セッションの舞台裏トリビア85選
この作品は、Letterboxdの「Official Top 250 Narrative Feature Films」に選出されている。
フレッチャーが語るチャーリー・パーカーの話の基本は事実だが、彼の説明は不正確だ。ドラマーのジョー・ジョーンズがパーカーの演奏に反応してシンバルを投げたのは確かだが、それはパーカーへの物理的な攻撃ではなく、単にステージを降りるべきだという合図としてステージの床に投げたものだった。また、ジャズ史家によれば、これはフレッチャーが言うような下手な演奏への反応ではなく、年長のミュージシャンたちがパーカーのトレードマークとなった速い即興演奏を快く思わなかったためだという。
ネイト・ラング（カール役）は卓越したドラマーで、マイルズ・テラーとオースティン・ストウェルに役作りのための指導を行った。
激しい練習シーンでは、監督は「カット！」をかけず、マイルズ・テラーが疲れ果てるまでドラムを叩き続けるようにした。
この映画の一部は、監督・脚本のデミアン・チャゼルが高校時代にバンド部員だった経験に基づいている。試写後のQ&Aで、チャゼルはバンド指導者の存在に威圧感を覚えたと語った。
ニコールとのデート中、アンドリューが1938年のジャッキー・ヒルの曲だと気づく曲が背景に流れる。ジャッキー・ヒルというジャズ・アーティストは存在しない。この曲は、映画に登場する多くの曲と同様、作曲家ジャスティン・ハーウィッツの作品である。
この作品は、アカデミー賞作品賞にノミネートされた映画の中で、史上最も興行収入が低い作品の1つである。
この映画は、'ウィアード・アル'・ヤンコビッチの今度の「Mandatory Fun Tour」で使用された。J・K・シモンズも予告編に出演している。
ラストシーンのセットデザインについて語る中で、J・K・シモンズは他の出演作での逸話を披露した。「『ターミネーター［ジェニシス］』の現場にいたFX担当のTシャツの背中に、だんだん文字が大きくなって『もっと煙を。もっと煙を。もっと煙を！ もっと煙を！！ 煙が多すぎる［原文ママ］』と書いてあったんだ。」
フレッチャーとアンドリューの最初の本当の対決は、間違いなくJ・K・シモンズのお気に入りのシーンだった。何度もマイルズ・テラーの顔を平手打ちできたからだ。このシーンは短編版にもあったため、シモンズは「何人かの俳優を叩き回れた」と非常に嬉しそうに認めている。
チャーリー・パーカーはヘロインの過剰摂取で死んだのではない。パーカーの人生は1954年3月、3歳の娘プリが嚢胞性線維症と肺炎で亡くなったことで転機を迎えた。彼は1954年に2度自殺を図り、再び精神病院に送られた。1955年3月12日、友人で「ジャズの男爵夫人」と呼ばれたニカ・ド・ケーニヒスワーターを訪ねていた際にチャーリー・パーカーは死去。検死官は死因を肺炎とし、パーカーの年齢を55～60歳と推定した。実際はわずか34歳だった。
アンドリューがジャズクラブで黒板を読むとき、最初に書かれている演奏者はH・エスタブルック。ヘレン・エスタブルックはこの映画のプロデューサーの1人である。
映画のフィナーレでアンドリューをドラムに戻す原動力について説明する際、J・K・シモンズは、ある著名な詩人がかつて作家志望の若者と文通をしていた話をする。詩人は若者が自分の道を追うのを必死に思いとどまらせた。「もし人生で他に幸せになれるかもしれないと思うことがあるなら、」とシモンズは振り返る。「それをやりなさい。本当にそれしかない場合にだけ、詩人になるべきです。」デミアン・チャゼルも、アンドリューはこのカテゴリーに当てはまると同意している。
マイルズ・テラーは『セッション』で19歳の役を演じているが、撮影時は25歳だった。
アカデミー賞助演男優賞で、J・K・シモンズはイーサン・ホーク（『6才のボクが、大人になるまで。』）と競い合った。ホークは12年間にわたり時折その役を演じ続けた。シモンズが同じ役を演じたのは19日間（同名短編映画で同じ役を演じた日は除く）。
J・K・シモンズによれば、デミアン・チャゼルは脚本執筆中からアンドリュー役にマイルズ・テラーを想定していたが、テラーが15歳からドラムを叩いていたことは知らなかった。そのためリハーサルでは、ロックドラマーではなくジャズドラマーとしてスティックの持ち方や使い方をテラーに教え直すことが重要な課題の1つだった。
フレッチャーの「ダブル・ファッキン・レインボー」という発言は、二重の虹をビデオに収めながら感極まって涙ぐんだベア・バスケス（ポール・バスケス）の有名なバイラル動画への言及である。
監督・脚本のデミアン・チャゼルは映画の資金を集められなかったため、代わりに短編映画にして2013年のサンダンス映画祭に出品。その短編は短編映画審査員賞を受賞し、その後すぐに資金を獲得した。
アンドリューが家族と夕食をとるために帰宅するシーンは、多くの人がデミアン・チャゼルにカットするよう提案したものだ。低予算では準備が大変なだけでなく、初日から俳優をいきなり深みに放り込むことになるからだ。しかしチャゼルは逆に、このシーンを制作スケジュールの最初に移動するよう説得された。監督はこれをシドニー・ルメットから学んだことだと説明している。ルメットは常に、最終作品で使うと脅しながら撮影を始め、キャストとスタッフを緊張させていたという。
メリッサ・ベノイストは出演者としてトップクレジットされ、エンドクレジットでも4番目に名前が挙がっているが、総出演時間は10分未満である。
映画の中で演奏される「セッション」の譜面は、ジャズ奏者が「タイムチャート」と呼ぶ種類のもので、変則的な拍子（この場合は14/8）を持つ曲だ。この譜面の編曲者ハンク・レヴィは、数多くの「タイムチャート」の名曲でジャズ界では有名である。
バンド室の壁に大きく貼られた看板には、「才能がなければ、ロックバンドで演奏することになる」と書かれている。
デイン・デハーンはアンドリュー役を断った。
デミアン・チャゼルは短編映画『セッション』（2013）の撮影時からアンドリュー・ニーマン役にマイルズ・テラーを望んでいたが、テラーは出演できず、代わりにジョニー・シモンズが配役された。長編映画版の配役では、最終候補はテラーとシモンズだった。テラーは知名度が高く、実際にドラマーだったため選ばれた。
J・K・シモンズはフレッチャー役で47の賞を受賞した。
マイルズ・テラーは、この映画のコンサート・アンサンブルの中で唯一、本物のミュージシャンではない人物が演じたメンバーだ。画面上のキャラクターの大半は地元のミュージシャンや音楽学生が演じており、そのほとんどが映画初出演だった。「この連中は実際に楽器で音を出していて、自分が何を演奏しているか分かっているんです」とデミアン・チャゼルは語った。これにより、映画のセット（実際にリハーサルシーンが撮影された場所でもある）ではなく、本当にバンド室にいるような感覚を生み出すことができた。
本作の脚本は、その年の「最も好まれた」未制作脚本のリストである2012年のブラックリストに選出された。
アンドリューはすべてのシーンに登場する。
本作は20日間で撮影された。ほぼ丸1日がフレッチャーのオフィスでのシーンに費やされたが、そのシーンは最終版からカットされた。それでもデミアン・チャゼルは、このシーンが最終的にマイルズ・テラーとJ・K・シモンズのケミストリーを育むのに役立ったと考えている。
メッツは、戦争映画フルメタル・ジャケット（1987）のレナード二等兵、通称「ゴーマー・パイル」をモデルにしている。
視覚的な代役は使われたものの、アンドリューのドラムはすべてマイルズ・テラー本人が録音済みのトラックに合わせて演奏した。テラーのドラム演奏の約40%がサウンドトラックに使用されている。
J・K・シモンズは、フレッチャーが大学のバンドのリハーサルに乱入する瞬間が大好きだ。「デミアンは、他の人々の私への反応を通して私のキャラクターを確立するのが本当にうまかった」。また、何らかの理由でシモンズはフレッチャーの黒いドレスシューズへのカットにも大いに楽しんでおり、コメンタリーの中で何度もそれを指摘している。
カール・タナーが楽譜フォルダーを失ったことでアンドリューと言い争う場面では、監督のデミアン・チャゼルが「タナー！」と叫ぶ声が聞こえる。
マイルズ・テラーとJ・K・シモンズはともに、マーベル映画でコミックのキャラクターを演じたことがある。シモンズはJ・ジョナ・ジェイムソン（スパイダーマン（2002））役で、後にゴードン警部補（ジャスティス・リーグ（2017））役も務め、テラーはリード・リチャーズ／ミスター・ファンタスティック（ファンタスティック・フォー（2015））役を演じた。メリッサ・ベノイストは後にDCのヒロイン、SUPERGIRL/スーパーガール（2015）で主演することになる。
J・K・シモンズが「豚みたいに犯してやる」と叫ぶシーンでは、そのセリフを放つ瞬間にカメラが彼から外れることに気づくかもしれない。このセリフはもともと短編映画から取られたもので、元のセリフは「くそったれの豚みたいに内臓を引きずり出してやる」だった。デミアン・チャゼルは新しいセリフを大笑いし、製作台本に盛り込んだ。シモンズはそれを馬鹿げていると思い、そのセリフを言うのを拒んだが、それでもチャゼルはポストプロダクションでその「ミス」を採用した。
オースティン・ストウェル（ライアン）はドラムの経験がなく、役作りのために1か月で3曲をドラムで覚えるしかなかった。
映画の中では、タナーのフォルダーに一体何が起きたのかは最後まで明かされない。オリジナルの脚本では、舞台係がアンドリューにフォルダーを返し、用務員が誤って捨てたと主張する。
15歳からドラムを叩いてきたマイルズ・テラーは、ジャズドラムの激しく型破りなスタイルのせいで両手にマメができた。その結果、スティックやドラムセットには彼の血がいくらか付着していた。
短編映像『Fletcher at home』でJ・K・シモンズのアパートに飾られている写真は、実際の彼の妻と娘の写真だ。
2024年、映画祭の40周年を記念して500人の映画製作者と評論家を対象に行われた調査の結果、サンダンス映画祭の歴代トップ10作品のリストで1位に輝いた。
J・K・シモンズとメリッサ・ベノイストは後にパトリオット・デイ（2016）に出演することになる。2人はどちらの作品でも共演シーンはない。
女優のケイティ・マクグラスと映画製作者のマックス・ヘクトマンは本作への称賛を口にしており、マクグラスは「この映画には無駄な1秒もない……どのフレームも完璧」と語り、ヘクトマンはその編集スタイルを自身の映画製作に影響を与えたものとして挙げている。
もともとデミアン・チャゼルは、フレッチャーの数多くの絶叫シーンでシモンズが声を潰さないよう、製作中にシーンの間隔を空けるつもりだった。だが残念なことに、映画のセットで撮影するという段取りの都合で、この計画はほぼ即座に頓挫した。「私は訓練を受けた俳優で、昔は歌っていたので、正しい発声法を身につけています」とJ・K・シモンズは説明する。「でもこの叫びに関しては、100%全力でやるしかなく、『技術』や正しくやろうとすることの出る幕はありませんでした」。
ジェイソン・ライトマンとヘレン・エスタブルックがデミアン・チャゼルの脚本のプロデューサーとして加わったとき、2人が最初に提案した名前はフレッチャー役のJ・K・シモンズだった。チャゼルは特に、シモンズが以前ライトマンと組んだ仕事があったからこそ、シモンズはその迫力で観客を驚かせられると考えている。
映画の序盤、アンドリューはバディ・リッチのCDを聴く。バディ・リッチは短気で知られたドラマーで、自分より劣る演奏と見なしたバンド仲間を日常的に叱りつけ、言葉で罵倒していた。これはフレッチャーが生徒たちに行う虐待的な扱いを予兆させるものだ。
本作は10週間で撮影、編集され、サンダンスに出品された。
スタジオバンドが最初の地元フェスティバルで演奏する曲のタイトルは「Too Hip to Retire」だ。
映画を通して、さまざまなドラムキットのシンバルはBosphorusのシンバルだが、最後のシーンだけはキットにIstanbul Agop Cymbalsという会社製のものが使われている。
短編から長編化され、アカデミー賞作品賞にノミネートされたのは、Fatal Attraction（1987）とDistrict 9（2009）に続き本作で3作目となる。
マイルズ・テラーは15歳からドラムを叩いているが、本作に備えて週3日、1日4時間の追加レッスンを受けた。
フレッチャーは映画が始まってほぼ1時間経つまで、名前で直接呼ばれることがない。
チャーリー「ヤードバード」・パーカーが実際にどうやってその名前を得たのかには2つの説がある。1つは彼が「鳥のように自由に」暮らしていたというものだが、より広く受け入れられているのは、ジェイ・マクシャンとツアー中に誤って車で鶏（ヤードバード）をはねてしまい、パーカーが車を止めさせて拾い上げ、下宿の女将に料理してもらったという説だ。
フレッチャーはナッソー・バンドのベーシストに「Donna Leeを5小節」演奏するよう求める。Donna Leeはチャーリー・パーカーのジャズ・スタンダードで、ジャコ・パストリアスがベースでメインテーマを弾いたバージョンによってベーシストの間で名高い。しかし、バンドのベーシストは普通のウォーキング・ベース・ラインを弾く。
ビンタのシーンでは、J・K・シモンズとマイルズ・テラーが何テイクも撮影し、シモンズはビンタの真似だけをしていた。最後のテイクで、2人は実際に本物のビンタで撮影することを決断。これが本編で使われているテイクだ。
J・K・シモンズには実際に音楽のバックグラウンドがあった。母は中学の音楽教師で、父はモンタナ大学の音楽学部長を務めており、J・K自身もそこで音楽の学位を取得している。
アンドリューが初めてコンサートバンドで演奏するとき、若き天才に席を譲るよう求められたドラマー役のネイト・ラングの演技を2人は堪能する。「僕が好きなのは、彼の後ろにいるネイト・ラングの顔なんだ」とデミアン・チャゼルは語る。「彼を見ると、ただ大げさに演じているんだけど、それが素晴らしい形でね。一瞬、アンドリューが本当に上手くて、自分の席を奪われるかもしれないと心配していた。そして今、ああ、これは見ていて楽しいぞと分かっているんだ。」
J・K・シモンズは、フレッチャーがアンドリュー（マイルズ・テラー）を「独善的な小僧」と呼ぶセリフが、唯一のアドリブだったと明かしている。
ホラー映画ではない、数少ないブラムハウス・プロダクションズ作品の1つ。
J・K・シモンズは最初のリハーサルシーンで、自分も大学で音楽を学んだことを認めており、それが彼とマイルズ・テラーに「本当に演奏する彼らと少し信頼関係を築く」ために必要な背景を与えた。
アンドリューが「僕のパラディドルを見て」と言う子供時代の映像では、実際にはパラディドルを演奏していない。それは次の映像クリップで登場する。
資金を得るため、脚本・監督のデミアン・チャゼルは脚本の大部分を短編として撮影し、映画祭に出品した。J・K・シモンズは同じ役にキャスティングされ、アンドリューはジョニー・シモンズ（血縁関係なし）が演じた。
映画の最後の瞬間にアンドリューがフレッチャーを遮るとき、J・K・シモンズは、マイルズ・テラーのキャラクターが単にセットリストの次の曲を早まって始めたのだと思っていた。彼の脚本のコピーにはそう書かれていたからだ。しかしチャゼルによると、ポストプロダクションで別の、より明るくない曲に切り替える決定がなされ、アンドリューがテンポと曲の選択の両方をコントロールしていることを示唆していた。「でも、あなたがもっとコントロールしていたと思うのは好きだよ」とデミアン・チャゼルは俳優に語る。
J・K・シモンズがアンドリューという名の若者と絡むのはこれが2度目の役どころ。『オズ』（1997）では、彼のキャラクターにアンドリューという10代の息子がいた。
J・K・シモンズは過去にピアノを弾いていたことがあり、役のためにレッスンを受け直す必要があった。
アンドリューが憧れる有名ドラマーのバディ・リッチは、正式な音楽教育を一切受けておらず、練習もしたことがないと語っていた。
映画の資金調達に関心を示したある会社は、ブルース・ウィリスとザック・エフロンを主役にキャスティングすることを条件にした。
フレッチャーがアンドリューに椅子を投げつける瞬間は劇場予告編のハイライトの1つだったが、デミアン・チャゼルは本編でそのシーンを可能な限り緊張感を高める機会を楽しんだ。「暴力映画における最初の暴力行為のようなものだ」と監督は説明する。「それによって、その脅威を自由に弄ぶ能力が得られるんだ。」
デミアン・チャゼルは、フレッチャーとアンドリューのバーのシーンが、映画前半の家族ディナーの裏返しであると指摘する。「ついに彼と完全に意見が合い、彼を理解する人物が現れた。」シモンズとチャゼルはこのシーケンスを通して、アンドリューを何度も回復中の依存症者と呼ぶ。
ネタバレを含むトリビア
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メリッサ・ベノイストは、自分とアンドリューの別れのシーンがほぼ全て自分の顔で演じられることになるとは全く知らなかった。「マイルズが話して、話して、話している」とJ・K・シモンズは振り返る。「そしてデミアンは彼女にカメラを向けている。それが重要なことだからね。」シモンズは、自分のカバレッジでないときでさえ一瞬も気を抜かなかったベノイストの献身を称賛する。
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ジェイソン・ライトマンは、アンドリューの最初の「スタジオバンド」の授業の後、フレッチャーが1人でアパートに座っているシーンをカットするようデミアン・チャゼルを説得した。映画は全てアンドリューの視点であり、彼が出ないシーンは映画のトーンを損なうからだ。
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フレッチャーは最初の授業でニーマンを容赦なく罵倒し、最終的にニーマンは涙を流す。フレッチャーはそれに対して「なんてこった。お前は一粒涙を流すタイプか？」と言う。後にフレッチャーは、元生徒の1人が悲劇的に亡くなったという知らせを受ける。フレッチャーがクラスにこの知らせを伝えるとき、彼は一粒だけ涙を流す。これは自分の失敗を他人に投影する壊れた男を示しており、フレッチャーを全く新しい光で照らし出す。
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アンドリューの退学処分書に記載されている学生部長の名前はニコラス・D・ハーバードで、この映画の助監督である。
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ラストシーンの最後の瞬間は、アンドリューのヒーローであるバディ・リッチへのオマージュだった。リッチの有名な「不可能なドラムソロ」は、1982年にドミニカ共和国で開催されたフランク・シナトラのコンサート・フォー・ジ・アメリカズで披露され、YouTubeで見ることができる。彼は60代になっても史上最高であり続け、心臓発作を起こしながらも演奏し、公演後に病院へ行ったことを示した。
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デミアン・チャゼルは、デュナレン・コンペティションに至るシーンがドラッグのシーケンスに非常に似ていると説明する。「この男の頭の中で緊張を高めて、耐えられなくなるまで続けよう」と監督は説明する。「そして耐えられなくなってからもさらに続けるんだ。」この時点で何度か劇場で映画を見ているJ・K・シモンズは、レンタカー会社のロビーでドラムスティックが一瞬映るショットが、ほとんどの観客から聞こえるような息を呑む音を引き出したと語る。
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映画のタイトルは多くのものを指している。アンドリューが最初に学び、フレッチャーのバンドで演奏した複雑なジャズ曲、映画内で描かれた自動車事故による一般的な首の怪我、ニコールとのアンドリューの関係の経過、鞭のひびきや打撃に似たドラムのビート、そしてもちろん、彼がフレッチャーから受ける理想化・価値の引き下げ・拒絶という虐待のサイクルである。
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アンドリューはジャズ・コンペティションに遅刻して自動車事故に遭う。マイルズ・テラーは俳優としてのキャリアの前に壊滅的な自動車事故に巻き込まれた。映画を通してテラーの顔と首にその事故の傷跡を見ることができる。
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オリジナルの脚本では、アンドリューはJVCバンドと練習を重ねる。このシーンで、そのバンドにはまだドラマーがいなかったことが明かされる。
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スタジオは当初、ラストのドラムソロをカットしようと、デミアン・チャゼルに「彼がドラムに長けているのは分かった」という注文を出した。チャゼルはこれに反対し、ドラムソロを本編に残した。
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本作の結末について問われたJ・K・シモンズは、自身と脚本・監督のデミアン・チャゼルが「議論と論争を呼び起こし、決着をつけないこと――アンドリュー・ニーマンに喜びを感じるのか、それとも彼の人間性の喪失を嘆くのか――を望んでいた」と語った。「私が好きな議論は、どこまでが行き過ぎなのか？ どこからが過剰なのか？ それだけの価値があるのか？ この種の容赦ない虐待は、ネイビー・シールズの訓練なら必要で適切かもしれないが、音楽学校で適切かどうかは分からない。しかし現実に存在するし、生産的にもなり得る。それは否定できない。私自身の立場から言えば、この男と働いて常に手から血を流すより、かわいい彼女がいる方がいい。私は違う選択をしていただろう」。
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撮影最終日の2日間、マイルズ・テラーがJ・K・シモンズにタックルした際、シモンズは肋骨を2本骨折した。それでもシモンズは怪我を押して撮影を続けた。
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デミアン・チャゼルによれば、あの結末はおそらく無意識にデス・プルーフ in グラインドハウス（2007）から来ており、長いアクションシーンの後、映画が突然ぷつりと幕を閉じるのだという。
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Screen Crushのインタビューで、デミアン・チャゼルは結末がアンドリューの未来をチャーリー・パーカーのように示唆しており、彼は34歳で酒に溺れ無一文で死ぬことを選ぶだろうと述べた。これは家族での夕食のシーンでの激しい会話の中でも以前に言及されている。チャゼルはまた、演奏後のアンドリューとフレッチャーの間のシーンを一切入れずに映画を終わらせたのは意図的であり、2人の競争関係は未解決だと考えているからだと語った。
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アンドリューが完璧に演奏する曲として描かれるのは「セッション」と「Caravan」の2曲のみ（最初のジャズ・コンペティションとJVCジャズ・フェスティバルにて）。
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フレッチャーはニーマンに215 BPMをカウントさせ、間違えたと罵る。だがニーマンのタイミングは実際には完璧だった。これはフレッチャーが彼を伝説のミュージシャンにしようと、ねじれたゲームを仕掛けていることを示す序盤の伏線である。
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アンドリューの最後のドラム演奏は9分間続く。最後のドラムソロはおよそ5分間である。
