スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望の舞台裏トリビア570選

脚が3本あるR2-D2のショットは、リモコン操作の装置で撮影された。R2がまっすぐ立っている場面はたいていケニー・ベイカーが中に入っており、彼がセリフや現場の動きに対してドロイドに人間らしい反応を与えることができた。
ブルーレイのコメンタリーによると、ミレニアム・ファルコンの大部分は自動車や飛行機の部品のくずで作られており、その多くは廃品置き場などから集められたものだという。
EERIE Magazineで宣伝されていた、帝国スターフルーザーのダイキャスト製トイがあった。この艦がトイ化されたのはこのバージョンだけだ。フィギュアを乗せられるようにするため、インペリアル・クルーザーとスター・デストロイヤーの代わりにインペリアル・トゥループ・トランスポートが作られた。ケナーが発売したスター・デストロイヤーは、ダース・ベイダーのスター・デストロイヤー・プレイセットのみだった。
ジョージ・ルーカスは脚本執筆と監督、さらにスタジオからの干渉への対応に疲れ果て、次に監督を務めるまで22年かかった。
チュニジアのトズール郊外の砂漠で、激しい砂嵐がタトゥイーンのセットのいくつかを破壊した。撮影は2日後に再開された。同じことが22年後、ジョージ・ルーカスがスター・ウォーズ　エピソード1 ファントム・メナス（1999）を撮影中にも起きた。
この作品には950人を超えるスタッフが参加した。
チューバッカという名前は、ロシア語で犬を意味するコバカに由来する。
その年のアカデミー作品賞候補の中で、主演男優賞・主演女優賞のどちらにもノミネートされなかったのはこの作品だけだった。ただしアレック・ギネスは助演男優賞にノミネートされた。
タンティヴIVになる前、レイア姫の外交用クルーザーに使われた模型は、もともとミレニアム・ファルコンの初期バージョンとして作られたものだった。本編で主要な宇宙船になる予定だったため、模型は約6フィートの長さで作られ、外殻に小さな足跡といった細部まで施されていた。よく似た宇宙船（名前まで似た「イーグル」だった）がスペース1999（1975）という新しいテレビ番組に登場することが判明すると、模型は本編でより重要度の低い役割に回され、その結果ファルコンは全面的に作り直された（こうして今ではおなじみの「ハンバーガー」型が生まれた）。元の模型には新たにハンマーヘッド型のコックピットが取り付けられ（元の円錐形のコックピットは丸いレーダーディッシュとともに新しいファルコンに移植された）、表面の細部も一部変更されて（船体から突き出た脱出ポッドはレーザー砲塔に改造された）、より大型の宇宙船に見えるようにされた。
いくつものミニチュア宇宙船が、キットバッシングと呼ばれる手法で、流用したプラモデルや玩具を使って作られた。ポール・ヒューストンによると、「エンジンはロケットのプラモデルの部品でした」とのことだ。
マーク・ハミルは、ハンとルークのやり取りである1つのセリフを作品から削除するようジョージ・ルーカスに懇願した。ハンが「いいか坊や、俺は約束は果たした。小惑星に着いたら、お前とじいさんとドロイドは降ろす」と言い、ルークが「でも引き返せない。恐怖が奴らの最大の防御だ。実際の警備がアクィラエやサルーストより厳重だとは思えないし、あったとしても大規模な攻撃を想定したものだろう」と答えるやり取りだった。ルーカスは折れ、最終的にこのセリフは削除された。
当初C-3POの声は別の俳優による吹き替えが予定されていたが、アンソニー・ダニエルズはラジオドラマや複数のアニメシリーズを含め、ほぼすべての派生作品でこの役の声を担当してきた。
キャリー・フィッシャーは自伝で、レイア姫として結った「ベーグル・ブン」のヘアスタイルが嫌いだったと認めている。しかし撮影前、スタジオからまず減量するよう求められていたが、彼女はそれをしていなかった。そのことで解雇されるのを恐れ、彼女は脚本・監督のジョージ・ルーカスの提案に何でも従おうとし、その中にはあのヘアスタイルも含まれていた。
ロンドンでの撮影終了後、ハリソン・フォードは借りていた家に脚本を置き忘れた。2024年、その脚本はオークションで13000ドル以上で落札された。
作品の公開の見通しが最も暗かった時期、特撮を作品から外し、テレビ番組に転用してはどうかという案が出たことがあった。
タトゥイーンはフランク・ハーバートのデューン/砂の惑星シリーズに登場するアラキスに似ている。アラキスはメランジと呼ばれる長寿のスパイスの唯一の産地として知られる。「スパイス」や各種の違法な刺激薬への言及は、スター・ウォーズ　エピソード4／新たなる希望以降の3作品を通じて登場する。オリジナル作品では、ハン・ソロはケッセルのスパイス鉱山を経験したスパイス密輸業者だ。オビ＝ワン・ケノービの小屋でのオビ＝ワンとルークの会話で、ルークは父がスパイス貨物船の航法士だったと信じていると語る。その他の類似点としては、レイア姫とアリア姫、ジェダイのマインド・トリックとベネ・ゲセリットが使う支配能力「ザ・ヴォイス」の間の類似が挙げられる。ちなみにオーウェン叔父さんとベルー叔母さんは「湿気農家」だ。デューン/砂の惑星では、フレメンが露収集器を使って「少量だが確実な水源」を得ている。ハーバートは「（デューン/砂の惑星（1984）の監督である）デヴィッド・リンチは、スター・ウォーズ　エピソード4／新たなる希望がデューン/砂の惑星をあまりに多く使い切ってしまったという事実に苦労していた」と語った。2人は「16の一致点」を見つけ、「偶然が重なる確率は宇宙の星の数より大きい数字になる」と計算した。
R2-D2の起源は、サイレント・ランニング（1972）に登場する「ドローン」のヒューイ、デューイ、ルーイにある。サイレント・ランニング（1972）の監督兼特殊効果責任者であるダグラス・トランブルに会った際、ジョージ・ルーカスは、両腕切断者が操作する作中の二足歩行ロボットのデザインをとても気に入ったと語った。5年後、機能的に似たデザインが本作のR2-D2として登場した。サイレント・ランニング（1972）の配給元ユニバーサル・ピクチャーズは、ロボット同士の類似（そしてスター・ウォーズ　エピソード4／新たなる希望が1930年代のバック・ロジャース（1939）シリーズに似ていること）を指摘し、20世紀フォックスを相手取って侵害で提訴した。訴訟は最終的に、フォックスが本作に酷似した『宇宙空母ギャラクティカ』（1978）をめぐって反訴したことで和解した。
チュニジアの砂漠で撮影初日を迎えたが、その日、この国は50年ぶりの大規模な暴風雨に見舞われた。
デクラン・マルホランドは、モス・アイズリーのドッキング・ベイでハン・ソロと対峙するシーンの初代ジャバ・ザ・ハット役の代役だったが、このシーンは最初の公開版ではカットされた。当初は俳優の上に「ストップモーション」のキャラクターを重ねる予定だったが、予算の制約からジョージ・ルーカスはシーン自体をカットせざるを得なかった。1997年の特別編では、ルーカスフィルムに制作を完了する資金があったため、マルホランドの演技に『ジェダイの帰還』風のコンピューターアニメーションによるジャバ・ザ・ハットを重ねて再び本編に挿入された（声はサウンドデザイナーのベン・バートが担当）。『新たなる希望』の制作時にはジャバのデザインが完成していなかったため、ハンがジャバの後ろを歩く場面で、本来ジャバの尻尾がある位置を歩いてしまうという予期せぬ問題が生じた。これはハンの動きを変更し、ジャバの尻尾を踏んだように見せ、ジャバが痛がる反応を加えることで解決された。CGIジャバの品質に対する批判を受けて、2004年の特別編DVDリリース時にエフェクトは作り直された。マルホランドの映像のごく短いクリップは、『ジェダイの帰還』のプロモーション用に放送されたテレビ特番『スター・ウォーズから『ジェダイ』へ：サーガの制作』（1983年）で披露された。
ハン・ソロは、この映画のオリジナルポスターに登場しない唯一の主要人間キャラクターである。
『スター・ウォーズ』の正史によると、タトゥイーンの二つの太陽は惑星を非常に高温に熱するため、居住可能なのは極地のみである。
ベン・バートはホログラム・チェスの駒すべての声を担当したが、これは映像素材の到着が制作の非常に遅い段階だったため、切羽詰まって下した決断だった。
ジョージ・ルーカスは、デス・スターからの脱出シーンでTIEファイターが非常に速く動くことを望んだ。スタッフは、船の窓を船が3～4秒で通過することを意味すると解釈したが、ルーカスは約0.5秒で通過することを望んでいた。そのため、映画スタッフはTIEファイター自体に加えて背景も動かし、速度の錯覚をより大きく生み出した。
ロバート・イングランドはルーク・スカイウォーカーの役でオーディションを受けたが、不合格となった。その後、ルームメイトのマーク・ハミルにその役を試すよう勧めた。
一部のファンは、チューバッカがラストシーンでメダルを受け取らなかったことに不快感を示した。MTVは20年後、キャリー・フィッシャーのプレゼンでチューバッカに功労賞を贈ることでこれに応えた。マーベル・コミックの映画翻案版では、「チューバッカはもちろん自分のメダルを持つことになるが、自分でつけなければならない。そこまで背の高い宇宙のプリンセスはほとんどいないのだ」と説明された。
ジョージ・ルーカスは『アメリカン・グラフィティ』（1973年）のポストプロダクション中にR2-D2という名前を思いついた。サウンドスタッフの一人が、ルーカスに第2ダイアログトラックのリール#2を取ってくるよう頼んだ。ポストプロダクションの業界用語で、それは「R2-D2を取ってきてもらえますか？」という形で出てきた。ルーカスはその響きを気に入り、将来のために書き留めた。
カンティーナの特徴的な音楽は、デューク・エリントンがミルス・ブラザーズの「Digga Digga Doo」（1932年）に付けた伴奏へのオマージュである。その特徴的なフレーズは、ミルス・ブラザーズの録音の2分30秒の地点で聞くことができる。
デス・スターの武器を発射するために使われた機器は、実際にはグラスバレー・グループ1600-7Kテレビ制作スイッチャーである。一部の国ではビジョンミキシングデスクとしても知られ、テレビスタジオや外部放送環境でビデオカメラ間のさまざまなミキシングも行う。デス・スターの発射に使われたのは、カメラ間、または黒へのフェードイン／フェードアウトを行うフェーダーである。
この映画の「失われた」冒頭では、ルークが（蒸気発電機を修理中にマクロ双眼鏡でタトゥイーン上空の戦いを目撃した後）アンカーヘッドのトシェ・ステーションへ行き、友人たち（フィクサー、ケイミー、ディーク、ウィンディ）に伝える。ルークは友人グループの中で「ワーミー」と呼ばれていた。
制作中、ジョージ・ルーカスはこの映画を「ディズニー映画」と呼び、1950年代の古典的なディズニー・ファミリー映画の気まぐれさを捉えようとしていた。ルーカスのお気に入りの一つは『南海漂流』（1960年）だった。偶然にも、この映画の公開から30年以上後、ウォルト・ディズニー・カンパニーはルーカスの制作会社ルーカスフィルムを40億ドルで買収し、「スター・ウォーズ」の物語とキャラクターのすべての権利を取得した。こうしてこの映画は2015年に実際にディズニー映画になった。
マーク・ハミルのエージェント、ナンシー・ハットソンは、彼がルーク・スカイウォーカーの役に適していると確信していたため、もし採用されなければオーディション費用をジョージ・ルーカスに返済すると申し出た。
パット・ローチはダース・ベイダー役のオーディションを受けた。
2時間1分（特別編は2時間5分）で、これは最初の7作の「スター・ウォーズ」映画の中で最も短い。
アレック・ギネス卿とピーター・カッシングは『ハムレット』の舞台に出演した。ギネスは19歳の時の最初の役の一つとして、1933年のジョン・ギールグッド卿の舞台でオズリックを演じた。これは20世紀最高の舞台の一つとされている。カッシングはローレンス・オリヴィエ卿の映画版『ハムレット（1947）』で同じ役を演じ、これが後に『スター・ウォーズ』のキャストとなるクリストファー・リー卿との最初の共演となった。
ジョージ・ルーカスは実際にオビ＝ワン・ケノービ役としてピーター・カッシングを検討していた。
オープニング・クロールについて、ジョージ・ルーカスは当初、それぞれ4文からなる6段落の文章を書いた。そこには多くの歴史が含まれ、旧共和国の終焉、シスの暗黒卿、ジェダイ秩序の根絶、そして銀河の各地への言及があった。ルーカスは「クロールはとても難しい。人々が理解できない言葉をあまり使いすぎないように注意しなければならない。詩のようなものだ」と語った。ルーカスは草稿を友人たちに見せた。その場にいたブライアン・デ・パルマは「冒頭のクロールは、私道に書かれたように見える。永遠に続く。意味不明だ」と評した。ルーカスはデ・パルマが初めてそれを見た時の言葉をこう振り返った。「ジョージ、君は正気じゃない。私に座ってこれを書かせてくれ」。デ・パルマと脚本家のジェイ・コックスは、映画で使われた短縮版にテキストを編集するのを手伝った。
ジョージ・ルーカスは、TIEファイターが蝶ネクタイのように見えると思ったという単純な理由で、宇宙戦闘機に「TIE」という名前を付けた。
ミニチュア撮影とオプティカル・エフェクトの撮影には、350万ドルの予算で2年を要した。
2023年、デス・スターの戦闘シーンで使用された20インチのXウイング・ファイターの模型が、ヘリテージ・オークションで300万ドルで落札された。
格納庫のスピーカーから流れる背景の声はすべて、ベン・バートと数人の仲間が空っぽの教会でメガホン越しにセリフを話したものだ。
ジョージ・ルーカスは当初、スタンリー・キューブリックが『2001年宇宙の旅』（1968）でやったように既存のクラシック音楽で本作の音楽を構成するつもりだったが、スティーヴン・スピルバーグが作曲家ジョン・ウィリアムズを紹介した。ルーカスとウィリアムズは、19世紀ロマン派クラシックのスタイルで、ライトモチーフを多用するスコアにすることで合意した。誰も見たことのない世界を描く作品だけに、音楽は観客が感情移入するための「心の拠り所」となる必要があった。
ラテンアメリカ向けスペイン語字幕の一部では、R2-D2の名前が発音の似ている「Arturito（小さなアーサー）」と字幕表記されている。C-3POも同様に「Citripio」と字幕表記されているが、こちらはスペイン語の何にも似ていない。
ハリソン・フォードは、独房ブロックでのインターホンの会話のセリフを覚えずに演じ、自然な感じに仕上げた。
33:00頃のオビ＝ワンの家の背景効果音は、『宇宙大作戦』（1966）の「All Our Yesterdays」（1969）など複数のエピソードでコンピューター音として使われたものと同じだ。
公開から3週間で、20世紀フォックスの株価は2倍に上がり、過去最高を記録した。
脚本の初期稿では、R2-D2は標準的な英語を話すことができ、しかも口がかなり悪かった。R2の英語のセリフはすべて削除されたが、それに対するC-3POの反応の多くは残された。
ジョージ・ルーカスは一時、ハン・ソロを鼻もえらもない緑色の巨大な怪物にするつもりだった。その後、ハン・ソロを黒人の人間に変更し、ビリー・ディー・ウィリアムズを含む複数の黒人俳優やミュージシャンのオーディションを行い、最終的にグリン・ターマンに決めた。しかしその後に白人に変更。カート・ラッセル、ニック・ノルティ、クリストファー・ウォーケン、ジャック・ニコルソン、アル・パチーノ、チェビー・チェイス、スティーヴ・マーティン、ビル・マーレイ、ロバート・イングランド、シルヴェスター・スタローン、ジョン・トラヴォルタ、ジェームズ・ウッズ、ペリー・キングがハン・ソロ役の候補に挙がった。ルーカスはまた、自身の過去作に出演した俳優を避けたいとも考えていた。ジェームズ・カーン、ジャック・ニコルソン、ロバート・デ・ニーロ、バート・レイノルズは役を断った。ルーカスの『アメリカン・グラフィティ』（1973）でボブ・ファルファを演じたハリソン・フォードは、他のキャラクターのスクリーンテストでハン・ソロ役を読んだが、当初は候補に入っていなかった。テストの過程で、ルーカスはフォードがこの役にうってつけだと気づいた。
予告編のナレーションはポール・フリーズが担当し、本作のパロディ『Hardware Wars』（1978）の予告編も彼が務めた。
公開後、ハリソン・フォードがレコード店にアルバムを買いに来たところ、熱狂的なファンにシャツを半分破られた。
制作中、キャストはしばしば落ち込んだ様子を見せるジョージ・ルーカスを笑わせようとした。
マーク・ハミルによると、ゴミ圧縮機から脱出した後のルーク、ハン、レイアの最初のシーン（圧縮機のシーンより先に撮影された）を撮影した際、汚水に引き込まれた後なのだから髪は濡れてぺったりしているべきだと指摘した。ハリソン・フォードは「坊や、これはそういう映画じゃないんだ。観客がお前の髪なんか見てたら、俺たち全員お手上げだぞ」と答えただけだった。
ピーター・カッシングとデヴィッド・プラウズは、『フランケンシュタインと地獄の怪物』（1974）でそれぞれフランケンシュタイン博士とその怪物役として共演していた。
本作の「フォースと共にあらんことを」というセリフは、2007年に『Premiere』誌の「映画史に残る名セリフ100」で22位に選ばれた。
本作の最初のトリートメントは、当初「The Journal of the Whills」というタイトルだった。メイス・ウィンドゥ（後にプリクエル三部作のメイス・ウィンドゥとなる）という名のジェダイ・ベンドゥと、その弟子C.2.ソープを中心とした物語で、ジョージ・ルーカスはこれを代理人のジェフ・バーグに持ち込んだが、バーグはトリートメントに使われた大量の専門用語にすぐ戸惑い、もっとシンプルに始めるよう勧めた。
ジョージ・ルーカスは通常の脚本料と監督料を放棄し、わずか175,000ドルとマーチャンダイジング権の40％を求めた。『ドリトル先生不思議な旅』（1967）が大規模なグッズ展開も大失敗に終わった後だったため、幹部たちはグッズで利益が出るとはほとんど考えておらず、これに同意した。その後、スター・ウォーズ関連のグッズは何百万ドルもの売上を生み、ルーカスは自身が批判していたスタジオ・システムから完全に独立して映画を作れるようになった。マーチャンダイジング権は今や、あらゆる映画契約の重要な一部となっている。
アレクサンダー・カレッジがオーケストレーションを担当したが、クレジットはされていない。カレッジは別の宇宙冒険シリーズ『宇宙大作戦』（1966）のテーマ曲の作曲で最も知られている。また、ジョン・ウィリアムズの音楽を編曲した『スーパーマンIV 最強の敵』（1987）の作曲と指揮も手がけた。
TIEファイターのドッグファイト・シーンの編集には8週間かかった。
2026年4月、俳優のマーク・ハミルはPolygonの取材に対し、スカイウォーカーがなぜ結婚しなかったのか、それが彼のセクシュアリティについて何を物語るのかという問いに答えた。ハミルは、スター・ウォーズの生みの親ジョージ・ルーカスは作中でルークのセクシュアリティを説明しておらず、答えは観客それぞれがこのジェダイをどう解釈したいか次第だと述べた。「だからゲイであってほしいなら、ゲイなんだよ」とハミルは語った。「そう思わないなら、そうじゃない。見る人の自由なんだ」。
サンドラ・ピーボディがレイア姫役のオーディションを受けた。
本作の当初の編集はジョン・ジンプソンが担当していた。リチャード・チューがルーカスの編集技師の第一候補だったが、予算の都合で起用できなかった。しかし、ジンプソンがまとめた最初のラフカットの試写は、まったくの惨状だった。テンポに大きな問題を抱え、不要な説明がほぼ溢れんばかりで、物語の緊張感がほとんどなかったのだ。たとえば、帝国がレイア姫の船を襲撃する冒頭シーンは、もともとルークが友人たちとタトゥイーンの地表から宇宙戦闘を眺める映像と交互に切り替わる構成で、サスペンスの大半が損なわれていた。第1幕の残りも混乱の極みで、フォース、ダース・ベイダーの力、盗まれたデス・スターの設計図、オルデランといった概念が、きちんと説明される前に脈絡なく放り込まれていた。ルーカスはジンプソンを解雇し、当時の妻マーシャ（当時『ニューヨーク・ニューヨーク』（1977）の編集を担当）に声をかけ、彼女がさらにチューとポール・ハーシュを呼んで仕上げさせた。彼らは問題点をすぐに見極め、不要な説明の多くを省き、情報の流れを整えるためにシーン全体を組み替えて修正した。2人は作品をより焦点の定まったものにし、物語構造を改善し、必要とされていた速いテンポを与え、その成果が評価されてアカデミー賞を受賞した。
C-3POはもともとサイボット・ギャラクティカ社が製造したプロトコル・ドロイドで（「3PO」はモデル系列を指し、「C」は彼固有の製造番号）、正史の設定では若きアナキン・スカイウォーカーがジャンク品から自ら組み直したものとされている。一方R2-D2はインダストリアル・オートマトン社製のアストロメク・ドロイドだ（「R2」がモデル系列、「D2」が個体の製造番号）。ジョージ・ルーカスはこの名前を自身の体験から着想し、C-3POは故郷の郵便局の配達ルート図にあったC3地区から、R2-D2は前作『アメリカン・グラフィティ』（1973）の編集作業中に編集者が「R2-D2：リール2、ダイアログ2」と呼ぶのを聞いたことから生まれた。
サー・ショーン・コネリーはオビ＝ワン・ケノービ役の候補に挙がっていた。結局彼は、別のルーカスフィルム作品『インディ・ジョーンズ最後の聖戦』（1989）に出演することになった。
シェイラ・フレイザー（ベルーおばさん）のセリフはすべて吹き替えられている。
作中の2人のキャラクターは明らかに互いを軽蔑しているが、キャリー・フィッシャーは撮影現場でのピーター・カッシングをとても魅力的で礼儀正しく、ユーモアのある人物だと感じていた。実際、2人は非常に息が合っていたため、フィッシャーは彼を憎んでいるように演じるのに苦労したという。
最後の戦闘シーンでゴールド・リーダーが待機を報告するとき、背景にはさらに2機のYウイングが確認できる。デス・スター爆破作戦は30機ほどのXウイングとYウイングで構成され、ゴールド中隊のゴールド・リーダーは2機の僚機を連れて離脱し、排気口へ向かって開口部にプロトン魚雷を撃ち込む一方、残る2機のYウイングが背後から敵の攻撃を受ける手はずだった。ルーク・スカイウォーカー（レッド5）の役割はレッド・リーダーの指揮下に入り、地表のタワーやパワーコアを狙うことだった。
ジョージ・ルーカスは、『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』の着想の源の一つとしてアーサー王伝説を挙げている。
（約54分の地点）ルーク、ハン、チューバッカ、オビ＝ワンが94番ドッキング・ベイへ歩いて入っていくとき、背景にValveの『Portal』シリーズに登場するものと酷似したキューブが見える。スキャナーチームがミレニアム・ファルコンに乗り込む際、彼らが持っている物体は『Portal』のキューブを2つ貼り合わせたような形をしている。
これはジョージ・ルーカスが1972年に書いた13ページのトリートメントの冒頭の一文だ。「オプチの尊敬されるジェダイ＝ベンドゥ、メイス・ウィンドゥの物語。彼は名高きジェダイのパダワーン見習い、アズビー・C・J・セイプの縁者であった」。ルーカスは本作の脚本を完成させるまでに3年近く書き直しを重ねた。初期稿の大半は結局使われなかったものの、メイス・ウィンドゥというキャラクターと「パダワーン」という言葉はつづりを「パダワン」に変えてプリクエル三部作に登場する。メイス・ウィンドゥはもちろん、サミュエル・L・ジャクソンが演じたジェダイ評議会のメンバーの一人だ。「パダワン」はジェダイの見習いを指す言葉として使われている。
ジョージ・ルーカスは当初、自身のスペースオペラのために14ページのストーリー・トリートメントを用意した。大手スタジオはこぞってこれを却下した。当時サイエンスフィクションは売り込みが非常に難しいと見なされていたからだ。しかしルーカスには一人、理解者がいた。当時20世紀フォックスの新社長に就いたアラン・ラッド・ジュニアで、彼はルーカスの『アメリカン・グラフィティ』（1973）での仕事ぶりに感銘を受けていた。最終的に本作の製作をゴーサインしたのはラッドで、予算は800万ドルだった。
カンティーナのシーンで流れる音楽は、1930年代から40年代のスウィング・ミュージックへの明確なオマージュだ。ルーカスが『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』を生み出すきっかけとなった宇宙活劇シリーズが生まれた時代でもある。
キャリー・フィッシャーは本作の撮影以前、銃の扱いに慣れていなかった。準備として彼女は、『タクシードライバー』（1976）でロバート・デ・ニーロに銃の撃ち方を教えたのと同じ人物から射撃を習った。
20世紀フォックスがタイトルと簡単なあらすじを使って最初に行った調査では、本作を見たいと答えたのは25歳以下の男性だけという結果だった。そこで20世紀フォックスは、レイア姫を含む人間の姿を前面に押し出し、サイエンスフィクションではなくより神話的な調子で本作を語ることで、年配の観客や女性客を呼び込もうと意図的にマーケティングを展開した。
マーク・ハミルは、最初にテスト用のセリフを渡されたとき、映画のことがまったく「理解できなかった」と明かした。彼はこう語る。「実は、スクリーンテスト用の脚本全体はもらえなかったんだ。8ページだけだった。『こんな話し方をする人いる？』と思ったよ。それでハリソンに相談したら、彼が言ったのはね、『おい坊主、さっさとやっちまおう』。まったく役に立たなかった」。ハミルはさらにジョージ・ルーカス本人から詳しい反応を引き出そうとしたが、どうやら似たような返事しか得られなかった。彼は、完全な脚本を受け取って初めて自分が実は主役を演じていることに気づいた経緯を説明した。「ジョージのところへ行って言ったんだ。『ジョージ、これってフラッシュ・ゴードンのパロディみたいなものだよね』。すると彼は『とりあえずやって、後で話そう』。つまり、とりあえずやって、後で絶対話さない、ってことさ。撮影中、ハリソンは僕にとって主演俳優だった。彼が主役で、僕は彼のうるさい相棒だと思い込んでいた。それで映画を手にして、ハリソンがルークに違いないと。当時はルーク・スターキラーって名前だったんだ。それから読み始めて、『なんてこった、これは僕の視点で語られている』と思った。10代の少年を通して物語を語るなんて、本当に珍しいことだよ」
ハリソン・フォードはこのセリフを言うのが非常に難しかったそうで、「こんなクソはタイプできても、口に出すもんじゃない」と語っている。特に苦労したセリフは「航法コンピューターから座標を取得するのに少し時間がかかります」だった。正しく言えるまでに15テイクかかったと本人は見積もっている。
冒頭のブロッケード・ランナー内のシーン、白い通路での撃ち合いは、白い通路を1本しか作らずに撮影された。複数の角度から撮ることで、船が実際より大きく見えるようにし、戦闘映像の最良の部分を何度も使えるようにした。
アレック・ギネスはオビ＝ワン・ケノービ役のためにかつらを着用していた。
主要なドロイド2体はどちらもロボット殿堂入りを果たしており、R2-D2は2003年（第1回）に、C-3POは2004年に選出された。
イタリア語版の三部作では、デス・スターは「ラ・モルテ・ネラ（黒い死）」、ダース・ベイダーは「ロード・フェネル」と呼ばれている。
ギャリック・ヘイゴンとウィリアム・フートキンは、『バットマン』（1989）で再び共演した。同作には、『スター・ウォーズ帝国の逆襲』（1980）、『スター・ウォーズ　ジェダイの復讐』（1983）、『スター・ウォーズエピソード9／スカイウォーカーの夜明け』（2019）に出演したビリー・ディー・ウィリアムズも出演している。また、ジャック・ニコルソンが演じたジョーカーの役は、後に『バットマン』（1992）でマーク・ハミルが演じた。
本作はロジャー・イーバートの「グレート・ムービーズ」リストに選ばれている。
当時としては非常に珍しく、主要なクレジットはすべて冒頭ではなく映画の最後に表示された。
ウィルヘルム・スクリーム：本作は、『遠い太鼓』（1951）で最初に使われた効果音「ウィルヘルム・スクリーム」を復活させ、再び広く知られるようにした。この悲鳴が最初に聞こえるのは、ルークがデス・スターの深い裂け目越しにストームトルーパーを撃ち抜く場面である。
3Dコンピューターグラフィックスによるシーンのうち2つ（ミッション・ブリーフィング中に表示されるデス・スターの外観と、反乱軍戦闘機の戦術ディスプレイに映る「トレンチ」）は、データゼネラルPDP-11/45マイクロコンピューターとベクター・ゼネラルVG3D端末で制作された。PDP-11/45はGRASSプログラミング言語で書かれたプログラムを使ってアニメーションの1フレームをレンダリングし、その画像を端末に表示し、さらに映画用カメラを起動してフィルムの1コマに撮影した。この工程を回転・拡大縮小・遠近法の計算を少しずつ変えながら繰り返すことで、滑らかなアニメーションを実現した。トレンチの各画像はレンダリングに2分を要した。デス・スターのアニメーションは、ブリーフィングシーンの撮影時にリアプロジェクション・スクリーンに映し出された。残念ながらオリジナルのアニメーションは失われ、『ローグ・ワン／スター・ウォーズ・ストーリー』（2016）の制作者たちは1コマずつ再現せざるを得なかった。
ダース・ベイダーの呼吸音は、当初もっと苦しげでかすれた音にする予定だった。このより苦しげでかすれた呼吸音は、後に『スター・ウォーズ　ジェダイの復讐』（1983）のクライマックスで使われた。
3部作（エピソード4・5・6）を通じて、主要キャラクター8人全員が一緒に登場するシーンは、デス・スターからの脱出の1場面だけである。ダース・ベイダーとオビ＝ワンが決闘する中、ルーク、レイア、ハン、チューイ、C-3PO、R2-D2が彼らの横を通り抜けてミレニアム・ファルコン号へ逃げ込む。同じショットに全員が映っているわけではないが、一瞬だけ8人全員が互いの視界に入る唯一の瞬間だった。
イタリアでは、R2-D2はC1-P8に改名され、ダース・ベイダーはロード・フェネルとなった。理由は、イタリア語で「ベイダー」が便器（英語の「ウォーター・クローゼット」に由来する「水」を意味する俗語）を指す一般名詞とあまりに似た響きだったからである。オビ＝ワン・ケノービが言及する「クローン」は「クオート（引用）」になった（イタリア語で「クローニ」と「クオーティ」）。
20世紀フォックスの重役だったガレス・ウィガンは、本作の試写を早い段階で観た。帰宅後、彼は家族を台所のテーブルに集め、「今日という日を覚えておいてほしい。私は人生で最高の体験の一つをしたんだ」と語った。
レイアがターキンと対面するシーンで、彼女は「乗船させられたとき、あなたの不快な悪臭がわかりました」というセリフを、明らかなイギリス訛りで言う。キャリー・フィッシャーは後に、あのシーンの撮影直前にジョージ・ルーカスから「レイアは動揺している」という指示を受けたと明かした。さらに、動揺するとイギリス訛りで話す癖があったため、あのシーンはそのまま撮影されたと説明している。正史小説『ブラッドライン』では、レイアがターキンを嘲るためにその訛りを使ったと説明されている。
インフレ調整後（2016年）、本作の予算は約4400万ドルだった。参考までに、『スター・ウォーズ／フォースの覚醒』（2015）の推定予算は2億4500万ドルである。
スティーブン・シュナイダー編集の「死ぬ前に観るべき1001本の映画」に選出されている。
ミレニアム・ファルコン号の砲のターゲティング・グリッドは、ジョージ・ルーカスがアーサー・C・クラークの机で見たペーパーウェイトを基にしている。
マーク・ハミルが初めて目にした『スター・ウォーズ』のグッズは、映画公開の2か月前に発売されたマーベルのコミック版だった。彼はニューススタンドにあった14冊すべてを買い、友人全員に配った。数年後、彼は高騰した値段で1冊を自分用に買い直している。
パイロットたちへのブリーフィングやデス・スターでの最終決戦は、『空軍大戦略』（1969）をはじめ、『フライング・タイガース』（1942）、『フライング・レザーネックス』（1951）など数多くの第二次世界大戦映画から着想を得ている。
ジョージ・ルーカスが追加キャスティングのためにロンドンで撮影していたころ、俳優仲間のジャック・パーヴィスと音楽コメディの舞台に立っていたケニー・ベイカーは、ロボットのスーツに入って操縦する小柄な人材を映画スタッフが探していることを知った。身長3フィート8インチ（1.12メートル）のベイカーは、ジョージ・ルーカスと会ってすぐに配役が決まった。本人はこう語っている。「僕が入ってくるのを見て、『彼でいこう』と言ったんです。それまでに見た中で一番小さい男だったから」。当初は3度にわたって断っており、顔が出ない映画に出ることにためらいがあったうえ、テレビ放送が始まったばかりのコメディ舞台の成功を続けたいと考えていた。
ストームトルーパーがブロッケード・ランナーの扉を破ってなだれ込み、続いて反乱軍の兵士たちと戦うオープニングのシークエンスを、ジョージ・ルーカスは2テイクで撮り上げた。撮影現場でのアクションはあっという間に終わったが、ルーカスは6台のカメラを使って撮影し、画面上ではシーンの長さを引き延ばした。カメラの一部は非常に寄りで、ほかは引きの画角だったため、どの動作が重複しているのか判別するのは難しい。
アンソニー・ダニエルズのC-3POのスーツは撮影現場でガチャガチャとうるさい音を立てたため、ダニエルズの同時録音のセリフが使えなくなっただけでなく、同じシーンにいた他の俳優たちの同時録音の音声まで台無しになった。
C-3POが砂漠で、ジャワの輸送車を見る直前に横を通り過ぎる恐竜の骨格は、ピーター・ユスティノフ主演の1975年のスパイ・パロディコメディ『わが名はシャーロック・ホームズ』のために作られ、使用されたものと同じ小道具だ。
マーク・ハミルによると、チューバッカに服がないことをスタジオ幹部が不満に思い、ショートパンツを加えた衣装へのデザイン変更を試みたという。
ドッグファイトの撮影では、模型を撮るカメラはこの映画のために特別に設計されたコンピューターで操作された。この新しい手法により、映画製作者はかつてないほど自由にカメラを動かせるようになった。コンピューターはカメラの動きを1つひとつ正確に記憶し、必要なだけ何度でも再現できた。
ライトセーバーの音は、ベン・バートが勤めていた大学にあった古い35ミリ映写機のうなり声と、テレビの受信障害の音を混ぜて作った。ライトセーバーがぶつかり合う音は、カーボンアークの雑音と、ドライアイスに金属を押しつける音を合わせたものだった。
チューバッカが臆病なマウス・ドロイドを驚かせるユーモラスな場面は、脚本にはなく撮影現場で思いついたものだ。
スター・ウォーズ映画が中国で公開されたのは、それから30年後のことだった。そのため、『スター・ウォーズ　フォースの覚醒』（2015）以降のスター・ウォーズ映画は、中国で興行収入を減らし続けている。中国人にはこの作品や他のスター・ウォーズ関連の主要コンテンツに対する郷愁がないからだ。
この映画の公開前、20世紀フォックスが1年間に上げた最高利益は3700万ドルだった。1977年、この映画のおかげで同社の年間利益は7900万ドルに達した。
ジョン・ウィリアムズは通常続編を避けていたが、別の作曲家がスター・ウォーズを引き継ぐことには「嫉妬しただろう」と認めている。彼はスカイウォーカー・サーガの全9作の音楽を手がけた。
ジャワの言語は、ズールー語を電子的に早回ししたもの。グリードの言語は、南米先住民の言語であるケチュア語だ。
R2-D2は、チュニジアで近くで撮影されていた『ナザレのイエス』（1977）のセットに誤って迷い込んでしまった。女優のクー・スタークはトーシェ・ステーションのシーンを撮影したが、このシーンは最終的にカットされた。彼女はこう説明している。「R2-D2は遠隔操作でカメラの外へコロコロと移動し、砂丘の陰に消えなければなりませんでした。ところが遠隔操作がロボットを止められず、彼は『ナザレのイエス』のセットまでさまよい出てしまったのです」。
本作はシリーズを時系列順に追うと、C-3POがラー家のもとに留まる2度目の作品となる（1度目は『スター・ウォーズエピソード2／クローンの攻撃』（2002））。ただしC-3POは灰色ではなく金色で、『スター・ウォーズエピソード3／シスの復讐』（2005）のラストで記憶を消されているため、オーウェンのことを覚えていない。
ルークがタスケン・レイダーに襲われる場面で、レイダー（ピーター・ダイアモンド）が両手で武器を頭上に振りかざし、上下に動かす瞬間は、武器を1度突き上げる彼のショットを逆再生と順再生で何度も繰り返して作られた。
その年、アカデミー作品賞にノミネートされた作品の中で、視覚効果賞にもノミネートされた唯一の作品。
ルークとレイアが安全な場所へ飛び移る場面ではスタントダブルを使っていない。キャリー・フィッシャーとマーク・ハミルが自らスタントをこなし、わずか1テイクで撮影した。もともと、レイアが幸運を願ってルークにキスをする場面は試写で笑いを誘ったため、ジョージ・ルーカス監督はカットしたがっていた。しかし当時の妻で編集のマーシャ・ルーカスが、あまりに甘く予想外だったから笑ったのだと説得し、そのまま残された。
映画協会（MPA）のレーティング審査会に提出された際、GとPGの票が真っ二つに割れた。異例なことに、20世紀フォックスはあえて厳しいPGを申請した。作品が幼い子どもには怖すぎると考えたことに加え、10代の若者がGを「ダサい」と受け取ることを恐れたためだ。ルーカスフィルムのマーケター、チャールズ・リピンコットも、試写で5歳の子どもがダース・ベイダーが反乱軍の艦長を絞め殺す場面に動揺するのを目撃し、20世紀フォックスの立場を支持した。審査会は当初Gを選んだが、フォックスの要請を受けて翻し、PGを適用した。
本作は「文化的、歴史的、または美学的に重要」であるとして、1989年（第1回認定年）に国立フィルム登録簿（NFR）に選定された。1970年代の作品では唯一の選定で、公開からわずか12年での選定は最も新しい記録だった。ジョージ・ルーカスは1977年の劇場公開版に不満を抱いていた（未完成だと感じていた）ため、その公開を認めず、代わりに1997年の特別編を「作業用コピー」として一般公開用に提供した。NFRは最初に公開された版のみを受け入れるため、長年にわたり1977年のオリジナル版の公開用コピーは存在しなかった。2015年、米国議会図書館が、1978年に著作権登録のために提出された35mmフィルムから制作したデジタルコピーを利用可能にした。
本作は1977年5月に公開され、11月までに『ジョーズ』（1975年）を抜いて米国国内興行収入の歴代1位となった。その後『E.T. the Extra-Terrestrial』（1982年）に抜かれたが、1997年の再公開で首位に返り咲いた。その座は『タイタニック』（1997年）まで守られた。
ジョージ・ルーカスは『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』の物語を書くにあたり、フラッシュ・ゴードンやバック・ロジャース、フランク・ハーバートの『デューン』からの影響のほか、J・R・R・トールキンのファンタジー小説『指輪物語』や多くの日本の時代劇映画から着想を得た。特に、有名な戦士と、敵に追われながら同盟国の領土へ安全に移送する必要がある姫君を描いた黒澤明の『隠し砦の三悪人』（1958年）が大きなインスピレーションとなった。オマージュとして、ルーカスは作中でモッティ提督に反乱軍の秘密基地を「隠し砦」と呼ばせているが、ベイダーの念力攻撃で喉を掴まれた際、最後の言葉は聞き取れなくなっている。
2008年、約2,000人の映画ファンを対象にした調査で、ライトセーバーが映画史上最も人気のある武器に選ばれた。
ケニー・ベイカーは後に、この映画は失敗すると思っていたと告白した。ハリソン・フォードは「変なシニヨンの姫君がいる」と不思議に思い、チューバッカを「猿の着ぐるみを着た巨人」と呼んだ。
デス・スターの模型は直径3フィートだった。
2010年、ジョージ・ルーカスは『Lost』（2004年）の製作総指揮を務めたデイモン・リンデロフとカールトン・キューズに、番組の終了を祝う手紙を送り、『スター・ウォーズ』のフランチャイズ展開についての（おそらく冗談交じりの）秘密を明かした。「誰にも言わないでほしいが、『スター・ウォーズ』が最初に公開されたとき、私もどこに向かうのか分かっていなかった。コツは、全部前もって計画していたふりをすることだ。いくつか父親絡みの要素と、他の物語への言及——オマージュと呼ぼう——を入れておけば、シリーズになるんだよ」。
脱出ポッドがレイアの船を離れるショットはインダストリアル・ライト＆マジックが初めて完成させたカットだったが、ジョージ・ルーカスがこの映画で実際に最初に承認したショットは、デス・スターの溝にあるレーザー砲のカットだった。
1984年のCBS放送では、マーク・ハミルがこの映画の紹介を務めた。
サー・リドリー・スコットはこう語った。「誰かが私のオフィスに入ってきて、『リドリー、この新作『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』を見に行ったほうがいい』と言ったのを覚えている。すぐ近くのマンズ・チャイニーズ・シアターで上映されていた。それで行ってみると、ブロックをぐるっと取り囲むように人が並んでいた。異常な光景だった。あんな大規模な熱狂は、それ以前もそれ以降も見たことがない。手に取るように伝わってきたよ」。
ルークがタトゥイーンで仲間たちと過ごすシーンは、『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』で主人公をより早い段階で登場させるために複数撮影されていた。ルークはまず双眼鏡で上空の帝国巡洋艦と交戦するレイア姫の船を眺め、その後アンカーヘッドで親友のビッグス・ダークライターと再会する。ビッグスは帝国アカデミーを離れ、反乱同盟軍への参加を計画していた。アンカーヘッドのシーンにはアンソニー・フォレスト演じるレイズ・「フィクサー」・ロニーズナーと、フィクサーの恋人キャミー・マーストラップ役のクー・スタークも登場していた。これらのシーンは後に、作品の悪いテンポを改善するためリチャード・チューとポール・ハーシュによる徹底した再編集でカットされ、序盤にビッグスの存在に触れるのは、ルークが叔父と叔母にビッグスのことを話す場面だけとなった。これらのシーンはこれまで公式にどの版にも収録されていないが、スチル写真が『The Story of Star Wars』（書籍とレコードのセット）に掲載され、コミック版と小説版にも登場した。そのため、実際にスクリーンで見たと信じる人も少なくない。すべてのシーンは後に1998年のCD-ROM『Star Wars: Behind the Magic』に収録され、反乱軍基地でのルークとビッグスの再会は特別編の再公開版に収められた（レッド・リーダーがかつてルークの父に会ったことがあると語るセリフは除かれている）。削除されたシーンはすべて、幸運にも2011年のブルーレイBOXに特典映像として収録された。オマージュとして、キャミーとフィクサーは『ボバ・フェット』（2021）の第2章「The Tribes of Tatooine」（2022）で別の俳優によって公式にスクリーンデビューを果たした。
シリーズで初めて英国で「U」指定を受けた作品。『スター・ウォーズエピソード5／帝国の逆襲』（1980年）と『スター・ウォーズエピソード6／ジェダイの帰還』（1983年）も「U」指定だった。しかし『スター・ウォーズエピソード1／ファントム・メナス』（1999年）がシリーズで最後に英国で「U」指定を受けた作品となり、後にDVD発売時にPG指定となった。『スター・ウォーズエピソード2／クローンの攻撃』（2002年）もPG指定だった。『スター・ウォーズエピソード3／シスの復讐』（2005年）と『スター・ウォーズエピソード7／フォースの覚醒』（2015年）は「12A」指定を受けた。
タスケン・レイダーの出す音の主な基になったのはラバだった。
ジョージ・ルーカスが20世紀フォックスの幹部向けに本作を試写したところ、反応は驚くほど好意的だった。アラン・ラッド・ジュニアをはじめとする幹部たちは作品を絶賛し、ガレス・ウィガンは試写中に涙を流しながらルーカスに「今まで見た中で最高の映画だ」と語った。ルーカスは、それまでスタジオ幹部から評価を得たことがなかったため、この経験を衝撃的かつ報われるものと感じた。
エルストリー・スタジオでの撮影では厳格な英国の労働条件が守られたため、ジョージ・ルーカスがシーンの途中でない限り、撮影は午後5時30分までに終えなければならなかった。
ハン・ソロの「Watch your mouth, kid, or you're gonna find yourself floating home!」というセリフは、テイク・ザットの曲「The Flood」に使われている。ロビー・ウィリアムズはこのシリーズの大ファンで、アルバム『Rudebox』収録の「Viva Life on Mars」に「That's not a moon, it's a space station」と「Red 5 standing by!」のフレーズを入れている。
ピーター・メイヒューとデヴィッド・プラウズは、チューバッカとダース・ベイダーのどちらの大男キャラクターを演じるか選択権を与えられた。メイヒューは善役を、プラウズは悪役を望んだため、それぞれ希望通りのキャラクターを演じることになった。
惑星、宇宙船、洞窟、管制室、カンティーナ、デス・スターの通路からなる計30のセットが製作された。それらを収めるため、エルストリー・スタジオの9つのサウンドステージすべてが使用された。
長年、本作はもともとラジオドラマとして書かれたため、エピソード形式の構成とプロローグがあるという噂があった。これは事実ではないが、ジョージ・ルーカスは1980年にアメリカのNational Public Radio（NPR）から打診された際、ラジオドラマ化を快く承諾した。彼は有名なテーマ曲や効果音の使用を含むラジオ放送権を、わずか1ドルでNPRに売却した。NPRはその後、アメリカで映画の脚本がラジオ放送用に脚色されたのは20年以上前が最後だったこと（1930年代から40年代、そして50年代にはよくあることだった）に気づき、その方法がまったく分からなかった。NPRは、ラジオドラマ制作に長年の経験を持つ（そして現在も続けている）英国放送協会（BBC）に、英国での放送権と引き換えに協力を求めた。BBCは将来映画監督となるジョン・マッデンを含む1039429人の小規模なチームを派遣し、オリジナルキャストはマーク・ハミルとアンソニー・ダニエルズの2人しか出演できなかったものの、全13回のラジオ連続ドラマが制作され、1981年3月に放送されて大成功を収めた。これを受けてNPRは、『スター・ウォーズ帝国の逆襲』（1980）の全10回の連続ドラマを制作し、1983年に放送した。NPRは1983年夏に議会がNPRへの資金を大幅に削減したため、『スター・ウォーズ　ジェダイの復讐』（1983）の脚色を制作することはなかった。しかし1990年代半ば、最初の2つのラジオドラマのカセットテープとCDの販売権を最近取得した第三者のHighbridge Audioが、『スター・ウォーズ　ジェダイの復讐』（1983）の音声ドラマ化に資金を提供し、1996年にリリースされた。ただしオリジナルキャストはほとんど復帰していない。実際、オリジナル三部作の3つの音声ドラマすべてに出演した俳優はアンソニー・ダニエルズだけだった。
初期のラフカットでは、反乱軍のデス・スター攻撃のシーンに、名作戦争映画『暁の出撃』（1955）の空中戦シーンが代用されていた。これは、完成版で使われる特撮の模型撮影がカリフォルニアでまだ進行中だった一方、実写撮影はすべて終了していたため、編集者が20世紀フォックスの重役に作品の仕上がりを説明するために、似た映像をカットに挟み込む必要があったからだ。実際、ジョージ・ルーカスがデス・スターの戦いの着想を得たのは『暁の出撃』の同様のシーンから直接きており、戦闘前のブリーフィング、知らせを待つ地上スタッフ、3機ずつ編隊を組んで降下し攻撃する船や飛行機、そして「ゴールド・ファイブ、砲はいくつあると思う？」「20門くらいかな。表面にも、タワーにも」というやり取りは、『暁の出撃』の「10門くらい、いくつかは野原に、いくつかは塔に」というセリフに対応している。
成人したルーク・スカイウォーカーが登場する映画の中で、オープニングクロールに彼の名前が出てこないのは本作だけである。
レイア姫とオビ＝ワン・ケノービはどちらも、後者のクローン戦争での従軍に言及している。この戦争が共和国のクローン軍と分離主義者のドロイド軍の戦いだったことは、後にプリクエル三部作とアニメシリーズ『スター・ウォーズ　クローン・ウォーズ』（2008）で明かされた。しかし、オリジナル三部作の制作中およびその後長きにわたり、最初の映画で言及されたにもかかわらず、この戦争についてはほとんど何も知られていなかった。ジョージ・ルーカスの『スター・ウォーズ』脚本の第3稿では、オビ＝ワン（当時はサイボーグ）がクローン戦争時代の日記を持っており、『スター・ウォーズ帝国の逆襲』（1980）の初期稿では、ランド・カルリジアンは戦争で惑星がほぼ壊滅したクローンの生き残りだった。ボバ・フェットはもともと、クローン戦争中にジェダイによってほぼ全滅させられた突撃兵部隊の生き残りだった。長年、ルーカスはこの戦争の性質と詳細を最も厳重に守る秘密の一つとしており、ライセンス商品や書籍、コミックで探求されるわずかな情報しか与えなかった。このため、多くのファンはこの戦争が共和国と悪のクローン軍（あるいはマンダロリアン）の間の戦いで、銀河帝国の成立よりずっと前に終わったと考えていた。
ケナーのおもちゃシリーズは1978年から1979年まで展開された。このシリーズの21体のアクションフィギュアはすべて、後に『スター・ウォーズ帝国の逆襲』と『スター・ウォーズ　ジェダイの復讐』のパッケージで再発売された。
タトゥイーンのシーンはチュニジアで撮影された。チュニジア南部の田舎にはタタウィーン（ベルベル語で「目」）という町があり、ジョージ・ルーカスはその名前がとても気に入ったため、ルーク・スカイウォーカーの故郷の名前に採用した。ルークの家の内部の一部と中庭は、チュニジアのマトマタにあるホテルで撮影された。この2つ星ホテルを訪れると、ラーズ家の食堂として使われた部屋の写真や彩色天井を見ることができる。ルークが農場を出ると、彼は平らな荒れ地に現れるが、実際にはホテルを出ると、たくさんの家や小さな石の丘、そして（チュニジアでよく見られる品種の）ウチワサボテンがたくさんある。
『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』が黒澤明の映画、とりわけ最も重要度の低い2人の登場人物の視点で物語が語られる『隠し砦の三悪人』にインスピレーションを受けたことはよく知られている。ジョージ・ルーカスは、黒澤作品を初めて観たときに感じた、文化や歴史は分からないながらも人間的な部分を追いかける感覚を再現したかった。だからこそ、この世界の仕組みを説明するのに一切時間を割いていない。結局のところ、これが公開当時に多くの人が本作をテンポが速いと感じた理由であり、観客は背景で起きていることを必死に追いかけていたのだ。
ジェームズ・メイソンがオビ＝ワン・ケノービ役に起用されるとの噂があった。
ほぼ半世紀を経て、ルーカスフィルムは2025年12月5日、『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』のオリジナル劇場公開版を2027年2月19日に再公開すると発表した。これはフランチャイズの50周年記念企画に直接結びつくものだ。
1977年初頭、撮影を終え本作の公開を控えていたマーク・ハミルは交通事故に遭い、鼻と頬骨を骨折した。負傷は耳の軟骨を使って再建する必要があった。この事故により最初の2作の間で彼の顔立ちはわずかに変わったが、『スター・ウォーズ帝国の逆襲』のチームは冒頭でワンパがルークの顔を襲う設定にして、その違いを物語に取り込んだ。
ギルバート・テイラーはエルストリー・スタジオでの撮影を非常に問題が多いと感じていた。撮影監督の言葉によれば、ジョン・バリーが作ったセットは「炭鉱のよう」だったという。「どれも黒とグレーで、照明を当てる余地がまったくなかった」と彼は語った。この問題を解決するため、彼は壁や天井、床に穴を開けてセットに照明を組み込んだ。こうして壁や天井、床の穴に石英ランプを設置できる「切り抜き式のパネル照明」の仕組みが生まれた。彼のアイデアは20世紀フォックスに支持され、「この『カルカッタの黒い穴』のような状態は許されない」と同意を得た。テイラーが考案した照明手法は「大がかりな照明のやり直しなしに、ジョージがほぼどの方向からでも撮影できるようにし、彼にさらなる自由を与えた」。
「嫌な予感がする」というセリフを口にするキャラクターは以下の通り。オビ＝ワン（『スター・ウォーズ　エピソード1 ファントム・メナス』(1999)と『スター・ウォーズエピソード3／シスの復讐』(2005)）、アナキン（『スター・ウォーズエピソード2／クローンの攻撃』(2002)）、ルーク（『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』）、ハン（『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』と『スター・ウォーズ　フォースの覚醒』(2015)）、レイア（『スター・ウォーズ帝国の逆襲』(1980)）、C-3PO（『スター・ウォーズ　ジェダイの復讐』(1983)）。このセリフは『インディ・ジョーンズ／クリスタル・スカルの王国』(2008)でハリソン・フォードがインディ・ジョーンズとして再び口にしている。ルーカス作品で完成脚本にこのセリフがない唯一の映画は『ハン・ソロ／スター・ウォーズ・ストーリー』(2018)で、そこではハンが代わりに「いい予感がする」と言う。
本作ではウェッジ・アンティリーズを演じる俳優が実は2人いる。1人目はクレジットされなかったコリン・ヒギンズで、ヤヴィンの戦い前の反乱軍パイロットとの作戦会議でルークの隣に座り、「そんな、コンピューターでも不可能だ！」と言うのが彼だ。しかし彼は撮影初日だけで解雇され、コックピットのシーンの撮影ではデニス・ローソンに交代した。両俳優の声は後にデヴィッド・アンクラムによって吹き替えられた。今日、ヒギンズ版のキャラクターはスター・ウォーズファンの間で「偽ウェッジ」として知られている。2017年、短編小説集『ある視点から』は「偽ウェッジ」のキャラクターに「コル」という名前を与えて正史とし（おそらく「コリン」の最初の3文字から）、そのキャラクターがしばしばウェッジと間違えられ、「偽ウェッジ」というあだ名をつけられていたと明記した。
R2-D2がデス・スターのコンピューター・メモリーを検索する際に画面に映るデス・スターの設計図は、ダン・オバノンとジョン・C・ウォッシュがアニメーション制作した。2人は『ダーク・スター』(1974)のために制作した同様のシークエンスに影響を受けている。
キャリー・フィッシャーは回想録『プリンセス・ダイアリスト』で、ハリソン・フォードが自分に気があると初めて気づいた時の気持ちを明かし、自分の幸運が信じられなかったと語っている。「私のほんの一部は、男の宝くじに当たったような気分で、ここでそのお金を数えたり使ったりしているような感じだった。彼が私を気に入ってくれたことに驚いた。私はとても経験不足だったけれど、彼の何かを信頼していた」。この告白は衝撃的だった。しかし、どれほど爆発的であっても、ハリソン・フォードは驚くほど優雅に対処した。実際、彼はさらに波風を立てることはしなかった。GQのインタビューでフィッシャーの回想録について尋ねられたフォードは、際立って控えめだった。2人の過去についてこれほど個人的な詳細が公表されることに不快感を覚えると認めた。「キャリーの早すぎる死もあり、この話題について話したいとはあまり思わない」とフォードは語り、スキャンダルよりも沈黙を選んだ。彼のフィッシャーへの敬意は、彼女の死後も明らかだった。
撮影中、アンソニー・ダニエルズ（C-3PO）とギャリック・ヘイゴン（ビッグス）の共通の友人だったのがウィル・ナイトリーだ。ナイトリーは『スター・ウォーズ　エピソード1 ファントム・メナス』(1999)に出演したキーラ・ナイトリーの父親である。
ギルバート・テイラーは、複雑な制作の細部に追われていたジョージ・ルーカスが「初日から私とのミーティングや連絡を一切避けたので、私は異例に長い脚本を何度も読み、どう撮影するか自分で決めた」と語った。また、「チュニジアでの2週間のロケに移る前に、ステージ上でライトセーバーやその他のものを撮影する実験を自分から進んで行った」とも述べている。
オーディション前に脚本を受け取ったキャリー・フィッシャーは、友人の俳優ミゲル・フェラーと一緒に声に出して読んだ。物語の独特さに打たれたフィッシャーは、レイア姫役に懸命に売り込むことを決め、その決断は実を結んだ。
本作の16mmアナモルフィック・プリントが作られ、特に2.74:1という非常にワイドなアスペクト比（16mmの標準比率1.37:1の2倍）だった。これらのプリントでは、俳優の頭上の空間を保つため、フレームの下部が切り取られた。
20世紀フォックスは本作が大失敗すると確信していたため、節税対策として作品への持ち分を売却しかけた。しかし試写会での好反応を受けて考えを変えた。本作の利益はスタジオを倒産から救った。
ダース・ベイダーがアンティリーズ船長の首をへし折る際、実際に聞こえる音はクルミの殻を砕く音だ。同じ効果音は『スター・ウォーズ　ジェダイの復讐』(1983)でハン・ソロがカーボナイトから解放される時にも使われている。
本作は約30年間、世界興行収入トップ10に入り続け、2003年初頭に『ハリー・ポッターと秘密の部屋』(2002)によってようやくそのリストから外された。
C-3PO役の撮影を始める前日、アンソニー・ダニエルズは初めて衣装を試着した。2歩歩いただけで左脚が割れて左足のプラスチック部分に達し、歩くたびに俳優を刺すようになった。
チューバッカのフルネームが本作で言及されるのは一度だけ。それ以外はすべて「チューイ」と呼ばれている。
ハリソン・フォードは、同じくジョージ・ルーカス監督の『アメリカン・グラフィティ』(1973)に出演していたため、当初オーディションを許されなかった。ルーカスは本作に新人だけを使うつもりだったが、他の役のオーディションを受ける俳優たちと台詞を読むためにフォードを使った後、ハン・ソロ役にフォードが最適だと気づいた。
マーク・ハミルは、観客が自分をルークと結びつける度合いに時に悩んだが、2017年にPEOPLE誌に、それを受け入れるのを助けてくれたのはキャリー・フィッシャーだったと語った。「彼女は言ったのよ、『ほら、私はレイア姫。あなたはルーク。受け入れなさい』って」と彼は回想した。「彼女は核心を突いて良い面を見ることができた。彼女からたくさんのことを学んだ」。
2009年に米国公共ラジオのクイズ番組「Wait Wait Don't Tell Me」にゲスト出演した際、キャリー・フィッシャーはサー・アレック・ギネスについて「面白い」話をするよう求められ、「アレック・ギネスはマーク・ハミルに20ポンドを渡して立ち去らせたことがある。（ハミルが）アレックに自分のキャリアについてあれこれ質問して、うるさくなったの」と答えた。
レイア姫役のオーディションには、イヴ・プラム、カレン・アレン、ナンシー・アレン、クリスティーン・バランスキー、キム・ベイシンガー、ボニー・ベデリア、グレン・クローズ、ジーナ・デイヴィス、ファラ・フォーセット、メラニー・グリフィス、バーバラ・ハーシー、キャサリン・ヒックス、アンジェリカ・ヒューストン、マーゴット・キダー、クリスティーン・ラーティ、ジェシカ・ラング、ケイ・レンツ、ゲイツ・マクファーデン、バーナデット・ピーターズ、リンダ・パール、ジェーン・シーモア、シビル・シェパード、P.J.ソールズ、シシー・スペイセク、メリル・ストリープ、サンドラ・ピーボディ、キャスリーン・ターナー、シガーニー・ウィーヴァー、ダイアン・ウィースト、デブラ・ウィンガー、ダナ・プラトーが参加した。リンダ・ブレア、パメラ・スー・マーティン、テレサ・ラッセル、シンディ・ウィリアムズ、メアリー・スティーンバージェン、ジル・クレイバーグも候補に挙がっていた。ブルック・シールズはスクリーンテストを受けた。
ルーカスフィルムは本作のマーケティング責任者としてチャールズ・リピンコットを雇った。20世紀フォックスはTシャツやポスターのライセンス以外のマーケティングをほとんど支援しなかったため、リピンコットは他に手を探すしかなかった。彼はマーベル・コミックスとコミカライズ、デル・レイ・ブックスとノベライズの契約をまとめた。SFファンだった彼は人脈を生かし、サンディエゴ・コミコンやSFファンダムの各方面で本作を宣伝した。
マーク・ハミルは、初めて脚本を読んだとき、『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』が他の宇宙冒険映画の「パロディ」なのかと思ったと語っている。ハリソン・フォードに尋ねると、彼は若い俳優に「とにかくやろう、話は後でだ」と言った。「つまり、とにかくやって、後で話すことはないってことです」とハミルは言う。「テストのとき、ハリソンが主役だと思いました。僕はうっとうしい相棒みたいなものです」と続けた。「僕が彼に絡んだり、いろいろやるので」。しかし役が決まった後、当時『The Adventures of Luke Starkiller』という題だった脚本を開いた。「そして思ったんです、『待てよ。僕がルークじゃなかったっけ？』と」。自分が間違っていて、フォードがルークなのだと考えた。「彼は伝統的な主役でした。35歳かそこらで、ハリソン・フォードですよ。まったく」とハミルは振り返る。「それで読み始めて、ごく最初のほうで気づいたんです、『なんてこった。これは10代の農場の少年の目を通して描かれているんだ』と。それ自体が珍しかった。普通はハン・ソロの目を通すと思うでしょう」。ハミルは『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』を撮影したとき24歳だった（最終的にこの題名になった）。彼はSmartlessの司会者たちに、フォードを「偶像視」していたことがルークとハンの関係を「本物」にしたと語った。「彼をメンターや兄のように見ていました」と言う。それでも、脚本を読んだとき「なんてこった。なぜ僕は女たらしのギャンブラーでならず者の役をいつももらえないんだ？」と思ったと冗談を言った。代わりにルークは時に「泣き虫」になり得るが、それは修行中のジェダイが本作で歩む旅にとって重要だったと彼は述べた。
ジェームズ・アール・ジョーンズはポストプロダクション中にダース・ベイダーの声役に配役されたため、撮影現場には一度も来なかった。しかしジョーンズは偶然、タトゥイーンのシーンが撮影されていたのと同じ時期に、チュニジアで『ナザレのイエス』（1977）を撮影しており、三人の博士の一人バルタザールを演じていた。
ナバホ語に吹き替えられた最初の映画。神話に関する著作がジョージ・ルーカスの作品に着想を与えたジョセフ・キャンベルは、ナバホの宗教を研究し、著作に記していた。
制作を通じて、ジョージ・ルーカスは撮影監督でベテランのイギリス人カメラマン、ギルバート・テイラーと何度も衝突した。ルーカスは映画全体をドキュメンタリー風に見せたいと考えたが、テイラーは砂漠のロケには奇妙なアングルなどを用いたより抽象的なアプローチが必要だと感じていた。最終的に妥協点が見出され、完成作は2つのスタイルが混ざり合ったものになった。
ミレニアム・ファルコンでの最初のシーンを撮影中、ハリソン・フォードはジョージ・ルーカスに「これはどうやって飛ばすんだ？」と尋ねた。ルーカスに答えはなかった。フォードは1996年にパイロット免許を取得したが、1960年代から飛行訓練を受けていた。
アンソニー・ダニエルズ（C-3PO）がR2-D2との会話のタイミングを合わせるのに苦労したという噂がある。R2-D2のセリフは後から吹き替えられる予定だったためだ。ダニエルズは何か音を出して助けてほしいとジョージ・ルーカスに頼んだが、ルーカスが忘れてしまい、その話は立ち消えになったという。
タンティヴIVのメインエアロックの扉は、実はデス・スターのゴミ圧縮機のハッチと同じ小道具（白く塗装）だった。冒頭のシーンが実は最後に撮影されたため、タンティヴIVのセットは制作の終盤まで作られず、その頃には予算が非常に厳しくなっていたため、解体済みの以前のセットから多くのものを再利用せざるを得なかった。
チュニジアでの撮影は非常に難航した。ジョージ・ルーカスは撮影初週、小道具の故障や電子機器のトラブルで予定より遅れた。さらにチュニジアでは珍しい嵐が国を襲い、撮影はさらに混乱した。ギルバート・テイラーは「どこで大地が終わり空が始まるのか、本当に見えなかった。すべて灰色の塊で、ロボットはただのかすれだった」と語った。この状況を受け、ルーカスは強いフィルターを要望したが、テイラーは戸惑い、「映画の見た目は完全にクリーンであるべきだと思っていました。しかしジョージは違う見方をしていたので、ネットやその他のディフュージョンを使ってみました。彼はロボットのショットを300mmで撮るよう求め、砂と空がただ混ざり合いました。うまくいかないと言いましたが、彼は映画全体をそうやって、すべてディフュージョンで撮りたいと言ったのです」と述べた。この意見の相違は後に20世紀フォックスの幹部によって決着し、幹部はテイラーの提案を支持した。
キャリー・フィッシャーはホログラム映像の撮影に2日間を費やした。初日の映像はフードをかぶらずに撮影され、ルーカスがホログラムでのその見た目を気に入らなかったためだ。「Help me, Obi-Wan」のセリフを何度も口にしたため、制作から30年後のコメンタリー収録時にも、彼女はそのセリフを暗記して言うことができた。
ピーター・カッシングは数日（5月8日から12日）で自分の役を演じ切った。撮影は1976年3月から6月まで続き、大がかりな特殊効果のため公開は1年後になった。
砂嵐（そのうちの1つはサンドクローラーのセットを完全に破壊し、スタッフは48時間以上ぶっ通しで再建することを余儀なくされた）に加え、チュニジアの砂漠環境での撮影における他の2つの大きな問題は、寒さと雨だった。
アレック・ギネス卿は当初、出演料の歩合受け取りに難色を示していた。過去に同じ条件で出演した作品がすべて失敗に終わっていたからだ。しかしスタジオが最初に提示した1％に対し、2％を受け取ることで合意した。公開前日、批評家から好評を得たことを受けて、ジョージ・ルーカスは脚本への提案と台詞の改善への感謝として、ギネスにさらに0.5％を申し出た。ところが、ギネスがプロデューサーのゲイリー・カーツに書面での確認を求めると、カーツはボーナスを0.25％に減らした。それでもこの追加の0.25％は、後に約200万ドルの価値があることが判明した。ギネスは後に、3作品への出演について「不満はありません。今の慎ましやかな生活を余生続けられ、借金もなく、魅力的でない仕事は断れる身分だと言わせてください」と語っている。
ジョージ・ルーカスと制作チームは、スタジオの清掃サービスと度々衝突していたらしい。ルーカスが「使い込まれた」感じの世界にしたいという考えから、床は傷ついたまま曇らせておくよう頼んでいたにもかかわらず、清掃員はセットの床をしょっちゅう磨き上げていた。セットが組まれると、ルーカスはすべてのセットを回って「汚し」を施した。R2-D2はすべて泥の中を転がされ、ノコギリで傷をつけられ、蹴られたりもした。ルーカスは、セットや小道具などを「汚れた」外観にして古びて使い込まれた印象を作る「中古の未来」という概念を広めた。しかし、この手法の最初の使い手ではなかった。ジェリー・アンダーソンは、彼のスーパーマリオネーションシリーズ、特に『サンダーバード』（1965）でこのプロセスを大々的に用いていた。
本作のスコアを完成させた後、ジョン・ウィリアムズはすぐに『未知との遭遇』（1977）の作業を始めた。あまりに忙しく、誰かに教えられるまで『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』の驚異的な成功に気づいてさえいなかった。後に『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』と『未知との遭遇』の両方でアカデミー作曲賞にノミネートされたとき、ウィリアムズは事実上自分自身と競争していたことになり、前者で受賞した。
タトゥイーンのオビ＝ワンの家で、彼がジェダイ・オーダーとルークの父について簡単に説明する場面、彼のローブの右肩に当て布が見える。このローブがどのように損傷したかは『スター・ウォーズエピソード3／シスの復讐』（2005）で説明されている。
メコによるテーマ曲のディスコ・バージョンは、史上最も売れたインストゥルメンタル・シングルである。
ハン・ソロのブラスターは、19世紀後半の武器であるモーゼルC96（「ブルームハンドル」）ピストルから製造された。
1998年、本作はAFIの「100年...100本の映画」で15位にランクされた。2007年には、同リストの10周年記念版で2つ順位を上げて13位となった。
マーク・ハミルは、妻マリルー・ヨークを初期の試写会に招待したと説明した。ただし、彼女に説明した内容は完全に正確ではなかったかもしれない。ハミルはこう語る。「2週間後、『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』の試写があるってんで、『俺この映画に出たんだ。見に行く？』って言ったら、彼女が『何てタイトル？』って聞くから『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』だよって。そしたら『え、スタートレックみたいな感じ？』って言うんで、『ああ、まさにスタートレックみたいなもんだ』って答えたんだ」。彼女は歯の話をよくし、様々な場面で歯に注目する傾向があったらしい。ハミルによると、彼女はハリウッドに近い場所にいたため多くの有名人の歯をクリーニングしており、『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』を見ているときでさえ歯に注目していたという。ハミルは続ける。「序盤に、僕らが悪役の役員会議と呼んでいる場面がある。デス・スターのテーブルに悪党どもが座っていて、ベイダーが入ってくる。リチャード・ルパルメンティエが、これを言ったためにフォースで首を絞められるんだが、『ベイダー卿、あなたの魔術師のやり方では反乱軍の隠れ基地の場所は明らかになっていない』と言う。彼女はスクリーンから目を離さず、僕のほうに身を寄せて『ひどい差し歯ね』と言ったんだ」。
20世紀フォックスが本作をアメリカで配給しようとしたとき、上映に同意した劇場は40館未満だった。解決策として、20世紀フォックスは、本作の上映を拒否した映画館には、大ヒットが見込まれる『真夜中は別の顔』（1977）の上映権を与えないと脅した。結局、同作の興行収入は本作の10％にも満たなかった。
予算が限られていたため、アメリカ人キャストとスタッフ（ジョージ・ルーカスを含む）は全員、ファーストクラスではなくエコノミークラスでイギリスへ飛ぶことにした。キャリー・フィッシャーの母デビー・レイノルズはこれを聞くと、ルーカスに電話し、娘がエコノミーで飛ぶのは侮辱だと抗議した。フィッシャーはルーカスが電話に出たとき同室にいて、数分後に母と話したいと頼んだ。ルーカスが電話を渡すと、彼女はただ「お母さん、私はエコノミーで飛びたいの、黙ってくれない？」と言って電話を切った。
脚本の初期バージョンでは、ミレニアム・ファルコンはデス・スターではなく、惑星オルデランのガス状表面の上に浮かぶクラウド・シティに着陸する。レイア姫の救出とオビ＝ワン・ケノービのダース・ベイダーとの決闘は、デス・スターではなくこの基地で行われる。予算削減によりジョージ・ルーカスはデス・スターを早めに登場させざるを得なくなり、完成作ではクラウド・シティで行われるはずだった場面はデス・スターで行われる。クラウド・シティはもちろん、後に『スター・ウォーズ帝国の逆襲』（1980）で使われた。しかし、オルデランは本作で破壊されるため、クラウド・シティの場所にはなり得ない。そこでクラウド・シティを置くために新しい惑星ベスピンが作られた。
ジョージ・ルーカスは本作が失敗すると確信していたため、プレミアに出席する代わりに、親友のスティーブン・スピルバーグとハワイへ休暇に出かけた。その休暇中に2人は『レイダース　失われたアーク《聖櫃》』（1981）のアイデアを思いついた。
ジョージ・ルーカスは子供の頃から1930年代の連続活劇のファンだったため、当初はフラッシュ・ゴードンの映画化を望んでいたが、権利を取得できず、代わりに『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』を生み出した。偶然にも、フラッシュ・ゴードンは別の既存キャラクター、エドガー・ライス・バローズのジョン・カーター・オブ・マーズの権利獲得に失敗した後に生まれたものだった。
ピーター・メイヒューはウーキーの咆哮を自分で出すことまで覚えたが、より本物らしさを出すため、ポストプロダクションで実際の動物の鳴き声に差し替えられた。
ルークを襲うタスケン・レイダーの効果音は、チュニジアで機材の運搬に使われたラバの鳴き声を流用したものだ。
R2-D2が脱出ポッドに乗り込み、C-3POがその後を追いかける場面では、遠くにB-52のようなコックピットの古い操縦士・副操縦士用計器盤がかすかに見える。ここは当初ミレニアム・ファルコンのコンセプトが、レイア家のコルベット型宇宙船に差し替えられた場所だ。通路の長さは、当初は船体の中心線として想定されていたが、コンセプト段階で、はるかに大型の船から脱出ポッドへ続くアクセス通路となった。
一般に信じられているのとは異なり、排気口があるデス・スターのトレンチは中央の大きなものではなく、90度ずれた位置にあるはるかに小さなもので、そこから戦闘ステーションの北極へと通じている。そのトレンチはドドナ将軍の作戦説明の場面ではっきりと映し出される。
20世紀フォックスは通常年間約20本の映画を公開していたが、本作の長期的な大ヒットにより、スタジオが1978年に公開した新作はわずか7本だった。
アカデミー賞を6部門受賞。SF映画としては『マッドマックス　怒りのデス・ロード』（2015）と『DUNE/デューン砂の惑星』（2021）と並ぶ2番目の多さで、最多は『ゼロ・グラビティ』（2013）と『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』（2022）の各7部門。
ジョージ・ルーカスは、『スター・ウォーズ』シリーズの制作に大きな影響を与えた作品の一つとして『スタートレック』（1966）を挙げている。
本作はシリーズの他の作品と異なり、帝国側の最高位の悪役として皇帝パルパティーン（イアン・マクダーミド）ではなく、ターキン総督（ピーター・カッシング）が登場する。両者の名前はどちらもローマ共和国／帝国に由来する。タルクィニウス家はローマ共和国以前のローマの王だった。パラティヌスの丘はローマ市内の主要な場所だった。
本作への出演が決まった時、マーク・ハミルは『Eight Is Enough』（1977）に共演する契約を結んでいた。撮影スケジュールと撮影場所の関係で両立は不可能だったため、ハミルは契約を解除しようとした。テレビシリーズのパイロット版を撮影した後、彼は自動車事故で顔を負傷。その結果、テレビ側のプロデューサーは彼をシリーズの契約から解放することを決め、ルーク役を務めることが可能になった。
本作のノベライズでは、冒頭に短いプロローグが置かれ、「旧共和国」の崩壊、帝国の台頭、反乱同盟軍の台頭が語られる。これはエピソード1、2、3の基礎の一部となった。
アメリカ映画協会（AFI）が1998年に発表した「アメリカ映画ベスト100」に選出されている。
2012年頃のテレビインタビューで、キャリー・フィッシャーは『スター・ウォーズ』のキャラクターの二次流通ロイヤルティについて語り、「今では鏡を見るたびに、ジョージ・ルーカスに数ドル払わなきゃいけないのよ」と冗談を言った。別のインタビューでは「私がおならをするたびに、ジョージ・ルーカスは25セントを受け取るの」と述べている。
ジョージ・ルーカスは本作で伝えられるところでは1200万ドルを稼ぎ、そのほぼ全額を『スター・ウォーズエピソード5／帝国の逆襲』（1980）製作のための2200万ドルの融資の担保に充てた。
ルーク・スカイウォーカーのスピーダーを見つけたタスケン・レイダーが乗っているバンサは、実際には動物調教師ラルフ・ヘルファーが所有するアジアゾウで、毛皮と偽の角の衣装を着せられていた。デス・バレーの極度の暑さにゾウが慣れておらず、何度も衣装を脱いでしまったため、この場面の撮影は難航した。
ボラジ・バデージョはチューバッカ役に興味を持っていた。結局彼は『エイリアン』（1979）でゼノモーフ役として出演することになった。
サウンドトラックはリリース用に3回異なるミックスが施された。1回目は2チャンネルのドルビーミックス。2回目は70mm版用の6トラックステレオミックス。3回目はモノラルミックスで、ステレオ音響設備を備えた劇場が少なかったため、大多数の劇場ではこのモノラルで上映された。
ルーク、ハン、オビ＝ワンは、本作中どこでもレイアの名前を口にしない。
ダース・ベイダーの声と体をそれぞれ担当したジェームズ・アール・ジョーンズとデヴィッド・プラウズは、本作の公開から35年後の2012年まで会ったことがなかった。
脚本にはR2-D2の声についての指示がほとんどなく（多くの場合「R2が応答した」「R2がビープ音を鳴らした」と書かれているだけだった）ため、ベン・バートは音をゼロから作り出す必要があった。赤ちゃんの声など様々な音を試した後、ジョージ・ルーカスとバートは一緒に座って音を描写し、自分たちの声で音を出してみた。これにヒントを得たバートは、自分の声をそのまま使い、電子音とミックスすることにした。さらに、その音を実際の場所で再生して録り直し、スタジオ環境で作られたようには聞こえないようにした。
本作の60%以上は、退色しやすいために1980年代初頭に製造中止となったフィルムストックで撮影された。そのため1997年の修復・再公開時には、オリジナルのカメラネガの色がほぼ完全に退色していたため多くの問題が生じた。幸い、これらの問題はある程度まで修正することができた。
ジョージ・ルーカスは『Empire』誌のインタビューで、ゾディアック事件が高校生から南カリフォルニア大学の大学生だった当時の彼の想像力を掻き立て、捜査の進め方についてトスキが厳しく批判されているといつも感じていたと述べた。彼は、サンフランシスコ警察の刑事に敬意を表してタトゥイーンの地名をトシェ・ステーションと名付けた理由をこう説明している。
オリジナル版で見られるコンピューター生成アニメーションは、デス・スターの作戦説明の際のスクリーンだけだ。
アレック・ギネス卿が本作や自身の出演をどう捉えていたかについては、語られる内容が大きく分かれている。撮影体験をたびたび「最悪だった」と振り返り、第1作で自分のキャラクターを殺すよう提案したのは自分だと言い続けていた。出演を最小限に抑え、「くだらないセリフを言い続けなくて済むようにするため」だったという。その後も、この作品の話題が出るたびに「縮み上がる」と語っていた。特に有名なのは、サインを求めてきた少年が「100回以上観た」と誇らしげに告げた際、ギネスが「もう二度と観ないと約束するなら」と言ってサインしたという一件だ。さらに、スター・ウォーズ関連のファンレターは開封すらせずすべて捨てているとも主張していた（これは論理的に矛盾しており、彼の日記には手紙の内容の一部が詳細に記されているため、事実ではない可能性が高い）。他の役柄をはるかに高く評価していたにもかかわらず、自分がオビ＝ワン・ケノービとして最も記憶されることを嫌っていたからだ。これとは対照的に、ジョージ・ルーカスはケノービを殺す決断をしたのは自分だと語っている（当時の妻マーシア・ルーカスの提案だったとも言われる）。キャラクターが終盤で果たす役割がなく、記憶に残る退場がふさわしいと考えたためだ。ルーカスによれば、ギネスは自分のキャラクターが予想より早く死ぬことを「あまり快く思っていなかった」ものの、撮影現場では楽しんでいるようにも見えたという。ルーカス、マーク・ハミル、ハリソン・フォード、キャリー・フィッシャーはそろって、ギネスが現場でどれほど忍耐強く助けになったかを語り、そのプロ意識とキャスト・スタッフ全員への敬意を称えている。ルーカスの脚本のセリフが嫌いだったことを隠さなかったギネスだが、出演を引き受けた理由は2つあったと述べている。1つはルーカスの前作アメリカン・グラフィティ（1973）のファンだったこと、もう1つは、セリフが気に入らずSFも好みではなかったのに、物語に引き込まれて最後まで脚本を読み通してしまったことだ。完成作については「スペクタクルとして圧倒的で、技術的に卓越し、興奮させられ、とても騒がしく、心温まる。ラストの戦闘シーンは5分長すぎ、セリフの一部は耐え難く、多くは雑音にかき消されているが、それでも鮮烈な体験であることに変わりはない」と評した。
1976年のクリスマス休暇中、マーク・ハミルとキャリー・フィッシャーは数日間をニューヨークで一緒に過ごした。ある晩、2人は一緒に映画を観に行き、本編の前にたまたまスター・ウォーズの予告編が上映された。ハミルによれば、予告編が終わると観客の1人が「近日公開、深夜映画枠にて！」とやじったという。
ジョージ・ルーカスが本作の撮影をイギリスで検討していた当時、パインウッド・スタジオの撮影スペースの一部は、ジェリー・アンダーソン制作のITCテレビシリーズ、スペース1999（1975）が使用していた。同シリーズの制作デザインの一部が、本作の要素の修正につながり、両作品の間に非公式な相互のクリエイティブ面・技術面の刺激を生んだ可能性が高い。
本作のために撮影された未使用映像の一部は、スター・ウォーズ・ホリデー・スペシャル（1978）で使われた。
スター・デストロイヤーの脈打つようなエンジン音は、壊れたエアコンの録音を加工したものだ。
ハン、レイア姫、ルークがゴミ捨て場で押しつぶされそうになるゴミ圧縮機のシーンは、1972年のスティーブ・マックイーン主演スリラー、ゲッタウェイの同様のシーンに着想を得ている。
ジェームズ・アール・ジョーンズが劇場映画で声優を務めたのはこれが初めてだった。その後もダース・ベイダー役を再演したほか、Pinocchio and the Emperor of the Night（1987）ではタイトルロールの皇帝、Freddie as F.R.O.7.（1992）の北米版ではナレーター、ライオン・キング（1994）とそのリブート版ライオン・キング（2019）ではムファサの声を担当している。
Profiles in Historyのジョー・マッダレーナは、本作を撮影したパナビジョン製カメラをキャリー・フィッシャーの兄、トッド・フィッシャーから入手した。マッダレーナのテレビ番組、短命に終わったシリーズHollywood Treasure（2010）で、このカメラはProfiles in Historyの非公開オークションに出品され、驚異の52万ドルで落札。世界で最も価値のあるスター・ウォーズのコレクターズアイテムとなった。皮肉なのは、オークション開始前、マッダレーナがこのカメラが売れること自体を強く疑っていたことだ。誰もまったく興味を示さなかったからである。この入札はマッダレーナのキャリア最大の驚きだった。
スミソニアン博物館の展示によれば、TIEファイターの効果音は、若いゾウの鳴き声と、雨に濡れた高速道路を走る車の音を組み合わせて作られている。
「メイン・タイトル・テーマ」はエリッヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトが音楽を担当したKings Row（1942）のテーマに着想を得ており、「Dune Sea of Tatooine」はアレッサンドロ・チコニーニが音楽を担当したBicycle Thieves（1948）のサウンドトラックから着想を得ている。
デヴィッド・ウェスト・レイノルズとジェームズ・ルチェーノによる「スター・ウォーズ」ビジュアル・ディクショナリーには、ハン・ソロが宇宙のジプシーに育てられ、実の両親が誰かを知らなかったと記されている。これは後のプリクエル作品ハン・ソロ／スター・ウォーズ・ストーリー（2018）で変更され、ハンは孤児で、惑星コレリアの犯罪シンジケートのもとで泥棒として育てられたとされている。
1977年の公開当初、本作のタイトルは単に「スター・ウォーズ」で、単発作品として構想されていた。続編が検討され始めたのは、本作が大ヒットしてからのことだ。他の作品のタイトルと合わせるため、1981年に「スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望」へと改題された。この後の版が初めて一般向けビデオ化されたもので（それ以前のベータマックス版にはサブタイトルがなかった）、その後のビデオ、レーザーディスク、DVD、ブルーレイのすべてにサブタイトルが付いている。2006年9月発売の劇場版DVDで、サブタイトルなしのオリジナルのオープニングクロールが初めて家庭用映像としてリリースされた。ジョージ・ルーカスが第1作に「エピソード4」のタイトルカードを入れたのは、バック・ロジャースやフラッシュ・ゴードンのような1940年代の土曜午後の「クリフハンガー」連続活劇へのオマージュだった。彼はそうした各シリーズが新たな章を始めるのと同じ形で「テキストクロール」も使っている。当時、エピソード1、2、3をすでに構想していたわけではなかった。実際、20世紀フォックスは観客を混乱させないよう「エピソード4」のタイトルを外すよう求めたことがある。このタイトルカードがない版も存在する。
レイアがベイダーと直接やり取りする唯一の作品。スター・ウォーズ帝国の逆襲（1980）では同じ場面には出るものの、二人が言葉を交わすことはない。対照的に、ルークがベイダーと関わるのは次の2作になってからだ。
当時のハリウッド映画製作では、音響効果の編集者は編集の最終段階で参加するのが通例だった。ジョージ・ルーカスはこれとは違う方法を取り、撮影開始のまる1年前にベン・バートを参加させた。
レイア姫は2187号房に収容される。ジョージ・ルーカスが初期に影響を受けた作品の一つに、カナダ国立映画制作庁の映画21-87（1964）があり、この作品は宇宙に存在する神のような「フォース」について語るナレーションで終わる。
C-3POの衣装は重さ60ポンドで、組み立てに2時間かかった。
オビ＝ワン・ケノービがトラクタービームを切る場面では、彼が立つ足場の下に底なしの穴のようなものが広がって見える。これは特殊効果によるもので、アレック・ギネス卿が立っていたセットは地面からわずか6フィートの高さしかなかった。
本作への出演でキャリアが息を吹き返し、多額の収入も得たにもかかわらず、出演を後悔するようになったアレック・ギネス卿とは違い、長年ジャンル映画のスターとして活躍してきたピーター・カッシングは本作への参加を喜び、唯一の心残りは続編に出られなかったことだった。
ニューヨークのジュリアード音楽院を追い出された後、ケルシー・グラマーは本作の重要な役のオーディションを受けたが、不合格だった。
本作はアメリカで1978年7月21日（ただし一部の劇場は公開当初から上映を続けていたため、実質的には長期上映の延長だった）、1979年8月15日（3週間限定、スター・ウォーズ帝国の逆襲（1980）の予告編付き）、1981年4月10日（2週間限定、この時は「エピソード4／新たなる希望」のサブタイトル付き）、1982年8月13日（3週間限定、スター・ウォーズ　ジェダイの復讐（1983）の予告編付き）に劇場で再公開された。1985年3月28日には、アメリカの9都市で1回限りの上映として、スター・ウォーズ帝国の逆襲（1980）、スター・ウォーズ　ジェダイの復讐（1983）との3本立てで上映された。
カニエ・ウェストは、ジョージ・ルーカスこそが主人公だと考えている。
ミレニアム・ファルコンは当初、ハンバーガーとその横に添えたオリーブをモデルにしていた。この時点で船の名前はまだ決まっておらず、絵コンテでは「海賊船」と呼ばれている。中には、最初の「海賊船」（後にブロッケード・ランナーとなる）を「ハンバーガー・ブギー」版に変更するよう指示したボードもある。
ルークが排気口を狙う場面では、編集の都合で照準コンピューターがバイザーのように正面にあるように見える。しかしよく見ると、それはこめかみの左側にあり、ルークは体を向けて右目で覗き込んでいた。
本作で反乱軍の基地となった衛星ヤヴィン4は、グアテマラのティカルにあるマヤ神殿で撮影された。ジョージ・ルーカスはイングランドで撮影中に旅行代理店に貼ってあったポスターを見て、この場所を撮影候補地に選んだ。これがきっかけで、1977年3月にスタッフをグアテマラへ送り、シーンを撮影することになった。ティカルでの撮影中、スタッフは地元の人々にビール6本を渡し、数日間にわたってカメラ機材を見張ってもらった。
「フォースと共にあらんことを」に続く「そしてあなたとも」というやり取りは、ミサでカトリック信徒が伝統的に交わす、ほぼ同じ言葉「平和があなたと共に」「そしてあなたとも」に着想を得ている。ルーカスは「平和」を「フォース」に置き換えただけだ。
オリジナル3部作で、レイア姫がほぼ全編を通して1着の衣装しか着ていない唯一の作品（最後の式典の場面では一瞬だけ別の衣装を着ている）。スター・ウォーズ帝国の逆襲（1980）とスター・ウォーズ　ジェダイの復讐（1983）では、レイアは何度も衣装を替えている。
公開前、ジョージ・ルーカスは監督仲間の集まりで初期のラフカットを披露した。ルーカスによると、この版は特殊効果のショットの代わりに古い戦争映画のストック映像がまだ多く使われており、筋もあまり通っていなかった。その場の大半の人間は「何を考えているんだ」という反応だったといい、ブライアン・デ・パルマは「史上最悪の映画」と評したと伝えられている。ルーカス自身を含めほぼ全員が本作は失敗すると感じていたが、唯一スティーブン・スピルバーグだけは「史上最大の映画」になると予言し、何百万ドルもの興行収入を生むと語った。ルーカスは、その場の全員がスティーブンを見上げて「スティーブンがかわいそうだ」と思っていたと認めている。
20世紀フォックスは「スター・ウォーズ」というタイトルを気に入らず、改名を望んでいた。2013年の「Nerdist」ポッドキャストでマーク・ハミルは、懸念のひとつとして、女性客（もともとSFを楽しむ可能性は低いと考えられていた層）がタイトルに含まれる「wars」という言葉に敬遠するのではないかと同社が考えていたことを明かした。ハミルはまた、改名を望んだ別の理由として、タイトルを聞いた20世紀フォックスのフォーカスグループ参加者のかなりの割合（ハミルによれば30パーセント）が、この映画は「エリザベス・テイラーとリチャード・バートンの結婚生活を舞台裏から描いた作品」に違いないと考えたことを挙げた。
チャールズ・マンソンと、シャロン・テート殺害を含む彼が命じた一連の凶悪事件は、ジョージ・ルーカスがルークの姓をスターキラーからスカイウォーカーに変えるきっかけとなった。「star」には「有名人」という意味もあったため、ルークの名前が「有名人殺し」と誤解される恐れがあったのだ。2007年の書籍「The Making of Star Wars」のインタビューで、ルーカスはこう説明している。「多くの人が彼をチャールズ・マンソンのような人物と混同していると感じたから変えた。とても不快な連想を招く名前だった」。マンソン事件が再び世間の注目を集めたのは、元マンソン・ファミリーのメンバー、リネット・“スキーキー”・フロムが1975年9月に当時のジェラルド・フォード大統領の暗殺を図ってからで、それはルーカスが「スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望」（当時のタイトルは「The Adventures of Luke Starkiller」）の第3稿を書き上げた直後のことだった。
『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』の「TIEファイター」の「TIE」は「Twin Ion Engines（双発イオンエンジン）」の頭文字を取った略語で、この略語を考案したのは模型製作者のジョー・ジョンストン。『Making of Star Wars』の中で彼は、別の候補として「Third Intergalactic Empire」もあったと述べている。
5月4日は「銀河のスター・ウォーズの日」とされるようになった。この日付「May the Fourth」は、映画の決め台詞「May the Force be with you」にかけた言葉遊びと見なされている。
ベン・バートによれば、チューバッカの鳴き声は大型哺乳類、主にクマの音を集めて作られた。彼は、動物園で飼育されていたあるハイイログマがチューバッカの声の貴重な音源になったと語っている。R2-D2の音は、さまざまな人物（主にバート自身）が赤ちゃんのような声を出したものや、実際の赤ちゃんの録音を電子的に加工したものだ。
ジョージ・ルーカスは、画面の中でも外でもマーク・ハミルを「kid」と呼んでいた。
本作と「スター・ウォーズ　ジェダイの復讐」（1983）の1997年再公開版でデス・スター爆発に使われた強化エフェクトには「プラクシス・ウェーブ」が採用されている。この名称は、インダストリアル・ライト＆マジックが「スター・トレックVI 未知の世界」（1991）でクリンゴンの衛星プラクシスの爆発に初めて用いたことに由来する。
サー・アレック・ギネスは、この映画で報じられているところによると9500万ドルを稼いだ。
シリーズの中で、デヴィッド・プラウズがライトセーバーの戦いを自ら演じたのは本作だけだ。続編では、刀身の代わりに使っていた棒をたびたび折ってしまったため、吹き替えが起用された。この交代が、本作ではヴェイダーが足元で旋回するのに他の作品ではしない理由かもしれない。
20世紀フォックスが脚本を買い取ったのは、ひとえにジョージ・ルーカスがコンセプトアーティストのラルフ・マクォーリーを雇い、売り込みのためにいくつかの場面の絵を描かせていたからだった。
アンソニー・ダニエルズは当初この映画に興味がなく、礼儀としてジョージ・ルーカスに会うことに同意しただけだった。最初の面会でほぼすぐに、ダニエルズはラルフ・マクォーリーによるC-3POのコンセプトアートに興味を引き、この役を演じたいと思うようになった。またダニエルズは、自分が選ばれた大きな理由のひとつは、この役でルーカスに会った他のほとんどの人と違い、面接の最中に頼まれもしないぎこちないロボットの動きで彼に気に入られようとしなかったからだと考えている。
デス・スターで、ハン、チューバッカ、ルークがレイア姫を救うため彼女が収容されている拘留房に着くと、責任者である将校と出会う。彼はチューバッカを指して「Where are you taking this, thing?（この……ものはどこへ運ぶんだ？）」と尋ねる。ルークは「Prisoner transfer from Cell Block one one three eight（1138号房からの囚人移送だ）」と答える。これはルーカスの前作「THX 1138」（1971）へのオマージュだ。
ベル・オーガナとモン・モスマと並び、レイア姫はオリジナル三部作に登場する女性キャラクター3人のうちの1人にすぎない。本作では彼女とベルーの2人だけが女性キャラクターとして登場するが、モス・アイズリーには台詞のない女性エキストラも映っている。
公開当時、本作は世界で最も動員数の多いハリウッド映画であり、3億3800万枚のチケットを売り上げ、「風と共に去りぬ」（1939）が約40年近く保持していた2億8600万枚の記録を破った。スター・ウォーズはその後20年間記録を保持し、「タイタニック」（1997）が3億9000万枚を売り上げて更新した。また本作は当時、日本、中国、ソ連で3億6400万枚を売り上げた日本のスリラー「Manhunt」（1976）に次ぐ、全体で2番目に動員数の多い映画でもあった。
ストームトルーパーが使っていた武器は、本質的にスターリングL2A3 9mmサブマシンガンだった。1940年代後半にイギリスで開発され、1950年代にイギリス軍とカナダ軍に採用された軍用武器である。左側面に装着された湾曲マガジンを取り外しただけで、映画用の改造はそれだけだった。サンドトルーパーのより長い武器はドイツのMG-34機関銃だった。
ジョージ・ルーカスは、現代の観客がジョン・ウィリアムズのクラシック音楽の影響を受けたスコアのロマン主義に良い反応を示さないのではないかと危惧しており、音楽が高い評価を得たことに驚いた。
チューバッカとドロイドたちが遊ぶホログラムのチェスゲームはデジャリクと呼ばれる。スター・ウォーズの正史によれば、皇帝はデジャリクのグランドマスターである。
オビ＝ワン・ケノービ役として三船敏郎が検討されていた。スター・ウォーズは三船の時代劇映画、とりわけ「隠し砦の三悪人」（1958）と「用心棒」（1961）から多大な影響を受けている。三船の娘によれば、彼は「侍のイメージを安っぽくする」と感じてこの役を断ったという。
本作のBlu-ray版のコメンタリーによれば、ターキンがオルデランを爆破する場面は、キャリー・フィッシャーがレイア役として撮影した最初の場面だった。彼女はピーター・カッシングの影響を受けたことを認めており、自分の演技の一部を彼の演技スタイルに基づかせたかもしれないとも認めている。
2024年、本作で使用されたミニチュアのスターファイターがヘリテージ・オークションで150万ドルで落札された。
ハリソン・フォード（本作ではハン・ソロ、後者ではバーンズビー大佐）が「Force 10 from Navarone」（1978）で使ったのと同じプロット装置が含まれている。偽の「囚人移送」を行って救出を演出するというものだ。
ジョージ・ルーカスは衣装デザイナーのジョン・モロに、ボタンのないシンプルで特徴のない衣装を作るよう依頼した。このルールの唯一の例外は、玉座の間のシーンでエキストラが着た緑の反乱軍制服の一部で、モロは直前に大量の予備の制服を探さなければならなかった。
ジェームズ・アール・ジョーンズはダース・ベイダーとしてのセリフをわずか2時間半で録音した。
カンティーナの背景の声には、さまざまな動物の鳴き声やアフリカの言語を話す人々の声、そして編集者たちが一室に集まりヘリウムを吸って意味不明な言葉を話している声が含まれている。
ノベライズ版は出版から最初の3か月で350万部を売り上げた。
ジョージ・ルーカスはピーター・メイヒューを「とても優しい巨人で、とても感じが良く、付き合いやすい。彼は私が最初に想像していたウーキーよりもウーキーらしかった。当初、チューイは大きく凶暴な獣を思い描いていたが、ピーターのチューイはそれほど凶暴ではなかった。どんなに頑張っても凶暴にはなれなかった。怒るまでは最高の友達だが、怒ると手を引く。うちの犬たちのようだ。彼らは素晴らしく、ふわふわで、素敵だが、餌に近づくと豹変する」と評した。
ジーン・ワイルダーがオビ＝ワン・ケノービ役の候補に挙がったが、断った。
米国興行収入で1億ドルを超えた2番目の映画。1番目は『ジョーズ』（1975年）だった。
『ローグ・ワン　スター・ウォーズ・ストーリー』（2016年）の出来事は、そのまま「新たなる希望」の出来事に直結する。したがって、両作は今では4時間の映画として続けて観ることができ、『ローグ・ワン』は事実上、1977年のオリジナル版『スター・ウォーズ』の削除シーンと同じような位置づけになっている。
この作品で、ジョージ・ルーカスはジョージ・ロイ・ヒルを抜いて史上最も商業的に成功した映画製作者となった。ルーカスは『レイダース　失われたアーク《聖櫃》』（1981年）の公開でスティーヴン・スピルバーグに抜かれるまでその記録を保持していた。
ポール・ル・マットは、ジョージ・ルーカスがハン・ソロ役に最初に考えた人物だった。2人は以前『アメリカン・グラフィティ』（1973年）で一緒に仕事をしており、ル・マットはルーカスの10代の頃の自分をモデルにしたキャラクターを演じていた。
ダース・ベイダーの特徴的な苦しげな呼吸音を作るため、サウンドデザイナーのベン・バートは「アクアラングやチューブを通したさまざまな種類の呼吸」を試した。
ハリソン・フォードとキャリー・フィッシャーは、本撮影がすでに始まってから配役された。
ルークがガレージで遊んでいるT-16スカイホッパーの模型は、実はコリン・キャントウェルが作った初期の試作モデルである。
船の設計図によると、ミレニアム・ファルコンにはトイレがなかった。
キャッスル・サンダー：映画の中でレーザー光線やその他のさまざまな武器が発射されるたびに何度も聞かれる音。映画での最も有名な使用例は、デス・スターが爆発する時である。
ウェッジ・アンティリーズを演じたデニス・ローソン（クレジットでは「Dennis Lawson」と綴りを間違えられている）は、プリクエルでオビ＝ワン・ケノービを演じるユアン・マクレガーの叔父である。幸いなことに、『スター・ウォーズ　ジェダイの復讐』（1983年）のクレジットでは彼の名前は正しく綴られている。
ルークとオビ＝ワンのオビ＝ワンの家でのシーンは、当初は会話の順序が異なる形で書かれ、編集されていた。当初はオビ＝ワンがすぐにR2-D2のメッセージを聞くところから始まっていた。レイアがクローン戦争に言及したことでルークがベンに従軍経験について尋ね、それがルークの父やライトセーバー、フォースの話につながるのだった。しかし、ルークとオビ＝ワンがその直後に別の気軽な会話を交わすのでは、レイアのメッセージに緊急性がないように見えるとジョージ・ルーカスと編集者たちが判断したため変更された。現在の編集では、彼らはまずアナキンとフォースについて話し、レイアのメッセージを聞くのはシーンのずっと後になり、その直後にオビ＝ワンはオルデランへ行く話を始める。ショットの並べ替えは、R2-D2が反応する頻繁なクイックカットによって巧みに隠されており、編集者たちはR2のビープ音のサウンドデザインを聞いて特に気に入った。
この映画には銀河間のアクションや暴力があるが、イギリスではU認定（全年齢対象）が与えられた。
ジョン・ウィリアムズによる音楽は、AFIの「100年...100映画スコア」で第1位にランクされている。
ストームトルーパーがC-3POとR2-D2が隠れている部屋に入る時、俳優の1人が誤って頭を戸口にぶつけてしまう。これは俳優の視界が限られていたためだと長い間信じられていた。しかし、スーツの中にいたと主張するイギリス人俳優ローリー・グッドは後に、その日は胃の不調で気が散っていたと語った。その日はこのショットが4テイク撮影され、頭をぶつけた最後のテイクが映画に採用された。1997年に特別編が公開された際、この頭をぶつける場面に合わせて効果音が追加され、この失敗への一種の「オマージュ」として、ジョージ・ルーカスは『スター・ウォーズエピソード2／クローンの攻撃』（2002年）でジャンゴ・フェットにドアに頭をぶつけさせた。
ジョージ・ルーカスは20世紀フォックスのファンファーレがとても気に入り、映画の冒頭の20世紀フォックスのロゴに使うよう主張した。ジョン・ウィリアムズはこのファンファーレの延長としてメインタイトルを作曲した。
オリジナル三部作とプリクエル三部作の実写スター・ウォーズ映画6作の中で、下品な言葉が2回以上使われているのはこの作品だけである。「hell」や「damn」が何度か使われ、R2-D2はドロイド語で「悪態をつく」が、それはただの鳴き声とビープ音である。この言葉は映画をPG指定にし、G指定の「子供向け映画」というレッテルを避けるために加えられた。
デス・スターの将校の制服は、第一次世界大戦中のイギリス空軍（RAFの前身）の制服に大きく影響されている。ジョージ・ルーカスは調査中に『Aces High』（1976年）の初期カットを見てこのアイデアを得た。
捕獲されたミレニアム・ファルコンについてダース・ベイダーに報告し、特徴的でないアメリカ訛りで話す帝国将校の声は、ハリー・シーラーが担当している。
最初に許諾された販促ライセンスのひとつがマーベル・コミックスで、同社は1977年から1986年まで107号にわたってスター・ウォーズのコミックシリーズを刊行した。最初の6号は本作のコミカライズで、本編からカットされたシーンも一部収録されていた。このコミカライズはタブロイド判のコレクターズ・エディションでも出版されている。直近ではマーベルとディズニーによる復刻コレクターズ・エディションとして再刊され、ピーター・メイヒュー（チューバッカ）による序文が寄せられた。しかもこれは、ウォルト・ディズニー・カンパニーがマーベル・エンターテインメントとルーカスフィルムを完全に買収する前のことだった。
キャリー・フィッシャーは女性らしい曲線が隠れる衣装を嫌っていたが、ヒルデブラント兄弟による初期のオリジナル・ポスターには、豊満で官能的なレイアが描かれている。
モス・アイズリーのシーンのイメージをスタッフに伝えるため、ジョージ・ルーカスはセルジオ・レオーネの「ウエスタン」（1968年）と「サテリコン」（1969年）を上映した。レオーネの西部劇には、テーブルの下に隠した銃で相手を撃つ場面があり、ハン・ソロがグリードゥを撃つ場面に通じる。フェリーニ作品には奇抜な風貌の人物が数多く登場し、カンティーナの場面の着想源になった。
製作中、アンソニー・ダニエルズをはじめ「C-3PO」型ドロイドを演じる俳優たちは、衣装が硬くて座れないため、休憩時には板にもたれかかって体を休めなければならなかった。C-3POが座るシーンでは、ダニエルズの衣装を一部分解して座らせている。これはカメラアングルと、C-3POを物の陰に座らせることで隠された。この衣装の硬さという問題は、「オズの魔法使」（1939年）でブリキ男を演じたジャック・ヘイリーも経験している。
ジョージ・ルーカスは、当初は本編冒頭に編集されていた、ルーク（マーク・ハミル）と仲間たちのタトゥイーンでの有名なカットシーンの一部を撮影したが、その映像を使うつもりは最初からなかった。
1977年5月30日号の『タイム』誌で、本作は「年間最優秀映画」に選ばれた。このシリーズは後に同誌の表紙を6回飾ることになる。
会議室でヴェイダーがフォース・チョークをかける音は、クルミの殻をたくさんグレープフルーツの皮に詰めて潰すことで作られた。
ハン・ソロたちがミレニアム・ファルコンの秘密区画から現れるシーンで、ジョン・ウィリアムズは伴奏の音楽に3音のモチーフを書いた。このモチーフは「サイコ」（1960年）の一節からの引用である。「サイコ」（1960年）の音楽を手がけたバーナード・ハーマンの友人であり同僚だったウィリアムズは、ハーマンへのオマージュとしてこの一節を盛り込んだ。出典：「サイコ」（1960年）コレクターズ・エディションDVDの特典映像に収録されたドキュメンタリー『The Making of 'Psycho'』（1997年）。同ドキュメンタリーの1分16秒の箇所でこの情報が明かされている。
ジョージ・ルーカスとブライアン・デ・パルマは、本作と「キャリー」（1976年）の合同オーディションを行った。マーク・ハミルのオーディション中、ルーカスは一言も発しなかったため、ハミルは最初、ルーカスをデ・パルマの助手だと思った。
皮肉なことに、ジョージ・ルーカスが1973年に本作の初期プロットを提示したとき、ディズニーはこれを断った。同スタジオはやがて独自の宇宙冒険映画「Space Probe One」の開発を始め、これが後に「ブラックホール」（1979年）になった（その頃にはSF作品が大量に製作されており、その多くは明らかに本作の影響を受けていた）。
サウンドデザイナーのベン・バートによると、ルークがドロイド呼び出し装置を作動させてC-3POを隠れ場所から出すときのブザー音は、バートが子供の頃に愛用していた古いおもちゃの光線銃の音だという。
アラン・ラッド・ジュニアは、スタジオからルーカスへの数少ない支援者のひとりだった。彼は膨らむ予算と複雑な脚本の草稿をめぐる取締役会の追及に対処した。当初、20世紀フォックスは本作に800万ドルを承認していた。プロデューサーのゲイリー・カーツはこう語る。「私たちは製作計画を選び、英国の美術部門と組んでより最終的な予算を組み、北アフリカでロケ地を探すなど、いろいろまとめていきました。すると、800万ドルでは足りないのは明らかでした。彼らは800万ドルを承認していたのに」。チームから「もっと必要だ」と求められると、幹部たちは「少し怖気づいた」。2週間、ルーカスとスタッフは「新しい予算の数字をまとめる以外、ほとんど何もしていませんでした」。同じ頃、製作が予定より遅れると、ラッドはルーカスに、1週間以内に製作を終えなければ製作を中止させると告げた。カーツはこう振り返る。「結局9.8か9.9か、そのくらいになったと思います。そして最終的に彼らはただ『はい、それでいい、進めよう』と言ったんです」。スタッフは3つの班に分かれ、それぞれをルーカス、カーツ、製作スーパーバイザーのロバート・ワッツが率いた。この新体制のもと、プロジェクトはスタジオの期限を守った。
マーク・ハミルを配役するには、ジョージ・ルーカスはフランシス・フォード・コッポラの承諾を得る必要があった。コッポラがハミルを「地獄の黙示録」（1979年）の役に検討しており、同作は本作と同時期に撮影が始まっていたからだ。「地獄の黙示録」にはハリソン・フォードも「G・ルーカス」という名の人物の小さな役で出演している。
レイア姫の外交船とダース・ヴェイダーの帝国スターデストロイヤーは、本編中で正式名称である「タンティヴIV」と「デヴァステイター」とは呼ばれていない。これらの名称が登場したのは1981年、本作の米国公共ラジオ（NPR）のラジオドラマ版においてだった。
2003年の著書『Alec Guinness: The Authorised Biography』には、ギネスが長年の友人で文通相手でもあったアン・カウフマンに宛てた手紙が何通か収録されており、その中で彼は制作中の本作の出来に不満と疑念をあらわにしている。撮影開始前、彼はこう記した。「映画のオファーを受けた（20世紀フォックス）。まともな金額を出してくれれば引き受けてもいい。ロンドンと北アフリカで、3月中旬から。SFというのが引っかかるが、監督は『アメリカン・グラフィティ』（1973年）を撮ったポール（原文ママ）・ルーカスだというので、引き受けるべきかと思っている。大きな役だ。おとぎ話のようなくだらない話だが、もしかしたら面白いかもしれない」。そして撮影開始後、彼は再びカウフマンに手紙を送り、セリフへの不満と共演者たちについてこう綴った。「ピンクの紙の束に印刷された、くだらない新しいセリフが2日おきに届くが、どれも私の役柄を明確にも、まともに見せることもしない。ありがたいことに、来年4月まで食いつなげる素敵な給料のことだけを考えている。これからスタジオに行って、小人（とても可愛らしいが、ビデで体を洗わなければならない）と、あなたの同国人のマーク・ハミル、それにテニスン（そんなはずはない）・フォードと仕事をしなければならない。エリソン（？いや違う！）、まあ、痩せて物憂げな若者で、おそらく知的で面白いのだろう。しかしああ、神様、神様、彼らといると自分が90歳になった気がするし、こちらを106歳のように扱うんだ。ああ、（その俳優の名前は）ハリソン・フォードだそうだ、聞いたことがあるか？」
本作のノベライズは、脚本と監督を務めたジョージ・ルーカスの名義になっているが、実際にはアラン・ディーン・フォスターがゴーストライターとして執筆した。フォスターは続編小説『Splinter of the Mind's Eye』（1978年）も書いており、こちらではきちんとクレジットされている。
C-3POが通り過ぎる骸骨は、タトゥイーンに生息するグレーター・クレイト・ドラゴンという生物のものだ。この人工の骸骨は撮影後にチュニジアの砂漠に置き去りにされ、今もそこに横たわっている。『スター・ウォーズエピソード2／クローンの攻撃』（2002年）の撮影時、スタッフが再びこの場所を訪れたが、骸骨はまだ残っていた。『マンダロリアン』第9章「保安官」（2020年）では、タトゥイーンの地元民がサンド・ピープルと手を組み、この大蛇の1匹を戦って仕留める。
チュニジアのロケで撮影されたジャワは、ジャック・パーヴィス、現地のエキストラ数名、そしてプロデューサーのゲイリー・カーツの娘メリッサ・カーツとティファニー・ヒルカーツが演じた。イングランドのパインウッド・スタジオで、R2-D2とC-3POがサンドクローラーの中で目覚めるシーンを撮影した際のジャワは、ラスティ・ゴフと、スタント・コーディネーターのピーター・ダイアモンドの息子フレイザー・ダイアモンド、ワーウィック・ダイアモンドが演じた。
『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』のダークホースコミックスの『Star Wars Tales 15 - Sandstorm』では、10歳のルークが、オーウェン叔父が父アナキンのことを教えてくれないことに腹を立てて家出する。砂漠で砂塵熱に苦しむルークは幻影の中で7歳のアナキンと出会い、2人がタトゥイーンを離れてパイロットになるという同じ夢を抱いていることを知る。そして幻影の中でルークはクレイト・ドラゴンに襲われ、オーウェンに発見される。
俳優たちは、ジョージ・ルーカスが自分たちとほとんど言葉を交わさず、指示といえばたいてい「もっと速く」か「もっと強く」のどちらかだけだと感じていた。ある時、ルーカスが一時的に声を失うと、スタッフはその2つのフレーズだけを書いたボードを彼に渡した。
サー・アレック・ギネスが本作の脚本を駄作、セリフをひどいものだと考えていたことは有名だ。ギネスが出演を断るつもりだと考えたジョージ・ルーカスは、ギネスの友人であるサー・ジョン・ミルズにオビ＝ワン・ケノービ役をオファーすることまで真剣に検討した。しかしギネスは、子どもが特に惹かれるような冒険映画にこれまで出たことがないこと、そして本作に道徳的な善の温かさがあることに気づいて心変わりする。最終的には、スタジオが最初の出演料を倍額にすると、映画の宣伝活動を公の場で行わなくてよいという自分の条件とともに承諾した。
脚本の初期稿では、「今回はプリンセスに逃げ道はない」というセリフは「今回はキャプテンに逃げ道はない」だった（ダース・ベイダーに首をへし折られるキャプテン・アンティリーズを指している）。
脚本執筆のある段階では、フォースは「カイバー・クリスタル」と呼ばれる大きなクリスタル、あるいは銀河の聖杯のようなものだった。このアイデアは1978年のスター・ウォーズ小説『Splinter of the Mind's Eye』で使われた。
冒頭シーンで、レイア姫はストームトルーパーにスタン・モードで撃たれて気絶する。スター・ウォーズ・サーガで帝国のブラスターがスタン・モードで発射されるのは、この時だけだ。
アカデミー賞を受賞したジョン・ウィリアムズのスコアは、一部がアル・ボウリー作曲による1932年のジャズ曲「My Woman」を下敷きにしている。この影響力あるジャズ・ヒットは、エンニオ・モリコーネからホワイト・タウン、デュア・リパまで、90年近くにわたる無数の曲のサウンドを形作ってきた。ダース・ベイダーのテーマ曲のイントロも例外ではない。
70年代に公開された唯一のスター・ウォーズ劇場映画。
ダース・ベイダーが本作で画面に登場する時間はわずか12分で、オリジナル・トリロジー全体でも34分しかない。
脚本の初期稿にはダース・ベイダーの呼吸装置のバックストーリーが含まれており、ベイダーがオビ＝ワン・ケノービとの決闘で「火山の穴」に落ち、重度の火傷を負ったと説明されていた。この決闘は映画ではカットされたが、『スター・ウォーズ　ジェダイの復讐』（1983年）のノベライズで言及され、『スター・ウォーズエピソード3／シスの復讐』（2005年）で描かれた。
デス・スターのレーザーディッシュは当初、デス・スターの設計図に示されているように、赤道にあたる中央に配置される予定だった。この小道具は実は模型製作者たちの廃材利用だった。製作時に模型を型にはめるのに問題が生じ、レーザーディッシュは中央からずれてしまった。『スター・ウォーズエピソード7／フォースの覚醒』（2015年）のスターキラー基地は、まさにデス・スターが当初予定していた姿を表している。
デス・スターへの攻撃には当初、月が破壊されるまでのカウントダウンはなかった。しかしジョージ・ルーカスは本撮影後にいくつかのカットを追加し、緊張感を高めるために再編集した。
ジョン・ウィリアムズは、セルゲイ・プロコフィエフの作曲「ピーターと狼」とマックス・スタイナーの作品を参考にスコアを作り上げた。
CinemaScoreで「A+」を獲得した唯一のスター・ウォーズ映画。
ジョージ・ルーカスは本作の脚本を書くのがいかに難しかったか、そして友人であり恩師でもあるフランシス・フォード・コッポラから良い脚本の重要性について何を教わったかを明かしている。「彼はこう言ったんだ。『いいか、最初の草稿はひどいものになる。自殺したくなるぞ。2稿目もダメだ。いい脚本を書く秘訣は書き直すこと、書き直すこと、書き直すことだ。これで十分だなんて言って止めるな。十分なものなんて存在しないんだから』」
脚本の初期稿では、ルーク・スカイウォーカーがウーキー族の惑星へ赴き、デス・スター攻撃への協力を取り付けるという展開だった。ウーキー族の惑星はカシークと名付けられ、後に『スター・ウォーズエピソード3／シスの復讐』（2005）で登場することになる。
1977年当時のオリジナル35mmフィルムプリント（1997年公開の「特別編」以前のもの）が、少なくとも1本、ルーカスフィルムの管理外に現存している。これは1977年12月の英国での初公開時に作られたダイ・トランスファー方式のIBテクニカラープリントで、英国映画協会（BFI）のアーカイブに所蔵されている。2025年6月、ロンドンのBFIでごく異例の一般上映が行われた。
「ストームトルーパー」という名称は第一次世界大戦中のドイツに由来し、塹壕への迅速な奇襲攻撃で知られた精鋭突撃部隊を指す言葉だった。もともとは「Stoßtruppen（突撃部隊）」と呼ばれ、英語で「storm troops」と訳された。第一次世界大戦中のカナダ遠征軍もストームトルーパーと呼ばれることがあった。後の『スター・ウォーズエピソード2／クローンの攻撃』（2002）では、『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』の帝国ストームトルーパーが、全員ジャンゴ・フェット（テムエラ・モリソン）からクローン化された共和国クローン・トルーパーを起源とすることが描かれるが、『スター・ウォーズエピソード3／シスの復讐』（2005）で帝国が成立した後、クローンが徐々に淘汰され通常の兵士に置き換わっていったことを明言した作品はない。『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』の時点で、現役のクローンはごくわずかしか残っていない。これはオリジナル三部作の特別編の2004年DVD版でも示唆されている。整合性のためジョージ・ルーカスはボバ・フェットの元の声をモリソンに吹き替えさせた（ボバもまたジャンゴのクローンだからだ）が、ストームトルーパーの声はモリソンに吹き替えさせなかった。これは彼らがジャンゴのクローンではないことをほのめかしている。
1983年3月、ロナルド・レーガン米大統領は、地球と宇宙の両方に配備したレーザー戦闘ステーションで大陸間弾道ミサイルを迎撃し、核攻撃から国を守ることを目的とした、大規模かつ技術的に複雑な防衛システムを提案した。この計画の正式名称は「戦略防衛構想（SDI）」だったが、提案の多くの側面がそれまでSFでしか一般に馴染みがなかったことから、本作にちなんで「スター・ウォーズ」とすぐに呼ばれるようになった。当初この通称は主に揶揄の意味で使われ（例えば、レーガンがSDIを国民に発表した演説の翌日、民主党のテッド・ケネディ上院議員が「無謀なスター・ウォーズ計画」と評したとワシントン・ポスト紙に引用されている）、レーガン政権の公式方針は「スター・ウォーズ」という通称の使用を避けることだったが、それでも政府、報道機関、一般市民の間で中立的な略称としてすぐに定着した。SDIが実際に導入されたことは一度もなく、それに近づいたことすらない。ルーカスフィルムはSDIを「スター・ウォーズ」と公に呼んだ複数の政治活動委員会（PAC）を、ブランドを傷つけるとして提訴したが、裁判官はルーカスフィルムの主張を退けた。
ペリー・キングはハン・ソロ役のスクリーンテストを受けた。本作ではハリソン・フォードに役を譲ったが、オリジナル「スター・ウォーズ」三部作の米国公共ラジオ（NPR）版ではソロを演じることになった。
モス・アイズリーのカンティーナのバーテンダー、ウーハーはドロイドを強く嫌っている（「ここではお前たちの種族は相手にしない」というシーンでほのめかされる）。公式カノンの小説『From a Certain Point of View』では、ウーハーがクローン戦争中に両親をバトル・ドロイドに殺され、心に深い傷を負ったことが説明されている。一方で、バトル・ドロイドの大隊から救われたことから、ジェダイには深い敬意を抱いていた。
初期の観客は、ミレニアム・ファルコンがハイパースペースにジャンプする場面で歓声と拍手を送った。しかしジョージ・ルーカスによれば、この場面は決して見せ場として意図されたものではなかった。単に、ファルコンのような船が、くどい説明を挟まずに、無限の宇宙を比較的短時間で長距離移動できることを示す実用的な手段として意図されただけだった。
マーク・ハミル、ハリソン・フォード、キャリー・フィッシャーは、ジョージ・ルーカスに良い台詞を書く能力が明らかに欠けていることに皆戸惑った。彼らはルーカスに堂々と意見し、たじろいだルーカスは、俳優たちが脚本の台詞の要点をほぼ自分たちの言葉で即興することを認めた。
当初、ジョージ・ルーカスはタトゥイーンをジャングルの惑星として構想していた。ゲイリー・カーツはフィリピンへロケハンに出かけた。しかし、何カ月もジャングルで撮影するとなるとルーカスが「そわそわする」ということで、ルーカスは構想を練り直し、タトゥイーンを砂漠の惑星に変更した。カーツはその後、アメリカ、北アフリカ、中東の砂漠をすべて調査し、サハラ砂漠に近いチュニジアを理想のロケ地として見つけた。
ジョージ・ルーカスは1974年に脚本を書き始めた。
脚本の最初の2稿は、それぞれ『フラッシュ・ゴードン』とフランク・ハーバートの『デューン』を明らかに剽窃したものだったという。権利者（キング・フィーチャーズとハーバート）が難色を示したため、ジョージ・ルーカスは何度も稿を書き直さざるを得なかった。それでもハーバートは、まだ類似しているとして訴訟を起こそうとしたが、本作が独自のヒット作となると手を引いた。
北米興行収入で3億ドルを突破した最初の映画。また、初公開時に世界興行収入で5億ドルを超えた最初の映画でもある。
本作で低い出演料を受け取る代わりに商品化権のすべてを求めたジョージ・ルーカスの決断は、彼にとって愚かな賭けと見なされていた。当時、映画とおもちゃの組み合わせである程度の小売売上を上げた例はあったものの、映画が劇場公開を終えてからそれを基にした商品が店頭に並ぶまでに長い隔たりがあったため、大きな儲けにはなったことがなかった。しかし本作は社会現象となり、1977年のホリデー商戦の真っただ中にまで到達し、映画の商品化のあり方を永遠に変えた。
ハリソン・フォードはマーク・ハミルがルーク・スカイウォーカーのオーディションを受ける際、ハン・ソロのセリフを読んであげた。ハミルはフォードの演技に感銘を受け、ハンが主役でルークは脇役だと思い込んだ。ハミルは脚本を読んで初めて、この映画がルークの物語であることに気づいた。
ジミー・カーター大統領は、エジプトとイスラエルの和平を実現した歴史的首脳会談の前に、キャンプ・デービッドでエジプトのアンワル・サダト大統領にこの映画を上映した。カーターは大統領在任中、合計3回スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望を鑑賞した。
キャリー・フィッシャーとジェームズ・アール・ジョーンズは、2014年のテレビドラマ『The Convention Conundrum』の撮影まで一度も会ったことがなかった。対面した際、フィッシャーはジョーンズに「パパ！」と挨拶した。
マーク・ハミルによると、撮影中にイングランドを記録的な熱波が襲ったため、ほとんどのパイロットは衣装の上半身しか着ていなかった。彼らは「…ショートパンツを履いてデス・スターを攻撃していた」という。
有名なダース・ベイダーのスーツは、プロダクション・デザイナーのラルフ・マクォーリーが、ジョージ・ルーカスの「風に乗って現れたような不気味な雰囲気を持つ、とても背が高く黒いひらひらした人物」という説明に基づいてデザインした。マクォーリーは、キャラクターが宇宙船からレイア姫の宇宙船へ移動する際に呼吸できるかどうかを心配し、象徴的な宇宙服が考案された。マスクは呼吸マスクと侍の兜を組み合わせたものだった。ダース・ベイダーのスーツの外観はさらに、ベドウィン戦士が着用していたローブに基づいている。ダース・ベイダーがなぜ常にスーツを着ているのかは、スター・ウォーズ帝国の逆襲（1980年）まで説明されなかった。
ダース・ベイダーには、そうしなければ観客が彼の船を他のTIEファイターと区別できなくなるという実用的な理由から、試作型TIEファイターが与えられた。
この映画は当初800万ドルの予算だったが、制作上の問題によりスタジオはさらに300万ドルを追加し、総額1100万ドルとなった。ほぼ同額（1000万ドル）が1997年の特別編の制作に費やされた。
制作は問題だらけで、ジョージ・ルーカスは体調を崩した。ある時、胸痛を感じて心臓発作を恐れ、病院で診察を受けた。診断は高血圧と疲労で、ストレスを減らすように警告された。これが、彼が続編2作のために共同脚本家や他の監督を探し、製作に専念しようとした理由の一つだった。前日譚のスター・ウォーズ　エピソード1 ファントム・メナス（1999年）を準備する頃には、オリジナル作品が非常に人気でカルト的な地位を確立していたため、脚本や監督を手伝うよう打診した人々は申し出を断り、彼は再び自分でやらざるを得なかった。
キャリー・フィッシャーは、2016年の回顧録『The Princess Diarist』で制作中の3か月間の恋愛を明かすと、事前にハリソン・フォードに警告したと主張した。フィッシャーによると、フォードは「弁護士！」と冗談を言っただけだった。
『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』は1977年の公開初週末、40館未満のスクリーンで155.4万ドルを稼いだ。1997年には2000館以上で3600万ドル以上を稼いでいる。
これはIMDbトップ250で1位を獲得した史上5本の映画の一つであり、他の4本はゴッドファーザー（1972年）、ショーシャンクの空に（1994年）、『ロード・オブ・ザ・リング／旅の仲間』（2001年）、『ダークナイト』（2008年）である。
ジョン・ウィリアムズのスコアには、いくつかのクラシック作品に触発された曲が含まれている。タンティヴIVが登場するオープニングショットと、ミレニアム・ファルコンがデス・スターに引き込まれるシーンの音楽は、グスタフ・ホルストの「火星、戦争の神」に似ている。タトゥイーンの音楽の一部は、イーゴリ・ストラヴィンスキーの「Sacre Du Printemps」（別名「春の祭典」）からの抜粋に似ている。
マーク・ハミルは、自分のキャラクターがトシェ・ステーションに行くというセリフについて明かし、次のように述べた。「『でも、パワーコンバーターを拾いにトシェ・ステーションに行くところだったんだ』ってよく笑われるんだ。でも、それは彼をできるだけ何もわからないティーンエイジャーとして成長させ、描くために意図的にやったことなんだ。なぜなら、映画の終わりまでに彼は人生の目的を見つけ、大きく変わっているからね。」
「フォースと共にあらんことを」というセリフは、AFIの「100年…100本の映画のセリフ」で8位にランクインしている。
映画の最後のセリフはC-3POの「回路とギア」のセリフとルークの返答だと一般に信じられているが、それは人間の最後のセリフに過ぎなかった。実際の最後のセリフは、勲章授与式でのR2-D2とチューバッカの翻訳されないやり取りだった。
オリジナルのクロールは、床に置かれた大きな文字の上をカメラが移動して撮影され、3時間かけてようやく完成した。クロールには3つの異なるバージョンがあり、他の言語でも撮影する必要があったためだ。
この映画のBlu-rayリリースに収録されたコメンタリーで、ジョージ・ルーカスは、スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望の宇宙では、宇宙船はハイパースペース航行中に天体との衝突を避けるため直線的に移動できないと述べた。したがって、地点Aから地点Bまでどれだけ速く移動できるかには距離が重要な要素となる。ミレニアム・ファルコンの優れたナビゲーション・コンピューターは、地点間のより短い距離を移動し、より速く到着することを可能にした。それゆえハン・ソロはケッセル・ランを12パーセク未満で走破したと主張した。パーセクは時間ではなく距離の単位である。彼は単に近道を見つけたのだ。
ピーター・メイヒューは、この映画にキャストされる前、ヨークシャーの病院で看護助手として働いていた。彼はジョージ・ルーカスとプロデューサーのゲイリー・カーツに初めて会った直後に役を勝ち取った。ルーカスは次のように述べている。「ウーキーにはとても背の高い人が必要だった。でも、私がほとんどの映画を撮ったイングランドで、なかなか見つからなかった。『おかしいな。バスケットボール選手はどこにいるんだ？』と言ったよ。でも、数か月探した後、キャスティング・ディレクターが『見つけました！』と言った。ピーターが立ち上がった途端、私は彼に『君に決まった』と言った。私たちはこれをマイム・キャスティングと呼んでいる。本当に体をコントロールする人々を見つけることだからね。声は後で吹き替えるので、声を探しているわけではない。フランス映画の吹き替えに少し似ている。探しているのは体格と動き方だ。ダース・ベイダーは闊歩する必要があった。3POはスーツが動きを制限するので、柔軟でなければならなかった。そしてチューイはのっそり歩く必要があり、ピーターはそれを完璧にやった。彼は7フィート3インチで、私が望んだ7フィート5インチには少し足りなかったので、ハイヒールの靴を履かせた。」
ジョージ・ルーカスは、サー・アレック・ギネスがキャストとスタッフを鼓舞してより一層努力させたと評し、撮影の完了にギネスが大きく貢献したと語った。ハリソン・フォードは「アレック・ギネスを間近で見られたのは、私にとって魅力的だった。彼はいつも準備万端で、常にプロフェッショナルで、他の俳優たちにとても親切だった。物語にどう奉仕するかについて、非常に明晰な頭を持っていた」と話している。
ルーク、オーウェン叔父さん、ベルー叔母さんが食事をしているとき、彼らは白いグラスとピッチャーを使っている。これらはタッパーウェア製だ。ルークが飲み物を口にするグラスは、実はホットケーキシロップを注ぐためのものだ。
1作目の公開後、カーミット・エラーとデュウェイン・ダナムはそれぞれダース・ベイダーとボバ・フェットとして何度か公の場に登場した。これは後者のキャラクターが、『スター・ウォーズホリデー・スペシャル』（1978年）よりも前に初めてお目見えしたものだった。
ルーク・スカイウォーカーに渡されるライトセーバーの柄は、グラフレックス3セルカメラのフラッシュ管にゴム製のグリップを付け、底部にループを付けたものだ。ダース・ベイダーのものも同様に、フラッシュガンとワイパーをグリップに使って作られている。オビ＝ワン・ケノービのものはより複雑で、フラッシュガンの一部と手榴弾の一部を使っている。これらのフラッシュ管は映画の公開後に価値が急騰した。皮肉なことに、ロジャー・クリスチャンはがらくたの山から材料を選んでおり、当時その資材は無価値と見なされていた。ライトセーバーのデザインは後に問題を露呈することになる。クリスチャンが激しい戦闘ではなく美観を優先して設計したからだ。そのため、プリクエル・トリロジーでは、キャラクターたちはより快適な決闘のために作られた再設計版のライトセーバーを主に使っている。
オリジナル・トリロジーの中で、ルークが誰ともライトセーバーでの決闘をしない唯一の作品。
ミレニアム・ファルコン内のチェスのシーンは、ストップモーションのクリーチャーで撮影された。スタッフは着ぐるみの俳優で演じることも検討したが、映画『ウエストワールド』（1973年）との比較や類似を避けたいと考え、ストップモーションの手法を選んだ。
身長3フィート8インチだったケニー・ベイカーは、オリジナル・トリロジーを含む6本の「スター・ウォーズ」映画でR2-D2を演じた。しかしベイカーは、ニューヨーク・タイムズによれば、この役をほとんど引き受けなかったという。「この映画の話が来て、私は断ったんです」とベイカーは同紙に語っている。「『ロボットの中に閉じ込められるなんて、いったい何のために』と思いましたよ」。最終的に彼はセリフのないこの役を引き受けたが、R2-D2から聞こえるビープ音はベイカーが出しているものではない。彼はこの役が自分の人生を変えたと語り、もし過去に戻れるなら、たとえ無給でももう一度やるだろうと話している。「もし分かっていたら、ただでやったでしょうね。だって彼は最初は無一文で、1ペニーも持っていなかったんです、ジョージは」とベイカーは同紙に語った。
最初の『スター・ウォーズ』の音楽を録音したときの最初の記憶について、ジョン・ウィリアムズは『ザ・ニューヨーカー』にこう明かしている。「冒頭のファンファーレは、たぶん最後に書いたものだと思います。少し書きすぎかもしれませんね、どうでしょう。トロンボーンの30秒の音符は、トロンボーンのあの音域では出すのが難しいんです」。さらにこう続けた。「それに高いトランペットのパート！録音初日にLSO（ロンドン交響楽団）の偉大なトランペット奏者モーリス・マーフィーは、実はその日がオーケストラとの初日で、彼が最初に吹いたのがあのハイCでした。彼が完璧に決めたとき、一種のチームの歓声が上がりました。彼はもういませんが、私はあの人が大好きです」。
ダース・ベイダーのスーツを着た俳優デヴィッド・プラウズは、自分の声がジェームズ・アール・ジョーンズに差し替えられたことについて、映画公開から20年以上経っても不満を抱いていた。カナダの報道機関のインタビューでプラウズは、キャストに黒人がいなかったためスタジオが観客の大きな部分を失うことを心配し、自分は「逆差別」の犠牲者だと主張した。しかしジョーンズはオリジナル版ではクレジットされておらず、黒人俳優がベイダーの声を担当していることは誰も知らなかった。ジョージ・ルーカスは、プラウズの強いブリストル訛りのためにベイダーのセリフを吹き替えたと語っている。キャストとスタッフはプラウズを、ドーセット出身で心地よいイギリス訛りを持っていたことからダース・ファーマーと呼んでいた。また彼は、後に声が吹き替えられ口の動きは誰にも見えないにもかかわらず、しばしばセリフのやり直しを求めた。
この映画のオリジナル版には28回のオプティカル・ワイプがある。その出典は、2006年のワイドスクリーン限定版DVDのディスク2に収録されたオリジナルの劇場公開版だ。ワイプは1930年代から1940年代の映画連続活劇、特にユニバーサル・ピクチャーズのフラッシュ・ゴードンやバック・ロジャースの連続活劇で際立った場面転換の手法であり、これらはスター・ウォーズ・サーガの数多くの着想源の一つだった。
『時計じかけのオレンジ』（1971年）に続き、アカデミー作品賞にノミネートされた2本目のSF映画。
ベン・バートは、スキューバ用レギュレーターのセカンドステージ（マウスピース）に小さなマイクを入れ、レギュレーターを通した自分の呼吸音を録音することで、ダース・ベイダーの呼吸音を作り出した。
マーク・ハミルの実写映画デビュー作。彼の映画全体での初出演は、3か月前に公開されたアニメーション映画『ウィザーズ』（1977年）だ。
ルークのX-34ランドスピーダーは地面の上に浮かんでいるように見える。この効果は鏡を使って実現された。スピーダーは実際には車輪の付いた乗り物だったが、車体の下端に鏡を巧みに配置して車輪を隠すことで、浮いているように見せている。
2019年、南カリフォルニアのディズニーランド・パークにある新アトラクション「ギャラクシーズ・エッジ」が正式にオープンしたとき、ハリソン・フォードはカメラに向かって、かつての共演者ピーター・メイヒューを偲ぶ特別なメッセージを送った。「ピーター」と彼は言った。「これは君に捧げる！」
ルークとハンが表彰を受ける最後のシーンは、エルストリー・スタジオで利用可能だったものよりはるかに大きなサウンドステージを必要とした。このシーンは代わりにパインウッド・スタジオで撮影された。
ルーク、ハン、レイア、チューバッカは326-3827番のゴミ圧縮機に閉じ込められる。これは当時のマーク・ハミルの電話番号だった。当初はルークがこの番号を読み上げることになっており、脚本では番号が異なっていた。しかしその部分を撮影する段になって、セリフはハンに与えられた。しつこくせがまれた末に、ハリソン・フォードはハミルが教えた番号を読み上げ、その後で彼にこう言った。「これで満足か、この大きな赤ん坊め？」
元F1世界王者のナイジェル・マンセルは大のスター・ウォーズファンで、だからこそ彼のマシンはいつも赤い5をナンバーとして掲げていた。
マーク・ハミルは、本作の撮影中に「巨大なフルーツサラダの中のレーズンになった気分だ」と語ったことで知られている。
マイケル・リーブスとスティーブ・ペリーによる2007年の小説『Death Star』（現在は非正史のスター・ウォーズ・レジェンズの連続性に属する）では、ハンとチューイが閉まりかけたブラストドアから脱出した際に「ブラストドアを開けろ！」と叫ぶストームトルーパーは、ノヴァ・スティール中佐という名であることが明かされている。彼は誇り高きストームトルーパーで、帝国がアルデランを破壊するまで仕事を楽しんでいた。帝国は兵器庫の武器を実際の敵ではなく、無実の人々が住む惑星に対して使ったのだ。あのシーンでは、彼は実際にはブラストドアを開けられないふりをして、ハンとチューイが逃げる機会を与えていた。また彼は、小説で登場する他の何人かとともに、運命づけられたデス・スターから逃れて反乱軍に加わる計画を立てていた。
R2-D3の声を作るのに1年半かかった。その声は、人間の声で作った赤ちゃんの音と、シンセサイザーによる電子音を組み合わせ、ゆっくり録音してから速度を上げたものだった。
本作は当初、1976年のクリスマス公開が予定されていた。ポストプロダクションのために5か月延期された。特殊効果に予想以上の時間がかかったのだ。スタジオ幹部は、新しい公開日である1977年5月25日が興行収入を損なうと懸念していた。同じ週に『トランザム7000』が公開されたからだ。米国での初回劇場公開が終わるまでに、本作は『トランザム7000』の2倍以上の興行収入を上げた。
Xウィングの後部は明らかに未完成な外観をしている。1960年代初頭のF1カーによく似せて作られているのだ。突き出たホイールサスペンションにより、当時の車はXウィングと非常によく似ていた。開いたロールバー越しに見えるドライバーのヘルメットの「ドーム」は、アストロドロイドの存在を思わせる。これは偶然ではない。映画『グランプリ』（1966年）のオープニング・モンタージュがヒントになるかもしれない。それを撮影・編集したのは、ほかならぬジョージ・ルーカスである。
海賊映画や1940年代のロマンス映画に触発されたジョージ・ルーカスは、戦いのロマンチックな側面に夢中になり、「より文明化された時代の、優雅な武器」を生み出したいと考えた。スター・ウォーズのYouTubeページで、ルーカスはこの武器が生まれた理由を説明している。「騎士道や名誉といったものがあった」とルーカスは語った。「平和維持者のグループを開発するにあたって、適切な武器が必要だった……それはどちらかといえば、より単純な時代、帝国が支配する前の、名誉が支配していた時代の象徴だった。だから映画の中では、実際の武器というよりも象徴だったんだ」。ジェダイが剣で戦うという当初のアイデアにこだわりたかったルーカスは、ライトセーバーを作って武器に未来的で技術的な特色を与える一方、ジェダイを攻撃的な戦士ではなく防御的な戦士にした。
ケナー・トイズは本作の公開直前にマーチャンダイジング契約を結び、宇宙をテーマにした控えめな玩具ラインを生産する準備をしていた。本作が大ヒットすると、クリスマスの需要に応えるだけの玩具を生産する準備ができていなかった。代わりに、彼らはさまざまな玩具の引換券を箱に入れて販売した。12月の「空箱」キャンペーン中に販売された玩具は、翌年3月に届けられた。
ジョージ・ルーカスの脚本は、200ページにも及ぶ膨大なものに発展した。丸1年かけて書いたため、短縮するのをためらい、代わりに最初の3分の1に集中し、残りの3分の2を2本の追加映画に拡張することを視野に入れた。
ロジャー・イーバートは本作を素晴らしい映画だと思った一方で、チューバッカを徹底的に嫌い、スター・ウォーズ全体で最悪のキャラクターだと考えていた。
ジョージ・ルーカスは当初、1,600万ドルの予算で本作を構想していたが、20世紀フォックスに売り込む際に800万ドルに半減させた。最終的に映画の製作費は1,100万ドルだった。
1977年5月25日に本作が公開されたとき、宣伝用の映画ポスターは存在しなかった。トム・ヤングによる現在ではおなじみのイラスト（「スタイルA」ポスターとして知られる）が劇場外にいつ最初に現れたかは正確には誰もわかっていないが、公開日にもその直後にも見当たらなかった。20世紀フォックスの広告部門は、全員の承認を得られる宣伝キャンペーンを考案するのに非常に苦労しており、そのためヤングのアートワークが公開に間に合わなかった可能性がある。初日の米国での公開館数はわずか32館だった。
ジョージ・ルーカスが特に20世紀フォックスを選んだのは、同社が『猿の惑星』シリーズを製作していたからであり、自分がやりたいことをよく理解してくれると考えたからだ。
一般に信じられているのとは異なり、リマスター版でグリードが先に撃つのはジョージ・ルーカスのせいではない。MPAAが、映画のPG指定を維持するためにそれを入れるよう主張したのだ。
「ルーク」という名前はギリシャ語で「光」を意味する言葉に由来し、光と闇という映画の寓話的なテーマに合致している。聖書の使徒ルカはキリスト教への初期の改宗者だったが、それはルーク・スカイウォーカーがジェダイの道に改宗したのとよく似ている。さらに、「ルーク」という名前は、ジョージ・ルーカスを指す「ルーカス」という名前の派生でもある。
オビ＝ワンは「フォースとともにあらんことを」とは決して言わない。彼はいつもその近いバリエーションである「フォースはあなたとともにありますように。いつも」と言う。このセリフはハン・ソロ（ルークに対して）とドドナ将軍（集まった反乱軍パイロットたちに演説中）によって発せられるが、どちらもフォースの力を持っていない。
C-3POがタトゥイーンの砂漠で通り過ぎるクレイト・ドラゴンの骨格は、実はディズニー映画『One of Our Dinosaurs Is Missing』（1975年）で使われたディプロドクスのもので、同作はエルストリー・スタジオで製作されていた。発見されると、その骨は砂漠ロケに必要な忘れられた機材を届けるためにチャーターされたロッキード・ハーキュリーズでチュニジアへ運ばれた。
ブラスターの効果音は、金属の棒を高張力鋼の電力ケーブルに打ち付けて作られた。
ゴールド・リーダー役のアンガス・マキナニスは、自分の役を演じるのがとてももどかしかったという。コクピットのシーンを撮影する前に、ジョージ・ルーカスはセリフを順不同で言うよう指示。マキナニスはセリフを完璧に覚えていたものの、正しく思い出すには誰かにキューを出してもらう必要があり、苦戦した。撮影が始まると極度に緊張して大量の汗をかき、何としてでも乗り切ることだけを願った。この問題は後に、コクピットの数カ所に台本の紙片を置き、そこからセリフを読むことで解決。そのため「演技は皆無だった」と感じたが、シーンを撮り終えられたことを喜んだ。
2017年、マーク・ハミルはキャリー・フィッシャーと互いに惹かれ合い、よくキスをしていたことを認めた。しかし2人は（土壇場で）肉体関係を持たないことを話し合って決めたと語った。
『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』の『When Star Wars Ruled the World』（2003）の特番に収められたインタビュー映像で、マーク・ハミルはフォースの概念について、要するに「宗教のベストヒット集」だと説明した。
Rolling Stone誌は、撮影期間は合計70週間、約16カ月に及んだと報じた。
『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』でジョージ・ルーカスが当初考えていたタイトルは「The Adventures Of Starkiller Episode 1: The Star Wars」だった。
英国公開前、本作はアレック・ギネス卿と「グリーン・クロス・コード・マン」デヴィッド・プロウズが出演する新作SF映画として紹介された。当時、プロウズは子供向けの交通安全広告シリーズで善役を演じており、これは後に繰り返される歴史の一幕となった。後のグリーン・クロス広告では、『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』と同様に彼のブリストル訛りが吹き替えられた。また、意図的な偶然かは定かでないが、同じスタッフが劇場映画と広告の両方を手がけていたこともあり、英国ではグリーン・クロスの衣装デザインがダース・ベイダーのマントを緑にしたように見え、ある広告ではR2-D2の別デザインのようなロボットの相棒も登場する。グリーン・クロス・コードの広告（公共情報フィルム）は、いつもの動画投稿サイトでオンライン視聴できる。
北米史上2番目に観客動員数の多い映画で、これまでの各公開で推定1億7800万枚のチケットを販売。2015年のチケット価格に換算すると約14億8000万ドルの興行収入に相当する。これを上回るチケットを売り上げた唯一の作品は『風と共に去りぬ』（1939年）で、2億200万枚。
ストーリーにレイア姫を加える前、ジョージ・ルーカスは主要な女性キャラクターがいないことを懸念し、ルークを女性に変更することも検討した。
チューバッカのスーツは、ゴミ圧縮機のシーン以降、撮影期間中ずっと悪臭が取れなかった。
2024年時点で、ハリソン・フォード、マーク・ハミル、アンソニー・ダニエルズが存命の主要キャストの中で唯一の3人である。
メル・ブランクはC-3POの声のオーディションを受けた。
C-3POがオイル風呂に入る場面で、ルークが航空機の模型で遊んでいるのが見える。これはT-16スカイホッパーの模型で、ルークはヤヴィンでの作戦ブリーフィング中にウェッジへその名をちらりと口にしている。
サンド・ピープルにガフィ・スティックを持たせたのはスタント・コーディネーターのピーター・ダイアモンドの判断で、スタジオの小道具から武器を選んだ。英国陸軍で銃剣や同種の武器を使った経験があり、その威力を熟知していた彼は、この棒が良い選択だと考えた。ダイアモンドはルークを襲うサンド・ピープルを演じたが、これはチュニジアでの撮影に参加していた唯一のスタントマンだったため。当初は演じる予定はなかった。
マーク・ハミルは、キャリー・フィッシャーが自分出演のブロードウェイ公演を観に来て、プレイビルの経歴に『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』が記載されていないことに気づいた時のことを回想。「プレイビルの経歴には舞台出演歴を全部書いて、最後に『人気SF映画シリーズへの出演でも知られる』と添えたんだ。すると彼女が『どういうこと？なんでスター・ウォーズに触れてないの？』と言ってきて」とハミル。ハミルが「舞台の経歴が豊富にあることを示したかったんだ」と答えると、彼女は「いいから、格好つけないで。あなたはルーク・スカイウォーカーで、私はレイア姫。受け入れなさいよ」と言ったという。長年のスター・ウォーズ俳優であるハミルは、彼女の言いたいことが「なんとなく分かった」と認め、フィッシャーは「それを私に気づかせてくれた人」だったと語った。
ルークとC-3POがランドスピーダーでR2-D2を探しに行くのは、ラーズ家のスカイホッパーが農場のガレージで整備中のはずだったから。本編からカットされたシーンでは、ルークがベガーズ・キャニオンでのレース中にスカイホッパーを壊したと説明されていた（ルークは本編のヤヴィンの戦いでもこのことに言及している）。この設定は後に、1981年の本作の米国公共ラジオ局によるラジオドラマ版で活用された。
レイア姫の救出作戦でルークとハンが装甲を「借りた」2人のストームトルーパーのその後は本編では明かされないが、ジョージ・ルーカスによるノベライズ版では、後に帝国の兵士たちがミレニアム・ファルコンの整備用ロッカーの中で縛られ意識を失っているのを発見する。蘇生させることができず、彼らは近くの医療施設へ運ばれて治療を受ける。
ピーター・メイヒュー（チューバッカ）は最初の3作を通して病院の用務員の仕事を続けていたが、このキャラクターにすっかり惚れ込んでいた。スター・ウォーズの知名度が上がり、フェスティバルやイベント出演が増えるにつれ、個人出演だけでも生活していけると気づいた。
当時よくある慣行だったが、本作は大都市の設備の整った名門映画館で70mmの独占上映として封切られた。その後、通常の35mmプリントが地方の小規模映画館に配給された。英国ではロンドンのウエストエンド（および他の数都市）で約3週間70mm独占上映された後、通常の35mmで全国公開された。これはもともと関心と口コミを喚起し、配給会社が35mmプリントを何本作るか決める前に世間の関心を測るために行われた（家庭用ビデオレンタルが事態を複雑にする前の時代、劇場で成功した作品は映画館が望む限りいくらでも上映できた）。
作中では一切言及されないが、ゴミ圧縮機の中の生物は脚本では「ダイアノガ」と呼ばれている。
「ジェダイ」という言葉は日本語の「時代劇」に由来し、「時代活劇」と訳される。時代劇とは侍の時代を舞台にした日本のテレビドラマのことだ。ジョージ・ルーカスはインタビューで、本作の1年ほど前に日本でテレビの「時代劇」番組を見て、その言葉が気に入ったと語っている。
アレック・ギネス卿はちやほやされるのが嫌いで、キャストとスタッフに「サー・アレック」とは絶対に呼ばないよう指示した。マーク・ハミルは「じゃあ、何て呼べばいいんです？ビッグ・アル？」と返し、ギネスは大笑いした。
本作はAFIのSF映画トップ10で第2位にランクされている。
ジョージ・ルーカスは、デス・スター上空の最終決戦の参考資料として、第二次世界大戦の空中戦の記録映像をインダストリアル・ライト＆マジックに視聴させた。この手法は今日使われているプリビズの「アニマティクス」へと発展した。元戦闘機パイロットが技術顧問として雇われ、空中戦中の無線通信の録音がセリフ作りの参考として研究された。
本作はLetterboxdの「Official Top 250 Narrative Feature Films」に選ばれている。
デス・スターでの、ベンがトラクター・ビームを止めに向かった直後の場面で、チューバッカがルークに何か吠えると、ハンが「言うねえ、チューイ。[ルークに]どこでそんな古い化石を見つけてきたんだ？」と言う。舞台裏の映像によると、チューバッカが言っているのは「じいさんは頭がおかしくなった」だ。
スター・ウォーズ　反乱者たち（2014）によると、ゴールド中隊が使用したYウイングは、ヘラ・シンドゥーラ率いる抵抗組織の一団が入手したものだ。
ケニー・ベイカーは、キャストとスタッフが昼食のために休憩すると、自分がR2-D2のスーツの中にいるのを忘れて置き去りにされることがよくあったと語っている。
ミレニアム・ファルコンのエンジン音の効果音の一部は、ウィスコンシン州オシュコシュで開催された実験飛行機協会（EAA）の年次大会の航空ショーで録音された。感謝のしるしとして、ルーカスフィルムはファルコンの模型をEAA航空博物館に寄贈した。偶然なことに、ハリソン・フォードは同博物館のヤング・イーグルス・プログラムの会長を務めていた。
レイア姫の救出とオビ＝ワン・ケノービのダース・ベイダーとの決闘は、当初アルデランで行われる予定だった。
『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』でジョージ・ルーカスは当初1300万ドルの予算を希望したが、スタジオは1000万ドル以下に抑えるよう主張。999万9000ドル99セントの予算を提出したものの、最終的には予算を超過して1300万ドルに達した。
ドルビーステレオで上映された最初の劇場映画。それ以前にもロッキー・ホラー・ショー（1975）やMr. Billion（1977）などの作品がこの音響システムを使ったが、惨憺たる結果に終わっていた。しかし技術に明るいジョージ・ルーカスはシステムの組み込み方を正確に把握しており、自作品で成功させた。
インダストリアル・ライト＆マジックのスタジオでの特殊効果シーンの撮影は、ある時、地元の撮影技師組合の代表者が訪れ、組合所属の撮影技師を雇うよう主張したことで中断された。すると誰かが、新開発のモーションコントロールカメラ「ディクストラフレックス」をプログラムし、複雑な一連の動きの末にカメラを組合代表者の顔に向けさせた。そこで代表者たちは「じゃあ、*これ*を操作できる人を送ってきてください」と言い渡された。組合の代表者たちは立ち去り、その後音沙汰はなかった。
ミレニアム・ファルコンには2種類の基本デザインが作られた。却下された方のデザインが、冒頭に登場する反乱軍の封鎖突破船になった。
本作はジェームズ・キャメロンとデイブ・キャンプフィールドを映画監督の道へと導いた。
未知との遭遇（1977）の撮影現場を訪れた後、ジョージ・ルーカスは未知との遭遇がまだ公開前のスター・ウォーズより興行で上回ると確信していた。スティーブン・スピルバーグはこれに反対し、ルーカスのスター・ウォーズの方が大ヒットすると感じていた。スター・ウォーズが興行的に大失敗した場合の補償を得る考えから、ルーカスは（大学時代からの親友だったこともあり）互いの作品の利益の2.5パーセントを交換する紳士協定を提案した。スピルバーグはこの取引を受け入れ、今も本作の利益の2.5パーセントを受け取っている（ルーカスも同様に未知との遭遇から受け取っている）。
ジョージ・ルーカスは巨大な格納庫の場面のために実物大の船を2隻しか使えなかった。スタッフは、セリフを話す俳優の背後で船を動かし続けて格納庫が埋まっているように見せなければならなかった。ルーカスはまた、背景を暗くして、格納庫がどれほど空っぽか分からないよう奥まで見えないようにした。
チューバッカが最初から最後まで発せるのはウーキーの唸り声だけ。そして本作の最後のセリフを担っている。
本撮影後、カンティーナの場面には多様性を出しエイリアンを増やすため、新たなシーンを撮影する必要があった。しかし再撮影用のセットは非常に小さかった。ルークたちが入ってくる場面で多くのエイリアンをアップで捉えたカットを見ると、背景に同じ窓が映っているのが分かる。
デス・スターの爆発を撮影するため、模型が天井から吊るされ、その真下にカメラが据え付けられた。これにより、さまざまな方向へ爆発が広がる効果を生み出した。
よく見ると、本作のいくつかのシーン、とりわけデス・スターの場面でダース・ベイダーの目が確認できる（本来は見えないはずだが）。この問題は、『スター・ウォーズ帝国の逆襲』（1980）と『スター・ウォーズ　ジェダイの復讐』（1983）でマスクの目の部分の色を濃くすることで修正された。
大ヒットを受けて本作が劇場で再公開された際、ジョージ・ルーカスの希望により、上映前にはダフィー・ダックのアニメ『Duck Dodgers in the 24½th Century』（1953）が上映された。
2010年のスター・ウォーズ・セレブレーションVでのインタビューで、ジョン・スチュワートはシリーズで明かされたことのないオビ＝ワンの出身惑星をジョージ・ルーカスに尋ねた。ルーカスは冗談で「スチュージョン」という名を思いついた。以来、スター・ウォーズ公式サイトでは彼の出身惑星はスチュージョンと記載されている。
オビ＝ワンがアナキンのライトセーバーを収めている箱は、『スーパーマン』（1978）でレックス・ルーサーがスーパーマンからクリプトナイトを隠す箱として再利用された。
日本映画（および一般に外国語映画）がスター・ウォーズに影響を与えたことはよく知られているが、ジョージ・ルーカスはある意味で型破りな形でこれらの作品を参考にした。南カリフォルニア大学で日本映画を研究していたルーカスは、日本の歴史や慣習を知らないほうが作品がより面白く感じられるのは、映画製作者たちがすべてを説明する必要を感じていないからだと気づいた。ルーカスは、細部を正確に知らなくても物語の大筋は理解できる、真に「異質」な文化を持つ映画を作るというアイデアを気に入った。
『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』の脚本の初期稿にはモントロスという名前が登場し、脚本が進むにつれて別々のキャラクターに与えられた。1974年の草稿では、モントロスはスカイウォーカー将軍の側近だった。1975年の脚本稿に登場したモントロス・ホルダークというキャラクターは、ジャバの所有する船の科学士官とされ、ハン・ソロの友人でもあった。後の稿では、このキャラクターはモス・アイズリー宇宙港で働く帝国の官僚へと変化し、リチャード・ルパルメンティエが演じる予定だった。しかしモントロスは後に完全にカットされ、ルパルメンティエには代わりにモッティ提督の役が与えられた。この名前は後にゲーム『スター・ウォーズバウンティ・ハンター』（2002）の賞金稼ぎに付けられたが、同作はその後カノンではなくなった。2016年、モントロス星系が登場した『The Antilles Extraction』（2016）によって、この名前はついに公式カノンに取り入れられた。
オーディションの朗読に使われたものを含む初期稿では、惑星オルデランはオーガナ・メジャーと呼ばれていた。名前は変更されたが、「オーガナ」は残され、レイアの養家の姓となった。
カンティーナの場面に登場する角のある異星人は、もともとリック・ベイカーがハロウィンのショーのために制作した悪魔のマスクだった。
マーク・ハミルはルーク・スカイウォーカーのブーツを保管していた。本作が1997年に劇場で再公開された際、息子がそのブーツを履いて上映会に行きたいと頼んだが、ハミルは許可しなかった。ファンにブーツが本物だと知られたら息子は「生きて帰れない」と恐れたからだ。
バンド・ベルリンのリードシンガー、テリ・ナンがレイア姫役のオーディションを受けた。この役にはシンディ・ウィリアムズなど、他にも何人かの有名女優がオーディションを受けている。
チューバッカがモス・アイズリーを出発する準備をする際、ミレニアム・ファルコンのコクピットに小さな金属製のサイコロが一対吊り下がっているのが見える。セットデザイナーのロジャー・クリスチャンは、このサイコロをミレニアム・ファルコンのコクピットに吊るしたのは、アメリカン・グラフィティ（1973年）でハリソン・フォードの車にサイコロが吊るされていたからだと主張している（チューバッカが最初に乗り込む際、頭をぶつけるシーンで一瞬映る）。ただしフォードの演じたキャラクターがバックミラーに吊るしていたのはドクロで、ふわふわのサイコロを持っていたのはロン・ハワードだった。その後のシーンにサイコロが登場しないのは、セットから盗まれたまま補充されなかったためである。ハン・ソロの過去を描いたハン・ソロ　スター・ウォーズ・ストーリー（2018年）では、ハンが盗んだスピーダーに一対のサイコロを吊るし、スター・ウォーズ　最後のジェダイ（2017年）にも、ルークがレイアに贈ったサイコロとして登場する。
20世紀フォックスは本作が大失敗するとあまりに確信していたため、マーケティングをすべて大ヒットを期待していた『Damnation Alley』（1977）に集中させた。
2009年にロンドンのナショナル・フィルム・シアターで講演した際、ベン・バートは、モス・アイズリーのスパイ、ガリンダン／ロング・スヌートが発する異星人の意味不明な言葉は、実はジョン・ウェインの声を加工したものだと明かした。
インフレ調整なしの歴代興行収入ランキングで、今も上位50本のうちの1本に入っており（2010年時点で30位）、この記録を持つ作品の中では最も古い映画である。
本作は、映画を劇場の動員数順に並べた英国の「Ultimate Film」リストで4位に入った。1位は『風と共に去りぬ』（1939）、2位は『サウンド・オブ・ミュージック』（1965）、3位は『白雪姫』（1937）だった。
ブライアン・ジェイ・ジョーンズによるジョージ・ルーカスの伝記によると、リビアの独裁者ムアンマル・カダフィは、サンドクローラーが撮影地である隣国チュニジアの軍が製造した新型戦車ではないかと恐れ、スパイを送って調査させた。
ロジャー・クリスチャンによると、ミレニアム・ファルコンのセットは最も制作が難しいものだった。クリスチャンはファルコンの内部を潜水艦のように見せたかった。彼は「当時は誰も欲しがらなかった」飛行機の金属くずを見つけて買い集めた。まずジェットエンジンを解体してくず鉄にし、「それを特定の形でセットにはめ込む」ことができた。ファルコンの船内にあるチェスセット（彼曰く「最も装飾を施したセット」）を完成させるのに数週間かかった。
オビ＝ワン・ケノービというキャラクター名は、次のような語義をほのめかしていると思われる。OBIは西インド諸島、南米、米国南部、アフリカの一部で行われる妖術信仰と、その信仰で使われるお守り。WANは古語で暗い、陰鬱な、また色が淡いことを意味し、能力の衰え（老いたジェダイの耄碌）を指す。KENは知識、理解、認識、心的知覚、視界や視野の範囲を意味する。
本作の視覚効果の多くは、1950年代製のヴィスタビジョン・カメラで撮影された。当時入手可能な他のどのカメラよりも画質が良かったためだ。本作の公開後、これらのカメラの価格は高騰した。
「ウーキー」という名前は偶然から生まれた。サンフランシスコのDJ、テレンス・マクガヴァンがジョージ・ルーカスの『THX 1138』（1971）で声の吹き替えを担当していた際、彼はミスをして「今、後ろでウーキーを轢いちゃったみたいだ」と叫んだ。困惑したルーカスがその言葉の意味を尋ねると、マクガヴァンは自分でも分からないと認め、ただ思いついただけだと付け加えた。ルーカスはこの可愛らしい言葉を忘れず、本作で使った。マクガヴァンは本作でも、オビ＝ワンがジェダイのマインドトリックをかけるストームトルーパーの声を吹き替えている。
20世紀フォックスは、SF映画に対する潜在的な観客の関心がほとんど、あるいは全くないことを示すマーケティング調査にもかかわらず、本作の製作をゴーサインした。関連する調査では、ベトナム戦争直後の世相を反映して「ウォーズ（戦争）」という言葉が一般大衆の多くに否定的な印象を与えたため、タイトルも強い不評を買った。
サー・アレック・ギネスはフェンシングの訓練を受けていたため、オビ＝ワンとダース・ベイダーの決闘の多くを自ら演じた。
本作は『サウンド・オブ・ミュージック』（1965）に続き、20世紀フォックス作品として史上最高興収記録を樹立した2本目の映画となった。
C-3POは『スター・ウォーズ』シリーズで最初に台詞を発するキャラクターだ。スカイウォーカー・サーガの全作品に同じ俳優が演じて登場している（公開順は時系列と異なる）。彼は『スター・ウォーズエピソード9／スカイウォーカーの夜明け』（2019）で最初の台詞「聞こえた？」を繰り返すが、その口調は恐れではなく希望に満ちている。
ジョディ・フォスターは、レイア姫役の候補として検討されていたと明かしたが、当時すでに2本の映画に出演していたため断った。
「Xウィング」「Yウィング」「TIEファイター」という呼称は、インダストリアル・ライト＆マジックの視覚効果スタッフが戦闘機を区別するために使っていたものだ。本作ではこれらの呼称は使われていないが、続編には取り入れられた。また、おもちゃやテレビで放送された「メイキング」特番を通じて一般にも広まった。さらに、ILMの特殊効果スタッフはミレニアム・ファルコンを「ポークバーガー」とあだ名したが、こちらは定着しなかった。
本作のサー・アレック・ギネスの音声は切り出されて編集され、『スター・ウォーズ　フォースの覚醒』（2015）で使われた。「こっちへ来なさい、小さな友よ。怖がらなくていい」という台詞は短く加工され、オビ＝ワン・ケノービが「レイ？」と言っているように聞こえる。
冒頭の「クロール」は、『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』の公開40年前にセシル・B・デミルが2本の作品で使ったオプティカル効果だった。『平原児』（1936）では、オープニングタイトル、キャスト一覧、その他のクレジットに『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』のオープニングクロールと同じスタイルの流れる文字を使った。『平原児』はオープニングクレジットにクロールを用いたが、続く物語のテキストにはクロールを使っていない。デミルは『Union Pacific』（1939）のオープニングクレジットでクロールに戻ったが、文字は列車のように観客から遠ざかる線路上を下へ流れるように見えた。『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』は、物語の舞台設定を説明する冒頭のテキストにクロールを使った。
R2-D2の音声パターンの多くには、サウンドデザイナーのベン・バート自身の声が含まれている。ドロイドのビープ音や口笛のような音を作るうち、バートは自分が目指す音の多くを声で発していることに気づいた。そこで自分の声、主に赤ちゃんのような音を録音し、シンセサイザーに通した。
ジョージ・ルーカスは当初、ダース・ベイダーの声にオーソン・ウェルズを起用したかったが、ウェルズの声はあまりに聞き分けやすすぎると考えて断念した。
ダース・ベイダーの背景がオリジナル三部作の残りやプリクエル、『スター・ウォーズ／クローン・ウォーズ』（2008）で膨らまされたことで、ターキンがベイダーに向けて放つ「君は、我が友よ、あの宗教の生き残りだ」という台詞は、彼がベイダーの正体がアナキン・スカイウォーカーであることを知っていた可能性を示唆するようになった。ターキンとスカイウォーカーはクローン大戦で共に戦ったのだ。
マーク・ハミルによると、デスバレーで第2班とランドスピーダーのシーンを撮影した際、映るのは上半身だけだったためジーンズを履いていた。C-3POの衣装は当時10代の少女が着ていた。撮影にアンソニー・ダニエルズは必要なかったのだ。ハミルはまた、その少女に映画の内容を尋ねられ、説明に困ったとも付け加えた。
『Reader's Digest Asia』によると、有名な『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』のオープニングテキストクロールの完成には何時間もかかった。この効果を実現するため、制作陣は黒い紙に大きな黄色の文字を置き、カメラをゆっくりと文字の上で移動させて、浮かぶクロールを再現した。完成には3時間かかったという。
本作に出演する前、アンソニー・ダニエルズは皮肉にもSFが全く好きではなかった。『2001年宇宙の旅』（1968）は彼が映画館で観た唯一のSF映画だったが、あまりに不満で10分で席を立ち、返金を求めた。
アンソニー・フォレストがフィクサー役、クー・スタークがキャミー役で出演したアンカーヘッドのシーンは削除されたが、フォレストは完成版にも登場している。モス・アイズリーでルークとオビ＝ワンを止め、オビ＝ワンのフォースの使い方に惑わされるストームトルーパーを演じたのだ。
映画に登場する惑星や衛星などのほとんどは、塗装を施したただの球体だった。しかし惑星とは異なり、デス・スターは実際の模型が作られた。艦船が接近するショットが絶えずあったためだ。
本作はドイツで当初、成人向けのレーティングが与えられた。主な理由は、帝国の軍とその指導者たちの描写や用語がナチス・ドイツのそれと重なると受け取られたことだった。
ジョージ・ルーカスは一時、ルーク・スカイウォーカーとその叔父夫婦を小人にする構想を抱いていた。小人の主人公というアイデアは、後に『ウィロー』（1988）で実現することになる。
サー・アレック・ギネスは若い頃から脱毛に悩まされていたため、全撮影を通してかつらを着けていたと伝えられている。
マーク・ハミルは本作のオーディションで台本を読んだ際、世界観に根ざした独特の概念のせいでセリフが極めて奇妙に感じられたが、あえて真摯に読み上げた。その結果、ウィリアム・カットではなく彼が選ばれ、カットは後に「キャリー」（1976）に出演することになった（ジョージ・ルーカスは長年の友人ブライアン・デ・パルマと合同でオーディションを行っていた）。
ウィリアム・フリードキンの自伝『The Friedkin Connection』によると、「アメリカン・グラフィティ」（1973）の成功に乗じたジョージ・ルーカスは、友人フランシス・フォード・コッポラがフリードキン、ピーター・ボグダノヴィッチと共にパラマウント・ピクチャーズ内に立ち上げた短命の製作会社ザ・ディレクターズ・カンパニーに脚本を送った。映画の予算は900万ドルで、パラマウントが同社に製作の自由裁量を与えた基準額350万ドルを超えていた。このことと、フリードキンが素材に確信を持てなかったこともあり、ザ・ディレクターズ・カンパニーは本作を見送った。
ハリソン・フォードによると（「The Making of 'Star Wars'」（1977）にて）、ウーキー族のチューバッカは200歳である。書籍とレコードのセットとして発売され、物語を彩る「スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望」のスチール写真が収められた「The Story of Star Wars」でも、ナレーターのロスコー・リー・ブラウンはチューバッカを「200歳のウーキー」と紹介している。約10年前の時代を描く「ハン・ソロ　スター・ウォーズ・ストーリー」（2018）では、チューバッカは正しく190歳とされている。
本作でピーター・カッシングの全身が映るショットは、ターキンがレイアと会う直前にワイドショットで静止している1カ所だけである。これは衣装に付属していたブーツが足に合わず、履くと極めて不快だったためで、ジョージ・ルーカスは撮影の大半を自身の毛足の長いスリッパで過ごすことを許可した。キャリー・フィッシャーは、レイアがターキンと対面して彼を侮辱するシーンが撮影で最も難しかったと語っている。理由の一つは、撮影外でのカッシングが完璧な紳士だったこと、もう一つは、冷酷なはずの男がふわふわのスリッパを履いている姿がおかしかったことだ。
ジョージ・ルーカスの映画学校時代の旧友ウィラード・ハイクとグロリア・カッツは、ノンクレジットで脚本の書き直しを手がけた。20世紀フォックスは報酬の支払いを拒み、ルーカス自身の給料から払うよう主張した。ルーカスは最終的に、報酬として自身の利益配分の一部を2人に与えた。ヤヴィン4到着時にレイア姫と話す反乱軍の将軍が「ウィラード」と名付けられているのは、ハイクにちなんでいる。
ジョージ・ルーカスは本作をユニバーサル・ピクチャーズ、ユナイテッド・アーティスツ、ウォルト・ディズニー・プロダクションズに売り込んだが、いずれも断られ、その後20世紀フォックスに持ち込んだ。皮肉なことに、ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズが後にこのフランチャイズを取得することになる。
ダース・ベイダーは、ジョージ・ルーカスが物語のために最初に生み出したキャラクターである。
本作の成功後、ジョン・ウィリアムズはハリウッド・ボウルでロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団を指揮してスコアを演奏するよう招かれた。ウィリアムズは、映画音楽の生演奏を広めたのは「スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望」だと語っている。
ジョージ・ルーカスは、愛犬インディアナを助手席に乗せて街をドライブしているときに、チューバッカをミレニアム・ファルコンの副操縦士にするアイデアを思いついた。彼はこのアラスカン・マラミュートを「毛むくじゃらの副操縦士」と呼んでいた。この犬はインディアナ・ジョーンズの名前の由来にもなった。チューバッカという名前は、ロシア語の「Chudovishe」と「Sobaka」に由来し、それぞれ「怪物」と「犬」を意味する。
マーク・ハミルはゴミ圧縮機のシーンで長く息を止めすぎたため、顔の血管が切れてしまった。その後のショットは片側からしか撮影されていない。
『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』の原型となった、60歳のルーク・スカイウォーカー将軍とその若き弟子スターキラーを描いた1973年の「The Star Wars」の初期草稿は、ジョナサン・リンズラー、マイク・メイヒュー、ニック・ランジによってコミック化され、2013年に出版、2014年にダークホースから単行本化された。
ターキンなど一部の帝国のキャラクターを表す「モフ」という呼称は、宇宙の特定セクターの地域総督を意味する。軍の将校もモフになることができ、例えばターキンは脚本では帝国艦隊の提督と記されている。
ルーカスは「スター・ウォーズ」の特典映像「The Birth of the Lightsaber」でライトセーバーの進化について語っている。「最初のライトセーバーは実は4×5カメラのフラッシュ部分で、丸いフラッシュの部分を外してライトセーバーにしたんです」とルーカスは言う。しかしルーク・スカイウォーカーのセーバー技術が向上するにつれ、ライトセーバーの戦いは速く激しくなり、小道具も進化した。一時期は俳優が反射テープを貼った「回転する棒」を持ち、セーバーの閃光を作り出して俳優を照らしたが、うまくいかなかった。特殊効果が進歩すると、俳優は単に剣を持ち、ライトセーバーの見た目は後から加えられた。「どのレーザーソードも一部は実写、一部はアニメーションです。剣の刃がどこにあるか教えてくれる本物の棒が必要なんです」とルーカスは語っている。
スカイウォーカーという名前は「スター・ウォーズ」シリーズの核心となったが、物語の多くを担う名前はスターキラーになる可能性があった。これは今さらの話だが、それでも長い年月を経た今もマーク・ハミルを苛立たせ続けている。彼はこう語る。「『私はルーク・スターキラー、君を助けに来た』というシーンを撮ったんです。翌週戻って『なぜこのシーンをもう一度やるんだ？』と聞くと、『ああ、君の名前が変わったんだ』と言われました。『何に？』と聞くと、『スカイウォーカーに』と。考えてみれば、ルークにはもう少し男らしさが必要だったのかも。ルーク・フライスワッターみたいに聞こえて、あの名前は嫌でした」。
シリーズの人気について、ジョージ・ルーカスはこう述べている。「皮肉なことに、今では誰もが「スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望」をよく知っているので、観客を驚かせるものは何も残っていない。それを実際に体験できるのは、この映画を一度も観たことがない6歳か7歳の子どもの目を通して観るときだけだ」。
反乱軍がデス・スターを攻撃する際、彼らはミレニアム・ファルコンを宇宙ステーションに引き込むのに使われたトラクター・ビームに捕らえられていない。これは、帝国がベン・ケノービによって以前にそれが停止されていたことに気づいていないことを示唆している。
イングランドでの撮影は14週間半に及んだ。
最初のティーザー予告編のナレーションはマラキ・スローンが務めた。ドキュメンタリー「Empire of Dreams」（2004）では、彼に「スペシャル・サンクス」のクレジットが与えられている。
ルークのセリフ「このヘルメットじゃ何も見えない」は台本にはなかった。マーク・ハミルがカメラが止まったと思ってハリソン・フォードに言った言葉だが、そのまま採用されることになった。
ベン・バートは、1970年代のSF映画（その後の多くの模倣作も含む）で主流だったシンセサイザー音とは異なり、リアルで自然に聞こえる「オーガニックなサウンドトラック」を作るよう指示された。
ルーク・スカイウォーカー役の候補には、ロビー・ベンソン、ピーター・ファース、ウィリアム・カット、チャールズ・マーティン・スミス、アンドリュー・スティーブンスがいた。スティーブンスは、自分とマーク・ハミルが「不運なテレビシリーズ『The Oregon Trail』（1976）と、『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』という映画の両方の候補だった。俺は『The Oregon Trail』を獲ったんだ！」と語っている。
ルークは何度も設定が変わった。ジョージ・ルーカスは、脚本からレイア姫を削った後、ルークを女性に変えるアイデアをいじっていた。また、主要キャラクターを小人にする構想も検討した。初期の脚本では、スカイウォーカーは60歳の将軍で、このキャラクターは後にオビ＝ワン・ケノービへと作り変えられた。撮影用脚本では「ルーク・スターキラー」と呼ばれていたが、製作中にルーク・スカイウォーカーへと変更された。「スターキラー」は後に、ゲーム『スター・ウォーズフォース・アンリーシュド』（2008）で主人公の名前として使われた。
ストームトルーパーのほとんどは左利きだ。これは武器の構造によるもので、彼らの武器は実在の銃を基にしており、弾倉が左側に付いている。この構造のため、構えると胸に当たってしまう。そのため武器の持ち手を変える必要があり、左利きのように見えるのだ。
後に「ダイス・アイベゴン」と呼ばれることになるカンティーナのクリーチャーは、実は「よだれ腕」と呼ばれる単なるハンドパペットだった。口から赤い液体を垂らすように作られていたためだ。しかし撮影で試すと液体が辺り一面に飛び散り、PG映画にはあまりに不快すぎるとしてそのカットは不採用となった。
アレック・ギネス卿は、オビ＝ワン・ケノービ役の全シーンでかつらを着用していた。
2019年公開版には、グリードとのシーンに別テイクを追加したり、視覚的なエラーをいくつか消したりと、細かいが目立つ変更が含まれている。しかしこれらはすでに2012年に加えられていたものだ。当時、過去の『スター・ウォーズ』全作品を3Dで公開する計画があり（同年に『スター・ウォーズ　エピソード1 ファントム・メナス』（1999）で実施済み）、その形式でより良く見えるよう一部のシーンが多少変更されていた。その後2012年にルーカスフィルムがディズニーに売却され、残り5作品の3D公開計画は中止された。
ドイツの観客は、R2-D2がジャワにスタンガンで撃たれるシーンでよく笑う。その後にジャワが発する音が、ドイツ語で「いいアイデアだ！」を意味する「Gute Idee!」に似ているからだ。
キャリー・フィッシャーは2016年の回顧録で、本作の撮影期間中、当時最初の妻と結婚しておりフィッシャーより15歳年上のハリソン・フォードと不倫関係にあったことを明かした。
レイア姫のトレードマークである両側のお団子ヘアは、メキシコ革命の女性クララ・デ・ラ・ロチャに着想を得ている。
マーク・ハミルはサウンドトラックの曲を聴きながら、ジョン・ウィリアムズがルークのテーマを書かなかったことに少しがっかりしていた。それを指摘すると、ウィリアムズはメインテーマこそが実はルークのテーマなのだと答えた。
ジョージ・ルーカスのオフィスには、ストームトルーパーのヘルメットとR2-D2が置いてある。
ドルビーエンコードされたサウンドトラックでアカデミー音響賞を受賞した、18作連続のうちの最初の作品。
ザック・スナイダーが最も好きな映画の1本。
ジョージ・ルーカスはハン・ソロのキャラクターを、友人であるフランシス・フォード・コッポラをモデルにした。
ジョージ・ルーカスが最初に撮影監督として考えていたのはジェフリー・アンスワースだったが、アンスワースは『遠すぎた橋』（1977）の契約があった。代わりにギルバート・テイラーが雇われたが、彼はこのプロジェクトでの仕事を嫌っていた。プロデューサーのゲイリー・カーツはテイラーが製作を遅らせていることを懸念し、ハリー・ワックスマンに交代させようとしたが、カメラクルーはワックスマンの下では働かないと明言し、ルーカスはカーツにテイラーを交代させればおそらく映画の遅れがさらにひどくなると伝えた。
ハン・ソロ役にはリー・メジャースとジェームズ・ブローリンも検討されていた。
本作の製作当時、タトゥイーンのように2つの太陽を持つ惑星というアイデアは純粋な空想だった。2020年、NASAのTESSミッション中に天文学者たちが実際にそのような惑星を発見した。
ダース・ベイダーのTIEファイターが制御不能で回転するシーンは、ジョージ・ルーカスの強い要望により製作後期に追加された。他のスタッフは、続編を匂わせる（当時、続編は一般に質の低い二番煎じと見なされていた）としてこのカットに反対したが、それでもルーカスは含めるよう主張した。
ピーター・カッシングは自身の役についてこう語っている。「『グランド・モフ』が何なのか、よく不思議に思うよ。棚から飛び出してきた何かに聞こえる」
『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』の大ヒットにあやかろうと、B級SF映画が1年以内に多数公開された（『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』自体がB級連続活劇を基にしていたのは皮肉だ）。CIAもこれに便乗し、人質危機の際にイランへ潜入して革命派に人質にされなかった大使館員を救出するため、偽の製作会社とクルーをでっち上げた。彼らは映画のロケハン隊を装って国外へ連れ出された。この偽のSF冒険映画は、同じ名前のハリウッド大作『アルゴ』（2012）の題材となった。
反乱軍の格納庫にある背景の一部のスターファイターや、最終シーンで英雄たちがメダルを受け取るのを見守る群衆のほとんどには、段ボールの切り抜きが使われた。
インダストリアル・ライト＆マジックは、前例のない特殊効果の制作に追われ、製作期間の大半を混乱の中で過ごした。ジョージ・ルーカスが却下した4つのカットに予算の半分を費やした。最終的に、800万ドルの予算のうち約500万ドルがインダストリアル・ライト＆マジックによって使われた。
アメリカ映画協会が2001年に選定した「最も心躍るアメリカ映画100本」のリストに選ばれている。
ウィリアム・カットはルーク・スカイウォーカーのオーディションを受けたが、ブライアン・デ・パルマとジョージ・ルーカスが合同で行った『キャリー』（1976）と『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』のオーディションの一環として、『キャリー』の男性主役トミー・ロス役に配役された。つまり、ハリソン・フォードとマーク・ハミルは『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』の役に加えて、『キャリー』のトミー・ロス役とビリー・ノーラン役のオーディションを受けていたことになる。シシー・スペイセクは、『キャリー』の役が決まる前に、レイア姫役にほぼ決まりかけていた。レイア役を争った主な候補には、シンディ・ウィリアムズ、ジョディ・フォスター、そしてもちろん、最終的に役を射止めたキャリー・フィッシャーがいた。
『暁の出撃（1955）』は他の要素にも影響を与えたが、レイア（キャリー・フィッシャー）の有名なヘアスタイルのインスピレーションにもなった。同作の冒頭数分で、モリー・ウォリス夫人を演じるアーシュラ・ジーンズが、非常によく似たヘアスタイルで登場する。
最初の6作の中で、登場人物が画面上でドロイドを「ロボット」と呼ぶ唯一の作品。
スペシャル・エディションでは撮り直されたが、ルークのランドスピーダーがモス・アイズリー郊外へ向かう際に背景に見える建物は、元々、削除されたアンカーヘッドのシーンでトシェ・ステーションとして使われていた。実際の建物は地元でシド・ジェムールとして知られ、チュニジアのジェルバ島にある。
マーク・ハミル、ビリー・ディー・ウィリアムズ、リーアム・ニーソン、トム・ハーディ、ユアン・マクレガー、ウィリアム・フートキンス、ギャリック・ヘイゴン、ペドロ・パスカル、ディエゴ・ルナ、ベン・メンデルソーンは、DC映画とスター・ウォーズ映画の両方に出演している。
ハンがミレニアム・ファルコンでケッセル・ランを12パーセクで走破したと言うシーンは、「パーセク」が時間ではなく距離の単位であるため、事実誤認とされている。このシーンは元々、ハンが嘘をつき、ルークが騙されやすいことを示すものだった。しかし『ハン・ソロ　スター・ウォーズ・ストーリー』（2018）で、これは間違いではないことが明かされる。ケッセル・ラン中に、ランドは「20パーセク未満でケッセル・ランを走ることはできない」と言う。これは近くの星系への最短ハイパースペース航路が20パーセクであることを意味する。しかし、L3がデータベースに銀河の大きな地図を持っているため、彼らは12パーセクに近い惑星へのより短い航路を見つける。
シルベスター・スタローンはハン・ソロ役のオーディションを受けたが、ハリソン・フォードに敗れた。フォードは後に『エクスペンダブルズ3 ワールドミッション』（2014）でスタローンと共演した。
戦闘機の音は、象の叫び声と、濡れた道路を車が通過する際のタイヤ音を組み合わせたものだった。
アル・パチーノは2024年の自伝『Sonny Boy』で、『ゴッドファーザー』シリーズでの知名度から、オーディションなしでハン・ソロ役をオファーされたと説明している。彼は自分がその役に合わないと分かっていたため、断った。
アラン・ラッド・ジュニアは日本でのプレミアに出席した際、終了時に完全な沈黙に包まれて非常に不安になった。日本では観客が映画のエンドクレジットが終わるまで話したり退場したりせず、沈黙が映画への最大の敬意とされることを知らなかったのだ。しかし、現地の関係者からそれは映画の見込みにとって心強い兆候だと安心させられ、最終的にその印象的な興行成績が彼を納得させた。
ジェームズ・アール・ジョーンズの父ロバート・アール・ジョーンズは、『刑事ジョン・ブック／目撃者』（1985）でハリソン・フォードと共演した。『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』が公開された同じ年、ロバートは、ジョージ・ルーカスがオビ＝ワン・ケノービ役の第一候補に考えていた三船敏郎と『人間の証明』（1977）に、また、プリクエル・トリロジーでメイス・ウィンドゥを演じたサミュエル・L・ジャクソンと『The Displaced Person』（1977）に出演した。
製作中、ジョージ・ルーカスと、ゲイリー・カーツが「古いタイプ」で「偏屈」と呼んだギルバート・テイラーは、撮影をめぐって対立した。インディペンデント映画製作の背景を持つルーカスは、映画の要素のほとんどを自分で作ることに慣れていた。彼の照明の提案は、テイラーを怒らせて拒否された。テイラーは、ルーカスが具体的な指示を出し、時には自分で照明やカメラを動かすことまでして、越権行為をしていると感じた。テイラーは、20世紀フォックスの幹部がルックに苦言を呈した後、ルーカスが望んだソフトフォーカスレンズとガーゼの使用を拒否した。カーツはこう述べている。「いくつかのシーンで、『少し露出オーバーに見えるから直してくれないか？』と言う代わりに、（ルーカスは）『このライトを消して、あのライトも消して』と言い、ギルは『いや、それはしない。自分がこうあるべきだと思うように照明を当てた。どんな効果が欲しいのか言ってくれ、そしたら自分のライトをどうするか判断する』と言ったんだ。」
アンソニー・ダニエルズはC-3POの衣装を嫌っていた。あまりにきつく、危うく神経損傷を起こすところだった。
ジョージ・ルーカスは、『博士の異常な愛情または私は如何にして心配するのを止めて水爆を愛するようになったか』（1964）と『ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ!』（1964）での仕事を評価し、ギルバート・テイラーを撮影監督に雇った。その決断についてルーカスは、「ドキュメンタリー風の強い、風変わりな撮影がされた良い映画だと思った」と語っている。
マーク・ミラーのお気に入り映画の一つ。
スペシャル・エディションでは、カンティーナで狼男のクローズアップショットが削除された。彼はCGIの恐竜タイプの男のクローズアップショットに置き換えられた。しかし、追加フレームでは、背景に狼男がまだ見える。
デヴィッド・プラウズのダース・ベイダーのマスクは、彼の顔に適切にフィットさせるには大きすぎたため、フォームで詰め物をする必要があった。
1997年のスペシャル・エディションは北米で1億3800万ドルを稼ぎ、史上最高の再公開興行収入となった。それまでの記録保持者は、1991年に再公開された『101匹わんちゃん』（1961）の6100万ドルだった。
2008年6月、アメリカン・フィルム・インスティテュートが選ぶ「SF」ジャンルの偉大な映画10本のリストで第2位にランクインした。
ブラスターをコックすると、カチッという音やガチャッという音がする。これは駐車メーターのハンドルを回す音を録音したもの。
カンティーナ内でのハン・ソロとグリードの撃ち合いは、どちらが先に撃ったかをめぐって『スター・ウォーズ』ファンの間で長く論争と議論の的になってきた。グリードの方がほんの一瞬早く撃ったと主張するファンも多かったが、シーンを注意深く確認すると、グリードはそもそも一発も撃っていないことが明らかだった。1997年の特別編では、ジョージ・ルーカスがこのシーンを編集し、グリードが至近距離からソロを撃ち、ソロが頭をわずかに右へ動かしてかわしてから撃ち返す形に変更した。これはオリジナル三部作への改変の中でも最悪の反発を招いたが、厳密にはルーカスの責任ではなかった。MPAAに作品を提出した際、PG指定を維持するためにこの描写を入れるよう求められたのだ。ファンをなだめるため、2004年のDVD版では3度目の編集が施され、グリードとハン・ソロがほぼ同時に発砲する形になった。2011年のブルーレイ版では11フレーム削られ、同時に撃つ形は保ちつつ元の尺に戻された。2019年のDisney+版ではさらに編集が加えられ、発砲前にグリードがハンに向かって意味不明な異星語（「マクランキー」）を発する。
20世紀フォックスはジョージ・ルーカスの脚本の権利を1万ドルでオプション契約した。
マーク・ハミルによると、あの青いミルクは長期保存用の牛乳で、「添加物を入れて青い食紅で色を付けたもので、本当にひどかった。油っぽくて甘くて、もう最悪。吐き気を催す味だった。でも僕は『せっかく青いミルクを用意してくれたなら、カメラの前で飲むに決まってる。こんな機会、他にないだろうからね』と言ったんだ。つまり、僕が過小評価されている俳優だという証拠だよ。一気に飲んで、吐かずに美味しそうに演じたんだ」と語っている。
ピーター・メイヒューとデヴィッド・プラウズは、キャストとスタッフの中で最も背が高い2人。メイヒューは7フィート3インチ、プラウズは6フィート6インチ。
DVDのコメンタリーで、キャリー・フィッシャーは友人と2人で脚本を音読し、2人ともハン・ソロを演じたかったと明かしている。
ジェームズ・アール・ジョーンズとデヴィッド・プラウズは、ともにキャリア初期にスタンリー・キューブリック作品に出演している。ジョーンズは『博士の異常な愛情または私は如何にして心配するのを止めて水爆を愛するようになったか』（1964年）、プラウズは『時計じかけのオレンジ』（1971年）だ。ジョーンズにとって『博士の異常な愛情』は映画デビュー作だった。
ジョージ・ルーカスは当初、C-3POの声にアンソニー・ダニエルズを使うつもりはなかった。考えを変えたのは、ダニエルズの後任候補の1人だったスタン・フレバーグの提案を受けてのこと。ダニエルズの声はポストプロダクションで加工された。キャラクターは「中古車販売員」のようなイメージだったのだ。しかし最終的にルーカスは、ダニエルズが「気取ったイギリス人執事」として演じた声の魅力に心を奪われ、以来ダニエルズがC-3POの声を務めている。
チューバッカはジョージ・ルーカスの飼い犬インディアナをモデルにしている。
ハリソン・フォードによると、撮影中、アレック・ギネス卿が現場にいない時は、彼とマーク・ハミルはふざけてばかりで仕事に身が入らなかったという。ギネスが現場にいる時は、2人ともはるかにプロらしく振る舞っていた。
ルーク・スカイウォーカーは当初、もっと年上のキャラクターとして書かれていた。将軍ルーク・スカイウォーカーというジェダイ・マスターで、60歳ほどで白いあごひげを生やし、アナキン・スターキラーの師という設定だった。この版のルークは、オビ＝ワン・ケノービのキャラクターにずっと近い。これは『スター・ウォーズ　フォースの覚醒』（2015年）や『スター・ウォーズ　最後のジェダイ』（2017年）でのルークの姿とよく似ている。
脚本を書く際、ジョージ・ルーカスは自分が考案した奇妙な名前のつづりを覚えるのにひどく苦労した。だから「Wookiee」のつづりに一貫性がないのである。
ジョン・ウィリアムズは本作で、映像メディア向け最優秀スコア・サウンドトラック賞のグラミー賞を2度目の受賞となった（『ジョーズ』（1975年）で1度目を受賞済み）。これによりウィリアムズは、1959年の第2回授賞式でこの賞が設けられて以来、複数回受賞した最初の人物となった。ウィリアムズはその後さらに5年連続で受賞し、この部門で通算11回受賞、36回ノミネートという、他の誰よりも多い記録を打ち立てている。
撮影されたものの未使用になったシーンの中には、R2-D2が他のキャラクターについていくのに苦労したため、制作陣が複数のR2-D2の模型を使わざるを得なかったものがある。1体がついていけなくなると、角や壁の陰に隠れていた2体目が「こっそり」本隊に戻るという寸法だった。このごまかしはあまり説得力がなかったため、これらのシーンはどれも最終版には残らなかった。
『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』（1977年）の公開当初、ジョージ・ルーカスは出来は自身がシリーズ構想で思い描いていたものの「25%」程度だと考えていたが、当時のスケジュールや予算、技術の制約から、思い描いた通りのものは実現できなかった。1997年に三部作の特別編を公開すると、多くの古参ファンは、CGIで改変された新版本よりもオリジナル版を好むようになった。新版本には新たな不備も加わっており、影のない物体や動物、足跡を残さない動物、時代錯誤に見える技術などが含まれていた。後者の問題は後にプリクエル三部作の公開で納得のいくものとなったが、予想通り、新しい世代のファンは追加要素にあまり抵抗がない（そもそも気づいているかどうかも怪しいが）。
ハリソン・フォードの出演料は週1000ドルだった。
デス・スターの会議室にいた白い口ひげの提督は、後にウルフ・ユラーレンと名付けられ、『スター・ウォーズ／クローン・ウォーズ』（2008年）など他の作品でキャラクターとして掘り下げられた。
砂漠の民族に襲われた後、オビ＝ワンとルークがC-3POを修理するため運ぶシーン（33分あたり）で、上方向へのワイプで場面転換しているのは、アンソニー・ダニエルズが腰から下に黒いタイツしか履いていなかったため。それを隠すための措置だった。
チュニジアでの撮影は問題続きだった（R2-D2が5フィート以上動くことはほとんどなく、まっすぐ進むことさえなかったことも含む）ため、ジョージ・ルーカスはデスバレーでの追加撮影のための追加資金を確保できた。この中には、峡谷でR2-D2がジャワに捕まるシーンや、タスケン・レイダーとバンサの様々なカットが含まれている。
MGMはスター・ウォーズの成功を知ると、『ムーンレイカー』を映画化することを決めた。
本作は、ダース・ベイダーのテーマ曲「帝国のマーチ」が一切使われていない唯一のスター・ウォーズ映画である。当時、この曲はまだ作曲されていなかった。
ストームトルーパーのスーツの背中には「O II」と書かれた小さなプレートがあり、そこには小型のパワーパックと酸素供給装置（O2）が入っている。
マーク・ハミルは、撮影中に共演者のキャリー・フィッシャーとハリソン・フォードの間で交際があったことを「まったく気づいていなかった」と認めている。ガーディアン紙の率直なインタビューで、ハミルは撮影中に2人の間に恋愛感情の緊張を感じなかったと明かした。撮影が終わった後になって、当時ジョージ・ルーカスの妻だった編集者のマーシア・ルーカスから秘密を打ち明けられた。ハミルは「事前に知らなくてよかった。知っていたら、かなり影響を受けていただろうから。知った時には、ただ面白いと思ったよ。でも、男ってたとえ付き合いたいと思っていなくても、愛情を巡って競い合うのが本能なんだよね」と告白している。ハミルは真実を知った時、その状況に思わず笑ってしまった。「ただ面白いと思ったんだ」と彼は語った。エンターテインメント・トゥナイトとの会話で、共演者たちの間で何が起きていたのか「まったく気づいていなかった」と認めた。「あの頃は自分のことで精一杯で、目の前でやっていたとしても気づかなかっただろうね」とハミルは話し、単に自分の世界に没頭しすぎて気づかなかったと付け加えた。「独身で、自分のやるべきことだけを考えていたから」
ジョージ・ルーカスのインタビューによると、当初ルークは女の子で、ハン・ソロはエイリアン、ウーキー族はジャワ族と呼ばれ、R2-D2とC-3POはA-2とC-3と呼ばれていた。
ダース・ベイダーが特殊なTIEアドバンスト・ファイターを使用する唯一のスター・ウォーズ映画。この機体は続編には一切登場しない。
マルコム・ティアニー（シャン・チャイルドセン中尉役）の声は吹き替えられている。
キャリー・フィッシャーは、衣装の下に下着を着けられなかったため、ガファーテープで胸を押さえつけていた。彼女は後に冗談めかして「ご存知の通り、宇宙には下着なんてないのよ」と語った。この主張に反するのが、『スター・ウォーズ　ジェダイの復讐』（1983年）でのレイアの金色のビキニだ。やがてフィッシャーは著書『Wishful Drinking』の中で、レイアが下着を着けなかった理由をジョージ・ルーカスがこう説明したと明かしている。「（宇宙では）無重力になる……でも体は膨張する？　でもブラジャーは膨張しないから、自分のブラジャーに絞め殺されるんだ」。これを受けてフィッシャーは「（私の死亡記事には）月光の中で溺れ、自分のブラジャーに絞め殺されたと書いてほしい」と冗談を飛ばした。2016年に彼女が亡くなると、その死を報じる複数の記事がこの一文を掲載した。
ハン・ソロとオビ＝ワン・ケノービは、AFIの「100年...100人のヒーローと悪役」の「ヒーロー」部門でそれぞれ14位と37位にランクインしており、この映画はリストに2人以上のキャラクターが選ばれた唯一の作品である。

ネタバレを含むトリビア

ネタバレを表示
小説『スター・ウォーズシールド・オブ・ライズ』（1996年）では、ヤヴィンの戦いでデス・スターを破壊したルークが、そこに何人が乗っていたのかを数年後まで知らなかったことが明かされる。真の人数を博物館の展示で初めて知り、暗記したのだ。小説によれば、デス・スターの総乗員数は1,205,109人（ドロイドを除く）で、内訳はストームトルーパー25,880人、士官27,048人、乗組員774,576人、支援スタッフ378,685人だった。しかし2012年にディズニーがルーカスフィルムを買収すると、買収前に出版された『スター・ウォーズ』小説はすべて非正史とされた。
ネタバレを表示
マーク・ハミルとキャリー・フィッシャーはそれぞれスウェーデン系とユダヤ系の血を引いている。プリクエルでは、2人の親を演じたヘイデン・クリステンセンとナタリー・ポートマンも、それぞれスウェーデン系とユダヤ系の血を引いている。
ネタバレを表示
最初の草稿は完成した映画の2倍の長さで、後の作品に再利用された要素が多く含まれていた。例えば、最後の幕はジャングルの惑星ヤヴィンで展開し、そこがウーキー族の故郷となる予定だった（当初はもっと小さく、「巨大なブッシュベイビーのような頭」をしており、技術力もないと想定されていた）。ウーキー族は最終的に主人公たちと共に帝国と戦うことになっていた。2番目の草稿は大幅な書き直しで、これらはすべて削除されたが、ルーカスはそれでも映画にウーキー族を1人入れたいと考え、技術に詳しいウーキー族の副操縦士、チューバッカを創造した。『スター・ウォーズ　ジェダイの復讐』（1983年）では、ルーカスは低技術の種族が帝国と戦うというアイデアを復活させたが、ウーキー族の代わりにイウォーク族を考案した（実質的に半分のサイズに縮め、種族名の2つの音節を逆にした）。ウーキー族が故郷の惑星キャシークで繰り広げる巨大な戦いは、『スター・ウォーズエピソード3／シスの復讐』（2005年）でようやく映像化された。
ネタバレを表示
デス・スター攻撃の直前にルークがビッグス・ダークライターと再会する削除シーン。ガーヴェン・ドリーズ（レッド・リーダー）はルークに会い、少年の頃にルークの父アナキンに一度会ったことがあると話す。スター・ウォーズwikiのガーヴェン・ドリーズのバックストーリーによると、レッド・リーダーはクローン戦争中のヴィルジャンシの戦いで共和国空軍を率いたアナキン・スカイウォーカーに会ったという。ガーヴェン・ドリーズはデス・スター攻撃でダース・ベイダー（アナキン・スカイウォーカー）に殺される。
ネタバレを表示
もともとダース・ベイダーはサーガの中心人物になる予定はなかったが、その人気と映画の大成功によりキャラクターがさらに深められ、続編の『スター・ウォーズ帝国の逆襲』（1980年）と『スター・ウォーズ　ジェダイの復讐』（1983年）でははるかに重要な存在となった。実際、現在では一般に、ベイダーが最初からルークの父である意図はなく、ルークの父アナキンを実際に殺したのだと考えられている。『帝国の逆襲』の脚本の初期版では、ベイダーとアナキンのフォースのゴーストが別々のキャラクターとして登場してさえおり、ベイダーをルークの父にするアイデアは制作半ばまで考案されなかったことを示唆している。しかし、ジョージ・ルーカスは、この事実を『帝国の逆襲』脚本の手書き版にはすでに盛り込んでいたと主張している。脚本の漏洩を避けるため、公式版では言及されなかった。
ネタバレを表示
後の展開を知ると皮肉なことに、レイア姫を繰り返し「妹」と呼ぶのはハン・ソロである。
ネタバレを表示
スカイウォーカー・サーガの中で、ヨーダがスクリーンにも声だけにも登場しない唯一の作品。ヨーダの声は「スター・ウォーズ　フォースの覚醒」（2015）と「スター・ウォーズエピソード9／スカイウォーカーの夜明け」（2019）で聞くことができる。
ネタバレを表示
オビ＝ワンが自らを犠牲にする決断を下す直前に最後に見たのは、19年ぶりに再会したルークとレイアの姿だった。彼は「スター・ウォーズエピソード3／シスの復讐」（2005）で描かれた2人の誕生を見届けていたからだ。
ネタバレを表示
「オビ＝ワン・ケノービ」（2022）でのダース・ベイダーとの決闘は、デス・スターで再会した時に彼が動じなかった理由を説明する。9年前の装甲姿のベイダーとの決闘の記憶は、ケノービの脳裏に生々しく残っていたのだ。もともと物語のどんでん返し以前は、ベイダーはルークの父とは別の人物と考えられていた。今では「オビ＝ワン・ケノービ」（2022）が、ベン・ケノービがルークに「ベイダーはお前の父を裏切り、殺した」と告げた理由を説明している——ある視点から見れば、だが。
ネタバレを表示
本作と「スター・ウォーズ　ジェダイの復讐」（1983）は、2作の冒頭と結末を対にして呼応させている。どちらもダース・ベイダーの宇宙船から始まり、惑星上でキャラクターたちが観客の方を向いて喜びに包まれて終わる。逆のことが起きるのが「スター・ウォーズエピソード5／帝国の逆襲」（1980）で、ダース・ベイダーの宇宙船からは始まらず、宇宙船の中でキャラクターたちが観客に背を向けたまま悲劇的に終わる。
ネタバレを表示
ルークはオビ＝ワンに、タトゥイーンには戻らないと告げる。皮肉なことに、ルークは「スター・ウォーズ　ジェダイの復讐」（1983）でハン・ソロをジャバ・ザ・ハットから救うため、タトゥイーンに戻ることになる。
ネタバレを表示
本作でレイアとオビ＝ワンは会わないだけでなく、オリジナル三部作のどこでも会うことはない。実際、映画の中でレイアとオビ＝ワンが同じ画面に映るのは「スター・ウォーズエピソード3／シスの復讐」（2005）でレイアが誕生する時だけだ。それでも2人は「オビ＝ワン・ケノービ」（2022）で交流する。題名の人物が、誘拐された幼いレイアを救出する任務に出るのだ。
ネタバレを表示
ダース・ベイダーはもともとかなり脇役的なキャラクターで、初期の草稿では彼が映画の大半をあの象徴的なスーツなしで過ごすことになっていた。終盤のトレンチランで殺される予定まであった。
ネタバレを表示
ジェク・ポーキンス（レッド6）を演じたウィリアム・フートキンスは、自身のXウイングの破壊を演出するために使われたある火薬効果との距離が近いことを心配していた。彼は撮影監督にこう告げた。「もし僕がカメラに向かって突進してきたら、何か問題が起きたと思ってくれ」。幸い、そのカットは事故なく撮影された。
ネタバレを表示
（約37分の時点で）グランド・モフ・ターキンが上院の解散をベイダーと他の将校たちに告げる時、円卓の周りには3つの空席がある。ターキンが着席するとそのうち1つを占め、彼の右側の席はダース・ベイダーが座るはずだが彼は立ち続ける。最後の1つは空いたままだ。この不在は「ローグ・ワン／スター・ウォーズ・ストーリー」（2016）で解消され、（おそらく）空席はオーソン・クレニック長官（ベン・メンデルスゾーン）のものだったが、彼は本作の出来事より前にスカリフで死亡したことが明かされた。
ネタバレを表示
ダース・ベイダーは帝国の評議会で、デス・スターに過度な自信を持たないよう告げ、「惑星を破壊する力など、フォースの力に比べれば取るに足らない」と述べる。果たして、ルークが百万分の1の確率の一撃を決めて戦闘ステーションを破壊できたのはフォースのおかげだった。
ネタバレを表示
アラン・ディーン・フォスターによる小説版はジョージ・ルーカスのオリジナル脚本に基づいており、それゆえいくつかの違いがある。* ストームトルーパーはレイア姫の船の屋根から侵入する。* ストームトルーパーの顔面プレートが跳ね上がる。* ハンは翌朝モス・アイズリーでルークとオビ＝ワンに会うことに同意する（しかし何が起きたかの記述はない！）。* ポンダ・ババはオビ＝ワンによって縦に斬られる。* モス・アイズリーのストームトルーパーはミレニアム・ファルコンを追うスター・デストロイヤーから来る。* ベイダーはすでにターキンと皇帝に対して陰謀を企てている。* レイア姫は「緩やかな処刑」を予定される。彼女はアルデランの破壊を一人で目撃するため展望デッキに連れて行かれる。* アルデランは反乱軍の兵器工場があるため、帝国によって軍事目標と見なされる。* ファルコンを捕らえるトラクター・ビームに加え、オビ＝ワン・ケノービが格納庫の扉を開ける。* ブルー・リーダーは子供の頃にルークの父に会ったことを語る。ルークは「ブルー5」。* ルークは操縦がスカイホッパーに似ているためXウイングを与えられる。* Xウイングは垂直ではなく水平に離陸する。
ネタバレを表示
映画では特定されないが、ダース・ベイダーに絞殺される反乱軍将校はレイマス・アンティリーズ大尉とされており、C-3POは後にこの人物をドロイドの以前の持ち主として言及する。ピーター・ゲディスが演じたこの将校は、脚本でも公式の関連出版物でも実際の名前は与えられなかった（小説版ではドロイドの以前の持ち主は「コルトン大尉」として知られる）。このキャラクターをアンティリーズ大尉と特定したのは、実際には作家のブライアン・デイリーで、「スター・ウォーズオリジナル・ラジオ・ドラマ」（1981）においてだった。デイリーの語る出来事では、デヴィッド・アクロイドが声を当てたアンティリーズ大尉の役割は大幅に拡大され、彼がダース・ベイダーに絞殺される将校であることが明確になる。
ネタバレを表示
悲惨なラフカットの後、映画はポストプロダクションで劇的に変更され、フィナーレも含まれた。当初の脚本と編集（そして小説版の記述）では、デス・スターはただ宇宙空間に浮かんでいるだけで、ヤヴィン4の反乱軍基地を破壊しようとは決してしない。ゴールド・リーダーとレッド・リーダーが目標を外した後、ルークはデス・スターのトレンチラン中に2回別々に試みる。1回目は照準コンピューターを使って外すが、2回目は全速力で突っ込み、フォースを信じて成功する。デス・スターが徐々に射程内に入ってくることを示して緊張を高めるというアイデアは、編集者マーシア・ルーカス（当時の脚本家兼監督ジョージ・ルーカスの妻）によるものだった。カウントダウンに言及するショットはすべて、画面やコンソールの追加インサート（後から追加された）と声の吹き替えで構成され、俳優がカウントダウンに言及したり反応したりするシーンはないことに注目してほしい。マーシアはまた、ルークの2回のアプローチのショットを1つのシーケンスにまとめ、デス・スターを破壊するチャンスを1回だけにした。
ネタバレを表示
オリジナルのラフカットでは、オビ＝ワンが何の説明もなくデス・スターのトラクター・ビームを停止させに行く展開だったため、試写を見た観客は彼が何をしているのか混乱した。編集のリチャード・チューとポール・ハーシュは、デス・スターの設計図のショットを数カット、トラクター・ビームのリアクターの仕組みを説明するC-3POのボイスオーバー、そしてオビ＝ワンが手動でリアクターの1つを停止させるショットを追加することで、この問題を解決した。
ネタバレを表示
本作は、銀河帝国の成立、アナキン・スカイウォーカーのダース・ベイダーへの変貌、そしてルーク・スカイウォーカー、レイア・オーガナ姫、エズラ・ブリッジャーの誕生から19年後の物語である。
ネタバレを表示
ダース・ベイダーにフォース・チョークで絞められるモッティ将軍を演じたリチャード・ルパルメンティエは、モッティとして記憶されることを嬉しく思う、本作に参加できたことは名誉だったと語っている。ルパルメンティは死去時、モッティがヤヴィンの戦いを生き延びて帝国を捨てるアニメーションのファン映画「Motti Now」を制作していた。
ネタバレを表示
死者数は2,002,795,192人。本作に関する公式資料集によれば、主要・準主要キャラクターとエキストラに加え、アルデランの人口（20億人）とデス・スターの人口（軍人170万人、整備用ドロイド40万体、民間人25万人）を合計した場合の数字である。
ネタバレを表示
1977年の観客は、ルークがデス・スターへの攻撃を開始する際、ビッグス・ダークライターのXウイングが撃墜されたときのルークの反応に戸惑ったようだ。ファンの不満を理解したジョージ・ルーカスは、1977年に編集でカットされた攻撃前の反乱軍基地でのルークとビッグスの会話映像を、1997年の特別編公開時に本作へ追加した。本作は1982年にVHSとレーザーディスクで発売され（DVD版は2004年9月、オリジナル三部作の登場に合わせてようやく発売された）ため、2018年に購入できるバージョンには、当初カットされたこのシークエンスが含まれている。
ネタバレを表示
当初の草稿では、ルークはデス・スターのトレンチへの爆撃を一度失敗した末に、結果的に宇宙ステーションを破壊する一撃を放つことになっていた。その後、この2つのシークエンスは1つに統合された。最終版では最初のトレンチ攻撃への言及はすべて削除されたが、「今回は向こうの方がずっと速いぞ」というセリフが1つだけ残った。
ネタバレを表示
本作、スター・ウォーズエピソード3／シスの復讐（2005）、ローグ・ワン　スター・ウォーズ・ストーリー（2016）は、ダース・ベイダーがライトセーバーで人を殺す唯一の実写映画である。映画内でのベイダーによるその他の殺害はすべてライトセーバー以外の手段、主にフォース・チョークによるものだ。
ネタバレを表示
当初、オビ＝ワン・ケノービは後のエピソードにも登場する予定だったため、ダース・ベイダーに殺されることにはなっていなかった。しかし撮影中、当時のジョージ・ルーカスの妻マーシア・ルーカスがこのアイデアを提案したとされ、ジョージは一行がデス・スターから脱出した後、このキャラクターにやることが何も残っていないことに気づいた。後にジョージは、オビ＝ワンの犠牲によってダース・ベイダーの脅威がより一層大きくなると、ますます納得できるようになったと語っている。アレック・ギネス卿自身もケノービを殺すことをすでに提案していたが（主な理由は今後の作品に出演しなくて済むようにするためだった）、映画で描かれた形で第2幕の終わりに殺されることにはあまり乗り気ではなかったとされる。それでもジョージは制作中に結末を書き直し、成立させた。

スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望の舞台裏トリビア570選

ネタバレを含むトリビア

スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望の舞台裏トリビア570選