ダークの舞台裏トリビア57選

「若い」俳優と「年配」の俳優のほとんどは実生活では血縁関係にないが、シーズン3の「Unknown」トリオだけは実際の親子が演じている。
本作のタイムラインはあまりに複雑なため、Netflixは放送中に公式インタラクティブサイトを作り、ファンがネタバレなしで登場人物を追えるようにした。
森のシーンの多くはベルリン近郊のFahrtechnikakademie Kallinchenで撮影された。ここは旧ドイツ民主共和国の軍事試験場だった場所である。
作中で有名な「Winden」は実在せず、森のシーンはベルリン郊外の旧軍射撃場で撮影された。そこは自然に不気味で手つかずの景観を提供してくれた。
制作では3つの主要タイムラインに「カラーコーディング」システムを採用した。1953年は茶色がかった黄色、1986年は青とオレンジが支配的、2019年は冷たく彩度を落とした灰緑色の外観になっている。
シーズン1の撮影日数は約150日だった。
Netflixが制作した初のドイツシリーズ。
「黄色いレインコート」は、暗く落ち着いた色調のドイツの森の中でヨナスを際立たせるための意図的な選択で、『シンドラーのリスト』の「赤いコート」に似ている。
「33年周期」は実在する太陰太陽周期に基づいており、太陰暦と太陽暦がおよそ33年ごとに一致する。
作曲家ベン・フロストは、伝統的な弦楽器と産業的なノイズを混ぜ合わせてサウンドトラックを作り、不安感を生み出すために実際にピアノを燃やす音まで使用した。
本作は2016年2月にNetflixで制作が承認された。シーズン2は2017年12月に発注された。
シーズン1のモンタージュで使われたアグネス・オベルの曲「Double Life」は、隠されたアイデンティティという本作のテーマを象徴する非公式のアンセムとなった。
「洞窟」の入り口は森の中に建てられたセットで、洞窟内部のシーンはスタジオやドイツ各地の天然石灰岩洞窟で撮影された。
「聖クリストファー」のメダルはシリーズのほぼすべての主要な転換点に現れ、「ブートストラップ・パラドックス」の物理的なアンカーとして機能している。
『ダーク』はNetflix初のドイツ語オリジナルシリーズであり、その世界的成功が『イカゲーム』や『マネー・ヘイスト』など他の国際的ヒットへの道を開いた。
2019年6月のシーズン2公開に先立ち、本作はNetflixによってシーズン3（最終シーズン）への更新が決定した。
原子力発電所の冷却塔の形状は、H.G.タンハウスの著書『A Journey through Time』の抜粋で論じられるアインシュタイン＝ローゼン橋と同じ形をしている。
『ダーク』は、人間が自らの欲望の奴隷であり「ハマルティア」（致命的な欠陥）から逃れられないという考えに焦点を当てているため、SFの衣をまとった「ギリシャ悲劇」とよく呼ばれる。
H.G.タンハウスの著書の表紙のシンボルはペンローズの三角形である。これは精神科医ライオネル・ペンローズ博士とその息子で数学者・ノーベル賞受賞者のサー・ロジャー・ペンローズが考案した「不可能物体」の錯視である。ロジャー・ペンローズは量子力学の複数の解釈の1つを提唱しており、シーズン3でタンハウスが視聴者に講義する。
ほとんどすべての屋内シーンに何らかの時計（壁掛け時計、腕時計、目覚まし時計）が映っている。
カリーナ・ヴィーゼ（フランツィスカ・ドップラー役）とシルヴェスター・グロート（捜査官クラウゼン役）は、同じく1986年が舞台のドイツ1986年（2018）で共演している。
制作側は子役の成長を考慮する必要があり、「若いミケル」のシーンは、エピソード間で目立つ成長期が起きないよう、できるだけ迅速に撮影された。
主要撮影は2016年10月18日にベルリンとその周辺で始まった。
ニコラウス・ズンメラーによる撮影は独特の個性を持ち、どのカットにも物体か黄色の色合いが必ず存在する。
若いウルリヒが聴いている曲は、ドイツのメタルバンドKreatorの「Pleasure to Kill」である（1986年の2ndアルバム『Pleasure to Kill』収録）。
監督のバラン・ボー・オダーとプロデューサーのマックス・ヴィーデマン、クイリン・ベルクは以前に『ピエロがお前を嘲笑う』（2014）で協働した。
1986年のウルリヒが学校のロッカールームでカタリーナと性行為をするシーン（1x05）、および後に刑務所から釈放されるシーン（1x09）で着ている黒いTシャツには、短命に終わったスウェーデンのアンダーグラウンド・ブラックメタルバンドMorbidの公式ロゴを編集したものがプリントされている。このバンドは1986年末に結成され、1987年のファーストデモリリース前はスウェーデンのメタルアンダーグラウンド以外では実質的に無名だった。さらに、ウルリヒのシャツの基になった特定のロゴバージョンは1994年のデモ再発盤まで知られていなかった。したがって、ウルリヒのTシャツは時代錯誤的（あるいは単に別の宇宙から来たもの）と見なすことができる。
印象的なイントロ曲「Goodbye」はドイツのミュージシャンApparatによるものである。この曲は様々な映画予告編やテレビ番組で使用されてきた。最も注目すべき使用例の1つは、『ブレイキング・バッド』シーズン4最終話「Face Off」のクライマックスシーンのバックグラウンドでの使用である。
当初、ショーランナーのバラン・ボー・オダーとヤンテ・フリーゼはNetflixから彼らの映画『ピエロがお前を嘲笑う』（2014）をシリーズ化するよう依頼された。彼らは興味を示さず、新たな作品を提案した。すでに『ザ・ミッシング〜囚われた少女〜』（2014）に触発されたシリーズとタイムトラベル映画の計画があり、両方のアイデアを融合させて最終的に『ダーク』を売り込んだ。
ドイツのナンバープレート「WIN」（Winden用）も、ドイツの連邦州（3本のモミの木が描かれた警察の記章に示されている）も実在しない。これは物語が文字通りどこでも起こり得ることを示唆するために行われた。
ユニビジウム・アスペクト比、2.0:1で撮影された。
洞窟外のシーンはドイツ、ブランデンブルク州のザールムント村近くで撮影された。この地域の地質は氷堆石のみで構成されているため天然の洞窟は存在せず、人工の入り口が建設された。この「洞窟」の深さはわずか30フィートだった。
H.G.タンハウスのタイムマシンに使われた小道具は手作りで、実際のヴィンテージ時計や1920年代の機械の部品が含まれている。
11月12日は『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985）でも重要な日付であり、多くのタイムトラベルに関する決断や行動が交錯する日である。
シリーズのサウンドトラックの中心モチーフは「ドップラー効果」（高い音程から低い音程への移行）を模しており、おそらく物語におけるドップラー家の中心性を暗示している。
この番組は、クリエイターのバラン・ボー・オダーとジャンテ・フリースが2014年の映画『Who Am I』をテレビシリーズ化するよう依頼されたことがきっかけで生まれた。2人は断ったが、「ハッカー」ミステリーの要素を『ダーク』の土台作りに活用した。
シーズン1の第5話でバルトシュとヨナスが遊ぶゲームは、ドイツの開発会社Deck 13が手がけた『The Surge』というタイトルだ。このゲームはSF版『ダーク』のような作品と表現するのが最適だが、協力プレイモードは搭載されていない。おそらく番組用に提供されたテックデモだろう。
「Sic Mundus Creatus Est」の石板と地下壕は、俳優がグリーンスクリーンに頼らず環境と関われるよう、物理的なセットとして造られた。
同じキャラクターを異なる時代に演じる俳優同士で顔の骨格や耳の形を一致させる必要があったため、キャスティングは極めて厳格に行われた。
「Emerald Tablet」のテキスト（Sic Mundus）は実在する古代のヘルメス文書で、何世紀にもわたり錬金術師やオカルティストを魅了してきた。

ネタバレを含むトリビア

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「Unknown」の日記の表紙やシリーズ全体に登場するトライクエトラは、物語が進むにつれて複数の啓示を予兆している。シーズン1と2では、3つの主要なタイムライン（1953年、1986年、2019年）の関係を示唆。2つの相互に関連する別世界を扱う最終シーズンでは、第3の世界の存在を暗示する。もちろん、視聴者が第3の世界の存在を知るのは最終話になってからだ。その第3の世界こそが「Origin World」である。
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各シーズンは第1話が放送される前から計画されており、脚本家たちは番組が「Origin World」でどう終わるかを最初から正確に把握していた。
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シーズン2第1話で、ノアの本には2020年6月27日付で「Beginning of Last Cycle」と書かれたメモがある。これは最終シーズンであるシーズン3の配信日でもある。
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場面転換の間に時計の秒針の音が聞こえたら、それはタイムラインも変化したことを意味する。
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死亡した子供の1人のTシャツには「Atomenergie, nein danke」と書かれている。これは1980年代のドイツ反原発運動のスローガンだった。
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シリーズ全体を通して、ほとんどの場合、各エピソードで1曲ずつ異なる歌が使われている。これらの曲は通常、残り10～12分の時点で流れる。曲が流れている間、エピソードは（ある意味で）複数のタイムラインを要約し、歌詞はしばしばエピソードの文脈と関連している。
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ノアの背中のタトゥー、そして1986年版の地元病院の写真に描かれているのは「Emerald Tablet」である。これは古代の文書で、2世紀のギリシャ・エジプトの「知恵の書」を集めた「Hermetica」として知られるオカルト文書群の一部だ。そこには錬金術の実験、変成、宇宙の創造などが記されている。さらに重要なのは、大きな行為も小さな行為もすべてつながり互いに影響し合うという考えが説かれている点で、これは本シリーズの中心テーマである。また、陰謀論者たちは、この文書が含まれる言語よりもはるかに古いと一部の人が主張していることから、未知の場所から来た可能性があるとし、ある者は宇宙人、ある者はタイムトラベルだと唱えている。
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エヴァの世界（シーズン3）では、すべての屋内セットが反転している。例えば、マルタの家の階段（もう一方の世界ではヨナスの家）などだ。
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シーズン3の第1話で、ヨナスが教室に入ると、バルトシュがタイムラインについて話している間、マルタが無限記号を何度も描いているのが見える。これは彼女が後に知る究極の真実のささやかな伏線である。
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シーズン3では、場面のアスペクト比に注目することで3つの世界を区別できる。Origin Worldのアスペクト比が最も広い。
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シーズン3のオープニングクレジットでは、番組タイトルの「D」と「R」が鏡像化されており、シーズンの二重の別世界をほのめかしている。
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タイムトラベルを発明するキャラクター、H.G.タンハウスのイニシャルは、1895年の有名な小説『The Time Machine』の著者H.G.ウェルズを指している。
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シーズン3では、ズームインのトランジションは場面が2つの世界の間で切り替わっていることを意味する。
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番組のファンは『ダーク』とビデオゲーム『Bioshock Infinite』の多くの類似点をすぐに指摘し、それに基づくRedditスレッドを作成した。制作者や脚本家がゲームにインスパイアされた可能性はあるが、確認はされていない。
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多くのキャラクターには特定の欠点が与えられており、視聴者が世界だけでなくタイムラインにおいてもキャラクターを区別できるようになっている。ヨナスとマルタの息子である「Unknown」には口唇裂（時に兎唇とも呼ばれる）がある。
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シーズン3のNetflix配信日は2020年6月27日で、これは番組内の「世界の終わり」の日付である。
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ドイツで「Raider」という名前で販売されていた（1976年から1991年まで）Twixチョコレートバーへの言及が頻繁にある。ウルリヒが「Raider」という名前のチョコレートバーを見つけたとき、それが1980年代のものだとほのめかされている。