第七の封印の舞台裏トリビア41選

1962年、スペインの映画作家協会（Circulo de Escritores Cinematográficos）最優秀外国監督賞。
イングマール・ベルイマンは、この作品のおかげで死への激しい恐怖を克服できたと語っている。死をこれほどあからさまに扱ったため、非常にカタルシスを感じる体験になったという。
1957年カンヌ国際映画祭審査員特別賞。
ニルス・ポッペはスウェーデンで喜劇俳優として知られており、彼が演じる道化師ヨフはまさにうってつけの配役だった。
50本以上あるイングマール・ベルイマンの作品のなかでも、本人が珍しくお気に入りに挙げた1本。
1961年、イタリア映画ジャーナリスト全国組合（Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani）の最優秀監督賞「銀リボン賞」。
1962年、スペインのフォトグラマス・デ・プラタ賞最優秀外国人俳優賞をマックス・フォン・シドーが受賞。
脚本は当初却下された。イングマール・ベルイマンは結局5回書き直すことになる。真剣に検討され始めたのは、『夏の夜は三たび微笑む』（1955）がカンヌで成功を収めてからだった。
ブルース・コバーンの曲「How I Spent My Fall Vacation」に、「あの『第七の封印』の男のように、丘を越えて新たな死者たちが踊るのを見ながら」と歌われている。
イングマール・ベルイマンは胃の不調から回復中のストックホルムのカロリンスカ病院で、『第七の封印』（1957）の脚本を書き始めた。
2018年にBBCが実施した批評家投票の非英語圏映画部門で30位にランクイン。
映画のラスト2分は完全な即興だ。俳優たちが最後の場面をすべて演じ終えたとき、イングマール・ベルイマンは空に奇妙な形の雲を見つけた。彼は一座に再び衣装を着るよう指示し、最後の場面の新たなバージョンを一発撮りで演出した。
監督のA・ゲルマンは『Mir』のインタビューで、『第七の封印』のおかげで神を信じるようになったと語った。
35日間で撮影され、制作費はわずか15万ドルだった。
タイトルはヨハネの黙示録第8章からの聖書の引用。
この作品は長年にわたりしばしばパロディの題材にされており、特に『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』（1975）、『愛と死』（1975）、『ビルとテッドの地獄旅行』（1991）が有名。
鞭打ち苦行者の行列は、13世紀のラテン語賛歌として有名な『怒りの日』を唱える。トンマーゾ・ダ・チェラノ作とされる曲だ。村に立ち寄る前に彼らは第1〜4節とラクリモーザ（第18節）を唱え、行列が去る際に再び繰り返す。
ロジャー・イーバートの「グレート・ムービーズ」リストに選出されている。
1958年第30回アカデミー賞の「外国語映画賞」部門にスウェーデン代表として正式出品された。
この作品の着想は黒澤明の時代劇映画から得たとされ、イングマール・ベルイマンは黒澤の大ファンだった。
マックス・フォン・シドー、ベングト・エケロート、グンナール・ビョルンストランド、ビビ・アンデションは、『顔の中の赤い月』（1958）でイングマール・ベルイマンと再び組んでいる。
グンネル・リンドブロム（少女役）とインガ・ランドグレ（カリン役＝ブロックの妻）は後に、それぞれ『ミレニアムドラゴン・タトゥーの女』（2009）と『ミレニアムドラゴン・タトゥーの女』（2011）で、異なるバージョンのイザベラ・ヴァンゲル役を演じることになる。
イタリアの検閲許可番号は30890、交付は1959年12月23日。
マックス・フォン・シドーにとって、イングマール・ベルイマン作品への初出演作。
1957年カンヌ国際映画祭で「パルム・ドール」にノミネートされた。
1962年、スペインのサン・ジョルディ賞で最優秀外国監督賞と年間最優秀作品賞を受賞。
ヴァン・ヘイレンはサミー・ヘイガー在籍時の1995年のアルバム『Balance』で、スコット・ウォーカーはアルバム『Scott 4』（1969）で、それぞれ『第七の封印』（1957）にちなんだ曲を収録している。どちらもこのイングマール・ベルイマン作品に触発されたものだ。ヴァン・ヘイレンの曲は『処女の泉』（1960）にも言及している。
作中で使われたチェスの駒は、2009年にイングマール・ベルイマンの遺産から100万スウェーデン・クローナ（当時のレートで約145000ドル）で売却された。
この作品はクライテリオン・コレクションのスパイン番号11として収録されている。
劇場での初上映は1956年2月16日（「Reda Qarn」劇場）。
この作品を象徴する、騎士が死神とチェスを指す場面は、スウェーデンのテービー市にあるテービー教会から取られている。1480年代にアルベルトゥス・ピクトルが描いたもので、宗教改革の際にも塗りつぶされなかったことで知られる。
イングマール・ベルイマンは、この作品の図像すべてを、聖職者だった父が説教に通っていた教会の壁画をもとにしている。
バチカンが選ぶ45本の「偉大な映画」リストの「価値観」部門に選出された。
イングマール・ベルイマンが1957年に手がけた3本のうちの1本で、残る2本は『野いちご』（1957）とテレビ映画『Mr. Sleeman Is Coming』（1957）。
スティーブン・シュナイダー編の「死ぬまでに観たい映画1001本」に選ばれている。
Letterboxdの公式「トップ250 長編劇映画」にランクインしている。
ヨンスとアントニウス・ブロックが登場してから15分の場面で2人がたどり着く教会は、実は手前の枯れ木に吊るされた模型である。

ネタバレを含むトリビア

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ロシアのロックバンド「王と道化師」の曲「Henry and Death」には、明らかにこの作品に触発された物語が込められている。主人公もまたチェスの一局で死に敗れ、その結果命を失う。
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死神がついに城に現れるとき、グンネル・リンドブロム演じる名もなき少女が、この作品で最初で唯一の台詞「It is finished」を口にする。これはおそらくヨハネによる福音書第19章30節「イエスは酢いぶどう酒を受けると、『成し遂げられた』と言い、頭を垂れて霊を渡された」への言及だ。マックス・フォン・シドーは後に『偉大な生涯の物語』（1965）でイエスを演じている。
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死神が従者たちと踊りながら去っていく場面は、一部の俳優がその日の撮影を終えて帰った後に、数人の技術スタッフと観光客を代役にして撮影された。イングマール・ベルイマンはその場でこの場面を思いつき、背景に収めたい興味深い雲の形のため、急いで即興で撮らなければならなかった。
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騎士が役者たちの野営地を訪れると、ミアは「野いちご」を食事として差し出す。この場面では野いちごが何度も言及される。ベルイマンの「野いちご」（1957年）は、「第七の封印」の公開からわずか10カ月後にスウェーデンで公開された。つまりベルイマンは当時の最新作で、次回作を意図的に宣伝したとも言える。野いちごは、ベルイマンの初期作品「夏の遊び」（1951年）でも食事として登場する。