるため、石鹸は丸めた靴下に置き換えられたが、彼は本当に傷ついたわけではなかった。実際のブランケット・パーティーなら、パイル二等兵は翌日、殴られた箇所にあざができていたはずだ。
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ハートマン軍曹が撃たれた時、彼の脇の下は剃られているように見える。
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ジョーカーが窓から狙う狙撃兵を撃とうとした時、M-16が発砲できず、それを聞いた狙撃兵が振り向いて自分のAK-47で撃ち返してくる。ジョーカーはコンクリートの柱の陰に隠れながら、機転を利かせてM-16を捨てるだけでなく、最後の抵抗としてM1911A1 .45口径半自動拳銃をホルスターから抜く。実際に弾を装填し始めたところで、ラフターマンに救われ、狙撃兵は射殺される。
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パイル二等兵の精神崩壊。
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カウボーイが12歳の狙撃兵に撃たれるシーンで、彼は武器を落とす。これは新兵訓練で就寝前に「ライフルなしでは俺は無力だ！」と叫んでいたことへの参照である。
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ジョーカーとカウボーイの浴室のモップのシーンは、完成までに62テイクを要した。しかし、カウボーイの死のシーンはわずか5テイクで撮影された。
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狙撃兵が撃たれた後、ジョーカーは彼女が祈っていると言う。しかし彼女は実際にはベトナム語で「とても痛い」と言っており、だからこそ撃ってくれと懇願したのだ。彼女の懇願はフランス語（「A boire」＝「飲ませて」、続いて「Tuez moi」＝「殺して」を何度も繰り返す）で行われ、周囲の海兵たちにはおそらく理解できなかった。
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カウボーイが死ぬシーンでは、背景に『2001年宇宙の旅』（1968年）の有名なモノリスに似た建物が映っている。スタンリー・キューブリックはこの類似を「驚くべき偶然」と表現した。
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原作ではT.H.E.ロックは狙撃手に殺される。
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マシュー・モディーン（ジョーカー二等兵）が2017年5月19日にフィラデルフィアのラジオ局WMMRの『プレストン＆スティーブ・ショー』のインタビューで語ったところによると、当初から撮影期間中ずっと、ジョーカーはベトナムで死ぬことになっていた。監督のスタンリー・キューブリックはすでにジョーカーの葬儀の回想シーンを冒頭から削除しており、モディーンにジョーカーの死についてどう思うか何度も尋ねていた。ある創作上の口論の最中、モディーンは思わずジョーカーは生きるべきだと言った。キューブリックはなぜ生きるべきなのかと詰め寄り、モディーンはこう説明した。ジョーカーは基礎訓練で教官が殺されるのを目撃し、助けようとした新兵（パイル）がパリスアイランドのトイレで頭を吹き飛ばし、基礎訓練で知り合った唯一の男（カウボーイ）が戦闘中に腕の中で死に、10代の女性狙撃手を自分の手で殺した。ジョーカーは生きなければならない、なぜならそれらの経験を抱えて生きることは死ぬよりも辛く、「それが戦争の本当の恐怖」だからだ。キューブリックは「それが映画の結末だ」と答えた。モディーンは、自分がキューブリックを説得して結末を変えさせたのか、それともキューブリックがすでに結末を計画していてモディーンが言ったことで確認しただけなのか、知ることはなかった。
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ジョーカーが狙撃手を殺した後に追加シーンがあるはずだった（脚本にあった）。ジョーカーが狙撃手を殺した後、アニマル・マザーがマチェーテを持ち出して狙撃手の首を切り落とし、窓から投げ捨てるというもの。ジャーナリストのジョン・ロンソンは、著書『スタンリー・キューブリックの箱』で切断された首の小道具を発見したことを記している。
