スター・ウォーズ　ジェダイの復讐の舞台裏トリビア331選

ジョージ・ルーカスとプロデューサーのゲイリー・カーツは当初、最終決戦をウーキー族のいるキャシークで描くつもりだったが、予算の制約からエンドアとイウォーク族が生まれることになった。
ジョン・ウィリアムズの息子でポップ／ロックバンド、トトのリードシンガーを務めるジョセフ・ウィリアムズがスコアの一部に協力し、イウォークの歌の歌詞を書いた。
当初、モフ・ジェリエロッドはグランド・モフ・ジェリエロッドとされ、皇帝パルパティーンの個人的な代理人という設定だった。彼は皇帝と共謀してルーク・スカイウォーカーを寝返らせ、ダース・ベイダーを裏切ろうと画策。それがベイダーに知られると、ベイダーはジェリエロッドの首をへし折る。
C-3POが神のふりをすることは自分のプログラムに反すると言う場面で、マーク・ハミルは笑いをこらえきれなかった。そのため、C-3POがそのセリフを言うときにルークはカメラから顔をそらしている。
目立たないホラー映画のタイトル「Blue Harvest」で撮影した理由は、野次馬を遠ざけるためでもあり、また、次のスター・ウォーズ映画を制作していると知られると、ルーカスフィルムには金に糸目をつけないと思われて業者が自動的に値上げしてしまうと制作側が知ったためでもあった。
ウィルヘルム・スクリーム：帝国のウォーカーが放つタレットの砲火から身を隠している最中に殺されるイウォーク。
『帝国の逆襲』のスター・デストロイヤーのブリッジ・セットは左半分だけを造り、残りはマット画と左側の反転合成で補っていたが、本作ではブリッジ全体が造られた。いくつか重要な違いがあり、特に入口アーチの右側のくぼみにある通信ステーションや、スター・デストロイヤーの窓を思わせる三角形の意匠をあしらったシャッターのようなもので閉ざされたブリッジ入口がある。これはおそらく、『帝国の逆襲』で見られた階段や奥行きのある背景通路を造らずに制作費を抑えるためだった。窓の下や天井の配管に沿ったグリーブルの細かいディテールは、『帝国の逆襲』のマット画のものとは少し異なる。『シスの復讐』のために造られたスター・デストロイヤーのブリッジ・セットは、『帝国の逆襲』の半分セット、半分VFXという手法に戻った。
1987年にオーストラリアとニュージーランドでCBS/FOXビデオからVHSでリリースされた。
第2デス・スターは第1デス・スターより約460%大きかった。
アクバー提督の当初のバックストーリーは、かつてグランド・モフ・ターキンの奴隷であり、彼の専属パイロットでもあったというものだった。これはStar Wars Clone Warsで変更され、現在はレジェンズの正史から外れている。
シールド・バンカーに突入する反乱軍コマンドーの1人は、目立つ白いひげを生やした年配の男である。このキャラクターはニック・サントとされてきたが、後に『スター・ウォーズ　クローン・ウォーズ』（2008）と『スター・ウォーズ　反乱者たち』（2014）のコマンダー・レックスと同一人物とみなされるようになった。ただし、両者が同一人物であることを公式に裏付ける資料はない。
イアン・マクダーミドはマーク・ハミルよりわずか7歳年上である。
本作の公開から7年後、デビー・リー・キャリントンは反乱軍を描いた別のSF映画、アーノルド・シュワルツェネッガー主演の『トータル・リコール』（1990）に出演した。監督はポール・ヴァーホーヴェンで、彼は一時期『スター・ウォーズ　ジェダイの復讐』の監督候補として検討されていた。
制作費3250万ドルで、1983年で最も高額な映画だった。
スピルバーグの草案には、ルーク・スカイウォーカーとボバ・フェットの戦闘シーンも含まれていた。決闘中にボバはルークに話しかけ、その後ルークがボバの腕を切り落として殺すと、ボバは落下して死に、サーラックに食べられることになっていた。
マーカンドはイウォークの暴力的な性格を抑えた。あまりに残忍にすると、ギャラクティック・エンパイアと大差なくなってしまうと考えたからだ。
デビッド・プラウズがクレジットなしで脚本の書き直しを一部行った。
アレック・ギネス卿がスター・ウォーズ映画でオビ＝ワン・“ベン”・ケノービを演じたのは、これが3度目で最後となった。その後はユアン・マクレガーが役を引き継ぎ、プリクエル三部作と『オビ＝ワン・ケノービ』（2022）で同キャラクターを演じている。
公開初週末に北米で2300万ドルを稼ぎ、当時の歴代最高の初週末興行収入を記録して『スター・トレック2 カーンの逆襲』（1982）の記録を破った。また、初週末に2000万ドルを超えた最初の映画でもある。
『スター・ウォーズ　ジェダイの復讐』（1984）で検討された初期のエンディングの1つでは、ルーク・スカイウォーカーがダース・ベイダーと皇帝パルパティーンを殺した後、ベイダーのヘルメットをかぶり、ダークサイドに堕ちる可能性を示唆していた。
脚本の初期版では、オビ＝ワン・ケノービが霊体として現れるだけでなく、死者の中から戻ってくる設定だった。
イウォークの衣装は「足」の部分が俳優ごとに合わせて作られ、必要に応じて歩いたり走ったりできるようになっていた。
映画制作前、マーク・ハミルはルークがダークサイドに堕ち、彼が戻るかどうかが主な葛藤になるだろうと推測していた。
リンゼイ・アンダーソンは友人ヘンリー・ディブリングへの私信で、本作の役（本人の言葉では「悪の王子」役）をオファーされたと述べている。しかし、その時点で自身の映画『Britannia Hospital』（1982）で多忙だったため断った。偶然にも、マーク・ハミルもその映画に出演していた。
リチャード・マーカンド監督は何人かの俳優たちを遠ざけてしまい、キャリー・フィッシャーとマーク・ハミルは、自分たちをひどく扱う一方でハリソン・フォードの演技にはべた褒めだったと非難した。
エンドアは聖書に登場する地名である。イスラエルのイッサカル地方にある村で、サウル王がペリシテ人との最後の戦いの前夜に訪れ、「エンドアの魔女」に出会った場所だ。
ゲイリー・カーツは映画の方向性、特にイウォークの登場、デス・スターが1基だけであること、キャシークではなくエンドアを使う決定に同意できず、プロジェクトを離れた。
J.R.R.トールキンの古典的で影響力のあるファンタジー「The Lord of the Rings」が「スター・ウォーズ」サーガの大きな影響源だったのではないかと考えられている。「The Lord of the Rings」の最終巻のタイトルは「Return of the King」だった。
デビッド・プラウズは、ライトセーバーの戦闘シーンには一切参加していないと語っている。『スター・ウォーズ　ジェダイの復讐』（1980）と同様、決闘シーンでは本作の剣術指導ボブ・アンダーソンが厚底靴を履き、身長差を撮影技術で補いつつダース・ベイダーを演じた。
ジェレミー・ブロックがボバ・フェットを演じたのは、パインウッド・スタジオでのジャバの宮殿内とセイルバージ上のシーンのみ。アリゾナ州ユマで撮影されたバージ外のシーンでは、スタントマンのグレン・ランドール・ジュニアとディッキー・ビアがフェットを務めた。
撮影開始前、ダース・ベイダーのライトセーバーの小道具がすべて紛失または盗難に遭っていたことが判明。そのため、スター・ウォーズ帝国の逆襲（1980）で使用されたルーク・スカイウォーカーのスタント用セーバーの小道具1本を急きょ分解し、本作のベイダー風セーバーに作り替えることになった。
ダース・ベイダーの足音は、不気味な効果を生み出すため、ゴールデンゲートブリッジそばの地下トンネルで録音された。
ジャバ・ザ・ハットが話すハット語は、インカの言語であるケチュア語から着想を得ている。
デス・スター攻撃の直前、反乱軍の艦隊編隊の間をミレニアム・ファルコンが縫うように飛ぶシーンは、実は『帝国の逆襲』（1980）でファルコンが同じように小惑星の間を移動する効果ショットを再利用し、反転させたもの。
シリーズで実写ロケにアメリカ国内のロケーションを使用したのは、本作が2作目のみ。
サラシャス・クラム（ジャバの宮殿でジャバとともに座っている、ネズミのような小さくてうるさい生き物）がC-3POの目をかじり取るシーンで、アンソニー・ダニエルズはC-3POのスーツを着たままパニック発作を起こした。撮影中、彼は実際にはセリフを言っておらず（そもそも彼のセリフはすべてポストプロダクションで吹き替えられた）、ただ「起こしてくれ。起こしてくれ」と繰り返していた。最終版で使われているのはこのテイクである。
ジャバの宮殿でのルークとハンの再会は、スター・ウォーズ帝国の逆襲（1980）で別れの言葉を交わして以来、ハリソン・フォードとマーク・ハミルが同じ画面に映る最初の場面となった。
ストレージ・ウォーズ～倉庫まるごと買取ります!～（2010）のあるエピソードで、出演者の1人が倉庫から「Revenge of the Jedi」という当初のタイトルが印刷されたスター・ウォーズのジャケットを発見した。このジャケットは最終的に3,000ドル以上の価値があると鑑定された。
スティーブン・シュナイダー編集による「1001 Movies You Must See Before You Die」に収録されている。
砂漠のシーンでキャリー・フィッシャーがカメラに背を向け、据え付けのレーザーガンを振り回す場面では、彼女の腰のあたりにあるほくろが見て取れる。
ボバ・フェットはスター・ウォーズ帝国の逆襲（1980）にも登場していたが、その名前がセリフで言及されたのは、本作のセイルバージでの戦闘シーンが初めてだった。
2024年、レイアのゴールドビキニがヘリテージ・オークションで175,000ドルで落札された。
マーク・ハミルは愛されるSFシリーズについて語り、本作についてジョージ・ルーカスと交わした会話を回想した。「3作目でいろいろ不満を言ったとき、『ルークは手を失い、黒い手袋をしている。ダークサイドに堕ちることに苦しむ話にすべきじゃないか？』と言ったんです。するとジョージは『マーク、これは子供向けなんだ』と」「だから彼は主要キャラクターの誰かを殺すことなど決して考えなかったんです。新作では、私たちを1人ずつ消していきますけどね」と続けた。しかしハミルはスター・ウォーズへの復帰をきっぱり否定した。「これが永久に続くフランチャイズになり、ポップカルチャーの一部になるなんて誰も思っていませんでした」「でも私の場合、自分の時代は終わったんです。それには感謝していますが、本当に今後と新しいキャラクターたちに焦点を当てるべきだと思います。それに、[The Last Jedi]で消えたとき、私はローブを置いてきたんです。裸のフォースのゴーストとして登場するなんてありえません」と語った。
舞台俳優として活躍するイアン・マクダーミドは、自身の演じるキャラクターの独特な声を、腹から声を響かせる日本の発声法に基づいて作り上げた。その結果生まれた奇妙で喉の奥から絞り出すような声を、ルーカスはパルパティーン役に完璧だと判断した。
本作はデヴィッド・コープの映画デビュー作になるはずだったが、彼はUCLAの卒業に専念するため降板せざるを得なかった。彼が正式に脚本家としてデビューするのはApartment Zero（1988）まで待つことになる。
デヴィッド・コープは、アメリカが両世界大戦でドイツと戦ったことをなぞらえ、2つ目のデス・スターというアイデアを提案した。A New Hope（1977）の繰り返しを避けるため、2つ目のデス・スターはまだ建造中で、防御は不完全ながらもより稼働状態に近いものとされた。
当初、ヨーダは脚本に登場しなかった。ダース・ベイダーがルークの父親かどうかをルークにきちんと確信させるにはヨーダが最適だとジョージ・ルーカスが判断したことで、ヨーダが加えられた。
反乱軍のAウイング戦闘機に描かれた2本のストライプは当初青色だったが、ブルースクリーンの効果撮影で問題が生じたため赤色に変更された。
オリジナルのスター・ウォーズ3部作すべてでウェッジ・アンティリーズを演じたデニス・ローソンは、プリクエルで若き日のオビ＝ワン・ケノービ役としてスター・ウォーズ・サーガに出演したユアン・マクレガーの叔父にあたる。
制作が使用していたカリフォルニアの森林ロケーションが伐採予定だったため、特殊効果チームはエンドアの戦いで実際に木を倒すことを許可された。
ジョージ・ルーカスは当初、ゴジラのようにスタントパフォーマーがスーツを着てランコアを演じることを望んでいた。制作チームは何度か試みたが、満足のいく結果は得られなかった。そこでフィル・ティペットは、スター・ウォーズ帝国の逆襲（1980）でタウンタウンやAT-ATに行ったのと同じく、ランコアをストップモーション・アニメーションで表現することを検討した。しかしこの方法は時間がかかりすぎると判断され、最終的にデニス・ミューレンがランコアをパペットにしてハイスピード撮影することを提案した。撮影は合計60テイク行われ、ルーカスはチームに「お気に入りを6つ選んで編集部に送れ」と指示した。ティペットのデザインが選ばれる前に、ジョー・ジョンストン、ニロ・ロディス＝ジャメロ、ラルフ・マクウォーリーがランコアのデザインを提出していた。
チューバッカが2人のイウォークとともに木々の間を飛び移りながら叫ぶシーンは、明らかに「ターザン」を意識したものとして書かれた。
3部作では、キャラクターたちが互いに異なる言語で話しながらも、完璧に意思疎通できている場面が何度も登場する。最も有名な例は、英語を話すハン・ソロと、一連のうなり声で話すチューバッカだ。
制作中、スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望（1977）とスター・ウォーズ帝国の逆襲（1980）から残っていた12個のヘルメットを再利用するのではなく、新たに50個のストームトルーパーのヘルメットが作られた。そのために既存のスーツから型を取って新しい金型が作られたが、製造中に崩れてしまった。これがヘルメットがややつぶれたように見える理由である。
「イウォーク」は、エンドアのシーンが撮影された北カリフォルニア地域に先住する一連のネイティブアメリカン部族を指す「ミウォーク」に由来している。
撮影監督のアラン・ヒュームは、ジョージ・ルーカスによるリチャード・マーカンド監督への扱いに腹を立て、非公式に職務から離れ、制作最後の1か月はカメラオペレーターのアレック・ミルズが撮影を完了させた。ヒュームは自伝でこの件に一切触れておらず、ルーカスとは個人的な交流はほとんどなかったとしつつも、ルーカスを非常に高く評価している。
本作は当初『Revenge of the Jedi』というタイトルだったが、ジョージ・ルーカスは復讐はジェダイの本質ではないと判断し変更した。この没タイトルは後に『スター・ウォーズ　エピソード3 シスの復讐』（2005年）で再利用された。
エンドアの勝利の祝典シーンで流れるエンディング音楽は、特別編版では完全に変更されている。
水中のグンガン・シティにいるグンガン族は、ジャバ・ザ・ハットがウシガエルを食べることから、ジャバをモデルにしている。本作でジャバがバケツ一杯のウシガエルを食べる姿が見られ、『スター・ウォーズ　エピソード1 ファントム・メナス』（1999年）ではポッドレースの開始時にカエルの頭を噛みちぎってゴングに吐き出し、レースをスタートさせる。彼らの肌の色も、生息環境に合わせている。
インダストリアル・ライト＆マジックでの視覚効果作業は、すぐに会社の運用限界を超えるほどになった。前2作で得た研究開発と経験により効率は上がったものの、最終作では各作が打ち立てた基準をさらに高めたいという願望がそれを相殺した。さらに、インダストリアル・ライト＆マジックのいくつかの部署が他の映画の仕事を引き受けたり、閑散期にスタッフを減らしたりする意向があったことも事態を複雑にした。しかし制作が始まると、全社員が残留する必要が生じ、1983年4月1日までに目標を達成するため、週6日・1日20時間の稼働を余儀なくされた。約900カットの視覚効果のうち、VistaVisionの光学効果はすべて社内で処理された。このフォーマットを使えるのはインダストリアル・ライト＆マジックだけだったからである。一方、約400カットの4パーフォレーション光学効果は外部の効果会社に下請けに出された。光学効果の進捗は一時、著しく遅れた。インダストリアル・ライト＆マジックが、フィルムのパーフォレーションが画像の位置合わせと安定性のテストに合格しなかったとして、約100,000フィート（30,480メートル）のフィルムを却下したためである。
本撮影は数々の遅延と、製作総指揮のジョージ・ルーカスとリチャード・マーカンド監督の衝突に悩まされた。ルーカスは編集室でより多くの素材を得るため各テイクで複数カメラを使いたがり、マーカンドは代替のない1台か2台のカメラを望んだ。映画製作者たちは誤って古いフィルムストックを使用し、多くのショットに奇妙な青みがかった色合いが生じ、インダストリアル・ライト＆マジックがポストプロダクションで多くのショットのカラータイミングを修正せざるを得なくなった。ある時点で、ルーカスは事実上マーカンドから監督業務の大部分を引き継いだ。自伝で本作に充てた章において、撮影監督のアラン・ヒュームはこの主張に一切触れていない。
「TIEファイター」の「TIE」は「Twin Ion Engines（双発イオンエンジン）」の略である。
制作の第一段階はイングランドのエルストリー・スタジオで78日間にわたり行われ、本作は9つのステージすべてを占めた。
キャリー・フィッシャーは前2作の衣装について、脚本・製作のジョージ・ルーカスに不満を述べた。ルーカスは、レイアを「お色気要員の悲劇のヒロイン」から際立たせ、求められる存在ではなく、尊敬される大胆なリーダーにしたかったと説明した。フィッシャーはルーカスの配慮に感謝したが、その一方で「彼女が女性だと分からない」とも付け加えた。そうした不満が、ジャバの奴隷として着た露出の多い衣装につながった。この衣装はスタッフの間でちょっとした笑い話になった。トップを固定する金属フレームのせいで、衣装が彼女の動きにうまく追従しなかったからである。フィッシャーは業界標準の両面テープを使う解決策を好まなかったため、各テイクの前に衣装係が彼女の胸が衣装のトップ内にまだしっかり収まっているか確認する必要があった（そして「衣装の不具合」が起きた際には、いくつかのシーンを撮り直さなければならなかった）。
ロープや蔓に乗ってキャラクターが1人以上揺れるシーンは4つある。ルークとレイアはジャバのセイルバージから脱出する際にロープで揺れる。イウォークが捕らえた反乱軍を村へ連れて行くとき、1匹のイウォークが木の台から別の台へと揺れて渡る。スピーダーバイクを盗むことで有名なイウォークのパプルーは、垂れ下がる蔓をつかんで揺れ、乗り物を捨てる。最後に、チューバッカと2匹のイウォークが蔓で揺れ、AT-STウォーカーを奪取する。
スピーダーバイクが通過する効果音は、雷の音とP-38飛行機の音を継ぎ合わせて作られた。
『スター・ウォーズ　ジェダイの復讐』でイウォークが勝利を告げる角笛は、実は本物の楽器で、ショファールである。ショファールは動物の角（通常は雄羊だが、常にそうとは限らない）で作られるユダヤ教の儀式用楽器だ。ショファールは今でもユダヤ教の重要な祝日や祭りなどで吹かれ、特に大祭日であるローシュ・ハシャナ（ユダヤの新年）とヨム・キプール（贖罪の日）に演奏される。さらに、イウォークの祝典シーンに使われた特定のショファールの録音は、映画作曲家エルマー・バーンスタインが1956年の聖書大作『十戒』のために最初に録音したものである。1991年、ナショナル・パブリック・ラジオの番組「フレッシュ・エア」でテリー・グロスとのインタビューに応じたバーンスタインは、このショファールの音を録音した経緯をこう語っている。「スクリーンにショファールが映ると分かったとき、誰かにショファールを吹いてもらわなければなりませんでした。ご存じない方のために言うと、ショファールは雄羊の角で作られた非常に古い楽器です。では、ショファールを吹くのは誰か？もちろん、ラビです。今でもユダヤ教の儀式で使われていますからね。録音ステージには、そうですね、たぶん20人か30人のラビがいたはずです。」
ジョージ・ルーカスは、ダース・ベイダーとルーク・スカイウォーカーの父子の対立と、ゼウスとゼウスの父クロノスの対立を意図的に重ね合わせている。
劇中で表現されるランの巨体感を出すため、このパペットは毎秒48～72コマという通常より高いフレームレートで撮影された。この手法によってクリーチャーの動きは遅く重々しく見え、映像に説得力のある質量感が加わった。しかし実現は至難の業でもあり、登場シーンはごく短いものでも、あまりに速く動かす必要があったため最大70回もの撮り直しを要したことがある。「1つの動きを付けるだけで3倍速く動かさなければならなかった」とフィル・ティペットはインタビューで語っている。「ストップモーション・アニメーターとして取り組むウォーカー［AT-AT］の直後だったので面白かったよ。ランの場合はアニメーターと同じ種類の動きを使わなければならなかった。動きを単純に止めたり始めたりはできないからね。動きの始まりと終わりは滑らかにフェードさせなければならない。それがシーンが48コマしかないとなると非常に難しい。クリーチャーが見上げ、右を見て口を開く、というすべての動きを3分の1秒でやらなければならないんだ。1コマに1時間ほどかけられる場合のように細部を磨き上げる時間はほとんどない。アニメーターのように、つまりカタツムリのように考えるのではなく、その場で即興で考えるのは本当に面白かった」。
著書『Sculpting the Galaxy』の中でローン・ピーターソンは、第2デス・スターが登場するすべてのショットが左右反転されていることを明かしている。オリジナルの模型は左側が未完成だったが、映画では右側が未完成に見えるのだ。
ホーム・ワンでのブリーフィングに登場する反乱軍パイロットの中には数人の女性がいる（ランドがハンと会話する場面で、ランドの肩越しに1人確認できる）が、彼女たちは本編の戦闘シークエンスには一切登場しない。もっとも、少なくとも3人は戦闘用のコクピットシーンを撮影したとされている。そのうち1人の女優は最終版にも残った。Aウイング・パイロットの1人は実は女性で、男性俳優による吹き替えがされているのだ。最も大きなカットはフランスのモデル兼女優ヴィヴィアン・チャンドラーで、彼女は名前のない女性Xウイング・パイロット（後にドロヴィオ・ボールドと名付けられた）を演じていた。彼女のカットが驚きだったのは、1ページ分を超える台詞を録音していたことから、戦闘で重要な役割を担うはずだったと思われたためだ。Xウイングのコクピットにいる彼女の映像は最近になって再発見され、デス・スター攻撃に参加するパイロットの1人だったことがうかがえる。彼女の台詞（致命的な損傷を受けたスタビライザーについての遭難信号）からは、スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望（1977）のレッド・リーダーと同じように、墜落後に死亡する設定だったと推測される。なぜ女性たちがカットされたのか正確な理由は不明だが、戦闘シークエンスで女性が死ぬ場面に観客が不快感を覚えるのではないかと懸念されたためではないかと推測されている。
アラン・リックマンはモフ・ジェルジェロッド役のオーディションを受けた。彼とアンソニー・ダニエルズは同じ1946年2月21日生まれである。
南海漂流（1960）のクライマックスの戦いは、帝国軍に対して仕掛ける様々なツリーハウスのスタントやブービートラップなど、イウォークの最後の小競り合いに直接影響を与えた。
ジェダイでありながら、ルークはフォース・チョークを使ったり、レイアをダークサイドに引き込むとダース・ベイダーに脅されて怒りを露わにしたり、黒い服を着たりと、ダークサイドへ誘われかねない兆候をいくつも見せている。もう1つ、ダークサイドに引き込まれる兆候を示す行動として、ジャバのセール・バージでジャバの手下全員を激しく攻撃したことが挙げられる。しかし、ジェダイは決して力を攻撃に使わないとヨーダがルークに教えたにもかかわらず、原作小説によれば、ジェダイが多勢に無勢のときのみ攻撃が許されるという。
2021年、本作は「文化的、歴史的、または芸術的に重要」であるとして、米国議会図書館によりアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選定された。
ダース・ベイダーとルークの決闘は、ジョン・ウィリアムズのスコアとライトセーバーの効果音が同時に聞ける数少ない場面の1つである。これは壮大な最終決戦を際立たせるためのジョージ・ルーカスとジョン・ウィリアムズによる意図的な選択だった。
視覚効果チームは、複雑なドッグファイト・シーンの宇宙船の1つとしてスニーカーを紛れ込ませたと主張している。
パプルー（ケニー・ベイカー）がスピーダー・バイクのシークエンスの後で気を失ったレイア姫を発見する予定だったが、撮影直前にベイカーが食中毒にかかったため、レイアを発見するイウォークはウィケット（ワーウィック・デイヴィス）になった。
2015年のデジタル・ムービー・コレクションのリリースに伴い、本作と前作から20世紀フォックスのファンファーレが削除された。現在はスター・ウォーズ帝国の逆襲（1980）のトラック「The Rebel Fleet/End Title」のエンディングがルーカスフィルムのロゴに重ねて流れる。スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望（1977）は、当時20世紀フォックスが配給権を保有していたためファンファーレが残された。しかし、2018年6月にウォルト・ディズニー・カンパニーが20世紀フォックスを買収したことで、現在はディズニーがスター・ウォーズに関するすべてを所有している。
スピルバーグ版では、失敗を犯した部下をフォース・チョークやフォース・ライトニング、ライトセーバーで処刑するダース・ベイダーと皇帝パルパティーンの場面がより多く盛り込まれていた。
デヴィッド・クローネンバーグは監督のオファーを受けたが、ヴィデオドローム（1983）とデッドゾーン（1983）を制作するため辞退した。
ジャバ・ザ・ハットのパペットは、スチュアート・フリーボーンのチームが制作に3か月を要し、制作費は50万ドル、重さは2,000ポンドに達した。
ジョージ・ルーカスは、リチャード・マーカンド監督が視覚効果にあまり慣れていなかったため、頻繁に撮影現場に足を運んだことを認めている。マーカンドは「シェイクスピアが隣の部屋にいる状態で『リア王』を演出するようなものだよ！」と冗談を飛ばした。
ニュージーランドでは、本作がVHSで発売されたのは1987年になってからだった。
ゲイリー・カーツによれば、当初のトリートメントは、ルーク・スカイウォーカーがマカロニ・ウェスタンの主人公のように疲れ果てて1人で去り、タトゥイーンの砂漠へ歩き出して隠遁するという結末だった。ジョージ・ルーカスは商品の売上増を促すため、よりハッピーエンドな結末を選んだ。
デス・スターの格納庫用に組まれたセットは、実際にはエルストリー第6ステージに作られた2面のL字型セットで、着陸したシャトルが手前にある格納庫の右側面と奥面だけを覆っており、製作費は800,000ドルだった。シャトルの後ろの宇宙扉も格納庫の左側も実際には黒いカーテンで、それぞれの背景の延長部分は遠景用にマットペインティングで付け加えられた。格納庫でのベイダーのクローズアップの際に左側面に壁があるように見せるため、デビッド・プラウズとマイケル・ペニントンは代わりに格納庫の奥から手前へ歩くショットを撮影した。一方、皇帝がダース・ベイダーと歩くクローズアップ（ベイダーはフレーム外）は、左側の壁がないことをごまかすため、ベイダーの目線の高さからやや見下ろす角度で撮影され、整列した背景の兵士たちは首から下と光沢のある床だけが映っている。皇帝のシャトルはベイダーのものと区別するため、機首に灰色のラインが入れられた。奥にあるデス・スター内部へ通じる格納庫の出口は、作中で明確に映されることはないが、ヴェイダーのシャトルの扉が開くのを緊張して待つジャージャロッドのショットの右側の背景に見ることができ、2人のストームトルーパーが警備し、上部には3列のクアッドライトが並んでいる。このセットはシャトルを除いてほぼ完全に解体され、その後、反乱軍の格納庫として再利用された。そこには2機のXウイング、左側の壁に黒いカーテンを背にしたコンピューター群、灰色の床が設けられた。シャトルには、タイディリアムを他の2機のシャトルと区別するため、やや汚れた風合いのパティナが施された。
本作は約10年にわたり世界興行収入トップ10入りを維持し続けたが、1991年初頭についにダンス・ウィズ・ウルブズ（1990）にその座を明け渡した。
ウィルヘルム・スクリーム：ルークがライトセーバーで敵を斬り、その敵がサーラックの穴に落ちる場面で聞ける。その後すぐにルークが別の敵を斬って穴に落とす際にも2度目が聞こえるが、ほとんど聞き取れない。さらにスペシャル・エディションでは、デス・スター破壊後のコルサントでの大規模な祝賀シーンの1つでもウィルヘルムが聞ける（帝国のストームトルーパーが群衆の上をサーフィンのように渡っていき、画面の右側を通り過ぎる際にウィルヘルムが聞こえる。戦闘シーンではなく祝賀シーンであることから、おそらくジョークとして入れられたものと思われる）。
ハン・ソロが登場する作品の中で、彼がミレニアム・ファルコンのコックピットにいる姿が一度も映らないのは本作だけである。
製作総指揮のトレードマーク：ジョージ・ルーカス（THX-1138）：賞金稼ぎバウシュのヘルメットには「1138」と書かれている。THX 1138（1971）はルーカスの初の劇場映画であり、彼はほとんどの作品にこの数字を織り込んでいる。
最初の2作に大きく貢献したにもかかわらず、サウンドデザイナーのベン・バートが実際に製作中の映画のセットを訪れたのはこれが初めてだった。ただし、エンドアのバンカーで手すりを越えて倒れる帝国兵としての彼のカメオ出演は、追加撮影の際にILMで撮影された。
エンドアのシーンはロンドンのスタジオで撮影され、その後セコイアの森でロケが行われた。ワーウィック・デイヴィスによると、ルーカスはイウォークのうち6体をスポットライト的に扱うことを決め、イングランドとアメリカで同じ英国人俳優がその役を演じることにした。それ以外のイウォークは全員、ロケ撮影のためにアメリカ人に置き換えられた。
本作の映画ポスターでは、ルークが劇中で使われた緑色のプラズマではなく、青色のプラズマの刃のライトセーバーを握っている。
特殊メイクとクリーチャーデザインの責任者だったスチュアート・フリーボーンがアレック・ギネスと初めて組んだのは、30年以上前の1948年、デヴィッド・リーン監督による『Oliver Twist』の映画化だった。フリーボーンはギネスの「フェイギン」役のメイクをデザインし、施している。撮影監督のアラン・ヒュームも同じ作品にクレジットなしのフォーカスプラーとして参加していた。
キャロライン・ブラキストン（モン・モスマ）は、マイクがセットの天井に巣食うハトの音を拾ってしまったことが判明したため、セリフを録り直さなければならなかった。
ダース・ベイダーと皇帝はデス・スターの別々の格納庫に着陸する。ベイダーがデス・スターに到着する遠景のマットペインティングでは、彼のシャトルは右側の小さな格納庫へまっすぐ飛んでいく。皇帝のシャトルは、このマットペインティングを改変して再利用した中で、ベイダーの格納庫の左側にある区画最大の格納庫にシャトルが描かれて確認できる。このマットショットの最後の改変版は、ルークが急速に燃え上がるデス・スターからベイダーのシャトルで飛び去る際に使われている。
物理学者たちは、デス・スターの設計は理論上可能ではあるものの、実現するには費用・時間・材料がかかりすぎると計算している。
前のデス・スターと違い、2つ目のデス・スターは数分おきに発射できるが、最初のものはどうやら24時間に1度しか発射できなかったようだ。
ルークが初めてジャバの宮殿に入る際、フォースで2人の衛兵の喉を締めつける。彼は他の場面でもフォースを使って武器を引き寄せたり標的をはっきり見たりしているが、オリジナル三部作で直接誰かに危害を加えるために使ったのはこの時だけである。
本作の最初の試写（初期カットを使用）は惨憺たるものだったと伝えられており、ジョージ・ルーカスは編集や、スター・ウォーズ作品らしく感じられない点を酷評した。やがて編集技師のショーン・バートンが独自のカットを作り、ルーカスはそちらをずっと気に入った。最終版はこのカットを基に仕上げられた。
ジャバの宮殿にいるランコーのうなり声や物音は、実はダックスフントによって作られた。
ハワード・G・カザンジャンは、インダストリアル・ライト＆マジックに視覚効果の作業時間をできるだけ確保するため、スケジュールを可能な限り前倒しして撮影を進めた。そのため、撮影に万全の準備で臨めるのか疑問視するスタッフもいた。
アレック・ギネス卿は3度目の出演に難色を示したが、ファンへの義理を果たすべきだと考えた。
スター・ウォーズ　ジェダイの復讐でのルークの登場は、彼を即座に「ダークサイド」と結びつける。ジャバの宮殿への入場（衛兵の喉を締める場面を含む）は、1977年のA New Hopeでのヴェイダーの初登場をなぞっている。また、ルークが最初に姿を見せる時、彼は皇帝と同じように黒いローブをまとっている。Empire Strikesはダゴバの洞窟の場面で、ルークがダークサイドに傾く微妙な兆しをほのめかしていた。スター・ウォーズ　ジェダイの復讐は、ルークの光と闇の二面性をさらに深く描いている。
キャリー・フィッシャーとマーク・ハミルは揃ってこの作品に複雑な思いを抱いており、3部作の中で最も弱いと感じていた。ハリソン・フォードは3本の出演義務を果たせたことだけを喜んでいたが、それでも本作を「テディベアのピクニック」と評した。
シリーズ中、青いライトセーバーが一切登場しない唯一の映画である。
法精神科医パーク・ディーツによると、ジェフリー・ダーマーは皇帝パルパティーンに自分を重ねており、似せるために黄色がかったコンタクトレンズまで購入した。彼は時折、被害者を自宅に連れ帰ってこの映画を鑑賞し、殺害前に「雰囲気を整えて」いたという。
女優ケイト・ハーパーがモン・モスマ役のオーディションを受けた。
撮影スケジュールはスター・ウォーズ帝国の逆襲（1980）より6週間短かった。
実物大のジャバ・ザ・ハットのアニマトロニクスを動かすには6人がかりだった。操り人形の中には3人が入り、2人が腕・頭・舌を、もう1人が尻尾を動かした。人形の下に横たわる男が紐を引いてジャバの口を動かし、脇腹を膨らませた。2人のラジオオペレーターが、瞳孔の拡大や視線の方向、まぶたの開き具合など、この粘液質の悪党の目を操作した。最後の1人のスタッフは、ジャバのぬるぬるした外見を出すために人形にジェルを塗る役目を担った。
チューバッカと2体のイウォークに乗り物を奪われる、2人のAT-ST操縦士のうちの1人。
ネイティブ・アメリカンの女優リリー・グラッドストーンは、イウォークがお気に入りのスター・ウォーズキャラクターだと語った。「当時は知らなかったけれど、彼らは先住民抵抗の象徴のような存在。しかも見事にやってのけた。帝国を倒したんですから」。
シドニー・グリーンストリートは、ジャバ・ザ・ハットのモデルの1人として使われた。
イアン・マクダーミド（皇帝パルパティーン）とセバスチャン・ショウ（アナキン・スカイウォーカー）は、実生活でも友人だった。
本作の公開から1年後、イウォークは独自のスピンオフ映画『The Ewok Adventure』（1984）と『Ewoks: The Battle for Endor』（1985）を持った。
当初は「Revenge of the Jedi」という題名になる予定だったが、プロデューサーたちはジェダイの倫理規定から復讐はしないだろうと考えた。ポスターや劇場用スタンドも一部早くに作られたが、題名が変わるとすぐに回収された。また、スター・トレック2 カーンの逆襲（1982）も当初は「Star Trek II: The Revenge of Khan」という題名になる予定だったが、「Revenge of the Jedi」が検討されていた頃に本作との混同を避けるため、あちらの題名が変更された。
他のスター・ウォーズ作品と違い、本作は1年未満で撮影と完成までこぎつけた。撮影は1982年1月から1982年5月までに行われた。
スティーヴン・スピルバーグ、ジョン・グレン、ルイス・ギルバート、マイク・ニューウェル、ジョン・ハフ、サー・アラン・パーカー、ピーター・ウィアー、ジャック・スマイト、ブルース・ベレスフォード、ピーター・イェーツ、ジェレミー・ケイガン、ロバート・マーコウィッツ、リチャード・ドナー、デズモンド・デイヴィス、ヒュー・ハドソン、テリー・ギリアム、スティーヴン・フリアーズ、グレアム・ベイカー、リチャード・レスター、サー・リチャード・アッテンボロー、マイケル・アンダーソン、サー・ジョン・ブアマン、ジョン・カーペンター、ロジャー・クリスチャン、デヴィッド・クローネンバーグ、ジョー・ダンテ、リチャード・フライシャー、ジョナサン・デミ、ジョン・ギラーミン、トニー・スコット、ウィリアム・A・フレイカー、デヴィッド・リンチを含む30人以上が監督候補として検討された。ジョージ・ルーカスがスター・ウォーズ帝国の逆襲（1980）のクレジットをめぐってDGAと決裂し、本作で非組合のスタッフを雇ったため、これらの監督の多くはアメリカ人ではなかった。
ジョージ・ルーカスは、友人であり前2作のスター・ウォーズ映画のプロデューサーだったゲイリー・カーツを製作開始前に解雇した（単に本人が辞めたという説もある）。2人の関係はスター・ウォーズ帝国の逆襲（1980）の製作中、予算が大幅に超過しスケジュールが遅れたことで悪化していた。ルーカスは両作を独立プロダクションとして自己資金で賄っていたため、本作を予算内に収めるべく、自ら製作総指揮として積極的に携わることを選び、カーツとの関係を断った。
本作は、シリーズでハンがR2-D2に直接話しかける最初の例となった。C-3POとR2-D2が帝国のバンカーに近づくとき、ハンは彼に向かって「おい！早く来い！」と叫ぶ。
製作中の一時期、ルークが本作の中で何らかの形で死ぬという噂が根強く流れた。特にシリーズの若いファンの間では、学校の校庭や公園でよく囁かれる噂だった。
キャラクターのオーラは、作中でおよそ20歳である。
2004年5月の雑誌インタビューで、アーヴィン・カーシュナーは、本作の全てをリチャード・マーカンドが監督したわけではなく、俳優たちのマーカンドに対する反応が芳しくなかったため、カーシュナーの助監督とジョージ・ルーカスが引き継いだと述べている。マーカンドとジョージ・ルーカスの関係は悪かったと言われている。しかしDVDのコメンタリーで、ジョージ・ルーカスはマーカンドと非常にうまくやれたと主張している。撮影監督のアラン・ヒューム（BSC）は自伝でカーシュナーのこの主張に一切触れておらず、概して調和のとれた雰囲気と製作現場だったと述べ、ルーカスとマーカンドを高く評価している。
マイケル・カーターは、1981年に舞台「The Streets of London」に出演しているのをキャスティング・ディレクターのメアリー・セルウェイが見たことで、本作のビブ・フォーチュナ役に配役された。ジャバ・ザ・ハットのトワイレックの助言者に変身するには、最初は8時間以上のメイクを要した。5週間の撮影期間の終わりには、メイクアップ・アーティストのニック・ダドマンが工程を効率化し、58分にまで短縮した。メイクを落とすのにさらに25分かかった。
ジョージ・ルーカスには脚本に関するポリシーがあり、それは今日の小説執筆ポリシーにも引き継がれている。3部作のキャラクターは如何なる手段でも殺してはならないというもので、ハリソン・フォードが提案したハン・ソロを殺すという案を却下した理由もそこにあった。しかし、R.A.サルバトーレが小説『Vector Prime』（本作の21年後が舞台）でチューバッカを殺すというアイデアには同意した。
初期の草稿では、スター・ウォーズ帝国の逆襲（1980）のヴィアーズ将軍がエンドア駐屯地の司令官として登場し、衛星上の戦いを自ら指揮していた。
アメリカン・フィルム・インスティテュートが2001年に発表した「最も心躍るアメリカ映画100本」の候補400本に選出された。
リチャード・マーカンドが撮影監督にアラン・ヒュームBSCを選んだ際、こうした要職の最終決定権を持つジョージ・ルーカスの承認が必要だった。ルーカスはヒュームの仕事を確認したいと考え、2年前にヒュームが撮影した最新のジェームズ・ボンド映画『For Your Eyes Only』が彼の「ボンド」デビュー作として示された（後に『Octopussy』と『A View to a Kill』も撮影することになる）。マーカンドとヒュームは以前、『The Legacy』『Birth of the Beatles』『Bear Island』『Eye of the Needle』で一緒に仕事をしていた。
スタントウーマンのトレイシー・エドンは、セイルバージからの転落シーンでC-3POのゴム製レプリカを着用した。その後、金属製ビキニを身にまとい、マーク・ハミルのスタントダブルとともに脱出用スキフへ飛び移った。
アンソニー・ダニエルズによれば、C-3POの衣装を着るのに要した時間は10分足らずだったという。前2作では2時間かかっていた。
アレック・ギネス卿は、わずか1日でカメオ出演シーンを撮影した。
エンドアの戦いでは、背景の遠くにある「船」やその他の物体の多くが、実は噛み終えたガムのようなものだ。スタッフは、画面の動きが多すぎて観客は気づかないだろうと考え、背景を埋めるのにこうしたものを使用した。
イアン・マクダーミドが皇帝を演じたのは36歳のときだった。このことは、15年以上後に前日譚三部作が制作された際に大いに役立った。
アクバー提督の有名なセリフ「It's a trap!」は、当初の脚本では「It's a trick!」だった。このセリフは、試写会での不評を受けてポストプロダクションで変更された。
惑星「Sullust」が初めて言及されるのは本エピソードである（後に他のスター・ウォーズエピソード4／新たなる希望サーガ作品でも登場する）。この名前は、古代ローマの重要な作家「Sallust(ius)」から取られている。
ビリー・ディー・ウィリアムズのスタントダブルはジュリアス・ルフロアだった。ルフロアはサーラックとの戦いで黒い手袋を着用しているが、ウィリアムズは着用していない。
C-3POがイウォークに反乱同盟軍と銀河帝国の戦いの物語を語るシーンをよく見ると、ウィケットがハン・ソロの脚に頭を寄せて猫のようにゴロゴロと喉を鳴らしている。猫は人に満足しているとき、脚に体をこすりつけると低く連続的な振動音を出す。
ジェーン・バスビー（チーフ・チルパ）とマイク・エドモンズ（ログレイ）は、スター・ウォーズ帝国の逆襲（1980）でウグナフト役としてクレジットなしで出演している。
ジャバ・ザ・ハットが動くときのぬるぬるした音は、サウンドデザイナーのベン・バートがチーズキャセロールの中に手を入れてかき回すことで作られた。
ギレルモ・デル・トロとデヴィッド・S・ゴイヤーは一時、「ジャバ・ザ・ハットの興亡」を中心としたスター・ウォーズエピソード4／新たなる希望映画を開発していたが、最終的には中止となった。デル・トロはこう語っている。「いろいろと進めていたんだけど、結局それは自分の作品でも自分のお金でもないし、そういう30本の脚本の1つとして消えていくんだ。悔しいときもあれば、そうでもないときもある。いつもチームに言うんだ、『いい練習になったな、みんな。いい練習だ。素晴らしい世界をデザインした。素晴らしいものを作った。学んだよ』って」。
スティーヴン・スピルバーグのアイデアにより、ウーキーがイウォークに、キャシークがエンドアに置き換えられた。彼は、技術的に優れた敵を小規模で過小評価された戦力が打ち負かすというベトナム戦争との類似性を描きたかったのだ。
ワーウィック・デイヴィスによれば、祖母がロンドンのラジオ局でイウォーク役のオーディション告知を聞いたことがきっかけで、この映画のオーディションを受けたという。
1985年のリバイバル公開時点で、本作はE.T. the Extra-Terrestrial（1982）、スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望（1977）、ジョーズ（1975）、スター・ウォーズ帝国の逆襲（1980）に次ぐ、世界興行収入第5位の作品だった。
イウォークたちが全員を取り囲んだ後、C-3POがゆっくりと起き上がると、イウォークの1匹がイウォーク語で何かを言う。英語に訳すと「あの男は賢い」という意味になる。
TIEファイターが名前で言及されるのは本作が初めてで、ランドが「あのTIEファイターの何機かに俺たちを追わせろ」と分散の命令を出す場面である。
当初の公開版で、ダース・ベイダーのファーストネームがかつてアナキン・スカイウォーカーだったと明かされたのは、シリーズ初のことだった。（アナキンという名前を言及する追加シーンは2004年に撮影され、スター・ウォーズ帝国の逆襲（1980）に遡って挿入された。）
ランドが「ファイターが来るぞ！」と言った直後の2つ目の戦闘カット（画面左にデス・スターを配し、ファルコンがこちらへ向かってくる映像）は、当時撮影された中で最も複雑な特殊効果ショットだった。完成までに数か月を要した。当初はTIEファイターの一部がファルコンを突き抜けて見えることがあったが、1997年のリバイバル公開に向けてデジタル修正された。
ジェームズ・アール・ジョーンズがダース・ベイダーの声を担当したとクレジットされた最初のスター・ウォーズエピソード4／新たなる希望映画である。
ライトセーバーが別のライトセーバー以外と戦う様子を描いた最初のスター・ウォーズエピソード4／新たなる希望映画である。ルークはセイルバージ上で杖やブラスターを持った衛兵たちと戦う。スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望（1977）とスター・ウォーズ帝国の逆襲（1980）では、ライトセーバーは別のライトセーバーと戦う場面でしか見られない。なお、オビ＝ワン・ケノービがポンダ・ババの腕を切り落とすのは戦いには数えられないが、ライトセーバーと別の武器の戦闘と見なすことはできる。
キャリー・フィッシャーの奴隷衣装にはいくつかのバージョンがあった。1つは彼女の体に合わせて成型された金属製。もう1つはゴム製で、着心地が良いためスタントシーンで使用された。
部分的に完成したデス・スターの模型の一部は、サンフランシスコのスカイラインに似ている。
ランコーをリアルに見せるため、フィル・ティペットは当初、『スター・ウォーズ帝国の逆襲』でAT-ATの制作にチームが開発し成功を収めたゴー・モーション技法を使うつもりだった。しかしジョージ・ルーカスはこれに反対し、着ぐるみを着た役者にランコーを演じさせることを望んだ。「ジョージは『絶対に人間がスーツを着てやるんだ』と本当に頑なでした」とティペットは語る。「まるで超クールなゴジラみたいになる予定だったんです」。クリーチャーの制作が始まる前、監督は「史上最高の着ぐるみ人間でいこう」と述べた。衣装には腕の延長パーツや、口の開閉やまばたきを可能にする粗い仕掛けが組み込まれた。デザインの比率は大きく変更され、脚は長く、腕は短く、頭は大きくなった。フィル・ティペット自身がプリビズ用に完成したスーツを試着してテストしたが、結果は結局満足のいくものとは判断されなかった。「スーツはデザインに対してあまりにも不格好すぎました」とティペットは振り返る。さらに『Empire of Dreams』の中でこう付け加えている。「僕らのやり方では、どうしても見栄えがしなかった。だからある時点でジョージが『よし、別の方法でやろう』と言ったんです」。
ローレンス・カスダンはジョージ・ルーカスを説得し、ハン・ソロを生き延びさせたうえ、レイアと結ばれる結末にさせた。
本作で使われたミレニアム・ファルコンは、模型かマット画のいずれかだった。他の作品で使用された実物大のモックアップは、削除された砂嵐のシーンにしか登場せず、そのため本作には登場しない。
アナキン／ベイダーが緑のライトセーバーを点火する姿を描いた最初の作品。本作では、ルークが身を差し出す場面で、ベイダーがルークの緑のライトセーバーを点火する。
皇帝がフォースで外すルークの拘束具は、数シーン後にダース・ベイダーの背後、階段の下に置かれているのが確認できる。ベイダーが「心の葛藤などない」と言う場面だ。
ラルフ・マクォーリーは本作への絶え間ない作業とイウォークというコンセプトへの嫌悪から疲れ果て、制作から離脱した。
10人のパペッティア、9人のマイム俳優、42人のエキストラ、18人の主要キャストが、90人のスタッフに支えられ、ジャバの宮殿のシークエンスにほぼ1か月を費やした。
クライヴ・レヴィルは、『スター・ウォーズ帝国の逆襲』(1980)での皇帝パルパティーン役に再登板するよう依頼されることはなかった。
イアン・マクダーミドによれば、ジョージ・ルーカスは当初、彼を単に皇帝の肉体演技担当として起用した（ダース・ベイダー役のデビッド・プラウズと同様の扱い）。それを実感したのは、あるプロデューサーから、『スター・ウォーズ帝国の逆襲』(1980)で皇帝の声を演じたクライヴ・レヴィルの声に十分近づけられれば、本編で自分の撮影時の声を使わせると告げられたときだった。しかしマクダーミドは、レヴィルのより貴族的な皇帝像とは対照的に、より強く邪悪で悪魔的な声を皇帝に与えられると感じていた。彼の演技はルーカス、さらにはスティーヴン・スピルバーグまでをも感服させ、ついにはキャラクターを象徴する特徴となった。
エンドアのシーンはカリフォルニア州クレセントシティ近郊で撮影された。森での撮影はイウォーク役の俳優たちにとってとりわけ過酷だった。ある日、制作アシスタントのイアン・ブライスがセットに着くと、イウォーク役の俳優たちから「もうたくさんだ、空港に向かっている」という置き手紙があった。ブライスは空港へ車を走らせたが、セットからそう遠くない場所でタイヤがパンクしてしまう。別の車を見つけて出発しようとしたまさにその時、イウォークたちのバスが到着し、全員が「Revenge of the Ewok」と書かれたTシャツを着て降りてきた。
皇帝パルパティーン役にはサー・ベン・キングズリー、サー・デヴィッド・スーシェ、アラン・ウェッブ、リンゼイ・アンダーソンが検討された。当初はウェッブが配役され、イアン・マクダーミドが次点だったが、ウェッブは健康状態の悪化により降板せざるを得なかった。実際、彼は数週間の撮影期間中に亡くなっている。
イウォークの戦いは、ジョージ・ルーカスが『地獄の黙示録』(1979)のクライマックスとして当初思い描いていたアイデアをモデルにしている。同作はルーカスがかつて監督を希望しながら、師であるフランシス・フォード・コッポラに託した企画だった。ハリソン・フォードは両作品に出演している。スター・ウォーズ・サーガでは彼のキャラクターはコッポラがモデルで、もう一方の作品では彼のキャラクターは「G・ルーカス大佐」と名付けられていた。
ケナー社製のイウォーク村のプレイセットは、後に『ロビン・フッド』(1991)のトイライン向けにシャーウッドの森のプレイセットとして再利用された。
脚本はプリプロダクションのかなり遅い段階まで完成せず、プロデューサーのハワード・G・カザンジャンが制作スケジュールと予算を組み、監督のリチャード・マーカンドが起用されたずっと後のことだった。映画としては異例である。その代わり制作チームは、アート部門との作業を始めるためルーカスのストーリーと草稿に頼った。正式な撮影用脚本を書く段階になると、ルーカス、ローレンス・カスダン、マーカンド、カザンジャンは2週間にわたり会議でアイデアを議論。カスダンはその会議の録音記録を使って脚本を構築した。
視覚的に際立つBウイング戦闘機は、最終決戦用にかなりの量の映像が撮影されていたようだ。しかし、機体の薄いシルエットのせいで画面上で判別するのが極めて難しいと判明し、反乱軍がシールドがまだ展開中だと気づいて攻撃を中断した後のBウイングの戦闘シーンはすべてカットされた。
イウォークは当初、ウーキーの部族であるはずだった。しかしプリプロダクションの段階で、背が高く毛の長いクリーチャーではなく、背が低く毛の短いクリーチャーにする方針が決まり、こうしてイウォークが生まれた（「Ewok」という名前は「Wookiee」の音を並べ替えて作られた可能性が非常に高い）。
アクバー提督を演じたティモシー・ローズは、反乱軍が勝利するシーンで歓喜することを拒んだ。ベトナム戦争で友人たちが徴兵された経験を持つローズは、勝利のときでさえ戦争はあまりに圧倒的な体験であり、多くの者が祝うことなど難しいと知っていた。彼の抑えた演技は最終版に採用された。
安全上の理由から、本作がラボへ送られた際には「Blue Harvest」というタイトルで送られた。このタイトルはダシール・ハメットの物語「Red Harvest」に着想を得ており、同作はジョージ・ルーカスが敬愛する監督の1人、黒澤明が監督した『用心棒』(1961)の着想元でもあった。www.blueharvest.comにアクセスすると、スター・ウォーズの公式サイトが表示される。
プリプロダクション中、製作総指揮のジョージ・ルーカスと脚本家のローレンス・カスダンはストーリーの展開や見せ場をめぐってしばしば衝突し、エンドアを完全に破棄して帝国の「母星」とされるハド・アバドンで最終決戦を行うかどうかで白熱した議論を交わした。
世界興行収入が3億ドルを超えた史上2作目の続編映画である（1作目はスター・ウォーズ帝国の逆襲（1980年））。
ケネス・コリーが提督ピエット役で再登場したのは、主にジョージ・ルーカスのもとに彼の復帰を望むファンからの手紙が多数届いたためだった。
「暗黒の金曜日」と呼ばれた日、光学式プリンターで読み取れない視覚効果ショットを含む10万フィートのフィルムストックが、ジョージ・ルーカスによってあっさりと廃棄された。ILMのスタッフは一からやり直すことを余儀なくされ、その知らせを聞いた多くの者が酒に溺れた。
皇帝の椅子は、シーンに応じて回転できるよう機械化されていた。しかし機構がうまく作動しなかったため、イアン・マクダーミドは足をすり足で動かして回さなければならなかった。床に貼られたテープが、カメラに映らないよう止まるタイミングを彼に教えていた。
ポール・ブルック（ラントアの飼育係、別名マラキリ）は、BBCラジオ版のThe Lord of the Ringsでグリマ役を演じた。共演者にはビル・ナイ（サム・ギャムジー役）がいた。ナイはリチャード・マーカンドの前作Eye of the Needleに出演していた。
この作品は、ロナルド・レーガン大統領のためにキャンプ・デービッドで上映された。レーガン大統領の任期中に公開された唯一のスター・ウォーズ映画である。
オリジナル三部作でチューバッカがウーキーの弓型ブラスター（エンドアで逃げるバイカースカウトに向けて）を発射する唯一の作品。ルークは本作でこれを「クロスボウ」と呼んでいるが、チューバッカの武器に正式な名前を与えたのは、作家ブライアン・デイリーによるStar Wars: The Original Radio Drama（1981年）、つまりスター・ウォーズエピソード4／新たなる希望（1977年）の1981年ナショナル・パブリック・ラジオ版ドラマ化である。
ワーウィック・デイヴィスは、イウォークの1人ウィケット役に配役された当時、このフランチャイズの大ファンだった。
スター・ウォーズの正史によると、ルークは以前にもサーラックの穴を訪れたことがある。思春期の頃、低空飛行のサンド・スキマーでサーラックの穴を飛び越えるのが友人たちの間で人気の度胸試しだった。
本作のライトセーバーとブラスターは、フォースの各陣営で色が逆になっている。たとえば、反乱軍は緑のライトセーバーと赤い銃のレーザーを持ち、帝国は赤のライトセーバーと緑の銃のレーザーを持つ。
製作初日、プロデューサーのハワード・G・カザンジャンは前任者のゲイリー・カーツから「フォースと共にあらんことを」と書かれたテレックスを受け取った。スティーヴン・スピルバーグ、フランク・マーシャル、キャスリーン・ケネディも「そろそろ誰かがブルー・ハーベストを作る頃だ。幸運を祈る」というテレックスを送ってきた。
ブーシュがジャバと交渉するシーンでは、ボバ・フェットのショットのいくつかが左右反転されている。これは編集過程の後半で行われた変更で、撮影時にはボバが画面左を見ていたためだ。しかしブーシュを直接見る必要があったため、フィルムのネガが反転された。
スティーヴン・スピルバーグが監督組合の会員であるために本作の監督を務められなかった際、友人である製作総指揮のジョージ・ルーカスに、オランダ人監督ポール・ヴァーホーヴェンを監督候補として提案したと伝えられている。スピルバーグはヴァーホーヴェンのオランダ映画、特に戦争大作Soldier of Orange（1977年）に感銘を受け、ヴァーホーヴェンがアメリカの企画を探していることを知っていた。しかし、スピルバーグはヴァーホーヴェンの最新作である性的に露骨なスペッターズ（1980年）を観て、推薦を取り下げることにした。
ヒンドゥー教の叙事詩「バガヴァッド・ギーター」からテーマを借用している。実の父に逆らうことに対するルークの葛藤は、いとこや親戚、教師など親しい人々であるカウラヴァ族と戦うことに対するアルジュナの感情と似ている。アルジュナはクリシュナ神に助言を求め、クリシュナは自分がなすべきことをなすべきだと説く。これは、ヨーダに最後に会った後、オビ＝ワン・ケノービがルーク・スカイウォーカーに与える助言と同様である。
本作への出演後、ウェッジ・アンティリーズは（ルークを除いて）3作品すべてに生き残った唯一のXウイング・パイロットとなる。
マーカンドはまた、ルークとボバ・フェットの決闘を削除する責任者でもあった。それは、この決闘が後のルークとベイダーの最終決戦と似すぎていると考えたためである。
衣装デザイナーのアギー・ゲラード・ロジャースによると、レイアの奴隷衣装のインスピレーションは、しばしば女性の形体に焦点を当てたフランク・フラゼッタのアートワークから得たという。
キャリー・フィッシャーは、ジャバ・ザ・ハットのシーンで着用しなければならなかった金色のビキニが大嫌いで、ジョージ・ルーカスがその衣装を見せたとき最初は信じなかった。着心地は極めて悪く、お腹を平らに保つために終始背筋をピンと伸ばして座る必要があった。しかし彼女は、レイアがジャバを殺す方法がこのシーンを救ったと認めており、自分でやりたかったためスタントダブルを拒否した。
第2デス・スターのリアクター・コアの床を構成する放射状のシャフトは、実は1,500本の釣り竿である。
ジャバの宮殿のメイン・チャンバーは、短い階段で入口とつながっている。R2-D2がチャンバーに入るシーンを撮影した際、このドロイドが階段を転がり降りられないことが判明した。映画では、R2-D2が階段に近づくところが映り、その後カメラが左に動いて階段を通り過ぎ、ドロイドが再び視界に入るが、これは手動で階段を降ろされたためである。R2-D2がロケット・ジェットで素早く降りたという説も唱えられているが、確認はされていない。
クリス・パーソンズは、イウォークに椅子ごと運ばれる場面を含む3、4シーンでC-3POを演じた。
イウォークの村のシーンで、イウォークたちが人間を人質にしているとき、1人が「ルカルカルカ」というフレーズを繰り返し言っていた。ルカはルークという名前のイタリア語形である。
ジャバ・ザ・ハットの宮殿の内部は、スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望（1977年）のモス・アイズリー・カンティーナに似せて意図的にデザインされている。ジョージ・ルーカスは、より大きな予算で、既製のマスクに頼らずにこのシーンをやり直したかったのだ。
ジョージ・ルーカスは『フラッシュ・ゴードン』の連続活劇に着想を得た。その中でフラッシュは、ミン・ザ・マーシレスとの結婚式からデイル・アーデンを救い出すことになっていた。本作では、ジャバ・ザ・ハットがレイアに「いずれ私を理解するようになる」と告げる場面で、この設定がほのめかされている。
ゲイリー・カーツはまた、ジョージ・ルーカスが自分のアイデアを退け、代わりにスティーヴン・スピルバーグとデヴィッド・コープの意見に耳を傾けたことに不満を抱いており、それがプロデューサーを降りてハワード・カザンジアンに後を任せる決断につながった。
もう1つの別案の結末では、ルーク・スカイウォーカーがダース・ベイダーと皇帝を殺害した後、追放されて夕日を眺めるというもので、マカロニ・ウェスタン作品におけるクリント・イーストウッドのキャラクターを思わせる内容だった。
1997年の特別編公開後、本作は続編作品として史上初めて、北米興行収入が3億ドルを突破した。
キャリー・フィッシャーは撮影中、ワーウィック・デイヴィスの体調を本当に気遣っていた。というのも、彼は暑いイウォークの着ぐるみを着て撮影に臨まなければならなかったからだ。彼女はまた、撮影の合間にクッキーとチョコレートミルクを彼に差し入れている。デイヴィスは後にこう振り返った。「彼女は11歳のイウォークが望みうるすべてを備えた人でした」。
ジョージ・ルーカスが3部作をきれいに締めくくりたかった理由の1つは、『スター・ウォーズ帝国の逆襲』（1980）の製作中に起きたマーク・ハミルの自動車事故が彼を不安にさせたことだった。もし主要キャストの誰かにもっと深刻なことが起きれば、シリーズを続けるのは難しいと痛感したのだ。皮肉なことに、これは何年も後に現実となる。キャリー・フィッシャーが『スター・ウォーズ　最後のジェダイ』（2017）と『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』（2019）の間に亡くなり、製作側は大幅な書き直しや過去の映像・未公開映像の使用を余儀なくされた。
撮影が予定より長引きそうだったため、ジョージ・ルーカスはセカンドユニットの一部を自ら監督した。ルーカスはこれまでも、名目上はプロデューサーとして参加した作品で、進んでこの役割を担ってきた。また、何度かセットでBカメラの操作も行っている。
「嫌な予感がする」というセリフを口にするのは、C-3POとハン・ソロだ。
ジョージ・ルーカスはまた、『スター・ウォーズ帝国の逆襲』（1980）の公開後に20世紀フォックスとの融資契約を確実にするため、予算問題にも直面し、それが撮影に支障をきたすほどだった。リチャード・マーカンド監督は、マーク・ハミルのアップを撮影できるよう、ランコーの手の小道具を製作してもらうようルーカスに懇願しなければならなかった。
本作および『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』（1977）におけるデス・スターへの攻撃は、第二次世界大戦中のイギリス空軍の作戦「チャスタイズ作戦」、別名ダムバスター作戦に基づいている。ルール地方のダムを破壊するため、イギリス空軍の爆撃機は川面を跳ねてからダムの基部のそばの川底まで沈んで爆発する爆弾を投下した。本作では「ボサン」たちがデス・スター破壊を完遂するための情報を入手する。一方「チャスタイズ作戦」では、技術者たちの一団がダムを破壊する反跳爆弾を開発した。この技術者たちは「ボフィン」と呼ばれていた。
『スター・ウォーズ帝国の逆襲』が公開されて興行的に大成功を収めると、ジョージ・ルーカスはスピーチを行い、同作の成功を誇った。すると観客の中の1人が立ち上がり、「パート3を始めろ！」と叫んだ。その人物こそアイザック・アシモフだった。
脚本家のローレンス・カスダンと製作総指揮のジョージ・ルーカスは当初、帝国の都市で「帝国への勝利」を描くカットを盛り込むつもりだった。しかし、帝国の首都惑星に満足のいく名前を思いつけなかった。1991年5月、作家のティモシー・ザーンがスター・ウォーズのスピンオフ小説『Heir to the Empire』を執筆し、首都惑星の名前をコルサントと名付けた。ルーカスはこの名を気に入り、その結果、コルサント（像が倒れる場面）を含む各都市での勝利の祝賀シーンのCGIカットが1997年の特別編に追加された。
ブルーレイ版でダース・ベイダーの「No! No!」が追加されたことで、実写のスター・ウォーズ映画すべてに強烈な「No!」が登場することになった。* 『スター・ウォーズ　エピソード1 ファントム・メナス』（1999） - オビ＝ワン・ケノービ。* 『Star Wars: Episode II - Attack of the Clones』（2002） - アナキン・スカイウォーカー。* 『Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith』（2005） - ダース・ベイダー。* 『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』（1977） - ルーク・スカイウォーカー。* 『スター・ウォーズ帝国の逆襲』（1980） - ルーク・スカイウォーカー。* 『スター・ウォーズ　ジェダイの復讐』（1983） - ダース・ベイダー。* 『Star Wars: Episode VII - The Force Awakens』（2015） - レイ。* 『スター・ウォーズ　最後のジェダイ』（2017） - カイロ・レン。
当初、ルークの新しいライトセーバーの色は青で、『スター・ウォーズ帝国の逆襲』（1980）で失ったものと同じだった。初期の予告編では、ルークが青いライトセーバーを手にしている姿すら確認できる。しかし、ルークが新しいライトセーバーを組み立てて起動する場面（この時点ではまだ青）がカットされたため、ジョージ・ルーカスは、ルークの新しいライトセーバーがクラウド・シティで失ったものとは別物だと観客に伝わらないのではないかと考えた。混乱を避けるため、ルーカスは色を青から緑に変更し、ルークが新しいライトセーバーを使っていることを明確にした。拡張宇宙（レジェンズ）の設定では、父が使っていたルークの元のライトセーバーはオビ＝ワンから託されたもので、クラウド・シティから（切断された手とともに）回収され、後にルークのクローンが使用した。ルークは後にこのライトセーバーを取り戻し、恋人であり将来の妻となるマラ・ジェイドに贈った。とはいえ、本作のカバーアートには青いライトセーバーを構えるルークが描かれている。
ルーカスは公開前にイウォークの画像が流出することを望まなかったため、最初のマーチャンダイジング展開の際、ケナー社に指示して、パッケージ裏のチェックリストに載る最初の2体のイウォークのアクションフィギュア、ログレイとチーフ・チルパのシルエットを黒く塗りつぶさせた。それにもかかわらず、映画の公開時には、ログレイとチーフ・チルパのアクションフィギュアが、それぞれのパッケージ前面の宣伝画像付きで店頭に並んでいた。その後1983年のホリデーシーズン頃に、米国のアクションフィギュアのパッケージ裏のチェックリストの新版が登場し、この時は2体のイウォークのキャラクターはもはや黒く塗りつぶされていなかったが、一部の海外版では1985年のトイライン終了まで塗りつぶしが続き、代わりに彼らの上に黒い箱が重ねられていた。
当初、脚本はローレンス・カスダンが単独で手がけるよう依頼されていた。しかし彼はすでに監督としてのキャリアをスタートさせており、次回作『再会の時』のプリプロダクション中だった。彼が最初の草稿を書き、その後はジョージ・ルーカスと交互に稿を重ねていった。カスダンが本作に取り組む間、『再会の時』の草稿はバーバラ・ベネデクが執筆していた。2作品は結局、数か月違いで公開されることになった。
マーカンドはまた、ヴェイダーとパルパティーンが部下を処刑する複数のシーンもカットした。『スター・ウォーズ帝国の逆襲』や『スター・ウォーズ帝国の逆襲』以前の類似シーンと繰り返しになると感じたためだ。
ケネス・コリー（ピエット提督）は自身のシーンをすべて1日で撮影した。ただしポストプロダクションでは、録音スタジオに戻って台詞の吹き替えも行っている。
本作の1館あたりの平均興行収入は$23,000に達し、ほとんどの劇場で満席になったことを示している。インフレ調整後の数字でこの記録が広範囲公開作品に破られたのは、『アベンジャーズ　エンドゲーム』まで待つことになる。
彼は、乗機をチューバッカと2体のイウォークに奪われる2人のAT-ST操縦士のうちの1人だ。
イウォーク語はチベット語をベースにしている。
マーカンドはルークとヴェイダーのフォース・ライトニング使用能力をともに没にした。パルパティーンの真の力の暴露が薄れると考えたからだ。
本作により、スター・ウォーズは世界興行収入で$1 billionを突破した2番目の映画シリーズとなり、わずか3作で達成した最初のシリーズとなった。最初に到達したのはジェームズ・ボンド・シリーズで、第10作『007 私を愛したスパイ』でその節目を迎えている。
2011年のBlu-ray版では、イウォークがまばたきする。ワーウィック・デイヴィスがBlu-rayのコメンタリーで語ったところによると、実際の着ぐるみをまばたきさせる機構が考案されたものの、不具合があると判断されて後に中止された。
オリジナル3部作のうち、NPR（米国公共ラジオ）による公式の脚色・放送が実現しなかったのは本作だけである。最初の2作はそれぞれ1981年と1983年に脚色・放送され、高い評価と極めて良好な聴取率を記録した。しかし1983年夏、レーガン政権によるNPR予算の大幅削減により、本作でも同様に行う計画は断念せざるを得なかった。NPRは1996年にようやく本作の音声版を放送したが、それは第三者が制作・プロデュースし、NPRに売り込まれたものだった。
制作開始時、アリゾナ州ユマでのロケでスタントマンがガモリアン・ガードの衣装を着るのは暑すぎると判断された。ところがイングランドのエルストリー・スタジオのセットの気温が砂漠並みになったため、『スター・ウォーズ　ジェダイの復讐』は方針を覆し、「ブタのガード」たちは屋外シーンにも登場することになった。
皇帝が画面に登場するのはわずか10シーン、合計約15分である。
撮影中、本作は人々の目をくらますため「Blue Harvest」と呼ばれていた。ホラー映画とされ、Tシャツなどの宣伝グッズも作られた。スター・ウォーズのパロディで知られるセス・マクファーレンは、『スター・ウォーズ』のパロディ作品Blue Harvest (2007)を制作している。
本作は『スター・ウォーズ帝国の逆襲』から1年後の出来事を描いている。
リチャード・マーカンド監督は当初、本作のルークとヴェイダーの決闘を『スター・ウォーズ帝国の逆襲』での決闘より「大きく」したいと考えていた。しかしジョージ・ルーカスはこう述べた。「大きくする必要はない、基本的に大きくはできないからだ」。ルーカスは非常に率直で、「2人が棒をぶつけ合っているだけだ。そこは心配するな。大きくなるのは2人の頭の中で起きていることのせいだ。それが決闘を大きくするんだ」と言ったという。「それは良かった。彼の言いたいことが正確にわかり、それまで自分は肝心なところを逃していたと思う」とマーカンドは振り返っている。
特別編の制作準備中、インダストリアル・ライト＆マジックのスタッフの1人が友人と話す中で、ジャバの宮殿の音楽ナンバーを延長することを何気なく口にした。その友人は偶然、オーラ（ランコアに餌として与えられる奴隷の踊り子）を演じたダンサー、フェミ・テイラーの兄弟で、彼女に連絡してみてはと提案した。彼女は当初シーンを撮影した時よりもさらに体調が良かったという。結局彼女が起用され、このシーンは既存の映像と15年後に新たに撮影された映像を組み合わせたものになった。フェミ・テイラーはまた、オリジナル作品のキャストで唯一、特別編のために役を再演した人物という栄誉も持っている。
『スター・ウォーズ』と『スター・ウォーズ帝国の逆襲』でウェッジ・アンティリーズを演じたデニス・ローソンが本作でもウェッジを演じた。ただし、最初の2作のクレジットで彼の名前が「Dennis Lawson」と綴り間違えられていたことが原因で、そうではないという噂が流れていた。Usenetでの激しい議論を受け、ジャロッド・ナッシュはローソンに確認の手紙を書いた。ローソンは3作すべてに出演しており、名前が正しく綴られたのは本作だけだと認めた。
デヴィッド・リンチは当初、本作の監督を打診されたが、「ルーカスのものだから……」と断った。「彼は私を2階に連れて行き、『ウーキー』と呼ばれるものを見せた。その頭痛がどんどんひどくなっていく……」。リンチはその後、別のSF大作Dune (1984)を監督した。この作品自体がスター・ウォーズに影響を与えた可能性があり、1970年代後半にはアレハンドロ・ホドロフスキーの脚本が出回っていた。結局リンチは本作を監督しなかったが、ドウェイン・ダンハムは彼の常連編集者となった。ダンハムはケニー・ベイカーともThe Elephant Man (1980)で仕事をしている。
パプルーがスピーダー・バイクに必死にしがみつく場面では、パプルーはスタントマンのトニー・コックスが演じた。スタッフはバイクを垂直に立て、コックスがハンドルバーからぶら下がる様子を撮影し、その後カメラを回転させただけだった。
ジェームズ・カーンが執筆した小説版は1983年5月12日にDel Reyから出版され、Publishers Weeklyによればその年のベストセラー小説となった。小説では、中枢核が攻撃される前にデス・スターへ衝突した超大型スター・デストロイヤーが、はるかに破壊的な影響を及ぼしたことがより詳しく描かれている。
イアン・マクダーミド演じる皇帝パルパティーン／ダース・シディアスは、オリジナル3部作ではこの名前で呼ばれない。彼は「皇帝」とのみ呼ばれている。
1997年のCD-ROM『Star Wars: Behind the Magic』では、ダース・ベイダーの遺体と装甲が火葬されるシーンをノンクレジットながらジョージ・ルーカスが監督したことが確認されている。
エンドアの戦いの終わりにイウォーク族が鳴らすトランペットのような音は、『十戒』（1956年）でも聞くことができる。
撮影には4ヶ月を要した。
2004年のDVDリリースで、ジョージ・ルーカスはヨーダがルークにダース・ベイダーが実の父だと告げた理由を説明した。ルーカスは映画製作中に児童心理学者に相談していた。その心理学者は、ベイダーがルークの父であると明確に述べなければ、12歳以下の観客はベイダーの主張を嘘だと片付けるだろうと指摘した。ルーカスは、『帝国の逆襲』でジェームズ・アール・ジョーンズが、どんな説明を受けてもベイダーが真実を語っているとは個人的に信じないと述べたことを受け、この設定を採用する決断をした。
公式ポスターには「MAY BE TOO INTENSE FOR VERY YOUNG CHILDREN」という注意書きが含まれている。これはMPAAのレーティングの右側に記載されている。
デス・スターの初登場は本来このエピソードで予定されていた。ルーカスは、スタジオによる予算削減のため『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』（1977年）でデス・スターを登場させざるを得なくなり、本作ではデス・スターをデス・スター2に変更した。
スピーダー・バイクのシーケンスにおける主観ショットは、ステディカムを装着したカメラオペレーターが通常の速度で森の中を歩き、カメラは1秒1コマで撮影することで実現した。この映像を1秒24コマで再生すると、高速で森の中を飛んでいるように見えた。
『マンダロリアン』（2019年）と『ボバ・フェット』（2021年）の5年前が舞台。マーク・ハミルは両テレビシリーズで、若きルーク・スカイウォーカー（約28歳）役を再演するためデジタル処理で若返らされた。
ルークの新しいライトセーバーのデザインは、『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』（1977年）でオビ＝ワン・ケノービが使用したものに直接基づいている。実際、オビ＝ワンの「スタント」用セーバーの小道具の1つが、本作でルークのものとして再利用された。
皇帝パルパティーンの玉座のために未使用となったデザインは、後に『スター・ウォーズ　最後のジェダイ』（2017年）で最高指導者スノークに再利用された。
マーカンドは、ルークとパルパティーンの間で予定されていたライトセーバーの決闘を削除した。代わりにパルパティーンがルークを拷問する方が、ベイダーの贖罪により感情的なインパクトを与えると考えたためだ。
監督候補としてラモント・ジョンソンが検討されていた。
「イウォーク」という言葉は映画本編では一度も発せられず、個々の名前（ウィケット、パプルーなど）も呼ばれない。
初期脚本の多くのアイデアは削除または変更された。例えば、イウォークはウーキーになる予定で、ミレニアム・ファルコンはエンドアの森の月への到着シーンで使用され、オビ＝ワン・ケノービはフォースの霊体から蘇る予定だった。
全地形対応装甲輸送車（AT-AT）の特徴的な歩行は、象から着想を得た。
本作は、チューバッカが毛皮に覆われているとはいえ裸であることを除けば、スター・ウォーズ映画で唯一ヌードを含む作品である。事故によるもので、シーンを一時停止した視聴者にしか見えないが、ジャバの宮殿でラントコアの穴に落ちるトワイレックのダンサーは衣装が一部外れ、右胸が露出する。
イアン・マクダーミドによると、彼とマーク・ハミルは撮影中非常に仲が良く、特にイギリス・コメディの共通の趣味で意気投合したという。
スーツという選択肢がなくなったため、特殊効果チームは当初の意図、あるいは少なくともそれに近い方法に戻すことで問題を解決した。ランコアは最終的に、金属製の装甲の上に柔軟なラテックス製の皮膚をかぶせた、針金の骨組みの人形（ロッド・パペット）として制作された。フィル・ティペットとランディ・デュトラが造形したこのクリーチャーは高さ約18インチで、カリフォルニアの工房で撮影された、クリーチャーの穴を再現した高さ30インチのミニチュアセット内でアニメーションされた。マーク・ハミルとガモリアン・ガードのスーツが登場するシーンはロンドンの別セットで撮影され、ルーク・スカイウォーカーに掴まれるシーンでは等身大の手の代役が使われた。パペットはスーツよりも細身で流線型であり、その外観は多くの点でマケットに忠実だったが、配色に関しては若干の違いが残った。ランコアは3人のパペット操演者によって操作された。トム・セント・アマンドが腕を動かし、その腕には指を動かす機構が組み込まれていた。デヴィッド・スーサラが脚を担当。頭部、上半身、口は、フィル・ティペットが模型の背面の裂け目から手でアニメーションさせた。
本作は、ルークが有名な黒い衣装を着る唯一の映画である。皮肉なことに、ジェダイの騎士であるにもかかわらず、多くのファンはこれを伏線と捉えた。黒はダークサイドの色であり、ルークはそれに加担しかけたからだ。フランチャイズで黒を着る他のキャラクターは、ダース・ベイダー、皇帝パルパティーン／ダース・シディアス、ダース・モール、カイロ・レンである。しかしアナキンは、『スター・ウォーズエピソード2／クローンの攻撃』（2002年）と『スター・ウォーズエピソード3／シスの復讐』（2005年）で主に黒い衣装を着ている。これは彼の伏線である。
ランドの副操縦士であるニエン・ナンブは、ハヤ語と呼ばれるケニアの方言を話す。サウンドデザイナーのベン・バートによると、セリフは米国在住のケニア人学生キプサン・ロティッチが担当し、実際に英語テキストを正しくハヤ語に翻訳したものだった。ケニアの観客は、自分たちの言語が適切な文脈で話されるのを聞いて非常に感激したと報じられている。
サーラックの鳴き声は、ワニの嘶きと、スタッフがピザを食べている時の音を組み合わせたものである。
1997年の特別編の劇場公開は3月7日を予定していたが、1週間延期され3月14日となった。特別編を宣伝するポスターや予告編の多くには、依然として不正確な3月7日の公開日が記載されている。
ジャバの宮殿の静かな夜のシーン（DVDとブルーレイ用に追加された）の1つで、小さなクリーチャーが部屋を横切るのが見える。それは、エピソード1のポッドレースでアナキンと競ったセブルバである。
共同プロデューサーのロバート・ワッツは、チューバッカによってAT-STウォーカーから投げ出されるスカウト・ウォーカーの操縦士を二役で演じた。この役は元々、『スター・ウォーズエピソード5／帝国の逆襲』（1980年）でジュリアン・グローヴァーが演じたヴィアーズ将軍のために書かれたものだった。グローヴァーとは似ても似つかないため、ワッツは「ワッツ中尉」としてクレジットされた。
おなじみの劇場用一枚看板ポスターでは、ルーク・スカイウォーカーのものと思われる前腕が、点火したライトセーバーを星空に向けて掲げている。しかし、そこに写る正体不明の腕はマーク・ハミルのものではなく、ジョージ・ルーカスの腕だ。
一時はハリソン・フォードが本作に出演しない可能性もあった。彼の契約は2作品分だけで、『レイダース　失われたアーク《聖櫃》』（1981）によって国際的なスーパースターになっていたのだ。
サウンドデザイナーのベン・バートは、スピーダーバイクの追跡シーンの効果音を制作する際、『Road Runner』のカートゥーンでトレグ・ブラウンが手がけた効果音の仕事をできる限り忠実に再現しようと試みた。
本作は1983年、32百万ドルの予算で国内興行収入252.5百万ドル超、世界興行収入374.6百万ドルを記録し、1985年と1997年の再公開でさらに100.5百万ドルを稼いだ。総興行収入は475,106,177ドルに達した。
ポール・ブルックは、英国文化振興会のためインドで芝居の巡演中、カルカッタでの立ち寄りの際に、ランコアの飼育係役を得たことをエージェントから知らされた。彼の短い出演シーンは1982年3月16日と17日に撮影され、最初のシーンはマーク・ハミルとの共演だった。続く、ランコアの死に涙するシーンは2日目にブルースクリーンを背景に撮影された。ポール・ブルックはランコアがどんな姿かも知らず、完成したシーンを見たのも2018年のコンベンションでのことだった。
EV-9D9の声はリチャード・マーカンドが担当したが、このドロイドは実は女性である。スター・ウォーズ映画に登場する最初の女性ドロイドであるだけでなく、全作品を通じて口が動く様子が描かれた唯一のドロイドでもある。
ケニー・ベイカーはR2-D2役に加え、ウィケットという名のイウォーク役も務める予定だった。しかしベイカーは食中毒に見舞われたため、ウィケット役はワーウィック・デイヴィスに渡り、ケニーはイウォークのパプルー役を演じることになった。
メディアに情報を漏らしそうだと見なされた一部の出演者には、偽の脚本が配られた。こうした偽のストーリー要素のいくつかは実際に漏れ、たとえば『スター・ウォーズ帝国の逆襲』（1980）でオビ＝ワンとヨーダが語ったジェダイの「最後の希望」としてランドが明かされる、といった内容もあった。
ジャバのセイルバージのシーンはアリゾナ州ユマで撮影された。スタッフは周辺にいた35,000人ものデューン・バギー愛好家を避けるのに苦労した。秘密を守るため、プロデューサーらは「Blue Harvest」というホラー映画を制作していると称し、「Horror beyond imagination」というキャッチコピーまで用意して、スタッフ用の帽子やTシャツまで作った。それでも金網フェンスと24時間の警備体制では、熱心なファンが撮影現場に侵入し写真を撮るのを防ぎきれなかった。
C-3POがイウォークとの意思疎通に使う言葉の1つに「naboo」がある。これは『スター・ウォーズ　エピソード1 ファントム・メナス』（1999）でアミダラ女王の惑星の名として使われたものだ。
マディーン将軍は脚本ではひげを生やしておらず、ダーモット・クロウリーもひげをそって現場に現れた。ところがプロデューサーらは、このキャラクターを基にしたケナー社のフィギュアにひげがあることを知り、フィギュアに合わせるためクロウリーに着用させるつけひげを用意した。反乱軍の作戦会議のシーンでは、彼がアクバー提督の説明セリフを代わりに語る別テイクも撮影されたが、採用されなかった。
ドキュメンタリー『Empire of Dreams』（2004）によると、ジョージ・ルーカスが監督として最初に考えたのは旧友スティーヴン・スピルバーグで、2人はすでに『レイダース　失われたアーク《聖櫃》』（1981）で組んでいた。スピルバーグはスター・ウォーズ映画の監督をぜひやりたかったものの、監督組合の組合員であるため断念せざるを得なかった。一方ルーカスは『スター・ウォーズ帝国の逆襲』（1980）をめぐる意見の相違から組合を脱退していた。代わりにルーカスが起用したのは、当時まだ無名で非組合員だったウェールズ人監督リチャード・マーカンドだった。ルーカスはマーカンドの作品『Eye of the Needle』（1981）にも感銘を受け、予算と期限内に作品を仕上げる手腕を評価していた。『スター・ウォーズ帝国の逆襲』で予算超過を経験した後だけに、これはルーカスにとって現実的な懸念事項だった。
1982年後半、まだ『Revenge of the Jedi』という題名だった頃の本作の先行マーケティングとして、ケナー社は『スター・ウォーズ帝国の逆襲』アクションフィギュア最終ウェーブで通信販売キャンペーンを実施した。フィギュアのパッケージから6つの購入証明シールを送ると、アクバー提督のアクションフィギュアが無料でもらえるというものだ。映画宣伝の予定時期に間に合わせるためフィギュアはかなり早い段階でデザインする必要があり、映画本編のデザインではなくニロ・ロディス＝ハメロの初期コンセプトアートを基にしたため、衣装やキャラクターの比率にいくつかの違いがあり、本編では使われなかった短い杖も付属していた。この杖は後に『Clone Wars』アニメシリーズに取り入れられた。同様の通信販売キャンペーンは、1979年のボバ・フェット、1980年のボスク、1982年の4-LOM（名前の取り違えにより実際はザッカス）、1983年のニエン・ナンブ、1983年の皇帝、そして店頭販売直前にあたる1984年のアナキン・スカイウォーカーのアクションフィギュアでも行われた。
リチャード・マーカンドは、デス・スターが爆発した際にモン・カラマリ巡洋艦のクルーに拍手と祝賀の声を上げるよう指示したが、ティモシー・ローズ（アクバー提督）は、アクバーは安堵するだろうが失われた命への悔恨も感じるはずだと考え、これに応じなかった。
1998年のアメリカ映画協会による「アメリカ映画ベスト100」候補400本のリストに含まれていた。
『スター・ウォーズ帝国の逆襲』（1980年）が予算超過となったため、プロデューサーのゲイリー・カーツはハワード・G・カザンジャンに交代させられた。
本作はダース・ベイダーがフォース・チョークを使わない唯一のスター・ウォーズ映画である。初期カットには、皇帝の玉座の間へ入るために帝国将校をフォース・チョークで締め上げるシーンが存在したが、この点は『スター・ウォーズ帝国の逆襲』（1980年）で十分に描かれているとジョージ・ルーカスが判断したためカットされた。
ダース・ベイダーが皇帝パルパティーンのフォース・ライトニングを受ける際、彼のバイザーに一瞬骸骨のイメージが重ねて映し出される。
デス・スターの動力源は「ハイパーマター・リアクター」と呼ばれる。これはスター・ウォーズ宇宙のすべての宇宙船の標準的なエネルギー源である。
ルーク・スカイウォーカーがオビ＝ワン・ケノービを「オビ＝ワン」と呼ぶのはこれが唯一で、『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』（1977年）や『スター・ウォーズ帝国の逆襲』（1980年）と同様に「ベン」とも呼んでいる。
パット・ウェルシュが賞金稼ぎブーシュの声を担当した。
ハンとレイアがシールド発生器にアクセスしようとして2人のトルーパーに捕らえられたとき、ハンは「愛してる」と言って愛を告白し、それに対してレイアは「知ってる」と答える。これは『スター・ウォーズ帝国の逆襲』（1980年）でハンが冷凍されそうになる際の会話を逆にしたものである。
スピルバーグが降板しリチャード・マーカンドが引き継いだ後、マーカンドはジョージ・ルーカスを説得してジャバの宮殿のシークエンスを延長し、より多くの世界観構築を加えさせた。
当時、宇宙空間でのクライマックスの戦闘は、1つのシーンでこれまで映画に記録されたどの作品よりも多くの光学効果が用いられていた。
全俳優が参加した削除された砂嵐のシーンは、撮影初日に撮影された最初のシーンだった。このためマーク・ハミルは、最初の3作のスター・ウォーズ映画で撮影初日の全日を働いた唯一のスター・ウォーズ俳優となった。
サウンド・デザイナーのベン・バートは、エンドアでのルークとレイアの会話シーンでマイクブームを操作する機会を得た。シーン全体の撮影に3分近くかかるとは知らなかったため、マイクを掲げ続けて非常に疲れ、危うくキャリー・フィッシャーの頭に落としそうになった。
スター・ウォーズのパロディ『Hardware Wars』（1978年）の制作者が、ランコアの飼育係の声として出演した。
ルークとレイアは当初から兄妹になる予定だったが、それはジョージ・ルーカスではなくローレンス・カスダンのアイデアだった。カスダンは『スター・ウォーズ帝国の逆襲』（1980年）の際にルーカスを説得して兄妹にさせた。ヨーダがオビ＝ワンに「もう1人おる」と言う場面や、レイアがフォース感受性を一瞬見せる場面など、そのヒントが盛り込まれた。
リチャード・マーカンドが監督として雇われる前、ジョージ・ルーカスは当初親友のスティーブン・スピルバーグに監督を依頼したかったが、スピルバーグは最終的に降板した。
スティーブン・スピルバーグの『スター・ウォーズ　ジェダイの復讐』の草案では、ジャバの宮殿からハン・ソロを救出する任務はより短く、ボバ・フェットの台詞はもっと多かった。
1983年の最高興行収入映画。
ルーク・スカイウォーカーとダース・ベイダーは元々フォース・ライトニングを使うことができ、ライトセーバーの決闘中に時折それを用いていた。
スピルバーグ版では、イウォークは最終版よりもやや暴力的に描かれていた。
キャリー・フィッシャーがレイアがジャバ・ザ・ハットに捕らわれることについて（ビキニを除いて）主に不満に思っていたのは、それがキャラクターの牙を完全に抜いてしまったことだった。かつては元気な戦士の王女だったが、捕らえられてからは台詞が一切なかった。
ピーター・メイヒューは、スカイフが揺れてハン・ソロが逆さ吊りになるサーラックの戦いの部分でスタントダブルを使った。
反乱軍がシールド・バンカーの外に集められ、最終決戦が始まる直前のシーンには、130人の帝国軍兵、40人のイウォーク、そして150人のキャストとクルーからなるエキストラが使われた。
AT-STウォーカーの屋根は、第二次世界大戦のドイツのティガー戦車の砲塔の屋根、特にこれらの戦車にあった小さな手すりに不思議なほど似ている。
イウォークの台詞のいくつかはフィリピン語（タガログ語）である。しかし、ほとんどのイウォークの台詞は、南ロシアに住む仏教部族が話すカルムイク語に触発されたものである。
イウォークが歌う歌の1つは「Det luktar flingor här」のように聞こえる。これはスウェーデン語で「ここはシリアルの匂いがする」という意味である（実際、その歌詞は「G'noop dock fling oh ah」とされている）。別の歌は『Caveman』（1981年）で歌われる歌と同一に聞こえる。

ネタバレを含むトリビア

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『スター・ウォーズエピソード3／シスの復讐』（2005年）で、アナキン・スカイウォーカーはダース・ベイダーになる直前にパルパティーン議長の命を救う。本作でダース・ベイダーが死ぬ直前に、彼は皇帝パルパティーンをブラックホールに投げ落として殺す。これによりダース・ベイダーと皇帝パルパティーンの間に誕生と死の対比が生まれる。
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皇帝パルパティーンの死後に見られる青いエネルギーは、フォースのダークサイドの本質である。
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アナキン・スカイウォーカーは46歳で死ぬ。仮面を外した彼を演じるセバスチャン・ショウは77歳だった。彼は皇帝を演じるイアン・マクダーミドよりほぼ30歳年上で、イアン・マクダーミドはサーガでジェダイを演じた俳優の中で最年長である（クリストファー・リーはより年上だったが、ドゥークー伯爵は当時ジェダイではなかった）。
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マーク・ハミルは、ベイダーの死後ルークがダース・ベイダーのヘルメットをかぶるというアイデアを提案し、結末とルークのキャラクターをより曖昧で不吉なものにしようとした。ジョージ・ルーカスはこれに反対し、ハッピーエンドを選んだ。
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ヘイデン・クリステンセンはインタビューで、2004年の特別版に挿入されたとき、ジョージ・ルーカスが何を意図していたのか完全には知らなかったと述べ、そうでなければそのシーンを全く違う演技にしていただろうと語った。
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公開直前に、英紙『デイリー・メール』がダース・ベイダーの最期を明かす記事を掲載した。すぐに情報漏えいの裏にはデビッド・プラウズがいるとの憶測が広がったが、本人は作品全体の筋書きを知らなかったためこれを否定。ダース・ベイダーの仮面が外れる場面の撮影にも立ち会っていなかった。それでもこのリークが原因でルーカスフィルムとの関係はぎくしゃくし、オリジナル3部作のDVD版ではインタビューすら受けられず、2010年には『スター・ウォーズ』の公式イベントへの出席を禁止された。さらに、契約上は利益の一定割合を受け取る権利があったにもかかわらず、作品の利益からロイヤルティを一切得ていなかった。2015年になり、名前の明かされていない技術者が漏えいの原因だったことが判明した。
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後の前日譚『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』（2005）での出来事を踏まえると、本作でパルパティーンが最期を迎えるのは、彼が共和国を乗っ取り皇帝となることを可能にしたのとまったく同じ理由によるものだ。すなわち、アナキン／ベイダーの愛する者への執着と不安である。『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』でパルパティーンは、出産時にパドメが死ぬのではないかというアナキンの恐怖につけ込み、アナキン・スカイウォーカーをフォースの暗黒面へと導いた。しかし本作でパルパティーンは、愛する者、この場合は息子ルークの安否を深く気遣うアナキン／ベイダーの心情を忘れ、フォース・ライトニングでルーク・スカイウォーカーを殺そうとする。これがアナキン／ベイダーを動かし、パルパティーンを第2デス・スターの原子炉へ投げ込んで、ジェダイの壊滅とルークの殺害を阻止するに至った。
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ボバ・フェットが人気を博した（コミックに登場し、脇役として支持を集めた）ことを受け、ジョージ・ルーカスはこのキャラクターがそこまで人気になるとは思っていなかったと認めた。もし知っていたなら、あの賞金稼ぎにもっと印象的な死に際を与えていただろうとも語っている。ルーカスは2004年のDVD版のために、ボバ・フェットがサーラックから脱出するカットを加えることまで検討した。しかし結局、視聴者が本来の物語から気をそらされるのを望まず、見送った。とはいえ、これは『ボバ・フェット』（2021）で実現することになった。
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ダース・ベイダーの葬送の炎は、本撮影や追加撮影がすべて終わったずっと後に、土壇場で加えられた。この場面は急ごしらえで、スカイウォーカー・ランチの丘の近くで撮影された。
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ダース・ベイダーが皇帝パルパティーンを持ち上げ、デス・スターのシャフトへ投げ落とす瞬間をよく聴いてみてほしい。ダース・ベイダーのショットにジェダイのテーマ曲が流れるのはこの時だけであり、彼がフォースの光明面へ戻ったことを表している。
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ダース・ベイダーが皇帝パルパティーンを殺してルーク・スカイウォーカーを救うとき、彼はジェダイの予言を成就する。暗黒面の体現者を滅ぼし、光へと回帰するのだ。そうすることで、予言が告げていたとおり、フォースに均衡をもたらすのである。
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死にゆくヨーダが消えてフォースと一体になるのを見つめるルーク・スカイウォーカーのクローズアップは、場面にドラマチックな効果を与えるためスローモーションで撮影された。
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最新の特別編では、もともとセバスチャン・ショウが演じたアナキン・スカイウォーカーのフォースの幽霊が、『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』（2005）のヘイデン・クリステンセンによるものに差し替えられた。ジョージ・ルーカスは、フォースの幽霊はアナキンが暗黒面に堕ちる前の姿を表すべきだと考えたのだ。また『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』では、アナキンはひどく焼かれ、両脚と左手を失っており、これはオリジナル3部作の後に付け加えられた設定である。ルーカスの説明にもかかわらず、あるいはその説明ゆえに、多くのファンがこの変更に激怒し、ルーカス宛てに怒りの手紙を書いた。
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ダース・ベイダーの仮面が外れる場面は、3部作すべてでダース・ベイダーを演じてきたデビッド・プラウズに知らされないまま撮影された。代わりにセバスチャン・ショウが配役された。
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脚本には、ルーク・スカイウォーカーとレイア姫の母親についてもう少し詳しい記述があった。彼女はレイアの養父母の侍女に変装していたという。レイアが4歳の頃に亡くなったとされる。この設定は『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』（2005）で破棄され、同作ではパドメ・アミダラがルークとレイアの母親として描かれ、出産時に死亡する。ただし、レイアはフォースの力によって本当の母親パドメを思い出しているのだというファンの主張もある。
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双子を演じているが、実生活ではマーク・ハミル（ルーク）はキャリー・フィッシャー（レイア姫）より5歳年上だった。
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ヨーダの死の長尺版では、ヨーダが許せばオビ＝ワン・ケノービがダース・ベイダーが実の父であるという真実をルーク・スカイウォーカーに告げるつもりだったことが明かされる。
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ブルーレイの音声解説でイアン・マクダーミドが語ったところによると、パルパティーンは100歳を超えているという設定だ。もちろん、この主張は後に前日譚3部作の中で誤りであることが証明されることになる。
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1997年3月号の『Nickelodeon Magazine』で、ジェームズ・アール・ジョーンズはダース・ベイダーが最後に本当に善人になったとは思っていないと明かした。問われると彼はこう答えている。「必ずしもそうとは限らない。私は彼を信じたくなかった。嘘をついていると思ったんだ」。
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もともとレイア姫はルークの双子の妹ではなかった。ルークの双子の妹は「Nellith Skywalker」と呼ばれ、ジェダイとして訓練を受けるため銀河の反対側へ連れて行かれた設定だった。ジョージ・ルーカスは当初、続編でルークがNellithを探す物語を描くつもりだった。
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ジョージ・ルーカスが『スター・ウォーズ』サーガ全体の筋書きを最初に練ったとき、彼は『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』（1977）を書く際に用いた背景設定を洗練させ、続編のための物語をさらに考案した。当初は2つの3部作で展開する考えだったが、最終的には3つに落ち着く。オリジナル3部作は、ジェダイとなってダース・ベイダーと戦うルーク・スカイウォーカーを追う。2つ目の前日譚3部作は、若きオビ＝ワン・ケノービとアナキン・スカイウォーカーの堕落を描く。3つ目の続編3部作は、ルークの双子の妹Nelleth Skywalkerを追うものになるはずだった。当初、本作はルークがダース・ベイダーを倒し、Nellethを探す旅に出るところで終わる予定だった。しかし『スター・ウォーズ帝国の逆襲』（1980）の制作と本作がルーカスの健康と私生活に甚大な負担をかけたこと（本作の公開直後に妻マーシア・ルーカスと離婚している）から、彼はレイアをルークの妹にして、ここでフランチャイズを締めくくる道を選んだ。
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スター・ウォーズレジェンズの設定では、ボバ・フェットはサーラックの穴から脱出し、ハンとランドの追跡を続けたと説明されている。この出来事は非正史だが、ボバ・フェットが公式の正史でも生存している可能性は排除されておらず、特に『マンダロリアン』(2019)で彼が復帰するという噂が流れていた。彼はシーズン2の4つの章に登場し、フィナーレのポストクレジットシーケンスで自身のスピンオフTV番組『ボバ・フェット』(2021)への登場が明らかになった。サーラックの穴からの脱出は「第1章：異星の見知らぬ者」(2021)で映像化された。
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工学的な観点から言えば、2つのデス・スターは安全装置と冗長システムを欠いていたため、ずさんに建造されていた。ウェッジ・アンティリーズとランド・カルリジアンがパワー・レギュレーターを撃ち抜くと、リアクター全体が爆発した。適切に設計された発電機なら、複数のバックアップと安全プロトコルを備え、こうした事態を防ぐはずだった。
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本作におけるダース・ベイダーの3つのシーンは、『スター・ウォーズ　エピソード1 ファントム・メナス』(1999)のクワイ＝ガン・ジンのシーンと対応している。本作の最初のセリフは、ダース・ベイダーの部下がシャトル内からデス・スターへの着艦を求めるものだ。『ファントム・メナス』の最初のセリフは、クワイ＝ガン・ジンとパイロットが貿易連合の制御船への乗船を求めるものだ。ベイダーの最後のシーンは、皇帝パルパティーンを奈落の底へ投げ落として殺害し、その際に致命傷を負うというものだ。クワイ＝ガン・ジンの最後のシーンは、ダース・モールに致命傷を負わされ、モールはオビ＝ワン・ケノービに真っ二つにされて奈落へ落ちるというものだった。クワイ＝ガン・ジンの死のシーンで、彼はアナキン・スカイウォーカーがバランスをもたらすと予言し、実際にベイダーのシーンでそれが実現した。最後のショットは、オビ＝ワン・ケノービがダース・モールが落ちた奈落のそばで彼の遺体を抱える俯瞰図だ。ダース・ベイダーがまだ生きている最後から2番目のシーンは、ルーク・スカイウォーカーが致命傷を負った彼の体を、皇帝パルパティーンが投げ込まれた奈落のそばで抱える俯瞰ショットだ。この2つのショットは互いに鏡像関係にある。本作ではルーク・スカイウォーカーとダース・ベイダーが右側にいて、奈落は左側にある。『ファントム・メナス』ではクワイ＝ガン・ジンとオビ＝ワン・ケノービが左側にいて、奈落は右側にある。クワイ＝ガン・ジンとアナキン・スカイウォーカー／ダース・ベイダーは火葬による葬儀が行われる。ダース・ベイダーの葬送の薪のショットでは彼の頭が画面の左側にある。クワイ＝ガン・ジンの薪のショットでは彼の頭が右側にある。クワイ＝ガン・ジンの葬儀の音楽は、ダース・ベイダーが手術から解放され新しい鎧をまとうシーンでも流れる。
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当初、ジョージ・ルーカスがスター・ウォーズを9作作る予定だったとき、皇帝パルパティーンは本作には登場せず、実際に登場するのはエピソード9まで待つことになっていた。しかしルーカスはシリーズを6作に減らし、本作でルーク・スカイウォーカーがパルパティーンを倒すことにした。そのため、『スター・ウォーズ　フォースの覚醒』(2015)が実際に制作されたとき、皇帝パルパティーンの代わりとなる新たな悪役を創り出す必要があった。
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多くの視聴者が、レイア姫がオビ＝ワン・ケノービ、ヨーダ、そして最も重要な彼女の父アナキン・スカイウォーカーのフォース・ゴーストを見ることができない点についてコメントした。本作の直後を舞台にしたスター・ウォーズレジェンズの小説『Truce at Bakura』では、アナキンがレイアの前に現れ、許しを請う。しかし、レイアは一瞬だけ視界の端で彼らを見ていたことが確認されている。
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ボバ・フェットを含め、合計9人がサーラックの穴に落ちるか、直接食べられる場面が確認できる。
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ダース・ベイダーが皇帝パルパティーンを殺した後に聞こえる、かすれた苦しげな呼吸音は、元々『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』(1977)で彼が初登場したときの呼吸音として意図されていたものだ。この苦しげな呼吸音は本作のために残され、使用された。
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2011年の特別版リリースでは、皇帝パルパティーンがダークサイドの稲妻でルーク・スカイウォーカーを殺そうとするとき、ダース・ベイダーに「no, NO!」という短いセリフが追加され、その後パルパティーンを持ち上げてシャフトに落とす。他のすべての映像リリースでは、このシーンでダース・ベイダーは何も言わない。
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元々のストーリーでは、ルークとレイアは兄妹になる予定ではなかった。『スター・ウォーズエピソード5／帝国の逆襲』(1980)でレイアがハンに恋していることが明らかになった後、ジョージ・ルーカスのもとにルークとレイアはカップルになるべきだという苦情のファンレターが大量に届いた。2人を兄妹にした決断は、その苦情を沈めるための一環だった。
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ジェームズ・カーンによる小説化は、実際の映画に最も近い。削除シーン（ルークがライトセーバーを組み立てる、砂嵐、ベイダーが皇帝に会おうとする）が含まれている。しかし、いくつかの小さな変更点がある。ヨーダはルークがジャバから友人を救出したことを復讐心からだと非難する。ベンもまた、ベスピンでの救出作戦はほとんど成果がなかったと指摘する。イウォークは種族名だけでなく個々の名前も与えられている。イウォークを反乱軍に加わるよう説得するには、ハン、ルーク、レイアの演説が必要だ。デス・スターは反乱軍艦隊の船を破壊し続ける。皇帝はルークの心を読み、彼がヨーダとオビ＝ワンの両方に訓練されたことを知る。同様に、ルークがエンドアでレイアの負傷を感知したとき、ベイダーはレイアがルークの妹であることを発見する。皇帝はデス・スター司令官ジェジェロッドに、反乱軍がシールド発生器を破壊したらエンドアを破壊するよう命令する。彼がそれを実行しようとしたとき、デス・スターは破壊される。ベイダーは死ぬとき、ヨーダの言葉（「我々は光り輝く存在であり、この粗末な物質ではない」）を引用する。
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帝国が新型デス・スターのスーパーレーザーを初めて発射するシーンと、ダース・ベイダーがルーク・スカイウォーカーにマスクを外される前に帝国の要員が脱出するシーンは、『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』(1977)からの流用シーンだが、鏡像処理が施されている。
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アナキン・スカイウォーカーが最後にフォース・ゴーストになることについて、ジョージ・ルーカスはコメンタリーで、ヨーダとオビ＝ワン・ケノービが彼にフォースへと超越する方法を教えたと説明している。
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ヨーダは、画面上で自然死を遂げる唯一のジェダイである。
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当初、オビ＝ワン・ケノービ、ヨーダ、アナキン・スカイウォーカーは復活し、エンドアの祝典に加わる予定だった。
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レイアがジャバを絞め殺すシーンは、ルカ・ブラジが殺される『ゴッドファーザー』（1972）へのオマージュだ。ジョージ・ルーカスはその作品で助監督を務めていた。『スター・ウォーズ　ジェダイの復讐』（2005）では、有名な洗礼のシーンへのオマージュが盛り込まれた。
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デビッド・プラウズがダース・ベイダーを完全に演じたのは、映画の前半だけだった。後半では、戦闘シーンをスタントマンのボブ・アンダーソンが、マスクを外した後はセバスチャン・ショウが演じている。ジェームズ・アール・ジョーンズは、マスクを外す場面を除いて、全編を通して声を担当した。
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ダース・ベイダーがマスクを外すシーンの撮影は極秘裏に進められ、セバスチャン・ショウは撮影所に着くまで自分が何をするのかさえ知らされていなかった。そんな彼に気づいたのが旧友のイアン・マクダーミドで、彼は皇帝パルパティーン／ダース・シディアスを演じていた。マクダーミドが「ここで何をしているんだ？」と尋ねると、ショウはこう答えた。「わからないよ。SFと関係があるということ以外、何も聞かされていないんだ。」
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ルークとベイダーの最後のライトセーバー対決で、ベイダーはレイア姫が自分の娘であり、ルークが長らく離れ離れだった双子の妹だと知り、「ダークサイドに来ないというのなら、彼女なら来るかもしれん」と言う。レイア姫はダークサイドに堕ちないものの、この言葉はレイアとハンの息子ベン・ソロがダークサイドに堕ちる『スター・ウォーズ　フォースの覚醒』（2015）を、おおまかに予告するものとなっている。