トゥルーマン・ショーの舞台裏トリビア126選

撮影現場では、ジム・キャリーの過去の「おバカ」映画のセリフを口にすることが禁じられていた。
アイルランドの国家試験委員会は、2008年の卒業認定試験（学校卒業時に受ける国家試験）の英語比較研究の選択肢の一つに本作を挙げ、2010年にも再び選定された。
新聞売店で買い物をする際、店員がトゥルーマンに「以上でよろしいですか？」と尋ねる。最初のシーンではトゥルーマンは「これで全部、キットもカブードルも」と答え、2番目のシーンでは「これで全部、ワックスの玉も」と答える。ジム・キャリーは後に『レモニー・スニケットの世にも不幸せな物語』（2004年）で、演じるキャプテン・シャムが文法の重要性を語る際にこれらのフレーズを使い、「ワックスの玉も、キットもカブードルも全部だ」と言う。
削除されたシーンで、トゥルーマンは2日前に車椅子のホームレスを演じた同じ俳優が演じるジョガーに遭遇する。
当初の脚本では、トゥルーマン・バーバンクはニューヨーク市を再現した場所に住んでいた。しかしピーター・ウィアーは、映画が「SF」的に感じられないようにするため、のどかな町に変更した。
映画全体を通して、あらゆる場所にいくつかの黒い円や球体が見られる。これは番組の多くのカメラが隠されている場所で、「ドームカメラ」と呼ばれ、360度の動きと撮影を可能にする。場所の例としては、ジム・キャリー演じるトゥルーマンが双子の兄弟に会うポスター広告、トゥルーマンの家の前の柱、トゥルーマンがゴミ箱を運び出す際の隣人のゴミ箱などがある。
1998年、ギリシャの監督ヤニス・コッコリスは映画の製作者を訴えたが敗訴した。1975年、彼は『To Peiramatozoo』（実験動物）というギリシャ映画を制作し、そこでは一般の国営電話会社の社員を本人の知識や同意なしに撮影していた。彼らは彼の生活のすべてを把握した。彼が一人暮らしだったため、彼らは演技学校を中退した女性を送り込み、裕福だが身体障害のある夫の妻を装わせた。彼女の前には有名な女優に接触したが、脚本を読んだ後、彼女は道徳的な理由で降りた。かわいそうに、映画の中で彼は偽の警官に尋問室に引きずり込まれ、スパイ容疑をかけられた。ギリシャの民主主義はまだ不安定だったため、恐怖から彼は自分の会社のスパイだと思う人々の名前を挙げ始めた。彼が非常に怖がり緊張していたため、製作者は彼の身の安全を恐れてそこで止めた。後に彼は映画のことを知り、監督を訴えた。監督は16ヶ月間刑務所で過ごし、映画は配給を禁止された。
フォルクスワーゲン・ビートル。フェンダーがへこんだクラシックな黄色のVWビートルが、トゥルーマンの家の前を通過するのが一瞬映る。
『トゥルーマン・ショー』の「メイキング」を題材にしたモキュメンタリー『TruTalk』が、ハリー・シアラー演じるマイク・マイケルソンが登場する形で制作され、Nick at Niteで一度だけ放送された。それは真面目な「ドキュメンタリー」として演じられ、番組のキャラクターを演じる俳優について多くの作り話の背景を提供する。YouTubeで見ることができる。
ピーター・ウィアーがアンドリュー・ニコルの脚本の最初のコピーを受け取ってから映画が完成するまでに3年かかった。
2008年、ある精神科医は、自分の人生がリアリティテレビ番組だと信じている統合失調症の患者5人に会い、さらに12人ほどから話を聞いたと明かした。一人の患者は、高校のガールフレンドが頂上にいるはずだと考えて自由の女神像に登り、それが番組を離れる鍵になると信じていた。
シルビアが電話でクリストフと口論するとき、彼女は「囚人縞」（白と灰色の縞）のパジャマを着ている。これは、トゥルーマンと同様に、シルビアが愛する人と一緒になれないため囚人のように感じていることを象徴している。
映画の中で、トゥルーマンはフィジーを訪れる夢について言及する。彼によれば、そこは引き返さずに行ける最も遠い場所だという。もしそうなら、「トゥルーマン・ショー」のセットは、フィジーとは地球の反対側にあるマリのトンブクトゥに位置することになる。
ジム・キャリー演じるトゥルーマンは、父の写真やその他の記念品をクレモブランドの葉巻箱に入れている。クレモ・タバコは20世紀初頭にマンハッタンで始まった。『トゥルーマン・ショー』の当初の舞台はマンハッタンだったが、ピーター・ウィアー監督は暗すぎると感じた。
トゥルーマンの家は36番地だが、実際のフロリダ州シーサイドの家は31番地である。
番組を見ている老婦人たちは、メリルと同じローブを着ている。『トゥルーマン・ショー』のすべてが販売用だからだ。
この映画は『Secret Cinema』（1986年）と非常によく似た筋書きをたどる。
視覚効果に携わった人々は、1997年が多くの視覚効果会社がコンピューター生成画像に移行しようとしていた年だったため、この映画の制作はやや困難だと感じた。
アナベラ・シオラはローレン・ガーランド役のオーディションを受けた。
ジム・キャリーは当時の標準的な2000万ドルのギャラではなく、ドラマ演技の報酬として1200万ドルを受け入れた。
第8章（03:18）で、トゥルーマンは1990年式エルドラド・ナショナル・トランスマークII SLのバスに轢かれそうになる。
ピーター・ウィアーは番組の歴史を描いた10ページの背景設定を書いた。例えば、『トゥルーマン・ショー』はエミー賞で頻繁に受賞していた。
「トゥルーマン・ショー」が撮影されるドームの「場所」はカリフォルニア州バーバンクにある。トゥルーマンのフルネームはトゥルーマン・バーバンクである。
町のモットー「Unus pro omnibus, omnes pro uno」は「一人は皆のために、皆は一人のために」と訳され、映画の文脈ではより暗い意味を持つ。このフレーズはしばしば仲間意識や相互支援と関連付けられるが、映画ではトゥルーマンの搾取を強調している。彼は番組の唯一の焦点であり、他の人々は彼の人生の脇役に過ぎない。この肯定的な格言のひねりは、トゥルーマンの存在が世界の娯楽のために作られているという、管理と監視のテーマを反映している。このモットーは、集団の「皆」が一人の利益のためにのみ存在するという彼の現実の性質を冷ややかに思い起こさせる。
サム・ライミが監督として検討され、ジム・キャリーと会っていた。
トゥルーマンの偽の上司ローレンスを演じるピーター・クラウスは、インタビューで、ピーター・ウィアーが映画の主演ジム・キャリーに似すぎていると思ったため、当初は映画から解雇されたと明かした。クラウスは最終的に、ウィアーの要請でキャリーとは違う髪型にすることで再雇用された。
トルーマンと親友マーロンは、そろって新型フォードを所有している（トルーマンはターラス・セダン、マーロンはレンジャー・ピックアップ）。作中でこの番組がプロダクト・プレイスメントで大儲けしていると語られることから、意図的な設定だろう。
シーヘイブンの街路名はすべて映画俳優にちなんでおり、「ランカスター・スクエア」や「バリモア・ロード」といった具合だ。「キャスト」の面々も同様に、メリル、マーロン、ローレン、カーク、アンジェラなど、映画スターの名前が付けられている。
ブライアン・シンガーが監督を希望したが、パラマウントは経験豊富なピーター・ウィアーを選んだ。
ローラ・リニーは、女優ハンナ・ギルを演じるにあたってではなく、ハンナ・ギルが演じるトルーマンの妻でシーヘイブン病院の看護師メリル・バーバンクを演じるにあたって、実の母から着想を得た。リニーの母はメモリアル・スローン・ケタリングでがん看護師をしていた。
クリスマスの箱から飛び出す男はマルコ・ルベオで、彼はこの映画のアシスタント・アート・ディレクターでもある。
番組セットの郊外らしい「白い柵」の外観は、1950年代の「アメリカン・ドリーム」を思わせる。トルーマンの世界における「アメリカン・ドリーム」という概念は、彼を幸せなまま無知でいさせるための仕掛けとして機能している。
マーロンとトルーマンが夕日を眺めているとき、マーロンは「あれが大いなるお方だ。なかなかの筆さばきだろ」と言う。トルーマンは神のことを話していると思い込むが、マーロンが実際に口にしているのは『トゥルーマン・ショー』の「神」であるクリストフのことだ。
ピーター・ウィアー監督は、よりテレビ番組らしい印象にするため1.66:1の比率で撮影した。このアスペクト比で収録されているのは最初期のDVDのみ。劇場公開版は1.85:1にトリミングされ、Blu-ray版は1.78:1になっている。
ジーン・シスケルとロジャー・エバートが『At the Movies with Ebert & Roeper』（1986）で本作をレビューした際、2人そろって「サムズアップ」を与えただけでなく、『エース・ベンチュラ』（1994）を酷評してジム・キャリーに「君にキャリアはない」と言ったことを、番組上で謝罪した。
マイク・マイケルソン（ハリー・シアラー）はクリストフ宛てにハーグからの電話を受ける（電話は途切れ、話はシルヴィアへ移る）。ハーグは、独裁者など人道に対する罪で裁かれる人物を扱う国際司法裁判所の所在地だ。クリストフがこの後シルヴィアとトルーマンをめぐって道徳論争を繰り広げることを思えば、実にぴったりの設定である。
冒頭で落ちてくるスポットライトには「シリウス（9 Canis Major）」と書かれている。シリウスは夜に肉眼で見える最も明るい星だ。つまりこのスポットライトは、ドーム内に仕込まれた偽の星の1つだったということになる。
作中のダウンタウン・セットにある大きな建物の上部は、CGIで作られている。視覚効果スーパーバイザーの1人クレイグ・バロンによれば、街全体が人工的な見た目であるため、これらのデジタルモデルは通常の映画ほど精細で風化した感じに仕上げる必要はなかったが、実物の建物にある微妙な汚れは再現したという。
パラマウントは当初、本作を1997年11月14日に公開する予定だった。ポストプロダクションの時間を確保し、『タイタニック』（1997）の賞レースの勢いを削がないよう、1998年の夏に延期された。
エド・ハリスが演じるクリストフは、実際にはテレビ用に仕立て上げられた「スター」であるトルーマン（ジム・キャリー）より12歳しか年上ではない。
ピーター・ウィアーは、全上映回で映写技師に途中でフィルムを止めさせ、各劇場に設置したカメラで撮影した映像に切り替え、また本編に戻すという演出を計画していた。さらにメタ度を高めるため、トルーマンの監督クリストフを自分で演じることも考えた。
当初の脚本契約にはアンドリュー・ニコルの監督デビューが盛り込まれていたが、パラマウント幹部は推定8000万ドルの予算は彼には大きすぎると判断した。さらにパラマウントはA級監督を起用したがり、ニコルには「身を引く」ための追加報酬を支払った。ブライアン・デ・パルマが1994年3月にユナイテッド・タレント・エージェンシーを離れる前には、監督交渉が進められていた。デ・パルマ降板後に検討された監督にはティム・バートン、テリー・ギリアム、バリー・ソネンフェルド、スティーヴン・スピルバーグらがいたが、ニコルの推薦を受けて1995年初頭にピーター・ウィアーが契約した。
脚本のアンドリュー・ニコルと編集のリー・スミスは同じ6月10日生まれで、生年はそれぞれ1964年と1960年である。
クリストフという人物をどう演じるか模索するなか、エド・ハリスは彼をせむし男にする案を出した（不幸な子ども時代を過ごし、トルーマンには理想的な人生を送らせたいと願う設定にするため）。しかしせむし用の義具を試着して自分の姿を見た後、考えを変えた。
クリストフ役には当初デニス・ホッパーが配役されたが、初日の撮影後に現場を去った。代わってエド・ハリスが起用された。ホッパーはその後、『トゥルーマン・ショー』の設定と驚くほど似た『エドtv』（1999）で脇役を演じている。
ピーター・ウィアーは『エース・ベンチュラ』（1994）でのジム・キャリーを見て、その演技がチャールズ・チャップリンを思い起こさせたことから、キャリーを起用した。
トルーマンが聴いているラジオ局（およびシーヘイブンで使われる他の音楽すべて）は、クラシック音楽やその他のパブリックドメインの曲しか流さない。スタジオが「本物の」ラジオ曲の著作権料を払わずに済むようにするためだ。
トルーマンが着ていた楽団のユニフォームは、リバーサイドのノース高校ブルー・スター・レジメントのものだった。
マーロンが自動販売機に商品を補充しているとき、シーンが終わったと思ってトルーマンが立ち去ろうとすると、彼はキャンディバーを片付け始める。食べ物がすべて無料のセットで、自動販売機を使う者などいないのだ。
トルーマンが旅行代理店を訪れると、担当の女性は遅刻を詫びるが、よだれかけを着けたままだ（それに気づいた瞬間に外す）。トルーマンは知る由もないが、この女性が遅刻したのは、この役を演じたことのない女優で準備に時間がかかったからだ。着けていたよだれかけは、メイク担当が顔を整える際に俳優や出演者が着けるメイク用のよだれかけだった。
本作はメディア倫理の授業で取り上げられており、特に製作者クリストフ、親友マーロン、そしてトルーマンの妻メリルを「売り物」にしている点が焦点となる。
ピクニックテーブルにいる夫婦、ダリル・デイヴィスとロバート・デイヴィスは、この映画の撮影地である町シーサイドの創設者だ。ロバート・デイヴィスは祖父から80エーカーを相続し、妻とともに最初の家を建てた。彼の小さな町と複合用途建築という構想は、この20年で絶大な人気と影響力を持つようになった。
トルーマンが自分の世界に疑問を抱いたり、その世界についての情報を得たりするシーン（浜辺でのローレン／シルヴィアのセーターや、エレベーターが偽物だと気づくシーン全体など）では、暗い赤色が繰り返し登場し、彼にとっての危険と未知を象徴している。
トルーマンは高校を出たばかりという設定だったが、ジム・キャリーが30代だったため、10代の悩みから中年の危機的なものへと変更された。
ピーター・ウィアーによると、番組の第1シーズンは「Bringing Up Baby」というタイトルだった。
トルーマンが、マーロンが肺炎で1か月学校を休んだという話を回想するが、これは筋が通っている。マーロンを演じる俳優が実際にリアリティ番組の仕事を休んで休暇を取っていたからだ。俳優が休暇を取っていたと思われるもう一つの場面は、トルーマンが「マーロン」がとある夏にカイザーチキンで働いていたと言及する時だ。
トルーマンが鏡に石鹸で落書きをして奇妙な行動をする「トルーマニア」の場面は、完全にジム・キャリーのアドリブだった。別テイクでは、彼は長い巻き毛とドレスを描いていた。
デヴィッド・クローネンバーグは監督を断った。
2008年のニューヨーク・タイムズの記事によると、英米の心理学者たちは、自分が知らぬ間に自分のリアリティ番組の主役だと信じ込む「トルーマン症候群」あるいは「トゥルーマン・ショー妄想」を経験する人々が複数いると報告した。多くの患者がセラピーで具体的にこの映画に言及したという。より最近では、2013年9月16日、トゥルーマン・ショー妄想に長年苦しんだオハイオ州の学生1人の詳細な記録が、アンドリュー・マランツによるニューヨーカー誌の記事「Unreality Star」で報じられた。
ジム・キャリー初のシリアスな映画。
アンドリュー・ニコルは脚本を12回書き直し、ピーター・ウィアーは番組の歴史についての架空の本を作り上げた。彼は登場人物のバックストーリーを思い描き、俳優たちにも同様にするよう促した。
2025年、米国議会図書館により「文化的、歴史的、または芸術的に重要」な作品として、アメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。
脚本の初期稿では、トルーマンはフィジーではなくオーストラリアに行きたがっていた。
クリストフという名前は「心にキリストを宿す者」を意味し、トルーマンを「神の子」にしている。
トルーマンの指輪にある大きな黒い「ダイヤモンド」はカメラだ。
約21分の回想のダンスシーンで、マーロンが一緒に踊っている女性を演じているのはメリッサ・フィッツジェラルドで、彼女はノア・エメリッヒの実生活の妻だった。
トルーマンが浴室の鏡に石鹸で落書きをして変な顔をする場面は、ジム・キャリーのアドリブだ。別テイクでは、彼は長い巻き毛とドレスまで描いた。
この映画には約300人のエキストラが出演しており、その多くは撮影地であるフロリダ州シーサイドの出身だ。
隠れた小ネタかもしれないが、トゥルーマン・ショーを見ている浴槽の男の手前には、1インチの緑色のジェル状の粒（石鹸）の入ったボウルが映っている。よく似た粒は、同じくエド・ハリス主演のザ・ロック（1996）で重要な筋の要素だった。
シルヴィアのアパートには、出演者たちの写真が付箋付きで貼られている。1枚はマーロンの写真で、「マーロンに近づけず - PRIME!」と書かれている。他の写真には「ジョガー - 『無理』」「検討します」と書かれている。これらの写真の上には「Agents」と印刷された横断幕がある。
ジム・キャリーがケーブルガイ（1996）とライアーライアー（1997）に主演できるよう、制作開始は1年延期された。
ピーター・ウィアーは最初から、トルーマン・バーバンク役の第一候補にジム・キャリーを挙げていた。
エド・ハリスがクリストフという人物を深める助けとして、ピーター・ウィアー監督は10ページの経歴書を彼に渡した。この経歴書の一部には、クリストフがホームレスの人々を題材にした映画を撮り、賞を受賞したことが記されていた。
日本人一家の家の壁に掛かった写真立ての1つには、日本語の手書きで「毎日トルーマン」と書かれている。
ジム・キャリーが最も早く役を引き受けた作品だ。
デニス・ホッパーが降板した後、後任としてジャック・ニコルソンに打診があったが、ホッパーが親友だったため断った。ジョナサン・プライスにも声がかかったが、休暇中で脚本のページを受け取れなかった。その後、製作陣はエド・ハリスに落ち着いた。偶然にも、ハリスはスピード（1994）で、デニス・ホッパーに決まる前に悪役を演じる予定だった。
ルイス・コルトレーンの名前は、2人のジャズミュージシャン、ルイ・アームストロングとジョン・コルトレーンを組み合わせたもので、ある場面では彼はトランペットを吹いている。
エド・ハリスは役を引き受けてから撮影初日まで、準備期間が数日しかなかった。
トルーマンの家は、フロリダ州選出の共和党下院議員マット・ゲイツの子供時代の家で撮影された。
シーヘイブン中心部の二重アーチに掲げられたモットーはUNUS PRO OMNIBUS, OMNES PRO UNO、ラテン語で「一人は皆のために、皆は一人のために」。トゥルーマン・ショーの前提にふさわしい。このモットーはアレクサンドル・デュマの小説『三銃士』でも使われている。
トルーマンの決まり文句は「また会えなかったら、こんにちは、こんばんは、そしておやすみなさい！」。本人も気づかぬうちに、これは世界中の異なる時間帯の視聴者に呼びかけるトルーマンなりの方法になっている。
ポール・ジアマッティとローラ・リニーは、ジョン・アダムズ（2008）でジョンとアビゲイル・アダムズ役として共演することになる。
トルーマンの名は「true man（真実の人間）」という言葉にかけたもの。姓はカリフォルニア州のスタジオ都市バーバンクから取られている。
クレジットされている2人の作曲家はどちらも画面に登場し、それぞれ自分の場面でピアノによるサウンドトラックを生演奏している。
クリストフを演じるエド・ハリスが、トルーマンを演じるジム・キャリーより実年齢でわずか12歳しか年上でないことは、プロデューサーと監督の要請によりメイク部にいくつかの難題をもたらした。そうでなければ、12歳のクリストフが企業のトップに立ち、生まれたばかりの息子を法的に養子にすることは不可能だからだ。そこで彼らは、トルーマンを大学生風の、高校生くらいの服装と振る舞いで若く見せ、クリストフは保守的な服装、ワイヤリムの眼鏡、ゆっくりと考え込む動作、特殊メイクで老けて見せるために大いに苦労した。
パラマウントは製作費6000万ドルの本作を「史上最も高額なアートフィルム」と呼び、慎重な姿勢を見せていた。同社はもっと笑えてドラマ性を抑えた作品を望み、ピーター・ウィアーもこの考えに同調していた。ウィアーはアンドリュー・ニコルの脚本を暗すぎると感じ、「彼（ニコル）が暗くした部分を、私は軽やかにできた。この規模の番組を24時間365日観られるのだと観客に納得させられる」と語っている。ニコルはウィアーが撮影可能と判断するまでに脚本を16稿書いた。
「シーヘイブン」の外観シーンはフロリダ州のビーチタウン、シーサイドで撮影された。地元の商店など、一部の室内シーンもそこで撮影されている。
ジム・キャリーの顔を数百枚の画像で構成した象徴的なポスターは、アーティストのロブ・シルバーマンが制作し、費用は75000ドルだったと噂されている。
各種予告編には、劇場公開版やDVD版からカットされたシーンが含まれていた。キャストによる本読み（壁の貼り紙には「注意：1. 携帯電話は外すこと。2. 撮影現場に台本を持ち込まないこと。3. 撮影現場にIDカードを持ち込まないこと」とある）、トルーマンの家の前の「通り」に照明が落ちて「空」にできた目に見える裂け目、トルーマンがプラネット・トルーマニアの歌を歌うシーンなどだ。
月が落雷で照らされ、すべてが見かけ通りではないことを示唆している。
1:02:56 クリストフがインタビューを受ける場面で、マイク・マイケルソン（ハリー・シーラー）は自身のプライバシーを非常に重視していると語る。これは常に監視されているトルーマンとは正反対だ。
ノーマン・ロックウェルの絵画や1960年代のポストカードが、本作のデザインのインスピレーションとして用いられた。
ローラ・リニーは、自身の役柄の落ち着いた佇まいを築くため、1950年代のシアーズのカタログを徹底的に研究した。
最終的にローラ・リニーが演じることになった役の候補には、ホープ・デイヴィスもいた。
トルーマンが眠る中、クリストフが巨大スクリーンを撫でる場面で流れる、シンセピアノによるテレビ音楽。
トルーマンが出くわす建物の一つに「オムニコム」という名前が付いている。神についての一般的な信仰は、全知、全能、遍在、そして全善といった属性を中心としている。これは、神の役割を演じるクリストフが、これらの性質（全善を除く）を体現する沈黙の高次の存在であることを暗示している。
旅行代理店の店員を演じた女優ジュディ・クレイトンは、4年前にジム・キャリーと『エース・ベンチュラ』（1994）で共演し、エースに迷い犬の捜索を依頼する女性を演じていた。
当初、脚本家のアンドリュー・ニコルが自身の脚本で監督する予定だった。スタジオはロビン・ウィリアムズ、デニス・ホッパー、ホープ・デイヴィス、アナベラ・シオラを含む候補キャストリストを提示した。ニコルはこのリストを気に入り、プリプロダクションを開始する予定だった。しかし、スタジオ幹部は推定8000万ドルの予算が彼には高すぎると判断し、他の監督を探すことにした。スタジオはほどなくピーター・ウィアーに落ち着いた。
2026年4月時点で、本作はLetterboxdに640万件の視聴ログがあり、『ジョーカー』（2019）と並んで全作品で4番目に多い。上位は『インターステラー』（2014）の720万件、『ファイト・クラブ』（1999）と『バービー』（2023）の各710万件、『パラサイト半地下の家族』（2019）の680万件となっている。
ジム・キャリーが本作に決まる前、他にも数人の俳優が検討されていた。トルーマン・バーバンク役の第一候補はロビン・ウィリアムズだったが、あくまで検討段階だった。その後ゲイリー・オールドマンがプロジェクトに接近し、一度は配役されたものの最終的に降板。オールドマン降板後、スタジオはサミュエル・L・ジャクソンにオファーしたが、ジャクソンはさほど興味が持てず、内容も十分に理解できなかったとして断った。最終的にキャリーにオファーが出され、彼は承諾した。
エド・ハリスとローラ・リニーは以前、『目撃』（1997）で共演している。
2024年時点で、ジム・キャリーが悪役・敵役を演じていない唯一のパラマウント映画作品である。
ジム・キャリーとピーター・ウィアーは当初、現場での共同作業に難しさを感じていた（キャリーの契約には脚本の書き直しを要求する権限があった）。しかしウィアーはキャリーの即興力に感銘を受け、二人はより積極的にやり取りするようになった。
その年、アカデミー監督賞にノミネートされながら作品賞にはノミネートされなかった唯一の映画である。
ポール・ジアマッティは、ジム・キャリーの次回作『マン・オン・ザ・ムーン』（1999）にも出演している。
ジム・キャリーは、ファンやパパラッチに常に監視される経験がトルーマン役への共感につながったと語っている。
本作はホワイトハウスでビル・クリントン大統領のために上映された。
当初の脚本ではトルーマンは再現されたニューヨーク市に置かれていたが、ピーター・ウィアー監督は物語がSFに感じられないよう、舞台をのどかな海辺の町に変更した。
全体の見た目はテレビ映像、特にコマーシャルの影響を受けている。多くのショットで登場人物が目を見開いてレンズに顔を寄せ、室内シーンは照明が強く当てられている。これはウィアーが「この世界では、すべてが売り物だった」と観客に思い出させたかったためだ。
エド・ハリスとジム・キャリーは撮影中一度も会っていない。
シーヘイブン島（ドーム内の町）のロケ地は、フロリダ州シーサイドという場所だった。ピーター・ウィアー監督がプリプロダクションのチームとともに現地に到着した際、彼は「荷物を解け、我々の町を見つけた」と言った。ロケハンで到着した週が、そのままプリプロダクション開始の週となった。
フィリップ・ベイカー・ホールは、『ブルース・オールマイティ』（2003）と『Mr.ポッパーのペンギン』（2011）で再びジム・キャリーと共演している。

ネタバレを含むトリビア

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複数の削除シーンから、ルイス（マーロン）が本当にトルーマンを気にかけており、捜索中に彼を見つけて逃がすという贖罪の瞬間があることが明確になっている。捜索中、マーロンがカメラに向かってトルーマンを見つけられなかったと話すとき、彼はドックにいるが、そこはまさにトルーマンが直前に逃げ出した場所である。
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当初の脚本には、トルーマンが目撃する仕組まれたレイプシーンがあり、彼は暴行されそうな女優を助けに行かず、そのまま立ち去る。彼がいなくなると、俳優たちは普段の姿に戻り、彼がなぜ助けようとしなかったのか、なぜ何の行動も起こさなかったのかと驚きを口にする。
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当初の脚本はより暗く、撮影稿とは重要な違いがあった。街はユートピア社会ではなく、仕組まれた犯罪事件が存在した。トルーマンには飲酒問題があった。トルーマンが妻（本名ハンナ）と愛し合うことが明確に描かれていた。クリストフの意図は、トルーマンにメリルを妊娠させ、その子が番組を継続することだった。トルーマンが真実に気づく手がかりもより多かった。トルーマンがメリルと対決するシーンははるかに攻撃的だった。そして最後に最も重要なこととして、トルーマンがドアを通過した後、彼は屋上でクリストフと主要キャストと出会うが、映画ではトルーマンが偽の世界から出ることで物語が終わる。屋上での遭遇で、脚本では俳優たちは気まずそうに彼を見つめるが、トルーマンは怒りに任せてクリストフを襲い、絞め殺そうとするが、他の俳優たちに止められる。彼は最終的にシルヴィアと再会する。
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トルーマンの崩壊と父との再会の後、マイケル・マイケルソンがクリストフにインタビューするオープニング・モンタージュにA113のイースターエッグがある。モニター群にズームインし、特にA-0113とラベルの付いたモニターの右隣にあるA-0114とラベルの付いたモニターに注目する。数分後の別のズームインでは、クリストフの映像がある同じモニター群が映る。A113は、多くの映画製作者が通ったカリフォルニア芸術大学の教室番号を指す。もともとこの番号はピクサー映画に登場したが、その後はピクサー作品以外でも同校の卒業生によって使われている。
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トルーマンが家から脱出したことが発覚する直前、担当ディレクターは求人広告を読んでおり、新しい仕事が必要になることを示唆している。
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映画の約1時間28分、クリストフがトルーマンを溺れさせようとした直後、トルーマンがボートで回復しているとき、ショットはクリストフのセットのワイドアングルに切り替わる。画面の左下で、男性が「Love Him. Protect Him.」と書かれたシャツを着ているが、これはクリストフがしてきたことと正反対である。
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序盤、メリルはトルーマンに古い芝刈り機を処分してElk Rotaryに買い替えるべきだと言う。トルーマンが脱出する日、彼はElk Rotaryで芝を刈っている。
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トルーマンのスパイリングは実は父親から受け継いだものだ。父親が「溺れる」直前に手に取り、そのトラウマ以来ずっと身につけている。再会したときに父親に返す。これが、映画の最後で彼が脱出したときに彼らがトルーマンを見つけるのに苦労する理由である。
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トルーマンが行方不明になったとき、シメオンはルイス・コルトレーン（マーロン）を彼の芸名である「マーロン」と呼ぶ。
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削除されたシーンによると、もしトルーマンが状況に気づかなかった場合、クリストフとネットワーク幹部はメイン番組とそのスピンオフを2チャンネル形式で放送する予定だった。メイン番組はトルーマンを追い、スピンオフは彼の生まれてくる子供を追い、同じサイクルを繰り返すというものだった。
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序盤のシーンで、トルーマンとメリルの台所のテーブルにビタミンDの瓶が置かれている。これは（本物の）太陽に当たれない人々に必要なものである。
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映画の最後にトルーマンが乗るボートはサンタ・マリア号と名付けられている。これはクリストファー・コロンブスが最終的に「新世界」を発見する航海で使用した船の1つと同じ名前である。
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映画の（偽の）オープニングクレジットは、番組にとって「Day 10,909」であると告げている。つまりトルーマンは30歳の誕生日まであと48日ということになる。2日後（day 10,911）、エキストラが金曜日、12月13日付の新聞を読んでいる。これにより映画は1996年と特定され、トルーマンの誕生日は1967年1月29日日曜日だったことになる。バーには「30th Anniversary」トルーマン・ショー記念プレートが掛かっており、クリストフとのインタビューは番組の30周年を祝うものだ。トルーマンは1996年12月16日の早朝、トルーマン・ショーのDay 10,914に明るい真昼の太陽の下で脱出する。
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ボートが止まる直前に、帆に「139」という数字が目立つように表示されている。その後のトルーマンとクリストフの会話には、詩篇139篇への言い換えられた言及がいくつか含まれており、映画の他の多くの側面にも同様の言及がある。