ウォーリーの舞台裏トリビア183選
『ウォーリー』は公開当時、『ショート・サーキット』（1986）に登場するロボットNo.5（別名ジョニー5）と盛んに比較されたが、アンドリュー・スタントン監督は「影響というより偶然」と主張した。
アクシオム号を操縦し、事実上指揮を執るオートパイロットのAUTOは、見た目も動きも、同じ役割を果たした『ナビゲイター』（1986）のマックスとほぼ同じだ。
「オートパイロットがしゃべるたびに、スティーブン・ホーキングしか思い浮かばない」とビル・ワイズは語る。デレク・トンプソンは、AUTOには声優がおらず、コンピュータープログラムで生成されたと指摘している。
『ファインディング・ニモ』（2003）に続き、ピクサー作品でキャラクター名がタイトルに入った2作目。
（約29分）雷がウォーリーの傘に落ちると、その電気でバッテリーが満充電になる。
（約43分）船長は本来の船長服を体型的に着ることができないため、首にかけて一番上のボタンだけを留めている。
（約3分）冒頭に映る新聞には、BnLのCEOシェルビー・フォースライトが、リチャード・ニクソン辞任会見の悪名高いハンドサインをしている写真が載っている。
ウォーリーの棚には、オランダの画家リーン・プールトフリートがデザインしたノームの置物がいくつも並んでいる。
ディストピアかユートピアかという議論は早い段階から始まっており、ストーリーアーティストのデレク・トンプソンが皆のためにそれぞれを定義づけた。ディストピアは「未来への暗い展望」、ユートピアは「未来への楽観的な展望」であり、優れたSFにはその両方の要素があると彼は説明している。
（約24分の場面）イヴは崩したルービックキューブを約4秒で解いてみせる。Sub1というロボットは0.887秒で解いた。2台のウェブカメラで各面の配置を捉え、解法を計算し、Arduino互換のマイクロコントローラーボードが20手を実行した。どんな崩し方でも20手以内で解ける。
ピクサーでMPAAからG指定を受けた最新の非続編・非前日譚作品。
本作はクライテリオン・コレクションの一作で、スパイン番号は1161。
（約5分）ウォーリーは『ハロー・ドーリー！』（1969）のビデオテープをトースターの中に保管している。これは「ビデオ・トースター」にかけた駄洒落で、アミーガ用の初期のビデオハード・ソフト一体型製品であり、『シンプソンズ』（1989）の数エピソードを含む民生・業務両分野の3Dアニメーションに使われた。ビデオ・トースターは1993年に技術功労エミー賞を受賞している。
ピクサーが2000年代に2.35:1のアスペクト比で撮った最後の作品であり、その後2年間は同社作品でこの比率は使われず、次の『カールじいさんの空飛ぶ家』（2009）と『トイ・ストーリー3』（2010）はより小さい1.85:1で撮られた。
（約1時間2分）スタンリー・キューブリックの『2001年宇宙の旅』（1968）以降の多くの宇宙映画と同様、ここでも地球上での人類の生命の始まりがテーマになっている。船長がアクシオム号と地球儀の模型を、地球に着陸させるようにして遊ぶとき、人類の祖先が最初に誕生した東アフリカに船を着地させている。
シガニー・ウィーバーが宇宙船のコンピューターの声を担当するのは、これで技術的には3度目。1度目は『ギャラクシー・クエスト』（1999）で、彼女の役目は船のコンピューターが言ったことを繰り返すだけだった。2度目は『フューチュラマ』（1999）のエピソード「Love and Rocket」（2002）。
『ファインディング・ニモ』（2003）／『ファインディング・ドリー』（2016）のクラッシュとスクワートがエンドクレジットに登場する。
制作陣は実写映画の撮影監督ロジャー・ディーキンスに相談し、実写映画ならディーキンスがどう照明を当てて撮るかを学んだ。本作の前半の多くは、ディーキンスの実写作風を特徴づける、セピア調で雰囲気のある映像になっている。
『ファインディング・ニモ』（2003）以来、上映時間が約1時間50分でない初のピクサー作品。
冒頭にはゴミの山の上に建てられた風力タービンや原子力発電所が登場し、人類がクリーンエネルギーに転換したのは手遅れになってからだったことがうかがえる。
本作の舞台となる年は具体的に明かされていない。同じ時期を舞台にした別のロボットを描くDVD特典の『バーニー』（2008）では、西暦2805年とされている。
アニメーションチームは当初、船が突き抜ける人工衛星の中にスレイブIを紛れ込ませたかった。デレク・トンプソンがリンジー・コリンズにスレイブIを知っているか尋ねたが、彼女は知らなかった。
（約1時間3分）船長のキャビンには、赤と青のピンストライプが入った1980年代の白いNASAスペースシャトル打ち上げ用ヘルメットを飾った、明かりのついた飾り棚がある。
サウンドの魔術師ベン・バートは、本作の数多くの効果音を廃品置き場で録音した。
（約19分）廃墟の店で、イヴは風車をスキャンし、それが自分の本当に探しているものに似ていると示す。
シガニー・ウィーバーは以前にも『フューチュラマ』（1999）でプラネット・エクスプレスの船のコンピューターの声を担当したことがある。どちらも船のコンピューターには、『2001年宇宙の旅』（1968）のHAL（もう1台のしゃべるコンピューター）に似たビジュアルが与えられていた。
アンドリュー・スタントン監督作品で、ブラッド・ギャレットが声を当てたキャラクターが1人もいない初のピクサー映画。
（約21分）イヴが最初に使う人間の言語はドイツ語、日本語、スワヒリ語で、最後に英語で「ダイレクティブ」と言う。
本作に描かれる人類は、デレク・トンプソン曰く、ラスベガスの大きなクルーズ船のようなもの。実際に彼は制作中、友人の結婚式のクルーズに参加して心にメモを取った。「ベガスが浮かんでいるような、奇妙で閉じ込められた観客たち。説明するのが本当に難しい」と語る。なお、この旅を経費で落とせなかったとも明かしている。
（約20分）イヴが捜索するトラックの1台は、ほとんどのピクサー作品に登場する『トイ・ストーリー』（1995）のピザプラネットの配達トラック。「ピザ植物」という言及も、多くのピクサー作品に登場する同社を指すジョーク。
エンドクレジットでは、『ファインディング・ニモ』（2003）でピクサーが用いた、アニメーションのキャラクターのアイコンが流れる文字と絡む手法が再び使われている。
本作のタイトルは制作の途中で変わった。当初は「WAL·E」だったが、共同プロデューサーのリンジー・コリンズによれば、人々が「whale（クジラ）」と発音するのではと懸念したという。
ピクサー作品で初めて権威あるクライテリオン・コレクションに加わった映画。
2004年にアンドリュー・スタントンが本作の初期稿をスティーブ・ジョブズとジョン・ラセターに見せたとき、ジョブズはタイトルを気に入らなかった。これを受けてスタントンは「W.A.L.-E」から「ウォーリー」に改名した。
（約6分）『トイ・ストーリー』や『カーズ』と同様に、ウォーリーがトレーラーの棚に物を並べる際、棚の一つにディノコの看板が見える。
ウォーリーはルービックキューブやゲーム『ポン』が入ったAtari 2600など、1960年代から1980年代の数々の品を集めている。映画の舞台はこれらの品が作られてから800年以上経っているにもかかわらず、すべてまだ動作する状態だ。
イースターエッグ：「メインメニュー」画面で「セットアップ」までスクロールダウンし、リモコンの右ボタンを押してから上ボタンを1回押す。画面の上部にWの文字が入った円が表示されるので、OKを押すとオリジナルの『ウォーリー』の最初の「タイトルアニメーションテスト」が観られる。ブルーレイ版では「セットアップ」から左を押すとメニューの下に小さなオレンジ色の円が現れるので、OKを押す。
ビル・ワイズはイヴのソフトフォーカスのショットを指摘し、『スタートレック』のレンズを通して撮影したようだと評する。「すべてが『スタートレック』から来ているわけじゃない」とリンジー・コリンズは言う。「ワセリンを塗ったレンズが『スタートレック』から来たとは思わない」。ワイズとアンガス・マクレーンは、そこが初めて見た場所だと主張する。
（約20分）映画本編では説明されないが、アンガス・マクレーンによれば、惑星上には電力がないため、イヴをつかむ電磁石を作動させるのはイヴ自身の動力源だという。
本作の構想は、1994年にジョン・ラセター、ピーター・ドクター、ジョー・ランフトの間で行われた今では有名なランチから生まれた。『トイ・ストーリー』の完成が近づく中、脚本家たちは次の企画のアイデアを出すために集まった。このランチから『ウォーリー』、『バグズ・ライフ』、『モンスターズ・インク』、『ファインディング・ニモ』が生まれた。スタントンとドクターは『トイ・ストーリー』完成前に本作の概要をまとめていたが、制作はスタントンが『ファインディング・ニモ』を終えるまで再開されなかった。
偶然にも、作曲家トーマス・ニューマンの叔父ライオネル・ニューマンは映画『ハロー・ドーリー！』に携わっていた。
（約42分）ウォーリーがキーボードをゆっくりと「つつく」ロボットに出会うとき、キーボードに表示されているのは「1」と「0」だけが何度も繰り返されている。コンピューター用語ではこれは「オン」と「オフ」を意味する。これらはバイナリとして知られる一般的なコンピューターコードで使われる唯一の文字である。
トゥインキーとゴキブリの両方が生き残ることは、たとえ世界が終わっても両者は無限に生き残るという都市伝説を補強している。
（約20分）ウォーリーは、イヴの彫刻の腕の一つとして、『ルクソーJr.』のピクサーのトレードマークであるランプを使っている。
一部の劇場には「Sundaye」という名前で出荷された。
イヴの声を担当するエリッサ・ナイトは女優ではなく、ピクサーの社員である。
コメンタリーでは、植物が深宇宙で一瞬たりとも生き延びられるのかについて議論される。ウォーリーが植物を胸から引き抜くと、イヴが何らかの空気の泡を生成して即座に植物に食らいつくという結論に全員が至る。ウォーリーが密閉されているかどうかは議論されない。
映画の終盤、ウォーリーとイヴがついに再び一緒になる場面で、この感動的な瞬間にゴキブリのハルが二人の上を這い回るべきかどうかについて多くの議論があった。アンガス・マクレーンは、少なくともこの場面では彼はただのお邪魔虫だと冗談を言う。
（約10分）ウォーリーがゴミを圧縮しているとき、ブラジャーを見つけて自分の視聴覚センサーに着け、日光から守る（彼はそれをバイザーと勘違いし、本来の用途を知らなかった可能性がある）。
プロデューサーのジム・モリスは、特殊効果の第一人者デニス・ミューレンと撮影監督ロジャー・ディーキンスを招き、照明と雰囲気について助言を求めた。ミューレンは実際に数か月間ピクサーで働くことになり、ディーキンスは1回の講演だけの予定が2週間滞在することになった。
AUTOのデザインは、オマージュとして『2001年宇宙の旅』のHAL 9000のデザインを意図的に参照している。
本作のビデオゲームはAsobo Studioが開発し、同スタジオは後にMicrosoft Flight Simulator 2020と2024を開発した。
映画の予告編やDVDの最後では、ピクサーのイントロでウォーリーが跳ねるランプの切れた電球を直す。彼は古いスタイルの丸い白熱電球を、より新しい省エネのらせん型蛍光灯に交換する。
ウォーリーの目は、アンドリュー・スタントンがオークランド・アスレチックス対ボストン・レッドソックスの試合を観戦中に渡された双眼鏡にインスパイアされた。スタントンは双眼鏡に気を取られすぎて、初回を丸々見逃した。
本作はわずか6週間で全米興行収入2億ドルを突破した。
2022年、本作はクライテリオン・コレクションに加えられた初のディズニー映画となった。
『トイ・ストーリー』と『Mr.インクレディブル』に続き、共同監督を置かないピクサー作品としては3作目である。
ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ名義では初のピクサー映画である。
シガニー・ウィーバーをアクシオムのメインコンピューターの声に配役した後、アンドリュー・スタントンは冗談めかして彼女に「マザーになれるって分かってる？」と尋ねた。これは彼女も出演した『エイリアン』の船のコンピューターを指している。
ビル・ワイズは、ウォーリーに魂があるのか、あるならその魂はどこに宿るのかと疑問を呈する。ロボットは次々と部品を交換できるからだ。デレク・トンプソンは魂はウォーリーの胸にあるかもしれないと言うが、明確な答えは出ていない。
スティーブン・シュナイダー編集の「死ぬまでに観るべき1001本の映画」に選出されている。
ジェフ・ガーリンにとって、アニメTV映画『The Jimmy Timmy Power Hour 3: The Jerkinators!』に出演した後、劇場公開アニメ映画初出演となった。その後彼は『トイ・ストーリー』最後の2作でおもちゃのユニコーン、バターカップの声を、『カーズ2』でオーティスの声を、『パラノーマン ブライス・ホローの謎』でペリー・バブコックの声を担当した。
本作は、心臓発作で亡くなった27歳のピクサーアニメーター、ジャスティン・ライトに捧げられている。
ジャンクヤードの中には『レッズ・ドリーム』のレッドがいる。また、『カーズ』の52番のレースカーがスポンサーだった「Leak Less」のラベルの付いたボトルもある。スクーターは『レミーのおいしいレストラン』のコレットのものだ。ウォーリーの小物の中には、『トイ・ストーリー』のレックスとハムの貯金箱、『モンスターズ・インク』のマイクをモデルにした人形がある。
ジム・リアドンは『シンプソンズ』（1989）のテレビシリーズのスーパーバイジング・ディレクターの職を辞して、本作のアニメーションを担当した。『Thirty Minutes Over Tokyo』（1999）のDVD音声解説で、リアドンはついに自分が携わっている映画のタイトルを明かした。それまでは2008年公開予定としか言わなかった。作中、アクシオムの初代船長の名前はリアドンで、2105年から2248年まで船を操縦した。
制作陣は『Hello, Dolly!』（1969）の恋人たちが手を握るショットを、ごまかして作らなければならなかった。1969年の映画にはこの手を握る場面のクローズアップがないため、ピクサーはオリジナルのフィルム素材を使い、少し寄ったショットを作ることが許された。
ピクサー作品の最後のロゴにもう1人のキャラクターが登場するのは本作が初めてで、次にそれが起こるのは『トイ・ストーリー4』（2019）までなかった。
イヴは、Appleのデバイスのデザインを手がけたAppleの工業デザイン担当上級副社長、ジョナサン・アイブが共同でデザインした。
女優、プロデューサー、環境活動家のシャイリーン・ウッドリーは本作のプレミアに出席し、本作が彼女のお気に入りのピクサー映画だという。
（約24分）イヴはスクランブルされたルービックキューブを約4秒で解く。これは人間の記録（2018年5月にフェリクス・ゼムデグスが記録した4.22秒）とほぼ同じだが、2018年3月時点でロボットの最速記録は0.38秒だ。
『ウォーリー』は2022年、ディズニーとピクサーが同社と初めて協業した作品として、クライテリオン・フィルム・コレクションに加わった。
『ファインディング・ニモ』（2003）と『Mr.インクレディブル』（2004）以来、ピクサーが単にキャラクターの名前をタイトルに使った初の作品。
人間たちが暮らす船の名前は「アクシオム」。論理学や数学では、公理（アクシオム）とは疑いようのない、当然のこととされるものを指す。
イヴには、植物を守るために機能を停止した際に作動するフォースフィールドがある。ウォーリーがジャンパーケーブルで彼女を始動させようとして失敗する瞬間（30分11秒）に一瞬だけ見える。
ピーター・ドクターは本作に2か月携わった後、別のプロジェクトに専念することを決めた。それが『モンスターズ・インク』（2001）だった。
ほとんどのロボットの声は、ベン・バートが自ら作り出した機械音で演じている。彼は本作のために2500種類の異なる音を録音した。これはスター・ウォーズ映画の平均の2倍で、バートが1本の長編映画のために録音した中で最多でもある。彼の本作への関わりは2年間に及んだ。アンドリュー・スタントンがバートに本作への参加を持ちかけるために会ったとき、彼はこう言った。「君にキャストの80％を担ってほしいんだ！」
ピクサーの長編映画で実写が使われた最初の例。
（約33分）ウォーリーが地球の大気圏を離れる際に最後に払い落とされる破片は、ロシアの人工衛星スプートニク1号。1957年に人類が初めて地球軌道に打ち上げた人工物体だ。
Appleの影響：スティーブ・ジョブズはピクサーで大きな力を持っていたため、イヴのデザインはAppleの工業デザイン担当上級副社長、ジョナサン・アイブの影響を受けた。彼は1日ピクサーを訪れ、彼女の洗練された「iPhoneのような」外観の完成を手助けした。
2008年の興行収入で第9位の作品。
ベン・バートは『スター・ウォーズ エピソード3／シスの復讐』（2005）を終えたばかりで、妻にロボットが絡む映画にはもう関わりたくないと話していた。しかしピクサーから本作のアイデアを聞かされ、新鮮で刺激的だと感じて考えを変えた。
（約55分）イヴがライフポッドの1つでウォーリーを地球に送り返そうとするとき、彼女が向かうデッキはL912で、これはl912、つまり1912とも読める。英国のホワイト・スター・ラインの客船RMSタイタニック号は1912年4月に沈没し、救命ボートが足りなかったため1500人の乗客が命を落とした。
トーマス・ニューマンが『ファインディング・ニモ』（2003）に続いて手がけたアニメーション映画の2作目のスコア。
アンドリュー・スタントンはピーター・ガブリエルの大ファンで、ガブリエルは同じピクサー作品の『ファインディング・ニモ』（2003）を愛していたため、曲「Down to Earth」の制作に非常に熱心だった。
ディズニーのアニメーション映画で6月27日に公開されるのは『ヘラクレス』（1997）に続き2作目。
ウォーリーが見る映画はミュージカル『Hello, Dolly!』（1969）。監督のアンドリュー・スタントンは高校時代にバーナビー役を演じたことからこの作品を選んだ。この映画はウォーリーに愛を教えるもので、スタントンがEWのインタビューで説明したように、「この終末的な未来の設定と比べて古風なもの」を対比させるために使われている。
ピクサー作品で初めてアカデミー賞に6部門ノミネートされた作品。これは同じく6部門ノミネートを果たした唯一の他のアニメーション映画『美女と野獣』（1991）と並ぶ記録。
本作のDVDとブルーレイの特典映像で説明されているように、アクシオムの住民は当初、ロボットを虐待する癖のある王族に率いられた宇宙人になる予定だった。アンドリュー・スタントンは最終的に宇宙人のアイデアを捨てた。700年以上宇宙で暮らす人間の進化の初期コンセプトの1つは、ゼリーのように透き通った緑色の足のないゼラチン状の生物になるというものだった。アクシオムの乗客のデザインは、ゼラチン状の緑の塊から、より固い灰色の塊を経て、最終的な「大きな赤ちゃん」のコンセプトへと変わっていった。
アンドリュー・スタントンは当初、オープニングに1930年代のフレンチ・スウィング音楽を使いたかったが、『ベルヴィル・ランデブー』（2003）を見て似すぎていると判断し、断念した。
アンガス・マクレーンは、『ウォーリー』のあらゆるテクノロジー、特にエレベーターが生きていて意識があると確信している。彼は青い光がすべてを見ており、起きているすべてのことの黒幕だと指摘する。
（約43分）オートパイロットは画面上でどんどん大きくなっていき、船内での権力と支配力の増大を示している。
ウォーリーが地球から飛び立つロケットの外側にしがみついているとき、彼はいくつものありふれた衛星を突き破るが、観客が目にする最後の衛星、つまりウォーリーの頭に引っかかった後にようやく落ちる衛星は、人類が初めて宇宙に打ち上げた衛星スプートニク1号だ。映画『遠い空の向こうに』（1999）の物語の着想源となったのと同じ衛星である。
（約10分）ウォーリーがバックパックに物を詰め込んでいる時、ゴミの中に看板が現れる。その看板には『カーズ』（2006）のリーク・レス（Leak Less）のロゴが描かれている。
（約1時間29分）エンドクレジットのモンタージュは、洞窟壁画から始まり、エジプト、ギリシャ、ローマ、ルネサンス、そして特定の印象派（ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ、ジョルジュ・スーラ、ピエール＝オーギュスト・ルノワールなど）の模倣へと歴史順に美術作品をたどる。最後は初期のコンピューターゲームのスタイルで主要ロボットたちを描いて締めくくられる。
当初の脚本では、イヴが小さな緑色の宇宙人に誘拐され、ウォーリーが彼女を追いかけて救出するという展開だった。このアイデアは、見た人全員の賛同を得られなかったため取り下げられ、アニメーターたちは文字通り画板に戻ることになった。
この映画の公式Blu-rayリリースは「Quack」というコードネームで呼ばれていた。おそらくディズニーキャラクターのドナルドダックへの言及だと思われる。
「ウォーリー」という名前は、ウォルト・ディズニー（ウォルター・エリアス・ディズニー）への敬意を表したものだ。
制作陣はウォーリーのゴキブリの友達を、1930年代の『Our Gang』（別名『Little Rascals』）短編の多くを手がけたプロデューサー、ハル・ローチにちなんでハルと名付けた。ストーリーアーティストのデレク・トンプソンは、この名前が『2001年宇宙の旅』（1968）のレベルでも機能する可能性があると指摘している。「二重のオタク的引用で、私たちのジョークにはそれが重要なんです」とアンガス・マクレーンは語る。
（約44分）船長が「アクシオム」のブリッジに初めて現れる時、サウンドトラックにヨハン・シュトラウスの「美しく青きドナウ」が流れる。これは『2001年宇宙の旅』（1968）へのオマージュだ。この曲は同作の有名な宇宙ドッキングシーンを彩っており、長期宇宙飛行におけるコンピューターへの過度の依存は両作品の主要なプロット要素となっている。
ウォーリーのキャラクターはチャールズ・チャップリンの映画にインスパイアされている。チャップリンはいつも貧しいが善良な男を演じ、そして素敵で聡明な女性に出会う。ウォーリーも同じことが起こる。
遠い未来の人類の進化について検討されたアイデアの一つに、全員が新しい言語を話すようになるというものがあった。
アンガス・マクレーンは、オートの表面を横切る傷跡、つまりロボットの表面に刻まれたエッチングを指摘している。他のコメンテーターは誰もそれを傷跡とは見なさなかったが、マクレーンは偉大な悪役には皆、目の上に傷があると述べている。「古典的な悪役の特徴だ」とワイズは言う。「彼はそれを乗り越えてきた。このロボットは何もかも見てきたんだ」。デレク・トンプソンは、オートがくるくる回せる伸縮式の口ひげを持つという没案を冗談めかして語っている。
ピクサー映画で使用される絵コンテの平均数は75,000枚。この映画では125,000枚だった。
本作と『ダークナイト』（2008）が2009年アカデミー賞の作品賞にノミネートされなかったことが、アカデミーが作品賞ノミネート枠を5から8に拡大した理由だと考えられている（後に10に拡大された）。
2021年、本作は「文化的、歴史的、または美的に重要」であるとして、米国議会図書館により全米映画登録簿への保存対象に選定された。
（約19分）アンドリュー・スタントン監督は「撮影された」ルックを生み出すため、様々なレンズアーティファクトをシミュレートするなど多大な労力を費やした。一例として、ウォーリーがショッピングカートに押しつぶされるスーパーマーケットのシーンでの「フォーカス送り」のミスがある。ドアのところでウォーリーにズームインする際、画像が一瞬ピントを外れる。また、レンズフレアや前景と背景の被写体間での数多くのフォーカスシフトも見られる。
ウォーリーがイヴの名前を正しく発音するのは、全編を通じて2回だけだ。1回目はイヴが診断ラボにいて、ウォーリーが彼女を待つ待機用の囲いの中にいる時。2回目は宇宙空間で、ウォーリーがイヴにその場にいるよう伝え、消火器で自分を推進させて彼女のもとへ向かう時だ。
ストーリー責任者のジム・リアドンは、本作を「バスター・キートンがシガニー・ウィーバーと映画を撮ったようなもの」と表現している。
ウォーリーのペットのゴキブリは、ピクサーのアーティストたちによってハルと名付けられた。これは無声映画プロデューサーのハル・ローチと、『2001年宇宙の旅』（1968）のHAL 9000への言及だ。
消火器で宇宙空間を推進できるかどうかについては、制作中に多くの議論があった。ピクサーは実際の科学者を招いて検討までした。大気がないため何も起こらないと主張する者もいれば、圧力は実際に消火器内に閉じ込められていると主張する者もいた。「議論を解決するために、私たちは宇宙に行って予算を完全に使い果たしました」とアンガス・マクレーンは冗談めかして語った。
本作は2008年8月13日にインドネシアの映画館で公開された際、英語版だけでなくインドネシア語吹き替え版も公開された。ピクサー作品として初めてインドネシア語吹き替え版が劇場公開された映画となった。その後、インドネシア語吹き替え版はインドネシアの地元テレビで放送された。
イースターエッグ：「メインメニュー」画面で「BONUS FEATURES」までスクロールダウンする。そこに移動したら、リモコンの左ボタンを押し、次に上ボタンを押す。これで画面上部のBnLロゴがハイライトされるはずだ。OKを押すと、本作の制作に携わった人々とロボットについての「Geek-o-Rama」と題された短編ドキュメンタリーが視聴できる。Blu-ray版では、「Geek-O-Rama」短編はメインメニューから「PLAY MOVIE」の位置を起点に、リモコンの上ボタンを押すことでアクセスできる。左上隅のウォーリーのロゴでは、Eを囲む赤い円が消え、上部中央付近のRUNTIMEテキストが消える。そこでOKを押す。
宇宙船アクシオムと同様に、自動車メーカーのいすゞはアクシオムというSUVを販売している。
（約1時間6分）オートの秘密指令A113は、アニメーション界で続く内輪ネタだ。A113号室は、多くのディズニーとピクサーのアニメーターが技術を学んだカリフォルニア芸術大学の教室だった。A113という数字はピクサーの全アニメーション映画に登場し、多くのディズニーアニメーション映画にも見られる。ピクサー作品でA113がプロットに関連するのは本作が初めてだ。
コンセプトアーティストたちは、荒廃した世界のアイデアを得るためにウクライナのチェルノブイリとブルガリアのソフィア市の画像を研究した。アートディレクターのアンソニー・クリストフはブルガリア出身で、首都がゴミの保管に抱えていた問題を知っていた。
虫のカチカチという音は手錠をかける音で作られた。ゴキブリの鳴き声はアライグマの音を早回しにしたもの。風の音はカーペットの上を袋を引きずる音。イヴのレーザー光線の音は、一部はスリンキーばねを弾くことで作られている。
2.35:1で製作された12本目のCGアニメーション映画で、『バグズ・ライフ』（1998）、『ポーラー・エクスプレス』（2004）、『Mr.インクレディブル』（2004）、『カーズ』（2006）、『モンスター・ハウス』（2006）、『ハッピー フィート』（2006）、『TMNT』（2007）、『Battle for Terra』（2007）、『レミーのおいしいレストラン』（2007）、『ベオウルフ』（2007）、『カンフー・パンダ』（2008）に続く作品。
ピクサーが2.35:1で製作した5本目の映画で、『バグズ・ライフ』（1998）、『Mr.インクレディブル』（2004）、『カーズ』（2006）、『レミーのおいしいレストラン』（2007）に続く。
（約5分）ウォーリーはWaste Allocation Load Lifter, Earth classの頭文字。初めて夜に「家」へ戻る際、その側面に記されている。
（約28分）植物を手に入れた後にEVEの胸に現れるロゴは、2005年までディズニーのエプコットのザ・ランド・パビリオンで使われていたロゴと同じもの。
（約33分）ウォーリーがアクシオムへ戻るロケットの外側に乗っている場面では、一部の映像が『スタートレック：ヴォイジャー』（1995）のオープニングクレジットに似ている。具体的には太陽フレアを伴う太陽と、環を持つ惑星。
ピクサーが6月に公開した3本目の映画で、『カーズ』（2006）と『レミーのおいしいレストラン』（2007）に続く。
アンドリュー・スタントン監督作品のうち、ディズニー／ピクサー作品かどうかを問わず、G指定なのは本作と『バグズ・ライフ』（1998）、『ファインディング・ニモ』（2003）の3本のみ。スタントンの他の作品はすべてPG以上となる。
WALL·Aは当初3体で、うち1体が昼のテレビ番組に夢中になるという案があった。また、WALL·Aたちがウォーリーを自分たちの小型版と認識して友達になる場面の初期稿もあった。このシークエンスはアニメーション化されたが、本編では使われなかった。
本作は、ディズニーがジム・ヘンソン・プロダクションズ、マーベル・コミックス、ルーカスフィルム、フォックス・ピクチャーズを買収する前に公開され、事実上ミニBnLのようになった。
WALL·Eの充電が終わると、iMac G3の起動音が聞こえる。ピクサーを買収したジョブズとアップルへのオマージュだ。
物語の舞台は700年後の未来で、人々が環境をきちんと気にかけなければ何が起こり得るかというアンドリュー・スタントンの考えを描いている。
（約56分）ウォーリーの地球用宇宙ポッドの座席には、ディズニーのアトラクションと同じように引き下ろし式の拘束具が付いている。
フレッド・ウィラードの出演は、アンドリュー・スタントンにとって初の実写撮影となった。
『パイレーツ・オブ・カリビアン／デッドマンズ・チェスト』（2006）で2年前に導入された新しいウォルト・ディズニー・ピクチャーズのロゴを初めて使ったピクサー作品。『レミーのおいしいレストラン』（2007）の公開後に、新しいロゴはピクサー作品を含むすべてのディズニー映画で使うとピクサーに連絡があったため。
アンドリュー・スタントンは、本作の中心テーマは不合理な愛がプログラミングを含むすべてを打ち負かせることだと語った。
『Mr.インクレディブル』（2004）と『レミーのおいしいレストラン』（2007）に続き、フランク・ウェルカーが出演しないピクサー作品としては3本目。
ウォーリーはWaste Allocation Load Lifter: Earth Classの略。EVEはExtra-terrestrial Vegetation Evaluatorの略。
ウォーリーが夢中になる映画は最初から『ハロー・ドーリー！』（1969）と決まっていた。リンジー・コリンズは、アニメ映画の中で実写映画を見せることにした時点で後戻りできなくなったと振り返る。『ハロー・ドーリー！』の場面があるからこそ、ウォーリーの人間は実写なのだ。チームの間では『ハロー・ドーリー！』にいい曲が2曲あるのか3曲あるのかという議論もあった。
ゴミのキューブ用に作られたテクスチャは8種類だけ。巧みなセット装飾と色のバリエーションで、8種類よりはるかに多いように見せている。
ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ作品が以前公開されたのと同じ日に公開されたピクサー作品としては3本目で、本作は6月27日公開、『ヘラクレス』（1997）から11年後。1本目は『トイ・ストーリー』（1995）で11月22日公開、『美女と野獣』（1991）から4年後、2本目は『バグズ・ライフ』（1998）で11月25日公開、『アラジン』（1992）から6年後だった。
（約1時間11分）アクシオムのゴミ処理エリアにいる巨大なWaste Allocation Load Lifterは「WALL·A」と呼ばれる。「ウォーリー」の「E」が「earth class」を指すのに対し、ここの「A」は「AXIOM」を指す。
アクシオムはディズニー・クルーズラインやラスベガスのリゾートホテル数軒から部分的に着想を得ている。
純粋な映像で物語を語る可能性を探るため、アンドリュー・スタントンとピクサーのチームは約18か月間、毎日の昼休みにチャールズ・チャップリンとバスター・キートンの全作品を短編・長編問わず見続けた。
アンドリュー・スタントンが監督し、トーマス・ニューマンが音楽を担当した長編アニメ映画のうち、1.85:1ではなく2.35:1のワイドスクリーンで製作された唯一の作品。
DVDの特典映像によると、アクシオムは「General Dynamics Type Three Hull configuration」で、ラリー・ニーヴンの古典SF小説『リングワールド』に登場する「General Products Number Three Hull」と名前も形も似ている。
本作の仮タイトルは「Trash Planet」だった。
People Mover輸送システムは、1967年から1997年までトゥモローランドにあったディズニーランドの旧アトラクション、WEDway PeopleMoverへのオマージュ。
ジョー・ランフトが2005年に亡くなったため、本作はアンドリュー・スタントンの監督作品で初めて彼が声を当てたキャラクターが一切登場しない作品となった。さらにピクサー作品の中でも、『マペットの夢みるハリウッド』（1979）や『アイス・エイジ』（2002）の出演者が誰も出ていないスタントン監督作は初めて。
アクシオムの通路は色分けされており、水色は人間、白はロボットの作業員、赤はスチュワード用。
音声解説は、解説チームが劇場でウォーリーを見るシルエットから始まる。『ミステリー・サイエンス・シアター3000』（1988）風だ。映像はズームインして本編が画面いっぱいに始まるが、彼らが座るソファが時折映り込む。正直なところ、これが各人の声を聞き分けるのに大いに役立っている。
副操縦士のAUTOは最先端のロボットだが、その形は18世紀の船の操舵輪に巧妙に似せている。
本作の製作当時、スティーブ・ジョブズはディズニーの取締役で、もちろん誰よりも早くiPhoneを持っており、それを自慢するのが大好きだった。監督のアンドリュー・スタントンはそれを見て、いずれ誰もが画面に顔を埋めて過ごすようになるだろうと推測し、未来の描写に取り入れることにした。
本作にはAppleのコンピュータへの数多くのオマージュが込められている。* （約9分）ウォーリーが太陽光でフル充電されるとき、1996年頃からほとんどのAppleのMacintoshコンピュータが発するのと同じ「起動音」を鳴らす。* （約6分）ウォーリーは毎晩お気に入りの映画をiPodの画面で観る。* 悪役のAUTOpilotの声は、Appleのテキスト読み上げシステムMacInTalkによるもの。* EVEの洗練されたデザインはウォーリーの進化形であり、角張ったベージュのApple IIeから洗練されたiMacのデザインが進化したことと通じる。* Apple Computerの創業者で会長兼CEOだったスティーブ・ジョブズは、2005年にディズニーに買収されるまでピクサーのCEOを務め、その後も株主およびディズニー取締役会のメンバーとして、2011年に亡くなるまで同社に積極的に関わっていた。
レトロなフィルムルックを実現するため、ピクサーのアニメーターたちは1970年代のヴィンテージPanavisionカメラ——オリジナルの『スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望』（1977年）の撮影に使われたものと同型——を持ち込み、どんな見た目になるべきかを把握するためにいくつかの映像を撮影した。
作中で歴代船長の肖像画が映し出される際、Autoは回を追うごとにカメラに近づいて配置され、アクシオムに対する支配を強めていることを示している。
隠れミッキー：（約10分）ウォーリーがパドルボールで遊んでいる場面で、背景の品々の中にミッキーマウスの形が見える。
第81回アカデミー賞で『ボルト』（2008年）と『カンフー・パンダ』（2008年）を破って長編アニメ賞を受賞し、ピクサー作品としては4作目の受賞となった。1作目は『ファインディング・ニモ』（2003年）、2作目は『Mr.インクレディブル』（2004年）、3作目は『レミーのおいしいレストラン』（2007年）。偶然にも、『ファインディング・ニモ』と『ウォーリー』は同じ監督アンドリュー・スタントン、同じ作曲家トーマス・ニューマンによる作品。さらに『Mr.インクレディブル』と『レミーのおいしいレストラン』はどちらもブラッド・バード監督、マイケル・ジアッキーノ作曲である。
エンディング曲はピーター・ガブリエルが書き歌っているが、ピクサー作品9本のスコアを手がけたランディ・ニューマンを強く思わせる。
アカデミー長編アニメ賞を受賞した8作目のアニメーション映画であり、『シュレック』（2001年）、『千と千尋の神隠し』（2001年、英語吹替版の公開は2002年）、『ファインディング・ニモ』（2003年）、『Mr.インクレディブル』（2004年）、『ウォレスとグルミット 野菜畑で大ピンチ！』（2005年）、『ハッピー フィート』（2006年）、『レミーのおいしいレストラン』（2007年）に続く受賞となった。
デレク・トンプソンによると、ベン・バートがEVEに話させる言語の一つはハット語である。
彼らは本作で唯一の2つのスローモーション・ショットを指摘し、そこからレンズフレア効果が多用されすぎているかどうかの議論に発展する。「レンズフレアには敬意を表する価値がある」とデレク・トンプソンは言う。「ああ、注目が足りないからか？」とビル・ワイズが尋ねた。
（約26分）ワイドスクリーン版では、ウォーリーがEVEに壊された片目をウォーリーのトラック内で交換するとき、画面右側でウォーリーが自宅の電力を黄色いBnL車用バッテリーの山から得ていることが明らかになる。
ピクサーの9作目の長編映画。
ジョン・シガンにとって、『ホートン ふしぎな世界のダレダーレ』（2008年）と『カンフー・パンダ』（2008年）に続く2008年の3作目のアニメーション映画。
「AUTO」は「AUTOpilot」の略。
ネタバレを含むトリビア
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ウォーリーが住んでいたトラックは、干上がった水路に架かる崩落した橋のたもとにあるように見えるが、実際にはドッキングしたアクシオム宇宙船への旧アクセス高速道路だった。
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（約1時間28分）ウォーリーとEVEがキスをして手をつないでいる時、M-Oが拒絶されたボットたちを連れて現れ、ウォーリーとEVEにプライバシーを与えるために彼らを追い払う。
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エンドクレジットでは、人類が芸術とイラストレーションの歴史的進化をたどりながら地球で生活を再建する様子が描かれる。シーケンスは時系列に沿って進み、農業とコミュニティの復活とともに人類の文化的・技術的再生を映し出す。先史時代の洞窟壁画と古代エジプト美術から始まり、ギリシャ・ローマ様式を経てルネサンスへと移る。そこから、スーラ、モネ、ゴッホなどの芸術家に触発された有名な運動や様式を経て進化し、最終的にはレトロな8ビットピクセルアートと初期のコンピュータグラフィックスに到達する。要するに、人類が文明を再建するにつれて、クレジットは人類の創造性の全歴史を並行して駆け抜けるのだ。
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オートパイロットの赤い目は、『2001年宇宙の旅』のHAL-9000を意図的に模している。同様に、両キャラクターは創造主から矛盾する指示を与えられ、それが原因で暴走して悪意ある存在となるAIである。『2001年宇宙の旅』の音楽も本作全体で使われており、特に船長がオートパイロットを無効にする場面は、『2001年』でデイブ・ボーマンが行うのとほぼ同じである。
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最初の5分以内にホログラフィック看板によるモノローグがある。ウォーリーとEVEの最初の会話は映画開始から22分後に始まる。人間の最初の会話は39分後に始まる。
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（約1分）本作のオープニング曲は、エンディングでEVEがどうやってウォーリーの記憶を取り戻すのかを明かしている。「デルモニコスでショーを観て、街じゅうをぐるりと回って、女の子にキスするまで家には帰らない」。
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（約43分）アンドリュー・スタントンの監督コメンタリーによると、歴代アクシオム船長の名前と（似顔絵の）容貌はピクサーの脚本チームのメンバーから取られている。各船長に記された年は在任期間であり、寿命ではないようで、年が重複していない。平均在任期間は135年。年を合計すると666になる。肖像画の中で、AUTOは小さな光から始まり、船長が代わるごとに明るさを増していく。船長たちの肥満度も同じ割合で増しており、オートパイロットへの依存と能動的な運動の相関を示している。
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（約20分）デレク・トンプソンは、EVEが船を爆破する際にウォーリーのそばを飛ぶ1枚の金属片を指摘する。その金属片は、『エイリアン2』（1986年）でシャトルが墜落して爆発する際に見られる同様の金属片への直接的なオマージュである。
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AUTOは隠された指令のもとで動いていたのだから、探査船を宇宙に送る必要はなかったのではないかという議論がある。実際にはアクシオムは、船長の監督下でメインCPU（声：シガニー・ウィーバー）の命令で機能していた。AUTOは副船長だった。秘密のA113コマンドは、AUTOがブリッジ内でイヴをスキャンするまで実際には登録されなかった。船長の制御パネルにある、探査が成功したことを示す緑色の光は、AUTOではなくコンピューターが操作していた。A113が起動した後、CEOが特別なオーバーライドを承認したため、AUTOは船の完全な制御を掌握した。要するに、女性の声のコンピューターとAUTOは、2つの異なる競合するプロトコルの下にあった。フィナーレでは、コンピューターが全乗組員をリドデッキに集める。船長が最終的にAUTOを停止すると、主要プロトコルが優先され、アクシオムのCPUは船の座標を簡単に変更する。
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アンドリュー・スタントン監督は、なぜ『ハロー・ドーリー！』（1969年）からの抜粋を映画で使ったのかをインタビューで説明した。「『ハロー・ドーリー！』にたどり着き、『Put on Your Sunday Clothes』をかけたとき、最初のフレーズ『Out there...』が出てきて、音楽的にぴったりきたんだ…そしてようやく気づいたんだ、『この歌は、小さな町から一度も出たことがなく、一晩だけ大都会に出かけて女の子にキスしたいだけの、とても純粋な2人の男の話だ。それが僕の主人公だ』とね。それから共同脚本のジム・リアドンが言ったんだ、『彼がゴミの中から古いテープを見つけて、それにインスパイアされるというのはどうだ。彼にロマンチックな一面があることを示すのにいい方法だ』と。それで映画を調べ始め、もう1曲の『It Only Takes a Moment』を見つけて、2人の恋人が手をつないでいるのを見たとき、『これなら、主人公が「愛してる」と言えないまま、その気持ちを表現する完璧な方法だ』と気づいたんだ」。ウォーリーとイヴを追いかける掃除ロボットは、『Put On Your Sunday Clothes』のロボット版を流す。それはこの曲のサビの最初の2行を電子音にしたものだ。スタントンは1980年の高校演劇でバーナビー・タッカーを演じたことがある。ジェリー・ハーマンは、どのように、なぜ使われるのかを完全には理解しないまま、自分の曲を映画で使うことを許可した。映画でどのように機能しているかを見て、彼はそれを「天才的」と称した。
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アクシオムの乗客の1人は、本作の監督であるアンドリュー・スタントンが声を担当している。
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ピクサーの次回作『カールじいさんの空飛ぶ家』（2009年）の予告として、カール・フレドリクセンの杖（逆さま）が本作に2回カメオ出演している：*（約6分）ウォーリーが拡大スクリーンを横切ろうとするところで、iPodの後ろに置かれている。*（約25分）イヴに押されてトラックの天井から落ちたウォーリーが、その杖にぶつかる。
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映画では明言されていないが、地球の浄化プロセスの構想は、ロボットプログラムの5年間の稼働後、すべてのゴミが圧縮された形になるというものだった。その後、第2段階に進み、ゴミを焼却する予定だった。ゴミが単純に多すぎたため、それは実行されなかった。だからウォーリーは700年後も同じ仕事を続けていた。要するに、他のロボットは電源を切られ、ウォーリーは偶然にもチェックされずに残った。長年の経験を通じて彼は自我を得て、集めたスペアパーツで自分を修理する方法を学んだ。
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ウォーリー、イヴ、AUTOは皆、非常に短い文で話す。AUTOの最長の文は7語（Captain, you are needed on the bridge.）、イヴは3語（繰り返しウォーリーに「who are you?」と尋ねる）、ウォーリーは2語（You pop）だ。
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宇宙船に搭載された「AUTO」というコンピューターは、映画『2001年宇宙の旅』（1968年）に登場する「HAL 9000」というコンピューターにインスパイアされている。どちらも赤い目を持ち、それぞれの映画で否定的なキャラクターだ。
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（約1時間12分）M-Oは、誤って自分の体でエアロックのドアを塞ぎ、ウォーリーとイヴが宇宙に吸い出されるのを防ぐ。クライマックス（約1時間21分）では、ウォーリーが意図的に自分の体でホロ検出器が閉まるのを妨げ、皆を救う。
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航行ロボットのAUTOは、スタンリー・キューブリックの『2001年宇宙の旅』（1968年）に登場する暴走ロボットHALに似ている。明るい赤色の中央の目を持ち、物語の筋も似ている。
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（約1時間27分）映画の終盤、イヴがウォーリーを正気に戻そうと説得するとき、彼女は彼の目の近くに寄り、繰り返し流れる「It Only Takes a Moment」の最初の5音を歌い始める。
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（約1時間29分）エンドクレジット曲「Down to Earth」（ピーター・ガブリエル歌唱）は、映画内の地球がどのように変化するかを反映することを意図している。曲の冒頭では、音楽は非常に電子音的で、ガブリエルだけが歌っている。しかし曲が進むにつれて、音楽はより自然な響きになり、追加の声とほぼすべてアコースティック楽器が加わる。映画の冒頭では、地球にはほとんど生命がなく、ウォーリー（ロボット）だけが唯一の「本当の」キャラクターだ。しかし映画が進むにつれて、より多くのキャラクターが登場し、地球は最終的により自然になる。
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ウォーリーはキャラクターとして、テセウスの船のパラドックスの例である可能性がある。物語以前に、元のウォーリーのすべての部品が彼自身によって交換されたことが示唆されている。
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本作のタイトルキャラクターは、任天堂のロボットオペレーティングバディ（略してR.O.B.）に非常によく似ている。本作は、R.O.B.がプレイアブルキャラクターとして登場する任天堂のビデオゲーム『大乱闘スマッシュブラザーズX』（2008年）と同じ年に公開された。
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（約18分）イヴの最初のセリフはロボット言語であり、理解可能な人間の言語ではない。ゴキブリが近づいてきて、彼女が思わずウォーリーに向けて発砲したとき、彼女は繰り返し「Identify yourself」と尋ねる。2体のロボットがついに会話する重要なシーンでは、イヴは驚くべき機械音を発する。脚本では、彼女がウォーリーに「What's your story?」と尋ねることが明かされている。その後、2人は人間の言語モードに切り替える。最後に、船長とAUTOが探査機が故障しているかどうかを議論する再起動シーンで、イヴはウォーリーにそこで何をしているのかと問い詰め、自分がトラブルに巻き込まれると叱る。
