銀河飛龍：152 則幕後冷知識

《Family》（1990）是布倫特·斯派納（飾演 Data）唯一沒有登場的一集。
派屈克·史都華爵士在回憶錄《Making It So》中坦承，第一季期間同劇演員的調侃和即興加詞常讓他火冒三丈：「我當時可以是個很嚴厲的混蛋。我在皇家莎士比亞劇團和國家劇院的經歷既高壓又嚴肅……在《銀河飛龍》片場，我對同僚的行徑愈來愈不滿，於是召開那場會議，訓斥大家不認真工作；丹妮絲·克羅斯比說『派屈克，我們偶爾也得開心一下啊』，我回她：『丹妮絲，我們來這裡不是為了開心。』事後回想，包括我在內，大家都覺得這段往事很好笑。但當下全體演員對我這番自以為是的宣言哄堂大笑時，我處理得很糟。我不喜歡被嘲笑，氣沖沖地離開片場、走進自己的拖車，還用力甩上門。」布倫特·斯派納後來把史都華拉到一旁說：「大家尊敬你，但我覺得你誤判了這裡的情況。」史都華寫道：「他和強納森都承認，沒錯，大家玩鬧得有點過頭，確實該收斂一些。但他們也講得很明白：我想用訓話、責罵的方式解決問題，只會讓人反感，也稱不上什麼好領導。我沒讀懂現場氣氛，把皇家莎士比亞劇團的作風硬套在習慣影集拍攝模式的人身上——畢竟我們拍的正是影集。」
輔導員特洛伊（中校軍階）最初的設定，是個性慾旺盛、有四個乳房的外星人。D·C·芳塔娜親自向金·羅登貝瑞遊說，說服他這個構想荒謬至極、化妝根本做不出來，而且相當冒犯人，這個點子才被否決；唯一保留的元素，是貝塔索女性到了某個年紀後性慾會大幅增強。芳塔娜也曾力爭讓企業號由女性指揮官坐鎮，但這項請求未獲採納。直到《星艦迷航記：重返地球》（1995），《星艦》系列才首度由女性艦長領銜主演。
Data 的正子腦幾乎可以肯定是在向以撒·艾西莫夫致敬——他最早在 1942 年的短篇小說《Runaround》中使用了這個詞。
星艦學院的校訓「Ex Astris, Scientia」（「來自星辰，知識」）是仿照美國海軍的校訓「Ex tridens, scientia」（「來自海洋，知識」）。命運多舛的阿波羅 13 號任務徽章上則寫著「Ex Luna, Scientia」（「來自月球，知識」）。
畢凱艦長的準備室裡養了一條魚，名叫李文斯頓，是以本劇的執行製片大衛·李文斯頓命名。這條魚在《銀河飛龍》卡牌系列裡還有專屬的收藏卡。
每週拍攝結束，幾位演員會齊聚派拉蒙片廠旁的老酒吧 Nickodell。他們總點同樣的酒，到後來酒保一看到演員進門就開始調酒。各自的固定飲品如下：派屈克·史都華爵士——麥卡倫蘇格蘭威士忌加冰；強納森·佛萊克——Stoli 馬丁尼加冰；布倫特·斯派納——Belvedere 馬丁尼不加水，加一顆橄欖和一片檸檬皮；勒瓦·波頓——Bushmills 愛爾蘭威士忌；蓋茲·麥克法登——單一麥芽蘇格蘭威士忌加冰。這家酒吧在影集後期歇業並遭拆除，店內物品被拍賣，但演員們毫不知情，事後都為錯過而惋惜。史都華在回憶錄《Making It So》中寫道：「我會想要那些包廂座位，因為它們承載了太多：更風光的年代的回憶，還有好萊塢最美麗的人們的屁股。」
企業號-D 最初設計時，製作人順勢在主艦橋旁直接規劃了一間傳送室。金·羅登貝瑞否決了這個構想，說他希望角色們在出任務前後能在渦輪電梯裡交談。艦橋內設傳送室的構想，最後出現在《星艦迷航記：深空九號》（1993）。
廁所從來不會出現在企業號的艙面配置圖上，這是劇中一個反覆出現的玩笑。1996年的《星艦迷航記：戰鬥巡航》就玩過這個梗：柴弗蘭·科克倫問喬迪：「你們24世紀的人都不用上廁所嗎？」另外，詹姆斯·杜漢1973年接受湯姆·史奈德主持的《Tomorrow Coast to Coast》訪問時也說過，未來不需要廁所，因為「那就是相位槍的用途」。
從第3季開始，每一季都以懸念收尾。原本第1季就要這樣結束，卻因為編劇罷工在即而作罷。要是當時真的拍了，第2季開場就會讓博格人登場，而他們實際上是在第2季尾聲的《Q Who》（1989）才首次亮相。第2季則因為超支，根本不可能以懸念收尾。
企業號最常出現的穿梭機之一「El Baz」，是以NASA科學家法魯克·艾爾巴茲命名，他曾在阿波羅計畫期間協助訓練太空人。
沃夫這個角色，是主創金·羅登貝瑞和其他製作人之間妥協的產物。曾參與《星際爭霸戰》（1966）編劇、也是《銀河飛龍》早期顧問的大衛·傑羅德說，他原本構想沃夫是第一位在星艦上服役的克林貢人副艦長，延續史巴克在《星際爭霸戰》中作為第一位瓦肯人的傳統。但羅登貝瑞為了讓本劇與前作有所區別，否決了讓《星際爭霸戰》任何外星種族以任何形式登場。另一位《星際爭霸戰》老將、編劇D.C.芳塔娜說，羅登貝瑞尤其反對使用克林貢人，認為他們是他宇宙裡的「壞蛋」、固定的反派，所以沃夫一開始根本不在計畫內。直到芳塔娜建議新企業號的艦長應該由女性擔任，羅登貝瑞才改變主意：據傑羅德所說，羅登貝瑞與第一任妻子離婚後仍耿耿於懷（據稱她分走了他未來一半的收入），不願看到女性擔任影集主角，於是讓步，採用了傑羅德提出的沃夫，但並非副艦長，而且起初只是常設角色。他後來同意讓沃夫成為固定班底，禁用初代外星種族的規定也逐漸鬆綁。
大家都知道，第1季所有角色穿的星際艦隊制服是剪裁不合身的連身工作服，後來幾季就淘汰了。比較少人知道的是，女版制服仍維持連身設計，男版則改成上衣和長褲、腰部相接。更少人知道的是，蓋茲·麥克法登替自己訂做了一套兩件式制服，樣式和其他女版制服非常相似，穿起來卻輕鬆許多。觀眾其實也看得出來差別：她的制服藍色調和標準的科學部門制服略有不同（最明顯大概是在《Remember Me》（1990），她和比爾·艾爾文飾演的角色同場時，對方穿的是標準制服）。
隨著影集發展，製作人決定給百科一隻叫「斑斑」的貓。諷刺的是，布蘭特·史賓納很討厭貓，他在受訪時也坦承，就像大多數的貓一樣，片場的貓對他也沒什麼好感。
派崔克·史都華爵士以父親阿佛烈為藍本，塑造畢凱「嚴厲、令人敬畏」的一面。阿佛烈二戰期間曾在英國陸軍擔任團軍士長。史都華還說：「我也願意相信，艦長溫暖、細膩的時刻來自我母親。他們兩人都透過這個角色活了下來。」
威廉·T·瑞克中校全劇大多被暱稱為「威爾」，但第1季有幾集，顧問黛安娜·特洛伊稱呼他「比爾」。
仔細看幾乎每集都會出現的那張放大版企業號艙面配置圖，會發現一個電視觀眾根本看不到的內部玩笑：輪機室裡有一隻老鼠在跑輪子，彷彿整艘船靠牠供電。主穿梭機庫裡還停著一輛保時捷。這張配置圖目前陳列在好萊塢娛樂博物館。
演員們決定爭取加薪時，製作人對威爾·惠頓提出的第一個方案，是讓他的角色升為上尉。他回說：「那我付不出房租時，要怎麼跟房東說？『別擔心，我剛升上尉了』？！」
蓋茲·麥克法登在第2季被解僱時，劇情解釋克拉歇醫生離開企業號，轉任星際艦隊醫療部。除了第3季克拉歇回歸之外，劇中對浦拉斯基醫生的離去沒有任何交代。此後浦拉斯基幾乎沒被提起，也逐漸被遺忘，更沒說明她離開企業號後的去向。
傳送器的特效，是把亮片攪拌進水裡拍攝而成的。
本劇催生了史上最早的粉絲配音作品之一《Star Trek: Sinnlos im Weltraum》（德文意為「星艦迷航記：太空漫遊無意義」）。兩名粉絲用錄影機、麥克風和一批星艦音效（收錄在周邊商品的鑰匙圈裡），自行製作了幾集的版本。90 年代中期，這些作品最初只以 VHS 形式流通，僅少數星艦迷看得到；隨著網路普及，觀眾大增，隨後更成為邪典經典，至今仍在《Star Trek》（1966）的活動上放映。這些作品後來也獲得派拉蒙影業認可，下載完全合法。
克林貢血酒的道具酒瓶，其實是塗成白色的 Cuervo 瑪格麗特調酒瓶。
據派翠克·史都華爵士所言，派拉蒙片廠裡長期搭建艦橋、十前進、艦長準備室與觀景廳佈景的那座攝影棚，正是當年整部《後窗》（1954）的拍攝地。
金·羅登貝瑞是以 C.S. Forester 小說系列中的霍雷肖·霍恩布洛爾為原型塑造尚-盧·畢凱。派翠克·史都華爵士為此讀了這套小說來準備角色。
派翠克·史都華爵士和布蘭特·史賓納都很討厭自己角色的寵物（魚 Livingston 和貓 Spot）。史都華反對把任何生命關在籠裡，因為本劇主張每個物種都應享有自由。Ronny Cox 也有同感，所以他在《Chain of Command, Part I》（1992）中飾演的角色接管企業號後，第一道命令就是「把那條魚弄出準備室」。至於史賓納，單純是不喜歡貓。
有別於《Star Trek》（1966），角色被傳送器傳走時，被傳送的演員可以自由活動；舊系列則是將正在傳送的演員、物品、動物等定格處理。
金·羅登貝瑞為試播集《Encounter at Farpoint》（1987）寫的原始劇本裡，沒有任何企業號輪機室的場景。當他得知派拉蒙影業因此不肯出錢搭輪機室佈景時，便修改劇本，把輪機室寫了進去。
本劇開播之初，許多粉絲都希望看到本劇角色與原初《Star Trek》（1966）的角色跨劇同台。金·羅登貝瑞雖有少數例外，但基於讓兩部影集各自獨立的想法，基本上反對這類跨劇安排。較直接的跨劇合作，最著名的是《Star Trek: Generations》（1994），也包括《Star Trek: Deep Space Nine》（1993）的幾集，都是在羅登貝瑞過世後才出現。
本劇早期，星艦迷之間曾爭論當時哪部影集更勝一籌：《Star Trek》（1966）還是《銀河飛龍》（1987）。《Night Court》（1984）曾在一集裡調侃這件事：一群星艦迷就為了這個爭論大打出手，被帶到 Stone 法官（Harry Anderson 飾）面前。在劇中飾演 Data 少校的布蘭特·史賓納，也曾在《Night Court》（1984）的幾集裡飾演 Bob Wheeler，一個老是因為各種荒唐理由被押到 Stone 法官面前的鄉巴佬家庭大家長。
麥可·派勒在第三季初接任總編劇後，開放讓非職業作家與無經紀約的寫手投稿故事。這使本劇成為好萊塢第二部採取這種公開投稿政策的電視影集，前一部是羅德·塞林的《The Twilight Zone》（1959）。
派翠克·史都華爵士一開始就得簽下 6 季合約，他為此猶豫不決。但他的經紀人認為《The Next Generation》不可能複製《The Original Series》的成功，還對他說：「你能撐過第一季就算走運了。」
派翠克·史都華爵士深信本劇一定會失敗，開拍頭 6 個星期，他連行李箱都懶得打開。
佛瑞吉人的設定是仿照「刻板印象中的律師」：老是在談交易、恪守合約法、過度看重金錢，而且瞧不起女性。
本劇還在構思階段時，金·羅登貝瑞已被禁止進入原初卡司電影的片場約 5 年。派拉蒙認為他老是干涉電影的拍攝與執導，希望這部新影集能讓他分心，別再插手電影。然而影集站穩腳步後，片廠又發現羅登貝瑞開始干涉製作與編劇流程，於是製作人逐步將他邊緣化，甚至把他擋在會議門外。後來才發現，羅登貝瑞的行為至少有一部分與他日益惡化的健康有關，他最終在 1991 年病逝。
制服上的彩色部分實際上顏色深得多（例如紅色制服其實是酒紅色），是拜本劇打光之賜才顯得那麼鮮豔。
瑪琳娜·賽提斯飾演迪安娜·特洛伊時戴深色隱形眼鏡。她本人其實是綠眼睛，但製作人認為角色的眼睛應該反映她的深色頭髮。
布蘭特·史賓納表示，他飾演的角色名字 Data 原本要唸成「dat-uh」，這是當時美式英語較常見的唸法，但派屈克·史都華爵士在第一次讀本時用了英式典型的「day-tah」，從此定下這部影集的唸法。史賓納也認為，正是史都華的唸法讓「day-tah」成為今日美式英語中 data 較常見的讀音。
〈The Best of Both Worlds〉和〈Unification〉這兩段上下集故事，都包含充滿殘骸與棄置星艦的「墳場」場景。這些場景用的是當年為《星艦迷航記》（1979）考慮過的模型（作為企業號的可能版本），以及為《星艦迷航記Ⅲ：石破天驚》（1984）考慮過的模型（作為精進號）。其他部分殘骸則是靠「拼裝」手法，把許多不同模型的星艦零件快速混搭而成。
第一季時，派屈克·史都華對劇本品質感到難堪，好幾次想辭演，但製作人不肯放人。
影集裡眾多撲克牌局中，角色們（尤其是瑞克）常會做出所謂的「串連下注」：先推出籌碼跟注，再另外做一個動作加注。事實上，在現實賭場裡串連下注一律違規，除非先口頭宣告完整的加注金額（用意是玩家的意圖必須當下就清楚，免得誤導其他玩家）。
博格人原本設定為昆蟲型外星人，但特效預算不夠。第1季第25集〈Conspiracy〉出現的外星人，就是原始構想中博格人的模樣。另一個類似的種族——第1季第12集〈The Big Goodbye〉的加拉達人——甚至從未在螢幕上現身。
畢凱那句「閉嘴，衛斯理」後來成了批評這個角色的觀眾掛在嘴邊的口頭禪，但全劇其實只有一集說過：〈Datalore〉（1988）。
金·羅登貝瑞和莫里斯·赫利在前兩季爭執不斷，赫利對羅登貝瑞插手劇本、指令反覆感到不滿。赫利在第3季離開影集，還把羅登貝瑞叫做「杜鵑鳥」，調侃他在粉絲間「銀河大鳥」的稱號。
第1季前期籌備時，劇組曾聯絡羅傑·C·卡梅爾，問他是否願意再演哈利·馬德這個角色（他曾在1960年代原始影集兩集知名故事中演過）。原本安排他出現在《銀河飛龍》（1987）第1季較早的集數，以進一步串起兩部影集的關聯。可惜卡梅爾在試播集都還沒開拍前就過世了，這個構想只好作罷。
第3季完結篇〈The Best of Both Worlds〉（1990）和派屈克·史都華爵士的合約談判有很大關係。史都華的合約在第3季後到期，他當時認真考慮不再續約。要是他沒能和製作人談成新合約，畢凱就會在第4季首集〈The Best of Both Worlds: Part II〉中被賜死。
畢凱是在聯邦星艦星辰號上的長官戰死後，才晉升到艦長階級。畢凱的準備室後牆上擺著一艘星辰號模型。這艘船曾在〈The Battle〉（1987）中亮相。
雖然影集中出現過不少來自其他國家和星球的星際艦隊艦長，但尚路克·畢凱是《星艦》系列裡唯一一位並非出身美國的核心艦長角色，他來自法國拉巴爾鎮。《星際爭霸戰》（1966）的詹姆斯·T·寇克艦長來自愛荷華州河濱市；《銀河前哨》（1993）的班傑明·西斯科艦長來自路易斯安那州紐奧良；《星艦奇航記：重返地球》（1995）的凱瑟琳·珍葳艦長來自印第安納州布魯明頓；《星際迷航：企業號》（2001）的強納森·亞契艦長則來自紐約州北部。
隨著影集推進，編劇們一直希望能安排一場艦上婚禮，讓劇中角色共結連理。製作人一度考慮讓畢凱結婚定下來，最後決定改讓重要常設角色歐布萊恩在〈Data's Day〉（1991）中結婚。原本的構想裡，歐布萊恩的妻子是艦上一名女性船員，而這個角色頂替了衛斯理，出任艦上的駕駛。
艦上的自動門開闔聲非常響，常被拿來和玻璃滑門相比。演員們都被要求等門停下來再開口說台詞，因此幾乎看不到有人在門開著或關著的時候講話。
喬迪·拉福吉這個角色原本設定為牙買加人。李瓦·波頓接演後，這個設定便作罷，不過牙買加裔女演員瑪琪·辛克萊確實演過喬迪的母親。
原初系列的編劇D.C. Fontana與大衛·傑羅德分別向美國編劇工會提出仲裁，控告金·羅登貝瑞，主張本劇的影集聖經有極大篇幅出自他們之手，理應掛名共同原創。當年羅登貝瑞最早接洽、參與開發本劇初期構想的人裡，就有Fontana和傑羅德。兩起仲裁都判編劇勝訴，兩人各獲得不公開的和解金，而羅登貝瑞仍保有唯一的原創掛名。和解條件也規定，Fontana、傑羅德及任何與這兩起仲裁相關的人，都不得對外討論和解細節。
畢凱待命室裡掛的那幅企業號D型畫作，是美術組的瑞克·史坦巴赫與安德魯·普羅伯特合力完成。史坦巴赫先畫背景星空，再由普羅伯特畫上艦體（由他來畫再合適不過，因為企業號D型正是他設計的）。兩人都利用自己的時間作畫，媒材是壓克力顏料，畫在纖維板上。
常有人說，一位名叫賽勒醫生的瓦肯人是貝芙莉·克拉夏醫療團隊中最重要的成員之一，但兩人從未同台出現。事實上，由蘇西·普拉克森飾演的賽勒全劇只登場過一次，就是第2季第6集〈The Schizoid Man〉，當時正值蓋茲·麥克法登休演的那一年，艦上的醫療長是凱特·普拉斯基（黛安娜·穆道爾飾）。
喬迪的VISOR靈感來自汽車空氣濾清器和香蕉夾髮夾。
琥碧·戈柏（第2季到第6季常駐的神秘酒保桂南，也演過《星艦迷航記：日換星移》（1994））本身就是《星際爭霸戰》（1966）的粉絲，她主動表達想在本劇演常駐角色，因而得到這個角色。
企業號上的角色常拆下牆上的「Mees Panels」來操作艦內隱藏機關。這個玩笑有兩層意思：吉姆·米斯是本劇的布景師，「Mees Panels」既向他致敬，也呼應原初系列以道具師華特·M·傑佛瑞斯命名的「Jefferies Tubes」。
佛瑞吉人最初登場時，製作方打算把他們塑造成全劇主要的常設反派（就像《星際爭霸戰》（1966）裡的克林貢人）。但觀眾覺得佛瑞吉人太滑稽，實在無法當成認真的敵人，這個種族於是逐漸調整成日後由《銀河前哨》（1993）的夸克代表的誇張丑角。本劇最終的頭號死敵，則由博格人擔當。
在某些市場，1987年《銀河飛龍》的兩小時試播集〈Encounter at Farpoint〉於1987年9月28日首播，與ABC同日首播的《星艦迷航記Ⅲ：石破天驚》部分或完全正面對打。原因是1987年NFL球季開打時球員正在罷工，當時在ABC播出的《NFL Monday Night Football》因此停播。為了填補空檔，ABC把《星艦迷航記Ⅲ：石破天驚》的首播提前，放進NFL例行賽期間通常保留給《Monday Night Football》的時段；該片原本安排在當年稍晚的週日於ABC首播。所以，兩部星艦作品在某些市場的正面對打純屬意外。巧合的是，傳奇ABC播報員Ernie Anderson在1980年代至1990年代初，每次ABC播出前4部星艦電影時都負責宣傳預告，也包辦了《銀河飛龍》前3季半的宣傳預告。
Gene Roddenberry起初拒絕讓Patrick Stewart爵士飾演Picard。他心目中的艦長人選較年輕，而且有一頭濃密頭髮。但Stewart讓製作人Robert H. Justman大為折服，Justman於是力挺他出線。直到其他考慮過的演員全都試鏡完畢，Roddenberry才終於讓步，因為Stewart是唯一適合這個角色的人。
製作人決定第3季不讓Diana Muldaur回歸後，曾考慮為影集加入一位新醫生。由於觀眾對Gates McFadden第1季後離開表達失望，製作人不想連續3季換上第3位醫生，最後決定請Gates McFadden回鍋飾演Crusher醫生。
企業號D型的傳送室天花板，其實是《星艦迷航記》（1966）原始企業號傳送室的地板。
Picard常稱呼Riker為「Number One」。這個用法源自英國海軍傳統，向來以「Number One」稱呼副艦長。原始影集試播集《The Cage》（1966）中，那位沒有名字的企業號副艦長也同樣被這樣稱呼。
Michael Dorn因克林貢人妝容的凸額，被Jonathan Frakes取了個「Turtlehead」的綽號。
這部影集從一開始就飽受製作問題困擾。Gene Roddenberry接連中風，又有高血壓和糖尿病，健康開始走下坡（他不顧醫囑，持續大量酗酒和用藥），但他盡力對Paramount Pictures和劇組隱瞞病情。他做了極不尋常的安排，讓自己的律師Leonard Maizlish在製作辦公室裡有間辦公室，充當他的助手。Maizlish與其他創作團隊成員屢屢衝突，尤其被抓到闖入辦公室和電腦，甚至還改寫劇本，儘管他毫無編劇經驗。Roddenberry在聘用演員和工作人員等創作決策上，經常聽從Maizlish的意見；但當這位律師改寫劇本一事曝光，違反美國編劇工會規範，他被禁止進入片廠，不過在此之前，原始影集編劇David Gerrold和D.C. Fontana已經求去。Maizlish還越過Gerrold和Fontana，聘請製作人Maurice Hurley擔任首席編劇兼製作人，而這兩位對打造這部新影集都功不可沒。Hurley與其他編劇和演員也處不來。第1季就有30位編劇辭職，或是在Maizlish和Roddenberry的要求下被開除，Gates McFadden也因創作理念不合在第1季後離開。在第1、2季之間，Hurley建議Paramount Pictures把全體演員開除、讓影集實質重來，但遭否決。他在第2季後離開，由Rick Berman接替，Berman重新聘回McFadden，並把影集調整得更以角色為核心。那時Roddenberry已幾乎退出影集，因健康不佳而無法工作。他在第5季製作期間過世。
說來諷刺，雖然他飾演的LaForge是盲人，LeVar Burton卻以眼神極富表情著稱，他也在其他幾個角色中善用這項優勢。製作人曾試圖讓他的眼睛不那麼被VISOR遮住，其中包括一項被否決的提案，要讓LaForge透過先進醫療手術恢復自然視力。到了電影版，問題則以眼內植入物取代VISOR來解決。
在2000年4月號《Spectrum》第22期一份1990年代最佳電視影集名單中，John Thorne將這部影集排在第7名。
Marina Sirtis在影集大部分時間都戴假髮，真髮則配合假髮片造型；Gates McFadden則在前幾季戴整頂假髮。
艦上走廊、輪機室、傳送室和戰鬥艦橋的布景，都是從最初4部《星際爭霸戰》電影搭建的布景改造而來。大部分布景也曾在《Star Trek V: The Final Frontier》（1989）和《Star Trek VI: The Undiscovered Country》（1991）中，當作企業號-A的其他艙區使用。
Diana Muldaur對參與本劇的經歷並不愉快。她表示，因為她接替了Gates McFadden，其他演員對她很冷淡，但換角這件事她本人根本無從置喙。
Deanna Troi原本在第一季結束後就要被寫掉，事實上她在第一季許多集裡都沒登場。但後來塔莎·葉和克蘿雪醫生相繼被寫掉，Troi反而留了下來。
Data原本設定為企業號的科學官（就像《Star Trek》（1966）裡的史巴克），穿藍色制服。但藍色和生化人的妝容不搭，這個構想只好作罷。Data改任作戰官，7季下來都穿金色制服，只有2集例外：第4季第8集「Future Imperfect」中，他在可能的未來場景裡以副艦長身分現身艦橋；第6季第10、11集「Chain of Command」中，他晉升副艦長，改穿紅色制服。
製作人讓好幾集分別以Geordi LaForge、Deanna Troi或衛斯理·克羅雪為重心，成功建立並維持群戲格局。這是為了改良《Star Trek》（1966）幾乎每集都聚焦寇克、史巴克和麥考伊、犧牲配角群的缺點。之後《銀河前哨》（1993）、《Star Trek: Voyager》（1995）和《Star Trek: Enterprise》（2001）也都採用群戲模式。
在影集規劃初期，Roger C. Carmel曾獲邀回鍋飾演他在《Star Trek》（1966）裡的角色Harry Mudd，但他在開拍前就過世了。據說製作方也曾試圖邀李奧納德·尼摩伊在第一季亮相，但影迷足足等了4年，才在1991年的「Unification II」看到他。
LeVar Burton主演本劇期間，仍繼續主持兒童讀書節目《Reading Rainbow》（1983）。該節目史上最受歡迎的一集是1988年播出的「The Bionic Bunny Show」，內容帶觀眾一窺節目製作的幕後。最引人注目的是，這集收錄了一段《銀河飛龍》（1987）的NG畫面，也是這類素材唯一合法發行的版本。
第一季出現過4位不同的輪機長：MacDougall、Argyle、Logan和Lynch，各自在不同集數登場。劇中一度暗示企業號的輪機長是輪班制。Argyle是唯一登場2次的輪機長，而且在最早以本劇為藍本的小說和DC漫畫迷你系列中，也被設定為輪機長，因此有人猜測他會成為固定角色，但從第2季起，輪機長一職就專屬於LaForge了。
據LeVar Burton所說，第一季拍攝期間，他常坐在艦橋佈景上好幾個小時，幾乎沒有台詞。枯燥之下他難免打瞌睡，甚至乾脆睡著。不過因為VISOR道具遮住了他閉上的眼睛，幾乎沒人察覺。
蓋茲·麥克法登（飾演克魯雪醫生）和她第2季的替角黛安娜·穆道爾（飾演普拉斯基醫生），是5部《星際爭霸戰》影集中，唯二不曾以任何形式說過「我是醫生，不是____」的常駐醫生。
在製作人建議下，派崔克·史都華爵士第一次和派拉蒙高層開會時戴了假髮。顯然劇組擔心派拉蒙若知道他禿頭，會否決他的人事案。會後高層同意錄用史都華，條件是他不能再戴那頂「可笑的假髮」。
Guinan（琥碧·戈柏飾）的名字取自默片女星Texas Guinan，她在禁酒令時期成了紐約市地下酒館的老闆。
Colm Meaney最早在「Encounter at Farpoint」（1987）和「Lonely Among Us」（1987）裡，飾演一名沒名字、穿紅制服的船員。第2季他的角色才揭曉名叫O'Brien，並以輪機長的常設角色首次登場。到了「Family」（1990），他的全名確認為Miles Edward O'Brien。
Wil Wheaton「操控」企業號時有固定的按鈕順序，每一集都一模一樣。
畢凱艦橋休息室的桌上擺著一顆透明大水晶，他講話時常拿在手上把玩或比劃。這顆水晶在劇中超過70集裡出現過，不是在桌上就是在他手裡。不少影迷說自己整部影集看了好幾遍，卻從沒注意到它；但一旦有人點出來，就變得非常明顯。有影迷拿這顆水晶當作所謂「曼德拉效應」的例子——也就是許多人共有同一段錯誤記憶的現象，在這裡就是誤以為水晶根本不存在。
丹妮絲·克羅斯比原本被安排演輔導官特洛伊，瑪琳娜·席爾蒂斯則被安排演安全官瑪查·赫南德茲中尉。開拍試播集前不久，兩人互換角色，安全官也改名為娜塔莎·葉中尉。
琥碧·戈柏在影集首播前就主動詢問能否演出。她等了將近1年才有人回覆，因為製作單位起初不認為她是認真的。
強納森·佛萊克在第2季開排時留著鬍子現身，打算開拍前剃掉，但製作人很喜歡，要他留著。這鬍子一直留到影集結束，成了這個角色的招牌特色。他最後在《星際叛變》（1998）的一場戲裡把它剃掉。有一集Q還挖苦說，瑞克「留鬍子之前比較有趣」。
雖然前2季之後就淘汰了「連身制服」，這種星艦制服款式之後每一季至少還是會出現一次（第3季由許多臨時演員穿著、在《Identity Crisis》（1991）的影像紀錄中出現、畢凱在《Violations》（1992）的惡夢裡穿著、湯瑪斯·瑞克在《Second Chances》（1993）穿著，以及《All Good Things...》（1994）的過去時間線裡也有人穿）。
沃夫的額頭義肢在第2季必須換新，因為原本那副被偷了。
《星際爭霸戰》（1966）的編劇大衛·傑羅德在前2季擔任顧問及未掛名的故事編輯。他寫了一個劇本，當中有兩個暗示為同性戀的角色，並以寓言方式影射愛滋病，卻在開拍前最後一刻被抽掉，他為此抗議求去。這個名為「Blood and Fire」的故事，2004年由傑羅德改寫成非《星際爭霸戰》的小說，後來又拍成《Star Trek Phase II》（2004）的一集。
劇組原本計畫讓片頭與片尾的派拉蒙標誌變成星艦標誌，但最後沒有實現。
Q連續體原本設定為許多長相一模一樣的個體，全由約翰·德·蘭西飾演。這點在影集首集《Encounter at Farpoint》（1987）相當明顯，每次換裝通常也跟著換態度和舉止。但到了Q下一次登場的《Hide and Q》（1987），這個設定似乎已被放棄，Q成了單一個體；之後的集數才陸續介紹Q連續體的其他成員，由長相截然不同的演員飾演，這個手法在《星際爭霸戰：重返地球》（1995）的幾集裡也沿用。
Q這個角色在影集7季中出現7次，平均每季1次。他唯一缺席的是第5季；不過他在第1季出現2次，是唯一一次單季出現超過1次（當然，這並不正確，因為Q在第6季的「True Q」和「Tapestry」也都登場過）。
原本影集主力作曲家丹尼斯·麥卡錫寫了另一段主題音樂，後來才決定沿用傑瑞·戈德史密斯為《星際爭霸戰》（1979）寫的主題曲。這段沒用上的片頭音樂收錄在美國GNP Crescendo唱片公司發行的《銀河飛龍》原聲帶CD第1集，同時也成了「畢凱主題曲」，在部分集數的配樂中出現（主要是早期）。
劇組許多成員都是動畫迷，經常在劇中埋入自己喜愛作品的彩蛋。例如《The Quality of Life》（1992）裡的「Exocomps」，造型便是參考《Dirty Pair: The OVA Series》（1987）的機器人 Namno；其他集數也常出現《福星小子》（1981）的角色。「Akira級」星艦則是一語雙關，同時向《AKIRA》（1988）與其導演黑澤明致敬。據說外星種族 Nausicaans 的名字，取自《風之谷》（1984）的主角。不過，與一般人的想像相反，Rick Sternbach 表示，第2季的 U.S.S. Yamato 是直接以二戰日本戰艦大和號命名，並非刻意向《宇宙戰艦大和號》（1974，又名《Star Blazers》（1979））致敬。本身也是動畫迷的 Sternbach 指出，他並未參與這艘船艦的命名，並推測編劇很可能根本不知道這層動畫淵源。
派拉蒙影業起初不太願意拍一部更新版的《星際爭霸戰》電視影集，認為這會降低影迷對《星際爭霸戰》電影系列的興趣。
根據《星際爭霸戰》的出版資料，VISOR 是「Visual Instrument and Sensory Organ Replacement」的縮寫，但這個全稱從未在螢幕上出現過。
尚-盧·畢凱雖是法國人，卻有明顯的英國口音。約30年後他在《Assimilation》（2022）揭露，他的法國祖先在二戰期間逃離納粹佔領，當時納粹把畢凱酒莊的宅邸當作當地總部。畢凱家族於是前往英國，在那裡住了好幾代，之後才搬回法國，重建葡萄園與產業。他們與英國畢凱家族的密切關係，正好解釋了他的口音。
派屈克·史都華爵士原本不太想去參加《星際爭霸戰》的粉絲活動，怕根本沒人會到場。第1季接近尾聲時他第一次出席，結果有2000名粉絲熱情迎接，讓他大感意外。他在回憶錄《Making It So》中寫道：「我整個人被震懾住了。47歲的我，站上舞台的次數成千上萬，演過數百齣戲，卻從未經歷過這種場面。我又想起斯特拉特福皇家莎士比亞劇院外那個穿迷你裙的女孩，她問我：『你是什麼人物嗎？』我心想，唉，真希望她現在能看到我。」
只要簡單算一下，再配合第1季完結篇《The Neutral Zone》（1988）所建立的2364年基準點，就能把任何一集的星曆換算成標準曆法。本劇採用的五位數星曆格式，換算下來每年1000單位（例如星曆41000.0到42000.0之間正好是一個地球年）。以第1集《Encounter at Farpoint》（1987）為例，劇中第一個出現的星曆是41153.7。由於這是第1季，我們知道故事發生在2364年。至於月日，取後三位數連同小數（xx153.7）除以1000（得0.1537），再乘以365（閏年如2364年則乘366），就是當年的第幾天（此例為第56天）。因此星曆41153.7換算為2364年2月25日。用同樣方法，完結篇《All Good Things...》（1994）發生在星曆47988，換算為2370年12月26日（xx988除以1000再乘365＝當年第360天）。
有些角色的原型來自原本計畫推出的《Star Trek: Phase II》影集。瑞克與特洛伊是以《星際爭霸戰》（1979）的戴克中尉與伊利亞為藍本，原本就是為 Phase II 設計的。Data 則以 Xon 為原型，Xon 是毫無感情、智力極高的純種瓦肯人，一心渴望了解並模仿人類行為。此外，Phase II 原本會把寇克設定成大多待在艦上、成熟穩重、歷練沉澱且隨年紀增長而圓融，這些特質後來都給了畢凱艦長。
已故的赫伯特·賴特曾表示，製作人兼編劇莫里斯·赫利是他離開本劇的原因之一。他在《Captain's Logs》中形容赫利「基本上就是跟金·羅登貝瑞一起喝酒的酒友」。製作人瑞克·伯曼則說，蓋茲·麥克法登在第二季離開本劇，正是赫利從中作梗，因為他不喜歡她的演技，而且「跟她有過節」。赫利第三季離開後，麥克法登才在伯曼邀請下回歸。不過麥克法登本人後來否認了這個說法，崔西·托梅也出面駁斥，並揭露赫利曾對她性騷擾。派拉蒙影業與本劇製作人不願幫她，她於是辭演，直到赫利因與演員和工作人員處不來而被開除，她才回來。托梅也多次與赫利起衝突，並因此離開本劇，後來在自己的影集《旅行者》（1995）裡創造了一個角色「麥可·赫利」，這人就是個混蛋，劇中角色都說他是「每個（平行）世界裡的蠢貨」。托梅坦承這個角色就是以莫里斯·赫利為藍本。
拍試播集時，李瓦·波頓對派屈克·史都華爵士說，他「酷得像他媽的黃瓜冷湯」。史都華在回憶錄《Making It So》中表示，這是他「收過最受寵若驚的讚美之一，因為李瓦是我見過最酷的人」。
根據《星艦迷航記》的設定，找約翰·德蘭西來演Q，是為了幫派屈克·史都華爵士盡快進入角色。史都華主要是受古典訓練的舞台劇演員，當時電視經驗有限，身邊卻盡是以電視演出聞名的演員。德蘭西是經驗豐富的舞台劇演員，在美國劇場界以氣場逼人著稱，因此被找進試播集，讓Q這個角色帶有劇場感。史都華很領情，覺得這幫他提升了表現。兩人一來一往、針鋒相對的效果極佳，大大改善了試播集（高層原本認為《Encounter at Farpoint》（1987）的劇本不夠紮實），Q這個角色後來也在本劇七年的播出期間多次登場。
本劇在美國以外的電視台，直到1990年、也就是首播3年後才開始播出。原因是派拉蒙影業已與歐洲SKY衛星網等付費電視台簽下獨家播映權，加上本劇在美國國內的VHS出租市場也賣得很好（每卷錄影帶收錄2集）。即使各家電視網從1990年秋天才開始播第一季，取得播映權的代價依然高昂——例如BBC2開播時，據說每集要價10萬英鎊（約為每集製作預算的十分之一）。
普拉斯基醫官之所以穿特製的「skant」制服搭配長褲，主要是黛安娜·穆爾道的決定，因為她覺得標準連身制服緊得多，穿在中年女性身上並不特別好看。
雖然曾與各大電視網洽談出售本劇，最後還是決定以聯賣方式播出，因為《Star Trek》（1966）當年就是這樣成功的。此外，金·羅登貝瑞對電視網插手原初系列及其他企劃案一事耿耿於懷，想擺脫電視網獨立製作。
在原初系列中，除了明顯是通用星球地表棚景的布景外，大多數星球布景幾乎每集都會重新配置。不過若按順序一口氣追劇，就會發現派拉蒙影業砸大錢搭建大型常設布景，連續好幾集重複使用，只做小幅到大幅的改裝。其中撐過大半季數的，是一座巨大的洞穴內景，似乎就是片廠通用的洞穴與岩壁內景。從門口大小的入口延伸出一連串階梯、較大的台階，在結晶實體改造地形的集數、畢凱的考古歷險、畢凱與魏斯理的水中場景、塔莎·葉爾女兒登場的集數，以及史巴克大使的戲份等許多地方，都認得出這座布景。
金·羅登貝瑞曾公開表示打算在劇中加入同志角色（據傳在原始影集企劃中，蓋歐迪·拉福吉就是其中之一），甚至已委託編劇撰寫劇本，準備在影集開播時就讓這些角色登場。然而他健康狀況日益惡化，不久便與世長辭，改由執行製作瑞克·伯曼接手，這些計畫也就此作罷；截至2015年，任何《星際爭霸戰》影集或電影都未曾出現過公開的同志角色，儘管有好幾個角色原本的設定就是同志。外界從未聽聞官方對此給出任何解釋，但編劇大衛·傑羅德、羅納德·D·摩爾，以及演員李奧納德·尼莫伊、凱特·穆格魯與史考特·巴庫拉，都曾委婉指出是伯曼個人否決了所有在《星際爭霸戰》宇宙引入LGBT角色的嘗試。《星際爭霸戰》長年以來被譽為將社會議題意識與多元性帶入大眾娛樂的先驅，卻唯獨在這件事上被批評為臨陣退縮。直到《星際爭霸戰：浩瀚無垠》（2016）才終於出現LGBT角色，片中揭露了光·蘇魯是同志。創作團隊這項決定，一部分是出於尊重，也是向現實中的LGBT運動人士、同志演員喬治·武井致敬，他正是蘇魯的原版飾演者。諷刺的是，武井對這項改動感到失望，他表示這個角色設定上的發展，與原版影集創作者金·羅登貝瑞的本意背道而馳。
第二季開播時編劇罷工，劇組便火速翻出1970年代末期《星際爭霸戰：第二階段》的幾則故事，改編給《銀河飛龍》的船員使用；該企劃最終被放棄，改拍成《星艦迷航記》（1979）。例如〈The Child〉（1988）。
強納森·佛萊克斯在1989年接受《Starlog》雜誌訪問時表示，當他看到本劇被《Mad》雜誌惡搞嘲諷時，就知道這齣戲成功了。
塔莎·葉原本的設定是拉丁裔，名叫瑪查·赫南德茲，靈感來自《異形2》（1986）裡剽悍的女陸戰隊員瓦茲奎茲。事實上，飾演瓦茲奎茲的珍妮特·戈德斯坦就曾來試鏡這個角色，後來則在《星艦奇航記VII：日換星移》（1994）飾演企業號B型的科學官。
第二季期間蓋茲·麥克法登被劇組釋出，她便趁機接演《獵殺紅色十月》（1990）的凱瑟琳·萊恩。後來她重返本劇，因此無法接演《愛國者遊戲》（1992），該角色改由安·亞契接手。
本劇當年決定以聯賣方式而非交由電視網播出，在當時被視為一場豪賭。這是同類型節目有史以來最昂貴的製作，但成績亮眼，最後還為一波專供聯賣的戲劇影集開了大門，包括《Hercules: The Legendary Journeys》（1995）、《Xena: Warrior Princess》（1995）、《Andromeda》（2000）、《星際爭霸戰：深空九號》（1993）與《海灘遊俠》（1989），這股熱潮延續了十多年。要是本劇失敗，派拉蒙影業就會直接把這些片段併入《星際爭霸戰》的聯賣片單，就像他們處理重製版試播集《The Cage》（1966）那樣。
除了其他幾則搞笑讀數外，輪機室的桌上還有一項標示為「無限不可能性產生器」的項目，這是在向道格拉斯·亞當斯《銀河便車指南》中「黃金之心號」的推進系統致敬。
劇組曾構思打造一條「大走廊」佈景，打算環繞企業號D型碟型艙的周邊，但在動工前就因維護成本過高而作罷。這個構想後來在《Star Trek: The Experience - The Klingon Encounter》（1998）中重現。
出身倫敦的瑪莉娜·賽提斯最初刻意用一種聽起來像外星人的口音念台詞，因為特洛伊是半人類、半貝塔索人。但當瑪潔·巴瑞特飾演她母親露瓦珊娜登場時，說的卻是她原本的美式口音。賽提斯於是將特洛伊的口音改為東歐腔，因為劇組決定特洛伊的人類父親來自那裡。第一季初期的一次電視訪問中，賽提斯被問到她的口音是怎麼來的。她說自己有個以色列朋友，她一直覺得對方講話很有異國風情，於是就決定採用那種口音。
本劇前五季中，輪機室中央控制台旁牆上那組滑門，其實是渦輪電梯的一部分。到了最後兩季，這座渦輪電梯則改成傑佛瑞導管檢修室的入口。
本劇的制服與《星際爭霸戰II：星戰大怒吼》（1982）以來電影版那種軍裝風格制服幾乎毫無相似之處。金·羅登貝瑞自第一集電影之後就未參與電影製作，他很討厭那套新制服。他深度參與本劇第一季，指示服裝設計師羅伯特·布萊克曼別管那些電影制服，直接延伸《星際爭霸戰》（1966）的制服風格。因此，本劇制服和原版一樣，下半身通常是黑色，上半身則是原色。
從影集開播到第4季結束，企業號-D觀景廳窗戶對面的牆上，一直掛著一幅「高浮雕」風格的展示，陳列著6艘昔日曾以「U.S.S.企業號」之名服役的地球船艦的比例模型。到了第5季開頭，一直到影集結束，企業號的模型被換成一面普通牆面，劇中對它們的消失沒有任何交代。這組歷代企業號的展示直到《星艦迷航記：戰鬥巡航》（1996）才再度登場，企業號-E的觀景廳裡有一座玻璃罩展示，陳列著7艘歷代企業號的金色模型。唯一的例外是最後一集裡的過去時間線，我們又短暫看到了一次企業號的模型。
雖然所有真人演出的鏡頭都是以35mm底片拍攝，視覺特效鏡頭卻是為了壓低製作成本而以錄影帶拍攝。這後來成了天大的難題：派拉蒙影業決定推出藍光版時，原始母帶的畫質解析度根本不足以轉換成藍光格式。為了克服這個問題，派拉蒙影業只得把所有原始的真人與視效素材全部找回來，再用數位技術修復並提升畫質。說到底，這等於每一集都得從頭重新剪輯。
約翰·德蘭西原本因為在排練舞台劇《Terra Nova》而錯過飾演Q的試鏡。製作人堅持要見他，德蘭西便答應趁舞台劇午休時間去試鏡。試鏡結束後，金·羅登貝瑞對德蘭西說：「你讓我的台詞聽起來比原本寫得還要好。」
Data這個角色的誕生，源自金·羅登貝瑞更早的一個電視企畫。1974年，羅登貝瑞為一部名為The Questor Tapes（1974）的影集構想拍了試播集，但未能賣出，故事圍繞一個研究人類、同時尋找自己創造者的機器人。這個構想後來與1970年代《Star Trek: Phase II》企畫中那位對情感充滿好奇的瓦肯人Xon結合，最終融合成了Data。
派屈克·史都華爵士在回憶錄《Making It So》中寫道，伊恩·麥克連爵士曾警告他別接下尚盧·畢凱這個角色：「我告訴他我準備簽約時，他幾乎是動手阻止我。『不行！』他說。『不行，你絕對不能接。絕對不行。你有太多重要的劇場工作要做，不能為了電視把這些全丟掉。不行！』論演戲，我信任伊恩的意見勝過幾乎所有人，但這回我不得不告訴他，我覺得只要我準備好了，劇場隨時會回到我的生命裡，但美國影集主角的邀約可能永遠不會再來……這些年來，我們成了好哥們，也成了《X戰警》的同事，伊恩也承認他錯了、我對了。而且還不只一次——主要是因為我喜歡聽他親口說出這些話。」
最初的星際艦隊制服讓演員們非常不舒服，不舒服到派屈克·史都華爵士的經紀人揚言，若史都華因這套服裝造成任何肌肉或關節損傷，就要控告派拉蒙。這促使制服在第3季改版，從連身彈性纖維服改成兩件式聚酯纖維服。新制服雖然好穿得多，襯衫卻很容易在演員坐下時往上縮。金·羅登貝瑞始終認為畢凱的制服應該「永遠平整服貼」，於是派屈克·史都華爵士養成了坐下時順手往下一扯、拉平襯衫的習慣，這個動作被影迷戲稱為「畢凱機動」（典出劇中提到的戰術動作）。李奧納德·尼摩伊在《星艦迷航記Ⅱ：星戰大怒吼》（1982）接近尾聲時，也曾做過這個動作。
FOX電視網曾有意播出這部影集，卻與製作方在第1季要買多少集上談不攏。電視網第1季只願意承諾13集，並打算在1987年春季電視網開台時首播。製作方則要求買下完整一季，並讓影集在同年9月首播。
第一季期間，金·羅登貝瑞幾乎不停與編劇團隊和派拉蒙影業高層發生衝突。羅登貝瑞和派拉蒙為了節目長度，後來又為了試播集的長度來回爭執。他也以改寫其他編劇的劇本聞名（甚至讓自己的律師代勞，違反美國編劇工會規定），或者今天誇獎對方，隔天就把人開除。當時創作團隊其他人並不知情，羅登貝瑞已多次輕微中風，嚴重影響他的情緒和記憶。他也以午餐時間、甚至整個下午大量喝酒聞名，違背醫囑，導致他情緒起伏劇烈、思緒混亂。
在該劇的編劇指南中，Data少校原本被描述為由「未知的外星人」所創造。
最初幾季，編劇團隊中許多人對金·羅登貝瑞感到灰心，覺得他的烏托邦標準嚴重限制了他們想創作的故事情節品質。這導致部分編劇退出該劇，而留下的編劇在羅登貝瑞後來較少參與監督影集後，開始感受到更大的自由。有些編劇也覺得奇怪，羅登貝瑞禁止固定角色之間有任何私人衝突，畢竟寇克、史巴克和麥考伊之間的這類衝突正是《星際爭霸戰》（1966）的核心。不過，原始系列中那些衝突多半是（或多或少帶點善意的）鬥嘴。此外，這種烏托邦式的行為想來仍在演進，到了下一代已經有所改善。
Gates McFadden當初簽約時，是基於她的角色最終會成為Jean-Luc Picard艦長的感情對象這個理解。這件事並未實現，她也對Crusher醫生的角色發展不足越來越感到不滿。她與Maurice Hurley（前兩季的節目統籌）的衝突導致她遭解除合約（因此Crusher醫生在第二季缺席），由Kate Pulaski醫生（Diana Muldaur飾）取代。諷刺的是，Muldaur後來認為單元劇形式的電視並不適合她，於是製作人Rick Berman親自打電話給McFadden，試圖說服她回歸第三季。她摯友Patrick Stewart爵士一通支持她的電話，促成了McFadden的決定，她回歸飾演該角色，直到該劇完結。
本劇完結1年後，Michael Dorn 在《Star Trek: Deep Space Nine》（1993）回歸飾演同一角色，使 Worf 成為唯一在兩部《星際爭霸戰》影集中都固定登場的角色。歐布萊恩士官長在《Star Trek: Deep Space Nine》也是固定班底，但在本劇只是常設角色。
第二季之後，製作人原本計劃設定Geordi接受了一項實驗性醫療程序，永久恢復他的自然視力，並不再使用他的VISOR。然而，製作人體認到這個角色已成為身心障礙社群的正面榜樣，於是放棄了這個計畫。
根據他各集劇本，企業號工程師Reginald Barclay中尉的全名是Reginald Endicott Barclay III。這是向電視影集《班森》（1979）致敬，該劇有個角色叫Clayton Endicott III（Rene Auberjonois飾，他也在《銀河前哨》（1993）飾演Odo警官）。
劇中有兩個角色是以《星際爭霸戰》（1966）的粉絲真人命名。愛惡作劇的外星人「Q」是以英國粉絲Janet Quarton命名。Geordi La Forge則是以使用輪椅的星艦粉絲George La Forge命名。
Riker、Data和Worf都是左撇子，因為他們拔各自的光槍時用的總是左手。
Patrick Stewart爵士在獲選飾演Picard之前，曾試鏡演出Q。
Gates McFadden（Beverly Crusher醫生）在演出《銀河飛龍》之前，是以本名Cheryl McFadden為人所知，擔任《魔王迷宮》的編舞與戲偶動作指導。
金·羅登貝瑞創造Lwaxana Troi這個常設角色時，是以妻子Majel Barrett為對象。他以《梅姑姑》（1958）的同名主角為這個角色藍本，後來還開玩笑說Barrett太適合這個角色，根本不用演。
星艦Bozeman的艦體編號是NCC-1941，因為模型製作者Gregory Jein也參與過《一九四一》（1979）的製作。
「下一代」這個名稱至少對兩位劇組成員來說很貼切。第一季固定班底Denise Crosby是藝人Bing Crosby的孫女，編劇Tracy Tormé則是歌手兼作曲人Mel Tormé的兒子。
在獲選飾演Picard之前，Patrick Stewart爵士從未看過完整的《星際爭霸戰》（1966）影集或電影，也大致不知道這部影集的經典地位。因此他說，接演這個角色時他毫無畏懼，這讓他很容易就融入角色。不過，他在第一季DVD特別收錄中又以一段軼事推翻這個說法。
Patrick Stewart爵士最初收到的片酬報價，雖然對美國電視影集的主角來說不算高，卻已超過他職涯至今所賺的一切。經紀人告訴他金額時，他心想：「不對，我從沒在自己名字附近看過這種數字。」
派崔克·史都華爵士坦言，他一開始對威爾·惠頓和他的角色衛斯理·克拉夏「不太自在」，並解釋說惠頓那種青春期的自負讓他反感，他也覺得企業號上安排一個青少年組員的點子「很花招」。不過事後回想，史都華領悟到，他其實是把自己的不安投射到惠頓身上，並說：「最初那幾週，我真希望自己有威爾那樣的自信。」
數字47在電腦螢幕、序號、日期等地方出現的次數多得離譜。這個傳統由編劇兼聯合製片人喬·梅諾斯基開創，很快就被整個製作團隊沿用。梅諾斯基說，他會挑這個數字，是因為他還在波莫納學院念研究所時，數學教授唐納德·班特利曾開玩笑地「證明」所有數字都等於47。而本劇首播時，派崔克·史都華爵士剛好也是47歲。
喬迪·拉福吉的升遷速度，在《星艦迷航記》系列裡前無古人、後無來者。第1季時他是少尉，第2季升為中尉，第3季又升為少校。其他角色也經歷過這麼多階級，但沒有人升得像他這麼快。
沃夫中尉在第1季戴著金色的克林貢斜肩帶。威廉·韋爾·泰斯（《星艦迷航記》(1966) 的服裝設計師，也是本劇第1季的服裝設計師）把這件配件從原始系列的克林貢戲服上拿來重用。第2季一開始，沃夫升任安全主管後改戴銀色斜肩帶，之後整部影集都戴同一條，在《銀河前哨》(1993) 裡也是。唯一的例外是最後一集回到過去的時間線時，沃夫又戴了一次金色斜肩帶。這個版本以鋁和灰色皮革製成，由第2季服裝設計師杜琳達·伍德設計，因為金色斜肩帶已經開始出現磨損。
特效與視覺效果製作人經常拿日常用品來做出未來感十足的效果。《The Arsenal of Freedom》(1988) 裡那具盤旋的殺人探測器，是用洗髮精瓶和絲襪包裝盒拼成的。《Where No One Has Gone Before》(1987) 裡的宇宙邊緣，則是把雷射光束打在啤酒罐上反射出來的。自動門音效的其中一個元素，是音效剪輯師詹姆斯·沃爾文頓的鞋子在地板上摩擦發出的吱吱聲。
本劇吸引了許多演員和名人主動要求客串，因為他們都是《星艦迷航記》(1966) 的粉絲。其中最出名的是琥碧·戈柏經常回鍋飾演的貴南。不過，製作人沒辦法滿足所有請求，最可惜的就是羅賓·威廉斯。由於他當時要拍《虎克船長》(1991)，只能放棄第5季第9集「A Matter of Time」的角色，改由麥特·福瑞爾頂上。
演員群幾乎人人都成了終生好友。1992年李瓦·波頓結婚時，布蘭特·史賓納擔任伴郎，派崔克·史都華爵士、強納森·佛萊克和麥可·多恩則擔任招待。《Man of the People》(1992)(#6.3) 正好就在當天播出。
本劇演員名單剛公布時，有些平面媒體把派崔克·史都華爵士形容成「沒沒無聞的英國莎劇演員」。布蘭特·史賓納便做了一張海報貼在史都華化妝室的門上，上面寫著：「小心：沒沒無聞的英國莎劇演員！」
星艦艦隊最初的制服是連身彈性緊身衣，而且照金·羅登貝瑞的要求，尺寸比演員實際身材小一號。羅登貝瑞希望制服能完全貼合演員的身體，就像第二層皮膚一樣。
本劇許多螢幕顯示和數據畫面上還印有更小的字，或藏著一些在電視螢幕上根本看不清的玩笑。這些在內部被稱為「奧田圖」，以美術設計麥可·奧田命名。其中一個玩笑出現在醫療顯示畫面上，寫著「剩餘醫療保險」。

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談到《Skin of Evil》(1988)：塔莎·葉是《星艦迷航記》系列第一個被永久賜死的固定角色。這也延續了《星艦迷航記》(1966) 的傳統——企業號的安全官常常在離艦任務中喪命。
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在《The Quality of Life》(1992) 裡，百科因為拒絕救皮卡爾和拉福吉而被瑞克訓斥，百科則主張，犧牲一個生命來換另一個生命並不合理。這也預告了百科自己在《星戰啟示錄》(2002) 中的死亡。

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