オペラの怪人（1925）の舞台裏トリビア35選

この映画のために建てられたステージ28の床面積は巨大で、ヨーロッパの馬蹄形をしたパリ・オペラ座の3層のボックス席観客エリアが、平土間の観客席ランプ付きエリアを囲んでいる。後方上部のボックス席エリアからのマスター・ワイドショットは、舞台のプロセニアム、オーケストラピット、シャンデリアを収めている。劇場内部の天井のマスターショットの上部はマットペイントで補完されている。観客エリアはステージの床面積の3分の1だ。ステージ28の北端は高くなった舞台エリアを含んでいる。このステージを本当にユニークにしているのは、前面舞台エリアの中央に直径30フィートの精巧な機械式回転台があり、回転台の後端から舞台後方の壁まで40フィートの余裕があることだ。ステージ28の地下には、直径30フィートの回転台を回すためのオリジナルの回転機構が収められている。回転台の機構はすべて無傷のまま、元の構造位置に残っている。回転台は円筒形のシャフトを中心に据え、逆さにした傘の骨のような三角形の逆さブレースが中心シャフトに溶接されている。回転台の全重量はこの中心の回転軸にかかっている。最初の映画の撮影が終わると、ステージ床の回転台エリアは厚さ3/4インチ、4フィート×10フィートの合板3層で覆われ、以後の映画のセットを回転台のステージエリアの上に建てられるようになった。ステージでカメラクレーンを使う際は、映画のセットの要件に応じて回転台の床位置を考慮する必要がある。当初のステージには、舞台右側に電気照明用の吊りパイプアーバーを備えた劇場式のピンレールシステムがあった。高くなった舞台エリアは、後方スクリーンへの映画プロジェクター投影に必要な奥行き、カメラとクルー、スクリーン前の演技エリアのための十分なスペースがあるため、長編映画の「プロセス撮影」に使われた。プロジェクターのカメラは、撮影カメラのレンズの視点位置の真ん中に、被写界深度の余裕を持って置かれなければならない。ネルソン・エディ、スザンナ・フォスター、クロード・レインズ主演のユニバーサル・スタジオによるテクニカラー・リメイク『オペラの怪人』（1943）では、映画の舞台用ミュージカルナンバーのために回転台を使うべく合板の床覆いが剥がされた。回転台の機構は調整され、映画で使われた。その映画の撮影が終わると床が張られ、再び回転台が覆われた。回転台は1943年の映画以降、一度も使われていない。オペラ座の劇場内部は撮影されており、ステージ28の制作ステージエリアは数多くの長編映画やテレビ映画の舞台となってきた。
ロン・チェイニーが最も信頼した関係者の一人である本作のカメラマン、チャールズ・ヴァン・エンガーによると、仮面を外した怪人を見たメアリー・フィルビンの反応は本物だった。彼女はその瞬間まで、彼がどんな姿をしているか全く知らなかったのだ。
Kinoが修復したプリントは1929年の再公開版で、再編集されて一部のシーンが削除され、1925年版の完成後に撮影された新素材が挿入されている。これには、オペラ歌手メアリー・ファビアンがカルロッタ役で歌うサウンド・シーケンスが含まれていた。再編集版では、1925年のサイレント版でカルロッタを演じたヴァージニア・ピアソンが「カルロッタの母」としてクレジットされ、そう呼ばれている。
この映画の修復にあたり、1929年に制作されたサウンド版を修復版の一部にする予定だった。しかし音声の品質が非常に悪かったため、修復版は使用されたものの、サイレントのままにされた。
1924年の雑誌記事によると、「制作中、彼が演じる奇怪な生き物のメイク姿の写真が公になることは一切ない。ロン・チェイニーが登場する宣伝用やロビー展示用に撮影されたすべてのシーンで、顔はパッチで『空白』にされる……本作に出演している俳優以外のスクリーン俳優が彼のメイクを見るためにセットに入ることは決して許されず、制作に参加する俳優たちは秘密保持を誓約している。誰も彼のメイク[作業]を見ることはない——チェイニーは自宅でメイクをし、マスクをかぶってスタジオに来るからだ。それは成型された肌色のもので、公共の路上では合法だが、それでも見る者から彼の奇妙な変装を隠している。チェイニーは何ヶ月もメイクを実験しており、完成・公開される実際の作品以外でそれを公に見せたくはない……私に実験させ、まさに成果と言えるメイクを作らせておいて、その写真を広めて公の評価を台無しにし、映画が公開される頃には驚きが何も残らないようにするのは公平ではない」とある。
ロン・チェイニーは演技の多くを手で表現した。聾唖の両親の息子である彼は、手で非常に豊かに表現することを学んでおり、サイレント演技である本作では、手が多くのことを伝える必要があった。
当初の著作権者が更新手続きを怠ったため、この映画はパブリックドメインとなり、事実上誰でもVHSやDVDを複製して販売できる状態になった。その結果、現在市場に出回っている本作のバージョンの多くは、大幅に（しかもたいていは雑に）編集されていたり、画質が極端に悪かったりして、2世代目、3世代目以降のコピーからダビングされたものばかりだ。
この映画は1925年にまずテスト観客向けに上映され、その過程で3回別々に編集され、最初の2回はうまくいかず、最後のものが1925年に劇場公開されたオリジナル版となった。4年後、トーキー映画の成功を受けてユニバーサル・ピクチャーズは続編の制作を決めたが、当時メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）と契約していたロン・チェイニー抜きでの話だった。この企画は破棄され、代わりに本作が今度は音声付きで再公開された。この音声版は1948年の火災以降失われているが、サウンドトラック盤は見つかっている。オリジナルのサイレント版は失われておらず、1930年代にユニバーサルが制作した16mmの「ショー・アット・ホーム」プリントによって残っている。1950年代にはジョージ・イーストマン・ハウスがプリントを制作し、その高品質さからホームビデオ化で最もよく使われている。この版には、海外市場向けに撮られた多数の異なるカメラアングルや、サイレント版と失われた音声版の両方からの映像など、おかしな点がいくつかある。2009年のリリースではショー・アット・ホーム版とイーストマン・ハウス版が並べて収録され、カメラアングルの微妙な違いを確認できる。また2003年のリリースは、音声盤をイーストマン・ハウス版に編集で合わせようと最善を尽くしたものの、いくつかの誤りがある。最大の難問は、男がランタンを持つシーンだ。このシーンは、ファントムから間一髪で逃げる男をワンカットで追っている。男が明らかに話しているため、この映像は音声版からのものと考えられていたが、実はオリジナル版からの映像で、男の顔を異常なほどアップにしたショットであることが判明した。なぜ男が話しているのか、なぜこのシーンや他のいくつかのシーンが24FPSで撮影されたのかは、誰も解明していない。国際音声版も制作された。国際音声版とは、スタジオが外国語での再撮影に値しないと判断した海外市場向けの版のことだ。これらは音楽シーンを除いてほぼサイレントだが、発見されている版とは異なる代替のタイトルカードがいくつかある。1つはカラーのタイトルカードで、発見された35mm版から確認できるほか、白黒の16mm版も存在するが、これは失われており出所は確認されていない。
サウンドステージ28（ファントム・ステージ）は、『オペラの怪人』（1943）、『魔人ドラキュラ』（1931）、『The Raven』（1935）、『The Sixth Sense』（1972）、『引き裂かれたカーテン』（1966）など、数え切れないほどの映画やテレビシリーズで使われてきた。残念ながらこのサウンドステージは2014年に取り壊されたが、オペラ座のセットの一部は取り壊しを免れて保存された。
ハリウッドの歴史の中で、長編映画のために専用に回転舞台が造られ、それが90年間そのまま残ったのはこの舞台だけだ。舞台美術における回転舞台の利用は、もともとヨーロッパで生まれた趣向で、イングランド、イタリア、ドイツの凝ったオペラ公演に取り入れられたものだった。舞台美術に組み込まれた回転舞台が初めてブロードウェイに登場したのは1941年、舞台デザイナーのハリー・ホーナーが手がけたカート・ワイルのミュージカル「Lady In The Dark」においてだった。この電動回転舞台の目新しさは独特で、中央のドーナツ状のリングと外側の6フィートのリングで構成されていた。「ドーナツ回転舞台」全体はどちらの方向にも動かせ、中央の回転舞台は固定された外側のリングとは独立して動かせ、外側のリングは中央のリングと逆方向に動かすこともできた。同じ回転舞台のコンセプトは、セシル・ビートンがデザインした1969年のブロードウェイ・ミュージカル「CoCo」の舞台美術にもコピーされた。オリバー・スミスがデザインした1956年から1962年のブロードウェイ・ミュージカル「My Fair Lady」の舞台美術では、舞台中央に揃えて配置され互いに逆方向に回転する2台の回転舞台を使い、舞台装置を転換していた。1950年代、1960年代、1970年代には、NBCバーバンクの備品舞台部門が、直径10フィートから直径30フィートまで拡張できる電動回転舞台を製作した。この舞台装置は、『ダイナ・ショア・ショー』（1951）、『ボブ・ホープ・ショー』（1950）、『ディーン・マーティン＆ジェリー・ルイス・プレゼント・ゼア・テレビジョン・パーティ・フォー・マスキュラー・ディストロフィー』（1953）など、NBCのカラーテレビバラエティ番組で使われた。「ステージ28のオペラの怪人回転舞台」は、ハリウッド映画、カラーテレビの生放送シリーズ・特番、ブロードウェイ舞台の歴史の中で唯一無二のものだ。
一般公開用プリント向けに、いくつかのシークエンスがさまざまなカラー処理で撮影された。「ファウスト」の場面と仮面舞踏会の場面にはテクニカラーが使われ、「兵士の夜」の導入部はプリズマカラーで撮影され、屋上でファントムが残す手紙と赤いマントにはハンシューゲル（スタンプでプリントを手彩色する技法）が用いられた。現存が確認されているのはテクニカラーの仮面舞踏会のシークエンスのみだ（1929年の再公開時のIBプリント）。
メアリー・フィルビンは非常にカトリック色の強い家庭で育ち、ノーマン・ケリーが共演シーンでべたべたと触れなければならないたびに、あまり快く思っていなかった。抱き合うやり取りの1つでは、ハグをしながらフィルビンがゆっくりとケリーから手を離していく。
サウンド・ステージ28には、この映画がほぼ1世紀前に撮影された当時のオペラ座のセットの一部が今も脇に残っており、現存する世界最古の屋内撮影セットとされている。今も迫力はあるものの、時の流れには逆らえず、めったに使われることはない。過去に撤去しようとした作業員が死亡事故に遭ったため、ロン・チェイニーの幽霊が原因だとささやかれ、セットが残されているという都市伝説もある。
ルパート・ジュリアンはキャストやスタッフと絶えず衝突を繰り返した。ジュリアンとロン・チェイニーは撮影の大半で口をきかない状態になり、仲介者を通して意思疎通を図らなければならなかった。ノーマン・ケリーは馬に乗ったままジュリアンに突進し、大勢の見物人の前で彼を地面に叩きつけた。
1950年代にこの映画の新しいプリントが作られた。この時点ですでにオリジナルのニトロ・カメラネガは劣化し始めていた。現在見られるプリントの大半は、この1950年代のデュープネガを基にしている。
1929年にはヴァイタフォン／ウェスタン・エレクトリック方式のサウンド・ディスクを使ったトーキー版が再公開された。映画の約40%はシンクロ録音で撮り直され、残りには音楽や効果音が付け加えられるか吹き替えが施された。Kino Video版は1929年版のサイレント・バージョンで（ごく少数の例外を除き、他のほとんどの版も同様）、当時、音響設備のない劇場向けに広く行われていた慣行だった。トーキー版ではロン・チェイニーが出演できず、契約上ユニバーサルは怪人に声を同期させることを許されていなかった。しかしスタジオは怪人の影のショットに吹き替えで三人称のセリフを書き込んだ。このセリフを話した俳優はクレジットされていないが、おそらくユニバーサル常連のフィリップス・スマリーだろう。
監督のルパート・ジュリアンがキャストやスタッフと激しく口論して現場を去った後、エドワード・セジウィックがいくつかのシーンを監督した。
ロン・チェイニーは盲目の役を演じる際、目を濁ったように見せるため卵の薄皮を眼球に貼った。怪人のメイクではこの手法は使っていない。
1930年2月にはトーキー版が公開され、さらに100万ドルを稼いだ。この版はその後行方不明になり、失われた作品とされている。ただしサウンドトラックのディスクは現存する。
フランク・イームズがペルシャ人役に配役されたが、ポストプロダクションでタイトルカードを編集する段階で、役柄はシュレッテ（フランス警察）の警部に変更された。フランク・イームズはハンガリー生まれの俳優の芸名だった。
2008年10月31日、この映画はロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団の生演奏付きでウォルト・ディズニー・コンサートホールにて上映された。広告には『エイリアン』（1979）のキャッチコピーを巧みにひねった「サイレント映画では、誰にもあなたの悲鳴は聞こえない」というタグラインが添えられた。
1929年のトーキー版のために、ユニバーサル・ピクチャーズはカリフォルニア州ヴァン・ナイズのロバート・モートン・オルガン社からパイプオルガンを購入した。それはステージ10に設置され、当初は撮影に使われたが、すぐに音楽の録音やフォーリー音の作業用に転用された。このオルガンは、エリクが地下の隠れ家でオルガンを弾くシーンに使われた。また『フランケンシュタインの花嫁』（1935）や『ゴースト・ストーリー』（1981）など複数のユニバーサル作品のスコア、さらにはユニバーサル・テレビジョン制作のテレビシリーズの各エピソードでも使用された。1990年代後半に売却された。
ルパート・ジュリアンは脚本を初めて見せられたとき、ただ「ロン・チェイニーでなければ、この作品はできない！」と言った。
初めて会ったとき、ガストン・ルルーはカール・レムリに小説のコピーを渡して読ませ、映画化を期待した。レムリがパリ・オペラ座をとても気に入っていると話していた後のことだった。
この映画のヨーロッパ風の3層ボックス席が馬蹄形に並ぶ劇場と舞台のプロセニアムは、ユニバーサル・ピクチャーズに常設セットとして今も残っている。アルフレッド・ヒッチコックの『引き裂かれたカーテン』（1966）など、他の映画でも使われた。1965年までに内装は荒廃していたが、ユニバーサルはヒッチコックに本作のクライマックスでの使用を許可した。ヒッチコックは、当時イラストレーターで後にアートディレクターとなるジョセフ・ムッソを含むスタッフに、劇場セットをオリジナルの『オペラの怪人（1925）』の状態に復元させた。オリジナルの設計図は見つからなかったものの、ムッソはチェイニー版のセットを細部まで写した8×10の写真コレクションを持っていた。プロダクション・マネージャーのハイン・ヘクロート、アートディレクターのフランク・アリゴ、助監督のジョー・アルヴェスは、セットデザイナーたちに写真を基に新しい設計図を作らせた。元の座席は張り替えられ、客席部分に戻された。ポール・ニューマン、ジュリー・アンドリュース、そして500人のエキストラでそのシーケンスがようやく撮影されたとき、セットはチェイニー版の映画とまったく同じに見えた。
怪人独特のベッドは、『サンセット大通り』（1950）でグロリア・スワンソンのベッドとして再利用された。
この映画は公開当時かなりの人気を博し、ファントム化粧品というタイアップ商品がすぐに発売された。この安価な化粧品は主演のメアリー・フィルビンが推薦し、映画の広告で使われた怪人のイラストが添えられていた。ホラー映画におけるマス・マーチャンダイジングの最初の例とされている。
本作の撮影監督チャールズ・ヴァン・エンガーによれば、ロン・チェイニーの仕掛けた「モルモット」役として、彼はものすごい反応を見せたという。チェイニーは理由も告げずにヴァン・エンガーを楽屋へ呼びつけた。到着して俳優の約30センチ後ろに立ったところで、チェイニーが突如、怪人のメイクを施した姿で振り向いたのだ。「もう少しで漏らすところだった。椅子から転げ落ちて、背中からまっ逆さまに倒れたよ！」チェイニーは大笑いし、その頃には「腹が立って仕方なかった」ヴァン・エンガーは「頭おかしいんじゃないか？」と怒鳴った。入れ歯でうまく話せなかったチェイニーはそれを吐き出すと、「気にするなチャーリー、聞きたかったことはもう教えてもらった」と言った。
ゴードン・パークス監督のお気に入りの映画。
本作は公開に至るまでに何度も再撮影を重ねた。最初のバージョンが完成した後、試写を観た観客からあまりにも恐ろしすぎると判断され、約60%の映像がお蔵入りとなった。
ロン・チェイニーが自ら施した恐ろしいメイクは、本作のプレミアまで秘密にされていた。公開前に、怪人役のチェイニーの写真が新聞や雑誌に掲載されたり、どこかで見られたりすることは一切なかった。[co0005073は、仮面を引き剥がした時に怪人の顔が完全なサプライズになることを望んでいた。
本作のプレミア上映に合わせ、ニューヨークのアスター・シアターには実際に演奏できるパイプオルガンが設置された。
グレゴリー・ペックの最も古い映画の記憶は、9歳の時に本作があまりに怖くて、その夜は祖母のベッドで一緒に寝ることを許してもらったことだという。

ネタバレを含むトリビア

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当初の結末では、怪人は失恋の悲しみで命を落とし、オルガンの前で死んでいるのが見つかることになっていた。
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撮影されたものの最終版からカットされたシーンの写真が現存している。その中には、クリスティーヌが父の墓前で祈りを捧げている時、その墓地に怪人が居合わせるシーンや、エリクが失恋の悲しみによりオルガンの前で死んでいるのが見つかる別バージョンの結末などが含まれている。