星際大戰：570 則幕後冷知識
三腳站立的 R2-D2 畫面，是靠遙控裝置拍成的。R2 直立站好時，通常是由肯尼·貝克藏在裡面操作，這樣他才能對台詞和現場動作做出更有人味的反應。
根據藍光版講評，千年鷹號大半是用汽車和飛機的廢零件拼出來的，其中不少是從垃圾場之類的地方撿回來的。
當年有一款壓鑄玩具是帝國星際巡洋艦，還在《EERIE》雜誌上登過廣告。那也是這艘飛船唯一被做成玩具的版本。為了搭配人偶，肯納另外做了帝國運兵船，取代帝國巡洋艦和滅星者；而「黑武士滅星者」遊戲組，則是肯納唯一推出過的滅星者版本。
喬治·盧卡斯被編劇、執導和應付片廠干涉搞得心力交瘁，之後隔了 22 年才再執導電影。
一場猛烈沙塵暴摧毀了突尼西亞托澤爾郊外沙漠裡好幾座塔圖因布景，兩天後才復拍。22 年後喬治·盧卡斯拍《星際大戰首部曲：威脅潛伏》（1999）時，又碰上同樣的事。
本片動用了超過 950 名工作人員。
丘巴卡這個名字來自俄文的 Cobaka，意思是狗。
本片是當年唯一入圍奧斯卡最佳影片、卻沒入圍任何主角演技獎項的作品。不過亞歷·堅尼斯倒是以本片入圍了最佳男配角。
莉亞公主的外交巡洋艦模型，在成為坦地夫四號之前，原本是做來當千年鷹號的早期版本。由於它會是片中最重要的太空船，模型長約 6 英尺，連船殼上小小的腳印這類細節都做了。後來發現當時新推出的電視影集《外太空1999年》（1975）裡，有艘長得差不多的飛船（連名字都像，叫「Eagle」），這具模型於是被降級成片中較不重要的角色，千年鷹號也因此整個重新設計（如今大家熟悉的「漢堡」造型就是這樣來的）。原本的模型後來換上新的錘頭形駕駛艙（原本的圓錐形艙則連同圓形雷達盤一起移植到新版千年鷹號上），表面細節也改了一些（船殼上突出的逃生艙改成雷射砲塔），好讓它看起來像更大尺度的太空船。
好幾艘迷你太空船是用改造過的模型套件和玩具拼成的，這種做法叫 kitbashing。保羅·休斯頓說：「引擎是用某個火箭模型套件的塑膠零件做的。」
馬克·漢米爾拜託喬治·盧卡斯刪掉片中一句台詞，那是韓和路克的一段對話。韓說：「聽著，小子，我該做的都做了。等我到了小行星，你、老頭和那些機器人就下船。」路克回他：「但我們不能回頭，恐懼是他們最大的防線，我不覺得那邊的實際守備會比阿奎萊或蘇勒斯更強，而且就算有，多半也是用來對付大規模攻擊的。」盧卡斯最後讓步，把這句刪了。
原本計畫 C-3PO 的聲音要換別的演員配音，但安東尼·丹尼爾斯後來幾乎在每一種版本裡都親自為這個角色獻聲，包括廣播劇和好幾部動畫影集。
凱莉·費雪在自傳裡證實，她不喜歡演莉亞公主時梳的「貝果頭」髮型。不過開拍前片廠曾要求她先減重，她沒做到；因為怕因此被換掉，她對編導喬治·盧卡斯的建議幾乎樣樣照辦，包括這個髮型。
倫敦拍攝結束後，哈里遜·福特不小心把劇本留在他租的房子裡。2024 年，那本劇本在拍賣會上以超過 13,000 美元成交。
在電影上映前景最黯淡的時候，一度有人提出，乾脆把片中的特效拿掉，回收去做成電視節目。
塔圖因和法蘭克·赫伯特《沙丘魔堡》系列裡的厄拉科斯很像。厄拉科斯是唯一已知的長壽香料「美蘭吉」產地。《星際大戰》傳奇後 3 部電影裡，不時提到「香料」這種各種非法興奮劑。在首部曲裡，韓·索羅就是個香料走私客，跑過凱塞爾的香料礦場。在歐比王·肯諾比小屋裡，歐比王和路克談話時，路克說他相信父親是香料貨船的領航員。其他相似之處還包括莉亞公主和艾莉亞公主，以及絕地控心術和貝尼·潔瑟睿德用來操控人心的「聲音」。順帶一提，歐文叔叔和貝魯嬸嬸是「水氣農夫」；而在《沙丘魔堡》裡，弗瑞曼人用集露器「提供少量但可靠的水源」。赫伯特曾說：「《沙丘魔堡》（1984）導演大衛·林區很頭痛，因為《星際大戰》把《沙丘魔堡》用掉了那麼多。」兩人找出「16 個相同點」，還算出「這種巧合發生的機率，比宇宙裡的星星數量還大」。
R2-D2 的雛形，可以追溯到《宇宙靜悄悄》（1972）裡那幾具叫休伊、杜威和路易的「無人機」。喬治·盧卡斯見到《宇宙靜悄悄》（1972）的導演兼特效總監道格拉斯·特朗博時，直說他很喜歡片中那幾具由雙腿截肢者操作的雙足機器人造型。5 年後，功能類似的設計就成了本片的 R2-D2。《宇宙靜悄悄》（1972）的發行商環球影業注意到這兩種機器人很像（也注意到《星際大戰》和 1930 年代的《Buck Rogers》系列片很像），立刻控告二十世紀福斯侵權。這場官司最後在福斯反控《星際大爭霸》（1978）與本片驚人相似之後，才達成和解。
在突尼西亞沙漠開拍的第一天，當地就遇上50年來首見的大暴雨。
Declan Mulholland原本是賈巴·赫特（Jabba the Hutt）的替身，負責演出他在莫斯艾斯利太空港碼頭與韓索羅對峙的一場戲，但這場戲在最初上映版本中被刪掉了。原本的構想是在演員身上疊加一個「定格動畫」角色，但因為預算限制，喬治盧卡斯只好把整場戲刪掉。到了1997年特別版，盧卡斯影業有了經費完成製作，於是把這場戲重新加回片中，並在Mulholland的演出上疊加一個電腦動畫、造型比照《絕地大反攻》的賈巴·赫特（音效設計師Ben Burtt負責配音）。由於《星際大戰》製作期間賈巴的造型從未定案，因此出現了一個始料未及的問題：韓索羅在某個時間點會從賈巴身後走過，而那裡正是賈巴尾巴應該在的位置；解決辦法是修改韓索羅的動作，讓他看起來像是踩到賈巴的尾巴，賈巴則痛得做出反應。由於外界批評CGI版賈巴品質太差，2004年特別版DVD發行時又重做了這個特效。Mulholland這段畫面的極短片段，曾出現在1983年為宣傳《絕地大反攻》而播出的電視特別節目《From 'Star Wars' to 'Jedi': The Making of a Saga》中。
韓索羅是唯一沒有出現在本片原版海報上的主要人類角色。
根據《星際大戰》正史，塔圖因的兩顆太陽把星球烤得太熱，只有極地地區適合居住。
全像西洋棋所有棋子的聲音都是Ben Burtt配的，他會這麼做是因為畫面太晚才送到，實在走投無路。
喬治盧卡斯希望鈦戰機在死星脫逃那場戲裡移動得非常快。他的團隊以為這是指太空船從船艙窗戶外掠過要花3到4秒，但盧卡斯要的是大約半秒就飛過去。結果劇組除了移動鈦戰機本身，也移動背景，好營造出更強烈的速度感。
Robert Englund曾試鏡路克天行者一角，但被刷掉。他後來建議室友馬克漢米爾去爭取這個角色。
有些粉絲對片尾丘巴卡沒拿到勳章很不滿。20年後MTV補救了這件事，頒給他終身成就獎，頒獎人正是嘉莉費雪。漫威漫畫的電影改編版則解釋：「丘巴卡當然會有自己的勳章，只是他得自己別上去。沒幾個太空公主有那麼高。」
R2-D2這個名字是喬治盧卡斯在《美國風情畫》（1973）後製期間想出來的。當時有位音效組員要盧卡斯拿第二對白音軌的第2本膠卷，在後製術語裡就變成了：「可以幫我拿R2-D2嗎？」盧卡斯覺得這名字唸起來不錯，就記下來留著以後用。
小酒館裡那段招牌音樂是在向艾靈頓公爵為米爾斯兄弟《Digga Digga Doo》（1932）所寫的伴奏致敬。那段招牌樂句在米爾斯兄弟的錄音裡約2分30秒處可以聽到。
用來發射死星武器的設備，其實是一台Grass Valley Group 1600-7K電視製作切換台，在某些國家稱為vision mixing desk，也就是電視攝影棚或戶外轉播時用來切換各台攝影機畫面的設備。片中發射死星武器的那個東西，就是一個用來在攝影機之間切換、或淡入淡出黑畫面的推桿。
本片「消失的」開場，是路克（在修理蒸氣收集器時用巨視望遠鏡目睹塔圖因上空的戰鬥後）前往錨頭鎮的托奇車站，告訴朋友們（Fixer、Camie、Deak和Windy）這件事。路克在這群朋友之間的外號叫「蟲蟲」（Wormie）。
製作期間，喬治盧卡斯把這部片稱為「迪士尼電影」，想捕捉1950年代迪士尼經典家庭片的童趣，其中他最喜歡的作品之一就是《海角一樂園》（1960）。巧的是，本片上映30多年後，華特迪士尼公司以40億美元收購了盧卡斯的製作公司盧卡斯影業，連同《星際大戰》所有故事與角色的權利一併買下，這部片於是在2015年真的成了迪士尼電影。
馬克漢米爾的經紀人Nancy Hutson非常確信他適合路克天行者這個角色，甚至向喬治盧卡斯提議，如果最後沒錄取他，她願意退還試鏡費。
Pat Roach曾試鏡達斯維達一角。
本片片長2小時1分鐘（特別版為2小時5分鐘），是《星際大戰》前7部電影中最短的一部。
亞歷堅尼斯爵士與彼得庫辛都演過《王子復仇記》。堅尼斯19歲時的早期角色之一，就是在約翰吉爾古德爵士1933年的製作中飾演奧斯里克，這齣戲被公認是20世紀最優秀的舞台劇之一。庫辛則在勞倫斯奧立佛爵士的電影版《王子復仇記》（1948）中飾演同一個角色，那也是他與日後《星際大戰》演員克里斯多福李爵士的首次合作。
喬治盧卡斯其實曾考慮讓彼得庫辛演歐比王肯諾比。
片頭字幕爬升的部分，喬治盧卡斯原本寫了6段、每段4句的版本，內容包含大量歷史，例如舊共和國的滅亡、西斯黑暗領主、絕地武士團的覆滅，還提到銀河系裡的各個地點。盧卡斯說：「爬升字幕這種東西很難寫，因為你得小心別用太多觀眾看不懂的字。它就像一首詩。」盧卡斯把草稿拿給朋友看。在場的布萊恩狄帕瑪如此形容：「開頭那段爬升字幕看起來像寫在車道上，沒完沒了，根本是胡言亂語。」盧卡斯轉述狄帕瑪第一次看到時說的話：「喬治，你瘋了。讓我坐下來幫你寫。」狄帕瑪與編劇Jay Cocks協助把文字刪改成片中使用的精簡版本。
喬治盧卡斯把這種星際戰機命名為「TIE」，純粹是因為他覺得它們看起來像領結。
模型與光學特效花了2年才拍完，預算為350萬美元。
2023年，一架用於死星戰役的20吋X翼戰機模型在Heritage拍賣會上以300萬美元成交。
機庫擴音器裡的所有背景人聲，都是Ben Burtt和幾個朋友在空教堂裡對著大聲公講話錄成的。
George Lucas原本打算像Stanley Kubrick拍《2001：太空漫遊》（1968）那樣，用現成的古典樂為本片配樂，後來是Steven Spielberg介紹他認識作曲家John Williams。Lucas與Williams講定採用19世紀古典浪漫樂風，並大量運用主導動機。由於片中會出現前所未見的世界，音樂必須成為觀眾的情感依託。
部分拉丁美洲西班牙語字幕版本把R2-D2的名字譯成「Arturito」，也就是西語的「小亞瑟」，因為兩者發音極為相近。C-3PO也一樣，字幕譯成「Citripio」，但這個字在西語裡不指涉任何東西。
Harrison Ford刻意不背牢房區對講機對話的台詞，好讓演出聽起來自然。
Obi-Wan家中約33分00秒處的背景音效，與《Star Trek》（1966）多集裡使用的電腦音效相同，包括《All Our Yesterdays》（1969）等。
上映3週內，20世紀福斯的股價就翻倍，創下新高。
在早期劇本草稿中，R2-D2會說標準英語，而且滿口粗話。雖然R2的英語台詞全被刪掉，C-3PO對它的許多反應卻保留了下來。
George Lucas一度打算把Han Solo設定成一隻沒有鼻子、長著鰓的巨大綠皮怪物，後來又改成黑人。他試過好幾位黑人演員，甚至樂手（包括Billy Dee Williams），最後屬意Glynn Turman，但之後又決定改用白人演員。Kurt Russell、Nick Nolte、Christopher Walken、Jack Nicholson、Al Pacino、Chevy Chase、Steve Martin、Bill Murray、Robert Englund、Sylvester Stallone、John Travolta、James Woods和Perry King都曾是Han Solo的人選。George Lucas也想避開自己用過的演員。James Caan、Jack Nicholson、Robert De Niro和Burt Reynolds都推掉了這個角色。曾在他執導的《美國風情畫》（1973）中飾演Bob Falfa的Harrison Ford，是在替其他角色試鏡時順便讀了Han Solo的戲分，原本並不在考慮之列，但Lucas在試鏡過程中發現他正是這個角色的不二人選。
預告片的旁白由Paul Frees擔任，惡搞本片的《Hardware Wars》（1978）預告片也是他獻聲。
電影上映後，Harrison Ford到唱片行買專輯，熱情的粉絲把他襯衫扯掉了一半。
拍攝期間，演員們常想辦法逗George Lucas笑，因為他看起來總是心情低落。
Mark Hamill透露，拍攝Luke、Han和Leia逃出垃圾壓縮機後的第一場戲時（這場戲比壓縮機的戲先拍），他指出自己的頭髮被拉進髒水後應該會濕透、塌在頭上。Harrison Ford只回他：「小子，這不是那種電影。要是觀眾在盯你的頭髮，那我們全都完蛋了。」
彼得·庫欣與大衛·普羅斯先前曾在《Frankenstein and the Monster from Hell》（1974）同台演出，分別飾演法蘭肯斯坦博士和他的怪物。
本片台詞「May the Force be with you」在2007年獲《Premiere》選為「100大經典電影台詞」第22名。
本片最早的故事大綱原名「The Journal of the Whills」，圍繞一位名叫Mace Windu的Jedi-bendu（後來成為前傳三部曲的Mace Windu）和他的學徒C.2. Thorpe。George Lucas把稿子拿給經紀人Jeff Berg，對方被大綱裡滿篇的術語搞得一頭霧水，建議他從簡單一點的開始。
George Lucas放棄編劇和導演的慣例酬勞，只要求17.5萬美元外加40%的周邊商品權利。當年《Doctor Dolittle》（1967）失利後，其大規模周邊推銷同樣慘賠，片廠高層認為這門生意幾乎無利可圖，便答應了。此後《星際大戰》相關商品締造數百萬美元銷售，讓Lucas得以完全脫離他口中所批判的片廠體系拍片。周邊商品權利如今已是任何電影合約的重要一環。
Alexander Courage擔任管弦樂編曲，但未掛名。他最為人熟知的是為另一部太空冒險影集《Star Trek》（1966）譜寫主題曲，也曾為《Superman IV: The Quest for Peace》（1987）配樂並指揮，該片音樂改編自John Williams的作品。
TIE戰機纏鬥的片段花了8週才剪接完成。
2026年4月接受Polygon訪問時，演員Mark Hamill被問到Skywalker為何終身未娶、這又說明了他的性向。Hamill表示，《星際大戰》創作者George Lucas並未在電影文本中交代Luke的性向，答案取決於每位觀眾想怎麼解讀這位Jedi。「所以你要他是同志，他就是；你不要，他就不是。全隨你怎麼想。」
Sandra Peabody曾試鏡Leia公主一角。
這部片原本的剪接師是 John Jympson。盧卡斯最初屬意 Richard Chew 操刀，卻因預算問題作罷。然而 Jympson 剪出的第一版粗剪試映後慘不忍睹：全片節奏嚴重失衡，塞滿多餘的說明性橋段，敘事張力幾乎蕩然無存。舉例來說，開場帝國突襲莉亞公主飛船原本穿插了路克與友人在塔圖因地表觀戰的畫面，懸疑感因此消磨殆盡；第一幕其餘部分也雜亂無章，原力、達斯維達的能力、遭竊的死星藍圖、奧德蘭等概念都在還沒交代清楚前就隨意拋出。盧卡斯於是開除 Jympson，找上當時的妻子 Marcia（她正在剪《紐約，紐約》），再由她引薦 Chew 與 Paul Hirsch 接手完成。兩人很快找出問題，刪去大量不必要的解釋，並重新調整整場戲的順序，讓資訊釋出的節奏更順暢。兩人讓全片焦點更集中、結構更扎實、節奏明快許多，最後也因此拿下奧斯卡最佳剪輯獎。
C-3PO 是 Cybot Galactica 最初製造的禮儀機器人（「3PO」是型號系列，「C」則是他個人的序號），但在正式設定中，他其實是年輕的安納金天行者用廢料親手拼裝而成；R2-D2 則是 Industrial Automaton 生產的太空技工機器人（「R2」代表型號系列，「D2」是他的個人序號）。喬治盧卡斯取名的靈感來自親身經歷：C-3PO 源自他家鄉郵局路線圖上的 C3 區，R2-D2 則來自他剪接前作《美國風情畫》（1973）時聽到剪接師喊的一句「R2-D2：第二本膠卷，第二段對白」。
史恩康納萊爵士曾是歐比王肯諾比的人選之一，他後來演出的則是另一部盧卡斯影業作品《聖戰奇兵》（1989）。
Shelagh Fraser（飾演貝魯阿姨）的所有對白都是事後配音。
雖然兩人的角色勢不兩立，Carrie Fisher 卻覺得 Peter Cushing 在片場風度翩翩、彬彬有禮又幽默。兩人相處得太融洽，她還得費一番功夫才演得出恨他的樣子。
最終決戰中，金隊長回報待命時，背景還看得到兩架 Y 翼戰機。炸毀死星的計畫是從約 30 架 X 翼與 Y 翼戰機中派出：金隊隊長會帶著兩架僚機脫隊，直撲排氣口，朝開口發射質子魚雷，另外兩架 Y 翼則在後方承受敵火。路克天行者（紅五）的任務是聽從紅隊隊長指揮，攻擊地表砲塔與動力核心。
喬治盧卡斯表示，亞瑟王傳奇是他創作《星際大戰》的靈感來源之一。
（約 54 分鐘處）路克、韓、丘巴卡與歐比王走進 94 號停機坪時，背景可看到一個方塊，外型與 Valve《Portal》系列中的方塊極為相似。掃描小隊登上千年鷹號時，他們手上的裝置則像兩個 Portal 方塊黏在一起。
這是喬治盧卡斯 1972 年寫的 13 頁故事大綱開頭第一句：「這是備受尊崇的 Opuchi 絕地班杜梅斯溫杜的故事，他與 Usby C.J. Thape 有親戚關係，後者是名門絕地的 Padawaan 學徒。」盧卡斯花了近 3 年反覆改寫，才完成這部片的劇本。雖然那份早期劇本大多沒被採用，梅斯溫杜這個角色與「Padawaan」一詞（拼法改為「Padawan」）仍出現在前傳三部曲中。梅斯溫杜正是絕地議會成員之一，由山繆傑克森飾演；「Padawan」則用來指絕地學徒。
喬治盧卡斯最初為這部太空歌劇準備了 14 頁的故事大綱，各大片廠全數拒絕，因為當時科幻片在市場上極難推銷。他總算找到一位知音：二十世紀福斯當時新任的負責人 Alan Ladd, Jr.，他對盧卡斯在《美國風情畫》（1973）的表現印象深刻，最後正是 Ladd 點頭開拍，預算 800 萬美元。
酒館場景播放的音樂，是向 1930、40 年代的搖擺樂直接致敬，而那正是當年啟發盧卡斯創作《星際大戰》的太空系列短片所屬的年代。
Carrie Fisher 拍這部片之前不習慣用槍，為此她特地上了射擊課，教練正是當年指導勞勃狄尼洛為《計程車司機》（1976）練槍的同一位。
二十世紀福斯起初以片名和簡短劇情簡介做調查，結果顯示只有 20 歲以下男性有興趣進場。於是福斯刻意調整行銷方向，把人類角色（包括莉亞公主）的畫面推到最顯眼的位置，並以更神話化的口吻宣傳本片，而非強調科幻，藉此吸引較年長與女性觀眾。
馬克漢米爾透露，當初拿到試鏡台詞時，他完全「看不懂」這部片。他說：「問題是，我試鏡時根本沒拿到完整劇本，只有8頁。我心想：『誰會這樣講話？』於是跑去問哈里遜，你猜他怎麼說？『嘿，小子，把它演完就對了。』他根本幫不上忙。」漢米爾接著想從喬治盧卡斯本人那裡得到更詳細的回應，但得到的答案似乎也差不多。他解釋，直到拿到完整劇本，才發現自己演的其實是主角。「我去找喬治，說：『喬治，這有點像在惡搞《飛俠哥頓》。』他回：『先拍就對了，之後再聊。』翻譯過來就是：先拍，然後永遠別聊。」「拍片時，我一直覺得哈里遜才是男主角，理所當然以為他是主角，而我是他身邊那個煩人的跟班。後來拿到劇本，哈里遜一定就是路克。那時他還叫路克弒星者。我開始讀劇本，才驚覺：『我的天，這是從我的視角出發的。』用青少年角度來敘事，真的很不尋常。」
哈里遜福特覺得對白非常難念，他說：「這種鬼話你打得出來，但根本說不出口。」其中一句讓他特別頭痛的是：「要花點時間從導航電腦取得座標。」他估計這句台詞拍了15次才過關。
片頭封鎖線艦的場景中，白色走廊槍戰其實只搭了一條白色走廊。劇組從多個角度拍攝，營造出飛船比實際更大的錯覺，也讓戰鬥畫面中最精彩的部分能重複使用。
亞歷堅尼斯飾演歐比王肯諾比時戴了假髮。
兩個主要機器人角色都入選了機器人名人堂，R2-D2於2003年（首屆）入選，C-3PO則於2004年入選。
在義大利版三部曲中，死星被稱為La Morte Nera（黑死），達斯維達則叫Lord Fener。
蓋瑞克哈根和威廉胡特金斯後來在《蝙蝠俠》（1989）中再度同台。該片還有比利迪威廉斯演出，他曾在《星際大戰五部曲：帝國大反擊》（1980）、《星際大戰六部曲：絕地大反攻》（1983）和《星際大戰九部曲：天行者的崛起》（2019）中登場。傑克尼克遜飾演的小丑，後來在《蝙蝠俠：動畫系列》（1992）中由馬克漢米爾配音。
本片收錄在羅傑伊伯特的「偉大電影」名單中。
在當時相當罕見，所有主要工作人員名單都放在片尾，而非片頭。
威廉尖叫：本片讓「威廉尖叫」這個音效起死回生並再度流行，該音效最早用於《遠方鼓聲》（1951）。片中第一次聽到，是路克隔著死星深溝擊斃風暴兵的時候。
其中兩個3D電腦繪圖場景（任務簡報時顯示的死星外觀，以及反抗軍戰機戰術顯示器上的「壕溝」）是用Data General PDP-11/45微型電腦搭配Vector General VG3D終端機製作的。PDP-11/45會用GRASS程式語言寫的程式算出一格動畫，顯示在終端機上，再觸發電影攝影機拍下單格底片。這個流程會以略微不同的旋轉、縮放和透視計算重複進行，做出流暢的動畫。每張壕溝畫面需要2分鐘算圖。死星動畫在拍攝簡報場景時，透過背投影螢幕播放。可惜原始動畫已隨時間流失，逼得《星際大戰外傳：俠盜一號》（2016）的製作團隊得逐格重製。
達斯維達的呼吸聲原本設計得更費力、更沙啞。這個更費力沙啞的呼吸聲後來用在《星際大戰六部曲：絕地大反攻》（1983）的高潮戲中。
在整個三部曲（四、五、六）中，只有一場戲讓8個主要角色同時出現：逃離死星。當達斯維達和歐比王決鬥時，路克、莉亞、韓、丘巴卡、C-3PO和R2-D2從他們身旁逃向千年鷹號。雖然他們沒有出現在同一個鏡頭裡，但那一瞬間，是8個角色唯一一次同時在彼此視線範圍內。
在義大利，R2-D2被改名為C1-P8，達斯維達則變成Lord Fener，原因是「Vader」在義大利語聽起來太像馬桶（「water」，明顯來自英文「water closet」）的常用詞。歐比王肯諾比提到的「複製人」則變成了「引號」（義大利文：「cloni」／「quoti」）。
當時擔任20世紀福斯高層的蓋瑞斯威根看了本片的早期試映。回家後，他把家人召集到廚房餐桌旁，說：「我要你們記住這一天，因為我剛剛經歷了人生中最棒的體驗之一。」
莉亞會見塔金的那場戲中，她說出「我被帶上船時，就認出你那股噁心的臭味」這句台詞時，帶著明顯的英國口音。凱莉費雪後來透露，拍攝前喬治盧卡斯給她的指示是莉亞會很生氣。她進一步解釋，每當她生氣時，就會用英國口音說話，這場戲就這麼拍成了。在正史小說《血脈》中則解釋，莉亞是用那種口音來嘲諷塔金。
經通膨調整後（2016年），本片預算將近4400萬美元。相較之下，《星際大戰七部曲：原力覺醒》（2015）的預算估計為2.45億美元。
本片收錄在史蒂芬施奈德主編的《你死前必看的1001部電影》中。
千年鷹號砲台的瞄準網格，靈感來自喬治盧卡斯在亞瑟克拉克桌上看到的一個紙鎮。
馬克漢米爾看到的第一個星際大戰周邊商品，是漫威出版的漫畫，比電影早兩個月發行。他把報攤上的14本全買下來送給朋友。多年後，他才以高價買了一本給自己。
飛行員簡報與死星最後空戰的靈感，來自《飛虎群英》（1942）、《海空雙雄》（1951）、《大不列顛之戰》（1969）等多部二戰電影。
喬治盧卡斯在倫敦拍片、並在當地進行額外選角時，肯尼貝克正與搭檔傑克伯維斯表演音樂喜劇，得知劇組在找能塞進機器人服裝裡操作的小個子。身高3英尺8英寸（1.12公尺）的貝克一見到盧卡斯就被錄取，他說：「他一看到我進來就說『就他了』，因為我是他們當時見過最矮的人。」他起初三度推辭這個角色，一來不願演出臉不會露出來的電影，二來希望延續近來開始在電視播出的喜劇表演熱潮。
喬治盧卡斯拍風暴兵衝破封鎖線艦艙門、接著與反抗軍交火的開場戲時，只拍了兩次。現場動作一下子就結束，盧卡斯卻動用6台攝影機捕捉，讓這場戲在銀幕上拉長。由於有些鏡頭拍得極近、有些極遠，很難看出哪些動作是重複的。
安東尼丹尼爾斯的C-3PO服裝在片場又吵又鏗鏘作響，不只他現場收錄的台詞不能用，同場其他演員的現場收音也一併毀了。
C-3PO在沙漠中走過、隨即看到爪哇人運輸車前的那具恐龍骨架，正是1975年彼得尤斯汀諾夫主演的諜報喜劇《恐龍失蹤記》所製作並使用的同一件道具。
據馬克漢米爾說，片廠高層不滿丘巴卡沒穿衣服，曾試圖把服裝重新設計成加上短褲。
拍攝空戰時，負責拍模型的那台攝影機是由專為本片設計的電腦操作。這套新方法讓電影工作者在攝影機運動上享有前所未有的自由；電腦會精確記住每一次攝影機動作，並可視需要反覆重現。
為了做出光劍的聲音，班伯特把他任職大學裡一台老35mm放映機的嗡嗡聲，與電視機干擾的雜訊混在一起。光劍交擊的聲音，則是碳弧燈的雜音加上金屬壓在乾冰上的聲響混合而成。
丘巴卡嚇跑一隻膽小滑鼠機器人的搞笑橋段，是現場臨時想出來的，並不在劇本裡。
《星際大戰》系列電影直到30年後才在中國上映。正因如此，自《STAR WARS：原力覺醒》（2015）以來，每部《星際大戰》電影在中國的票房都越來越差，因為中國觀眾對本片或其他《星際大戰》代表作都沒有懷舊情感。
本片上映前，二十世紀福斯單年最高獲利是3700萬美元。1977年靠著本片，他們年終獲利達7900萬美元。
約翰威廉斯通常避接續集，但他坦言，若由別的作曲家接手《星際大戰》，他會「嫉妒」。天行者傳奇的9部電影全由他配樂。
爪哇人的語言是把祖魯語用電子加速而成。葛里多的語言則是南美洲原住民語言克丘亞語。
R2-D2意外跑到了在突尼西亞附近拍攝的《萬世救主》（1977）片場。女星庫史塔克曾在托奇站拍了後來被剪掉的戲，她解釋：「R2-D2靠遙控操作，得滾出鏡頭、消失在一座沙丘後。但遙控器沒能讓機器人停下來，他就晃到了《萬世救主》的片場。」
本片按時間順序排在整個系列中，是C-3PO第2次留在拉爾斯家，第1次是在《星際大戰二部曲：複製人全面進攻》（2002）。但這回C-3PO是金色而非灰色，也不記得歐文，因為他的記憶在《星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇》（2005）結尾被抹除。
路克遭塔斯肯襲擊者攻擊時，襲擊者（彼得戴蒙）雙手握武器在頭頂上下揮動的畫面，是把他舉起武器刺一下的鏡頭反覆倒放、正放好幾次做出來的。
本片是當年唯一同時入圍奧斯卡最佳影片與最佳視覺效果的電影。
路克與莉亞盪到安全處的那場戲沒有用替身，嘉莉費雪和馬克漢米爾親自上陣，只拍一次就完成。原本莉亞祝路克好運的那一吻在試映時惹人發笑，導演喬治盧卡斯想剪掉，但當時的妻子兼剪輯瑪西亞盧卡斯說服他，觀眾笑是因為這吻太甜、太出乎意料，他才保留。
本片送交美國電影協會（MPA）分級委員會時，G級與PG級的票數各半。20世紀福斯罕見地要求採用較嚴格的PG級，部分原因是他們認為這部片對幼童來說太嚇人，另一方面也擔心青少年會覺得G級「不夠酷」。盧卡斯影業的行銷人員查爾斯·利平科特在試映會上看到一名5歲孩童被達斯·維達掐住反抗軍艦長脖子的橋段嚇壞後，也支持20世紀福斯的立場。委員會起初傾向給G級，但在福斯提出要求後改變主意，改列PG級。
本片於1989年、也就是國家電影保護局（NFR）首年納入名單時獲選，理由是「在文化、歷史或美學上具有重要意義」。它是1970年代唯一入選的電影，也是當時最新的一部，問世才12年。喬治盧卡斯對1977年的院線版並不滿意，認為成品尚未完成，因此不再授權發行該版本，改以1997年的特別版作為供大眾觀賞的「工作拷貝」。由於NFR只接受最早出版的版本，多年來始終沒有原始1977年版本的公開觀賞拷貝。直到2015年，美國國會圖書館才釋出一份數位拷貝，來源是1978年隨本片著作權送存的一卷35毫米膠片。
本片1977年5月上映，到了11月已擠下《大白鯊》（1975），登上美國國內影史票房冠軍。之後被《E.T.外星人》（1982）超越，但1997年重映時又重回榜首，直到《鐵達尼號》（1997）取而代之。
喬治盧卡斯撰寫《星際大戰》故事時，除了受Flash Gordon、Buck Rogers與法蘭克赫伯特的《沙丘》影響，也從J.R.R.托爾金的奇幻小說《魔戒》以及許多日本武士片汲取靈感。黑澤明的《戰國英豪》（1958）尤其啟發了他，該片同樣描寫一名知名武士與一位公主，在敵人追擊下必須安全護送到友方領地。盧卡斯也藉此致敬，片中莫蒂上將便把反抗軍的秘密基地稱為他們的「hidden fortress」，只是他喉嚨被維達的原力鎖喉時，最後一個字變得含糊不清。
2008年一項約2,000名影迷參與的調查顯示，光劍是影史上最受歡迎的武器。
肯尼貝克後來坦承，他當時認為這部片一定會失敗。哈里遜福特則覺得「有個公主頭上頂著奇怪的髮髻」很怪，還把丘巴卡稱為「穿著猴子裝的巨人」。
死星模型的直徑為3英尺。
2010年，喬治盧卡斯寫信給《LOST檔案》（2004）監製戴蒙林道夫與卡爾頓庫斯，祝賀該劇完結，並向他們透露一些關於自己打造《星際大戰》系列電影的（可能只是玩笑的）秘訣：「別告訴別人，但《星際大戰》剛推出時，我自己也不知道故事要往哪走。訣竅就是裝作你早就把一切都規劃好了。加點父子情結，再塞些對其他故事的引用，我們姑且稱之為致敬，一個系列就成形了。」
雖然逃生艙離開莉亞船艦的鏡頭是光影魔幻工業（ILM）最早完成的作品，但喬治盧卡斯實際第一個核可的鏡頭，是死星壕溝裡雷射砲的畫面。
1984年CBS播出本片時，由馬克漢米爾擔任引言人。
雷利史考特爵士說：「我記得有人走進我辦公室說：『雷利，你最好去看看這部叫《星際大戰》的新片。』它就在不遠的中國戲院上映。我過去一看，排隊的人繞了整整一個街區。太驚人了。那種萬人沸騰的興奮感，我前所未見，之後也再沒見過。那是真真切切感受得到的。」
片中拍了幾場路克在塔圖因與朋友相處的戲，好讓主角更早登場。路克先用望遠鏡看到莉亞公主的船艦在空中與帝國巡洋艦交戰，之後又在錨頭鎮遇到摯友比格斯戴克萊特，對方已離開帝國學院，打算加入反抗軍同盟。錨頭鎮的戲裡還有安東尼佛瑞斯特飾演的Laze 'Fixer' Loneozner，以及庫史塔克飾演的Fixer女友Cammie Marstrap。這些戲份後來在理查周與保羅赫希嚴格重剪、改善全片節奏時全數剪掉，早期只剩路克向叔叔嬸嬸提到比格斯這句台詞。這些片段從未正式收錄在《星際大戰》的任何上映版本中，但劇照曾收進《The Story of Star Wars》（書加唱片套組），漫畫與小說改編版也出現過這些情節，讓不少人相信自己真的在大銀幕上看過。所有片段後來收錄於1998年的CD-Rom《Star Wars: Behind the Magic》，而路克與比格斯在反抗軍基地重逢的戲則收進《星際大戰》特別版重映（少了紅色領隊提到曾見過路克父親的那句台詞）。所幸所有刪除片段都收錄在2011年藍光套裝中作為特別收錄。為致敬原作，Cammie與Fixer直到影集《The Book of Boba Fett》（2021）的〈Chapter 2: The Tribes of Tatooine〉（2022）才正式在螢幕上登場，改由其他演員飾演。
本片是系列中第一部在英國獲得「U」分級的電影。《星際大戰五部曲：帝國大反擊》（1980）與《星際大戰六部曲：絕地大反攻》（1983）同樣是「U」級。但《星際大戰首部曲：威脅潛伏》（1999）是系列在英國最後一部拿到「U」級的作品，後來發行DVD時改列PG級。《星際大戰二部曲：複製人全面進攻》（2002）也是PG級。《星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇》（2005）與《星際大戰七部曲：原力覺醒》（2015）則列為「12A」級。
塔斯肯襲擊者的叫聲，主要是以騾子的聲音為基礎。
喬治盧卡斯放片給二十世紀福斯高層看時，反應出乎意料地好。小艾倫拉德與其他片廠高層都愛死了這部片，蓋瑞斯威根還對盧卡斯說：「這是我看過最偉大的電影。」放映過程中他甚至哭了。盧卡斯又驚又喜，畢竟他從未獲得片廠高層任何肯定。
由於埃爾斯特里製片廠現場嚴格遵守英國的工時規定，拍攝必須在下午5點30分前收工，除非喬治盧卡斯正拍到一半。
韓索羅的台詞「Watch your mouth, kid, or you're gonna find yourself floating home!」出現在 Take That 的歌曲「The Flood」裡。羅比威廉斯是這系列的忠實粉絲，他在《Rudebox》專輯的 Viva Life on Mars 中寫進「That's not a moon, it's a space station」和「Red 5 standing by!」兩句台詞。
彼得梅休和大衛普羅斯當初可以自己選擇要演哪個巨大角色，丘巴卡或達斯維達。梅休想演好人，普羅斯想演壞人，最後兩人就各自演了符合心意的角色。
全片共搭建了 30 個布景，包括行星、星艦、洞穴、控制室、酒館和死星走廊，並動用了埃爾斯特里製片廠全部 9 座攝影棚來容納這些布景。
多年來一直有傳言說本片原本是寫成廣播劇，所以才會有這種分集結構和序場。這並非事實，不過 1980 年美國國家公共廣播電台（NPR）找上喬治盧卡斯時，他倒是很樂意讓他們把本片改編成廣播劇。他以 1 美元的象徵性價碼賣出廣播播映權（包括使用著名的主題音樂和音效）。NPR 隨後才發現，美國已經超過 20 年沒有把電影劇本改編成廣播劇了（這種做法在 1930、40 年代乃至 50 年代相當普遍），他們根本不知道該怎麼做，於是向有多年廣播劇製作經驗（至今仍在製作）的英國廣播公司（BBC）求助，以交換英國播映權。BBC 派了一小組人過去，其中包括後來的電影導演約翰麥登；儘管計畫只有 2 位原班演員（馬克漢米爾和安東尼丹尼爾斯）能參與，仍製作出 13 集的廣播劇，於 1981 年 3 月播出，雖然只有 2 位原班演員回歸配音，卻大獲成功。這促使 NPR 製作了 10 集的《星際大戰五部曲：帝國大反擊》廣播劇，於 1983 年播出。由於 1983 年夏天美國國會大幅削減 NPR 的經費，NPR 始終沒能改編《星際大戰六部曲：絕地大反攻》。不過到了 1990 年代中期，剛取得前兩部廣播劇錄音帶和 CD 銷售權的第三方 Highbridge Audio 出資製作《星際大戰六部曲：絕地大反攻》的廣播改編版，於 1996 年發行，但幾乎沒有原班演員回歸。事實上，安東尼丹尼爾斯是唯一參與原始三部曲全部 3 部廣播改編版的演員。
本片早期的一版粗剪，把反抗軍攻擊死星的部分換成了經典戰爭片《轟炸魯爾水壩記》的空戰場景。原因是完片使用的特效模型作業當時還在加州拍攝，而所有實景拍攝都已完成，剪接師需要找類似的畫面剪進片中，好讓 20 世紀福斯的高層看看電影進度如何。事實上，喬治盧卡斯構思死星大戰的靈感正是直接來自《轟炸魯爾水壩記》的類似場景，包括戰前簡報、地面人員等待消息、艦艇／戰機分批三架一組俯衝攻擊，以及這段對話：「你覺得有幾門砲，金五號？」「大概 20 門吧。有些在地表，有些在塔上。」而《轟炸魯爾水壩記》說的則是「大概 10 門砲，有些在田野，有些在塔上」。
在所有路克天行者以成年身分登場的電影中，這是唯一一部他的名字沒有出現在開場字幕裡的。
莉亞公主和歐比王肯諾比都提過後者曾在複製人戰爭中服役。後來的前傳三部曲和動畫影集《星際大戰：複製人之戰》才揭曉，那是共和國的複製人部隊與分離主義者的機器人軍隊之間的戰爭。然而在原始三部曲製作期間及之後很久，儘管第一部電影就提到了這場衝突，世人對它幾乎一無所知。在喬治盧卡斯《星際大戰》劇本的第三稿中，歐比王（當時還是半機械人）有一本記錄複製人戰爭經歷的日記；而在《星際大戰五部曲：帝國大反擊》的早期草稿中，藍多卡瑞辛是倖存的複製人，他的星球在戰爭中幾乎被摧毀；波巴費特原本則是一支突擊兵部隊的倖存者，那支部隊在複製人戰爭中幾乎被絕地武士殲滅。多年來，盧卡斯把這場衝突的性質和細節列為他最嚴守的秘密之一，只透過授權商品、書籍和漫畫透露零星資訊。因此，大多數粉絲都以為這場戰爭是共和國與邪惡複製人軍隊（或可能是曼達洛人）之間的戰爭，而且在銀河帝國建立前很久就結束了。
Kenner 的玩具系列從 1978 年賣到 1979 年，這一系列全部 21 款可動人偶後來都換上《星際大戰五部曲：帝國大反擊》和《星際大戰六部曲：絕地大反攻》的包裝重新推出。
塔圖因的場景是在突尼西亞拍攝的。突尼西亞南部鄉間有個小鎮叫 Tataouine（柏柏語意為「眼睛」），喬治盧卡斯很喜歡這個名字，就把它拿來當路克天行者的故鄉。路克家的一些室內場景和庭院，是在突尼西亞馬特馬他的一間飯店拍攝的。遊客可以造訪這間二星級飯店，看看一些照片，以及當年用作拉爾斯家餐廳的彩繪天花板。路克走出農場時，現身的是一片平坦荒蕪之地，但實際上走出飯店後，那裡有許多其他房屋、小石丘，還有一大片刺梨仙人掌（突尼西亞很常見的品種）。
眾所周知，《星際大戰》的靈感來自黑澤明的電影，尤其是《戰國英豪》，該片從兩個最不起眼的角色的視角講述故事。喬治盧卡斯想重現他第一次看黑澤明電影時的感受：雖然不了解其文化與歷史，卻能跟著人性元素走。這就是為什麼他完全不花時間解釋這個宇宙如何運作。這也最終導致電影上映時許多人覺得節奏明快，因為觀眾正努力跟上背景中發生的事。
曾有傳言詹姆斯梅森將飾演歐比王肯諾比一角。
時隔近半個世紀，盧卡斯影業於2025年12月5日宣布，《星際大戰》原始院線版將於2027年2月19日重映，此舉直接呼應了該系列的50週年慶祝活動。
1977年初，本片拍攝完成後、上映之前，馬克漢米爾發生車禍，導致鼻樑和顴骨骨折。傷勢需要用他耳朵的軟骨進行重建。雖然這場意外造成他前兩部電影之間面部特徵略有變化，但《星際大戰》團隊將這些變化融入故事中，在《星際大戰五部曲：帝國大反擊》開頭安排雪怪攻擊路克的臉，以解釋差異。
吉爾伯特泰勒覺得在埃爾斯特里製片廠拍攝問題重重。他形容約翰貝瑞搭建的佈景「像煤礦一樣」。「全都是黑色和灰色，根本沒有打光的機會。」為了解決問題，他將燈光融入佈景，在牆壁、天花板和地板上鑿洞。這造就了「一種『鏤空』式面板照明系統」，可將石英燈放入牆壁、天花板和地板的洞中。他的想法獲得二十世紀福斯支持，對方同意「我們不能有這個『加爾各答黑洞』。」泰勒設計的照明方式「讓喬治幾乎可以朝任何方向拍攝，無需大量重新打光，這給了他更多自由。」
以下角色「對此有不好的預感」：歐比王（《星際大戰首部曲：威脅潛伏》（1999）和《星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇》（2005））、安納金（《星際大戰二部曲：複製人全面進攻》（2002））、路克（四部曲）、韓（四部曲和《STAR WARS：原力覺醒》（2015））、莉亞（《星際大戰五部曲：帝國大反擊》（1980））、C-3PO（《星際大戰六部曲：絕地大反攻》（1983））。哈里遜福特在《印第安納瓊斯：水晶骷髏王國》（2008）中飾演印第安納瓊斯時也說了這句台詞。盧卡斯系列電影中，唯一在最終劇本裡沒有這句台詞的是《星際大戰外傳：韓索羅》（2018），片中韓反而說：「我對此有好的預感。」
片中其實有兩位不同的演員飾演魏吉安提列斯。第一位是柯林希金斯，未掛名。在亞汶戰役前反抗軍飛行員的戰略會議上，他坐在路克旁邊（就是說「這不可能！連電腦都做不到」的那位）。然而，他只拍了一天就被解僱，由丹尼斯勞森接替拍攝駕駛艙場景。兩位演員的聲音後來都由大衛安克魯姆配音。如今，希金斯版的該角色在星戰粉絲中被稱為「假魏吉」。2017年，短篇故事選集《從某個角度來看》將「假魏吉」這個角色正式定名為「柯爾」（很可能是因為這是「柯林」的前三個字母），並明確指出該角色常被誤認為魏吉，還被取了「假魏吉」的綽號。
當R2-D2搜尋死星的電腦記憶體時，電腦螢幕上出現的死星結構圖是由丹歐班農和約翰C.華許繪製的動畫。他們受到自己為《黑暗星》（1974）製作的類似片段的影響。
嘉莉費雪在回憶錄《公主日記》中分享了她第一次意識到哈里遜福特注意到她時的感受，她不敢相信自己這麼幸運：「我心裡有一小部分覺得自己中了男人樂透，而我在這裡既數錢又花錢。他居然看上我，讓我震驚。我當時太沒經驗了，但我信任他身上的某些東西。」這個揭露震撼人心。然而，儘管如此爆炸性，哈里遜福特卻以非凡的風度應對。事實上，他沒有進一步攪動話題。當他在接受《GQ》採訪時被問及費雪的回憶錄，福特明顯有所克制。他承認對這些關於他們過往的私人細節被公開感到不舒服。「隨著嘉莉的早逝，我真的覺得這不是我想要討論的話題，」福特說，選擇沉默而非醜聞。即使在費雪去世後，他對她的尊重依然顯而易見。
拍攝期間，安東尼丹尼爾斯（C-3PO）和蓋瑞克哈根（比格斯）的共同朋友是威爾奈特利。奈特利是凱拉奈特莉的父親，凱拉奈特莉曾出演《星際大戰首部曲：威脅潛伏》（1999）。
吉爾伯特泰勒說，喬治盧卡斯被複雜製作的細節所吞噬，「從第一天起就避開所有會議和與我的接觸，所以我讀了那超長的劇本很多遍，自己決定如何拍攝這部電影。」他還「自告奮勇在我們前往突尼西亞進行兩週外景工作之前，先在棚內實驗拍攝光劍和其他東西。」
試鏡前收到劇本後，嘉莉費雪與朋友、演員米格爾費雷爾一起大聲朗讀。費雪被故事的獨特性打動，決定全力爭取莉亞公主一角，這個決定最終得到了回報。
本片製作了16毫米變形寬銀幕拷貝，其寬高比特別寬，為2.74:1（是16毫米標準比例1.37:1的兩倍）。在這些拷貝中，畫面下部被裁切掉，以保留演員的頭部空間。
20世紀福斯當時篤定這部片會慘敗，甚至差點把手中的股份當作節稅工具賣掉。但在試映獲得正面迴響後，他們改變了主意。這部片的利潤最後讓片廠免於破產。
達斯維達掐碎安提列斯艦長脖子時，你聽到的其實是核桃殼被壓碎的聲音。同樣的音效在《星際大戰六部曲：絕地大反攻》（1983）中，韓索羅脫離碳凍時也派上用場。
這部片將近30年都穩坐全球票房前10名，直到2003年初才被《哈利波特：消失的密室》（2002）擠下榜單。
安東尼丹尼爾斯開拍C-3PO戲份的前一天，才第一次試穿戲服。才走兩步，左腿就裂開、刺穿左腳的塑膠，之後他每走一步就被刺一下。
邱巴卡的全名在這部片裡只出現過一次，其他時候大家都只叫他「邱仔」。
哈里遜福特原本被禁止試鏡，因為他演過同樣由喬治盧卡斯執導的《美國風情畫》（1973）。盧卡斯原本打算這部片只用新面孔，但讓福特陪其他試鏡的男女演員對台詞後，他發現福特才是韓索羅的最佳人選。
馬克漢米爾有時會為觀眾把他和路克綁得太緊而苦惱，但他在2017年告訴《PEOPLE》雜誌，是嘉莉費雪幫他釋懷的。「她說：『聽著，我是莉亞公主，你是路克，認了吧。』」他回憶道。「她總能一針見血，看到好的一面。我從她身上學到很多。」
嘉莉費雪2009年上美國全國公共廣播電台益智節目《Wait Wait Don't Tell Me》時，被要求講一段關於亞歷堅尼斯的「勁爆」故事，她回答：「亞歷堅尼斯曾給馬克漢米爾20英鎊叫他走開。（漢米爾）一直問亞歷一堆關於他演藝生涯的問題，問到讓人心煩。」
伊芙普拉姆、凱倫艾倫、南西艾倫、克莉絲汀巴倫絲基、金貝辛格、邦妮貝黛莉亞、葛倫克蘿絲、吉娜戴維斯、法拉佛西、梅蘭妮葛莉芬、芭芭拉荷西、凱瑟琳希克斯、安潔莉卡休斯頓、瑪歌基德、克莉絲汀拉蒂、潔西卡蘭芝、凱倫茲、蓋茲麥克法登、伯娜黛特彼得斯、琳達珀爾、珍西摩爾、西碧兒雪佛、P.J.索爾斯、西西史派克、梅莉史翠普、珊卓皮博迪、凱瑟琳透娜、雪歌妮薇佛、黛安薇斯特、黛博拉溫姬和達娜普拉托都試鏡過莉亞公主一角。琳達布萊爾、潘蜜拉蘇馬丁、泰瑞莎羅素、辛蒂威廉斯、瑪麗史汀柏根和吉兒克萊寶也曾被列入考慮。布魯克雪德絲則為此角試過鏡。
盧卡斯影業聘請查爾斯李平考特擔任這部片的行銷總監。由於二十世紀福斯除了授權T恤和海報之外，幾乎不支持行銷，李平考特只得另尋出路。他談成漫威漫畫的漫畫改編，以及戴爾雷出版社的小說版。本身是科幻迷的他，靠著人脈在聖地牙哥國際漫畫展等科幻圈場合宣傳這部片。
馬克漢米爾說，他第一次讀劇本時，還懷疑《星際大戰》是不是在「惡搞」其他太空冒險片。他問哈里遜福特，福特對這個年輕演員說：「先拍就對了，之後再聊。」漢米爾說：「翻譯過來就是：先拍就對了，然後永遠不會再聊。」他繼續說：「我試鏡時想，哈里遜才是男主角，我就像個煩人的跟班，因為我一直在纏著他之類的。」但拿到角色後，他翻開劇本，當時片名還叫《The Adventures of Luke Starkiller》。「我心想：『等等，我不是路克嗎？』」他以為自己搞錯了，福特才是路克。「他是傳統型的男主角，35歲左右吧，又是哈里遜福特，拜託，」漢米爾回憶道。「所以我開始讀劇本，一開始就發現：『天啊，這是透過這個農場少年的眼睛看的。』這本身就很特別，你會以為應該是透過韓索羅的眼睛才對。」漢米爾拍《星際大戰》（後來改名為《星際大戰：曙光乍現》）時24歲。他告訴《Smartless》主持人，他「崇拜」福特，這讓路克和韓之間的關係變得「真實」。他說：「我把他當成導師或哥哥那樣看。」不過他開玩笑說，讀劇本時他想：「天啊，為什麼我從來演不到那種風流賭徒和痞子角色？」他說，路克有時會是個「愛哭鬼」，但這對這個見習絕地武士在片中的旅程很重要。
詹姆斯厄爾瓊斯是在後製階段才被選為達斯維達配音，因此從未到過片場。不過，瓊斯當時正好在突尼西亞拍《萬世救主》（1977），飾演三賢士之一的巴爾薩澤，與塔圖因場景的拍攝時間重疊。
這是第一部被配音成納瓦荷語的電影。約瑟夫坎伯的神話著作啟發了喬治盧卡斯，而他本人也曾研究並撰寫關於納瓦荷宗教的內容。
整個拍攝期間，喬治盧卡斯與攝影指導、英國資深攝影師吉爾伯特泰勒多次爭執。盧卡斯希望全片呈現紀錄片風格，泰勒則認為沙漠場景需要更抽象的手法，例如奇怪的角度等。最後雙方妥協，成品融合了兩種風格。
在千年鷹號上拍第一場戲時，哈里遜福特問喬治盧卡斯：「這東西怎麼飛？」盧卡斯答不上來。福特1996年才拿到飛行執照，但從1960年代就開始上飛行課了。
有傳言說，安東尼丹尼爾斯（C-3PO）抓不準和R2-D2對話的節奏，因為R2-D2的台詞要後製配音。據說丹尼爾斯請喬治盧卡斯發出點聲音幫他抓拍子，但盧卡斯忘了，這件事也就不了了之。
坦地夫四號上的主氣密門，其實就是死星垃圾壓縮艙蓋的同一件道具（漆成白色）。由於開場戲其實是最後才拍的，坦地夫四號的佈景直到製作尾聲才搭建，當時預算已經緊到不行，很多東西只能從先前拆掉的佈景回收再利用。
在突尼西亞拍攝問題重重。開拍第一週，喬治盧卡斯就因為道具故障和電子設備接連出包而進度落後。偏偏突尼西亞又遇上罕見的暴風雨，拍攝更加混亂。吉爾伯特泰勒說：「你根本分不清哪裡是地、哪裡是天。整片灰濛濛的，機器人看起來只是一團模糊。」眼見如此，盧卡斯要求加裝重濾鏡，讓泰勒一頭霧水，他說：「我認為這部片的畫面應該乾乾淨淨才對。但喬治看法不同，所以我們試了網紗和其他柔焦手法。他要求用 300mm 鏡頭拍機器人，結果沙子和天空糊成一片。我跟他說這樣行不通，他卻說整部片他都要這樣拍，全部柔焦。」這個分歧後來由二十世紀福斯高層出面，支持泰勒的建議才落幕。
凱莉費雪拍全像投影的畫面花了兩天，因為第一天的畫面她沒戴兜帽，盧卡斯不喜歡全像投影裡那個造型。她那句「救我，歐比王」的台詞唸了太多次，30 年後錄製講評時，她還能憑記憶一字不漏地說出來。
彼得庫欣只花了幾天（5 月 8 日至 12 日）就拍完他的戲份。拍攝期從 1976 年 3 月持續到 6 月，一年後才上映，因為特效工程浩大。
除了沙塵暴（其中一次把沙爬車的佈景整個吹毀，劇組只得連夜趕工 48 小時重建），在突尼西亞沙漠環境拍攝的另外兩大難題就是寒冷和下雨。
亞歷堅尼斯爵士起初不願接受分紅，因為他之前每部拿分紅的片都慘賠，但片廠先開 1% 給他，他才點頭拿 2%。上映前一天，在影評一片好評之後，喬治盧卡斯又主動多給堅尼斯 0.5%，感謝他對劇本和對白的建議。可是當堅尼斯向製片蓋瑞庫茲要求書面確認時，庫茲把這筆紅利砍到 0.25%。這多出來的 0.25% 後來仍值將近 200 萬美元。堅尼斯後來說，拍這 3 部片讓他「沒什麼好抱怨的；這麼說吧，我餘生可以照現在這種還算樸實的方式過活，沒有債務，也能拒絕自己不感興趣的工作。」
喬治盧卡斯和製作團隊顯然和片廠的清潔人員槓上了，對方不斷把片場地板擦得亮晶晶，儘管盧卡斯要求地板保持刮痕和黯淡，因為他認為角色所處的世界應該看起來「有人住過」。佈景搭好後，喬治盧卡斯逐一巡視，把每個佈景都「弄髒」。所有 R2-D2 都被推去滾泥巴、用鋸子刮出缺口，還被踢來踢去。喬治盧卡斯帶起了「用舊的未來」這個概念，讓佈景、道具等都呈現「弄髒」的樣子，營造出老舊磨損的錯覺。不過他並非第一個這麼做的人。傑瑞安德森在他的超級人偶劇系列中就大量運用這套手法，最著名的就是《雷鳥神機隊》（1965）。
約翰威廉斯完成本片配樂後，立刻投入《第三類接觸》（1977）的工作。他忙到根本不知道《星際大戰》爆紅，還是別人告訴他的。後來他同時以《星際大戰》和《第三類接觸》入圍奧斯卡最佳原創配樂，等於自己打自己，最後以《星際大戰》獲獎。
歐比王在塔圖因家中向路克簡述絕地武士團和路克父親的歷史時，可以看到他長袍右肩有一塊補丁。《星際大戰：西斯大帝的復仇》（2005）解釋了這件長袍是怎麼破的。
Meco 改編的迪斯可版主題曲，是史上最暢銷的演奏單曲。
韓索羅的爆能槍是用毛瑟 C96（「掃把柄」）手槍改造而成，那是 19 世紀末的武器。
1998 年，本片在美國電影學會「100 年…100 部電影」中排名第 15。2007 年適逢該榜單 10 週年版，它前進兩名，排名第 13。
馬克漢米爾說，他曾邀妻子瑪莉露約克去看一場早期試映，只是他向她描述時可能不太準確。漢米爾說：「幾週後，《星際大戰》要試映，我說：『我拍了這部片，妳想不想去看？』她問：『叫什麼名字？』我說：『星際大戰。』她說：『呃，是像《星艦迷航記》那樣嗎？』我說：『對，就跟《星艦迷航記》一模一樣。』」她顯然很愛聊牙齒，而且看片時常把注意力放在牙齒上。漢米爾說，她因為診所就在好萊塢附近，幫不少名人看過牙，甚至看《星際大戰》時也盯著牙齒看。漢米爾接著說：「片頭不久有場我們稱作壞人會議室的戲，所有壞人圍著死星的桌子坐，維達走進來。理查勒帕門提爾，我想他說完這句話就被原力鎖喉了，他說：『維達大人，您的巫術並未揭露叛軍基地的藏身處。』她眼睛沒離開銀幕，卻靠過來跟我說：『假牙做得很差。』」
二十世紀福斯當年要在美國發行這部片時，願意放映的戲院不到20家。福斯的對策是放話：哪家戲院不肯上映這部片，就別想拿到潛力大片《The Other Side of Midnight》（1977）的放映權，而該片最後的票房還不到這部片的十分之一。
由於預算有限，美方的演員和工作人員（包括喬治盧卡斯）都決定搭經濟艙飛往英國，而不是頭等艙。卡莉費雪的母親黛比雷諾得知後，打電話給盧卡斯，抱怨女兒坐經濟艙太侮辱人。費雪當時就在盧卡斯旁邊，等他講了幾分鐘，便問能不能讓她跟母親說幾句。盧卡斯把電話遞過去，她只說：「媽，我就是要坐經濟艙，你可以滾了嗎？！」然後掛掉電話。
在較早的劇本版本裡，千年鷹號並不是降落在死星上，而是降落在奧德蘭星氣體地表上方的一座雲之城。莉亞公主的救援行動和歐比王肯諾比與達斯維達的對決，都發生在這座基地，而不是死星。後來因為預算被砍，喬治盧卡斯只好提前讓死星登場，成片裡原本該在雲之城發生的戲，就全搬到死星上了。這座雲之城後來當然用在了《星際大戰五部曲：帝國大反擊》（1980）裡。不過奧德蘭星在這部片裡已經被摧毀，顯然不可能再放雲之城，於是便另創了一顆新星球來安置它：貝斯平。
喬治盧卡斯篤定這部片會慘賠，所以首映會乾脆不去，和好友史蒂芬史匹柏跑去夏威夷度假。也就是在那趟假期裡，兩人想出了《法櫃奇兵》（1981）的點子。
喬治盧卡斯原本想拍的是《Flash Gordon》電影，因為他小時候就是1930年代連載劇的粉絲，但始終拿不到版權，這才轉而創造出《星際大戰》。巧的是，《Flash Gordon》本身也是因為拿不到另一個既有角色的版權才誕生的，那就是艾德加萊斯巴勒斯的《John Carter of Mars》。
彼得梅休甚至學會了伍基人的吼叫聲，但後製時還是換成了真實的動物叫聲，聽起來更逼真。
塔斯肯襲擊者攻擊路克時發出的聲音，其實是突尼西亞用來馱運裝備的騾子叫聲。
R2-D2鑽進逃生艙、C-3PO在後頭追著跑的那一幕，遠處隱約可以看到老式指針儀表的駕駛與副駕駛控制面板，來自一座類似B-52的駕駛艙。這裡原本是千年鷹號的概念被換成莉亞家族那艘Corvette太空船的地方。這條走道的長度，原本只打算當成船身的中軸線，後來在概念上才變成大型船艦通往逃生艙的通道。
和一般人的認知相反，死星上排氣孔所在的那條溝槽並不是中間那條大的，而是偏轉90度、通往戰鬥太空站北極的一條小得多的溝槽。杜唐納將軍任務簡報時，那條溝槽看得清清楚楚。
二十世紀福斯通常一年發行約20部片，但這部片長期熱賣，結果1978年一整年，片廠只推出了7部新片。
本片榮獲6座奧斯卡獎，在科幻片中得獎數排名第2，與《瘋狂麥斯：憤怒道》（2015）和《沙丘》（2021）並列。《地心引力》（2013）和《媽的多重宇宙》（2022）各得7座，為最多。
喬治盧卡斯表示，《星際大戰》系列電影的靈感來源之一，就是《星際爭霸戰》（1966）。
與系列其他電影不同，這部片裡地位最高的帝國反派是塔金總督（彼得庫辛），而不是白卜庭皇帝（伊恩麥克迪亞米德）。兩人的名字都取自羅馬共和國與羅馬帝國：塔昆家族是羅馬共和國建立前的羅馬國王，帕拉蒂諾山則是羅馬城的重要地點。
馬克漢米爾接演這部片時，還與影集《八個就夠》（1977）簽有共同主演的合約。他試著解約，因為兩邊的拍攝檔期和地點根本不可能兼顧。拍完該影集的試播集後，他發生車禍傷了臉，電視製作人因此決定放他走，他才能接下路克這個角色。
這部片的改編小說開頭有一段短序，講述「舊共和」的衰亡、帝國的崛起，以及反抗軍同盟的興起。這段內容後來成了第1、2、3集的基礎。
本片入選美國電影學會 1998 年百大美國經典電影名單。
大約2012年的一次電視訪談中，卡莉費雪談到《星際大戰》角色的周邊分紅，開玩笑說：「現在我每次照鏡子，都得付喬治盧卡斯幾塊錢。」她在另一次訪問中則說：「我每放一次屁，喬治盧卡斯就賺25分錢。」
據報導，喬治盧卡斯靠這部片賺進1200萬美元，幾乎把整筆錢拿去抵押，貸了2200萬美元來製作《星際大戰五部曲：帝國大反擊》（1980）。
塔斯肯襲擊者發現路克的飛行艇後騎上的那頭班薩，其實是特種動物訓練師拉爾夫赫爾弗擁有的亞洲象，披上毛皮與假角的戲服扮成。這場戲拍得很辛苦，因為大象受不了死谷的酷熱，一直把戲服扯下來。
波拉吉巴德喬原本有意飾演丘巴卡，最後則在《異形》（1979）中飾演異形。
原聲帶為了發行混音了3次。第1次是雙聲道杜比混音；第2次是供70毫米拷貝使用的6軌立體聲混音；第3次是單聲道混音，由於當時配備立體聲系統的戲院不多，大多數戲院播的都是這個版本。
整部片中，路克、韓和歐比王從頭到尾都沒叫過莉亞的名字。
分別為達斯維達配音和擔任肉身的詹姆斯厄爾瓊斯與大衛普羅斯，直到 2012 年、也就是電影上映 35 年後才第一次見面。
由於劇本對 R2-D2 的聲音幾乎沒什麼指示（往往只寫「R2 回應」或「R2 發出嗶聲」），班伯特只能從零開始設計音效。試過各種方法、甚至用上嬰兒咿呀聲之後，某次喬治盧卡斯和伯特坐在一起描述這些聲音、並用自己的嗓音模仿，讓伯特靈機一動，乾脆用自己的聲音混搭電子音效。接著他把聲音拿到真實場景播放再重新錄製，好讓 R2-D2 聽起來不像是在錄音室裡製造出來的。
這部片超過 60% 是以一款極易褪色的底片拍攝，該底片在 1980 年代初就已停產。這導致 1997 年修復重映時問題重重，因為原始底片的色彩幾乎完全褪光。所幸這些問題後來多少獲得了修正。
喬治盧卡斯曾接受《Empire》雜誌訪問，表示黃道十二宮殺人案在他還是高中生、後來在南加大念大學時深深吸引了他，而他始終覺得托斯基在辦案方式上受到嚴苛評價。他解釋，這就是為什麼他將塔圖因上的一個地點命名為托奇站，向這位舊金山警局督察致敬。
原始上映版本中唯一的電腦動畫，是死星簡報時的那塊螢幕。
關於亞歷堅尼斯爵士如何看待這部片和自己的演出，說法出入極大。他常把拍片經驗形容得很糟，並一再聲稱是他自己提議讓角色在第一集就死，好減少自己的戲份，確保他「不必繼續講這些垃圾台詞」。他後來提到，每次有人談起這部片，他就覺得自己「萎縮」了。最出名的一次，是有個小男孩向他要簽名，還得意地說自己已經看了上百遍，堅尼斯簽完後要對方答應以後絕不再看。他還說自己連拆都沒拆就把所有星際大戰相關的粉絲來信丟掉（這在邏輯上說不通，因此很可能是假的，因為他的日記裡詳細記載了部分信件的內容），因為他討厭自己儘管演過其他更受他重視的角色，日後最為人記得的卻是歐比王肯諾比。與此相反，喬治盧卡斯表示，讓肯諾比死是他自己的決定（據說是聽從當時妻子瑪西亞盧卡斯的建議），因為這個角色在片尾已無戲可發揮，值得一個令人難忘的退場。據喬治盧卡斯說，堅尼斯對於角色比預期更早死去「不太高興」，但他其實似乎挺享受拍片時光。盧卡斯、馬克漢米爾、哈里遜福特和嘉莉費雪一向都說堅尼斯在片場多有耐心、多樂於助人，並讚賞他的專業，以及對所有演員和工作人員的尊重。堅尼斯從不諱言自己不喜歡盧卡斯劇本裡的對白，但他說接演這個角色有兩個原因：1）他很欣賞盧卡斯的前作《美國風情畫》（1973）；2）儘管不喜歡對白、也不是科幻迷，故事的敘事卻逼著他把整份劇本讀到最後。談到完成後的電影，他說自己覺得它「場面驚人、技術出色、刺激、非常吵，而且溫暖動人。片尾的戰鬥場面長了 5 分鐘，有些對白令人難受，還有很多淹沒在噪音裡，但整體仍是一次鮮明的體驗。」
1976 年聖誕假期期間，馬克漢米爾和嘉莉費雪一起在紐約待了幾天。某晚兩人一起去看電影，正片前剛好播放了星際大戰的預告。漢米爾回憶，預告一結束，就有個觀眾起鬨大喊：「即將登上深夜秀！」
喬治盧卡斯考慮在英國拍攝本片時，松林製片廠的部分攝影棚正被格里安德森的 ITC 電視影集《外太空1999年》（1975）佔用。該影集的一些製作設計，使得「星際大戰」的部分元素做了修改，雙方很可能也因此產生了非正式的美術與技術交流。
本片一些未使用的拍攝素材，後來被用在《星際大戰假期特別節目》（1978）中。
星際驅逐艦那陣陣脈動的引擎聲，其實是錄下故障冷氣機的聲音再加工而成。
韓、莉亞公主和路克差點在垃圾場被壓扁的垃圾壓縮機橋段，靈感來自 1972 年史蒂夫麥昆主演的驚悚片《亡命大煞星》中類似的一場戲。
這是詹姆斯厄爾瓊斯首次為院線電影配音。之後他除了在其他電影中再度為達斯維達獻聲，還陸續為《Pinocchio and the Emperor of the Night》（1987）的同名皇帝、《Freddie as F.R.O.7.》（1992）北美版的旁白，以及《獅子王》（1994）原版和重拍版《獅子王》（2019）中的獅子木法沙配音。
Profiles in History 的喬馬達萊納，從嘉莉費雪的哥哥陶德費雪手中買下拍攝本片的那台潘納維申攝影機。在馬達萊納短命的電視節目《Hollywood Treasure》（2010）中，這台攝影機於 Profiles in History 的私人拍賣會上亮相，最後以高達 52 萬美元的價格成交，成為全球最有價值的星際大戰收藏品。整件事諷刺的是：拍賣開始前，喬馬達萊納還很懷疑這台攝影機會不會有人要，覺得根本沒人對它感興趣。這筆出價成了馬達萊納職涯中最大的震撼。
根據史密森尼學會展覽的說明，鈦戰機的聲音是把小象的尖叫聲，和汽車駛過雨濕公路的聲音結合而成。
〈Main Title Theme〉的靈感來自 Erich Wolfgang Korngold 為《Kings Row》（1942）譜寫的主題曲，而〈Dune Sea of Tatooine〉則取材自 Alessandro Cicognini 為《單車失竊記》（1948）製作的配樂。
David West Reynolds 與 James Luceno 合著的《星際大戰》視覺辭典提到，韓索羅由太空吉普賽人撫養長大，從不知道親生父母是誰；後來的番外前傳《星際大戰外傳：韓索羅》（2018）改寫了這段設定，韓成了孤兒，在 Corellia 星上被犯罪集團養大當小偷。
本片 1977 年首映時片名就叫《星際大戰》，因為當時只打算拍成單集電影，直到它大賣後才考慮續集。1981 年片名改為《星際大戰四部曲：曙光乍現》，以與其他集數的命名一致。後來發行的版本是首度以大量市售錄影帶形式推出（更早的 Betamax 版沒有副標題），此後所有錄影帶、LaserDisc、DVD 與 Blu-ray 版本都帶有副標題。2006 年 9 月推出的戲院版 DVD，則是原始無副標題開場字幕首度登上家庭影音。George Lucas 在第一集加入「Episode IV」標題卡，是向 1940 年代週六午後的「cliffhanger」系列短片致敬，例如 Buck Rogers 和 Flash Gordon；他也用同樣的「文字爬升」方式為每個系列開啟新篇章。他當時並沒有預先規劃好第一、二、三集。事實上，20th Century Fox 一度要求拿掉「Episode IV」標題，以免觀眾混淆。有些拷貝並沒有這張標題卡。
這是唯一一部莉亞與維達有互動的電影。雖然兩人在《星際大戰五部曲：帝國大反擊》（1980）有同場戲，卻沒有交談。相較之下，路克直到接下來兩部片才與維達有互動。
當時好萊塢的慣例，是等電影進入剪輯最後階段才讓音效剪輯師加入；George Lucas 卻反其道而行，在開拍前整整一年就找來 Ben Burtt。
莉亞公主被關在 2187 號牢房。George Lucas 早期的靈感來源之一，是加拿大國家電影局的作品《21-87》（1964），該片結尾的旁白談到宇宙中存在一種如神一般的「原力」。
C-3PO 的服裝重達 60 磅，組裝要花 2 小時。
歐比王肯諾比關閉牽引光束時，他站立的平台下方看似有萬丈深淵。這其實是特效做出來的，因為 Alec Guinness 爵士實際站的位置離地只有 6 英尺。
Alec Guinness 爵士雖然因本片東山再起、賺進大筆收入，後來卻後悔接演；同樣是類型片老將的 Peter Cushing 則很高興能參與本片，他唯一的遺憾是無法在續集登場。
Kelsey Grammer 被紐約茱莉亞學院退學後，曾來試鏡本片一個重要角色，但沒有錄取。
本片在美國戲院多次重映：1978 年 7 月 21 日（與其說是重映，更像延長首輪，因為有些戲院從首映以來就沒下片過）、1979 年 8 月 15 日（僅 3 週，並播放《星際大戰五部曲：帝國大反擊》（1980）的預告）、1981 年 4 月 10 日（僅 2 週，此時已加上「Episode IV: A New Hope」副標題），以及 1982 年 8 月 13 日（僅 3 週，並播放《星際大戰六部曲：絕地大反攻》（1983）的預告）。1985 年 3 月 28 日，本片還與《星際大戰五部曲：帝國大反擊》（1980）、《星際大戰六部曲：絕地大反攻》（1983）在美國 9 個城市以三片聯映的形式各放映一場。
Kanye West 認為 George Lucas 才是主角。
千年鷹號最初的造型參考了一個漢堡，旁邊還擺了一顆橄欖。由於當時船名尚未定案，分鏡腳本裡都稱它為「海盜船」。有些分鏡指示第一版「海盜船」（後來成為封鎖線穿越者號）要改成「Hamburger Boogie」版。
路克瞄準排氣口時，由於剪接的關係，瞄準電腦看起來像是正對眼前、像面罩一樣；但仔細看會發現它其實位於他左太陽穴旁，路克得轉頭用右眼瞄準。
本片中作為反抗軍基地的 Yavin IV 衛星，是在瓜地馬拉蒂卡爾的馬雅神廟取景。George Lucas 在英國拍片時，看到旅行社掛著一張蒂卡爾的海報，便將該地列為可能的拍攝地點，後來更因此在 1977 年 3 月派團隊前往瓜地馬拉拍攝。在蒂卡爾拍攝期間，團隊還用一手 6 瓶裝啤酒請當地人幫忙看守攝影器材好幾天。
「May the Force be With You」接著「And Also with you」的對答，靈感來自天主教彌撒中幾乎一模一樣的傳統應答：「May Peace be With you」；「And also with you」。Lucas 只是把 Peace 換成了 Force。
這是原始三部曲中唯一一部莉亞公主幾乎全片只穿一套服裝的電影（片尾典禮場景她短暫換了另一套）。在《星際大戰五部曲：帝國大反擊》（1980）和《星際大戰六部曲：絕地大反攻》（1983）中，莉亞換了好幾套服裝。
上映前，George Lucas 曾放了一版早期粗剪給一群導演朋友看。據 Lucas 說，這版還用大量老戰爭片的現成片段代替特效鏡頭，劇情也不太說得通。在場多數人的反應都是「你當初到底在想什麼」；據說 Brian De Palma 還稱它是「史上最爛的電影」。幾乎所有人都覺得這部片會慘敗，連 Lucas 自己也這麼認為，只有 Steven Spielberg 持相反意見，他預測本片會是「史上最賣座的電影」，賺進數百萬美元。Lucas 坦言，當時在場的人看著 Steven，心裡都想著「可憐的 Steven」。
20世紀福斯不喜歡「星際大戰」這個片名，想幫電影改名。馬克·漢米爾在2013年的「Nerdist」播客節目中表示，他們的顧慮之一是以為潛在的女性觀眾（他們本來就認為這個族群不太可能喜歡科幻片）會因為片名裡的「wars」一詞而打退堂鼓。漢米爾還說，另一個想改名的原因是，20世紀福斯焦點團體中聽過片名的人有相當大的比例（漢米爾說是30%）認為這部片一定是在「揭開伊莉莎白·泰勒與李察·波頓婚姻的幕後內幕」。
查爾斯曼森以及他下令犯下的那些惡名昭彰的命案（包括殺害莎朗蒂），讓喬治盧卡斯把路克的姓氏從Starkiller改成Skywalker。由於「star」也有「明星」的意思，有人擔心路克的名字會被誤解成「明星殺手」。盧卡斯在2007年出版的《The Making of Star Wars》一書的訪談中解釋：「我會改，是因為我覺得很多人會把他跟查爾斯曼森那種人搞混。那有很不好的聯想。」1975年9月，曼森家族前成員琳妮特「吱吱」弗洛姆企圖暗殺時任總統傑拉德福特，讓曼森命案再度受到大眾關注；當時盧卡斯才剛完成《星際大戰》第三版劇本，那時片名還叫《The Adventures of Luke Starkiller》。
「TIE Fighter」裡的「TIE」是縮寫，代表「Twin Ion Engines」（雙離子引擎）。這個縮寫是模型師喬強斯頓想出來的。他在《星際大戰》幕後製作書中提到，另一個可能的選項是「Third Intergalactic Empire」（第三星際帝國）。
5月4日已被定為星際大戰日。這個日期「May the Fourth」被視為電影經典台詞「May the Force be with you」的諧音。
根據班伯特的說法，丘巴卡的聲音是集結大型哺乳類（以熊為主）的聲音合成而來。他表示，動物園裡一頭特定的灰熊，是丘巴卡聲音的無價來源。R2-D2的聲音則是由許多人（大多是伯特本人）發出像嬰兒般的聲音，或是把真實嬰兒的錄音經過電子處理而成。
喬治盧卡斯在鏡頭前後都叫馬克漢米爾「小子」。
本片與《星際大戰六部曲：絕地大反攻》（1983）在1997年重映版中，死星爆炸的強化特效用了「Praxis Wave」，這個名稱來自工業光魔首次在《星艦迷航記Ⅵ：邁入未來》（1991）中，為克林貢衛星Praxis爆炸所做出的效果。
據報導，亞歷堅尼斯靠這部片賺進9500萬美元。
這是整個系列中，唯一由大衛普羅斯親自上陣演出光劍對決的一集。他在續集裡都改用替身，因為他老是把代替劍刃的桿子弄斷。這個替換或許也解釋了為什麼黑武士在本片會以腳為軸轉身，其他集卻不會。
二十世紀福斯之所以買下劇本，主要是因為喬治盧卡斯請了概念藝術家雷夫麥奎里繪製好幾個場景的畫作，協助推銷劇本。
安東尼丹尼爾斯起初對這部片毫無興趣，只是出於禮貌才答應跟喬治盧卡斯見面。雙方初次會面才過沒多久，丹尼爾斯就被雷夫麥奎里筆下C-3PO的概念圖吸引，開始很想演這個角色。丹尼爾斯也認為，自己雀屏中選的一大原因，是面談過程中，他沒有像其他大多數來見盧卡斯爭取這個角色的人那樣，主動做出僵硬生硬的機器人動作來討好盧卡斯。
在死星上，韓、丘巴卡和路克來到關押莉亞公主的拘留室準備救她時，遇到負責的軍官。對方指著丘巴卡問他們「你們要把這東西帶去哪裡？」，路克回答「從1138號牢房轉移囚犯」。這是向盧卡斯前作《五百年後》（1971）致敬。
在原始三部曲中，莉亞公主與貝魯拉斯、蒙莫斯瑪並列為僅有的3位女性主要角色；而在本片中，只有她和貝魯兩人現身，不過在莫斯艾斯利可以看到沒有台詞的女性臨時演員。
本片上映時是全球觀影人次最多的好萊塢電影，賣出3.38億張票，打破《亂世佳人》（1939）維持近40年的2.86億張紀錄。《星際大戰》把這項紀錄保持了20年，直到被賣出3.9億張票的《鐵達尼號》（1997）超越。當時《星際大戰》的總觀影人次也排名第2，僅次於日本驚悚片《Manhunt》（1976），該片在日本、中國與蘇聯共賣出3.64億張票。
風暴兵用的武器基本上就是Sterling L2A3 9毫米衝鋒槍，這是英國在1940年代末研發、1950年代獲英國與加拿大陸軍採用的軍用武器。道具只拆掉了左側的弧形彈匣，電影裡的改裝就僅止於此。沙漠風暴兵拿的較長武器，則是德國的MG-34機槍。
喬治盧卡斯原本擔心現代觀眾對約翰威廉斯這類深受古典樂影響的配樂的浪漫風格反應不佳，結果音樂大受好評，讓他很意外。
丘巴卡和機器人們玩的立體投影西洋棋叫Dejarik。根據《星際大戰》正史，皇帝是Dejarik的大師級高手。
三船敏郎曾是歐比王肯諾比的考慮人選。《星際大戰》大量取材自三船的武士片，尤其是《戰國英豪》（1958）和《大鏢客》（1961）。據三船的女兒說，他拒絕這個角色，是因為他覺得那會「貶低武士的形象」。
根據本片藍光版講評，塔金炸毀奧德蘭那場戲，是凱莉費雪拍攝的第一場莉亞戲份。她坦承自己受到彼得庫辛的影響，也承認自己的演出可能有一部分是參考他的表演風格。
2024年，片中使用的1架迷你戰機模型在Heritage拍賣會上以150萬美元成交。
片中用了哈里遜福特在《Force 10 from Navarone》（1978）也用過的劇情手法：他（本片中是韓索羅，後者是巴恩斯比上校）靠著假裝「轉移囚犯」來策劃一場救援。
喬治盧卡斯請服裝設計師約翰莫洛設計簡單、不起眼、完全沒有鈕扣的服裝。唯一的例外是王座室那場戲裡臨時演員穿的幾套綠色反抗軍制服，因為莫洛當時得在最後關頭湊出大量備用制服。
詹姆斯厄爾瓊斯只花了2個半小時，就錄完達斯維德的所有對白。
小酒館裡的背景人聲包括各種動物叫聲、有人說著非洲語言，還有一群剪接師擠在房間裡吸入氦氣後胡言亂語。
小說版上市頭3個月就賣出350萬本。
喬治盧卡斯形容彼得梅休是「非常溫和的巨人，很討人喜歡，很好相處。他比我原本想像的武技人還更像武技人。我原本把丘巴卡想成某種凶猛巨獸，但彼得的丘巴卡其實一點也不凶。不管他多努力想凶，就是凶不起來。他會是你最好的朋友，直到他生氣為止，那時最好退開。他就像我養的狗，很棒、毛茸茸、很討喜，直到你靠近牠們的食物。」
金懷德曾被列入歐比王肯諾比的考慮人選，但他拒絕了。
這是第2部在美國票房突破1億美元的電影，第1部是《大白鯊》（1975）。
《星際大戰外傳：俠盜一號》（2016）的劇情直接接上《星際大戰》的事件。因此兩片現在可以連著看，成為一部4小時的電影，而《星際大戰外傳：俠盜一號》實際上就像一段被刪除的戲，和1977年原版《星際大戰》原本被刪掉的片段沒什麼兩樣。
靠著這部片，喬治盧卡斯超越喬治羅伊希爾，成為史上最賣座的電影人。盧卡斯一直保持這項紀錄，直到史蒂芬史匹柏以《法櫃奇兵》（1981）超越他。
保羅勒馬特是喬治盧卡斯心目中演韓索羅的第一人選。兩人先前合作過《美國風情畫》（1973），勒馬特在片中飾演的角色就是以盧卡斯少年時期的自己為藍本。
為了做出達斯維德標誌性的沉重呼吸聲，音效設計師班伯特實驗了「各種不同的呼吸方式，包括透過水肺和管子呼吸」。
哈里遜福特和嘉莉費雪是在主體拍攝已經開始後才敲定的。
路克在車庫裡把玩的T-16躍空機模型，其實是柯林坎特威爾製作的早期原型模型。
根據千年鷹號的藍圖和設計圖，這艘船沒有廁所。
「城堡雷霆」：片中每當雷射槍或其他各種武器開火時都能聽到。這音效在片中最著名的用法，就是死星爆炸的時候。
飾演魏吉安提列斯的丹尼斯勞森（片尾字幕把他的名字拼錯成「Dennis Lawson」），是前傳中飾演歐比王肯諾比的伊旺麥奎格的舅舅。幸好《星際大戰六部曲：絕地大反攻》（1983）的片尾字幕把他的名字拼對了。
路克和歐比王在歐比王家中的那場戲，原本編寫和剪接時的對白順序不同。原本是歐比王先立刻聽R2-D2裡的信息，莉亞提到複製人戰爭，才讓路克問起班當年參戰的經歷，進而談到路克的父親、光劍和原力。後來喬治盧卡斯和剪接師認為，如果路克和歐比王緊接著又閒聊起來，莉亞的信息就顯得不急不迫，於是做了更動。現在剪成的版本是兩人先談安納金和原力，到這場戲後段才聽莉亞的信息，聽完後歐比王馬上就說要前往奧德蘭。重新編排的鏡頭靠著頻繁快切到R2-D2的反應巧妙掩蓋，尤其是剪接師聽到R2嗶嗶聲的音效設計後大為讚賞。
這部片雖然有星際動作場面和暴力情節，在英國卻被列為U級。
約翰威廉斯的配樂在美國電影學會「100年百大電影配樂」中排名第1。
風暴兵進入C-3PO和R2-D2藏身的房間時，其中一名演員不小心把頭撞到門框上。大家一直以為這是因為演員視線不良。但自稱當時穿那套服裝的英國演員勞瑞古德後來表示，他當天是因為腸胃不適而分心。那天這個鏡頭拍了4次，最後一次撞到頭的被剪進片中。1997年特別版推出時，這場戲加上了撞頭的音效，而為了向這個凸槌致敬，喬治盧卡斯讓強格費特在《星際大戰二部曲：複製人全面進攻》（2002）裡也一頭撞上門。
喬治盧卡斯太喜歡二十世紀福斯的片頭號角，堅持要用在片頭二十世紀福斯標誌上。約翰威廉斯創作的主題曲，就是延伸這段號角而來。
在原三部曲和前傳三部曲共6部真人版星際大戰電影中，這是唯一一部不只一次出現粗話的。片中「hell」和「damn」用了好幾次，R2-D2也用機器人語言「罵髒話」，但牠只是嗶嗶叫。加進這些粗話是為了讓電影拿到PG級，避免被貼上G級「兒童片」的標籤。
死星軍官的制服深受第一次世界大戰英國皇家飛行隊（英國皇家空軍的前身）制服影響。喬治盧卡斯是做功課時看了《Aces High》（1976）的早期剪輯後得到靈感。
向達斯維德報告已捕獲千年鷹號、說起話來帶著不尋常美國口音的帝國軍官，是由哈利希勒配音。
最早授出的宣傳授權之一給了漫威漫畫，他們推出《星際大戰》漫畫系列，從1977年到1986年共發行107期。前6期改編自本片，還收錄了一些電影刪減片段。這套改編漫畫同時以小報尺寸的收藏版形式發行。最近一次再版，是漫威與迪士尼推出的修復收藏版，並由飾演丘巴卡的彼得·梅休作序。而這一切，都發生在華特迪士尼公司正式收購漫威娛樂與盧卡斯影業之前。
雖然嘉莉·費雪不喜歡自己的服裝遮住了女性曲線，但希爾德布蘭特兄弟繪製的早期原版海報中，莉亞卻被描繪得豐滿又性感。
為了讓劇組了解他想要的莫斯艾斯利場景風格，喬治·盧卡斯放映了塞吉歐·李昂尼的《狂沙十萬里》（1968）與《愛情神話》（1969）。李昂尼的西部片裡有一幕，角色用藏在桌下的槍射殺另一人，和韓·索羅開槍打葛里多如出一轍。費里尼的電影則有許多造型怪異的角色，啟發了酒館那場戲。
拍攝期間，安東尼·丹尼爾斯和其他飾演「C-3PO」型機器人的演員都必須靠在板子上休息，因為服裝太僵硬，根本無法坐下。遇到C-3PO需要坐下的鏡頭，丹尼爾斯的服裝得部分拆解，他才能坐得下去。劇組靠攝影角度、以及讓C-3PO坐在物品後面來遮掩。這種服裝僵硬不便的問題，飾演《綠野仙蹤》（1939）錫樵夫的傑克·海利也遇過。
儘管喬治·盧卡斯拍了路克（馬克·漢米爾）和朋友們在塔圖因的著名刪減片段，這些片段原本還被剪進片頭，但他從沒打算真的用上這些畫面。
《時代》雜誌在1977年5月30日那一期將本片選為「年度最佳電影」。這個系列後來還登上該雜誌封面6次。
維達在會議室施展原力鎖喉的聲音，是把一堆核桃殼塞進葡萄柚皮裡再用力壓碎做出來的。
韓·索羅等人從千年鷹號的秘密隔間現身的那場戲，約翰·威廉斯為配樂寫了一段3音動機。這段動機出自《驚魂記》（1960）的配樂。威廉斯是《驚魂記》（1960）配樂家伯納德·赫曼的朋友與同僚，因此特意放進這段旋律向赫曼致敬。資料來源：《The Making of 'Psycho'》（1997）紀錄片，收錄於「Psycho (1960) Collector's Edition」DVD的特別收錄，紀錄片1分16秒處揭露此事。
喬治·盧卡斯和布萊恩·狄帕瑪為本片與《魔女嘉莉》（1976）聯合舉辦試鏡。馬克·漢米爾試鏡時盧卡斯一句話都沒說，漢米爾起初還以為他是狄帕瑪的助理。
諷刺的是，喬治·盧卡斯1973年向迪士尼提出本片的早期構想時，迪士尼卻打了回票。這家片廠後來自己開發了一部太空冒險電影《Space Probe One》，之後變成《黑洞》（1979）；到那時科幻片早已大行其道，其中不少明顯受到本片影響。
根據音效設計師班·伯特說法，路克啟動機器人呼叫裝置、把C-3PO叫出來時聽到的嗡嗡聲，其實來自他小時候很愛的一把老玩具雷射槍。
小亞倫拉德是片廠中少數力挺喬治盧卡斯的人。他得面對董事會對節節攀升的預算和複雜的劇本草稿的質疑。二十世紀福斯最初核准了 800 萬美元的預算。製片蓋瑞庫茲說：「我們接著擬定製作計畫，和英國美術部門一起做出更確定的預算，並到北非勘景，把一些事情湊起來。然後很明顯，800 萬根本不夠，而他們核准的就是 800 萬。」在團隊表示「一定得再加」之後，高層「有點被嚇到了」。接下來兩週，盧卡斯和團隊「其實沒做什麼，只是把新的預算數字湊一湊」。與此同時，製作進度落後之後，拉德告訴盧卡斯必須在一週內完成拍攝，否則就得被迫停拍。庫茲說：「算出來大概是 980 萬或 990 萬之類的，最後他們只說：『好，沒問題，就照這樣做。』」團隊分成 3 組，分別由盧卡斯、庫茲和製作主管羅伯特瓦茨帶領。在新制度下，計畫趕上了片廠的期限。
喬治·盧卡斯得先取得法蘭西斯·福特·柯波拉的同意才能錄用馬克·漢米爾，因為柯波拉正考慮讓漢米爾演出《現代啟示錄》（1979），而該片與《星際大戰》同時開拍。《現代啟示錄》裡也有哈里遜·福特客串一個名叫「G. Lucas」的小角色。
莉亞公主的領事船和達斯·維達的帝國滅星者戰艦，在片中其實都沒被叫出正式名稱「坦蒂夫四號」和「毀滅者」。這兩個名字要到1981年，才在美國國家公共廣播電台的本片廣播劇中首次出現。
2003 年出版的《Alec Guinness: The Authorised Biography》收錄了 Guinness 寫給多年好友兼通信對象 Anne Kaufman 的幾封信，信中他對本片拍攝期間的品質表達不滿與懷疑。開拍前他寫道：「有人找我拍一部片（二十世紀福斯），價錢談得攏的話我或許會接。倫敦和北非，3 月中開拍。科幻題材讓我猶豫，但導演是 Paul（原文如此）Lucas，他拍過《美國風情畫》（1973），這讓我覺得應該接。戲分很重。童話故事般的垃圾，但也許會有意思。」開拍後，他又寫信給 Kaufman，抱怨對白，並形容同片演員：「每隔一天就有一疊粉紅紙送來新的垃圾對白，沒有一句讓我的角色顯得清楚，甚至連忍受都談不上。我只能慶幸想到那筆可觀的酬勞，靠它撐到明年 4 月。我得去片廠了，跟一個侏儒（人很可愛，還得用免治馬桶清洗）還有你的同胞 Mark Hamill 和 Tennyson（這名字不對吧）Ford 一起工作。Ellison（？——不對！），總之是個瘦高、懶洋洋的年輕人，大概聰明又風趣。但天啊，天啊，他們讓我覺得自己九十歲，還把我當一百零六歲看待。喔，（那位演員的名字是）Harrison Ford，聽過嗎？」
本片的小說版掛名作者是編導 George Lucas，實際上是 Alan Dean Foster 代筆。Foster 也寫了續集小說《Splinter of the Mind's Eye》（1978），這本他則掛了名。
C-3PO 經過的那具骸骨屬於塔圖因一種叫 Greater Krayt Dragon 的生物。這具人造骸骨拍完後留在突尼西亞沙漠，至今仍在原地。2002 年拍攝《星際大戰二部曲：複製人全面進攻》時，劇組再度造訪該地，骸骨依然在那裡。在《曼達洛人》第 9 章〈警長〉（2020）中，塔圖因的當地人與沙人聯手殺死了一條這種巨龍。
在突尼西亞實地拍攝的爪哇人，由 Jack Purvis、幾名當地臨演，以及製片 Gary Kurtz 的女兒 Melissa Kurtz 和 Tiffany Hillkurtz 飾演。在英格蘭松林片廠拍攝 R2-D2 和 C-3PO 在沙行艇內被喚醒那場戲時，爪哇人則由 Rusty Goffe 和特技指導 Peter Diamond 的兒子 Frazer Diamond、Warwick Diamond 飾演。
在 Dark Horse Comics 的漫畫《星際大戰外傳 15：沙暴》中，10 歲的 Luke 因為 Owen 叔叔不肯告訴他父親 Anakin 的事而離家出走。在沙漠裡，罹患沙塵熱的 Luke 在幻象中遇見 7 歲的 Anakin，兩人發現彼此都懷抱離開塔圖因、成為飛行員的志向；幻象中 Luke 遭 Krayt Dragon 攻擊，最後被 Owen 尋獲。
演員們覺得 George Lucas 很不愛跟他們溝通，給的指示通常只有「快一點」或「再強烈一點」。有一次他暫時失聲，劇組乾脆給他一塊板子，上面就只寫了這兩句話。
Alec Guinness 爵士出了名地認為本片劇本很糟、對白很爛。George Lucas 以為 Guinness 會推掉這部片，認真考慮過改找 Guinness 的好友 John Mills 爵士飾演 Obi-Wan Kenobi。Guinness 後來改變心意，因為他意識到自己從沒拍過特別能吸引兒童的冒險片，而本片帶有溫暖的道德良善感。片廠把他的初始片酬加倍後，他終於點頭，並談妥條件：不必公開宣傳本片。
在較早版本的劇本裡，「這次公主逃不掉了」這句台詞原本是「這次艦長逃不掉了」。（指的是 Antilles 艦長，他的脖子被 Darth Vader 扭斷。）
在編劇過程的某個階段，原力曾是一顆巨大的水晶，或稱銀河聖杯，名叫「Kyber crystal」。這個點子後來用在 1978 年的星際大戰小說《Splinter of the Mind's Eye》裡。
Leia 公主在開場戲被風暴兵以暈眩模式擊倒。這是整個星際大戰系列中，帝國爆能槍唯一一次以暈眩模式開火。
John Williams 拿下奧斯卡的配樂，部分取材自 Al Bowlly 於 1932 年作曲的爵士歌曲〈My Woman〉。這首影響深遠的爵士名曲形塑了無數歌曲的聲音，將近 90 年後從 Ennio Morricone 到 White Town、Dua Lipa 都受其影響，Darth Vader 的出場樂也不例外。
這是 70 年代唯一一部院線上映的星際大戰電影。
Darth Vader 在本片只有 12 分鐘的出場時間，在整個原始三部曲中也只有 34 分鐘。
劇本初稿曾交代 Darth Vader 呼吸器的來歷，說明 Vader 在與 Obi-Wan Kenobi 決鬥時掉進「火山坑」，導致嚴重燒傷。這段決鬥雖被剪掉，但在《星際大戰六部曲：絕地大反攻》（1983）的小說版中提及，並在《星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇》（2005）中拍了出來。
死星的雷射碟原本應該位於正中央、就在赤道上，死星設計圖上畫的也是這樣。那個道具其實是模型師撿來的現成零件，製作時模型塞不進模具，雷射碟因此偏離了中心。《星際大戰七部曲：原力覺醒》（2015）中的弒星者基地，基本上就是死星原本該有的樣子。
死星攻防戰原本沒有死星可能被摧毀的倒數計時。但 George Lucas 在主要拍攝結束後補拍了好幾個鏡頭並重新剪輯，以加強緊張感。
約翰威廉斯的配樂以普羅高菲夫的《彼得與狼》和馬克斯史坦納的作品為藍本。
這是唯一一部在 CinemaScore 拿到「A+」評價的星際大戰電影。
喬治盧卡斯談到寫這部片有多難，以及亦師亦友的法蘭西斯柯波拉教會他好劇本有多重要。「他說：『聽好，第一稿一定慘不忍睹，你會想自殺。第二稿會很糟。寫出好劇本的祕訣就是重寫、重寫、再重寫。不要停下來覺得這樣就夠好了，因為根本沒有什麼叫夠好。』」
劇本早期草稿中，路克天行者曾前往武技族星球招募他們一同攻打死星。這顆名為卡西克的武技族星球，後來在《星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇》（2005）中登場。
至少還有一份 1977 年的 35mm 原始膠卷拷貝（早於 1997 年推出的「特別版」）仍存在於盧卡斯影業掌控之外。這是 1977 年 12 月為英國首映製作的染印 IB Technicolor 拷貝，現藏於英國電影協會檔案庫，並於 2025 年 6 月在倫敦 BFI 難得公開放映。
「風暴兵」這個名稱源自第一次世界大戰時的德國，用來稱呼以快速突襲壕溝聞名的精銳突擊部隊。這支部隊原本叫「Stoßtruppen」（意為推進部隊），英文譯作「storm troops」。一戰期間，加拿大遠征軍有時也被稱為 stormtroopers。雖然前傳《星際大戰二部曲：複製人全面進攻》（2002）交代星際大戰的帝國風暴兵源自共和國複製人部隊，全數複製自強格費特（特穆拉莫里森），但沒有任何一部電影明確提到，在《星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇》（2005）中帝國成立後，複製人逐漸被淘汰、改由一般士兵取代。到了《星際大戰》時，只剩少數複製人仍在服役。2004 年原始三部曲特別版 DVD 也暗示了這點：喬治盧卡斯基於連戲考量，讓莫里森重新配音波巴費特的原始聲音（波巴也是強格費特的複製人之一），卻沒讓莫里森為風暴兵配音，暗示他們並非強格費特的複製人。
1983 年 3 月，美國總統隆納雷根提出一套規模龐大、技術複雜的防禦系統，打算以部署在地球與太空的雷射戰鬥站攔截洲際彈道飛彈，保護國家免受核子攻擊。這項計畫的正式名稱是「戰略防禦倡議」（SDI），但由於提案的許多內容過去只有科幻作品才看得到，大眾很快便借用本片之名，稱它為「星際大戰」。起初這個綽號多半帶有貶意（例如雷根向全國介紹 SDI 的演說隔天，《華盛頓郵報》便引述民主黨參議員泰德甘迺迪稱這些計畫是「魯莽的星際大戰方案」），雷根政府的官方政策也避用「星際大戰」這個綽號，但它還是迅速成了政府、媒體與一般大眾通用的中性簡稱。SDI 從未真正付諸實行，連邊都沾不上。盧卡斯影業曾控告幾個公開把 SDI 稱為「星際大戰」的政治行動委員會，主張這有損品牌，但法官判他們敗訴。
派瑞金曾試鏡韓索羅一角。雖然他輸給哈里遜福特、無緣演出電影，後來卻在美國國家公共廣播電台改編的原始《星際大戰》三部曲廣播劇中飾演索羅。
莫斯艾斯利酒館的酒保伍赫非常討厭機器人（「我們這兒不招待這種東西」那場戲便暗示了這點）。設定在官方正史的《從某個角度來看》一書解釋，伍赫的父母在複製人戰爭期間死於戰鬥機器人手中，讓他留下創傷；另一方面，他十分敬重絕地武士，因為他們曾從一整營的戰鬥機器人手中救了他。
早期觀眾看到千年鷹號躍入超空間時，又歡呼又鼓掌。但根據喬治盧卡斯的說法，這場戲從來就不是要當壓軸高潮，只是想用實際的方式交代，像千年鷹號這樣的飛船如何在相對短的時間內橫越無垠太空、飛上大老遠，而不必靠大段對白解釋。
馬克漢米爾、哈里遜福特和嘉莉費雪都對喬治盧卡斯明顯不擅長寫對白感到傻眼。他們挺身向他反映，盧卡斯自知理虧，便放手讓演員們針對劇本對白的基本重點，基本上自行即興發揮。
喬治盧卡斯最初把塔圖因設定成叢林星球，蓋瑞庫茲還特地到菲律賓勘景。但想到要在叢林裡拍上好幾個月，盧卡斯就「渾身發癢」，於是他修正構想，把塔圖因改成沙漠星球。庫茲隨後研究美國、北非與中東各地的沙漠，最後找到撒哈拉沙漠附近的突尼西亞，認為是理想地點。
喬治盧卡斯於 1974 年開始撰寫劇本。
劇本的前兩稿據說分別抄了《閃電俠》和法蘭克赫伯特的《沙丘》。由於版權方（King Features 與赫伯特）反對，喬治盧卡斯只得反覆修改。即便如此，赫伯特仍試圖提告，因為兩者還是很像，但電影本身大賣後，他便作罷。
這是史上第一部北美票房突破 3 億美元的電影，也是第一部首輪上映期間全球票房就突破 5 億美元的電影。
喬治盧卡斯決定少拿片酬、換取完整的周邊商品權利，當時大家都覺得他是在賭傻。雖然那時有些電影搭配玩具的組合零售成績還不錯，卻從來不是什麼大生意，因為電影下片到相關商品上市之間往往隔了很久。然而本片實在太轟動，一路熱賣到 1977 年耶誕檔期，從此徹底改變了電影周邊商品的經營模式。
哈里遜福特試鏡路克天行者時，是由馬克漢米爾幫他對台詞，福特念的是韓索羅的台詞。漢米爾聽完福特的口條大為折服，還以為韓才是主角、路克只是配角，直到讀了劇本才發現整部片其實是路克的故事。
美國總統吉米卡特曾在營大衛放映本片，招待埃及總統沙達特，當時兩人正準備召開促成埃及與以色列和平的歷史性高峰會。卡特在總統任內總共看了星際大戰3次。
嘉莉費雪與詹姆斯厄爾瓊斯直到2014年合拍電視劇集《The Convention Conundrum》才初次碰面。費雪一見到瓊斯就喊：「爸！」
馬克漢米爾表示，拍攝期間英國遇上破紀錄熱浪，多數飛行員只穿了戲服的上半身，他們就「穿著短褲攻打死星」。
著名的達斯維達裝扮出自美術設計雷夫麥奎里之手，靈感來自喬治盧卡斯口中「一個非常高大、一身黑衣飄動、像乘風而來般陰森」的身影。麥奎里擔心角色從太空船前往莉亞公主的太空船途中無法呼吸，經典太空裝於焉誕生，面罩則結合了呼吸面罩與武士頭盔。達斯維達的造型還參考了貝都因戰士的長袍。至於他為何時時刻刻都穿著這套裝扮，直到星際大戰五部曲：帝國大反擊（1980）才有所交代。
達斯維達之所以配到一架原型鈦戰機，純粹是實際考量：否則觀眾根本分不清哪艘是他的飛船、哪艘是其他鈦戰機。
本片最初預算為800萬美元，但製作問題頻傳，片廠被迫追加300萬美元，總計1100萬美元。1997年製作特別版時，也花了幾乎同額的1000萬美元。
製作過程問題多到喬治盧卡斯操勞成疾。他曾胸痛就醫，擔心是心臟病發，結果診斷為高血壓與過度疲勞，被警告必須降低壓力。這也是他後來為兩部續集另找編劇與導演、自己專心擔任製片的原因之一。等到籌備前傳星際大戰首部曲：威脅潛伏（1999）時，原版電影已紅到成為 cult 經典，他找上門協助編劇與執導的人全都婉拒，只好再度親自上陣。
嘉莉費雪聲稱，她事先警告過哈里遜福特，2016年的回憶錄《The Princess Diarist》會披露兩人在拍攝期間長達3個月的戀情。費雪說，福特聽完只回了一句：「律師！」
1977 年上映首週末，本片在不到 40 家戲院進帳 155.4 萬美元。1997 年重映時，則在超過 2,000 家戲院賺進逾 3,600 萬美元。
本片是史上僅有5部曾登上IMDb Top 250第1名的電影之一，另外4部分別是《教父》（1972）、《刺激1995》（1994）、《The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring》（2001）與《The Dark Knight》（2008）。
約翰威廉斯的配樂有多處靈感取自古典樂。開場坦地夫四號現身的鏡頭，以及千年鷹被吸進死星的段落，都神似古斯塔夫霍爾斯特的《火星，戰爭使者》；塔圖因的部分音樂則近似史特拉汶斯基《春之祭》的選段。
馬克漢米爾談到那句要去托奇站的台詞時說：「你知道嗎，我常因為那句『可是我要去托奇站拿一些能量轉換器』被嘲笑。但那是我刻意演的，好讓這個角色能有所成長、把他演得越像個搞不清楚狀況的青少年越好，因為到了片尾，他找到了人生目標，整個人徹底改變。」
「願原力與你同在」這句話在美國電影學會「100年…100句電影台詞」中排名第8。
一般人以為片尾最後的台詞是C-3PO的「電路與齒輪」那句和路克的回應，但那只是人類角色最後的台詞。真正的收尾其實是頒獎典禮上R2-D2與丘巴卡一段未經翻譯的對話。
片頭字幕原本是以攝影機掠過地上大字的方式拍攝，前後花了3小時才拍成，因為他們準備了3種不同版本的字幕，還得拍攝其他語言版本。
喬治盧卡斯在本片藍光版講評音軌中表示，星際大戰宇宙的飛船在超空間航行時不能走直線，因為會撞上天體，所以距離是決定飛船從A點到B點快慢的關鍵。千年鷹號的導航電腦較優越，能在兩點之間走較短的路徑、更快抵達，這正是韓索羅誇口自己只花不到12秒差距就跑完凱索航線的原因。秒差距是距離單位，不是時間單位，他只是抄了捷徑。
彼得梅休獲選演出前，在約克郡一間醫院擔任雜工。他第一次與喬治盧卡斯和製片蓋瑞庫茲見面就拿下角色。盧卡斯說：「我需要一個非常非常高的人來演武技族。但我在英國——我大部分電影都在那裡拍——一直找不到人。我說：『這太扯了，籃球員都跑哪去了？』試了好幾個月，選角指導終於說：『我找到一個了！』彼得一站起來，我就對他說：『你錄取了。』我們管這叫默劇選角，重點其實是演員對身體的掌控。你不會在那時就要求聲音，配音是之後的事，有點像幫法國片配音。你要看的是身形和動作方式。達斯維達要昂首闊步，3PO要柔軟靈活，因為戲服會限制他的動作。而丘巴卡要笨重地走，彼得做得完美極了。他身高差了一點，只有7呎3吋，我想要7呎5吋的，所以我們給他穿了高跟鞋。」
喬治盧卡斯把功勞歸給亞歷堅尼斯爵士，說他激勵了劇組和演員更賣力工作，並表示堅尼斯對拍攝完成貢獻良多。哈里遜福特說：「對我來說，看亞歷堅尼斯演戲很迷人。他總是準備充分、總是專業、總是對其他演員非常和善。他非常清楚該如何為故事服務。」
路克、歐文叔叔和貝魯嬸嬸吃飯時，用的是一組白色杯子和水壺。這些是Tupperware製造的。路克喝水的杯子其實是用來倒鬆餅糖漿的。
首部電影上映後，克米特艾勒和杜韋恩鄧漢分別以達斯維達和波巴費特的身分多次公開露面。這是後者角色的首次登場，甚至早於《星際大戰假期特別節目》（1978）。
交給路克天行者的光劍柄，是Graflex 3 Cell相機閃光燈管，加上一些橡膠握把和底部附著的環。達斯維達的光劍柄則以類似方式，用閃光燈槍和雨刷握把製成。歐比王肯諾比的光劍更複雜，用了部分閃光燈槍和部分手榴彈。這些閃光燈管在電影上映後價值飆升。諷刺的是，羅傑克里斯汀是從廢料堆中挑選材料，當時這些材料被認為一文不值。所有光劍的設計後來證明有問題，因為克里斯汀是為美觀而設計，而非為了激烈戰鬥。因此，在前傳三部曲中，角色大多使用重新設計的光劍，以更舒適地進行決鬥。
這是原始三部曲中唯一一部路克沒有與任何人進行光劍決鬥的電影。
千年鷹號上的西洋棋場景是用定格動畫生物完成的。劇組曾考慮用穿服裝的演員來做，但選擇了定格動畫技術，因為他們想避免與電影《鑽石宮》（1973）比較和相似。
身高3呎8吋的肯尼貝克在6部《星際大戰》電影中飾演R2-D2，包括原始三部曲。但據《紐約時報》報導，貝克差點沒接這個角色。貝克說：「這部電影找上門，我拒絕了。我說：『我不想被困在機器人裡，到底為什麼啊？』」他最終接下了這個沒有台詞的角色，而R2-D2發出的嗶嗶聲也不是貝克做的。他聲稱這個角色改變了他的人生，如果時光倒流，他會再做一次，甚至不拿報酬。貝克說：「早知道的話，我不拿錢也會做，因為他一開始身無分文，喬治，他一毛錢都沒有。」
約翰威廉斯向《紐約客》談及他最初錄製首部《星際大戰》音樂的回憶時透露：「開頭那段號角曲，我想是我最後寫的。可能有點寫過頭了，我不知道。長號裡那30秒的音符很難吹，在那個長號音域裡。」他補充：「還有那段高音小號！莫里斯墨菲，倫敦交響樂團的偉大小號手，錄音第一天其實是他加入樂團的第一天，他吹的第一個音就是那個高音C。當他完美吹出時，全場爆出一陣歡呼。他已經不在了，但我很愛這個人。」
穿著達斯維達服裝的演員大衛普羅斯，在電影上映二十多年後，仍對自己的聲音被詹姆斯厄爾瓊斯取代感到不滿。在接受加拿大媒體採訪時，普羅斯聲稱自己是「反向種族歧視」的受害者，因為演員陣容沒有黑人成員，而片廠擔心會失去一大塊觀眾。然而，瓊斯在原始電影中沒有掛名，所以沒人知道是黑人演員為維達配音。喬治盧卡斯說，他為維達的對白配音是因為普羅斯濃重的布里斯托口音。劇組給普羅斯取的綽號是「農夫達斯」，因為他來自多塞特郡，有著悅耳的英國口音。他還經常要求重錄台詞，儘管他的聲音後來被配音蓋過，而且沒人看得到他的嘴在動。
電影原始版本中有28個光學轉場。資料來源是2006年寬螢幕限量版DVD第2碟收錄的原始院線版。轉場是1930和1940年代電影連續劇中顯著的場景轉換手法，尤其是在環球影業的《閃電俠》和《巴克羅傑斯》連續劇中，這些是《星際大戰》傳奇的眾多靈感來源之一。
這是繼《發條橘子》（1971）之後，第二部入圍奧斯卡最佳影片的科幻電影。
班伯特將一個小麥克風放入水肺調節器的第二段（咬嘴），然後錄下自己透過調節器呼吸的聲音，創造出達斯維達的呼吸聲。
這是馬克漢米爾的真人電影處女作。他整體的第一部電影是三個月前上映的動畫片《Wizards》（1977）。
路克的X-34陸行艇看起來像是懸浮在地面上。這個效果是用鏡子達成的。這艘陸行艇其實是有輪子的載具，但巧妙地在載具底部邊緣放置鏡子遮住輪子，讓陸行艇看起來像在漂浮。
2019年南加州迪士尼樂園全新的「銀河邊緣」園區正式開幕時，哈里遜福特轉向鏡頭，為紀念他已故的搭檔彼得梅休傳達了一段特別訊息。他說：「彼得，這是獻給你的！」
最後一場路克和韓接受表揚的戲，需要比埃爾斯特里片廠現有更大的攝影棚。這場戲改在松林片廠拍攝。
路克、韓、莉亞和丘巴卡被困在編號326-3827的垃圾壓縮機裡。這是馬克漢米爾當時的電話號碼。路克原本要念出這個號碼，劇本裡的號碼不一樣。然而到了拍攝那部分時，台詞交給了韓。在哈里遜福特不斷糾纏下，他念出了漢米爾給他的號碼，然後對他說：「開心了嗎，你這個大寶寶？」
前F1世界冠軍奈傑爾曼塞爾是《星際大戰》的超級粉絲，所以他的賽車總是以紅色5號作為車號。
馬克·漢米爾曾說，拍這部片時他覺得自己像「巨大水果沙拉裡的一顆葡萄乾」。
麥可·李維斯與史蒂夫·派瑞 2007 年合著的《Death Star》一書，現已歸入非正史的星際大戰 Legends 系列；書中揭露，韓與丘巴卡趁艙門關閉前逃出、隨後大喊「打開防爆門！」的那名風暴兵，名叫諾瓦·史蒂爾中校。他原本是個以身為風暴兵為榮、樂在其中的軍人，直到帝國摧毀奧德蘭——帝國動用軍火庫裡的武器，對付的不是真正的敵人，而是無辜的百姓。片中那一幕，他其實是故意裝作打不開防爆門，好讓韓與丘巴卡有機會脫身。此外，他與書中登場的另外幾個人還策劃要逃離這艘注定毀滅的死星，加入反抗軍。
R2 D3 的聲音花了 1 年半才做出來，做法是先以人聲模仿嬰兒的聲音，再結合合成器的電子音，慢速錄下後加快播放。
這部片原定 1976 年聖誕節上映，後來為了後製延後 5 個月。特效製作比預期更久，片廠高層擔心新檔期 1977 年 5 月 25 日會影響票房，因為《追追追》同一週上映。結果這部片在美國首輪院線下片時，票房是《追追追》的 2 倍多。
X 翼戰機的尾部明顯帶著未完成的感覺，造型刻意做得很像 1960 年代初的 1 級方程式賽車。賽車外露的輪胎懸吊和 X 翼戰機十分相似，而從敞開的防滾架望進去，車手頭盔的「圓頂」也讓人聯想到太空機器人的存在。這並非巧合，1966 年電影《Grand Prix》的開場蒙太奇或許能提供線索——那段的攝影和剪輯正是喬治·盧卡斯本人。
喬治·盧卡斯受到海盜片和 1940 年代愛情片的啟發，著迷於戰鬥中浪漫的一面，想打造出「一把優雅、屬於更文明時代的武器」。他在星際大戰的 YouTube 頻道上說明了這件武器的創作理念。「那裡有騎士精神、有榮譽，諸如此類，」盧卡斯說。「在塑造一群和平守護者時，我需要一件相稱的武器……它更像是個象徵，象徵一個更單純的時代，一個帝國尚未掌權、榮譽至上的時代。所以在片中，它象徵的意義大於實際武器的功能。」盧卡斯想保留絕地武士用劍對戰的原始構想，於是創造出光劍，讓武器帶有未來科技感，同時讓絕地武士成為防禦而非攻擊型的戰士。
肯納玩具在這部片上映前不久簽下周邊商品授權，原本只準備推出一系列規模不大的太空主題玩具。沒想到電影爆紅，他們根本來不及生產足夠的玩具應付聖誕節需求，於是改賣各款玩具的盒裝兌換券。這場 12 月的「空盒」活動賣出的玩具，直到隔年 3 月才交貨。
喬治·盧卡斯的劇本一路擴寫成厚達 200 頁的龐大篇幅。他花了整整 1 年撰寫，捨不得濃縮，於是選擇聚焦在前三分之一，打算把其餘三分之二擴展成另外 2 部電影。
羅傑·伊伯特雖然認為這是部好片，卻非常討厭丘巴卡，認為他是整個星際大戰系列最糟的角色。
喬治·盧卡斯最初構想這部片的預算是 1600 萬美元，但向 20 世紀福斯提案時砍半成 800 萬美元。電影最後實際花費 1100 萬美元。
1977 年 5 月 25 日電影上映時，完全沒有宣傳海報。雖然沒人確切知道海報何時首次出現在戲院外，但如今大家熟悉的湯姆·楊插畫版（即「Style A」海報）在上映當天和之後好一陣子都不見蹤影。20 世紀福斯的廣告部門為了這部片絞盡腦汁，始終提不出讓所有人滿意的宣傳方案，因此楊的作品很可能來不及趕在上映前完成——上映首日全美只有 32 家戲院放映。
喬治·盧卡斯特別挑上 20 世紀福斯，是因為他們拍過《浩劫餘生》系列，他認為福斯應該很懂他想做什麼。
與一般認知相反，重製版中葛利多先開槍並不是喬治·盧卡斯的決定。是美國電影協會堅持要他加進去，電影才能保住 PG 分級。
「路克」這個名字源自希臘文的「光」，正好呼應片中光明與黑暗的寓言主題。聖經中的使徒路加是早期皈依基督教的人，就像路克·天行者皈依絕地之道一樣。此外，「路克」這個名字也是「盧卡斯」的衍生，也就是喬治·盧卡斯。
歐比王從沒說過「願原力與你同在」。他說的總是略有不同的版本——「原力會與你同在，永遠。」這句話分別由韓·索羅（對路克說）和杜登納將軍（對集結的反抗軍飛行員說）說出，而兩人都沒有原力。
C-3PO 在塔圖因沙漠走過的那具克雷特龍骸骨，其實是迪士尼電影《One of Our Dinosaurs Is Missing》（1975）留下的梁龍骨架，那部片正是在埃爾斯特里片廠拍攝。發現這具骨架後，它被送上包機的洛克希德大力神運輸機運往突尼西亞，那架飛機原本是受雇運送沙漠外景拍攝所需的漏帶裝備。
爆能槍的音效，是用金屬棒敲擊高抗拉鋼製電纜做出來的。
安格斯·麥金尼斯（飾演金隊長）覺得這個角色演起來很痛苦。拍座艙戲之前，喬治·盧卡斯堅持要他跳著順序念台詞。麥金尼斯很難配合，因為他雖然台詞背得滾瓜爛熟，還是得有人提詞才記得住。正式開拍時他緊張得猛冒汗，只想不管三七二十一趕快拍完。後來劇組把劇本片段貼在座艙各處，讓他照著念，問題才解決。他因此覺得這根本算不上表演，但很高興自己撐完了這幾場戲。
2017年，馬克·漢米爾坦承他和嘉莉·費雪互相來電，還經常親熱。不過他說，兩人最後一刻講好，不把這段關係發展到最後一步。
在《星際大戰稱霸全球》（2003）特輯的訪談片段中，馬克·漢米爾解釋，原力的概念說到底就是「宗教金曲精選」。
《Rolling Stone》報導，拍攝前後共花了70週，約16個月。
喬治·盧卡斯原本屬意的片名是《星際大戰：弒星者歷險記第1集》。
電影在英國上映前，被形容為一部由亞歷·堅尼斯爵士與「綠十字守則人」大衛·普羅斯主演的新科幻片。當時普羅斯正演出一系列教小朋友安全過馬路的道路安全廣告，飾演好人，這段歷史後來又重演了一次。後來的綠十字廣告把他的布里斯托口音配掉了，就跟《星際大戰》一樣。另外，由於同一批工作人員同時做電影和廣告，英國的綠十字造型看起來很像綠色版的達斯·維達披風，某支綠十字廣告裡他還有個機器人搭檔，長得像另一款設計的R2-D2，這究竟是不是刻意安排就不得而知了。綠十字守則廣告（即公共資訊影片）在常見的影音網站上都找得到。
這是北美史上觀影人次第2高的電影，各次上映合計估計賣出1.78億張票，換算成2015年票價約為14.8億美元票房。唯一賣出更多票的電影是《亂世佳人》（1939），共2.02億張。
在莉亞公主加入故事之前，喬治·盧卡斯擔心片中沒有主要女性角色，曾考慮把路克改成女性。
拍完垃圾壓縮機那場戲後，丘巴卡的戲服一直到拍攝結束都留有異味。
截至2024年，哈里遜·福特、馬克·漢米爾和安東尼·丹尼爾斯是僅存的主要演員。
梅爾·布蘭克曾試音爭取為C-3PO配音。
C-3PO泡油浴時，路克在一旁玩飛機模型，那是T-16躍空機的模型，路克在亞汶星任務簡報時曾向魏吉短暫提過。
沙人的加菲棍是特技統籌彼得·戴蒙德的點子，他從片廠各式道具中挑選武器。他覺得棍子是好選擇，因為他在英國陸軍服役過，用過刺刀之類的武器，很清楚它們的威力。戴蒙德親自飾演攻擊路克的沙人，因為突尼西亞拍攝期間現場只有他一個特技演員。他一開始並沒有打算下場演。
馬克·漢米爾回憶，有一次嘉莉·費雪去看他演出的百老匯舞台劇，發現他的《Playbill》節目冊簡介裡沒列《星際大戰》。她鼓勵漢米爾擁抱路克·天行者這個代表作，別再迴避。「節目冊的簡介裡，我列了所有劇場作品，最後寫著：『他也以一系列賣座太空電影聞名。』」他說。「她就問：『怎麼回事？你怎麼沒提《星際大戰》？』」漢米爾回答：「我說：『呃，我想讓大家知道我有一份包含大量劇場作品的履歷。』她說：『拜託，別往自己臉上貼金了。你是路克·天行者，我是莉亞公主。認了吧。』」這位《星際大戰》老班底坦承，他「大概懂她的意思」，費雪「算是幫我看清了這件事」。
路克和C-3PO開陸行艇去找R2-D2，是因為拉斯家的躍空機應該正在農莊車庫裡大修。電影刪掉的一場戲解釋了路克在乞丐峽谷賽車時弄壞了躍空機（路克在亞汶戰役中提過這件事）。這段背景後來用在1981年美國國家公共廣播電台的本片廣播劇中。
路克和韓假冒風暴兵、營救莉亞公主時「借」走的兩套盔甲，那兩名風暴兵的下落片中從未交代；但在喬治·盧卡斯的小說版裡，帝國人員後來在千年鷹號的維修置物櫃發現他們被綁著、昏迷不醒。由於叫不醒，兩人被送到附近的醫療機構治療。
彼得·梅休（飾演丘巴卡）直到前3部電影期間都還保留醫院勤務工的工作，但他愛上了這個角色。隨著《星際大戰》名氣漸大，他開始跑更多影展和公開活動，才發現光靠出席活動就能過活。
按照當時的慣例，本片先在大城市配備齊全的高級戲院以70毫米拷貝獨家放映，之後才把一般35毫米拷貝發給較小的外地戲院。在英國，本片在倫敦西區（以及少數幾個大城市）以70毫米獨家放映約3週，才以一般35毫米拷貝在全國上映。這麼做原本是為了炒熱話題、製造口碑，並在發行商決定要洗多少35毫米拷貝前先試水溫（在那個還沒有家庭錄影帶租賃把事情搞複雜的年代，院線賣座的電影想演多久就演多久）。
雖然電影裡從未提及，但劇本中把垃圾壓縮機裡那隻怪物稱為「Dianoga」。
「Jedi」這個詞源自日文的「時代劇」，意思是「以武士時代為背景的電視肥皂劇」。喬治盧卡斯曾在訪談中提到，大約在拍片前一年，他在日本看過一齣「時代劇」節目，很喜歡這個詞。
亞歷堅尼斯爵士不喜歡被人吹捧，他要求劇組人員絕對不要叫他「亞歷爵士」。馬克漢米爾回說：「那我們該怎麼稱呼你？大艾爾？」堅尼斯聽了捧腹大笑。
本片在美國電影學會10大科幻片排行榜上名列第2。
喬治盧卡斯讓光影魔幻工業觀看二戰空戰的檔案影片，作為死星最終決戰的參考素材。這個做法後來演變成今日的預視「動態分鏡」。劇組還請來退役戰鬥機飛行員擔任技術顧問，並研究空戰期間的無線電通訊錄音，以協助編寫對白。
本片入選Letterboxd官方劇情長片250強。
死星上那場戲，班離開去關閉牽引光束後，丘巴卡對路克吠了幾句，韓對他說：「老兄，你說得對，丘仔。」接著又對路克說：「你從哪挖出這老骨董的？」幕後影片顯示，丘巴卡說的其實是：「老頭子瘋了。」
根據《星際大戰 反抗軍起義》，金中隊使用的Y翼戰機，是赫拉辛杜拉率領的反抗軍小組取得的。
肯尼貝克說，劇組放飯時常常忘了他還穿著R2-D2的服裝，就把他留在原地。
千年鷹號引擎的部分音效，是在威斯康辛州奧什科什舉行的實驗飛機協會年度大會航空展上錄製的。盧卡斯影業為表感謝，捐贈了一架千年鷹號模型給EAA航空博物館。巧合的是，哈里遜福特正是該博物館「雛鷹計畫」的主席。
莉亞公主的救援行動，以及歐比王肯諾比與達斯維達的對決，原本都設定在奧德蘭星上發生。
喬治盧卡斯原本想要 1,300 萬美元的預算，但片廠堅持要壓在 1,000 萬美元以下。他送出的預算是 9,999,000.99 美元，最後還是超支，達到 1,300 萬美元。
本片是第一部以杜比立體聲上映的院線電影。先前《洛基恐怖秀》和《Mr. Billion》等片都曾使用這套音響系統，結果慘不忍睹。但懂技術的喬治盧卡斯很清楚自己想怎麼運用這套系統，讓它為本片發揮作用。
光影魔幻工業片廠拍攝特效鏡頭時，曾一度被當地攝影師工會的代表打斷，他們堅持光影魔幻工業必須雇用工會的攝影師。有人於是設定當時新開發的Dykstraflex動態控制攝影機，執行一連串複雜的運鏡，最後把鏡頭對準工會代表們的臉。這時他們告訴工會代表：「派個會操作這個的人來。」工會代表摸摸鼻子走人，此後再無下文。
千年鷹號原本設計了兩種基本造型，被否決的那一款，後來成了片頭出現的反抗軍封鎖線突破艦。
本片啟發了詹姆斯卡麥隆和戴夫坎普菲爾德踏上電影製作之路。
喬治盧卡斯參觀《第三類接觸》片場後，確信《第三類接觸》的票房會贏過當時還沒上映的《星際大戰》。史蒂芬史匹柏不這麼認為，他覺得盧卡斯的《星際大戰》會更賣座。為了在《星際大戰》票房慘敗時能有點補償，盧卡斯提出君子協議（兩人從大學時代就是好友），互換彼此電影利潤的2.5%。史匹柏接受了，至今仍領取本片2.5%的利潤（盧卡斯也同樣領取《第三類接觸》的2.5%）。
巨大機庫那場戲，喬治盧卡斯只有兩艘全尺寸飛船可用。工作人員必須在講對白的演員背後不斷移動飛船，讓機庫看起來塞滿了東西。盧卡斯還刻意把背景調暗，讓人無法看進機庫深處，以免露出空蕩蕩的真相。
丘巴卡從頭到尾只會發出武技族的低吼。全片最後一句台詞就是他說的。
主體拍攝結束後，酒館那場戲又補拍了新鏡頭，好讓場面更多元、加入更多外星人。但補拍的片場非常小，如果你仔細看路克一行人進門時多數外星人的特寫鏡頭，會發現背景都是同一扇窗戶。
為了拍攝死星爆炸，劇組把模型吊在天花板上，並在正下方架設攝影機，以營造爆炸向四面八方炸開的效果。
仔細看的話，本片有幾場戲能看見達斯維達的眼睛（雖然本來不該看到），最明顯的就是死星那場戲。他們在《星際大戰五部曲：帝國大反擊》和《星際大戰六部曲：絕地大反攻》中把面罩眼洞的鏡片色調調暗，解決了這個問題。
本片大賣後重新在院線上映時，應喬治盧卡斯要求，放映前先播了達菲鴨卡通《Duck Dodgers in the 24½th Century》。
2010年星際大戰慶典V的訪談中，喬恩史都華問喬治盧卡斯歐比王的母星是哪顆，因為系列中從未揭露。盧卡斯開玩笑地掰出「Stewjon」這個名字。此後，星際大戰官網就將他的母星列為Stewjon。
歐比王存放安納金光劍的箱子，後來在《超人》中被重複使用，成了雷克斯路瑟藏氪星石、不讓超人發現的鉛箱。
眾所周知，日本電影（以及一般的外語片）影響了《星際大戰》，但喬治盧卡斯借鏡這些電影的方式很不尋常。他在南加大研讀日本電影時覺得，正因為不懂日本歷史與風俗，這些電影反而更有趣，因為創作者不覺得有必要把一切解釋清楚。盧卡斯很喜歡這個點子：打造一部擁有真正「異文化」的電影，觀眾只要掌握劇情的大致輪廓，不必完全搞懂到底發生了什麼事。
較早版本的劇本裡有個名字叫 Montross，隨著劇本演進被安在不同角色身上。在 1974 年的初稿中，Montross 是天行者將軍的副手。1975 年稿本中出現一個叫 Montross Holdaack 的角色，被描述為賈巴名下船艦上的科學官，也是韓索羅的朋友。在後來的稿本中，這個角色變成在莫斯艾斯利太空港工作的帝國官僚，預定由理查勒帕門提爾飾演。然而 Montross 最後被整個刪掉，勒帕門提爾改演莫蒂上將。這個名字後來給了遊戲 Star Wars: Bounty Hunter（2002）裡的一名賞金獵人，但該遊戲已不再屬於正史。2016 年，隨著 Montross 星系在《The Antilles Extraction》（2016）中首次登場，這個名字終於被納入官方正史。
在較早的稿本中，包括用來試鏡朗讀的版本，奧德朗星叫做Organa Major。名字雖然改了，「Organa」卻保留下來，成為莉亞的養家族姓。
酒館那場戲裡出現的長角外星人，原本是瑞克貝克為萬聖節表演做的惡魔面具。
馬克漢米爾留下了路克天行者的靴子。1997年本片重新在戲院上映時，他兒子問能不能穿著那雙靴子去看放映。他沒答應，因為他怕粉絲發現那是原版靴子，兒子會「走不出戲院」。
柏林樂團主唱泰瑞努恩曾試鏡莉亞歐嘉納公主一角。其他幾位知名女星也來試過這個角色，包括辛蒂威廉斯。
丘巴卡準備從莫斯艾斯利出發時，千年鷹號駕駛艙裡可以看到一對懸掛的小金屬骰子。美術設計羅傑克里斯汀表示，他在駕駛艙掛上這對骰子（丘巴卡剛進駕駛艙撞到頭時短暫入鏡），是因為哈里遜福特在《美國風情畫》（1973）裡的車上就掛著骰子。不過福特那個角色掛在後照鏡上的是骷髏頭，毛絨骰子是朗霍華的。骰子之後的場景沒再出現，因為被人從片場偷走，也沒補上。在韓索羅前傳電影《星際大戰外傳：韓索羅》（2018）裡，韓把一對骰子掛在偷來的飛車上；《STAR WARS：最後的絕地武士》（2017）裡也看得到，是路克送給莉亞的。
二十世紀福斯深信本片會慘敗，於是把所有行銷資源都投在《Damnation Alley》（1977）上，希望那部片能大賣。
班伯特2009年在倫敦國家電影院演講時透露，莫斯艾斯利間諜加林丹（長鼻）嘰哩咕嚕的外星話，其實是約翰韋恩的聲音經過處理後做出來的。
本片至今仍名列影史票房前50名（2010年時排第30名，未計入通貨膨脹），也是這份榜單上年代最久遠的電影。
本片在英國「終極電影榜」排名第4，該榜單依戲院售出的座位數排序。前3名分別是《亂世佳人》（1939）、《真善美》（1965）和《白雪公主》（1937）。
根據布萊恩傑瓊斯寫的喬治盧卡斯傳記，利比亞獨裁者格達費擔心沙爬行者是鄰國突尼西亞軍方新造的戰車（本片在突尼西亞拍攝），還派手下前去調查。
羅傑克里斯汀表示，千年鷹號的布景是最難搭建的。他希望千年鷹號內部看起來像潛艇，於是找到「當年沒人要的」飛機廢金屬買了下來。他先把噴射引擎拆成廢鐵，好「用特定方式把它嵌進布景裡」。鷹號船艙裡的那副棋盤組（他形容是「鑲嵌得最密的一組」）花了他好幾週才完成。
歐比王肯諾比這個角色名似乎暗合以下字義。OBI：西印度群島、南美、美國南部和非洲部分地區盛行的一種巫術信仰，以及該信仰使用的護符。WAN：古義指黑暗或陰鬱，也指顏色蒼白，引申為能力衰退（暗指年邁絕地的老態）。KEN：知識、理解或認知，即心智上的感知，也指視野或視力範圍。
本片大量視覺特效是用1950年代的VistaVision老攝影機拍的，因為它們的畫質比當時任何攝影機都好。電影上映後，這款攝影機的價格一飛沖天。
「Wookiee」這個名字純屬意外。舊金山DJ泰倫斯麥高文為喬治盧卡斯的《THX 1138》（1971）配音時出了個錯，脫口說出：「我好像在那邊撞到一個wookiee。」盧卡斯一頭霧水，問他這是什麼意思。麥高文坦承自己也不知道，純粹是隨口編的。盧卡斯一直記著這個可愛的字，後來用在本片。麥高文也在本片客串配音，配的是被歐比王用絕地心靈控制的那名風暴兵。
二十世紀福斯批准了本片，儘管市場調查顯示潛在觀眾對科幻片興趣缺缺，甚至完全沒興趣。另一份相關調查還顯示大家很討厭這個片名，因為越戰剛結束，一般大眾對「Wars」這個字多有負面聯想。
亞歷·堅尼斯爵士受過劍術訓練，歐比王與達斯·維達的對決有不少場面是他親自上陣。
這是20世紀福斯繼《真善美》（1965）之後，第二部登上影史票房冠軍寶座的電影。
C-3PO是《星際大戰》系列中第一個開口說話的角色。雖然系列並非按劇情時序推出，但他在天行者傳奇的每一部電影裡都由同一位演員飾演。他在《STAR WARS：天行者的崛起》（2019）中重複了第一句台詞「你聽到了嗎」，只是語氣充滿希望，而非恐懼。
茱蒂·佛斯特表示，當時有人考慮找她演莉亞公主，但她手上已有兩部片在拍，只好婉拒。
「X翼」、「Y翼」和「鈦戰機」這些稱呼，原本是光影魔幻工業特效人員用來區分各款戰機的。本片並未出現這些名稱，是到了續集才正式採用；後來玩具上市，加上電視播出「幕後製作」特輯，這些叫法才在觀眾之間流行起來。此外，光影魔幻工業的特效人員還替千年鷹號取了個綽號叫「豬肉堡」，不過始終沒傳開。
《STAR WARS：原力覺醒》（2015）擷取了《星際大戰》中亞歷·堅尼斯爵士的錄音加以剪輯運用，把「過來吧，小朋友。別怕。」這句台詞修剪成歐比王·肯諾比喊出「芮？」。
片頭的「爬行字幕」是塞西爾·B·戴米爾用過的光學效果，他比《星際大戰》早40年就在兩部作品中用上。1936年的《The Plainsman》以同樣風格的爬行字幕打出片名、演員表和其他工作人員名單，但接下來敘述故事的文字並沒有採用爬行字幕。戴米爾在1939年《Union Pacific》的片頭字幕再次使用爬行字幕，只是文字看起來像列車般沿鐵軌朝遠離觀眾的方向移動。《星際大戰》則是用爬行字幕交代故事背景。
R2-D2的發聲模式，大部分其實出自音效設計師班·伯特本人的聲音。他為了做出這具機器人的嗶嗶聲和哨音，發現自己光是發聲就能達到大半效果，於是錄下自己的聲音，主要是模仿嬰兒的叫聲，再送進合成器處理。
喬治·盧卡斯原本想找奧森·威爾斯為達斯·維達配音，後來打消念頭，覺得威爾斯的聲音太好認了。
隨著原始三部曲其餘作品、前傳和《星際大戰：複製人之戰》（2008）陸續補足達斯·維達的背景，塔金對維達說的「朋友，你是他們信仰僅存的最後一人」如今看來，意味著他可能早就知道維達就是安納金·天行者。塔金和天行者在複製人戰爭中曾並肩作戰。
馬克·漢米爾表示，他在死谷跟第二組拍攝陸行艇的戲時只穿牛仔褲，因為鏡頭只拍得到上半身。當時C-3PO的服裝是由一名少女穿上，因為那場戲不需要安東尼·丹尼爾斯。漢米爾還說，那名少女問他這部片到底在演什麼，他覺得很難解釋。
據《讀者文摘》亞洲版報導，那段著名的《星際大戰》片頭爬行字幕花了好幾小時才完成。為了在《星際大戰》中做出這個效果，工作人員把黃色大字放在黑紙上，讓攝影機緩緩掃過文字，模擬文字漂浮爬行的感覺，據說前後花了3小時。
諷刺的是，安東尼·丹尼爾斯接拍本片之前根本算不上科幻迷。《2001太空漫遊》（1968）是他唯一進戲院看過的科幻片，而且他看得很不滿意，10分鐘就離場，還要求退錢。
雖然安東尼·佛瑞斯特飾演Fixer、庫·史塔克飾演Cammie的Anchorhead場景遭到刪除，佛瑞斯特最後仍出現在正片裡。他飾演在莫斯艾斯利攔下路克和歐比王的風暴兵，隨後被歐比王施展的原力唬弄過去。
片中看到的行星、衛星等天體，大多只是上過色的圓球。但死星不一樣，因為經常有飛行器接近死星的鏡頭，所以真的做了一個模型。
本片在德國最初被列為成人級，主要原因是片中帝國的軍隊與領導階層的描述和用語，被認為是在影射納粹德國。
喬治·盧卡斯一度打算把路克·天行者和他叔父、嬸嬸都設定成矮人。這個矮人英雄的構想，他後來才在《風雲際會》（1988）付諸實現。
據說亞歷·堅尼斯爵士整部片的拍攝期間都戴著假髮，因為他很年輕就禿頭了。
馬克·漢米爾試鏡讀本時，覺得對白裡那些世界觀設定的概念非常古怪。他決定乾脆照字面誠懇地唸，最後雀屏中選，擊敗威廉·凱特；凱特後來演了《魔女嘉莉》（1976）（喬治·盧卡斯和多年好友布萊恩·狄帕瑪一起辦了選角）。
根據威廉·佛瑞金的回憶錄《The Friedkin Connection》，喬治·盧卡斯趁著《美國風情畫》（1973）賣座之勢，把劇本寄給The Directors Company。這家壽命不長的製片公司，是他好友法蘭西斯·福特·柯波拉與佛瑞金、彼得·波丹諾維奇在派拉蒙影業旗下合開的。本片預算估為900萬美元，超過派拉蒙授權該公司自行核准製作案的350萬美元門檻。因此，加上佛瑞金對這份題材沒信心，The Directors Company最後放棄了本片。
哈里遜福特在《The Making of 'Star Wars'》中提到，武技族丘巴卡已經 200 歲。而在有聲書《The Story of Star Wars》中，旁白 Roscoe Lee Browne 也介紹丘巴卡是「一隻 200 歲的武技族」。到了時間設定早約 10 年的《星際大戰外傳：韓索羅》，丘巴卡的年齡則正確設定為 190 歲。
全片只有一個短暫的彼得庫辛全身鏡頭，就是塔金在遇見莉亞之前、站在遠景裡不動的那一幕。原因是他的戲服附的靴子太小，穿起來極不舒服，喬治盧卡斯便允許他在大部分拍攝期間改穿自己的毛絨拖鞋。嘉莉費雪說，莉亞與塔金正面交鋒、出言羞辱他那場戲是她最難拍的一場，一來庫辛下了戲是個十足的紳士，二來看著這個理應冷酷無情的男人穿著毛絨拖鞋，實在太好笑了。
喬治盧卡斯在電影學校的舊識 Willard Huyck 與 Gloria Katz 曾以不掛名的身分修改劇本。二十世紀福斯拒絕付他們酬勞，堅持要盧卡斯自掏薪水支付，最後盧卡斯分了一些自己的票房分紅給他們作為回報。莉亞抵達雅汶四號衛星時與之交談的反抗軍將軍，名字就叫「Willard」，正是取自 Huyck。
喬治盧卡斯曾向環球影業、聯美與華特迪士尼製作公司提案，全都被打回票，最後才找上 20 世紀福斯。諷刺的是，華特迪士尼影業發行公司後來買下了這個系列。
達斯維達是喬治盧卡斯為這個故事創造的第一個角色。
本片大賣後，約翰威廉斯受邀在好萊塢露天劇場指揮洛杉磯愛樂演出本片配樂。威廉斯認為，是《星際大戰》讓電影配樂的現場演出蔚為風潮。
喬治盧卡斯開車載著愛犬 Indiana 兜風時，牠就坐在副駕駛座，讓他興起把丘巴卡設定成千年鷹號副駕駛的念頭，他還戲稱這隻阿拉斯加雪橇犬是他的「毛茸茸副駕駛」。Indiana 也是印第安納瓊斯名字的由來。至於丘巴卡，則是取自俄文的「Chudovishe」與「Sobaka」，分別是「怪物」和「狗」的意思。
馬克漢米爾在垃圾壓縮機那場戲裡憋氣憋太久，憋到臉部微血管破裂，之後的鏡頭因此只能拍他單邊臉。
1973 年《星際大戰》初稿裡，路克天行者是 60 歲的將軍，身邊跟著年輕學徒 Starkiller。這版劇本由 Jonathan Rinzler、Mike Mayhew 與 Nick Runge 改編成漫畫，2013 年出版，2014 年由 Dark Horse 集結成冊。
用來稱呼部分帝國人物（如塔金）的「Moff」，指的是特定星區的總督。軍官也可以擔任 Moff，例如塔金在劇本裡的頭銜就是帝國艦隊上將。
盧卡斯在《星際大戰》幕後特輯《The Birth of the Lightsaber》中談到光劍的演變。他說：「最早的光劍其實是 4x5 相機的閃光燈座，我們把圓形的閃光燈部分拆下來，改造成光劍。」但隨著路克天行者的劍術進步，光劍對決越來越快、越來越激烈，道具也跟著進化。有一陣子演員拿的是貼了反光膠帶的「旋轉桿」，用來製造劍刃閃光並打光在演員身上，但效果始終不理想。特效技術進步後，演員乾脆只拿劍，光劍的效果則留到後製加上。盧卡斯說：「每一把雷射劍都是半真實、半動畫。我們需要那根實體的桿子來告訴我們劍刃在哪裡。」
天行者這個姓氏如今已是《星際大戰》的核心，但當年撐起整個故事的姓氏其實可能是 Starkiller。這不是什麼新聞，但多年過去，馬克漢米爾想起來還是很不痛快。他說：「我們拍了那場戲，台詞是『我是路克史塔基勒，我來救你了。』隔週我回去就問：『為什麼這場戲要重拍？』他們說：『喔，你的名字改了。』我問：『改成什麼？』他們說：『天行者。』說真的，路克這名字是該多點男子氣概，天行者聽起來像『路克蒼蠅拍』，我超討厭。」
談到這個系列的受歡迎程度，喬治盧卡斯說：「諷刺的是，現在大家對《星際大戰》熟到不能再熟，片裡已經沒有什麼能嚇到人的東西了。想真正體驗那種震撼，只能透過一個從沒看過這部片的 6、7 歲小孩的眼睛去看。」
反抗軍進攻死星時，並沒有被當初把千年鷹號吸進太空站的牽引光束抓住，這似乎意味著銀河帝國完全不知道那套裝置早就被班肯諾比關掉了。
在英格蘭的拍攝共花了 14 個半星期。
最早的預告片由 Malachi Throne 擔任旁白。在 2004 年的紀錄片《Empire of Dreams》中，他獲得了「特別感謝」的掛名。
路克那句「戴著這頭盔什麼都看不見」並不在劇本裡。馬克漢米爾是以為攝影機已經停了，才對哈里遜福特這麼說，但劇組決定把這句留下來。
班伯特被要求做出一套聽起來真實自然的「有機音效」，有別於 1970 年代科幻片主流使用的合成音效，以及後來許多跟風模仿的作品。
Robby Benson、Peter Firth、William Katt、Charles Martin Smith 與 Andrew Stevens 都曾是路克天行者的候選人。Stevens 說，他和馬克漢米爾「一起爭取過命運多舛的影集《The Oregon Trail》和一部叫《星際大戰》的電影。結果我拿到了《The Oregon Trail》！」
路克的設定經過多次修改。喬治盧卡斯刪掉莉亞公主的戲份後，一度考慮把他改成女性，也曾想過主要角色全由侏儒飾演。早期劇本裡，天行者是位60歲的將軍，這個角色後來改寫成歐比王肯諾比。拍攝劇本中他叫「路克弒星者」，製作期間才改成路克天行者。「弒星者」這個名字最後用在2008年電玩《星際大戰：原力釋放》的主角身上。
大多數風暴兵都是左撇子，這跟武器構造有關。他們的武器是以真實槍械為原型，彈匣位在槍身左側，這種設計會撞到士兵的胸口，所以他們必須換手拿槍，看起來就成了左撇子。
後來被稱為「Dice Ibegon」的酒吧生物，其實只是個叫「流涎手臂」的手偶，因為它被設計成會從嘴裡滴出紅色黏稠液體。但實際拍攝時，液體噴得到處都是，劇組認為這個鏡頭太噁心，不適合PG級電影。
亞歷堅尼斯爵士飾演歐比王肯諾比的所有戲份，都戴著假髮上陣。
本片2019年推出的版本有些細微但明顯的改動，例如葛里多那場戲加入了替代片段，也修掉了一些畫面錯誤。不過這些更動其實2012年就已加入。當時原本計畫把先前的《星際大戰》系列全部以3D重映，同年上映的《星際大戰首部曲：威脅潛伏》便是一例，部分場面還為了在3D格式下更好看而略作調整。2012年稍晚，盧卡斯影業賣給迪士尼，其餘5部《星際大戰》電影的3D重映計畫也就此喊卡。
德國觀眾看到R2-D2被爪哇人電昏那一幕通常會笑出來，因為爪哇人隨後發出的聲音聽起來像「Gute Idee!」，在德文裡是「好主意！」的意思。
嘉莉費雪在2016年的回憶錄中透露，拍攝本片期間她與哈里遜福特有過一段情，當時福特與第一任妻子仍有婚姻關係，而且大她15歲。
莉亞公主的招牌雙髮髻，靈感來自墨西哥革命家克拉拉德拉羅恰。
馬克漢米爾讀著原聲帶曲目時，有點失望約翰威廉斯沒為路克寫主題曲。他向威廉斯提出後，對方回答：主旋律其實就是路克的主題曲。
喬治盧卡斯的辦公室裡擺著一頂風暴兵頭盔和一個R2-D2。
這是連續18部採用杜比編碼音效、並奪下奧斯卡最佳音效獎的電影中的第1部。
這是查克史奈德最愛的電影之一。
喬治盧卡斯以好友法蘭西斯柯波拉為藍本，塑造出韓索羅這個角色。
喬治盧卡斯原本屬意傑佛瑞安斯沃斯擔任攝影指導，但安斯沃斯已接下《奪橋遺恨》（1977）。劇組改聘吉爾伯特泰勒，但他很討厭這個案子。製片蓋瑞庫茲擔心泰勒拖慢進度，想換成哈利韋克斯曼，但攝影團隊表明絕不在韋克斯曼手下工作，盧卡斯也告訴庫茲，換掉泰勒恐怕會讓電影延誤更久。
韓索羅一角曾考慮由李梅傑斯和詹姆斯布洛林演出。
本片拍攝當時，像塔圖因這種擁有兩顆太陽的行星純屬幻想。2020年，天文學家在NASA的TESS任務中真的發現了這樣一顆行星。
達斯維達的鈦戰機失控旋轉的鏡頭，是喬治盧卡斯堅持之下在後期才加進去的。其他劇組成員反對收錄這個鏡頭，認為這是在為續集鋪路（當時續集普遍被視為粗製濫造的撈錢片），但盧卡斯仍堅持保留。
彼得庫辛談到自己的角色時說：「我常想『高階星區總督』到底是什麼。聽起來像是從櫃子裡飛出來的東西。」
《星際大戰》上映後一年內，好幾部B級科幻片接連推出，想搭這部賣座強片的順風車（說來諷刺，《星際大戰》本身正是取材自B級連續劇）。中情局也參了一腳，他們成立假製片公司和假劇組，藉此在伊朗人質危機期間潛入伊朗，救出幾名躲過革命分子挾持的大使館人員。這些人假扮成勘景人員被偷偷帶出境，而這部虛構的科幻冒險片，後來成了好萊塢大片的主題，片名就叫《亞果出任務》（2012）。
反抗軍機庫背景裡的某些星際戰機，以及最後一幕看著英雄們獲頒勳章的大多數群眾，都是用紙板立牌充數。
光影魔幻工業在製作期間大半處於混亂狀態，拼命想做出前所未見的特效。他們把一半預算花在4個鏡頭上，結果全被喬治盧卡斯打回票。最後800萬美元預算中，約有500萬美元是光影魔幻工業花掉的。
本片入選美國電影學會 2001 年百大最驚心動魄美國電影名單。
威廉凱特曾試鏡路克天行者一角，最後卻在布萊恩狄帕瑪與喬治盧卡斯合辦的《嘉莉》與《星際大戰》聯合試鏡中，被選為《嘉莉》（1976）的男主角湯米羅斯。也就是說，哈里遜福特和馬克漢米爾除了《星際大戰》的角色外，也在爭取《嘉莉》（1976）的湯米羅斯和比利諾蘭。西西史派克原本差點演到莉亞公主，後來劇組決定讓她演嘉莉。跟她競爭莉亞一角最激烈的，包括辛蒂威廉斯、茱蒂佛斯特，當然還有最後拿下角色的嘉莉費雪。
《The Dam Busters》（1955）除了影響本片其他層面，也啟發了莉亞（嘉莉費雪飾）的經典髮型。該片開頭幾分鐘，就能看到飾演莫莉沃利斯太太的烏蘇拉金斯留著非常相似的髮型。
在前6部電影中，這是唯一一部有角色在片中稱呼機器人為「機器人」（robots）的作品。
雖然特別版重拍了這個鏡頭，但路克的路地飛車駛向莫斯艾斯利郊區時，背景最初出現的那棟建築，也曾用在被刪除的錨頭鎮場景中作為托奇站。那棟建築當地人稱為Sidi Jemour，位於突尼西亞的傑爾巴島。
馬克漢米爾、比利迪威廉斯、連恩尼遜、湯姆哈迪、伊旺麥奎格、威廉胡特金斯、蓋瑞克哈根、佩德羅帕斯卡、迪亞哥和班曼德森都曾分別演出DC電影和星際大戰電影。
韓說千年鷹號在12秒差距內跑完凱塞爾航線的那場戲，常被說成是事實錯誤，因為「秒差距」是距離單位，不是時間單位。這場戲原本是要表現韓在說謊、路克容易上當。不過在星際大戰外傳：韓索羅（2018）中揭露這並不是錯誤。跑凱塞爾航線時，藍多說「你不可能在20秒差距內跑完凱塞爾航線」，意思是通往附近星系的最短超空間航線是20秒差距。但因為L3的資料庫裡有銀河系的大地圖，他們找到一條通往某顆行星的捷徑，距離接近12秒差距。
席維斯史特龍曾試鏡韓索羅，但輸給了哈里遜福特。福特後來和史特龍合作了浴血任務3（2014）。
戰機的噪音，是把大象的尖叫聲，加上汽車在濕滑路面上駛過的輪胎聲混合而成。
艾爾帕西諾在2024年的自傳《Sonny Boy》中解釋，他因為《教父》系列電影的名氣，沒試鏡就被邀請演出韓索羅。他拒絕了，因為知道自己不適合這個角色。
小艾倫拉德出席日本首映時非常緊張，因為放映結束後全場一片沉默。他不知道在日本，觀眾通常會等到片尾字幕結束才說話或離場，而沉默被視為對電影最大的敬意。不過當地聯絡人向他保證，這對電影前景來說是個好兆頭，最後亮眼的票房成績也讓他徹底放心。
詹姆斯厄爾瓊斯的父親羅伯特厄爾瓊斯曾與哈里遜福特合演證人（1985）。星際大戰上映的同一年，羅伯特也演出了《人間的條件》（1977），與三船敏郎同台，而三船敏郎是喬治盧卡斯心中飾演歐比王肯諾比的第一人選；他還在《The Displaced Person》（1977）中與山繆傑克森合作，後者在前傳三部曲飾演魅使雲度。
製作期間，喬治盧卡斯和吉爾伯特泰勒在拍攝上屢有爭執，蓋瑞庫茲形容泰勒「老派」又「脾氣古怪」。盧卡斯出身獨立製片，習慣自己包辦電影的大部分元素。他提出的燈光建議被泰勒駁回，泰勒覺得盧卡斯越界下達具體指令，有時甚至自己動手移動燈光和攝影機，因而感到不悅。二十世紀福斯高層對畫面效果有意見後，泰勒也拒絕使用盧卡斯想要的柔焦鏡頭和紗布。庫茲說：「有幾場戲，他（盧卡斯）不是說『看起來有點過曝，你能修一下嗎？』而是說『把這盞燈關掉，把那盞燈也關掉』，吉爾就說：『不，我不會那樣做，我已經照我認為對的方式打燈了。告訴我你想要什麼效果，我會自己判斷該怎麼處理我的燈光。』」
安東尼丹尼爾斯很討厭C-3PO的服裝。它緊到讓他差點神經受損。
喬治盧卡斯看了《奇愛博士》（1964）和《一夜狂歡》（1964）後，決定聘請吉爾伯特泰勒擔任攝影指導。盧卡斯談到這個決定時說：「我覺得它們是很好的電影，攝影風格古怪，帶有強烈的紀錄片味道。」
這是馬克米勒最喜歡的電影之一。
特別版中，酒吧裡狼人的特寫鏡頭被刪掉了，換成一個CGI恐龍型人物的特寫。不過在其他畫面裡，還是可以看到狼人出現在背景中。
大衛普羅斯飾演達斯維達的面具太大，無法貼合他的臉，只好在裡面塞泡棉。
1997年特別版在北美票房收入1.38億美元，成為史上最賣座的重映片。之前的紀錄保持者是1991年重映的《101忠狗》（1961），票房6100萬美元。
2008年6月，美國電影學會評選10大「科幻」類型電影，本片排名第2。
爆能槍上膛時會發出咔嗒／鏗鏘聲，那是錄下停車計時器把手轉動的聲音。
韓索羅和葛里多在酒吧裡的槍戰，究竟是誰先開槍，在星際大戰粉絲間引發許多爭議和討論。許多粉絲認為葛里多其實比索羅早一瞬間開槍，但仔細檢視這場戲，顯然葛里多根本沒開槍。1997年特別版上映時，喬治盧卡斯把這場戲剪成葛里多先近距離向索羅開槍，索羅頭微微向右閃避後才還擊。這可能是原始三部曲所有修改中，粉絲反彈最大的一次，不過嚴格說來不是喬治盧卡斯的錯：把電影送交美國電影協會分級時，對方堅持要這樣改，電影才能保住PG級。為了安撫粉絲，2004年DVD版第三度修改這場槍戰，讓葛里多和韓索羅幾乎同時開槍。2011年藍光版又刪了11格畫面，使這場戲恢復原來的長度，儘管兩人仍是同時開槍。2019年Disney+版進一步修改，葛里多在槍響前先對韓說了一句聽不懂的外星話（「Maclunkey」）。
20世紀福斯以1萬美元取得了喬治盧卡斯劇本的優先購買權。
馬克·漢米爾表示，那藍色牛奶其實是保久乳，還加了「食用色素之類的添加物，味道超噁，又油又甜，呃！會讓人反胃。但我心想：『既然他們給我藍色牛奶，那我當然要在鏡頭前喝掉，不然哪還有這種機會？』所以這也算證明我演技被低估了吧，我硬吞下去，還裝作很喜歡，沒吐出來。」
彼得·梅休和大衛·普勞斯是全體演員和工作人員中個子最高的2人，梅休身高7呎3吋，普勞斯6呎6吋。
卡莉·費雪在DVD講評中透露，她和1位朋友一起朗讀劇本，2人都想演韓索羅。
詹姆斯·厄爾·瓊斯和大衛·普勞斯早年都演過史丹利·庫柏力克的電影：瓊斯演的是《奇愛博士》（1964），普勞斯演的是《發條橘子》（1971）。對瓊斯來說，《奇愛博士》還是他的電影處女作。
喬治·盧卡斯原本沒打算讓安東尼·丹尼爾斯為C-3PO配音，是在考慮接替丹尼爾斯的人選之一史丹·佛里柏格建議後才改變主意。丹尼爾斯的聲音在後製時經過處理，這個角色原本設定要像個「中古車業務員」。不過喬治·盧卡斯最後被丹尼爾斯以「勢利的英國管家」風格詮釋角色的魅力說服，此後C-3PO一直由丹尼爾斯配音。
丘巴卡是以喬治·盧卡斯的狗印第安納為原型。
哈里遜·福特表示，拍片期間只要亞歷·堅尼斯爵士不在場，他和馬克·漢米爾通常就會打混摸魚、不認真工作；堅尼斯一來，2人就正經多了。
路克·天行者原本設定為年紀大得多的角色，是路克·天行者將軍，1位約60歲、蓄灰鬍的絕地大師，還是安納金·弒星者的導師。這個版本的路克更像歐比王·肯諾比，也與路克在《星際大戰》系列《STAR WARS：原力覺醒》（2015）和《STAR WARS：最後的絕地武士》（2017）中的模樣十分相似。
喬治·盧卡斯寫劇本時，老是記不住自己為宇宙發明的那些古怪名字怎麼拼，這就是「Wookiee」拼法前後不一的原因。
約翰·威廉斯以本片拿下第2座葛萊美獎最佳影視媒體配樂獎，他先前已以《大白鯊》（1975）獲獎1次。這使他成為該獎項自1959年第2屆頒獎典禮設立以來，首位多次獲獎的人。威廉斯之後又連續拿下5座，在此獎項累計11座獲獎、36次提名，無人能及。
有些拍了但沒用上的場面，劇組得動用多個R2-D2模型，因為它跟不上其他角色。當1個跟不上時，另1個藏在轉角或牆後的R2-D2就會「偷偷」回到隊伍中。由於這招實在不夠逼真，這些場面全沒剪進正片。
《星際大戰》1977年上映後，喬治·盧卡斯認為成品大約只達到他想像中系列的「25%」，但受制於當時的檔期、預算和技術限制，他無法實現心中構想。1997年盧卡斯推出三部曲特別版，許多老影迷反而更喜歡原版，認為新版加了CGI修改後多了些新破綻，例如物件和動物沒有影子、動物走過不留痕跡，還有明顯不合時代的科技。後者在前傳三部曲推出後就說得通了，而一如預期，較年輕的影迷對這些修改較不以為意（如果他們察覺得到的話）。
哈里遜·福特演這個角色，週薪1,000美元。
死星會議室裡那位白鬍子上將，後來被命名為伍爾夫·尤拉倫，並在《星際大戰：複製人之戰》（2008）等其他作品中發展成完整角色。
歐比王和路克在沙人襲擊後抬著C-3PO去修理的那場戲（約在第33分鐘），轉場之所以用向上擦除，是因為安東尼·丹尼爾斯下半身只穿了黑色緊身褲，這樣處理是為了遮住。
突尼西亞的拍攝問題不斷（包括R2-D2難得移動超過5呎，而且從不走直線），喬治·盧卡斯因此爭取到額外經費，到死亡谷補拍。其中一些鏡頭包括R2-D2在峽谷中被爪哇人抓走，以及塔斯肯襲擊者和班薩獸的各種畫面。
米高梅得知《星際大戰》大賣後，決定把《太空城》拍成電影。
這是唯一一部完全沒以任何形式出現達斯·維達招牌主題曲「帝國進行曲」的星際大戰電影，因為當時這首曲子還沒寫出來。
風暴兵裝甲背後有塊寫著「O II」的小板子，裡面其實裝著小型電源包和氧氣供應（即O2）。
馬克漢米爾坦承，拍攝期間他對同片演員嘉莉費雪與哈里遜福特之間的戀情「完全狀況外」。他在接受《衛報》專訪時坦言，拍片時絲毫沒察覺兩位搭檔之間有任何曖昧火花。直到殺青後，當時身兼剪接師與喬治盧卡斯妻子的瑪西亞盧卡斯才把這個秘密告訴他。漢米爾自白：「還好我事前不知情，不然大概真的會受影響。等我知道的時候，只覺得太好笑了。不過男人就是這樣，就算我們不想談感情，爭風吃醋也是天性。」得知真相後，他忍不住對整件事發笑。「我只覺得太好笑了。」他說。在《娛樂今夜》的訪談中，他坦承自己對兩位搭檔之間發生的事「完全狀況外」。「我當時太自我中心了，他們就算在我面前做，我大概也不會發現。」漢米爾說，並補充自己只是太沉浸在自己的世界裡才沒察覺。「我那時單身，有自己的盤算。」
根據喬治盧卡斯的訪談，最初路克是女生，韓索羅是外星人，武技族叫爪哇族，R2-D2 和 C-3PO 則叫 A-2 和 C-3。
這是唯一一部達斯維達駕駛他專屬鈦先進戰機的星際大戰電影。這艘戰機在後來的續集中都不曾出現。
麥爾坎提爾尼（飾演尚恩柴爾德森中尉）的聲音是事後配音的。
嘉莉費雪的胸部用大力膠帶纏平，因為她的戲服不允許在裡面穿任何內衣。她後來開玩笑說：「大家都知道，太空裡沒有內衣。」但莉亞在《星際大戰六部曲：絕地大反攻》（1983）中的金色比基尼，卻與這說法相矛盾。費雪後來在著作《Wishful Drinking》中提到，喬治盧卡斯解釋莉亞不穿內衣的原因是：「（在太空裡）你會變得無重力……但身體會膨脹？？？胸罩卻不會，所以你會被自己的胸罩勒死。」費雪因此打趣說：「我要（在我的訃聞裡）註明，我是在月光下溺死，被自己的胸罩勒死的。」她 2016 年過世時，好幾篇報導她死訊的文章都引用了這句話。
韓索羅和歐比王肯諾比分別在美國電影學會「百年百大英雄與反派」的「英雄」類別中排名第 14 和第 37，使本片成為唯一有超過一個角色上榜的電影。
含劇透的冷知識
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在 1996 年的小說《Star Wars: Shield of Lies》中揭露，路克在亞汶戰役摧毀死星多年後，才知道死星上究竟有多少人。他最後是在博物館的展示中得知確切數字，並記了下來。根據小說，死星上共有 1,205,109 人（不含機器人），包括 25,880 名風暴兵、27,048 名軍官、774,576 名船員與 378,685 名支援人員。不過，迪士尼 2012 年收購盧卡斯影業後，宣布收購前出版的所有星際大戰小說都不再列入正史。
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馬克漢米爾與嘉莉費雪分別有瑞典與猶太血統。在前傳中飾演兩人父母的海登克里斯坦森與娜塔莉波曼，也同樣分別有瑞典與猶太血統。
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初稿的篇幅是完成品的兩倍，還包含許多後來被挪用到續集裡的元素。例如原本最後一幕發生在叢林星球亞汶，那裡是武技族的母星（最初設定體型較小、頭像「巨大的叢猴」，而且沒有科技能力），他們會與主角們並肩對抗帝國。第二稿大幅改寫，把這些全刪了，但盧卡斯仍想在片中安排一個武技族，於是創造了丘巴卡——一個熟悉科技的武技族副駕駛。到了《星際大戰六部曲：絕地大反攻》（1983），盧卡斯重拾低科技種族對抗帝國的想法，但把武技族換成他發明的伊娃族（做法是把體型縮小一半，並把族名兩個音節對調）。武技族在母星卡須克與帝國的大戰，直到《星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇》（2005）才終於登上大銀幕。
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在被刪除的片段中，路克在死星突擊前與比格斯暗光重逢。加文德瑞斯（紅色領隊）遇見路克，說他小時候曾見過路克的父親安納金一次。根據星際大戰維基上紅色領隊的背景設定，他曾在複製人戰爭期間的維魯詹西戰役中，見過率領共和國空軍的安納金天行者。加文德瑞斯後來在死星突擊中遭達斯維達（安納金天行者）擊斃。
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達斯維達原本無意成為整個傳奇的核心角色，但由於人氣高漲、電影大賣，這個角色被進一步發展，在續集《星際大戰五部曲：帝國大反擊》（1980）與《星際大戰六部曲：絕地大反攻》（1983）中戲份大增。事實上，現在一般認為維達最初並非設定為路克的父親，而是真的殺害了路克的父親安納金。《帝國大反擊》劇本的早期版本甚至把維達與安納金的絕地英靈寫成兩個不同角色，顯示「維達是路克父親」的構想直到製作中期才成形。不過喬治盧卡斯聲稱，他手寫版的《帝國大反擊》劇本裡早已寫進這個爆點，只是官方版本為防劇本外流才略去不提。
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諷刺的是，對照後來的劇情發展，片中一再把莉亞公主稱為「妹妹」的正是韓索羅。
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這是天行者傳奇中唯一一部尤達沒有現身、也沒有獻聲的《星際大戰》。尤達的聲音可在《STAR WARS：原力覺醒》（2015）與《STAR WARS：天行者的崛起》（2019）中聽到。
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歐比王決定犧牲自己前，最後看到的一幕，是路克與莉亞在闊別 19 年後重逢——他曾在《星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇》（2005）中親眼目睹兩人出生。
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歐比王在《歐比王肯諾比》（2022）裡與達斯維達的幾場對決，說明了為何兩人後來在死星重逢時，他一點也不顯得慌亂。肯諾比對9年前與裝甲維達交手的情景記憶猶新。原本在故事出現轉折前，維達被設定成與路克父親不同的另一個人。如今第6部（2022）解釋了班肯諾比為何告訴路克，維達背叛並殺害了他的父親——從某個角度來看。
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本片與《星際大戰六部曲：絕地大反攻》（1983）在開場與結尾上首尾呼應：兩片都從達斯維達的太空船開始，最後在一片歡樂中於某個星球結束，角色面向觀眾。《星際大戰五部曲：帝國大反擊》（1980）則恰好相反，開場不在達斯維達的太空船上，結尾以悲劇收場，角色在太空船裡背對觀眾。
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路克告訴歐比王他不會再回塔圖因了。諷刺的是，路克在《星際大戰六部曲：絕地大反攻》（1983）真的回到塔圖因，從賈霸手中救出韓索羅。
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莉亞與歐比王不只在本片沒碰面，在原始三部曲裡也從未相遇。事實上，兩人在系列電影中唯一同框，是《星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇》（2005）莉亞出生的時候。不過兩人在《歐比王肯諾比》（2022）中有互動，同名角色出任務營救遭綁架的年幼莉亞。
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達斯維達原本只是個小角色，早期劇本甚至讓他全片大部分時間都沒穿那套招牌裝甲，還打算讓他在片尾的壕溝戰中喪命。
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飾演紅六傑克波金斯（Jek Porkins）的威廉胡特金斯（William Hootkins），擔心自己離某個用來模擬X翼戰機被擊毀的特效爆破太近。他跟攝影指導說：「如果我朝鏡頭衝過來，你就知道出事了。」幸好這場戲順利拍完，沒出意外。
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大約37分鐘處，塔金總督向維達和其他軍官宣布解散議會時，圓桌會議旁有3張空椅子。塔金坐下時佔了其中一張，他右邊那張本該是達斯維達的位子，但他一直站著，最後一張則始終空著。這個空缺在《星際大戰外傳：俠盜一號》（2016）中得到解答，揭露（推測）那張空位屬於奧森克蘭尼克主任（Ben Mendelsohn），但他在本片事件之前就已死於斯卡里夫星。
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達斯維達告誡帝國議會別對死星太過自信，他說：「摧毀一顆星球的能力，比起原力的力量根本微不足道。」果然，正是原力讓路克打出那百萬分之一機率的一擊，摧毀了這座戰鬥太空站。
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艾倫迪恩佛斯特（Alan Dean Foster）的小說改編自喬治盧卡斯（George Lucas）的原創劇本，因此有幾處不同：風暴兵是從莉亞公主太空船的艙頂闖入。風暴兵的面罩可以往上掀開。韓答應隔天早上在莫斯艾斯利與路克和歐比王碰面（但之後發生了什麼毫無交代！）龐達巴巴（Ponda Baba）被歐比王由上而下劈成兩半。莫斯艾斯利的風暴兵來自追擊千年鷹號的滅星者。維達早已在暗中算計塔金與皇帝。莉亞公主被排定「緩慢處決」。她被帶到觀景台，獨自目睹奧德蘭被毀。帝國視奧德蘭為軍事目標，因為那裡有反抗軍的軍火工廠。除了困住千年鷹號的牽引光束，歐比王肯諾比還打開了機庫艙門。藍隊長談起小時候見過路克的父親。路克是「藍五」。路克分到一架X翼戰機，因為操縱方式與天行者（Skyhopper）類似。X翼戰機是水平起飛，而非垂直起飛。
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那名被達斯維達掐死的反抗軍軍官，片中雖未指名，但設定上是雷穆斯安提列斯艦長（Captain Raymus Antilles），也就是C-3PO後來提到兩名機器人前任主人的那一位。這個角色由彼得格迪斯（Peter Geddis）飾演，無論劇本或任何官方周邊出版物（例如小說版，書中機器人的前任主人叫「柯爾頓艦長」）都沒給他正式名字。其實是作家布萊恩戴利（Brian Daley）在《星際大戰原創廣播劇》（1981）中把這角色定為安提列斯艦長。在戴利講述的版本裡，安提列斯艦長（由大衛艾克羅伊德David Ackroyd配音）的戲份大幅增加，清楚交代他就是被達斯維達掐死的那名軍官。
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初剪版本慘不忍睹，電影在後製階段大幅修改，包括結局。按照原本的寫法與剪法（小說版也是這樣描述），死星只是懸在太空中，根本沒有即將摧毀亞汶四號反抗軍基地的情節。金隊長與紅隊長失手後，路克在死星壕溝戰中進行了兩次攻擊。第一次他用瞄準電腦卻沒打中，第二次全速衝刺，靠信任原力成功。是剪接師瑪西亞盧卡斯（Marcia Lucas，當時是編導喬治盧卡斯的妻子）想出提高賭注的點子，暗示死星正慢慢進入射擊範圍：注意每個提到倒數計時的鏡頭，都只是後來補拍的螢幕或控制台插入鏡頭加上旁白，沒有任何演員提到或對倒數計時做出反應。瑪西亞也把路克兩次攻擊的鏡頭合併成一段，讓他只有一次摧毀死星的機會。
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在電影最初的初剪版本裡，歐比王莫名其妙就跑去關掉死星的牽引光束，試映觀眾看得一頭霧水。剪接師理查周（Richard Chew）與保羅赫希（Paul Hirsch）補救了這個問題：加了幾個死星結構圖的鏡頭、一段C-3PO旁白解釋牽引光束反應器如何運作，以及歐比王親手關閉其中一個反應器的畫面。
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本片的故事發生在銀河帝國成立、安納金天行者蛻變為達斯維達，以及路克天行者、莉亞歐嘉納公主與艾斯納布里傑出生之後的第19年。
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李察勒帕門提爾（飾演被達斯維達原力鎖喉的莫蒂上將）曾表示，很高興大家記得他是莫蒂，也認為能參與本片是莫大的榮幸。他過世時正在製作一部動畫粉絲電影《Motti Now》，片中莫蒂在亞汶戰役中倖存，並脫離了帝國。
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死亡人數：2,002,795,192人。這是把主要與配角、臨時演員，加上奧德蘭的20億人口，以及死星上的170萬名軍人、40萬維修機器人與25萬平民全部合計的結果，數據出自官方出版的電影參考書。
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1977年的觀眾似乎對路克眼見比格斯暗光者的X翼戰機被擊毀時的反應一頭霧水，當時路克正準備對死星展開攻擊。喬治盧卡斯明白影迷的困惑，便把1977年遭剪掉的片段——路克與比格斯在攻擊前於反抗軍基地的對話——加進1997年的特別版。本片自1982年發行VHS與LD（DVD版本要到2004年9月、配合原始三部曲推出才問世）以來，2018年市面上買得到的版本都收錄了這段原本被刪掉的戲。
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原始稿本中，路克先對死星壕溝進行一次轟炸但失敗，之後才投下摧毀死星的關鍵一擊，兩個橋段後來合而為一。雖然完正片中所有關於第一次壕溝突擊的內容都刪光了，卻留下一句台詞：「他們這次來得快多了。」
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本片、《星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇》（2005）與《星際大戰外傳：俠盜一號》（2016），是僅有的3部達斯維達以光劍殺人的真人電影。維達在其他電影裡的殺戮都非出於光劍，主要是原力鎖喉。
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原本歐比王肯諾比不該被達斯維達殺死，因為盧卡斯安排他在後續幾集登場。但拍攝期間，喬治盧卡斯當時的妻子瑪西亞盧卡斯據說提出了這個想法，讓喬治意識到這群人逃離死星之後，這個角色就無事可做了。他後來表示，歐比王的犧牲愈來愈說得通，因為這讓達斯維達的威脅感更加巨大。雖然亞歷堅尼斯爵士本人早就建議讓肯諾比死掉（但主要是為了不必再演後續電影），據說他並不怎麼喜歡在第二幕結尾以片中那種方式被賜死，但喬治還是在拍攝期間改寫了結局，讓劇情說得通。