Zielona dolina: 44 ciekawostki zza kulis

Roddy McDowall nazywał Maureen O'Hara, grającą w filmie jego siostrę, siostrą Maureen.
John Ford doskonale rozumiał położenie Huwa, który po wychłodzeniu organizmu w śnieżycy leży przykuty do łóżka. Jako dziecko sam zachorował na błonicę i musiał spędzić w łóżku rok.
W filmie był tylko jeden prawdziwy Walijczyk – Rhys Williams (Dai Bando), urodzony w Clydach Swansea w 1897 roku.
Arthur Shields (pan Parry) i John Loder (Ianto Morgan) walczyli po przeciwnych stronach powstania wielkanocnego w 1916 roku: Shields po stronie irlandzkich republikanów, a Loder jako podporucznik armii brytyjskiej. Co więcej, Loder był synem generała Williama Lowe'a, brytyjskiego oficera, któremu 29 kwietnia 1916 roku poddał się Pádraig Pearse. Shields wcześniej zagrał Pearse'a w The Plough and the Stars (1936).
Pieśni wykonał 80-osobowy walijski kościół prezbiteriański z Los Angeles.
Walijska wioska została zbudowana tak autentycznie, że gdy walijski chór po raz pierwszy przybył na plan, ogarnęło go wzruszenie.
Anna Lee dowiedziała się, że jest w ciąży w połowie zdjęć, i celowo nie powiedziała o tym Johnowi Fordowi, obawiając się utraty roli.
Postać Ma była w gruncie rzeczy wzorowana na matce Johna Forda. Dlatego reżyser miał bardzo konkretne wyobrażenie o tym, jak należy ją zagrać. Sara Allgood miała jednak inne pomysły na tę kreację, co prowadziło do częstych kłótni z reżyserem.
Maureen O'Hara miała 20 lat w czasie zdjęć, a 21, gdy film wszedł na ekrany.
John Ford często nazywał ten film swoim ulubionym.
Włoski dubbing tego filmu powstał w Hiszpanii, gdzie grupa włoskich aktorów utknęła z powodu wojny w Europie. Byli to Paola Barbara, Emilio Cigoli, Nerio Bernardi, Felice Romano i Anita Farra.
Poza wersją „God Bless the Queen” wszystkie pieśni w filmie są śpiewane po walijsku.
Gdy górnicy witają swoje kobiety, wkładając zarobki do koszyków, Maureen O'Hara przerwała zdjęcia do tej sceny, bo zauważyła, że jej koszyk jest współczesnym koszykiem marki Kraft, a nie koszykiem z epoki filmu. John Ford tak się zdenerwował, że poprawiono go przy obsadzie i ekipie, iż zamknął plan i kazał O'Hara czekać na pobliskim wzgórzu, aż po nią zawoła. Wściekła O'Hara czekała godzinę, zanim przyszedł po nią asystent, ale po powrocie z satysfakcją zobaczyła, że koszyk został zmieniony.
To był ostatni film Johna Forda zrealizowany w wytwórni przez cztery lata, ponieważ resztę II wojny światowej poświęcił na kręcenie filmów propagandowych dla rządu USA. Jego kolejnym filmem wytwórniowym był They Were Expendable (1945).
Dwie siostry Huwa z książki – Ceridwen (starsza) i Olwen (najmłodsze rodzeństwo) – nie pojawiają się w filmie.
Zgodnie ze swoim zwyczajem John Ford montował film w kamerze. Niemal każde ujęcie, które nakręcił, trafiło do zmontowanej wersji. Rzadko też kręcił więcej niż trzy duble jednej sceny.
150 budowlańców przez sześć miesięcy wznosiło wymyślną scenografię Richarda Daya.
John Ford nie miał żadnego wpływu na muzykę Alfreda Newmana, ponieważ zaraz po zakończeniu zdjęć wyjechał za granicę na wojnę. Gdy w końcu zobaczył gotowy film, napisał do Newmana list, chwaląc go za poruszającą muzykę.
Choć bardzo chwalona muzyka Alfreda Newmana wykorzystywała wiele walijskich melodii i usługi niemal każdego walijskiego śpiewaka mieszkającego wtedy w południowej Kalifornii, jego główny motyw miłosny oparto na tradycyjnej irlandzkiej pieśni ludowej „The Sixpence”, a nie na niczym walijskim.
Wilfrid Lawson był przewidziany do roli w filmie, ale musiał zrezygnować, gdy rząd brytyjski odmówił mu zgody na wyjazd. Lawson był wówczas pilotem RAF-u i był zobowiązany do służby narodowej w walce z nazistowskim uciskiem podczas II wojny światowej.
Technicy Foxa zamienili 80-akrową działkę w Brent's Crags pod Malibu w walijską wioskę górniczą z opowieści. Do tego czasu budżet zmniejszono do 1,25 mln dolarów, co nie pozwalało na żadne zdjęcia w prawdziwych plenerach. Wraz z wybuchem II wojny światowej w Europie zdjęcia za oceanem były dla hollywoodzkich wytwórni i tak niemal niemożliwe. Darryl F. Zanuck porzucił też plany kręcenia w Technicolorze, częściowo dlatego, że okolice Malibu nie pasowałyby kolorystycznie do Walii.
Sara Allgood była jedyną aktorką, która sprawiała Johnowi Fordowi kłopoty. W pewnym momencie poskarżyła się, że scena, którą mieli kręcić, nie zagra. Ford wezwał na plan scenarzystę Philipa Dunne'a i przekazał mu jej opinię. Dunne, który pracował już z Fordem, wiedział, co robić. Wyrwał scenę ze scenariusza i powiedział: „Teraz zagra!”. Wtedy Ford zwrócił się do Allgood: „Ten pieprzony scenarzysta nic nam nie pomoże, więc będziemy musieli kręcić tak, jak napisał”.
Na decyzję o kręceniu w południowej Kalifornii wpłynęły dwa główne czynniki: (1) nieustanne bombardowania Wielkiej Brytanii przez Luftwaffe i (2) nerwowość szefów Foxa z powodu prounijnego wątku w filmie. Te czynniki oraz reputacja Williama Wylera jako perfekcjonisty skłoniły Foxa do kręcenia w USA.
William Wyler był już gotowy reżyserować na miejscu w Walii, a Laurence Olivier, Katharine Hepburn i Tyrone Power byli namawiani do zagrania w filmie.
Gdy Huw opiera się o pana Gruffydda po tym, jak znów nauczył się chodzić, na dłoń pana Gruffydda siada prawdziwa mucha, czego nie zaplanowano.
Robotnicy zaczęli tracić pracę w zagłębiach węglowych południowej Walii z kilku powodów. Głównym było to, że pokłady węgla były zbyt intensywnie eksploatowane i dawały coraz mniej surowca, przez co kopalnie stały się najmniej dochodowe w Wielkiej Brytanii. Do tego ciężki przemysł, a zwłaszcza Royal Navy, zaczął przechodzić na napęd olejowy, bo paliwo łatwiej transportować.
Dennis Hoey figuruje w dokumentacji studia jako członek obsady, ale w filmie się nie pojawia i nie ma go w napisach.
Film znalazł się na opublikowanej w 1998 roku przez American Film Institute liście 400 produkcji nominowanych do tytułu 100 największych amerykańskich filmów.
Roddy McDowall przebywał w Stanach Zjednoczonych zaledwie dwa tygodnie, gdy dostał główną rolę Huwa. Został ewakuowany z Wielkiej Brytanii razem z matką i siostrą, by uchronić się przed niebezpieczeństwem podczas Blitzu.
Próbę ekranową Roddy'ego McDowalla, która przyniosła mu kontrakt z Foxem, wyreżyserował William Wyler. W próbie doktora Gruffydda zagrał Alexander Knox.
Film nakręcono w czerni i bieli, ponieważ kolory kwiatów w południowej Kalifornii nie odpowiadały tym rosnącym w Walii.
Historycy nazwali sposób, w jaki wiatr igra z welonem Maureen O'Hary, gdy wychodzi ona z kościoła po ślubie Angharad, szczęśliwym trafem Johna Forda. Nic z tych rzeczy — reżyser polecił ekipie ustawić maszyny wiatrowe, które najpierw rozdmuchały welon w idealne koło za jej głową, a potem poderwały go prosto w powietrze.
Początkowo John Ford kazał Rhysowi Williamsowi nagrać narrację dorosłego Huwa Morgana. Gdy zaniepokoił się, że widzowie rozpoznają głos aktora grającego na ekranie boksera Dai Bando, zlecił ponowne nagranie kwestii aktorowi i reżyserowi Irvingowi Pitchelowi. Musiał on czytać je w tym samym rytmie co Williams, by dopasować się do sekwencji już zmontowanych pod narrację. Przez pewien czas w brytyjskich kopiach filmu można było usłyszeć głos Williamsa.
Pieśni wykonywane przez męskie głosy to autentyczne walijskie melodie. Utwór śpiewany na początku to „Men of Harlech”, który posłużył też jako zawołanie bojowe walijskich żołnierzy broniących się przed atakiem Zulusów w Zulu (1964).
Darryl F. Zanuck początkowo zamierzał zrobić czterogodzinne widowisko, które miało rywalizować z „Przeminęło z wiatrem” (1939).
Scenarzysta Philip Dunne niezbyt cenił pierwotną powieść Richarda Llewellyna, którą nazwał „napuszoną”.
Sara Allgood wielokrotnie ścierała się z Johnem Fordem w trakcie zdjęć, co reżysera dość niepokoiło, bo nie był przyzwyczajony do podważania jego autorytetu. Mimo to jej kreacja została doceniona nominacją do Oscara® dla najlepszej aktorki drugoplanowej.
Ten słynny film od zawsze był wyśmiewany w Walii, zwłaszcza w społecznościach górniczych.
Po latach Roddy McDowall stwierdził, że wcale nie czuł, jakby reżyserował go John Ford. Przed każdą sceną rozmawiali sobie swobodnie, co dodawało młodemu aktorowi pewności, a reżyser po cichu i dyskretnie wydobywał z niego mocną kreację.
Autor powieści, Richard Llewellyn, twierdził, że oparł książkę na własnej znajomości okolic Gilfach Goch w Walii, ale okazało się to nieprawdą — Llewellyn urodził się w Anglii i niewiele czasu spędził w Walii. Jak się okazało, fakty zebrał z rozmów z miejscowymi rodzinami górniczymi.
Pierwszy film 20th Century Fox nagrodzony Oscarem dla najlepszego filmu.
Budowa dekoracji górniczej wioski kosztowała 110 000 dolarów, a wzorowano ją na miasteczkach Cerrig Ceinnen i Clydach, Cwmtawe. Studio sprowadziło do budowy kopalń bloki węgla ważące ponad tonę każdy. Aby w scenach początkowych i końcowych stworzyć wrażenie, że krajobraz pokrywa hałda węglowa, John Ford kazał pomalować zbocze na czarno.
22 marca 1942 roku „The Screen Guild Theater” wyemitował 30-minutową radiową adaptację filmu, w której Sara Allgood, Donald Crisp, Roddy McDowall, Maureen O'Hara i Walter Pidgeon powtórzyli swoje role filmowe, występując u boku Rhysa Williamsa. 21 września 1942 roku poszła za tym 60-minutowa wersja z tą samą obsadą, tyle że bez Williamsa. Lata później Crisp powtórzył swoją rolę w radiowych produkcjach tego samego tekstu 31 marca 1947 roku i 28 września 1954 roku.

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
Tytuł powieści pojawia się w dwóch zdaniach. Po raz pierwszy w rozdziale XXX, zaraz po tym, jak Huw przeżywa swoje pierwsze doświadczenie seksualne. Siada, by „spojrzeć w dół, na dolinę”. Potem rozmyśla: „Jakże zielona była tego dnia moja dolina, też zielona i jasna w słońcu”. Oczywiście ten epizod seksualny wycięto z filmu. Zdanie powraca w ostatnim zdaniu powieści: „Jakże zielona była wtedy moja dolina, i dolina tych, którzy odeszli”.