オズの魔法使の舞台裏トリビア180選

ポピーはふつう魅力的な香りはしないが、赤いポピーはアヘン用のポピーを連想させる……つまり眠気を誘うということだ。
ジュディ・ガーランド演じるドロシーの敵役を演じたにもかかわらず、マーガレット・ハミルトンとガーランドは撮影現場で仲が良かった。ガーランドは卒業式でステージに着ていくドレスをハミルトンに見せびらかした。しかしルイス・B・メイヤーはガーランドをミッキー・ルーニーとの巡業に送り出し、ガーランドはクラスメートと一緒にステージでそのドレスを着る機会を失ってしまった。ハミルトンはこれに激怒し、メイヤーに電話して怒鳴りつけた。
ドロシーが魔女の城に閉じ込められる場面では、もともと「オーバー・ザ・レインボー」のリプライズが入る予定だった。ジュディ・ガーランドが歌に多くの演技を盛り込まなければならなかったため、撮影のテイク中にライブで録音する必要があった。その歌声はスタッフ全員を涙させたと伝えられている。
オズの魔法使（1939年）：ドラマチックな場面のエルマイラ・ガルチとドロシー・ゲイル画像: Wikimedia Commons · It is unclear as to whether the press-materials were distributed by p…, Public domain
ブリキ男とライオンはそれぞれ心と勇気を欲しがっている。勇気はフランス語と中英語のCorage、ラテン語のCor（心を意味する）に由来する。つまり2人は同じものを欲しがっているとも言える。
プロデューサーのマーヴィン・ルロイは当初、臆病ライオン役にMGMのライオン、ジャッキーを使い、セリフは俳優の声を吹き替えるつもりだった。しかしバート・ラーが同役の候補に挙がると、その案は取り下げられた。
歌「ザ・ジターバグ」のシークエンスは5週間かけて撮影され、制作費は8万ドルに上ったが、最終的に本編からカットされた。
オズの魔法使（1939年）：スタジオのライオン、ドロシー、カラスと仲間たち画像: Wikimedia Commons · NBC Television Network, Public domain
邪悪な魔女が両手から魔力を放ってドロシーのルビーの靴を脱がせようとする場面は、エレクトリック・ライト・オーケストラのアルバム「エルドラド」のジャケットに描かれた場面と同じだが、ジャケット版は映画で見られるものとは左右が逆になっている。
「オーバー・ザ・レインボー」は本編からカットされかけた。MGMはこの曲がカンザスの場面を長くしすぎるうえ、想定していた子供たちには難解すぎると考えたのだ。また、ジュディ・ガーランドが農場で歌うのは品位を落とすとも考えていた。この曲のリプライズもカットされた。魔女の城に閉じ込められたドロシーがカンザスを思い出しながら歌う場面だった。あまりに悲しい歌だったため、ガーランドはスタッフとともに涙を流し始めた。
オズの魔法使（1939年）：舞台で一緒のグリンダとドロシー画像: Wikimedia Commons · MGM, Public domain
1898年、ドロシー・ルイーズ・ゲージが、作家L・フランク・バウムの妻モード・ゲージ・バウムの義兄夫婦の間に生まれた。小さなドロシーがちょうど5カ月後に亡くなると、モードは深く悲しんだ。バウムはちょうど「オズの魔法使い」を書き終えようとしていたところで、妻を慰めるため、ヒロインにドロシーの名を与え、3作目で姓をゲイルに変えた。ドロシー・ゲージはイリノイ州ブルーミントンのエバーグリーン記念墓地に埋葬され、その墓は1996年に再発見されるまで忘れられていた。映画に出演した最後のマンチキンの1人、ミッキー・キャロルはその発見を知ると、自身の石材会社で作った新しい墓標で傷んだ墓標を替えたいと強く願った。新しい墓石は1997年に除幕され、墓地の子供区画はドロシー・L・ゲージ記念庭園と改名された。亡くした子供たちが「オズの魔法使」のドロシーと一緒にいると思えば、遺族が慰められることを願ってのことだった。
魔法使いにはもともと、かかし、ブリキ男、臆病ライオンに褒美を与える歌の場面が用意されていた。しかし作詞家のE・Y・ハーバーグが、この場面は歌なしのほうがうまくいくと感じたため、歌詞を散文の形に翻案して取りやめになった。
善い魔女グリンダが着ているドレスは、もともと「桑港」でジャネット・マクドナルドが着ていたものだ。
映画の制作初期、MGMはウォルト・ディズニーが同時期に独自のオズ作品を進めていることを知った。両社は正面から競うのではなく、実写とアニメを組み合わせた映画として2つの企画を統合できないか実際に協議した。MGMが実写、ディズニーがアニメを担当する案だった。しかしスケジュールの問題で協力は最終的に立ち消えとなり、ディズニーはMGM版と競合しないよう、ほどなく自社版の制作を中止して別の企画へ移った。
魔女の城の衛兵たちが歌う「ウィンキーの詠唱」には、さまざまな歌詞が伝えられている。「我らが持つものはすべて彼女のおかげ」「ああ、我らは老いたる者を愛す」「ああ、我らは老いたる者を憎む」などだ。現存する映画の台本には「ELS［超ロングショット］—中庭を行進する衛兵たち」としか書かれていない。原作小説には詠唱の記述は一切ない。
魔法使いがアップで映るのは1回だけだ。カーテンの向こうから正体を現し、自分は善人だが魔法使いとしてはダメだと宣言する場面である。それ以外はすべてミディアム・クローズアップか2ショットで撮られている。同様にマーベル教授もアップでは映されず、ミディアム・クローズアップか2ショットでしか登場しない。
ジャック・ヘイリーは、ブリキ男を演じるときには普段の話し声を使わず、カンザスの農場の手伝いであるヒッコリーを演じるときにだけ使った。彼の普段の話し声には、ブリキ男の声のような、ほとんどファルセットに近い響きはまったくなかった。これはヘイリー自身のアイデアで、当時まだ小さかった息子ジャック・ヘイリー・ジュニアに寝物語を語るときに使っていた声のトーンだと、本人が語っている。この気取った声は、「ドロシーの仲間たち」という神話全体にも一役買った。
オズの魔法使（1939年）：とがった帽子のブリキ男が驚いた表情で画像: Wikimedia Commons · NBC Television Network ., Public domain
ハーマン・J・マンキーウィッツは、オズの魔法使の脚本に携わった10人の脚本家の最初の1人だったが、原作の映画化に反対し、すぐに削除される荒唐無稽な場面をいくつか書いた。カンザスの場面を白黒で、オズの場面をカラーで撮影することを提案したのもハーマンだ。さらに、白黒の場面は鮮やかなコントラストではなくくすんだグレーで撮るべきだと指定し、カンザスでのドロシーの退屈な暮らしを映し出そうとした。
魔法使いがブリキ男に時計仕掛けの心臓を与えるとき、彼が言いよどんで「善行家」と言い換えた言葉は「慈善家」だった。現実のジャック・ヘイリーは、さまざまな慈善団体のために資金を集める活動に尽力した慈善家として広く知られ、評価されていた。
「オズ」の本の生涯のファンだったマーガレット・ハミルトンは、プロデューサーが映画の役を自分に検討していると知って有頂天になった。マネージャーに電話してどの役の候補なのか尋ねると、マネージャーは「魔女だよ、他に誰がいる？」とだけ答えた。
歌「If I Only Had a Heart」で「ロミオ、あなたはどこにいるの」と言う少女は、白雪姫（1937）で白雪姫の声を務めたアドリアナ・カセロッティだ。彼女はこの映画でのたった1つのセリフに対して1,000ドルを受け取った。
ドロシーとガルチさんはどちらもピクニック用のかごを持っている。ガルチさんは冒頭でトトを連れ去るのに使い、ドロシーはエメラルドの都へ向かう旅でオズに食べ物を運ぶのに使った。
マーヴィン・ルロイは脚本家ハーマン・J・マンキーウィッツを雇って脚本に当たらせた。当時アルコール依存症で悪名高かったマンキーウィッツだが、カンザスの場面の17ページの草稿を仕上げ、数週間後にはさらに56ページを提出した。ノエル・ラングレーと詩人のオグデン・ナッシュも、それぞれ別バージョンの物語を書くために雇われた。3人の脚本家は誰も他の者が脚本を書いていることを知らなかったが、当時としては珍しいやり方ではなかった。ナッシュはすぐに4ページの筋書きを提出し、ラングレーは43ページの構成案と完全な映画脚本を提出した。彼はさらに3本の脚本を提出し、今度はハロルド・アーレンとE・Y・ハーバーグが書いた歌を組み込んだ。彼がそれを仕上げるやいなや、フローレンス・ライアソンとエドガー・アラン・ウルフが脚本を提出し、書き直しのために参加することになった。2人は物語をバウムの原作に忠実に保つ役割を担った。しかしプロデューサーのアーサー・フリードは2人の仕事に不満で、ラングレーに差し戻した。
刻々と色が変わる1頭の馬の効果を作り出すために、4頭の別々の馬が使われた。1頭の馬で何度も色を変えるのは時間がかかりすぎると映画製作者たちは判断したのだ。ASPCA（米国動物虐待防止協会）が染色を許可しなかったため、技術者たちはレモン、チェリー、グレープ味のゼラチンパウダーで馬を染め、白、黄、赤、紫のスペクトルを作り出した。撮影の合間には馬がそれをなめないようにしなければならなかった。だからこそ場面はできるだけ手早く撮影された。馬はどの動物もそうだが、なめてしまえば色が落ち、場面の撮影が長引けばそれだけ色あせてしまうからだ。
本作の上映時間は当初120分だった。プロデューサーのマーヴィン・ルロイは、扱いやすい長さにするには少なくとも20分削る必要があると気づいた。3回の試写が、どこを切るかの判断材料になった。オリジナル版の全編が観客に披露されたのは、サンバーナーディーノかサンタバーバラでの一度きりで、あの有名なジターバグのナンバーが一般の観客に公開されたのもこの時だけだった。この試写の後、ルロイは前述のジターバグのナンバーと、「もしも脳みそがあったなら」でのかかしの長いダンスシーンをカットした。2回目の試写はポモナで行われ、上映時間は112分だった。試写後、ルロイはドロシーによる「オーバー・ザ・レインボー」のリプライズ、ブリキ男が人間の蜂の巣に変わるシーン、「ディン・ドン・ザ・ウィッチ・イズ・デッド」のエメラルドシティでのリプライズをカットし、さらにいくつかの小さなシーンや台詞、とりわけヒッコリーが竜巻を防ぐ機械を作るカンザスの2つのシーンや、西の悪い魔女による脅しの台詞の数々も削った。3回目の試写はサンルイスオビスポで行われ、この時点でようやく101分になり、以来その長さのままだ。
撮影セットは安全面で大きな危険をはらんでいた。当初ブリキ男を演じる予定だったバディ・エブセンは、メイクのアルミニウムの粉が原因で鉄の肺に入る羽目になり、降板を余儀なくされた。マーガレット・ハミルトンは故障した落とし戸でやけどを負い、6週間撮影を離れた。代役は箒が爆発した際に11日間入院し、脚に一生残るやけどを負った。ハミルトンのメイクも（銅をベースにした）毒性が強く、撮影中は液体をストローでしか口にできず、緑色の肌は撮影終了後も数カ月残った。
原作では、作者も含め誰も「トゥイスター」という言葉を使っていない。作者もドロシーも「サイクロン」と呼んでおり、科学的には正確ではない。これは原作のままの表現だ。L・フランク・バウムは後の版で「サイクロン」を「トルネード」に直すと約束したが、結局果たさなかった。映画では、ハンクが指をさして「トゥイスターだ！」と叫ぶ姿が見られる。
かかしをつつく鳥はカラスではなくワタリガラスで、ジミー・ザ・レイヴンが演じた（ジミー・ザ・クロウと誤記されることもある）。フランク・キャプラ作品の常連として知られ、我が家の楽園（1938）以降の全作品に出演している。
臆病なライオンの勇気についての演説には、「何が夜明けを雷のように昇らせるのか？」という台詞がある。これはラドヤード・キプリングの詩「マンダレー」の一節「夜明けが雷のように昇る、中国の向こう、湾の彼方から！」への引用だ。
魔法使いの護衛が、魔法使いは君たちに立ち去ってほしいと言っているとドロシーと仲間に告げた後、ドロシーが泣くシーンは演技ではなく本物の涙だった。どうやらジュディ・ガーランドは飼い犬が死んだことを知らされ、その悲しみと衝撃で涙が止まらなくなり、シーンがよりリアルになったという。
本作の公開から35年以上が経った頃、マーガレット・ハミルトンはミスター・ロジャースのネイバーフッド（1968）でフレッド・ロジャースのインタビューを受け、西の悪い魔女という役柄への向き合い方を明かした。ハミルトンは魔女を、自分のすることを何でも楽しむ人物でありながら、結局は悲しく孤独な存在だと捉えていた。望みが決して叶わず、常にいら立ちを抱えて生きる女性だという（実際、小説とミュージカルの「ウィキッド」はこれを下敷きにしており、西の悪い魔女は不幸な主人公として描かれている）。同じインタビューでハミルトンは、魔女のオリジナルの衣装を身にまとい、魔女は架空の存在で子どもたちが怖がる必要はないと説明したことでも有名だ。
ローナ・ラフトはインタビューで、母ジュディ・ガーランドは少なくとも公開直後はこの映画にひどく落胆していたと語っている。興行失敗と見なされていたからだ。制作費を回収するまでには何年もかかり、1959年からCBSが毎年クリスマスに放送するようになって、ようやく観客の間で本当に人気が出た。
ドロシー、かかし、ブリキ男が臆病ライオンに出会い、トトをかもうとしたライオンにドロシーが鼻を殴ると、ライオンは泣き出してしまう。ジュディ・ガーランドは役を離れてバート・ラーを笑い、その笑いをトトの鼻に顔をうずめてごまかす（映画のちょうど中間地点、0:50:53）。彼女はすぐに立て直してシーンを続けた。
この映画が動き出すきっかけは、ウォルト・ディズニーだった。MGMの社長ルイス・B・メイヤーは、ディズニーの大ヒット作『白雪姫』（1937）に匹敵する作品を作ろうと決意していた。同作は数か月で史上最も成功した映画になっていた。ウォルトは当初『白雪姫』の後に『オズの魔法使』を制作したかったが、原作の権利はMGMが持っていた。ディズニーは後に、半続編の『オズ』（1985）、やや茶化した『The Muppets' Wizard of Oz』（2005）、『オズ　はじまりの戦い』（2013）を手がけることになる。事実確認：ディズニーはアニメ続編の『Journey Back to Oz』（1972）を制作しておらず、制作したのはフィルメーション。ディズニーの子会社であるABCテレビが、アシャンティ主演の2005年のテレビ映画『The Muppets' Wizard of Oz』（2005）を制作した。ディズニーが制作したのは、ジェームズ・フランコとミラ・クニス主演の2013年の実写版前日譚『オズ　はじまりの戦い』（2013）だ。
ジュディ・ガーランドが自分の出演作のプレミアを観たのは、公開から1年後のことだった。
本作の極端なメイクの需要を補うため、MGMはスタジオの郵便室や宅配サービスから応援を募った。オズのエキストラの大半は義耳や義鼻などの人工装具を必要とし、その装着には高度な訓練が要るため、集められたメイク担当者はそれぞれ人工装具装着の1分野だけを教えられ、流れ作業の体制を組んだ。エキストラは毎朝、装着が完了するまで1つの持ち場から次の持ち場へと移動した。
ハロルド・アーレンとE.Y.ハーバーグは、アカデミー賞を受賞した象徴的な曲「Over The Rainbow」を含むスコアを書いた。8年後、2人は舞台劇『Finian's Rainbow』のスコアを書き、そこにはもう1つの有名な虹の歌「Look to the Rainbow」が含まれている。2曲のメロディーと歌詞は、聴けばよく似ていることがわかる。
西の悪い魔女の城の衛兵たちの唱和は後に、LL Cool Jの「I'm That Type of Guy」、ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックの「Games」、メタリカの「The Frayed Ends of Sanity」、トドリック・ホールの「Low」、エクスペリエンス・アンリミテッド（E.U.）の「Da Butt」、そしてより速い形でモーリス・デイ＆ザ・タイムの「Jungle Love」に取り入れられた。
公開後に観客から人気を集めると、MGMは続編にオリジナルキャストを再集結させることを検討した。しかし、ジュディ・ガーランドがその後の出演作で大成功を収めて大スターになっていたこと、マーガレット・ハミルトンが邪悪な魔女のキャラクターはすでに子どもにとって怖すぎるとして再演に難色を示したこと、さらにオリジナル作品の制作でMGMが経験した大幅な予算超過と制作の遅れが響き、計画は開発段階を超えることはなく、公式な続編の制作には至らなかった。
オズの魔法使（1939年）：舞台のドロシー、グリンダ、エルマイラ・ガルチ画像: Wikimedia Commons · Unknown author Unknown author, Public domain
オズの魔法使は、映画で竜巻を描いた最初の作品だった。MGMの特殊効果責任者アーノルド・「バディ」・ギレスピーは、この気象現象をスクリーンに再現する方法を見つける任務を負った。当時、竜巻の実写映像を撮ることは不可能で、記録資料も乏しかった。竜巻が初めて写真に収められたのは1884年、カンザスでボックスカメラによってであり、映像が撮影されたのは1951年、オクラホマ州コーンでのことだった。そのためオズの魔法使は、リアルな竜巻をスクリーンに生み出すために手作りの創意工夫に頼るしかなかった。そこでギレスピーとチームは、竜巻を何で作るかの検討に取りかかった。ゴム製の円錐も試されたが、必要なリアルな動きには硬すぎると判断された。最終的にギレスピーは、鶏網に巻き付けた長さ35フィートの先細りの回転するモスリン製の筒を試した。筒の上端はステージ上方に吊るした鉄製のガントリーに、下端はステージ床のレール上を走る車に取り付けた。車とガントリーを互いに逆方向に動かすことで、竜巻がねじれて動くように見せた。さらに圧縮空気を使い、竜巻の上下からフラーズアースを吹き付けて砂埃や破片を表現した。送風機も加えてセットに風を起こした。この竜巻は今なお、気象学者からスクリーン上の竜巻表現として最もリアルなものの一つと評価されている。
「Haunted Forest」のシーンでは、翼ザルを演じる俳優たちを吊っていたピアノ線が切れ、数人が数フィート下のスタジオの床に落下して負傷した。
ブリキ男の帽子から噴き出す蒸気にトトが驚き、画面の外へ走り去ってしまう。
本作の音声解説でジョン・フリッケが語るところによると、竜巻のシーンの一部は後にMGMによってCabin in the Sky（1943）で、さらに4年後のHigh Barbaree（1947）でも再利用された。
ジュディ・ガーランドが持っていたかごは、エリザベス・テイラーがLittle Women（1949）で再利用した。セットは1970年代に大草原の小さな家（1974）のスタジオで再利用され、NBCが買い取った後、マイケル・ランドンがあるセットの床板を剥がしていたところ、黄色いレンガの道が見つかり、メリッサ・ギルバートは大喜びしたという。
「The Jitterbug」が完全にカットされたほか、他の曲も短縮された。「Lions and tigers and bears (oh my!)」は単なる唱和ではなく歌だった。ライオンの「If I Only Had the Nerve」はより長く、かかしには「If I Only Had a Brain」の中で長いダンスシーンがあった。
オズの魔法使（1939年）：カラスと4人のキャラクターが一堂に画像: Wikimedia Commons · CBS Television Network, Public domain
西の悪い魔女の水晶玉は、以前にThe Mask of Fu Manchu（1932）とChandu the Magician（1932）で小道具として使われていた。直径25インチのこの玉は、2011年5月のオークションで126500ドルで落札された。
ジュディ・ガーランドはThe Jack Paar Program（1962）のインタビューで、黄色いレンガの道をスキップしながら踊るシーンの撮影時、道幅が狭いために自分と3人の男性共演者が横一列に並ぶのが難しく、しばしば誤って男性たちの前や後ろに押し出されてしまったと振り返った。ついにヴィクター・フレミング監督が「待て！この汚れたハムどもめ、あの小さな娘を真ん中に入れてやれ！」と怒鳴ったという。
ジム・スタインマイヤーは2003年の著書「Hiding the Elephant: How Magicians Invented the Impossible and Learned to Disappear」の中で、ハリー・ケラーについてこう記している。「ケラーはほぼ間違いなく、作家L・フランク・バウムが描いた、しわだらけのオズの魔法使いの着想源だった。バウムの本が書かれた当時、彼はアメリカを代表するマジシャンだった。」
脚本家ノエル・ラングレーのアイデアの大半は完成作品に生かされ、彼は主要脚本家かつ脚色者としてクレジットされているが、その素材にはいくつかの改訂が加えられた。ラングレーは改訂に激怒し、何度もプロジェクトを離れては説得されて戻ることを繰り返した。彼は最終稿に激しい恨みを抱き、完成作品をようやく観たときには嫌いだったと記録に残している。しかし数年後には意見を変え、この映画を「なかなか可愛らしい」と評した。
マンチキンのリーダー、ジェリー・マーレンによると、撮影現場の「小さな人々」は週6日勤務で週給50ドルだったのに対し、トトは週給125ドルを受け取っていた。
歌「If I Were King of the Forest」には削除されたヴァースがあり、ジョージア・スタークが「king」という言葉を高音のオペラ風ソロで歌っていた。彼女にはこのパートに対して25ドルが支払われた。削除されたヴァースの別バージョンでは、ライオンが「king」の高音を出そうとするが届かず、いつもの唸り声で歌うことになる。
ハリウッド・リポーターによると、この映画は「映画史上初めて全編にわたって事前にスコアリングされた。アニメーション映画で用いられる手法だが、生演奏の音楽ではこれまで行われたことがなかった」という。
西の悪い魔女の当初の構想は、『白雪姫』（1937）の邪悪な女王がそうであったように、際立って美しい女性を思わせるものだった。プロデューサーのマーヴィン・ルロイは当初、MGMの美人女優ゲイル・ソンダーガードを、なめらかでセクシーな西の悪い魔女役に起用した。しかし、セクシーな悪い魔女の存在は、悪い魔女は醜いという設定に反するため、脚本に大きな筋の穴を生んだ。この点が重要だと確信したルロイは、ソンダーガードを醜い魔女として再テストした。メイク姿に不満だった彼女はすぐに役を断り、マーガレット・ハミルトンに交代した。「セクシーな悪い魔女」というアイデアは、『アウター・ゾーン』（2007）、『Dorothy and the Witches of Oz』（2011）、『オズ　はじまりの戦い』（2013）、『エメラルドシティ』（2017）など、近年のオズの再構築作品で復活した。これらの一部では、悪い魔女は醜いが、変装として美しさの魅力を保つことができる。
シングルマザーだったマーガレット・ハミルトンは、確実な労働時間をめぐってスタジオと口論になり、西の悪い魔女役を引き受けることに同意したのは撮影のわずか3日前だった。皮肉なことに、彼女は最終的に5週間の仕事の合意を得たものの、結局この映画には3か月間携わることになった。
当時、MGMはミュージカルナンバーを先に録音し、撮影現場でそれにリップシンクする手法を採用していた。歌が始まる直前、歌って踊り始めると、音がスタジオの環境音から極めてドライなスタジオサウンドに変わるのが聞き取れる。
かかしが卒業証書を受け取った際に暗唱する、ピタゴラスの定理らしきもの（「二等辺三角形の任意の2辺の平方根の和は、残りの辺の平方根に等しい」）は、実は複数の点で誤っている。（正しくは「直角三角形の最も短い2辺の平方の和は、残りの辺、すなわち斜辺の平方に等しい」となる。）
作家サルマン・ラシュディは、2002年にこの映画について綴った文章の中で「『オズの魔法使』は私にとってまさに最初の文学的影響だった」と認めている。彼は「『オズの魔法使』を初めて観たとき、それが私を作家にした」と書いている。10歳のときに書いた最初の短編小説のタイトルは「Over the Rainbow」だった。
ドロシーの髪の長さは映画を通して変化しており、最も顕著なのは最初に撮影されたかかしのトウモロコシ畑のシーンだ。製作が進むにつれて、ジュディ・ガーランドの髪とメイクに改良が加えられた。撮影の最後にトウモロコシ畑のシーンの再撮影が行われたため、ショットが一致していない。再撮影は、監督のヴィクター・フレミングが『Gone with the Wind』（1939）の監督のために製作を離れた後、『Over the Rainbow』を含むカンザスのシーンも監督したキング・ヴィダーによって行われたとされている。
有名な「Surrender Dorothy」の空中書きのシーンは、水槽と、長い注射針の先端に取り付けた小さな魔女の模型を使って作られた。注射器には牛乳が満たされ、針の先端を水槽に入れ、下から撮影しながら文字を逆さに書いていった。「Surrender Dorothy」には「...or Die!」という言葉が付け加えられていたが、公開前にカットされた。
ドロシーと仲間たちが幽霊の森にいる場面で、ライオンは「Witch Remover」と印刷されたスプレーポンプを持っている。次のショットではそれは消えている。理由は、ライオンが「Witch Removerは効かないが、脅すのには最高だ」と言う削除されたシーンがあるためだ。うんざりしたかかしはスプレーポンプを取り上げて捨ててしまう。ポンプが地面に当たって消えるクローズショットがある。
ジュディ・ガーランドはルビーの靴を履くと足がひどく痛んだため、カメラに映るショットのときしか履けなかった。ブリキ男が踊ってから後ろに倒れる場面では、リハーサル用の柔らかい靴を履いた彼女が一瞬だけ映る。
オズの魔法使（1939年）：ドロシー・ゲイル画像: Wikimedia Commons · dbking, CC BY 2.0
ドロシーと仲間たちが魔法使いに会うため廊下を歩くとき、ブリキ男が「また怖がってるよ」と言った瞬間、臆病ライオンの尻尾にかかしが驚く。
ブリキ男はたびたび錆びついて動けなくなるが、現実のスズは錆びない。『オズの魔法使』（本でも映画でも）の外国語訳者はときどきこれを修正し、ブリキ男を別の素材に変えている。たとえばロシア・ソ連でよく読まれた本の翻訳では、このキャラクターは「鉄の木こり」と改名されている。
「Over the Rainbow」の元のブリッジの歌詞は、映画で聴けるものに差し替えられた。元の歌詞はこうだ。「いつか目を覚まして目をこすったら、空の向こうのあの国であなたが私を見つける。私は笑うラッパズイセンになって、心を満たすつまらない心配は置き去りにする。どこか虹の彼方に……」
マーガレット・ハミルトンは何十年も後、自分が巧みに演じた象徴的な悪役のイメージを払拭しようと、『ミスター・ロジャースのネイバーフッド』（1968年）の1454回（1975年）と1459回（1976年）のエピソードに出演した。「魔女はただの優しい女性なんです。私のように衣装を着けて、ごっこ遊びをしているだけ。それが仕事ですから。でもあなたや私と何も変わりません」と彼女は語った。「そう、魔女はごっこ遊びをしている優しい人たちで、私たちに本当の脅威ではないとわかります」「今は魔女が好きです」とフレッド・ロジャースは言葉を繰り返した。これはすべて、ハミルトンの恐ろしい老婆のイメージを和らげ、彼女が実在の人物だと世間に知ってもらう試みだった。しかしあいにく、効果はなかった。彼女はインタビューで、これ以降も街で自分を見かけた子どもたちが何年も何年も、実のところ生涯にわたって、悲鳴を上げて逃げていったと語っている。彼女はそれを最後まで克服できなかった。ミスター・ロジャースとのインタビューはYouTubeで見られる。
フランク・モーガンは大の酒好きで、楽屋にこっそり酒を隠すことがよくあった。飲酒の習慣があったにもかかわらず、キャリアを通じて友好的でプロフェッショナルな姿勢を保った。目に見えて酔っていた数少ない例のひとつがオズの衛兵所の場面で、衛兵所がなければ倒れていただろうと言われている。下品な歌を歌い始めて注目を集めた。だが、普段は愛想のよい俳優だった彼には珍しい行動だった。
初期の脚本のひとつでは、エムおばさんがドロシーを罰するためトトを殺そうとする意地悪な魔女だった。
カンザスの場面（竜巻の場面も）は、映画全体が総天然色のテクニカラーで作られているという印象を与えるため、最初の予告編でも1955年までの再公開予告編でも一切使われなかった。そのため、これらの予告編でジュディ・ガーランドが「Over the Rainbow」を歌う姿を見たり聴いたりすることはなかった。何百万人もがすでにテレビでこの映画を見た後の1998年の再公開で、初めて予告編にカンザスの場面の映像が使われた。
原作本ではオズは実在の場所として現実の世界で起きる物語だが、MGMの上層部は当時の観客にはこのファンタジーは受け入れられないと判断し、カンザスでの枠組みが作られ、ドロシーが夢に見る現実世界の対応するキャラクターたちも登場することになった。
レイ・ボルジャーがかかし役で着けた顔のメイクは、一部が布の粗い織り目を表現するゴム製の付け鼻だった。撮影が終わる頃には、この付け鼻が彼の顔に線状の跡を残し、消えるまでに1年以上かかった。
翼ザルの制服は、魔女の城の衛兵が着ているものと同じデザインだ。
フランク・モーガンは、原作の魔法使いの姿を再現したメイクで魔法使い役のテスト撮影に臨んだが、このメイクは没になり、最終的な姿にたどり着くまでに少なくともさらに5回の試行を重ねた。西の悪い魔女は映画では両目があるが、原作では片目しかない。実際、ドロシーと仲間たちだけが原作通りの姿をしているのは、ヘイズ・オフィスに関わる変更のためだ。
著書『オズの魔法使制作秘話』の中で著者は、マーガレット・ハミルトンが焼傷を負った事故の後、焼けた部分から緑のメイクを落とさなければならなかったと記している。そのために使われたのは強力な溶剤アセトンで、焼けた部分にこすると激しい痛みを引き起こした。
スタジオの地下にある全長400メートル（4分の1マイル）のケーブルトンネルが、魔法使いの声のエコー録音に使われた。
L・フランク・バウムの原作小説はMGM版よりかなり残酷だ。たとえば「カリダー」（トラと熊の混血）は裂け目に叩き落されてバラバラにされ、ブリキ男は斧で山猫と40匹の狼の首をはね、マルハナバチはかかしに刺さって死に、魔法使いは4人に西の悪い魔女のほうきを持ち帰るだけでなく、実際に魔女を殺すよう命じる。
臆病ライオンの顔のメイクには茶色い紙袋が使われていた。バート・ラーはメイクを台無しにせずには食事ができなかった。スープとミルクシェイクに飽きた彼は、昼食をとってからメイクをやり直すことにした。
マーガレット・ハミルトンの付け爪は、切り抜いたフィルムのネガで作られていた。銅を原料とする緑の塗料は毒性が強いことで知られ、撮影終了後も数カ月にわたり彼女の肌は緑色を帯びた。
この映画がテレビで何度も放送されることについて、レイ・ボルジャーは再放送料や報酬を受け取っているのかと聞かれるたびに、「いや。不死身の名声だけだよ」と答えていた。
「黄色いレンガの道」のレンガに最終的に使われた塗料は、スタジオから数ブロック離れた金物店で買ったごく普通の工業用黄色塗料だった。
西の悪い魔女を溶かした後、ドロシーと仲間たちがエメラルドの都へ凱旋する「復活の場面」と呼ばれるシークエンスはカットされた。
脚本の初期稿では、作家たちが物語を盛り上げるために新しい出来事を次々と考案していた。もともとはスラップスティックなミュージカルコメディにする構想だったため、原作とはいくつか異なる点があった。初期稿には、西の魔女がオズの玉座に就かせたがっている息子、ミス・ガルチの高慢な姪、マンチキンの消防隊による魔法使いの気球からの救出、歌う王女とライオンに変えられる臆病な求婚者、魔女がドロシーを捕らえる罠として架ける虹の橋、ドロシーと農場の使用人の一人とのロマンスなどが盛り込まれていた。しかし脚本が行き詰まると、ノエル・ラングレー、フローレンス・ライアソン、エドガー・アラン・ウルフの脚本家たちはL・フランク・バウムの原作に着想を求め、その結果、バウムが書いた気まぐれなファンタジーに近いものになった。
バスビー・バークレーが「If I Only Had a Brain」のために長尺のダンスシーケンスを振り付けたが、最終版からはカットされた。このシーケンスが観客の目に触れたのは1989年のVHS発売時が初めてだった。
魔法使いの別れの演説には、ラテン語の「per adua ad alta」（困難を経て高みに至る）という言葉が含まれている。これは、彼（そしてドロシー）の故郷カンザス州のモットーである「ad astra per aspera」（困難を経て星へ）の変形版だ。
黄色いレンガの道を俳優たちがスキップして進む横をトトが並んで走るシーンには、12テイク以上を要した。
テクニカラーのシークエンスの大半は、1938年10月から1939年3月まで半年以上に及ぶ長く手間のかかる撮影だった。ほとんどの俳優は週6日働き、メイクと衣装を施すため朝4時か5時には撮影所に到着し、夜7時か8時まで帰れなかった。初期のテクニカラー撮影に必要な昼光並みの照明はセットを100°F（37.8℃）以上にまで熱することがあり、もともと厄介なメイクと衣装はさらに不快なものになった。
オズの玉座の間を撮影するには非常に多くの照明が必要で、他のスタジオから借りてきた。事故を防ぐために消防士がセットに配置されたが、これは幸いだった。ある時、特殊効果によって玉座そのものが発火したからだ。
魔女の城での救出シーンでは、かかし、ブリキ男、臆病ライオンがドロシーが捕らえられている部屋へトトを追って階段を上る間、モデスト・ムソルグスキーの「A Night on Bald Mountain」が流れる。
Wash and Brush Up Companyのシーンでは、「We can make a dimpled smile out of a frown. Can you even dye my eyes to match my gown?」という歌詞が、オーケストラによる「Over the Rainbow」の演奏と対位法的に歌われる。
ブリキ男が「If I Only Had A Heart」を歌い始める際、彼の左肩の上にハート形の葉が見える。
ジュディ・ガーランドは後に、1939年のアカデミー賞で受賞した小柄なオスカー子役賞を「マンチキン賞」と呼んだ。
「竜巻」は長さ35フィートのモスリンのストッキングで、カンザス州の農場や畑のミニチュアの間を、埃っぽい雰囲気の中で回転させていた。1939年当時、実際の竜巻の映像は存在しなかった（最初の映像は1951年）ため、特殊効果スタッフは気象学者が非常にリアルだと評する方法で工夫するしかなかった。
MGMは当初、ドロシーが農家のドアを開けに走り、映画がテクニカラーに切り替わる前に「ステンシル印刷」の手法を取り入れる予定だった。各フレームを手作業で着色し、ドアの内側をセピア調に保つ計画だったが、この手法は面倒で費用がかかり効果も薄いため、よりシンプルで巧妙な代替案（この手法のバリエーションは1939年公開の『ザ・ウィメン』で使われた）に取って代わられた。農家の内部はセピア色に塗られ、内側からドアを開けるドロシーはジュディ・ガーランドではなく、有名なギンガムドレスのセピア色に染めたものを着たスタンドインだった。ドアが開きカメラが進むと、明るいブルーのドレスを着たガーランドがドアを通り抜け、観客は気づかない。この効果は、カンザス州のシーンが真の白黒で表示される古いビデオ／テレビ版では、カラーへの切り替えが明らかすぎて機能しない。しかしカンザス州のシーンが元のセピア調に戻ると、魔法のように開くドアとよく合い、効果は強力になる。
「色の違う馬」は当初、脚本家ノエル・ラングレーによって、赤、緑、紫の縞模様で話す獣として構想された。ASPCAが馬の扱いに厳しく目を光らせていたため、染料は無害な植物染料か、ブドウ、チェリー、レモンのゼラチンパウダーだった。
マーベル教授の馬車のドアの左側にある小さな看板には、彼の才能の一つとして「バルーン・エキシビショニスト」と記されている。
ドロシーと仲間たちが森に持ち込む武器は、魔女のシーンに切り替わった後、消えてしまう。実際には、魔女が虫を送り込んで彼らを歌と踊りに夢中にさせる、悪名高い削除された「ジターバグ・シーン」で失われる。スタジオ幹部は、当時流行していたジターバグダンスの人気が映画を古臭く見せると判断し、このシーンを削除した。
ドロシーの家はオズの時間で正確に4時53分にマンチキンランドに落ちる。そこから市長に会うまで7分で、市長の腰時計は5時00分を指している。
北カリフォルニアの「マリン・インディペンデント・ジャーナル」のリック・ポリートは、放送予定のテレビ番組や映画についての、 newspaperが報じる機知に富んだ一文の要約で地元で有名だ。この映画について彼はこう書いた。「超現実的な風景に飛ばされた少女が、最初に出会った人物を殺し、その後3人の見知らぬ人と組んで再び殺人を犯す。」
グリンダの泡は実はガラス玉で、移動するカメラで別撮りし、本編に合成したもの。テクニカラーの合成は当時まだ新しい技術だったため、ガラス玉を正しく見せるのに2週間のライティングを要した。
悪い魔女によってブリキ男が「人間の蜂の巣」にされてしまうシーンが撮影された。蜂を潰したブリキ男は泣いて顎が錆びついて閉じてしまい、ドロシーに油を差してもらってようやく顎が動くようになる。このシーンはカットされたため、「蜂の巣」シーンの後に続くドロシーと仲間たちのシーンは、以前のシーンとの連続性を合わせるために反転させられ、その結果わずかにぼやけて見える。
L.フランク・バウムの原作の映画化権は1933年にまずサミュエル・ゴールドウィンに売られた。ゴールドウィンはエディ・カンターをかかし役に、エド・ウィンを魔法使い役で脇に据えることを望んだ。しかしカンターは『ローマのスキャンダル』（1933）の撮影で多忙、ウィンはただの「カメオ出演」を引き受けなかったため、企画は棚上げされた。その後、1938年にウォルト・ディズニー製作の『白雪姫』（1937）が大成功を収めたことで、プロデューサーのロジャー・イーデンスとアーサー・フリードがジュディ・ガーランド主演作として「オズ」の企画を練り始めた。
ドロシーの家が空から落ちてくるカットは、ミニチュアの家をステージ床に描いた空の絵の上に落とす様子を撮影し、フィルムを逆回転させて家がカメラに向かって落ちてくるように見せて作られた。
色の違う馬は、それぞれの馬をゼリーの結晶で覆って作られた。
スウェーデン公開版では、検閲当局が「玉座の間の魔法使いの恐ろしいとされるショットを削除した。魔女と飛び回る猿のショット、そして水晶の中のガルチ女史の不快な顔も同様に削除された」と述べている。
映画の最後にはカンザスに戻ってからの追加シーンがあり、カットされた。そこではハンク（かかしの「現実の」対応人物）が農業大学へ旅立つことになり、ドロシーが手紙を書くと約束していた。これは、一部の観客がドロシーとかかしの間に感じ取ったかすかな恋愛的な雰囲気に事実上の根拠があることを、ほぼ示すものだった。
当初のプロデューサーたちは、1939年の観客は洗練されすぎていてオズをそのままのファンタジーとして受け入れないと考えた。そのため、長尺で凝った夢のシークエンスとして再構想された。また、当時の流行やスタイルに訴えて若い観客を惹きつける必要があると考えられたため、スコアには当初「ザ・ジターバグ」という曲が含まれ、脚本には一連の音楽コンテストのシーンが盛り込まれていた。オズのわがままで身勝手な王女がクラシックとオペレッタ以外のあらゆる音楽を禁じ、ドロシーと歌のコンテストで対決するが、ドロシーのスウィング・スタイルが聴衆を魅了して大賞を勝ち取るという内容だった。この部分は当初ベティ・ジェインズのために書かれた。この計画は後に取りやめになった。
オズの魔法使（1939年）：儀式的な場面のグリンダとドロシー画像: Wikimedia Commons · MGM, Public domain
農場の手伝い「ジーク」は「少し勇気を持て、それだけだ」と勇気に言及し（後に臆病ライオンを演じる）、「ハンク」は「自分には頭が全然ないと思ってるんだな」と言って（後に「かかし」を演じる）。ヒッコリーを演じ後にブリキ男となるジャック・ヘイリーは、町が自分を像に変える、あるいは像を作るという話に触れる。
ジャック・ヘイリーが着用したブリキ男の衣装はあまりに硬く、休むときは板にもたれかからなければならなかったと伝えられている。38年後、アンソニー・ダニエルズは『スター・ウォーズ』シリーズのC-3POの衣装で同じ問題に直面した。
エメラルドシティの正面入口の外にある黄色いレンガの道を遮る灰色の円とジグザグ模様は、OZと綴られている。
原作本では、魔法使いがドロシーの仲間たちに贈った品は異なっていた。かかしはふすまと釘とピンを頭に注がれ、「真新しい（bran new）」頭脳と鋭さを手に入れた。臆病なライオンには不思議な液体が入った器が与えられ、魔法使いはそれを体内に入れて初めて勇気になると言った（「リキッド・カレッジ」は酒を指す一般的な俗語である）。ブリキ男は時計ではなく、魔法使いが胴体の中に入れたふかふかの心臓を贈られた。
マーベル教授の衣装の一部として古着屋で購入された中古のコートが、『オズの魔法使』の原作者L・フランク・バウムの所有物だったことが判明した。これはアルジーン・ハーメッツが著書『The Making of 'The Wizard of Oz'』で裏付けている。
オズの魔法使（1939年）：黒いスーツと蝶ネクタイで微笑む男性画像: Wikimedia Commons · MGM, CC BY-SA 4.0
脚本には含まれていない原作の記述が、映画の中に見ることができる。グリンダがドロシーの額にキスをして、悪い魔女から守るというものだ。善い魔女のキスの印を持つ者に手を出す者は誰もいないからである。
オリジナル版の修復では、各フレームを4K解像度でスキャンし、3本のテクニカラーフレームを再位置合わせした。かかしの麻布の頭は、実はその織り目が顔全体にまで広がっている。これまでは劇場でのフィルムの位置合わせやテレビ用変換などの制約により、はっきりと見えなかった。かかしの顔のクローズアップが初めてよく見えるのは、おそらく1時間37分36秒の地点である。ここでは麻布の模様がかかしの顔にはっきりと確認できる。
マーヴィン・ルロイは当初、製作だけでなく監督も務めることを望んだが、MGMの重役ルイス・B・メイヤーが拒否した。結局ルロイは、いくつかのつなぎのシーンを監督した。
ジュディ・ガーランドは当時学校に通っていたため、撮影現場にいられるのは4時間だけで、ドロシーを演じない時間の3時間は教育を受けた。
当時の宣伝資料によると、マーガレット・ハミルトンはかかしの腕に火をつける場面で、脅威の感覚を正しく表現するために5テイクを要した。そして最後のテイクの終わりに、彼女は気を失って倒れたという。
ハリウッド・リポーターによると、魔女の城での脱出シーンでは、長さ80フィートの特殊なカメラブームが使われ、150フィートの距離を斜めに追いながら撮影された。カラー作品で撮られた最長のブームショットとされている。
カンザスのシーンは製作スケジュールの最後に撮影され、MGMがヴィクター・フレミングを風と共に去りぬ（1939）の「救済」に送り込んだ後、キング・ヴィダーが監督した。曲「Over the Rainbow」にカメラの動きを加えることを思いついたのはヴィダーで、この曲はプロデューサーのアーサー・フリードが残すよう要求するまで、スタジオが何度も本編からカットしようとしていた。
本作が作られた当時、サウンドトラックは一般にかなりシンプルで、音の大半は撮影現場で録音され、ポストプロダクションでの吹き替えやループ録音は必要な場合にのみ使われていた。しかし本作は特殊音響効果が非常に多かったため、1930年代には珍しく、サウンドトラックの音響要素を考案・設計することだけを職務とするサウンド・デザイナーが起用された作品の一つとなった（もう一つの例はキング・コング（1933）のマレー・スピヴァックである）。MGMで時折特殊音響作業を手がけていたO・O・チェッカリーニ（アルバート・アインシュタインの親友）が、特殊音響効果エンジニアのフランクリン・ミルトン（後に1950年代にダグラス・シアラーとウェスリー・C・ミラーの後を継いでMGMポストプロダクション音響部門の責任者となる）の協力を得てサウンドトラックの設計に招かれた。チェッカリーニは卓越した数学者でもあり、より複雑な音響要素のいくつかを実現するために数学を応用した。
ジャック・ヘイリーはその後、本作の製作が楽しかったという考えを生涯にわたって否定し続けた。「みんな、今あなたが聞いているみたいに、『オズの魔法使の撮影は楽しかったでしょう』って聞いてくるんだ。楽しくないよ。楽しかったなんてとんでもない。大変な苦労ばかりだった。全然楽しくないよ」。
オズの魔法使（1939年）：『ヒッコリー』／ブリキ男とカラス画像: Wikimedia Commons · MGM, Public domain
題名役はW・C・フィールズを想定して書かれた。プロデューサーのマーヴィン・ルロイはエド・ウィンを望んだが、ウィンは役を断った。MGMの重役アーサー・フリードはフィールズを望み、75000ドルを提示した。フィールズは10万ドルを望んだとされる。フィールズの代理人からの手紙（フィールズ自身が書いたと代理人は主張した）によると、フィールズはYou Can't Cheat an Honest Man（1939）の脚本執筆に時間を費やすため、この役を断った。この役は尺が短すぎると見なされたため、魔法使いを演じる俳優の出番を他の出演者と釣り合わせる目的で、その俳優のために追加の役が書かれた。こうしてフランク・モーガンは、魔法使い、マーベル教授、門番、「馬とは違う色の馬」を操る御者（歌の場面を演じる）、そして魔法使いの衛兵を演じることになった。さらにモーガンは、玉座の間でたなびく蒸気に重ねられる魔法使いの不気味な投影映像のために特殊メイクを施された可能性もある。
悪い魔女が水晶玉を覗き込む際にそばにいる翼ザルはニッコーと名付けられ、俳優のパット・ウォルシュが本編末尾のクレジットにこの役で名を連ねている。しかし悪い魔女の台詞が編集で削られたため、彼の名前は本編で一度も言及されず、長年にわたり観客を大いに混乱させるクレジットとなっている。翼ザルは全部で12人ほどの俳優、主にマンチキンの俳優たちとロサンゼルス地元の騎手たちが演じた。
カンザスの場面がどの時代の設定なのかは、はっきりとは示されていない。たとえばドロシーはギンガムのワンピースを着ている一方、ガルチさんとエムおばさんは19世紀末から20世紀初頭のドレスを着ている。カンザスの場面は本作が公開された1930年代後半の設定である可能性が高く、年配の女性たちは単に若い頃のファッションを守っているだけなのだろう。東の魔女の死亡証明書に記された日付は1938年5月6日で、L・フランク・ボームの没後19年にあたる。
『オズの魔法使』（1939）の撮影中、16歳のジュディ・ガーランドはMGMの社員食堂で働く小人症の男性と親しくなった。撮影が始まって2週間後、ガーランドは昼食後に新しい友人を撮影所へ連れて行き、ヴィクター・フレミング監督に紹介。彼の熱意と天性の演技力に感心したガーランドは、監督を説得して作品に小さな役を与えさせた。その人物こそ、『オズの魔法使』の出演者の中で最後に亡くなったジェリー・メイレンである。
オズの場面はすべて3色テクニカラーで撮影された。冒頭と最後のクレジット、そしてカンザスの場面は白黒で撮影され、セピア調の処理で着色された。セピア調のフィルムは、エムおばさんが悪い魔女の水晶玉に現れる場面でも使われている。
有名なジターバグのナンバーは、実は脚本の初期の書き直しで削られたサブプロットの名残だった。当初の『オズの魔法使』には、MGMの契約俳優ベティ・ジェインズとケニー・ベイカーが演じるプリンセス・ベティとオズの大公というキャラクターをめぐる大きなサブプロットが用意されていた。洗練されたオペラ調の歌唱で知られたジェインズは、ジュディ・ガーランドのジャズ風の歌い方と対比させる役割を担い、その違いを際立たせるナンバーが考案された。ジターバグのナンバーは、ガーランドの才能を見せるためにハロルド・アーレンとE・Y・ハーバーグが作ったものだ。しかし脚本の初期の書き直しで、ジェインズとベイカーのキャラクターは不要と判断され、サブプロットごと作品から削除された。一方、ジターバグのナンバーは脚本に残り、映画用に撮影されたものの、試写の早い段階でこれもカットされた。ジターバグのナンバーへの言及は、悪い魔女がニッコに飛び猿たちを飛ばす前に「虫たちを先に送り込んで戦う気を失わせなさい」と命じる場面に残っている。
1960年代、マーガレット・ハミルトンは舞台版『オズの魔法使』の全国ツアーに出演した。各都市で地元の子どもたちがマンチキン役に起用された。子どもたちを怖がらせないよう、彼女は公演前にクッキーとミルクを振る舞い、その目の前でゴム製の鼻などについて冗談を言いながらメイクを施した。それでも、どの町でも少なくとも1人のマンチキンが、魔女が突然舞台に現れると失禁してしまった。
ジュディ・ガーランドのスタンドイン、ボビー・コシェイは、ドロシーが豚小屋に落ちる場面にも映っている。
長らく、ロレイン・ブリッジズがビリー・バークの歌を吹き替えたと信じられてきたが、実際にはそうではない。バーク本人が北の善い魔女グリンダとして自分で歌っている。
臆病なライオンは、ドロシーの仲間の中で唯一、飛び猿に責められたり追いかけられたりする姿が描かれなかったキャラクターだ。
マンチキンを演じたのはザ・シンガー・ミジェッツ。その名は歌唱力ではなく、マネージャーのレオ・シンガーに由来する。一座はヨーロッパから来ており、多くがユダヤ系で、そのうち何人かはナチスから逃れるためこの旅を利用してアメリカに留まった。ミジェッツの多くは英語が話せず、歌も上手くなかったため、大半の声はプロの歌手が吹き替えた。本人の声で話しているのが聞けるのは2人だけ――ドロシーが馬車に乗り込んだ後、花を手渡す2人である。
竜巻の最中、ドロシーが寝室の窓から外を眺めたときにガルチさんが変身した悪い魔女は、ルビーの靴を履いているかのように光る靴をしている。これは彼女が東の悪い魔女であることを示唆する。ほんの数秒の場面のため、マーガレット・ハミルトンがこの役を演じたとクレジットされたことはない。靴の輝きは、1989年の50周年記念レーザーディスク版や1999年のワーナー・ブラザース60周年記念DVD修復版など、画質の良いコピーで見るとよりはっきり分かる。
1934年のシャーリー・テンプル主演作「輝く瞳」で映画デビューしたテリーが、トトを演じた主な犬である。魔女の城の衛兵の1人に踏まれ、2週間は代役が務めた。トトによく似ていたため、もう1匹も用意された。ジュディ・ガーランドは撮影で長い時間を共にした後、テリーを飼いたいと思った。しかし飼い主のカール・スピッツが手放さず、テリーはその後も長く映画で活躍した。1945年に死に、スピッツの庭に埋葬された。
2010年3月18日のCelebrity Jeopardy（ジェパディ!）には、チーチ・マリン、アイシャ・タイラー、アンダーソン・クーパーが出場した。最終カテゴリーは「Authors」で、問題は「1890年、サウスダコタ州アバディーンで小さなサイクロンを目撃し、それが最も有名な小説の題材となったのは誰か」だった。答えは「L. Frank Baum」で、出場者に正解した者はいなかった。アレックス・トレベックは答えを明かす際、同作の映画が「まさにこのスタジオの敷地内で撮影された」ことも明かした。
ジャック・ヘイリーは、バート・ラーの息子ジョン・ラーの名付け親だった。ラーの娘ジェーン・ラーは、父とヘイリーの長年の親密な関係のせいで、レイ・ボルジャーが3人の中で浮いた存在になっていたと振り返っている。特にボルジャーは2人よりずっと若かったため、2人はボルジャーに「少し厳しく当たりがち」だったという。
ドロシーの青いギンガムチェックのワンピースと白いブラウスは、不思議の国のアリスの青いギンガムチェックのワンピースと白いエプロンを少し変えたものにすぎない。これはL. Frank Baumが、アリスに対するアメリカ的な答えを意図的に生み出そうとしたためである。
ライオンは歌「If I Were King of the Forest」の中で「Hottentots」に言及している（「What makes the Hottentots so hot?」）。Hottentotsは、イギリスとオランダの探検家が南アフリカのコイコイ人に対して用いた呼び名である。誤訳に由来し、21世紀にはやや差別的と見なされている。L. Frank Baumのオズの本には、オズの荒野から来た「Tottenhots」と呼ばれる人々の集団が登場し、その描かれ方はオズのファンの間でやや物議を醸している。
MGMはL. Frank Baumの小説「The Wonderful Wizard of Oz」の権利を買うと同時に、彼とポール・ティエチェンによる1902年の舞台ミュージカルの権利、そしてラリー・セモンの失敗したサイレントコメディ映画オズの魔法使（1925）の権利も購入した。後者からは、ドロシーの仲間たちをカンザスで彼女が知っていた農場の使用人とする設定と、すべては夢だったという結末を取り入れた。この結末はBaumがいくつかのエッセイで非難しながらも、幼い読者向けの「Laura Bancroft」名義の作品で用いたファンタジー文学の要素である。前者からは、北の善い魔女が呼び出してポピーを枯らす吹雪だけを取り入れた。舞台ではこの場面は第1幕の幕切れを飾る大がかりなセットだった（小説では、かかしとブリキ男がドロシーを運び出し、ライオンを何百匹ものネズミが糸で引く荷車に乗せる）。MGMでは舞台の歌を映画に含めるかどうかをめぐって長い議論が交わされたが、ヴォードヴィル風の舞台は筋や人物描写と無関係な歌がほとんどだったため、新しい歌に差し替えられた。
バート・ラーが着ていた衣装は重さ90ポンド。本物のライオンの毛皮で作られており、非常に暑かった。セットを照らすアーク灯のせいで、気温は華氏100度を超えることもよくあった。ラーは大量に汗をかき、1日の終わりには衣装がびしょ濡れになっていた。翌日のために一晩中それを乾かすことだけを仕事とするスタッフが2人いた。時々ドライクリーニングにも出されたが、あるスタッフの言葉を借りれば「たいてい悪臭がした」。
撮影が始まった当初、ジュディ・ガーランドはブロンドのかつらと濃い「ベビードール」メイクをしていた。ジョージ・キューカーが途中から監督を引き継ぐと（MGMが当初の監督リチャード・ソープを解雇し、後任が見つかるまでの間）、かつらとメイクのほとんどをやめさせ、彼女に「そのままの自分でいなさい」と告げた。
マンチキンのミッキー・キャロルの代理人は、彼がジュディ・ガーランドとほぼ同額の週給を受け取れるよう交渉した。その代理人こそ、当時ハリウッドで最も成功した劇場エージェンシーの1つを率いていた元舞台・映画コメディアンのゼッポ・マルクスだった。
1939年、カナダのモントリオールは、16歳未満の未成年が（おそらく保護者同伴なしでは）劇場に入場できないとする法律を解除した。これはこの作品のためだけに行われ、1939年発行の「Variety」によれば、子供たちが劇場に殺到したという。同年の初め、ディズニーは『白雪姫』（1937）のためにこの禁止令の解除を試みたが失敗していた。この禁止令は、78人の子供が死亡した1927年のローリエ・パレス劇場火災を受けて可決されたものだった。
黄色いレンガの道の色は、初期のテクニカラーのテストでは緑色に映っていた。1938〜39年当時まだ実験段階だった3色分解テクニカラー方式で正しく黄色に見えるよう、調整が加えられた。
映画の最初の1時間はミュージカルで、最後の30分は歌のない純粋な冒険活劇になっている。これはカットされたシーンの結果である。
撮影現場では、主役が無名の女優に与えられたことに対してレイ・ボルジャー、ジャック・ヘイリー、バート・ラーから強い不満が上がっていた。その結果、彼らはジュディ・ガーランドに残酷ないたずらを仕掛け、あらゆる機会に彼女の出番を奪おうとした。
オズの魔法使（1939年）：邪悪な魔女、かかし、ブリキ男が一堂に画像: Wikimedia Commons · NBC Television Network ., Public domain
ドロシーが目覚めた後にアルミラ・ガルチがどうなったかは一切語られない。彼女に対応する存在である東の魔女と西の魔女は、ドロシーの旅の途中でオズで共に命を落としているため、ミス・ガルチも同じ時にカンザスで竜巻に巻き込まれて死んだのかもしれない。初期稿のフィナーレでは、彼女は自宅で脚の骨折を療養し、犬に噛まれた件の訴訟を追及する意欲を失っていたが、実際に採用された祝祭的なエンディングのテンポの良さを損なうとして、この設定は削除された。
溶けるシーンは、マーガレット・ハミルトンをサウンドステージの下へ落ちる小さなエレベーターの台に乗せ、魔女のドレスの裾をエレベーターの外側に留めて上に残るようにして撮影された。するとエレベーターのシャフトを駆け上がる空気でスカートが膨らんだ。さらにスカートの下には、湯気の効果のためにドライアイスが置かれた。そして仕上げに、溶けている間はより大きな魔女の帽子をかぶせ、顔が小さく見えるようにした。
ドロシーは魔法使いの玉座の間で「Jiminy Crickets!」と言う。これは20世紀初頭に「Jesus Christ!」の婉曲表現として使われていた言葉で、後にウォルト・ディズニーが、文字通りのコオロギである自身のキャラクターにこの言葉を当てはめた。
ジュディ・ガーランドは、マーガレット・ハミルトンを怖がるのが難しかった。カメラの外ではとても優しい人だったからだ。
魔法使いは自分を「カンザスの老人」と言うが、彼の気球にはネブラスカ州にあるオマハと書かれている。
この映画の音楽を担当したハーバート・ストサートは、『Marie Antoinette』（1938）の音楽も手がけている。ドロシーと仲間たちが魔女の城から脱出を試みるシーンでは、その作品から使い回された曲が聞こえる。
CBSがこの映画のテレビ放映権を購入した当時、MGMは1950年代以前の映画ライブラリーのほとんどを全米の個々の放送局に売却していた。売却していなかった主要な2作品は、風と共に去りぬ（1939）（MGMが権利を保有）と「オズの魔法使」だった。風と共に去りぬがテレビに登場するまでには、さらに20年かかった。
西の魔女がマンチキンランドを去るシーンの最初のテイクでは、彼女の周りで上がるはずの煙が早く出て、彼女が乗るはずの台に乗る前に立ち込め始めた。2回目のテイクでは、炎が噴き出した際にマーガレット・ハミルトンのマントの一部が台に挟まった。彼女のメイクが熱くなり、手と顔に2度・3度のやけどを負い、後にメイクの主要成分の1つが銅だったことが判明した。プロデューサーは最初のテイクを採用した。赤い煙が早く現れるのが分かるはずだ。
MGMのタレントスカウトは、マンチキンランドの住民となる100人以上の小人症の人々を見つけるため、全米を探し回った。そのため、マンチキンランドのシーンの撮影を始める前に、映画のオズのシーンのほとんどを先に撮り終えなければならなかった。マンチキン役の俳優ジェリー・メイレンによると、小人症の出演者たちは1週間あたり125ドル以上を支払われた。検死官役のマンチキン、マインハート・ラーベは『The Wonderful Wizard of Oz: 50 Years of Magic』（1990年）の中で、デザイナーのエイドリアンの指揮の下、MGMの衣装・ワードローブ部門がマンチキンのシーンのために100着以上の衣装をデザインしなければならなかったと明かしている。さらに、撮影のたびに同じ衣装とメイクを正しく施せるよう、マンチキンたちをそれぞれ衣装姿で撮影し、カタログ化する必要があった。
たびたび引用される「飛べ、私のかわいい子たち、飛べ」というセリフは、実は映画には登場しない。西の悪い魔女が実際に言うのは「飛べ、飛べ、飛べ」である。
西の悪い魔女を演じたマーガレット・ハミルトンは、特殊効果のシーンの撮影中に衣装に火が燃え移り、やけどを負った。彼女は二度と火のそばでの仕事をしないという条件で撮影に復帰した。亡くなった際には火葬にされた。
ブリキ男が最初に見つかる森には、さまざまな珍しい鳥が生息している。このシーンの冒頭、魔女が隠れている木に小さなオオハシが1羽、そしてブリキ男がシーンの大半を立っている場所の背景に、少なくとも1羽（おそらくそれ以上）のツルのような大きな鳥がいるのを探してみてほしい。
竜巻のシーンでクララ・ブランディックの声が聞き取れなかったため、マンチキン役の俳優の一人ミッキー・キャロルが、ドロシーに家に入るよう促す彼女の叫び声を吹き替えた。
映画全体で唯一のロケ撮影は、オープニングタイトルに映る雲である。
1934年から1956年までのMGMのテクニカラー作品はすべて、スタジオのトレードマークである「ライオンのレオ」としてタナーというライオンが有名なロゴに登場して始まっていたが、この映画はセピア調で始まるため、1956年までMGMのモノクロ作品に使われていた、ジャッキーというライオンがこの役を務めるロゴがセピア色に染められて使われた。この映画は、そのライオンがスタジオ作品の冒頭に登場した中で特に有名で最も認知されている映像である。
レイ・ボルジャーによる「If I Only Had a Brain」の最初の録音は、映画で聞かれるバージョンよりもずっと落ち着いたものだった。当時、ジョージ・キューカーとマーヴィン・ルロイは、ドロシーがかかしと初めて出会う場面にはより元気な歌い方が合うと判断し（当初はリチャード・ソープの撮影フィルムでの彼の生き生きとした様子と対比させるためだった）、そのように録り直された。70年以上失われたと考えられていたが、この最初のバージョンの録音は2009年に再発見された。
レイ・ボルジャー、バート・ラー、ジャック・ヘイリーは、自分たちの楽屋で食事をしなければならなかった。彼らのメイクがMGMの食堂にいた他の客を怖がらせたからだ。ボルジャーはインタビューで、食堂でこうした「異様な見た目のキャラクター」を見た他のMGM俳優たちの反応について語っている。
フリズ・フレレングはインタビューで、この映画のコンサルタントとして雇われたがクレジットはされなかったと語っている。ポーキー・ピッグの声をどうやって出したのかと尋ねられると、テープの速度を上げたと答え、その方法がマンチキンの声にも使われた。
プロデューサーのマーヴィン・ルロイは、トトを人間が演じることを検討していた。
エド・ウィンが魔法使い役の第一候補だったが、脚本では彼が登場するのは終盤の魔法使い本人とカンザスでの医師だけだったため、この役を断った。スター俳優を見せるために役が追加され、マーベル教授、門番、馬車の御者、衛兵、そしてカンザスのシーンから削除された黒塗りメイクのキャラクターなどが加えられた。
ドロシーが臆病ライオンを平手打ちする場面の撮影中、ジュディ・ガーランドは笑いが止まらなくなり、撮影を中断せざるを得なかった。監督のヴィクター・フレミングは彼女を脇に呼んで手短に説教すると、平手打ちをした。彼女はセットに戻り、その場面を一発で撮り終えた。フレミングはこれでガーランドとの関係が壊れるのを恐れ、あまりの心苦しさに「誰かに鼻を殴られてまた折ってほしい」と同僚に漏らしたが、ガーランドはその会話を耳にしており、恨みがないことを示すために彼の鼻にキスをした。映画では「もちろんそうじゃないわ」と「まあ、なんて大騒ぎなの」のセリフの間に、彼女が笑いをこらえているのが今も確認できる。（映画のちょうど中間地点、0:50:53。）
1998年の劇場再公開時の予告編（2000年のワーナー・ブラザースDVDで視聴可能）では、カンザスの映像が本来のセピア調ではなく白黒で使われている。セピア調の映像は1988年の修復時に本編へ戻され、使用可能な状態だったが、ワーナー・ブラザースは予告編では白黒の形で見せることを選んだ。
当初、マーヴィン・ルロイの助手ウィリアム・H・キャノンが4ページの短い梗概を提出した。近作のファンタジー映画が興行面で振るわなかったため、彼は物語の魔法的要素を抑えるか削除することを勧めた。彼の梗概では、かかしはあまりに愚かで、農場でかかしの格好をしてカラスを追い払うことしか仕事にありつけなかった男であり、ブリキの木こりは冷酷な犯罪者で、心がないために永遠にブリキの服を着せられる刑を言い渡されていた。その服に閉じ込められる苦しみが彼を和らげ、優しく親切にした。彼の構想は、魔法的要素が欠けている『オズの魔法使』（1925）に似ていた。
西の悪い魔女は、臆病ライオンに直接話しかけることも、脅すことも、存在を認めることすらなく、「最後に残った者が、先の3人が自分の前を通り過ぎるのを見ることになる」と言うときや、彼が「お化けは信じる、お化けは信じる、信じる信じる信じる」と言うのを見て「私が片をつける前に、もっと別のものを信じることになるわよ」と答えるときなど、遠回しに触れるだけだ。同様に、ガルチ夫人はドロシーに直接話しかけることはなく、魔法使いもトトを認めることはなく、「誰かあの犬を何とかしろ」とつぶやくだけだ。ただし、冒頭でガルチ夫人はヘンリーおじさんに「ドロシーの話をしに来た」と言っているので、彼女を直接名指しではしている。
家族や子どもには刺激が強すぎるとして、多くのショットが短くされたり編集で削除されたりした。特に、削除されたショットの1つでは竜巻が農家を完全に包み込んでいる。また、後半では西の悪い魔女の場面の多くが短縮または完全に削除された。マーガレット・ハミルトンの演技が観客には怖すぎると考えられたためだ。
ブリキ男の森での場面を撮影中、ちょっとした手違いが起きた。3日分の映像を撮った後、ブリキ男の衣装が、すでに撮影済みだった「ウォッシュ・アンド・ブラッシュ・アップ社」以降の場面のつやのある新品同様の状態のままで、錆びて傷んだ状態になっていないことに気づいた。衣装は適切に「錆びさせる」ために送り返され、場面は撮り直された。
マーガレット・ハミルトンは、ガルチ夫人がトトを処分するために連れて行こうとする場面や、西の悪い魔女として、ドロシーがルビーの靴を渡すのを拒むとニッコにトトを溺れさせろと命じる場面を演じるのをためらった。ハミルトンは動物をとても愛していた。ジュディ・ガーランドと同じく、彼女はトト役のテリーと絆で結ばれていた。
この映画は脚本が約12稿、脚本家は4人を数えた。初期稿では臆病ライオンは実はフロリゼルという名のハンサムな王子が呪いで姿を変えられたもので、空中で魔女と戦い、ドロシーが見守る中でほうきを切り裂いて魔女を倒す設定だった。一時期はカンザスの女性ソーダ・ジャークがドロシーに同行する予定もあった。原作本の要素が脚本に浮かんでは消え、教授マーベルと邪悪な魔女にはそれぞれ約3人のキャラクターが話し相手として登場した（最終的に教授マーベルは自分の馬と、魔女は有翼猿のリーダーと話すことになった）。しかし最初の稿から変わらなかった要素が一つある。カンザスはセピア、オズはテクニカラーだ。
よく見ると、かかし、ブリキ男、臆病ライオンがドロシーを救出する扉は、彼女が部屋に入る扉とは別物である。これは、彼らが入る扉（誰かが「オーバー・ザ・レインボー」を口ずさむ声を追って）の先にドロシーではなく西の邪悪な魔女がいたというシーンが丸ごと削除されたためだ。魔女は彼らを金縛りにし、その部屋からドロシーのもとへ偽のレインボー・ブリッジを作り出す。ウィンキーを一人送って試させるが、彼は中央から落下する。そして魔法でヒーローたちにドロシーを呼ばせ、ドロシーは橋に駆け込み……ルビーの靴に運ばれて渡りきる！仲間は再会し、（魔女の呪縛から愛かルビーの靴かで解き放たれ）部屋を飛び出すが、背後で魔女が「止めろ！」と叫ぶ。このシーンは技術的な理由（良いレインボー・ブリッジが作れなかった）と、ウィンキーが死んだと思われるほど落下する様子が業界の公式検閲機関ヘイズ・オフィスの怒りを買うと判断されたため、カットされた。
1998年の劇場再公開に際し、ワーナー・ブラザースは削除されたかかしの「If I Only Had A Brain」の拡張シークエンスを本編に再編集することを検討したが（この場面は1939年の初公開前に削除されていた）、最終的に見送った。同シークエンスはワーナー・ブラザースのスペシャル・エディションDVDに特典映像として収録されている。
マーガレット・ハミルトンのスタント・ダブル、ベティ・ダンコは撮影中にハミルトンより重い怪我を負った。空書きのシーンの撮影中、魔女のほうきがダンコの下で爆発し、彼女は入院して子宮摘出を受けることになった。ハミルトンは「通常の衣装」と「防火衣装」のどちらを着たいかと聞かれ、このスタントを拒否していた。
当初の監督リチャード・ソープは解任される前に約2週間分の映像を撮影していた。撮影した場面には、黄色いレンガの道でドロシーがかかしに出会い歌って踊る場面や、西の邪悪な魔女の城に関わる全シーンが含まれていた。ソープの映像は完成作品とは驚くほど異なる見た目だった。最も印象的なのはジュディ・ガーランドのドロシーで、ソープの映像では金髪を無造作にした髪型にベビードール風のメイクだった。レイ・ボルジャーのかかしもメイクが異なり、ズボンも履いていた。マーガレット・ハミルトンも西の邪悪な魔女として異なるメイクだった。さらにバディ・エブセンがブリキ男を演じていた。ソープの映像では黄色いレンガの道も異なり、縁石がなく、人工的に見える楕円形のレンガでできていた（完成作品では縁石付きの本物の長方形レンガ）。ソープの映像は1938年の撮影以降見られていないが、作曲家ハロルド・アーレンの撮影したホームムービーが残っており、金髪のガーランドとボルジャーがかかしとの出会いの場面をリハーサルする数カットが映っており、ソープ版のオズがどんな見た目だったかを垣間見ることができる。
ドロシーとかかしが初めてブリキ男に出会う場面の終わり、3人が「We're Off to See the Wizard」を歌いながら歩き去る際、右側の木々に異変が映る。これは長らく、スタッフの一人（あるいはマンチキンの俳優の一人とも言われる）が首吊り自殺したものと噂されてきた。実際はカンムリヅルの翼を広げたシルエットで、森に潜む神秘的な生き物の雰囲気を出すため数羽の大きな鳥が背景を歩き回れるようにしてあった（よく見ると、俳優が近くを通るのに反応して鳥の白い翼の黒い先端が確認できる）。このツルは「首吊り」場面より前にも背景で何度か確認できる。この噂はワーナー・ブラザースが映像を編集するほど不穏なものとなり、1998年以降の公式リマスター版では「首吊りマンチキン」は消え、コウノトリは何かと誤認されないようデジタルで鮮やかなピンクに着色された。しかし2000年代に入り、身元不明の人物が「オリジナルの高画質映像」と称する短いクリップを公開し、コウノトリが完全に消され、より鮮明な首吊り人の姿が編集で加えられていたことで、さらなる混乱が生じた。「首吊りマンチキン」の都市伝説は事実無根ながら、今も根強く残っている。
ドロシーが竜巻の中で最初に見るのは鶏小屋である。2度目のオズ行き（1907年の『Ozma of Oz』）では彼女は船の甲板から吹き飛ばされ、のちにオズの常連となる鶏のビリーナとともに鶏小屋でエヴの国へと漂い着く。
エメラルドシティの馬たちはゼラチン粉末で着色されていた。関係する場面は、馬がそれを舐め始める前に急いで撮影しなければならなかった。
魔法使いが最初にいかさま師と暴かれた後、彼の booth の中のカウンターに見える花束に注目してほしい。これは削除された場面のために用意されたもので、その場面では魔法使いが手品を披露してドロシーたちをなだめようとし、花の束を突然出現させる手品も含まれていた。

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有名なセリフ「There is no place like home」は、原作の本ではドロシーが口にしている。ただし、それはエムおばさんに向けてではなく、出会って間もないかかしに向けてのものだった。かかしが「なぜこんな美しい国を離れて、カンザスという乾いた灰色の土地に戻りたいのか、私には理解できない」と言った直後のことだ。本の最後の言葉は、ドロシーが「それにね、エムおばさん！また家に戻れて本当にうれしいわ！」と語るものになっている。
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当初のエンディングでは、最後のショットでカメラが下へパンし、ドロシーがまだルビーの靴を履いていることを明かす予定だったが、スタジオは観客はそんな演出では満足しないと判断した。原作の本では、オズは夢ではなく実在の場所となっている。

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