Noc amerykańska: 36 ciekawostek zza kulis

W „Pameli”, filmie w filmie, Pamela (Jacqueline Bisset) opowiada, że poznała bohatera Alphonse'a, gdy dziewczyna, z którą miał być w Anglii, zachorowała na ospę wietrzną. To nawiązanie do pierwszej roli filmowej Bisset w „Dwoje na drodze” (1967) Stanleya Donena, gdzie student architektury Albert Finney podróżuje przez Francję z Angielką Audrey Hepburn, bo dziewczyna, z którą miał jechać (Bisset), zachorowała na ospę wietrzną.
Po premierze filmu Jean-Luc Godard wysłał François Truffautowi list, w którym skrytykował sposób ukazania w nim pracy na planie i nazwał go za to kłamcą. Godard zarzucił mu też schlebianie mainstreamowi, co obaj ganili u filmowców, gdy pracowali jako krytycy w „Cahiers du Cinéma”. Napisał ponadto, że skoro film nie jest prawdą, a odniósł sukces, powinni razem zrobić film o procesie kręcenia: Truffaut jako producent, Godard jako reżyser, a scenariusz mieliby napisać wspólnie. Jako adres zwrotny Godard podał Jacques'a Daniela-Normana, niemal nieznanego filmowca, którego filmy Truffaut i Godard uwielbiali, gdy byli krytykami — aluzja do powrotu do prostszych czasów. Truffaut zignorował tę aluzję, poczuł się listem urażony i odpisał Godardowi, że jest uniżony i pretensjonalny oraz udaje biedaka, choć w rzeczywistości był najbogatszy z ich grona przyjaciół. W odpowiedzi znalazło się też zdanie, w którym Truffaut nazywa Godarda wprost „gównem”. Uważa się, że to właśnie ta kłótnia zakończyła ich wieloletnią przyjaźń. Godard później żałował napisania tego listu, zwłaszcza po przedwczesnej śmierci Truffauta w 1984 roku, i posunął się do napisania wzruszającego hołdu dla dawnego przyjaciela.
Ten film przyniósł legendarnemu reżyserowi François Truffautowi jedyną w karierze nominację do Oscara za reżyserię.
Z niejasnych powodów ekipa filmowa widoczna na ekranie nigdy nie zmienia ubrań, choć akcja rozgrywa się na przestrzeni tygodni.
Gdy reżyser słucha przez telefon odtwarzanej muzyki, na ekranie widać układane w stos książki. Wszystkie są o znanych reżyserach, m.in. Howardzie Hawksie, Alfredzie Hitchcocku, Luisie Buñuelu, Carlu Theodorze Dreyerze, Ingmarze Bergmanie, Robercie Rossellinim, Erneście Lubitschu, Robercie Bressonie i Jeanie-Lucu Godardzie.
Krytyk filmowy Gene Siskel uznał go za film nr 1 roku 1974, a Roger Ebert za film nr 7.
Znalazł się na liście 100 najlepszych filmów wszech czasów magazynu „Time”.
Film znajduje się na liście „Wielkich filmów” Rogera Eberta.
Film należy do kolekcji Criterion, numer 769.
Film ma 98% ocen na Rotten Tomatoes na podstawie 40 recenzji krytyków.
To jedyna nominowana do Oscara rola Valentiny Cortese.
Gdy reżyser Ferrand (François Truffaut) i operator Walter (Walter Bal) przeglądają zdjęcia promocyjne Julie Baker (Jacqueline Bisset), jeden z nich zauważa, że pamięta ją „z tego filmu z pościgiem samochodowym”. To ukłon w stronę faktu, że pięć lat wcześniej Bisset zagrała dziewczynę Steve'a McQueena w „Bullitcie” (1968), filmie z przełomowym pościgiem samochodowym.
François Truffaut (Ferrand, reżyser) ma powracający sen z małym Christophem Vesque'em (niewymienionym w napisach); jeden z tych snów rozgrywa się przy wejściu do kina, gdzie chłopiec kradnie plakaty filmu Orsona Wellesa „Obywatel Kane” (1941).
François Truffaut, początkowo brany pod uwagę jako reżyser „Kaskadera z przypadku” (1980), zapożyczył do fabuły tego filmu elementy z jego literackiego pierwowzoru, powieści Paula Brodeura pod tym samym tytułem.
Jedna z sekwencji czerpie inspirację ze sceny, w której kot pije mleko z porzuconej tacy room service, z filmu François Truffauta „Gładka skóra” (1964); tym razem widzowie widzą wiele ujęć potrzebnych, by kot podszedł do tacy i zaczął pić.
Znalazł się wśród 10 najlepszych filmów Stevena Spielberga.
Gdy reżyser Ferrand słucha utworu muzycznego przygotowanego do filmu w filmie przez Georgesa Delerue, słyszy fragment z „Dwóch Angielek i kontynentu” (1971).
Angielski tytuł odnosi się do techniki kręcenia scen nocnych w biały dzień, uzyskiwanej przez przymknięcie przysłony lub użycie filtrów. Francuzi nazywają to „amerykańską nocą”. Ferrand używa tego dosłownego tłumaczenia, mówiąc o zdjęciach do sceny wypadku samochodowego, ale Julie nie rozumie, o co mu chodzi („Co to jest amerykańska noc?”).
Pierwszą kandydatką do roli Julie Baker była Jean Seberg, ale ponieważ oferta do niej nie dotarła, rola ostatecznie przypadła Jacqueline Bisset, jej koleżance z planu „Airport” (1970).
W obsadzie filmu jest jeden laureat Oscara, Georges Delerue, i dwie osoby nominowane do Oscara, Valentina Cortese i François Truffaut. Truffaut odebrał Oscara za najlepszy film nieanglojęzyczny, choć statuetka oficjalnie trafia do zwycięskiego kraju.
W jednej ze scen reżyser Ferrand krótko wspomina „Ojca chrzestnego” (1972). François Truffaut był nominowany do Oscara za reżyserię tego filmu, ale przegrał z Francisem Fordem Coppolą i „Ojcem chrzestnym II” (1974).
Gdy Séverine (Valentina Cortese) ma coraz większe problemy z zapamiętaniem kwestii (psując kilka ujęć), Ferrand w końcu zapisuje jej tekst na kartkach, które można przykleić na planie poza kadrem, żeby mogła go odczytać. Tutaj to niespecjalnie działa. François Truffaut zastosował jednak ten sam trik wobec siebie, gdy miał problemy z zapamiętaniem angielskich kwestii w „Bliskich spotkaniach trzeciego stopnia” (1977).
W pewnym momencie Georges Delerue (autor muzyki do tego filmu i wielu filmów François Truffauta) dzwoni, by zagrać Ferrandowi utwór, później wykorzystany w scenie balu kostiumowego. Pochodzi on z wcześniejszej współpracy Truffauta i Delerue, „Dwóch Angielek i kontynentu” (1971). W istocie w sekwencji otwierającej wykorzystano głównie niewykorzystane nagrania z sesji muzycznej do „Dwóch Angielek i kontynentu”.
Film jest dedykowany siostrom Gish (Lillian Gish i Dorothy Gish).
Ekipa dzieliła studia la Victorine z amerykańską produkcją „The Last of Sheila” (1973) w reżyserii Herberta Rossa.
Agent ubezpieczeniowy to pisarz Graham Greene, wymieniony w napisach jako „Henry Graham”. Później twierdzono, że Truffaut obsadził go, nie wiedząc, kim naprawdę jest, a Greene wyznał mu prawdę dopiero wtedy, gdy reżyser zauważył, że jego angielski aktor wygląda jak znany pisarz. Może to być historia na potrzeby promocji.
Film był nominowany do Oscarów w dwóch latach: jako najlepszy film nieanglojęzyczny w 1974 roku oraz za reżyserię, rolę drugoplanową (Valentina Cortese) i scenariusz w 1975 roku. Stało się tak, bo okres kwalifikacyjny dla filmów nieanglojęzycznych różni się od pozostałych kategorii i zależy od premiery filmu w kraju pochodzenia. Od tego czasu zmieniono zasady Akademii, ograniczając nominacje we wszystkich kategoriach do tego samego roku.
W filmie są nawiązania do dwóch francuskich filmowców: Jeana Vigo (tabliczka z nazwą ulicy „Rue Jean Vigo”) i Jeana Cocteau (dekoracja ścienna z nazwiskiem Cocteau).
National Board of Review uznało go za 2. najlepszy film nieanglojęzyczny 1973 roku.
Bohater grany przez François Truffauta nazywa się „Ferrand”. To możliwy osobisty hołd dla matki Truffauta, Jeanine de Montferrand (według jego biografii).
Ulubiony film aktorki Evy Marie Saint.
Gdy Nathalie Baye po raz pierwszy usłyszała, że Billy Wilder zapytał François Truffauta, czy do roli Joelle użył prawdziwej skryptgirl, poczuła się trochę urażona, bo bardzo starała się być prawdziwą aktorką. Później przyznała w końcu, że to najlepszy komplement, jaki mogła dostać.
Powód, dla którego bohater Truffauta, Ferrand, nosi aparat słuchowy (choć nigdy nie zostaje jasno powiedziane, że jest głuchy), częściowo wyjaśnia narracja z offu: reżyser to człowiek, do którego cała ekipa ma jakieś pytanie. W późniejszych wywiadach Truffaut tłumaczył, że najlepszym sposobem, jaki znalazł, by ignorować część tych pytań, było uchodzić za osobę niedosłyszącą.
Kręcono go w tym samym studiu co „Wariatkę z Chaillot” (1969) i wykorzystano część jej dekoracji.
Znalazł się wśród „1001 filmów, które musisz zobaczyć przed śmiercią” pod redakcją Stevena Schneidera.
Séverine (Valentina Cortese) wspomina czasy, gdy ona i Alexandre (Jean-Pierre Aumont) trafili do Hollywood w tym samym momencie i oboje byli postrzegani jako seksowni i romantyczni oraz egzotyczni, co sugeruje, że są w podobnym wieku. Teraz, żali się, on wciąż gra główne role romantyczne, a ją sprowadzono do roli matki młodzieniaszka. W rzeczywistości Aumont był 12 lat starszy od Cortese.