新スタートレックの舞台裏トリビア152選

『Family』（1990年）は、ブレント・スパイナー（データ）が出演しなかった唯一のエピソードである。
パトリック・スチュワートは回想録『Making It So』の中で、シーズン1の撮影中、共演者たちのからかいやアドリブに腹を立てていたことを認め、「私はひどい野郎になることもあった。ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーやナショナル・シアターでの経験は厳しく真剣なものだった……新スタートレックのセットで、私は仲間たちの振る舞いに怒りを覚え、それであのミーティングを開いて、ふざけすぎだと出演者たちを説教した。デニス・クロスビーが『パトリック、時には楽しむことも必要よ』と言うと、私は『デニス、私たちはここに楽しむために来ているんじゃない』と答えた。今振り返れば、私を含め誰もがこの話を大笑いする。だが当時、私の尊大な宣言に出演者たちが爆笑したとき、私はうまく対処できなかった。笑い者にされるのは嫌だった。私はセットを飛び出してトレーラーに駆け込み、ドアをバタンと閉めた」と綴っている。後にブレント・スパイナーはスチュワートを脇に呼び、「みんなはあなたを尊敬している。でも、ここでの状況を判断し間違えていると思う」と語った。スチュワートはこう記している。「彼とジョナサンは、確かにふざけすぎで、抑える必要があると認めていた。しかし同時に、私が説教や叱責で問題を解決しようとしたことが、いかに不快で、良いリーダーシップの事例になっていないかもはっきりさせた。私は空気を読めていなかった。RSCのやり方を、エピソードテレビの流儀に慣れた人々に押し付けていたのだ。何しろ私たちが撮っていたのは、それだったのだから」。
トロイ・カウンセラー（階級は少佐）の当初の構想では、彼女は性的に貪欲な4つの乳房を持つ異星人として描かれていた。D.C.フォンタナは、この構想が馬鹿げており、実現不可能なメイクが必要で、まったく不快であるとジーン・ロッデンベリーを個人的に説得し、アイデアは破棄された。唯一残った要素は、ベタゾイドの女性はある年齢に達すると性欲が著しく高まるというものだった。フォンタナはまた、エンタープライズの女性司令官を置くことも主張したが、この要求は聞き入れられなかった。『スタートレック：ヴォイジャー』（1995年）まで、スタートレックシリーズで女性船長が主役になることはなかった。
データのポジトロン脳は、ほぼ間違いなくアイザック・アシモフへのオマージュである。アシモフは1942年の短編『Runaround』でこの用語を最初に使った。
スターフリート・アカデミーのモットー「Ex Astris, Scientia」（「星々から、知識を」）は、アメリカ海軍のモットー「Ex tridens, scientia」（「海から、知識を」）に基づいている。不運なアポロ13号ミッションの紋章は「Ex Luna, Scientia」（「月から、知識を」）だった。
ピカード船長はレディルームにリビングストンという魚を飼っている。名前は本作のラインプロデューサー、デヴィッド・リビングストンにちなむ。この魚はST:TNGカードシリーズで専用のトレーディングカードも持っている。
撮影の各週の終わりに、一部のキャストがパラマウントの敷地隣にある古いバー、ニコデルに集まった。いつも同じ飲み物を頼み、やがてバーテンダーは俳優たちが入ってくるなり作り始めるようになった。飲み物は以下の通り：サー・パトリック・スチュワート - マッカラン・スコッチのオン・ザ・ロックス、ジョナサン・フレイクス - ストリ・マティーニのオン・ザ・ロックス、ブレント・スパイナー - ベルヴェデール・マティーニのアップ、オリーブとツイスト付き、レヴァー・バートン - ブッシュミルズ・アイリッシュ・ウィスキー、ゲイツ・マクファーデン - シングルモルト・スコッチのオン・ザ・ロックス。バーは番組の終盤に閉店し取り壊された。中身は競売にかけられたが、キャストは知らず、その後逃したことを悔やんでいる。スチュワートは回想録『Making It So』にこう書いている。「私はあのボックス席が欲しかった。そこに込められたすべての思い出——より華やかな時代の記憶と、ハリウッドで最も美しい人々のお尻の記憶のために。」
エンタープライズDの初期設計時、プロデューサーはメインブリッジのすぐ外に転送室を都合よく配置した。ジーン・ロッデンベリーはこのアイデアを却下し、ミッションに出る前と後にターボリフトでキャラクターたちに会話させたいと述べた。ブリッジ内転送室の概念は、後に『スタートレック：ディープ・スペース・ナイン』（1993年）で実現した。
お遊びの小ネタとして、エンタープライズの設計図にトイレは決して描かれない。このジョークは『STAR TREK ファースト・コンタクト』（1996）で、ゼフラム・コクレーンがジョーディに「24世紀の人間は小便をしないのか？」と尋ねる場面で引用されている。また、ジェームズ・ドゥーハンは1973年の『Tomorrow Coast to Coast』でトム・スナイダーとのインタビューに応じ、未来にトイレは必要ないと語った。「それがフェイザーの役目だからだ」という。
シーズン3以降、各シーズンはクリフハンガーで幕を閉じた。当初はシーズン1もクリフハンガーで終わる予定だったが、脚本家ストライキが迫っていたため計画は中止された。もし実現していれば、シーズン2はボーグの登場で始まっていたはずで、実際にボーグが初登場したのはシーズン2終盤の『Q Who』（1989）だった。シーズン2は予算超過のため、クリフハンガーでの終了は不可能となった。
エンタープライズで最も頻繁に登場するシャトルクラフトの1つ「エル・バズ」は、アポロ計画で宇宙飛行士の訓練を支援したNASAの科学者ファルーク・エルバズにちなんで名付けられた。
ウォーフというキャラクターは、創設者ジーン・ロッデンベリーと他のプロデューサー陣との妥協の産物として生まれた。『スタートレック』（1966）（オリジナル・シリーズ／TOS）のベテラン脚本家で、『新スタートレック』初期のコンサルタントでもあったデヴィッド・ジェロルドによれば、彼はウォーフを、TOSでスポックが最初のバルカン人として築いた伝統を引き継ぐ、宇宙艦隊の艦に乗る最初のクリンゴン人の副長として構想していた。しかし、前作との差別化を図るため、ロッデンベリーはTOSの異星人種をいかなる形でも使うことを禁じた。TOSのベテランである脚本家D.C.フォンタナによると、ロッデンベリーは特にクリンゴン人の使用に反対しており、彼らを自らの世界の「黒帽子」、つまりお決まりの悪役と見なしていたため、ウォーフは当初シリーズに登場しないはずだった。フォンタナが新しいエンタープライズの艦長を女性にすべきだと提案したときになって、ロッデンベリーは考えを変えた。ジェロルドによれば、ロッデンベリーは最初の妻との離婚（妻は彼の将来の収入の半分を要求したと伝えられる）にまだ苦々しい思いを抱いており、女性をシリーズの主役にしたくなかったため、折れてジェロルドのウォーフ案を選んだが、副長ではなく、当初は準レギュラーとしてだった。後にウォーフをレギュラーにすることに同意し、オリジナル・シリーズの異星人を排除するという彼の命令も次第に番組から外れていった。
シーズン1で全キャラクターの宇宙艦隊ユニフォームとして使われた、体に合わないつなぎのジャンプスーツが後のシーズンで廃止されたことはよく知られている。あまり知られていないのは、女性用ユニフォームはつなぎのままだったのに対し、男性用は胴回りで合わせられるチュニックとズボンのセパレーツになったことだ。さらにほとんど知られていないのは、ゲイツ・マクファーデンが他の女性用ユニフォームによく似た、しかし実際にははるかに着やすい特注のセパレーツを自分用に作ってもらっていたことだ。視聴者にも分かる違いもあり、標準の科学部ユニフォームとは微妙に異なる青の色合いになっている（おそらく最も分かりやすいのは『Remember Me』（1990）で、標準ユニフォームを着たビル・アーウィンのキャラクターと共演する場面だ）。
番組が進むにつれ、プロデューサーはデータにスポットという名の猫を与えることにした。皮肉なことに、ブレント・スパイナーは猫が大の苦手で、インタビューで、ほとんどの猫と同様、現場での猫の感情も実際に相互的だったと認めている。
サー・パトリック・スチュワートは、ピカードの「厳格で威圧的な傾向」を、第二次世界大戦中にイギリス陸軍の連隊付き曹長を務めた父アルフレッドに基づかせた。さらにこう付け加えている。「艦長の中には母もいると信じたい。温かさと繊細さを見せる瞬間の母が。2人ともこのキャラクターを通して生き続けている」。
シリーズを通して非公式に「ウィル」と呼ばれているが、ウィリアム・T・ライカー司令官はシーズン1のいくつかのエピソードで、ディアナ・トロイ・カウンセラーから「ビル」と呼ばれている。
ほぼ毎回のエピソードに映っていた大型のエンタープライズ設計図をよく見ると、テレビ視聴者には見えない内輪ネタのディテールが隠されている。エンジニアリングには船に動力を供給しているらしい、回し車を走るネズミがいる。メイン・シャトルベイにはポルシェも見える。この設計図はハリウッド・エンターテインメント博物館に展示されている。
出演者たちが昇給を求めて働きかけることにしたとき、プロデューサー側がウィル・ウィートンに最初に提示したのは、代わりに彼のキャラクターを中尉に昇進させることだった。彼の返答はこうだった。「じゃあ家賃が払えないとき、大家さんに何て言えばいいんです？『心配しないで、中尉になったばかりですから』って？！」
ゲイツ・マクファーデンがシーズン2で降板させられたとき、クラッシャー医師は宇宙艦隊医療部の職に就くためエンタープライズを去ったと説明された。シーズン3でのクラッシャーの復帰以外、パルスキー医師の退場については何の説明もなかった。パルスキーはほとんど言及されず、シリーズの残りを通じてほぼ忘れ去られ、エンタープライズ降板後の消息も語られなかった。
転送エフェクトは、水の中でかき混ぜたラメを撮影して作られた。
この番組は、史上最初期のファンダブのひとつ「Star Trek: Sinnlos im Weltraum」（ドイツ語で「宇宙で無意味なスター・トレック」）を生み出した。2人のファンがビデオデッキとマイク、そしてグッズのキーホルダーに内蔵されていたスター・トレックの効果音を使って、一部エピソードの独自版を制作したのだ。90年代半ば当初はVHSで配布され、一部のスター・トレックファンだけが観られるものだったが、インターネットの普及とともに視聴者が大きく広がり、やがてカルト的な人気を獲得。今日でも『宇宙大作戦』のコンベンションで上映されている。一方でパラマウント・ピクチャーズの公認も得ており、ダウンロードも合法だ。
クリンゴンのブラッドワインに使われた小道具の瓶は、クエルボ・マルガリータミックスの瓶を白く塗ったものだ。
パトリック・スチュワート卿によれば、ブリッジ、テン・フォワード、艦長の応接室、オブザベーション・ラウンジのセットが常設されたパラマウント・スタジオのスタジオは、映画『裏窓』（1954年）が全編撮影されたスタジオと同じだったという。
ジーン・ロッデンベリーは、C・S・フォレスターの小説シリーズに登場するホレイショ・ホーンブロワーをモデルにジャン＝リュック・ピカードを創り出した。パトリック・スチュワート卿は役作りのためにその小説を読んだ。
パトリック・スチュワート卿とブレント・スパイナーは、自分のキャラクターのペット（魚のリヴィングストンと猫のスポット）を嫌っていた。スチュワートは、あらゆる種の自由を訴えるこのシリーズの姿勢から、生命体を閉じ込めておくことに反対した。ロニー・コックスもこれに賛同し、コックス演じるキャラクターが「指揮権」前編でエンタープライズの指揮を執った際、最初に下した命令は「その魚を応接室から出せ」だった。一方、スパイナーは単に猫が苦手なだけだった。
『宇宙大作戦』では転送でキャラクターが消える際、エネルギー化される俳優や物体、動物などをフリーズフレームで表現していたが、本作ではエネルギー化される俳優が自由に動くことができる。
パイロット版「遥かなる宇宙への序章」（1987年）のジーン・ロッデンベリーの初期脚本には、エンタープライズの機関室のシーンは含まれていなかった。そのためパラマウント・ピクチャーズが機関室のセット建設費の支払いを拒んでいることを知ると、彼は脚本を修正して機関室を登場させた。
シリーズ開始当初から、多くのファンが本作のキャラクターとオリジナルの『宇宙大作戦』のキャラクターが共演するストーリーを期待していた。しかしジーン・ロッデンベリーはいくつか例外はあったものの、各シリーズを互いに切り離しておきたいという思いから、そうしたクロスオーバーに反対していた。より直接的なクロスオーバー、とりわけ映画『スター・トレックジェネレーションズ』（1994年）や『スタートレック:ディープ・スペース・ナイン』（1993年）のエピソードは、ロッデンベリーの死後に登場し始めた。
シリーズ初期、スター・トレックファンの間では『宇宙大作戦』と『新スタートレック』（1987年）のどちらが優れているかをめぐる論争があった。コメディドラマ『ナイトコート』（1984年）は、この論争で殴り合いの喧嘩になったトレッキーたちがストーン判事（ハリー・アンダーソン）の法廷に連れて来られるエピソードでこれをパロディにした。データ少佐を演じたブレント・スパイナーも『ナイトコート』の複数エピソードに、度々くだらない理由でストーン判事の前に引き出される田舎者一家の家長ボブ・ウィーラー役で出演していた。
シーズン3の冒頭でヘッドライターに就任したマイケル・ピラーは、アマチュア作家とエージェントを持たない作家の両方からストーリー提案の投稿を受け付けた。その結果、この番組はロッド・サーリングの『トワイライト・ゾーン』（1959年）に続き、そうした投稿ポリシーを設けたハリウッド制作のテレビシリーズとして史上2番目となった。
パトリック・スチュワート卿は最初から6シーズン分の契約を結ぶ必要があり、それに難色を示していた。しかし彼のエージェントは「新スタートレック」が「宇宙大作戦」の成功を再現できるとは思っておらず、スチュワートに「初シーズンを乗り切れたら御の字だ」と告げた。
パトリック・スチュワート卿はこの番組が失敗するとあまりに確信していたため、撮影開始から最初の6週間、スーツケースをひとつも開けなかった。
フェレンギ人は「ステレオタイプな弁護士」をモデルにしており、常に取引をし、契約法に従い、金銭に過度に執着し、女性を見下す。
このシリーズが構想段階にあった頃、ジーン・ロッデンベリーはオリジナルキャストの映画の撮影現場から約5年間出入り禁止になっていた。パラマウントは彼が映画の撮影や演出に絶えず口を挟んでいると感じており、新シリーズに気を取られて映画から手を引いてくれることを期待していた。しかしシリーズが軌道に乗り始めると、スタジオは再びロッデンベリーが制作や脚本の過程に干渉し始めたことに気づき、彼はプロデューサーたちによって徐々に脇に追いやられ、会議からも締め出されるようになった。後に、ロッデンベリーのこうした行動が少なくとも一部は悪化する健康状態と関係しており、それが最終的に1991年の彼の死につながったことが判明した。
ユニフォームの色の部分は実際にはもっとずっと暗く（例えば赤いユニフォームは実際にはえんじ色）、番組で使われた照明によってあのように鮮やかに見えている。
マリーナ・サーティスはディアナ・トロイ役のために濃い色のコンタクトレンズを着用していた。実際の彼女の目は緑色だが、プロデューサーはキャラクターの目は黒髪を反映すべきだと考えた。
ブレント・スパイナーによると、彼のキャラクター名Dataは当時のアメリカ英語でより一般的だった「ダットゥ」と発音する予定だったが、パトリック・スチュワート卿が最初の本読みでイギリス英語らしい「デイタ」と発音したことで、シリーズを通してその発音が定着した。スパイナーはまた、今日アメリカ英語で「データ」のより一般的な発音となった「デイタ」はスチュワートの発音のおかげだとしている。
2部構成の「The Best of Both Worlds」と「Unification」には、どちらも難破した、あるいは放棄された宇宙船でいっぱいの「墓場」シーンが含まれていた。これらのシーンは、『スター・トレック』（1979）で（エンタープライズ号の別バージョンとして）、また『スター・トレック3 ミスター・スポックを探せ!』（1984）で（エクセルシオール号として）使用が検討されたスタディモデルで埋め尽くされた。他の難破船のいくつかは「キットバッシング」、つまり多数の異なるモデルの宇宙船パーツを素早く組み合わせて作られた。
パトリック・スチュワートはシーズン1の脚本の質に恥ずかしさを覚え、何度か降板しようとしたが、プロデューサーは彼を降ろそうとしなかった。
このシリーズの数多くのポーカーシーンで、キャラクターたち（特にライカー）は通常「ストリングベット」と呼ばれる行為をしており、自分に向けられたベットにコールするためにチップを前に出し、その後レイズ分を別の動作で出す。実際には、ストリングベットは現実のカジノでは、レイズの全額を先に口頭で宣言しない限り一律に違法である（他のプレイヤーを誤解させないよう、プレイヤーの意図はすぐに明確であるべきだという考えからだ）。
ボーグは当初昆虫型の異星人として計画されていたが、特殊効果の予算が足りなかった。シーズン1第25話「Conspiracy」には、当初の構想でボーグになるはずだった異星人が登場する。似た種族であるシーズン1第12話「The Big Goodbye」のジャラダ人は、画面にすら一度も登場しない。
このキャラクターの批評家たちによって決まり文句のように使われるようになったピカードのセリフ「Shut up, Wesley」は、「Datalore」（1988）の1エピソードでしか言われていない。
ジーン・ロッデンベリーとモーリス・ハーレーは番組の最初の2シーズンを通じて争い続け、ハーレーは脚本へのロッデンベリーの干渉と一貫性のない指示に不満を抱いていた。ハーレーはシーズン3で番組を去り、ロッデンベリーを「カッコウ鳥」と呼んだ。これはファンの間で「銀河の大鳥」として知られるロッデンベリーの評判を皮肉ったものだ。
シーズン1のプリプロダクション初期、ロジャー・C・カーメルに、ハリー・マッド役（1960年代のオリジナルシリーズの有名な2エピソードで演じた役）を再び演じる意思があるか打診があった。これは『新スタートレック』（1987）のシーズン1序盤のエピソードの1つで、両シリーズのつながりをさらに印象づけるためのものだった。しかしカーメルはパイロット版の撮影が始まる前に亡くなったため、この案は断念された。
シーズン3の最終話「The Best of Both Worlds」（1990）は、パトリック・スチュワート卿の契約交渉と大きく関わっていた。スチュワートのシリーズ契約はシーズン3で切れ、彼は更新しないことを真剣に検討していた。もしスチュワートがプロデューサーとの新しい契約で合意に至らなければ、ピカードはシーズン4の初回「The Best of Both Worlds: Part II」で殺されることになっていた。
ピカードは、U.S.S.スターゲイザー号の艦長が戦闘で死亡した際に大佐の階級に昇進した。ピカードのレディルームの奥の壁には、スターゲイザー号のモデルが飾られているのが見える。この船は「The Battle」（1987）で登場した。
作中ではさまざまな国籍・出身惑星の宇宙艦隊艦長が登場するが、ジャン＝リュック・ピカード艦長は『スタートレック』シリーズの主要キャラクターの艦長の中で唯一、アメリカ合衆国出身ではない。フランスのラ・バールの町の出身である。『スタートレック』（1966）のジェームズ・T・カーク艦長はアイオワ州リバーサイド、『スタートレック:ディープ・スペース・ナイン』（1993）のベンジャミン・シスコ艦長はルイジアナ州ニューオーリンズ、『スタートレック:ヴォイジャー』（1995）のキャスリン・ジェインウェイ艦長はインディアナ州ブルーミントン、『スタートレック:エンタープライズ』（2001）のジョナサン・アーチャー艦長はニューヨーク州北部の出身である。
シリーズが進むにつれ、脚本陣は本作のキャラクターによる艦内結婚式を描きたいと考えていた。プロデューサーは一時、ピカードを永久に結婚させる案を検討したが、最終的には準レギュラーの主要キャラクターであるオブライエンを結婚させることに決め、それが「データの日」（1991）で描かれた。一時期、オブライエンの妻は女性クルーという設定で、その人物がウェスリーに代わって艦の操舵士になる予定だった。
自動ドアは音が非常に大きく、ガラス製の引き戸に例えられていた。俳優たちはドアが止まるまでセリフを待つよう指示されていた。ドアが開閉している最中に俳優がセリフを言う場面はほとんど見られない。
ジョーディ・ラ＝フォージのキャラクターは当初、ジャマイカ人という設定だった。リヴァー・バートンが配役されるとこの案は取り下げられたが、ジャマイカ人女優のマッジ・シンクレアがジョーディの母親役で出演している。
オリジナルシリーズの脚本家D・C・フォンタナとデヴィッド・ジェロルドは、本作のシリーズ・バイブル（設定資料集）の大部分を自分たちが執筆したとして共同制作者のクレジットを求める別々のWGA（全米脚本家組合）仲裁訴訟をジーン・ロッデンベリーに対して起こした。フォンタナとジェロルドは、ロッデンベリーが本作の制作と初期コンセプトの開発のために最初に声をかけた人物のひとりだった。両訴訟はいずれも脚本家側の勝訴で和解し、2人はそれぞれ非公開の和解金を受け取ったが、制作者クレジットはロッデンベリー単独のままとなった。和解条件により、フォンタナ、ジェロルド、および両仲裁に関わった人物は和解の詳細を語ることが禁じられている。
ピカードの私室に飾られているエンタープライズDの絵は、美術スタッフのリック・スタンバックとアンドリュー・プロバートの合作である。スタンバックが背景の星野を描き、続いてプロバートが艦そのものを描いた（エンタープライズDのデザインを手がけた本人なので当然といえる）。2人はそれぞれ自分の時間を使ってこの絵を仕上げた。アクリル絵の具でメゾナイト板に描かれている。
バルカン人のセラー医師はビバリー・クルーザーの医療スタッフの中でも最重要メンバーのひとりとよく言われるが、2人が一緒に映っている場面は一度もない。実際、スージー・プラクソン演じるセラーが全シリーズで登場したのは、シーズン2第6話「分裂人間」の1回だけであり、これはゲイツ・マクファーデンが降板していた時期にあたる。当時の艦の医療主任はケイト・プラスキー（ダイアナ・マルドア）だった。
ジョーディのVISORは、自動車のエアフィルターとバナナクリップのヘアバンドから着想を得たものだ。
フーピー・ゴールドバーグ（シーズン2から6まで、および『スタートレックジェネレーションズ』（1994）に登場した謎めいたバーの常連客グイナン役）は、『スタートレック』（1966）のファンで、本作に準レギュラーで出演したいと希望したことから配役された。
エンタープライズのクルーは、壁から「ミーズ・パネル」を外して艦内の隠し機構に頻繁にアクセスする。これは2つの意味を込めた内輪ネタである。ジム・ミーズは本作のセット装飾担当者であり、「ミーズ・パネル」は彼と、小道具係のウォルター・M・ジェフリーズにちなんで名付けられたオリジナルシリーズの「ジェフリーズ・チューブ」の両方を指している。
フェレンギ人は当初、シリーズの主要な準レギュラーの敵役にするつもりで登場した（『スタートレック』（1966）におけるクリンゴン人のような存在である）。しかし観客にはフェレンギ人がコミカルすぎて敵役として真に受け止められず、種族は次第に、後に『スタートレック:ディープ・スペース・ナイン』（1993）のクワークに代表されるような、あからさまにコミカルなキャラクターへと洗練されていった。やがて本作の究極の敵役として名を馳せたのはボーグである。
一部の市場では、『新スタートレック』（1987）の2時間パイロット版「Encounter at Farpoint」（1987）が1987年9月28日に放送され、ABCでの『スター・トレック3 ミスター・スポックを探せ!』（1984）の初放送と一部または全部が直接ぶつかった。これは1987年のNFLシーズン開幕時にNFL選手がストライキを行っていたため、当時ABCで放送されていた『NFL Monday Night Football』（1970）がなかったことが原因だ。穴を埋めるため、ABCは通常NFLレギュラーシーズンのMonday Night Footballに充てられる時間帯に『スター・トレック3』の初放送を前倒しした。この映画は本来その年の後半に日曜日にABCで初放送される予定だった。つまり一部市場での2つの『スター・トレック』作品の直接対決は意図しないものだった。偶然にも、伝説的ABCアナウンサーのアーニー・アンダーソンは1980年代から1990年代初頭にかけてABCで放送されるたびに最初の4本の『スター・トレック』映画のプロモーションを担当し、『新スタートレック』（1987）でも最初の3シーズン半にわたりプロモーションを担当した。
ジーン・ロッデンベリーは当初、パトリック・スチュワート卿をピカード役に起用することを拒否していた。ロッデンベリーは髪がふさふさした若い艦長を想定していたのだ。しかしスチュワートはプロデューサーのロバート・H・ジャストマンに強い印象を与え、ジャストマンは彼の起用を働きかけた。他の候補俳優全員がオーディションを受けた後、スチュワートだけが役にふさわしいとわかり、ロッデンベリーはようやく折れた。
プロデューサー陣がダイアナ・マルドアをシーズン3に復帰させないと決めたとき、新たな医師をシリーズに登場させることも検討した。ファンはシーズン1後のゲイツ・マクファーデンの降板に失望を表明しており、プロデューサー陣は3シーズン連続で3人目の医師を出すよりも、ゲイツ・マクファーデンをクルシャー医師役として復帰させることを選んだ。
エンタープライズDの転送室の天井は、実は『スター・トレック』（1966）のオリジナル・エンタープライズの転送室の床である。
ピカードはよくライカーを「ナンバーワン」と呼んだ。これはイギリス海軍の歴史に由来し、副長は伝統的に「ナンバーワン」と呼ばれていた。この呼称は、オリジナルシリーズのパイロット版「The Cage」（1966）で名前のなかったエンタープライズの副長にも使われていた。
クリンゴンの隆起したメイクのため、マイケル・ドーンはジョナサン・フレイクスから「タートルヘッド」というあだ名をつけられた。
制作上の困難は番組開始時から大混乱をもたらした。ジーン・ロッデンベリーの健康は、一連の脳卒中、高血圧、糖尿病を経て（医師の指示に反して飲酒と薬物の多用を続けたため）衰え始めたが、彼はパラマウント・ピクチャーズとキャスト、スタッフに病状をできるだけ隠そうとした。極めて異例なことに、彼は弁護士のレナード・メイズリッシュに制作オフィス内のオフィススペースを与え、補佐役として働かせた。メイズリッシュは他のクリエイティブチームと何度も衝突した。特に、オフィスやコンピューターに侵入しているところを発見され、脚本の書き直しまで行っていたが、執筆経験は一切なかった。ロッデンベリーはキャストやスタッフの採用に関する創造的な決定について日常的にメイズリッシュに一任していたが、弁護士が脚本を書き直していたことが判明すると、WGAの慣行違反として敷地への立ち入りを禁止された。ただし、その前にオリジナルシリーズの脚本家デヴィッド・ジェロルドとD.C.フォンタナが番組を辞めていた。メイズリッシュはまた、新シリーズの制作に尽力したジェロルドとフォンタナを差し置いて、プロデューサーのモーリス・ハーレイをヘッドライター兼プロデューサーとして雇っていた。ハーレイは他の脚本家やキャストと衝突した。シーズン1で30人の脚本家が番組を辞めるか、メイズリッシュとロッデンベリーの指示で解雇され、ゲイツ・マクファーデンは創作上の意見の相違からシーズン1後に降板した。シーズン1と2の間、ハーレイはパラマウント・ピクチャーズにキャスト全員を解雇し番組を事実上リセットするよう提案したが、却下された。彼はシーズン2後に去り、リック・バーマンが後任となり、バーマンはマクファーデンを再雇用し、番組をよりキャラクター重視に作り直した。その頃にはロッデンベリーは体調不良で仕事ができず、事実上番組から引退していた。彼はシーズン5の制作中に死去した。
やや皮肉なことに、彼のキャラクターであるラフォージは盲目だったが、レヴァー・バートンは非常に表情豊かな目を持つことで知られており、他のいくつかの役でそれを活かしてきた。プロデューサーたちはVISORによって彼の目が隠れるのを減らそうと試み、ラフォージが高度な医療処置によって自然な視力を得るという提案もあったが却下された。映画の頃には、VISORの代わりに眼内インプラントを使うことで問題は解決した。
2000年4月付の『Spectrum』第22号に掲載された1990年代のテレビシリーズ・ベストリストで、ジョン・ソーンはこの番組を7位にランク付けした。
マリーナ・サーティスはシリーズの大半でかつらを着けており、彼女の本当の髪は「フォール」の周りにスタイリングされていた。一方、ゲイツ・マクファーデンは最初の数シーズン、完全なかつらを着けていた。
通路、機関室、転送室、バトルブリッジのセットは、最初の4本のスタートレック映画のために作られたセットを流用したものだった。セットの大半は、『スター・トレック5 新たなる未知へ』（1989）と『スター・トレック6 未知の世界』（1991）でエンタープライズAの別の場所としても使われた。
ダイアナ・マルドアは本作での日々を楽しんでいなかった。彼女によれば、ゲイツ・マクファーデンに代わって起用されたことで共演者たちから冷遇されたが、本人はその決定に一切関わっていなかったという。
ディアナ・トロイはシーズン1の後に降板させられかけた。実際、シーズン1の多くのエピソードに登場していない。しかしターシャ・ヤーとクルーシャー博士が降板した後、トロイは残留となった。
当初、データは（『スタートレック』（1966）のスポックのように）エンタープライズの科学主任になる予定で、青い制服を着るはずだった。しかし青はアンドロイドのメイクと色がぶつかったため、案は変更された。データは作戦主任に配置換えとなり、全7シーズンを通して金色の制服をまとった（例外は2エピソード。シーズン4第8話「Future Imperfect」では、あり得た未来のシナリオで副長としてブリッジにいる姿が描かれ、シーズン6第10話と第11話「Chain of Command」では副長に昇進し、赤いチュニックを着ている）。
番組のプロデューサーたちは、ジョーディ・ラ＝フォージ、ディアナ・トロイ、ウェスリー・クラッシャーのいずれかに焦点を当てたエピソードを複数作ることで、アンサンブルキャストの形式をうまく確立し、維持した。これは、毎回カーク、スポック、マッコイに大半の焦点が当たり、脇役たちが犠牲になっていた『スタートレック』（1966）を改善する狙いがあった。アンサンブル形式は『スタートレック:ディープ・スペース・ナイン』（1993）、『スタートレック:ヴォイジャー』（1995）、『スタートレック:エンタープライズ』（2001）でも採用された。
シリーズの企画初期、ロジャー・C・カーメルは『スタートレック』（1966）のハリー・マッド役で再登場する機会を打診されたが、制作が始まる前に亡くなった。シーズン1でレナード・ニモイを出演させようとする試みもあったと伝えられているが、ファンがそれを目にするまでには4年かかり、「Unification II」（1991）で実現した。
本シリーズに共演するかたわら、レヴァー・バートンは子ども向けの本の番組『Reading Rainbow』（1983）の司会を続けていた。同番組史上最も人気の高いエピソード「The Bionic Bunny Show」（1988）は1988年に放送され、番組制作の舞台裏を紹介した。特に、このエピソードには『新スタートレック』（1987）のNG集が含まれており、そうした映像が合法的にリリースされた唯一の例となっている。
シーズン1には、マクドゥーガル、アーガイル、ローガン、リンチという4人の異なる機関主任が登場し、それぞれ別のエピソードに出演した。一時はエンタープライズに交代制の機関主任チームがいるという設定も示された。2回登場したのはアーガイルだけで、さらに本作を原作とする初期の小説やDCコミックスのリミテッドシリーズでは機関主任として描かれた。このため彼がレギュラーになるのではと噂されたが、機関主任の座はシーズン2からラ＝フォージ専任となった。
レヴァー・バートンによれば、シーズン1の制作中、彼はブリッジのセットに何時間も座らされ、セリフがほとんど、あるいはまったくないこともあった。その退屈さからうとうとしたり、完全に眠ってしまうこともあったが、閉じた目は小道具のVISORに隠れてほとんど気づかれなかった。
ゲイツ・マクファーデン（クラッシャー医師）と、シーズン2で彼女の代役を務めたダイアナ・マルドア（パルスキー医師）は、スタートレックの5シリーズすべてを通じて、何らかの形で「私は医者であって、〇〇ではない」と言わなかった唯一のレギュラー医師である。
製作陣の提案で、パトリック・スチュワート卿はパラマウント映画の重役たちとの初対面の際にカツラを着けた。スチュワートが禿げていると知られれば、パラマウントが彼の起用を拒否するのではと製作スタッフが懸念したためだ。会合の後、重役たちはスチュワートの起用に同意したが、あの「ばかげたカツラ」は着けないことを条件とした。
グイナン（ウーピー・ゴールドバーグ）の名は、サイレント映画の女優で、禁酒法時代にニューヨークで酒場のオーナーとなったテキサス・グイナンにちなんでいる。
コルム・ミーニーは「遥かなる星雲」（1987）と「孤独なる者たち」（1987）で、名もなき赤い制服のクルーとして初登場。シーズン2で転送主任として準レギュラーで登場した際に、その人物がオブライエンであることが明かされた。「ファミリー」（1990）ではマイルズ・エドワード・オブライエンと名乗っている。
ウィル・ウィートンは、船を「操作」するために特定のボタンの押し方のパターンを持っており、それはエピソードが変わっても同じだった。
ピカールの準備室の机の上には、大きな透明なクリスタルがある。ピカールはよくそれを手に取り、話しながらいじったり、身振りに使ったりする。このクリスタルは、シリーズの70話以上で机の上や彼の手元に映っている。多くのファンが、全話を何度も見たのにクリスタルには全く気づかなかったとコメントしている。しかし一度指摘されると、その存在はかなり明白になる。ファンの中には、このクリスタルをいわゆる「マンデラ効果」の例だと考える人もいる。多くの人が共通の誤った記憶を共有する現象で、この場合はクリスタルがそこになかったという誤った印象である。
デニース・クロスビーは当初トロイ・カウンセラー役に配役され、マリーナ・サーティスはマチャ・ヘルナンデス中尉という名の保安部長役に配役された。パイロット版の撮影直前に2人は役を交換し、保安部長の名前はナターシャ・ヤー中尉に変更された。
フーピー・ゴールドバーグは番組のデビュー前に初めて出演を希望した。制作側が当初彼女の申し出を本気だと受け取らなかったため、返事が届くまでにほぼ1年かかった。
ジョナサン・フレイクスは第2シーズン開始時のリハーサルに、撮影前に剃るつもりで髭を生やして戻ってきたが、プロデューサーが気に入り、そのままにしておくよう頼んだ。髭は番組の残りの期間ずっと残り、キャラクターの象徴的な一部となった。彼は最終的に『スター・トレック叛乱』（1998年）のあるシーンで髭を剃った。あるエピソードでは、Qがライカーは「髭を生やす前のほうが面白かった」と皮肉っている。
第1、第2シーズンの「ワンピース型ユニフォーム」は廃止されたものの、このタイプの宇宙艦隊ユニフォームはその後も少なくとも毎シーズン1回は再登場した（第3シーズンでは多くの「エキストラ」が着用し、『Identity Crisis』（1991年）ではビデオ記録の中で使われ、『Violations』（1992年）ではピカールが悪夢の中で着用し、『Second Chances』（1993年）ではトーマス・ライカーが着用し、『All Good Things...』（1994年）では過去の時間軸で着用された）。
ウォーフの義手の額は、オリジナルが盗まれたため、第2シーズンで変更する必要があった。
『スタートレック』（1966年）の脚本家デイヴィッド・ジェロルドは、最初の2シーズンでコンサルタントおよびクレジットなしのストーリーエディターを務めた。彼は、同性愛のキャラクターを2人暗示し、エイズへの寓意的な言及を含む自身の脚本が制作直前に取り下げられたことを抗議して降板した。「Blood and Fire」と題されたその物語は、2004年にジェロルドによってスター・トレックではない小説として書き直され、後に『Star Trek Phase II』（2004年）のエピソードとなった。
スタッフはオープニングとエンディングのタイトルでパラマウントのロゴが宇宙艦隊のロゴに変わることを計画していたが、実現しなかった。
Q連続体は当初、すべてジョン・デ・ランシーが演じる多数の同一の個人として描かれる予定だった。この描写はシリーズ冒頭の『Encounter at Farpoint』（1987年）ではかなり明白で、衣装が変わるたびに態度や振る舞いも変わるのが常だった。しかし、Qの次の登場である『Hide and Q』（1987年）までにはこの特定のアイデアは放棄されたようで、Qは単一の個人として行動し、後のエピソードではQ連続体の他のメンバーが全く異なる外見の俳優によって演じられ、この仕掛けは『スタートレック:ヴォイジャー』（1995年）のいくつかのエピソードでも続いた。
Qのキャラクターはシリーズの7シーズンを通じて7回登場し、平均して1シーズンに1回の割合である。彼が登場しなかった唯一のシーズンである第5シーズンには登場しなかったが、第1シーズンには2回登場し、1シーズンに複数回登場した唯一の例となった（もちろんこれは誤りで、Qは第6シーズンの「True Q」と「Tapestry」の両方にも登場している）。
当初、シリーズのメイン作曲家であるデニス・マッカーシーが別のテーマ音楽のキューを作曲したが、その後『スター・トレック』（1979年）のジェリー・ゴールドスミスのテーマを再利用することが決定された。未使用のタイトル音楽は、米国のGNP Crescendo Recordsが制作した『新スタートレック』サウンドトラックCDの第1巻に収録され、また「ピカールのテーマ」として一部のエピソードスコア（主に初期）で使われた。
スタッフの多くがアニメの熱心なファンで、お気に入りの作品へのオマージュをしばしば盛り込んでいた。例えば「The Quality of Life」（1992）に登場する「エクソコンプ」は『ダーティペア』OVAシリーズ（1987）のロボット、ナンモをモデルにしており、他のエピソードでも『うる星やつら』（1981）のキャラクターへの言及がよく見られる。「アキラ級」の宇宙船は『大友克洋の世界と映画「アキラ」』（1988）と、その監督である黒澤明へのダブル・リファレンスでもある。異星人ノシカン族は『風の谷のナウシカ』（1984）の主人公の名前に由来するといわれる。しかし、一般的な予想に反し、リック・スタンバックによれば、シーズン2に登場するU.S.S.ヤマトは第二次世界大戦の日本の戦艦大和に直接ちなんだもので、『宇宙戦艦ヤマト』（1974）への意図的なオマージュではないという。アニメファンであるスタンバックは、自分は船の命名に関与していないと述べ、脚本家たちはアニメとの関連を知らなかったのではないかと推測している。
パラマウント・ピクチャーズは当初、新たな『スタートレック』のテレビシリーズ制作に難色を示し、映画シリーズへのファンの関心が薄れるのではないかと考えていた。
『スタートレック』の関連資料によると、VISORは「Visual Instrument and Sensory Organ Replacement」の略である。この言葉が画面上で発せられることはない。
ジャン＝リュック・ピカードはフランス人だが、明らかにイギリス訛りで話す。約30年後の「Assimilation」（2022）で明かされるように、フランスにいた彼の先祖は第二次世界大戦中にナチスの占領から逃れ、当時ナチスはピカード家のシャトーを現地の司令部として使っていた。ピカード家はイングランドへ渡り、何世代にもわたって暮らした後、フランスに戻ってぶどう園と屋敷を再興した。イギリスのピカード家との深い結びつきが、彼の訛りの理由である。
パトリック・スチュワート卿は、誰も来ないのではないかと恐れて『スタートレック』のコンベンションへの出席をためらっていた。シーズン1の終わり頃に初めて参加すると、2000人のファンの歓声に迎えられて驚いた。回顧録『Making It So』でこう振り返っている。「圧倒された。47歳にして、私は何千回も舞台に立ち、何百もの公演に出演してきた。だが、こんな経験は一度もなかった。ストラトフォードのロイヤル・シェイクスピア・シアターの外にいた、あのミニスカートの女の子のことを再び思い出した。彼女は私に『あなたは有名な人？』と尋ねた。ああ、今の私を見てくれたらいいのに、と思った」。
単純な計算と、シーズン1の最終話「The Neutral Zone」（1988）で示された2364年という基準年を使えば、各エピソードの宇宙暦を通常の暦に簡単に換算できる。本シリーズで用いられる5桁の宇宙暦は1年あたり1000単位で計算される（例えば宇宙暦41000.0から42000.0までの期間が地球の1年である）。例として第1話「Encounter at Farpoint」（1987）を見ると、作中で最初に示される宇宙暦は41153.7だ。シーズン1なので2364年の出来事とわかる。月日については、下3桁と小数（xx153.7）を1000で割り（0.1537）、365（2364年のような閏年は366）を掛けると、その年の通算日（この場合は56日目）が求められる。したがって宇宙暦41153.7は2364年2月25日となる。同じ方法で、最終話「All Good Things...」（1994）は宇宙暦47988で、2370年12月26日（xx988を1000で割って365を掛けると通算360日目）となる。
一部のキャラクターは、企画段階で頓挫した「Star Trek: Phase II」に起源を持つ。ライカーとトロイは『スター・トレック』（1979）のデッカー中佐とイリアを基にしており、もともとPhase IIのために考案されたものだ。データは、感情を持たない完全なバルカン人で、高い知性を持ち、人間の行動を学ぶことを志して模倣しようとするゾンを基にしている。さらにPhase IIでは、カークは主に船内で過ごし、成熟して経験に鍛えられ、年を重ねて丸くなる姿が描かれる予定だったが、その特徴はピカード艦長に受け継がれた。
故ハーバート・ライトは、この番組を降りた理由の一つにプロデューサー兼脚本家のモーリス・ハーリーを挙げている。著書「Captain's Logs」の中で、ハーリーについて「ジーン・ロッデンベリーと基本的に飲み仲間のように付き合っていた」と語った。プロデューサーのリック・バーマンによれば、ハーリーはゲイツ・マクファーデンの演技を嫌い、「彼女には一言物申したいことがあった」ため、シーズン2で彼女がこの番組を去る原因を作ったという。ハーリーがシーズン3で番組を離れた後、マクファーデンはバーマンに呼び戻された。しかし、この説明は後にマクファーデン本人とトレイシー・トーメによって否定され、トーメはハーリーが彼女にセクハラをしていたことを明かした。パラマウント・ピクチャーズと番組のプロデューサーたちが助けようとしなかったため、彼女は辞め、ハーリーがキャストやスタッフと折り合わずに解雇された後にだけ復帰した。ハーリーと何度も衝突し、そのためにこの番組を去ったトーメは、自身のシリーズ「スライダーズ」（1995）に「マイケル・ハーリー」というキャラクターを登場させた。このキャラクターは典型的な嫌な奴で、作中で「あらゆる（並行）世界の間抜け」と呼ばれている。トーメはこのキャラクターがモーリス・ハーリーを明確にモデルにしていることを認めている。
パイロット版の撮影中、レヴァー・バートンはサー・パトリック・スチュワートに「お前はクソほどクールだな」と告げた。回顧録「Making It So」の中でスチュワートは、これが「これまでに受けた中で最も嬉しい褒め言葉の一つだった。レヴァーは僕がこれまで出会った中で最もクールな人間だからね」と述べている。
スタートレックの設定によれば、ジョン・デ・ランシーがQ役に起用されたのは、サー・パトリック・スチュワートが素早く役に馴染めるよう助けるためだった。古典的な舞台俳優が本職で、この時点ではテレビ出演の経験が限られていたスチュワートは、主にテレビドラマで知られる俳優たちに囲まれていた。米国の演劇界で威圧感のある舞台存在感で知られた経験豊富な舞台俳優デ・ランシーは、Qというキャラクターに演劇的な雰囲気を与えるためにパイロット版に招かれた。スチュワートはこの計らいをありがたく思い、自分の演技を高めるのに役立ったと感じた。二人が好敵手として息が合ったことでパイロット版は大いに改善され（幹部たちは「Encounter at Farpoint」（1987）の脚本は弱いと考えていた）、Qというキャラクターは番組の7年間に何度も再登場することになった。
このシリーズが米国外のテレビ局で放送され始めたのは、デビューから3年後の1990年になってからだった。これはパラマウント・ピクチャーズがヨーロッパのSKY衛星ネットワークなどの有料テレビ局と独占放送権契約を結んでいたうえ、国内のVHSレンタル（各テープに2話収録）でも好調に売れていたためだ。1990年秋からテレビ局がシーズン1の放送を始めた時でさえ、番組の権利取得は高額だった。例えばBBC2が放送を開始した際、1話あたりの放送にBBCは10万ポンドを支払ったとされ、これは各話の制作予算のおよそ10分の1にあたる。
パルスキー医師にスラックス付きの独特な「スカント」制服を着せる決定は、主にダイアナ・マルドアの意向によるものだった。中年女性には、はるかに体に密着する標準のジャンプスーツはあまり似合わないと考えたからだ。
この番組を主要テレビネットワークの一つに売り込む交渉はあったものの、最終的にはシンジケーションでの放送が決まった。Star Trek（1966）が最終的に成功を収めたのがこの形だったからだ。さらにジーン・ロッデンベリーは、オリジナルシリーズや他の企画シリーズに対するネットワークの干渉に恨みを抱き続けており、ネットワークから独立して仕事をしたがっていた。
オリジナルシリーズでは、明らかな汎用の惑星表面のスタジオセットを除き、ほとんどの惑星セットはほぼ毎回作り替えられていた。しかし、エピソードを順番に一気見すると、パラマウント・ピクチャーズが大金をかけて大きな常設セットを建設し、多少の改装を加えながら何話も続けて再利用していたことが明らかになる。特に、シーズンの大半を通じて使われ続けたように見えるセットが、巨大な洞窟内部のセットで、汎用のスタジオ内洞窟・岩壁の定番ロケ地だったようだ。扉ほどの入口からの一連の階段や、より大きな階段が特徴で、結晶生命体が惑星を改造する回、ピカードの考古学冒険、ピカードとウェスリーの水のシーン、ターシャ・ヤーの娘が登場する回、スポック大使のシーンなど、多くの場面で見分けられる。
ジーン・ロッデンベリーは、本作にゲイのキャラクターを登場させる計画を公表しており（当初のシリーズ企画ではジョーディ・ラ・フォージがその一人とされていた）、シリーズ開始時に彼らを紹介する脚本まで発注していた。しかし、彼の健康悪化とその後の死去により製作総指揮のリック・バーマンが指揮を執ることになると、この計画は破棄され、2015年時点で「スター・トレック」のテレビシリーズや映画に公然とゲイであるキャラクターは登場していない（当初はそのように脚本が書かれていた者は複数いる）。この見送りについて公的な理由は一切示されていないが、脚本家のデヴィッド・ジェロルド、ロナルド・D・ムーア、俳優のレナード・ニモイ、ケイト・マルグルー、スコット・バクラはそろって、LGBTのキャラクターを「トレック」の世界に登場させるあらゆる試みをバーマンが個人的に拒否していたと遠回しに指摘している。社会的な問題や多様性への意識を大衆向けエンターテインメントに広めた先駆者として長く称賛されてきた「スター・トレック」だが、この点に関しては二の足を踏んでいるとして批判されてきた。LGBTのキャラクターが登場するのは2016年のスター・トレック BEYONDまで待つことになり、ヒカル・スールーがゲイであることが明かされた。これは製作陣の敬意の表れでもあり、スールーを演じた実在のLGBT活動家でゲイの俳優ジョージ・タケイへのオマージュでもあった。皮肉なことに、タケイはこの変更に失望し、自分のキャラクターのこの展開は、オリジナルシリーズの生みの親であるジーン・ロッデンベリーが望んだものとはずれていると述べた。
第2シーズン開始時に脚本家ストライキが番組を直撃すると、1970年代後半に企画され、最終的にスター・トレック（1979）へと形を変えて頓挫した『Star Trek: Phase II』のいくつかのストーリーが急遽引っ張り出され、新スタートレックのクルーのために脚色された。その一例がThe Child（1988）である。
1989年に『Starlog』誌のインタビューで、ジョナサン・フレイクスは、『Mad』誌でパロディにされたとき、このシリーズは成功したと確信したと語った。
タシャ・ヤーのキャラクターは当初、エイリアン2（1986）に登場するたくましい女性海兵隊員ヴァスケスに着想を得た、マチャ・ヘルナンデスというラテン系の人物になる予定だった。実際、ヴァスケスを演じたジェネット・ゴールドスタインもこの役のオーディションを受け、後にジェネレーションズ（1994）でエンタープライズB号の科学士官を演じている。
第2シーズン中にゲイツ・マクファーデンが番組を離れると、彼女はその機会を活かしてレッド・オクトーバーを追え!（1990）でキャサリン・ライアン役を演じた。その後番組に復帰したため、パトリオット・ゲーム（1992）には出演できず、アン・アーチャーが代役を務めた。
本作をネットワーク局ではなくシンジケーション向けに製作するという決定は、当時は賭けと見なされていた。同種の企画としては史上最高額のプロジェクトだったが、成功を収めたことで、シンジケーション向けに作られたドラマシリーズの大波の扉を開くことになった（ヘラクレス（1995年）、ジーナ（1995年）、アンドロメダ（2000年）、スタートレック:ディープ・スペース・ナイン（1993年）、ベイウォッチ（1989年）など。この流れは10年以上続いた）。もし本作が失敗していれば、パラマウント・ピクチャーズは、リマスター版パイロットのThe Cage（1966年）のときと同じように、各パートを「スター・トレック」のシンジケーション配給パッケージに加えるだけだっただろう。
他のユーモラスな表示と並んで、エンジニアリングのテーブルには「Infinite Improbability Generator」と記された項目があり、ダグラス・アダムスの『銀河ヒッチハイク・ガイド』に登場する宇宙船ハート・オブ・ゴールドの推進システムへのオマージュとなっている。
エンタープライズDの円盤部の外周を巡るように設計された「グランド・コリドー」のセットが構想されたが、維持費がかかりすぎるため、建造前に取りやめになった。このセットは後にStar Trek: The Experience - The Klingon Encounter（1998）の一部として復活した。
ロンドン出身のマリーナ・サーティスは当初、トロイが人間とベタゾイドのハーフであることから、異星人風に聞こえるはずのアクセントでセリフを演じていた。しかし、母ラクサナ役でマジェル・バレットが登場すると、彼女は生まれつきのアメリカ訛りで話した。そこでトロイの人間の父親の出身地が東ヨーロッパだと設定されたことから、サーティスはトロイのアクセントを東ヨーロッパ風に作り変えた。第1シーズン序盤のテレビインタビューで、サーティスはそのアクセントをどうやって身につけたのかと問われ、昔からずっとエキゾチックだと思っていたイスラエル人の友人がいたので、そのアクセントを使うことにしたと答えた。
第1シーズンから第5シーズンまで、エンジニアリングの中央コンソール横の壁にある自動ドアのセットは、ターボリフトの一部だった。最後の2シーズンでは、そのターボリフトはジェフリーズ・チューブへのアクセス室に変更された。
ユニフォームは、Star Trek II: The Wrath of Khan（1982年）以降の映画シリーズで見られた軍服風のユニフォームとは、ほとんど、あるいはまったく似ていない。第1作以降の映画には関わっていなかったジーン・ロッデンベリーは、新しいユニフォームを嫌っていた。彼は本作の第1シーズンに深く関わっており、衣装デザイナーのロバート・ブラックマンに、あのユニフォームは無視してStar Trek（1966年）のユニフォームを発展させたものを制作するよう指示した。そのため、オリジナルのユニフォームと同様、下半身は黒、上半身は原色というデザインになっている。
シリーズ開始から第4シーズン終了まで、エンタープライズDの展望ラウンジの窓と向かい合う壁には、それまでU.S.S.エンタープライズとして就役した地球の宇宙船6隻の縮尺模型を並べた「アルト・リリーヴォ」風の展示があった。第5シーズン冒頭からシリーズ終了までは、エンタープライズの模型は標準的な壁に置き換えられ、撤去についての説明は一切なかった。以前のエンタープライズの展示が戻るのはStar Trek: First Contact（1996年）で、エンタープライズEの展望ラウンジには、歴代エンタープライズの金色の模型7体を収めたガラス張りの展示がある。唯一の例外は最終話の過去の時間軸で、エンタープライズの模型がもう一度だけ短く映る。
実写のシーンはすべて35mmフィルムで撮影されたが、視覚効果のシーンは製作費を抑えるためビデオで撮影された。これは後に、パラマウント・ピクチャーズが本作のブルーレイ化を決めた際に大きな障害となった。オリジナルのマスターテープの画質は、ブルーレイ形式への移行に耐えうる解像度ではなかったからだ。この問題に対処するため、パラマウント・ピクチャーズは実写と視覚効果のオリジナル映像をすべて回収し、デジタル技術で画質を修復・向上させる必要があった。つまり、実質的にすべてのエピソードをゼロから再編集することになった。
ジョン・デ・ランシーは、芝居「Terra Nova」の稽古中だったため、Q役のオーディションを最初は逃していた。製作陣が彼に会うことを強く望んだため、デ・ランシーは芝居の昼休みにオーディションを受けることに同意した。オーディションの後、ジーン・ロッデンベリーはデ・ランシーにこう言った。「君は僕の台詞を、書かれている以上に良く聞かせてくれる」。
データ誕生の起源は、ジーン・ロッデンベリーによる以前のテレビ企画にさかのぼる。1974年、ロッデンベリーはThe Questor Tapes（1974年）という企画シリーズのパイロットを制作したが、これは売れなかった。人類を研究しながら創造主を探すアンドロイドを中心とした物語だった。これに、1970年代のStar Trek: Phase II構想に登場した、感情に興味を持つバルカン人ゾンのコンセプトが組み合わさり、データが生まれた。
パトリック・スチュワート卿は回想録『Making It So』の中で、イアン・マッケラン卿がジャン＝リュック・ピカード役を受けることに反対したと記している。「契約にサインすると伝えたら、彼はほとんど体で私を止めようとした。『ダメだ！』と彼は言った。『ダメだ、そんなことをしてはいけない。絶対にだ。君にはやるべき重要な舞台の仕事がたくさんある。それを捨ててテレビに出るなんてできない。ダメだ。ダメだ！』演技に関して、イアンの助言ほど私が信頼する人の言葉はほとんどいないが、このときばかりはこう伝えなければならなかった。舞台はいつでも準備ができたときに戻ってくるが、アメリカのテレビシリーズの主役のオファーは二度と来ないかもしれない、と。それからの年月で私たちは親友になり、『X-Men』の同僚にもなり、イアンは自分が間違っていて私が正しかったと認めている。しかも一度ならず、だ。主に私が彼にそう言わせるのが好きだからだが」。
初期の宇宙艦隊のユニフォームは俳優たちにとって非常に着心地が悪く、パトリック・スチュワート卿の代理人は、衣装による筋肉や関節の損傷についてパラマウントを訴えると脅したほどだった。これを受けて、シーズン3からはワンピースのスパンデックス製スーツからツーピースのポリエステル製スーツへとデザインが変更された。新しいユニフォームは着やすくなったものの、俳優が座るとシャツが「ずり上がる」傾向があった。ジーン・ロッデンベリーはピカードのユニフォームは「どこまでも滑らか」であるべきだと考えていたため、パトリック・スチュワート卿は座る際にシャツを勢いよく下へ引いて整える癖をつけ、この動作はファンの間で冗談めかして「ピカード・マニューバ」と呼ばれるようになった（作中で言及される戦術機動にちなむ）。レナード・ニモイも以前、『スター・トレック2 カーンの逆襲』（1982年）の終盤でこの動作を行っていた。
FOXネットワークはこのシリーズの放送に関心を示したが、第1シーズンで何話買い取るかで制作側と合意に至らなかった。ネットワーク側は第1シーズンは13話のみの契約とし、1987年春のネットワーク開局時に初放送することを望んだ。制作側は1シーズン分すべての契約と、同年9月の初放送を求めた。
第1シーズン中、ジーン・ロッデンベリーは脚本チームやパラマウント・ピクチャーズの幹部とほぼ絶え間なく衝突を繰り返した。ロッデンベリーとパラマウントは番組の尺をめぐって、さらには後にパイロット版の尺をめぐってもやり合った。また彼は他の脚本家の脚本を書き直すことでも知られ（さらに自分の弁護士に書き直させ、全米脚本家組合の規定に違反していた）、ある日は脚本を褒めたかと思うと翌日には脚本家を解雇することもあった。当時、他の制作陣は知らなかったが、ロッデンベリーは一連の小規模な脳卒中を起こしており、それが彼の気分や記憶力に大きな影響を与えていた。また医師の指示に反して昼食時から午後の大半にかけて大量に飲酒していたことでも知られ、それが激しい気分の浮き沈みや混乱を引き起こしていた。
データ少佐は当初、番組の脚本家向けガイドで「未知の異星人」によって創造されたと説明されていた。
初期の数シーズン、脚本陣の多くはジーン・ロッデンベリーに不満を募らせ、彼のユートピア的な基準が自分たちの描きたい物語の質を大きく制限していると感じていた。その結果、一部の脚本家は番組を去り、残った脚本家たちは、後にロッデンベリーがシリーズの監修で果たす役割を小さくするようになると、より大きな自由を感じるようになった。また一部の脚本家は、カーク、スポック、マッコイの間の対立が『宇宙大作戦』（1966年）の中心要素だったことを踏まえ、ロッデンベリーがレギュラーキャラクター同士のあらゆる人間関係の対立を禁じたことを奇妙に思った。ただし、オリジナルシリーズにおけるそうした対立の多くは（多かれ少なかれ善意の）軽口の応酬だった。さらに、ユートピア的な振る舞いはまだ進化の途上にあり、次の世代までには改善されていたのだろう。
ゲイツ・マクファデンが最初に契約した際、彼女のキャラクターは最終的にジャン＝リュック・ピカード艦長の恋愛対象になるという前提があった。しかしそれは実現せず、彼女はクルーシャー医師のキャラクター造形の乏しさに次第に不満を募らせていった。第1、第2シーズンのショーランナーだったモーリス・ハーレーとの衝突から彼女は契約を解除され（そのためクルーシャー医師は第2シーズンに登場しない）、代わりにケイト・プラスキー医師（ダイアナ・マルドア）が起用された。皮肉なことに、マルドアは後に連続ドラマ形式のテレビは自分に合わないと判断したため、プロデューサーのリック・バーマンはマクファデンに直接電話し、第3シーズンへの復帰を説得しようとした。親友のパトリック・スチュワート卿からの励ましの電話が決め手となり、マクファデンは復帰し、番組終了まで同キャラクターを演じた。
シリーズ終了から1年後、マイケル・ドーンは『スタートレック:ディープ・スペース・ナイン』（1993年）で同じ役を再演し、ウォーフは2つのスタートレックシリーズでレギュラーを務めた唯一のキャラクターとなった。オブライエン主任もDS9ではレギュラーキャラクターだったが、本シリーズでは準レギュラーだった。
第2シーズンの後、制作陣はジョーディが実験的な医療処置を受け、自然な視力を恒久的に回復してVISORを使わなくなるという設定を盛り込むことを計画していた。しかし、このキャラクターが障害者コミュニティにとって前向きなロールモデルになっていると認識し、制作陣はこの計画を断念した。
エンタープライズ号の機関士、レジナルド・バークレー少尉のフルネームは、彼が登場するエピソードの脚本によるとレジナルド・エンディコット・バークレー3世である。これは、クレイトン・エンディコット3世（『スタートレック:ディープ・スペース・ナイン』（1993年）でオド保安官を演じたルネ・オーベルジョノワ）というキャラクターが登場したテレビシリーズ『Benson』（1979年）へのオマージュである。
本作には、『宇宙大作戦』（1966年）のファンだった実在の人物にちなんで名付けられたキャラクターが2人いる。いたずら好きの異星人「Q」はイギリス人ファンのジャネット・クォートンにちなんで名付けられた。ジョーディ・ラ＝フォージは、車椅子を使っていたトレックファンのジョージ・ラ・フォージにちなんでいる。
ライカー、データ、ウォーフは全員左利きで、それぞれのフェイザーを抜くのはいつも左手である。
パトリック・スチュワート卿は、ピカード役に決まる前にQ役のオーディションを受けていた。
ゲイツ・マクファーデン（ビバリー・クラッシャー医師）は、新スタートレックに出演する前、ファーストネームのシェリル・マクファーデン名義で『ラビリンス/魔王の迷宮』の振付とパペット操作の監督を務めていた。
ジーン・ロッデンベリーは、妻のマジェル・バレットを想定して、たびたび登場するルワクサナ・トロイのキャラクターを生み出した。『メイム叔母さん』（1958）の主人公をモデルにしており、後にバレットはこの役にあまりにぴったりで、演技すら必要ないと冗談を言っていた。
宇宙船ボーズマンの船体番号はNCC-1941。模型製作者のグレゴリー・ジェインが『1941』（1979）にも携わっていたためだ。
「新世代」という言葉は、少なくとも2人のシリーズのキャストにぴったり当てはまった。第1シーズンのレギュラー、デニス・クロスビーは芸能人ビング・クロスビーの孫娘で、脚本家のトレイシー・トーミーは歌手でソングライターのメル・トーミーの息子だった。
パトリック・スチュワート卿は、ピカード役に決まるまで『スタートレック』（1966）のエピソードや映画を1本も最後まで観たことがなく、このシリーズの伝説的な地位をほとんど知らなかった。そのため、役を引き受けるにあたって威圧感はなく、役に自然に入り込めたと語っている。しかし、シーズン1のDVD特典では、これと矛盾する逸話も披露している。
パトリック・スチュワート卿への最初の出演料の提示額は、アメリカのテレビシリーズの主演としては控えめなものだったが、それまでの彼のキャリアで最高額だった。エージェントから金額を聞いたとき、彼は「いや、自分の名前の近くにそんな数字を見たことはない」と思ったという。
パトリック・スチュワート卿は、当初ウィル・ウィートンとそのキャラクター、ウェスリー・クラッシャーに「居心地の悪さ」を感じていたことを認めており、ウィートンの思春期特有の自信過剰さに辟易し、10代のエンタープライズ乗組員という設定を「小細工」と感じたと説明している。しかし振り返ってみると、それは自分の不安をウィートンに投影していただけだと気づいたといい、「最初の数週間は、ウィルの自信がうらやましかった」と語っている。
47という数字は、コンピューター画面やシリアルナンバー、日付などに不釣り合いなほど頻繁に登場する。この伝統を始めたのは脚本家で共同プロデューサーのジョー・メノスキーで、すぐに制作チーム全体に広まった。メノスキーによれば、ポモナ大学の大学院生だった頃、数学教授のドナルド・ベントレーが冗談で「すべての数字は47に等しい」と“証明”したことから、この数字を選んだという。ちなみに47は、この番組が始まったときのパトリック・スチュワート卿の年齢でもあった。
ジョーディ・ラ＝フォージは、スタートレックの歴代キャラクターの中で最も早く昇進した。第1シーズンでは中尉（ジュニア・グレード）、第2シーズンでは中尉、第3シーズンでは少佐に昇進している。同じ数の階級を経験したキャラクターは他にもいるが、彼ほど早く昇進した者はいない。
ウォーフ中尉は、番組の第1シーズン中、金色のクリンゴンのバルドリック（飾り帯）を着けている。『スタートレック』（1966）と本作の第1シーズンの衣装デザイナーを務めたウィリアム・ウェア・タイスが、オリジナルシリーズのクリンゴン衣装からこのアイテムを再利用したものだ。第2シーズン冒頭、ウォーフが保安部長に昇進すると銀色のバルドリックを着けるようになり、シリーズ終盤まで、さらには『スタートレック:ディープ・スペース・ナイン』（1993）でも同じものを着用している。唯一の例外は最終話の過去の時間軸で、ウォーフがもう一度金色のバルドリックを着ける場面だ。このバージョンはアルミニウムとグレーの革で作られ、第2シーズンの衣装デザイナー、ドリンダ・ウッドがデザインした。金色の飾り帯が傷み始めていたためだ。
特殊効果と視覚効果のプロデューサーたちは、未来的な効果を作るのに日常品を頻繁に活用していた。『The Arsenal of Freedom』（1988）に登場する浮遊する殺人プローブは、シャンプーのボトルとパンストの容器で作られた。『Where No One Has Gone Before』（1987）の宇宙の果ては、ビール缶にレーザー光を当てて表現された。自動ドアの効果音の一つには、音響編集者ジェームズ・ウォルビントンの靴が床にきしむ音が使われている。
このシリーズには、『スタートレック』（1966）のファンだという多くの俳優や女優、その他の著名人や公人が、自ら希望してゲスト出演やカメオ出演を果たした。最も有名なのは、グイナン役でたびたび登場したウーピー・ゴールドバーグだ。しかし制作陣はすべての要望をかなえられたわけではなく、最も有名なのがロビン・ウィリアムズの希望だった。ウィリアムズは『フック』（1991）の撮影スケジュールのため、第5シーズン第9話「A Matter of Time」への出演を断念し、代わりにマット・フリューワーが起用された。
キャストのほぼ全員が生涯の友人になった。1992年のレヴァー・バートンの結婚式では、ブレント・スパイナーが介添人を務め、パトリック・スチュワート卿、ジョナサン・フレイクス、マイケル・ドーンが案内役を務めた。この日は『Man of the People』（1992）（#6.3）が放送された日でもあった。
番組のキャストが初めて発表されたとき、一部の紙媒体はパトリック・スチュワート卿を「無名の英国人シェイクスピア俳優」と表現した。ブレント・スパイナーは、スチュワートの楽屋のドア用に「注意：無名の英国人シェイクスピア俳優！」と書かれたポスターを作った。
初期の宇宙艦隊のユニフォームは上下つながりのスパンデックス製ジャンプスーツで、ジーン・ロッデンベリーの要望により、着用する俳優たちのサイズより1サイズ小さく作られていた。ロッデンベリーは、スーツがまるで第二の皮膚のように俳優の体にぴったりと張り付くことを望んでいた。
本番組の多くのディスプレイや表示には、テレビ画面では読めないほど小さな文字や遊び心のある仕掛けが隠されている。これらは制作デザイナーのマイケル・オクダにちなみ、内部で「オクダグラム」と呼ばれていた。そのひとつが医療用ディスプレイにあり、「残り医療保険」と書かれている。

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『Skin of Evil』（1988）について。ターシャ・ヤーはスタートレックで初めて恒久的に殺されたレギュラーキャラクターだった。これは、アウェイ・ミッションの最中にエンタープライズの保安士官を殺すことで知られるようになった『スタートレック』（1966）の流れをくむものだ。
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『The Quality of Life』（1992）で、データはピカードとラフォージを救うことを拒否してライカーに叱られ、ある生命体を別の生命体のために犠牲にすることは正当化されないと主張する。これは『ネメシス/S.T.X』（2002）におけるデータ自身の最期を予兆するものだ。

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