マンダロリアンの舞台裏トリビア46選

カラ・デューンが使う自動ブラスターライフルは、英国のBREN銃をベースに、希少なドイツのMG15「ダブルドラム」マガジンを逆さに装着し、さらに銃身を追加したもの。彼女のブラスターピストルは日本の南部式拳銃がモチーフになっている。
マンダロリアンのブラスターピストルは実在の銃器、具体的には1894年式ベルクマンNo.1自動拳銃をベースに、いくつかのパーツを追加して作られている。オリジナルのスター・ウォーズエピソード4／新たなる希望三部作に登場した象徴的な武器の数々も、実在の銃器を基にしていた。
カラ・デューンのキャラクターのコンセプトアートには、デイジー・リドリーの顔が使われた。
タスケン・レイダー・スカウト#1役のトロイ・コッツァーは生まれつきろう者で、アメリカ手話を流暢に使いこなす。制作側は彼を雇い、タスケン独自の手話を開発させた。2020年1月、ろう者向けサイトThe Daily Mothでレンカ・ダンとのインタビューに応じたコッツァーは、「タスケン・レイダーの文化と環境」を研究することからこの言語の作成を始めたと語っている。「私の目標はASLを避けることでした。彼らの文化と環境に基づくタスケン手話になるよう徹底しました」。また、8歳の頃からスター・ウォーズエピソード4／新たなる希望（1977）が子どもの頃に見た最初の映画の1つで、視覚的に非常に優れ、音が聞こえなくても楽しめたことからスター・ウォーズエピソード4／新たなる希望ファンになったとも話している。「1977年当時、技術は限られ、ろう者へのアクセシビリティも限られていましたが、あの作品には度肝を抜かれました。人生が変わったんです。なぜか？私にとってあまりにも視覚的だったからです。最初の5分、あの映画のオープニングを覚えていますか？宇宙船が撃ち合い、ロボットたち、C-3P0が慌てふためく、そうしたすべてが私の目を圧倒しました。28回観ました。スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望を28回観たんです……私はろう者なので、耳ではなく視覚の方を強調したい。あなたも私の気持ちがわかるでしょう。目で感じるものなんです」。
ディズニーは番組の初回放送までベビー・ヨーダを極秘に保つため、事前にグッズを一切制作しないなど多大な努力を払った。しかし撮影現場には、情報漏えいの危険な源が1つあった。子どもたちだ。Disney+シリーズのエピソード「サンクチュアリ」を監督したブライス・ダラス・ハワードは、PeopleTVのCouch Surfingでこう語っている。「怖かったのは、現場に子どもがいるという考えと、子どもたちがベビーを見たらどうなるかということでした」。秘密を守る必要性を理解していたハワードは、エピソードに出演した子どもたち、自分の息子や娘も含めて、口を滑らせないよう手を打った。「現場にいたすべての子どもと、ベビーの秘密を守ることについて1人ずつ話しました」「みんな本当に素晴らしかった。でも自分の子どもたちには、学校に戻る毎日、学校に行く前に『今日は誰の話をしないんだっけ？』と聞くと、『ベビー！』と答えるんです。スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望の撮影現場で、人生を謳歌するわが子を見られたのは最高でした」と付け加えた。
2022年にVanity Fairに掲載された「The Rebellion Will be Televised」と題する記事によると、ルーカスフィルムは当初、ジェームズ・マンゴールド監督によるボバ・フェットの単独映画を制作する予定だった。3作目の「スター・ウォーズ・ストーリー」映画が保留になると、マンゴールドは別のルーカスフィルム作品、インディ・ジョーンズと運命のダイヤル（2023）へと移った。これによりジョン・ファヴローは、本シリーズとボバ・フェット（2021）でマンダロリアンの文化を広げることができた。
本シリーズは、西部劇The Riflemanで描かれるはずだった物語も取り入れている。シリーズ第1話では、The Riflemanの主人公ルーカス・マッケインが、ある人物（そのエピソードのゲスト、デニス・ホッパー）に、金をめぐる口論が惨劇に発展した場合、自分が生き残れなければ今後は息子を守ってほしいと告げるが、結局ルーカスは生き残り、その人物はルーカスの息子の面倒を見ない、というサブプロットが語られる。これは符合するつながりがあり、スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望もまた、映画The Hidden Fortressの物語、世界大戦、レース、西部劇など、多くのメディアを文学から取り入れている。
多くのキャラクターを職業や特徴で呼ぶ慣習、たとえば「The Child」「The Client」「The Armorer」「The Passenger」といった呼び方は、The Driver（1978）に着想を得ている。
批評家が第1話を観る機会を得たのはDisney+での配信開始後だった。これは通常、スタジオの自信のなさの表れとされる。ただし、これは品質への懸念からではなく、第1話のどんでん返しが漏れるのを防ぐためだけに行われた点は留意すべきで、パイロット版は公開後に広く称賛された。これを覆すべく、ルーカスフィルムは第1話の公開から数日後、批評家向けにパイロット版と（当時未公開だった）続く2エピソードの試写会を特別に開催した。
予告編がオンラインに公開されてからものの数分後、ペドロ・パスカルはTwitterで「そうか？よかった」というチャイムに加わった。パスカルは、マンダロリアンの船内でチャイルドがボタンを押すミーム編集にトトの「Africa」が流れるものに反応して、マンダロリアンがそれをオフにするのはキャラクターに合わないとツイートした。一方、'ウィアード・アル'・ヤンコビッチの「Yoda」はオフのままにするだろうと述べた。
2023年4月のクリスチャン・ハーロフのポッドキャスト『The Big Thing』でのインタビューで、ケイティ・サックホフはシーズン3に対するファンの反応を面白おかしく分析した。「わからないけど、70%は[ボ＝カターン]にすごくすごく興奮していて、10%は『全部嫌いだった』って感じで、5%は『ボーが嫌いなだけだろ』で、あとは2%が私に顔に座ってほしいと思ってるのよ。」
ジョン・ファヴローとデイブ・フィローニは興味深い視点と今後の展望を示した。フィローニは、シリーズのシーズン1についてジョージ・ルーカスからどんなフィードバックを受けたかと問われ、彼らの議論はより大きな映画製作や制作の話題に傾きがちであるようだと語った。「彼と話すときは、もっと知識を得たいと思います。特に何かを撮影する前には、1日にいくつのセットアップを撮るべきかなど、いくつか注意点を教えてくれますし、シーンの撮り方について特定のことを彼の頭から引き出そうとすることもあります。彼はとても褒めてくれました」とフィローニは説明した。「私の仕事はその知識を前に進め、あらゆる分野で彼から学んだことをジョンやクリエイティブ部門に伝えることです。」そうは言っても、フィローニは視聴者としてルーカスが気に入っていると信じている。「彼はこの番組を楽しんでいると思います。以前、今はファンとして、視聴者として見ることができると言っていました。」
マンドーのブラスター・ピストルはベルクマン1894を基にしている。実銃の希少性から、番組で使われた小道具は実際のベルクマン1894ではなくレプリカである可能性が高い。ブラスターのデザインのためにベルクマン1894には数々の改造が施され、新しいアイアンサイト、マズルデバイス、改造グリップ、改造ハンマー、そして円形の把持ハンドルを除去して滑らかにしたマガジンカバーなどが含まれている。
本シリーズはILMが開発した技術「StageCraft」を活用している。これは当初、最近の『スター・ウォーズ』映画でハイパースペース・シーケンス中のコックピットにリアルな照明を加えるために使われていたが、その後、俳優の周囲に仮想環境を投影できるように改良された。キャスリーン・ケネディによると、ある日ディズニーの幹部がセットを訪れ、周りを見回した後、ジョン・ファヴローに向かって「ジョン、何も建てないんじゃなかったの？」と言ったという。その幹部が知らなかったのは、彼女が実際には仮想セットの中に立っていたということだった。
マンダロリアンの乗り物であるレイザー・クレストの複数のショットで、実物模型が使われている。これは、オリジナルの『スター・ウォーズ』三部作（『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』(1977)、『スター・ウォーズ帝国の逆襲』(1980)、『スター・ウォーズエピソード6／ジェダイの帰還』(1983)）で用いられた手法への明らかなオマージュである。
デイブ・フィローニによると、あるシーンでは大量のストームトルーパーが必要だったが、衣装が足りなかった。彼は最終的に、自作のストーム／クローン・トルーパー衣装を専門とするファンクラブ「501st Legion」のメンバーを動員した。
2017年9月25日、キャスリーン・ケネディはジョン・ファヴローに連絡を取り、スター・ウォーズの企画に興味があるか尋ねた。ファヴローは以前スター・ウォーズ　クローン・ウォーズ（2008）でプリ・ヴィズスラの声を演じたことがあり、マンダロリアンに興味があると答えた。ケネディはデイブ・フィローニもこの題材に関心を示していたことを知っており、すでに面識のあった2人に協力を提案した。ファヴローは2017年11月14日に構想を披露し、その一部は数年前から温めていたものだった。2日後にはコンセプトデザイナーたちが作業を開始。この時期、コンセプトアーティストの多くはスター・ウォーズエピソード4／新たなる希望（2019）と並行して制作にあたっていた。
トップクレジットは継続していたものの、ペドロ・パスカルはシーズン3の撮影現場に一切姿を見せず（主要な脇役として登場したボバ・フェット（2021）でも同様）、撮影終了後に声の収録を行っただけだった。顔が画面に映るThe Last of Us（2023）の撮影とのスケジュール衝突が、本人不在の理由とされた。
ドナルド・グローヴァーは、『マンダロリアン』のパイロット版がDisney+で配信されるまでベビー・ヨーダの存在を秘密にしておくよう、ジョン・ファヴローに発想を与えた。実写リメイクのライオン・キング（2019）の撮影中、シンバの声を担当したグローヴァーはファヴローに、観客はサプライズを好むと語った。ファヴローはこう振り返る。「音楽やポップカルチャーの話をしていて、彼は今の人は驚かされるのが本当に好きだ、なぜならそういうことはあまり起きないからだと言っていました。ビヨンセがアルバムを出すときは、ただネットに置くだけでみんなが反応する。ただ世に出すだけで、あらゆるマーケティングよりも話題が広がり、本当の注目を集める会話が生まれるんです」。
2019年12月のVultureの記事は、全身コスチュームでマンダロリアンを演じるマスク姿の人物が、ペドロ・パスカル本人なのか、クレジットされているスタントのブレンダン・ウェインやラティーフ・クロウダーなのかという疑問に注目を集めた。パスカルの声は吹き替えられている。動きの一貫性を保つため俳優たちが協力しているので、舞台裏の情報がなければ観客が見分けるのは難しい。特にシーズン1の第4章：聖域（2019）では、パスカルはマンダロリアンとして画面に一切登場していない。
スター・ウォーズの実写作品にグラフィティが登場するのはこれが初めてである。
デイブ・フィローニ、リック・ファムイワ、デボラ・チョウを第6章：囚人（2019）でXウイングのパイロット役としてカメオ出演させたのは、もともとフィローニがジョン・ファヴローに冗談で提案したものだった。
シーズン2の最終話が公開されたのは、『スター・ウォーズ帝国の逆襲』（1980年）と『スター・ウォーズ　ジェダイの復讐』（1983年）でボバ・フェットの身体を演じたジェレミー・ブロックの死去の翌日のことだった。
主に金銭的な理由で出演を決めたヴェルナー・ヘルツォークは、現場に来るまでスター・ウォーズ作品を一度も観たことがなかった。クライアント役のヘルツォークは後に、本作の世界観構築と実物効果を絶賛し、「映画の最高のかたちだ」と語った。
Disney+は当初限られた国でしか利用できなかったため、サービス提供国以外で『マンダロリアン』を合法的に視聴する方法はなかった。その結果、本作はGame of Thrones（2011）と並ぶその年最も違法ダウンロードされた作品となった。これはラテンアメリカの視聴者にとって特に深刻で、本作にはラテンアメリカ・スペイン語の吹き替えが含まれているものの、ヒスパニック（およびプエルトリコ）の観客向けに作られたものだった。日本では異なり、2019年12月から同国限定の配信サービスDisney Deluxeで視聴可能となった。
ジョン・ファヴローがスター・ウォーズ作品に関わるのは今回で3度目。これまで『スター・ウォーズ　クローン・ウォーズ』（2008年）でプリ・ヴィズスラ、『ハン・ソロ　スター・ウォーズ・ストーリー』（2018年）でリオ・デュラントの声を担当してきた。
マンダロリアンはレイザー・クレスト内に小火器の武器庫を備えている。そのほとんどは実銃やエアガンで、SFらしい外観にするために改造が施されている。
マンダロリアンのフェイズパルス・ブラスターは、The Star Wars Holiday Special（1978年）に登場したボバ・フェットのライフルをモデルにしている。
VFXスーパーバイザーのリチャード・ブラフがThe Hollywood Reporterに語ったところによると、ほとんどのシーンでは最大5人のパペッティアがアニマトロニクスのベビー・ヨーダの目や頭、腕を動かしていた。だがザ・チャイルドがピント外にある際に背景で抱えられる「ぬいぐるみ」版も存在した。さらに、「演技にCGが必要な稀な場面」のためにキャラクターのCG版も制作され、「パペットと完全に一致させる必要があった」とブラフは述べている。
第4章：聖域（2019）の撮影中、ジーナ・カラーノがスタントパフォーマーを蹴ったところ、あまりの強さに彼は吹き飛ばされてしまった。モニターでその瞬間を見た監督のブライス・ダラス・ハワードは面白がり、いたずらだと思って誰がスタントパフォーマーにワイヤーを付けたのか尋ねた。スタッフからはワイヤーは一切使っていないと告げられた。
アンバン・スナイパーライフルはマンダロリアンの主力武器として使用されている。シリーズの初期コンセプトアートの中には、このライフルがAKMのレシーバーをベースに作られたものもあった。しかし、実際に使われたライフルは完全に製作された小道具のようだ。この武器が観客の目に初めて触れたのは、1978年のThe Star Wars Holiday Specialのアニメーション部分でボバ・フェットが手にしていた時だった。
ジーナ・カラーノは当初、自分が女性ウーキーの役を演じると思っており、シリーズ内で自分の顔が映ることに驚いた。
ジャンカルロ・エスポジートは自身のキャラクターについてこう語った。「ある意味、彼を裏社会のキャラクターと呼べるかもしれない。救世主として、世界が崩壊した後に秩序を取り戻すかもしれない人物として見ることもできるだろう。」
マンダロリアンのガントレットには、外側を指す青い矢印が付いている。デイブ・フィローニはスター・ウォーズ・フランチャイズに加わる前、アバター伝説の少年アン (2005) に携わっており、過去にもこの番組への言及がなされている（例えば、スター・ウォーズ　クローン・ウォーズ (2008) におけるアポのアーマーに描かれた矢印のアートなど）。
ユアン・マクレガーは、Disney+の今後のまだ名前のないオビ＝ワン・ケノービシリーズを支援するため、プリクエル・スター・ウォーズ三部作のオビ＝ワン・ケノービの衣装でセットを訪れた。マクレガーは、セットを訪れた際にカメラテストのために古い制服を再び着たことを認めた。「セットを歩くのは面白かった。なぜなら、そこには多くのマンダロリアンのクルーがいて、私が歩いて入っていくのは大きな瞬間だったからだ」とマクレガーはHappy Sad Confusedポッドキャストに語った。「楽屋に入ると、私のベージュのマントとベルトとブーツがあり、『ああ、神様、これは私の古い衣装だ』という感じだった。素晴らしかった。」
エミリー・スワロウのアーマラーの声は、イギリス訛りとミッドアトランティック訛りの組み合わせである。これは部分的に彼女のオーディションに触発されたもので、いくつかのイギリス訛りを試すよう求められた。スワロウは演劇の仕事や、悪魔城ドラキュラ -キャッスルヴァニア- (2017) でリサ・テペス役の声を担当したことから、その種の訛りの経験があった。彼女の訛りはとても説得力があったため、多くの人が彼女は本当にイギリス人女優だと思った。

ネタバレを含むトリビア

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ザ・チャイルド（後にグローグーと名付けられる）は、ファンによく「ベビー・ヨーダ」として知られ、このシリーズの初回放送後の数か月でインターネットのセンセーションとなったが、その秘密主義のためにキャラクターの玩具は入手できなかった。Funko Pop!フィギュアやマテルのぬいぐるみなど一部の玩具は、2020年初頭まで入手できなかった。ジョン・ファヴローは、初回放送前にシリーズを台無しにしないことが意図だったと述べている。「そういうものが漏れる通常の経路は、マーチャンダイジングや玩具のカタログなどだ」と彼はEntertainment Tonightに語った。
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スター・ウォーズ　ジェダイの復讐 (1983) 後の小説のスター・ウォーズ・レジェンズのタイムラインでは、ボバ・フェットは帝国の味方として描かれている。しかし、第14章：悲劇 (2020) とシーズン2の最後の2章ではそうではない。なぜなら彼は、モフ・ギデオンと帝国からグローグーを救出するというマンダロリアンの任務を助けるからである。
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クローン・ウォーズや反乱者たちの声優がシリーズを通してカメオ出演しており、マット・ランター（アナキン・スカイウォーカー）やスティーブ・ブラム（ゼブや様々な声）などが含まれる。スター・ウォーズ　クローン・ウォーズ (2008) とStar Wars: Rebels (2014) で監督と脚本を務めたデイブ・フィローニも、番組の脚本・監督に加えてカメオ出演している。
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オリジナル三部作のいくつかのエイリアン種族がこのシリーズに登場する。主要キャラクターのクイール（ニック・ノルティ）は、スター・ウォーズ　帝国の逆襲 (1980) で紹介された種族アグノートである。さらに、トワイレック、トランドーシャン、クオレン種族はすべてスター・ウォーズ　ジェダイの復讐 (1983) から再登場する。
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マンドーが外部の目の前でヘルメットを決して外さないという氏族の掟を厳守していることから、彼がついにヘルメットを外したとき、その下はペドロ・パスカルではないのではないか、あるいは傷跡や他の独特な顔の特徴があるのではないかという多くの理論が生まれた。第8章：贖罪 (2019) でヘルメットが外されたとき、マスクを外したマンドーは実際にはパスカルであり、前の戦闘シーンによる軽い傷だけがあった。
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番組が最初に発表された瞬間から、題名のキャラクターは実際にはボバ・フェットであり、似たアーマーを着た単なる代役キャラクターではないという憶測があった。ジョン・ファヴローはこれを否定したが、一部のファンは大きな暴露を守るために嘘をついていると信じ、その考えに固執した。しかし、パイロットのフラッシュバックでマンダロリアンの両親が登場したことで、これは完全に反証されたように思われる。なぜなら、スター・ウォーズ　エピソード2／クローンの攻撃 (2002) で描かれた彼の出自はまったく異なるからだ。この理論に止めを刺したのは、マンダロリアンの本名がディン・ジャリンであることが明かされ、ボバ・フェットが第9章：保安官 (2020) でサーラック・ピットとの遭遇後もタトゥイーンに留まっていたことが明かされたことである。
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旧スター・ウォーズ・レジェンズ／エクスパンデッド・ユニバース（ディズニーによるスター・ウォーズ買収以前の小説・コミック・ビデオゲームの集合体）によると、マンダロリアンの文化では父親であることが非常に重視される。息子を育てる主役は母親ではなく父親であり、実子のいない者には「ファウンドリング」を養子にするよう強く勧められる。実際、情の薄い父親と呼ばれることは、裏切り者や臆病者と呼ばれるのと同程度にマンダロリアンにとって最大の侮辱の一つである。このことが、主人公とザ・チャイルドの強い絆や、他のマンダロリアンがディン・ジャリンによるザ・チャイルドの保護を支持する理由の説明に一役買っているかもしれない。
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このキャラクターは一般に「ベビー・ヨーダ」と呼ばれているが、第1話で「ザ・チャイルド」は実際には50歳であることが明かされる。ヨーダが『スター・ウォーズ　ジェダイの復讐』（1983）で死亡した時点で900歳だったことも併せると、この種族がスター・ウォーズ宇宙の他の種族よりはるかにゆっくりと年を取ることが確認できる。しかしヨーダは『スター・ウォーズ帝国の逆襲』（1980）で800年間ジェダイを教えてきたとも語っており、この子がこれから50年で成長すべきことはまだたくさんあることを示している。
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「ベビー・ヨーダ」とのシーンをパペットを使って撮影した後、スタッフはパペットなしでもう一度テイクを撮り、説得力がなかった場合に備えてポストプロダクションでCGIに差し替えることにした。このことを知った、シリーズで「ザ・クライアント」を演じるヴェルナー・ヘルツォークはこうコメントした：「お前たちは臆病者だ！そのままにしろ！」。結局パペットのシーンが使われ、ヘルツォークによれば「胸が張り裂けるほど美しい」出来だったという。
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ドクター・パーシングの制服の腕に見られるワッペンには、エピソード2でカミーノに登場したのと同じシンボルが描かれている。これは帝国がザ・チャイルドに対して何らかのクローン技術、おそらく彼のフォース感受性を利用することを意図している可能性を示す手がかりかもしれない。

マンダロリアンの舞台裏トリビア46選

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