トワイライト・ゾーンの舞台裏トリビア50選
「The Mind and the Matter」（1961年、第2シーズン第27話）と「The Changing of the Guard」（1962年、第3シーズン第37話）には、それぞれ「Beechcroft」という姓のキャラクターが登場する。
テーマ曲でよくパロディにされる高音のギターメロディのリフは、Howard Robertsが演奏した。
Rushのアルバム『2112』に収録された「Twilight Zone」はこの番組についての曲だ。エピソード「Will the Real Martian Please Stand Up?」（1961年、第2シーズン第28話）は歌詞「beneath his hat the strangeness lies, take it off, he's got three eyes」で間接的に示され、「Stopover in a Quiet Town」も同様だが、巨人の少女ではなく巨人の少年についての話である。
ほとんどのトワイライト・ゾーンのエピソードとシーズンで、カメラが冒頭シーンからRod Serlingのナレーションへと素早く切り替わる際、一瞬だけ彼の後ろにある撮影スタジオが見える。スローモーションで見ると分かりやすい。
この番組は、当時ほとんど無名だった俳優たちのキャリアを育てる助けとなった。Robert Redford、Veronica Cartwright、Robert Duvall、Jean Marsh、Leonard Nimoyなどがいる。
ロッド・サーリングは「トワイライト・ゾーン」という言葉を自分で考え出したと思っていた（その響きが気に入っていた）が、番組放送後に、それが米国空軍のパイロットが上空で昼と夜の境界を越える際に使う実際の用語だと知った。
トワイライト・ゾーンは5シーズン、156話放送されたが、女性が脚本を書いたのは1話（「Caesar and Me」、Adele T. Strassfield）だけであり、女性が監督したのも1話（「The Masks」、Ida Lupino）だけだった。
情報源によっては、Rod Serlingは画面でのイントロダクションを述べる前に神経の発作を経験したとされている。
第2シーズンでは予算の制約から、ネットワークは一部のエピソードをフィルムではなくビデオテープで撮影してコストを削減することを決めた。1960年代初頭のビデオテープは比較的原始的な媒体だったため、テープの編集はほぼ不可能だった。そのため、6つのエピソードはそれぞれライブテレビのようにスタジオのサウンドステージで4台のカメラを使って「カメラカット」された。ビデオテープ実験に必要なマルチカメラのセットアップは、ロケ撮影をほぼ排除し、ストーリーラインの潜在的な範囲を厳しく制限したため、この短命の実験は最終的に放棄された。ビデオテープ使用の限界（例えば、フィルムほどきれいに編集できず、視覚品質も劣る）により、ネットワークは残りのシリーズのために、より高いコストにもかかわらずフィルムに戻した。6つのビデオテープエピソードのタイトルは：「The Lateness of the Hour」（1960年）、「Static」（1961年）、「The Whole Truth」（1961年）、「The Night of the Meek」（1960年）、「Twenty Two」（1961年）、「Long Distance Call」（1961年）で、その後放送用にフィルムに転換され、プロデューサーはエピソードあたり約5000ドルを節約した。
Rod Serlingはイントロダクションの際にしばしばタバコを手にしているのが見られた。番組のスポンサーの1つはLiggett & Myersタバコ会社で、Serlingは各エピソードの最後の「来週もご覧ください」のスポットで、彼らの製品であるChesterfieldタバコのオンエアスポークスマンを務めた。後のスポンサーであるAmerican Tobacco Companyは、彼が常にタバコを手にしていることを要求したが、Serlingは彼らのブランド（Pall Mall）をオンエアで宣伝することを拒否した。
この番組には複数回出演した俳優が何人かいる。Jack Klugman、William Shatner、Burgess Meredith、Fritz Weaver、Warren Oates、Jack Warden、William Windom、Martin Landauなどがその中にいる。
Rod Serlingは視聴者に脚本を募集した。14000以上の脚本が殺到し、実際に500本を読む時間を取った。しかし、まともなのは2本だけで、しかも番組のフォーマットに合わないため使えなかった。
番組の多くの俳優は、Rod Serlingを完全に愛想の良い人物だったと記憶している。
テレビ視聴率の低下は、1964年に番組が打ち切られた理由のほんの1つに過ぎない。
Inger Stevensは「The Hitch-Hiker」（1960年、シーズン1第16話）に出演し、1970年に35歳で過剰摂取により自殺した。Everett Sloaneは次のエピソード「The Fever」（1960年、シリーズ1第17話）に主演し、同様に1965年に55歳で過剰摂取により自殺した。
エピソード「Kick the Can」（1962年）、「It's a Good Life」（1961年）、「Nightmare at 20,000 Feet」（1963年）は、長編映画化作品『Twilight Zone: The Movie』（1983年）のセグメントとしてリメイクされた。
「The Dummy」（1962年）は、批評家によってシリーズ中最も怖いエピソードに常に選ばれている。
2009年8月11日、米国郵便公社は初期の米国テレビ番組を称える44セントの記念切手20枚のシートを発行した。20枚の絵葉書の小冊子も発行された。この番組を称える切手には、その創作者、ホスト、ナレーターであるRod Serlingの写真が描かれている。「Early TV Memories」シリーズで他に称えられた番組は：「The Adventures of Ozzie and Harriet」（1952年）、「Alfred Hitchcock Presents」（1955年）、「The Dinah Shore Show」（1951年）、「Dragnet」（1951年）、「The Ed Sullivan Show」（1948年）、「The George Burns and Gracie Allen Show」（1950年）、「Hopalong Cassidy」（1952年）、「The Honeymooners」（1955年）、「The Howdy Doody Show」（1947年）、「I Love Lucy」（1951年）、「Kukla, Fran and Ollie」（1947年）、「Lassie」（1954年）、「The Lone Ranger」（1949年）、「Perry Mason」（1957年）、「The Phil Silvers Show」（1955年）、「The Red Skelton Hour」（1951年）、「The Milton Berle Show」（1948年）、「The Tonight Show」（「The Tonight Show」（1953年）として始まった）、「You Bet Your Life」（1950年）である。
Rod Serlingは、いくつかのエピソード（自身の作品も含む）はもっと良くできたと認め、「3分の1の番組はかなり damn good だと思う。もう3分の1はまあまあだ。残りの3分の1は駄作だ」と語った。
このシリーズには映画『Twilight Zone: The Movie』（1983年）がある。
このシリーズは、1995年からSyfy（旧The Sci-Fi Channel）で再放送されており、毎年大晦日/元日と独立記念日にマラソン放送がある。このチャンネルは、シリーズの長年の配給元であったViacomが、当時ネットワークの半分を所有していたParamount Picturesを1994年に買収した後、番組をラインナップに加えることができた。シリーズは現在NBCUniversalが完全所有しているが、引き続きこのチャンネルで放送されている。
『トワイライト・ゾーン』（1959年）で使用されたストック音楽の一部は、『Perry Mason』（1957年）でも使用された。
『トワイライト・ゾーン』のいくつかのエピソードには、後のハリウッド映画に非常によく似たプロットやコンセプトを持つものがある。意図的なオマージュやインスピレーションの結果である場合もあれば、偶然の一致である可能性が高い場合もある。例としては、『One for the Angels』（1959）と『ジョー・ブラックをよろしく』（1998）、『Perchance to Dream』（1959）と『エルム街の悪夢（1984）』、『And When the Sky Was Opened』（1959）、『The Purple Testament』（1960）、『Twenty Two』（1961）と『Final Destination』（2000）、『Mirror Image』（1960）と『Us』（2019）、『A World of Difference』（1960）と『The Truman Show』（1998）、『Long Live Walter Jameson』（1960）と『The Man from Earth』（2007）、『The Chaser』（1960）と『Obsession』（2025）、『A Passage for Trumpet』（1960）と『The Invisible』（2007）、『A World of His Own』（1960）と『Ruby Sparks』（2012）、『A Most Unusual Camera』（1960）と『Time Lapse』（2014）、『The Whole Truth』（1961）と『Liar Liar』（1997）、『The Midnight Sun』（1961）と『The Day the Earth Caught Fire』（1961）、『Five Characters in Search of an Exit』（1961）と『Cube』（1997）および『Toy Story』（1995）、『Dead Man's Shoes』（1962）と『The Cobbler』（2014）、『The Last Rites of Jeff Myrtlebank』（1962）と『Sinners』（2025）、『Little Girl Lost』（1962）と『Poltergeist』（1982）、『Steel』（1963）と『Real Steel』（2011）、『A Kind of a Stopwatch』（1963）と『Clockstoppers』（2002）、『Living Doll』（1963）と『Child's Play』（1988）、『An Occurrence at Owl Creek Bridge』（1964）と『Jacob's Ladder』（1990）などが挙げられる。
『トワイライト・ゾーン』（1959）に出演した唯一の親子俳優は、エド・ウィンとキーナン・ウィンだった。エドは『One for the Angels』（1959）に、キーナンは『A World of His Own』（1960）に出演している。
TVガイドの「25 Top Cult Shows Ever」リストで第8位にランクインした。（2004年5月30日）
ロッド・サーリングのオープニングナレーションで紹介されるシーズン1の男性は、ほぼ全員が36歳と説明されていた。
オリジナルシリーズ全156話のうち92話は、ロッド・サーリング自身が脚本を執筆した。
これまでに3本のスピンオフ番組、1本の劇場映画、1本の単発テレビ映画、そしてラジオ向けのオーディオドラマ化が制作されている。
『The After Hours』（1960）、『Dead Man's Shoes』（1962）、『The Night of the Meek』（1960）、『Shadow Play』（1961）、『A Game of Pool』（1961）の各エピソードは、1980年代のリバイバル版『トワイライト・ゾーン』（1985）でリメイクされた。
2023年、ロッド・サーリングは「The Official Horror Host Hall of Fame」に殿堂入りした。
「Submitted for your approval」はロッド・サーリングの象徴的なオープニングナレーションとして最もよく知られているが、使用されたのはたった3回だけだった。一方、「In just a moment」はサーリングが25回使用しており、彼のオープニングモノローグで最も頻繁に使われたフレーズとなっている。
『トワイライト・ゾーン』（1959）に出演した俳優の多くは、『Perry Mason』（1957）にも出演している。
マイケル・ジャクソンは自身の曲「Threatened」でロッド・サーリングのナレーションをサンプリングしている。複数のエピソードからサンプリングしているが、最も目立つのは『It's a Good Life』（1961）と『In His Image』（1963）の2つである。
2018年5月11日、『トワイライト・ゾーン』（2019）がCBS All Accessでシリーズ化された直後、CBSはオリジナルシリーズの最も恐ろしいエピソード10本を以下のように選出した：『Nightmare at 20,000 Feet』（1963）、『Time Enough at Last』（1959）、『Living Doll』（1963）、『Eye of the Beholder』（1960）、『It's a Good Life』（1961）、『The Monsters Are Due on Maple Street』（1960）、『Twenty Two』（1961）、『Five Characters in Search of an Exit』（1961）、『The Masks』（1964）、『The Hitch-Hiker』（1960）。
ロッド・サーリングはシーズン1のオープニングナレーションで使うために「sixth dimension」というフレーズを考案した。CBSのウィリアム・セルフが、5次元とは何かと尋ねた（1次元から3次元はそれぞれ線、平面、立方体で例示され、4次元はかつて時間と考えられていたため）。サーリングは「わからない。5つあるんじゃないか？」と答えた。その後、彼はナレーションを「There is a fifth dimension」に変更した。
トワイライト・ゾーン (1959)：四つの異なる場面のロッド・サーリング画像: Wikimedia Commons · CBS Television via the Bureau of Industrial Service. During the 1950s…, Public domain シーズン4で放送時間が1時間に拡大された際、これらのエピソードは視聴者や批評家に非常に不評で、番組はシーズン5で早々に30分形式に戻った。しかし、現在では1時間のエピソードの方が現代のファンや批評家から高く評価されている。
ロッド・サーリング以外では、ロバート・マッコードが全5シーズンに出演した唯一の俳優である。2位はジャック・クルーグマン、ジョン・アンダーソン、ジョン・ローマー、ヴォーン・テイラーで、それぞれ4シーズンに出演した。クルーグマンとテイラーは第1、第3、第4、第5シーズンに、アンダーソンは第1、第2、第4、第5シーズンに、ローマーは最初の4シーズンすべてに出演している。
バック・ホートンは第3シーズン終了後に番組を去った。
「Submitted for your approval」という表現は、ロッド・サーリングに関する長編ドキュメンタリーのタイトルとして使われた。
本作は画期的なテレビシリーズとなった。批評家にも大衆にも愛され、ロッド・サーリングの後続シリーズ『Night Gallery』（1969）やその後の彼の他の番組は、同じような影響力を持つことはなかった。
長年にわたる3つの『トワイライト・ゾーン』テレビシリーズの中で、オープニングクレジットにロッド・サーリングの映像が含まれていないのは本作だけである。もちろん、オープニングのナレーションをサーリングが担当した唯一のシリーズでもある。
サーリングはシリーズ開始前から受賞歴のあるテレビ脚本家だったため、保守的なプロデューサーやスポンサーにこの型破りなシリーズのアイデアを売り込むのに役立った。一度ヒットすると、ひねりの効いた結末はシリーズの最も人気のある特徴の1つとなった。サーリングは、当時の伝説的なECのSF・ホラーコミックからこの手法を使う着想を得たと思われる。これらのコミックは、ひねりの効いた皮肉な結末が人気の主要な要素だった。
クラシックな『トワイライト・ゾーン』（1959）は『シンプソンズ』（1989）でたびたびパロディにされており、特にハロウィン恒例の「ホラーナイト」シリーズで目立つ。『ホラーナイト』（1990）の「腹ペコな亡霊たち」は「人間を食べる」のパロディ、『ホラーナイトII』（1991）の「バート・ゾーン」は「いい人生」のパロディ、『ホラーナイトIII』（1992）の「ピエロは許さない」は「生きている人形」のパロディ、『ホラーナイトIV』（1993）の「5フィート半の恐怖」は「2万フィートの悪夢」のパロディ、『ホラーナイトVI』（1995）の「ホーマー3」は「迷子の少女」のパロディ、『ホラーナイトVII』（1996）の「創世記の水槽」は「小さな人々」のパロディ、『ホラーナイトXIV』（2003）の「世界を止めて、ふざけたい」は「ある種のストップウォッチ」のパロディ、『ホラーナイトXVI』（2005）の「顔に衣装が生えてきた」は「仮面」のパロディになっている。
ロッド・サーリングは、その豊かで低い声からリチャード・イーガンにナレーションを担当させたかった。しかし当時の厳しいスタジオ契約のため、イーガンは引き受けられなかった。サーリングは「リチャード・イーガンか、さもなくば誰もやらない。リチャード・イーガンでなければ、私自身がやる」と語り、実際にその通りになった。
ロッド・サーリングのオープニングナレーションにある「Submitted for your approval」というフレーズは、番組と強く結びついて知られるようになった（サーリングの物真似をする人々もよく使う）が、実際に聞けるのはCavender Is Coming (1962)、In Praise of Pip (1963)、A Kind of a Stopwatch (1963)の3エピソードのみだ。
このシリーズのコミック版は、ロッド・サーリングの芸術的な肖像を「ホスト」として、本物のサーリングが亡くなってから7年後の1982年まで刊行された。
当初ナレーターとして起用されたのは、ロッド・サーリングではなくアナウンサーのウェストブルック・ヴァン・ヴォーリスだった。ヴァン・ヴォーリスはパイロット版Where Is Everybody? (1959)のナレーションを録音している。しかしスケジュールの都合で、以降のエピソードには出演できなくなった。代わりにサーリングが務め、やがて正式なナレーターとなった。プロデューサーのウィリアム・セルフは、オーソン・ウェルズ（報酬を高く要求した）ら後任を探した末に、「最終的にロッド本人が、自分がやるべきかもしれないと提案した。周囲は懐疑的だった。私たちはロッドを作家としてしか知らなかったからだ。だが彼は素晴らしい仕事をした」と述べている。セルフはまた、ヴァン・ヴォーリスの語りがあまりに尊大に聞こえたと感じ、すぐにサーリングへナレーションを交代するよう要請し、第1話ではヴァン・ヴォーリスの声にサーリングのナレーションが重ねられた。
2005年8月1日、TV Guideの「25 Greatest Sci-Fi Legends」リストでロッド・サーリングが第1位に選ばれた。
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Living Doll (1963)は、その死亡シーンを1946年のレイ・ブラッドベリの小説「The Small Assassin」から剽窃している。その小説では、殺人赤ん坊が家族の母親を、階段の上に自分の人形の1つを置くことで殺す。母親はそれにつまずき、階段から転落して死ぬ。ほぼ同じことがこの物語でも起こり、テリー・サバラス（エリック・ストリーター）がTalking Tinaにつまずいて階段から落ち、命を落とす。
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The Bewitchin' Pool (1964)は、シリーズの放送をハッピーエンドで締めくくる最終エピソードとして選ばれた。両親が離婚して引き離されそうになる2人の子供が、プールを通じて、愛情深い保護者と共に幸せに暮らせる場所へ逃げ出すという結末だ。一部のファンはこれを、2人の子供が溺れ死に、悲しみに暮れる両親が彼らを呼んでいるのだと解釈している。