Lot nad kukułczym gniazdem: 89 ciekawostek zza kulis

Podczas sceny terapii elektrowstrząsowej (ECT) McMurphy mówi „a little dab will do ya”, gdy pielęgniarka nakłada mu żel przewodzący na bok głowy. To zdanie, którego nie ma w oryginalnym scenariuszu, nawiązuje do reklamowego hasła kremu do włosów Brylcreem, popularnego produktu do pielęgnacji męskich włosów w latach 1960. i 1970.
Kirk Douglas kupił prawa do ekranizacji powieści w latach 60. i wystawił wersję sceniczną, licząc, że powstanie film. Jego syn Michael, którego kariera aktorska utknęła w martwym punkcie z powodu serialu „The Streets of San Francisco”, odkrył, że prawa należą do jego rodziny, i postanowił zostać producentem. Jego pierwszymi wyborami do głównych ról byli Marlon Brando, który kategorycznie odmówił, oraz Gene Hackman, który odmówił za radą agenta.
Mel Lambert (kapitan portu) był miejscowym biznesmenem, a nie aktorem. Miał silne relacje z rdzennymi Amerykanami w całej okolicy i to on zasugerował Willa Sampsona do roli wodza Bromdena.
Louise Fletcher przygotowywała się do rozpoczęcia zdjęć do Nashville (1975), podczas gdy Lily Tomlin miała zagrać pielęgniarkę Ratched. Ostatecznie obie aktorki zamieniły się rolami w obu filmach.
Około 6 minuty i 16 sekundy, gdy McMurphy po raz pierwszy spotyka Wodza, ten musi stać na podwyższeniu, ponieważ w kadrze nie widać jego stóp. Jack Nicholson ma 5 stóp i 10 cali wzrostu, a Will Sampson 6 stóp i 5 cali. W tym ujęciu ramiona Nicholsona sięgają zaledwie do łokci Sampsona. Ponadto większość futryn ma 6 stóp i 8 cali wysokości, a głowa Sampsona wydaje się sięgać wyżej. Nawet biorąc pod uwagę perspektywę, może stać na skrzynce o wysokości 6 cali lub więcej. Nigdzie indziej w filmie różnica wzrostu nie jest tak widoczna.
Pielęgniarka Ratched nie miała imienia w książce; Louise Fletcher wybrała „Mildred”.
Louise Fletcher była tak zdenerwowana tym, że inni członkowie obsady mogli się śmiać i być szczęśliwi, podczas gdy ona musiała być tak zimna i bezduszna, że pod koniec produkcji zdjęła sukienkę i stanęła tylko w majtkach, aby udowodnić obsadzie, że nie jest „zimnym, bezdusznym potworem”.
Plotki, że produkcja została wstrzymana z powodu wszczepienia Jackowi Nicholsonowi implantów włosowych, są fałszywe (można to zweryfikować, patrząc na jego skórę głowy). Według scenografa Paula Sylberta historia wyglądała tak, że Nicholson i Miloš Forman mieli bardzo odmienne pomysły na to, jak powinna potoczyć się narracja. Na przykład Forman uważał, że oddział powinien być w chaosie, gdy pojawia się McMurphy, a Nicholson twierdził, że jego postać nie miałaby żadnego wpływu na pacjentów, gdyby byli już pobudzeni, co zniweczyłoby cel jego postaci, a tym samym dużą część fabuły. Nicholson i Forman nie chcieli ustąpić ani na jotę, każdy uważał, że ma rację, a drugi się myli. „Dwa miesiące”, podczas których Nicholson rzekomo zniknął, to w rzeczywistości bliżej dwóch tygodni, i nie „zniknął”. W rzeczywistości Nicholson stanął na czele buntu wśród innych członków obsady i odmówił Formanowi prowadzenia prób, prowadząc je sam. Podczas produkcji Nicholson i Forman rozmawiali ze sobą przez operatora zdjęć, ale udawali przyjazne stosunki, gdy na planie pojawiali się przedstawiciele mediów i studia. To jedno z wyjaśnień, dlaczego Nicholson nie pojawia się w żadnych dodatkach specjalnych na DVD.
Danny DeVito, zestresowany emocjonalnie wymagającym harmonogramem zdjęć, który trzymał go trzy tysiące mil od przyszłej żony, Rhei Perlman, wykształcił mechanizm radzenia sobie w postaci wyimaginowanego przyjaciela, z którym co wieczór rozmawiał. Obawiając się, że jego własne zdrowie psychiczne może się pogarszać, DeVito zasięgnął rady dr. Brooksa, który zapewnił go, że nie ma powodu do niepokoju, dopóki DeVito wciąż potrafi rozpoznać, że postać jest fikcyjna.
Mała flaga Stanów Zjednoczonych widoczna na stoliku przy łóżku pacjenta w pierwszych minutach filmu miała tylko 48 gwiazd. Ta flaga wyszła z użycia w 1959 roku.
Była dziewczyna Jacka Nicholsona pojawia się w tłumie na molo, gdy wraca wyprawa na ryby.
Film był wyświetlany w szwedzkich kinach w latach 1975–1987, co było i nadal jest rekordem.
Miloš Forman rozważał Shelley Duvall do roli Candy. Podczas projekcji Thieves Like Us (1974), aby sprawdzić, czy nadaje się do tej roli, zainteresował się Louise Fletcher, która miała drugoplanową rolę, i postanowił obsadzić ją jako pielęgniarkę Ratched. Duvall później pytała o rolę Rose, ale została odrzucona.
Miloš Forman mieszkał w Oregon State Hospital przez cztery tygodnie przed zdjęciami. Większość czasu spędzał po prostu na obserwacji.
Obsada i ekipa byli zaniepokojeni zachowaniem Sydneya Lassicka. W miarę wcielania się w postać jego zachowanie stawało się coraz bardziej nieprzewidywalne i emocjonalnie niestabilne, co osiągnęło szczyt podczas obserwacji finałowej sceny między McMurphym a Wodzem, kiedy to Lassick wybuchnął płaczem. Był tak przytłoczony tą sceną, że musiał zostać usunięty z planu.
Louise Fletcher podpisała kontrakt tydzień przed rozpoczęciem zdjęć, po wielokrotnych przesłuchaniach trwających ponad sześć miesięcy. Miloš Forman za każdym razem mówił jej, że nie podchodzi do roli właściwie, ale wciąż ją wzywał.
Motyw muzyczny Jacka Nitzsche’a grany na początku i na końcu oparty jest na strukturze akordowej piosenki „Please Release Me”.
Jack Nicholson zamiast niewielkiej gaży za skromnie budżetowy film wziął procent zysków. Posunięcie to się opłaciło, gdy film zarobił znacznie ponad 120 milionów dolarów. W swoim przemówieniu z okazji odbioru Oscara podziękował Mary Pickford (która wcześniej podczas ceremonii otrzymała nagrodę honorową) za to, że była pierwszą aktorką w Hollywood, która wzięła procent z zysków.
Jack Nicholson naprawdę próbował podnieść poidło i nabawił się zadrapań na ramionach.
Miloš Forman zawsze podziwiał, „jak wspaniałe” były walki na pięści w hollywoodzkich filmach. Był „bardzo, bardzo zdenerwowany” przed kręceniem własnej sceny walki.
Kirk Douglas po raz pierwszy opowiedział Milošowi Formanowi o projekcie, obiecując przesłać mu egzemplarz książki do przejrzenia. Douglas wysłał Formanowi powieść, ale paczkę skonfiskowała czeska celna i nigdy nie dotarła do Formana. Nieświadomy losu przesyłki, reżyser miał żal do Douglasa o złamanie obietnicy, a Douglas uważał Formana za nieuprzejmego, bo ten nigdy nie potwierdził otrzymania powieści. Rozwikłanie tej sprawy zajęło dekadę i wszystko wyjaśniło się dopiero, gdy Michael Douglas ponownie zajął się produkcją i jeszcze raz skontaktował się z Formanem.
Podczas zdjęć członek ekipy przeciągający kable zostawił otwarte okno na piętrze w Oregon State Mental Hospital, a prawdziwy pacjent wspiął się przez kraty i spadł na ziemię, raniąc się. Następnego dnia gazeta The Statesman Journal w Salem w stanie Oregon poinformowała o zdarzeniu z nagłówkiem na pierwszej stronie: „One flew OUT of the cuckoo's nest”.
Kirk Douglas, który posiadał prawa, planował zagrać główną rolę, ale gdy w końcu przystąpiono do realizacji filmu, uznano go za zbyt starego do tej roli. Jedną z osób, które tak twierdziły, był jego syn Michael, jeden z producentów.
Kwestia Hardinga: „Nie mówię tylko o mojej żonie, mówię o moim ŻYCIU, chyba nie potrafię ci tego wbić do głowy. Nie mówię tylko o jednej osobie, mówię o wszystkich. Mówię o formie. Mówię o treści. Mówię o wzajemnych powiązaniach. Mówię o Bogu, diable, piekle, niebie. Rozumiesz... W KOŃCU?” została wykorzystana w utworze „Shadows That Move” amerykańskiego zespołu heavymetalowego Mastodon na albumie Call of the Mastodon.
Mimo że ekipa zdemolowała szpital, produkcja musiała płacić tylko 250 dolarów dziennie za kręcenie w nim.
Indiański taniec wojenny nie był w scenariuszu. To był pomysł Jacka Nicholsona.
Kirk Douglas zagrał w broadwayowskiej produkcji z 1963 roku po tym, jak kupił prawa do ekranizacji przed publikacją książki. Później przekazał prawa filmowe synowi Michaelowi, ale zachował procent zysków. Wszystkie duże wytwórnie odmówiły realizacji filmu w okresie, gdy starał się o rolę główną. Kirk poznał Miloša Formana w Pradze podczas tournée Departamentu Stanu i obiecał przesłać mu książkę, uznawszy, że będzie dobrym reżyserem tego filmu. Książka nigdy nie dotarła, prawdopodobnie skonfiskowana przez cenzurę rządu czechosłowackiego. Ken Kesey napisał scenariusz do produkcji, ale Forman go odrzucił, ponieważ Kesey upierał się przy narracji pierwszoosobowej Chiefa Bromdena.
Autor powieści, Ken Kesey, sprzedał prawa do ekranizacji za 20 000 dolarów. Bardzo nie lubił Jacka Nicholsona jako aktora i uważał, że został źle obsadzony.
Ken Kesey był tak oburzony gotowym filmem, że pozwał Michaela Douglasa i Saula Zaentza o rzekome złamanie ustnej umowy o niedokonywaniu gruntownych zmian w stosunku do powieści. „They took out the morality. They took out the Combine, the conspiracy that is America.” Pozwał o 5% wpływów z filmu oraz 800 000 dolarów odszkodowania (równowartość około 3,5 miliona dolarów w 2015 roku). Ostatecznie ugodził się na 2,5% wpływów.
Pod koniec filmu, gdy Harding (William Redfield) i Martini (Danny DeVito) grają w karty, obaj używają słowa „hovno”, Harding powtarzając za Martinim. „Hovno” to czeskie słowo, język ojczysty Miloša Formana, oznaczające „gówno”.
To drugi z zaledwie trzech filmów – obok Ich noce (1934) i Milczenia owiec (1991) – który zdobył wszystkie najważniejsze Oscary (najlepszy film, aktor, aktorka, reżyser i scenariusz, adaptowany lub oryginalny).
Miloš Forman obsadził większość aktorów, poddając ich przesłuchaniom w formie terapii grupowej.
Producent pojawia się jako mężczyzna podczas wyjazdu pensjonariuszy autobusem.
Ostatnia scena została nakręcona za jednym podejściem, podczas gdy scena imprezy zajęła cztery noce.
Według autobiografii Burta Reynoldsa My Life, reżyser Miloš Forman potajemnie odwiedził go w fazie preprodukcji i przy śniadaniu zaproponował mu główną rolę Randalla McMurphy'ego. Reynolds przyjął, ale Forman ostrzegł, że rola jest między nim a innym aktorem. Reynolds zapytał, czy chodzi o Jacka Nicholsona, na co Forman odpowiedział, że tak. Wtedy Reynolds żartobliwie napisał w swojej biografii, że rola była świetną, oscarową partią i że on tego Oscara nie dostanie.
Rolę McMurphy'ego początkowo zaproponowano Jamesowi Caanowi. Później powiedział: „I thought - because I'm a genius - it wasn't visual enough. It's not a movie. Who wants to look at four institution walls?” Przyznał też: „Miloš Forman made it great. Jack was great in it. I made a flat-out, fucking mistake.”
Fragment oryginalnej transmisji radiowej NBC z 2. meczu World Series 1963 wykorzystano w scenie, w której sanitariusze słuchają meczu w radiu. W transmisji można usłyszeć członka Hall of Fame, komentatora baseballowego Erniego Harwella.
Sydney Lassick (Cheswick) tak wczuł się w rolę, że producenci zaczęli się niepokoić. Lekarze powiedzieli: „If things get out of control, we have the proper medication.”
Autor Ken Kesey odmówił obejrzenia filmu z powodu różnic twórczych. Film w szczególności usuwa Chiefa Bromdena z roli narratora i łagodzi niektóre paranoiczne dygresje. Jak ujął to kiedyś Kesey: „I wanted to do The Cabinet of Dr. Caligari, and they wanted to do Hogan's Heroes.”
Przed rozpoczęciem zdjęć Miloš Forman pokazał obsadzie Titicut Follies (1967), aby pomóc im poczuć życie w zakładzie psychiatrycznym.
Louise Fletcher była tak wstrząśnięta własną grą aktorską, że przez lata nie mogła oglądać filmu.
Wszyscy aktorzy grający pacjentów przez cały okres produkcji mieszkali na oddziale psychiatrycznym Oregon State Hospital. Mężczyźni spersonalizowali swoje sypialnie, spędzali dni na terenie szpitala, by „poczuć, jak to jest być hospitalizowanym” (jak ujął to Vincent Schiavelli), i kontaktowali się z prawdziwymi pacjentami psychiatrycznymi.
Zdjęcia przekroczyły początkowy budżet 2 milionów dolarów i harmonogram, ale Saul Zaentz, który osobiście finansował film, zdołał pokryć te koszty, pożyczając pieniądze pod zastaw swojej firmy Fantasy Records. Łączny koszt produkcji wyniósł 4,4 miliona dolarów.
Miloš Forman powiedział, że wyreżyserował film w naturalistycznym stylu, znacząco kontrastującym z „całkowicie głupimi socjalistycznymi wiecami i filmami”, które były powszechne w jego rodzinnej Czechosłowacji. „Byłem zafascynowany samym widokiem prawdziwych twarzy na ekranie” – powiedział. „Tego nauczyło mnie cinema verite (jak Titicut Follies (1967)).”
Miloš Forman włączał kamery, gdy członkowie obsady o tym nie wiedzieli, aby uchwycić „prawdziwą chwilę”.
Akcja filmu rozgrywa się w 1963 roku, na podstawie monologu McMurphy'ego o World Series. Tom Tresh, do którego odnosi się McMurphy, grał tylko w latach 1961–1969 i było to jego jedyne World Series Yankees–Dodgers.
Scenariusz przewidywał, że McMurphy po przybyciu do szpitala rzuci się na strażnika i pocałuje go. Podczas zdjęć reżyser Miloš Forman uznał, że reakcja strażnika nie jest wystarczająco silna, i kazał Jackowi Nicholsonowi skoczyć na drugiego strażnika. Zaskoczyło to ogromnie aktora grającego drugiego strażnika i w niektórych wersjach można zobaczyć, jak uderza Nicholsona.
Wielu członków obsady pozostawało w rolach, nawet gdy kamery nie były włączone. Nawet gdy Jack Nicholson po raz pierwszy pojawił się na planie, zaniepokoił go realizm pozostałych aktorów. Wybiegł na zewnątrz i zapytał: „Czy oni kiedykolwiek wychodzą z roli?”
Podczas produkcji i zdjęć zatrudniono prawdziwych pacjentów instytutu psychiatrycznego jako statystów, a niektórzy z nich pomagali elektrykowi ekipy, w tym podpalacz, podczas gdy chory psychicznie skazany za napaść na tle seksualnym zajmował się sprzątaniem podłóg wraz z kobietami przygotowującymi pokoje.
Dean R. Brooks był psychiatrą i dyrektorem szpitala stanowego w Oregonie, gdzie kręcono film. Podczas zdjęć Brooks prawidłowo zdiagnozował u Williama Redfielda białaczkę, która zabiła go 18 miesięcy później.
Danny DeVito był pierwszym aktorem obsadzonym w tym filmie. Powtórzył także swoją rolę z off-broadwayowskiej inscenizacji z 1971 roku.
Sydney Lassick dostał rolę Cheswicka częściowo dlatego, że na przesłuchanie przyszedł z liną przewiązaną w pasie zamiast paska.
Louise Fletcher twierdziła, że fryzura pielęgniarki Ratched z lat 1940 pokazuje, jak bardzo jest sztywna. Nie jest też przypadkiem, że przypomina rogi diabła – ma to dodatkowo unaocznić jej nikczemność.
Chief Bromden jest członkiem plemienia Celilo w północnym Oregonie. Zapora The Dalles zalała ziemie plemienne.
Dr Dean R. Brooks (dr Spivey) zapewnił pracę osiemdziesięciu dziewięciu pacjentom Oregon State Hospital. Zostali zatrudnieni jako statyści i asystenci.
Operator zdjęć Haskell Wexler pracował przy filmie trzydzieści jeden dni. Jego następca, Bill Butler, pracował trzydzieści dni, a następnie musiał odejść do innego projektu. To otworzyło drzwi Williamowi A. Frakerowi, który dołączył i pracował bez podpisu przy sekwencji na łodzi.
Vincent Schiavelli wspominał: „W tym filmie musiałeś być tym, kim byś był, gdybyś był szalony”.
W późniejszych wywiadach Louise Fletcher powiedziała, że znalazła sposoby, by uczynić swoją postać ludzką, a jednocześnie pozostać niesympatyczną, ostatecznie uznając, że pielęgniarka Ratched naprawdę troszczyła się o pacjentów i uważała, że robi to, co dla nich najlepsze, ale była ostatecznie w błędzie i pijana własną władzą.
W powieści imię pielęgniarki Ratched nigdy nie zostaje ujawnione. W filmie, gdy komitet szpitalny spotyka się, by omówić zachowanie McMurphy'ego, dr Spivey nazywa ją „Mildred”. Również gdy McMurphy wraca po terapii elektrowstrząsowej i siada na sesji terapii grupowej, nazywa ją „Mildred”.
Według Josipa Elica Jack Nicholson zaimprowizował scenę, w której wchodzi na ramiona Branciniego, by grać w koszykówkę. Nicholson powiedział mu: „Jeśli spadnę, wstrzymam ten film na tydzień”. Elic odparł: „Jeśli ja spadnę, wstrzymam ten film na 2 tygodnie”.
Choć w napisach widnieje nazwisko doświadczonego operatora Haskella Wexlera, został on zastąpiony przez Billa Butlera na wczesnym etapie zdjęć z powodu różnych różnic twórczych z producentem Michaelem Douglasem.
Podczas kręcenia sceny połowu chorobę morską dostała cała obsada z wyjątkiem Jacka Nicholsona. Sytuację pogarszał fakt, że zdjęcia do niej trwały cały tydzień. Danny'emu DeVito do dziś robi się niedobrze na samo wspomnienie.
W usuniętej scenie pokazano, że postać Ellisa przeszła lobotomię — dlatego przez cały film jest wycofany.
Michael Douglas, który w teatralnej inscenizacji grał sanitariusza, początkowo chciał zagrać w filmie Billy'ego Bibbita.
Miloš Forman, sam etnicznie czesko-amerykański, porównywał scenariusz filmu o zamkniętym szpitalu psychiatrycznym do codziennego życia pod filozofią komunizmu autorytarnego, choć ten wątek polityczny nie był częścią pierwowzoru książkowego. Forman stwierdził w 2012 roku: „Dla mnie [ta historia] była nie tylko literaturą, ale prawdziwym życiem, życiem, które przeżyłem w Czechosłowacji od urodzenia w 1932 roku do 1968 roku. Partia komunistyczna była moją siostrą Ratched, mówiła mi, co mogę, a czego nie mogę robić; co wolno mi mówić, a czego nie; gdzie mogę, a gdzie nie mogę iść; nawet kim jestem, a kim nie”.
Mel Lambert (harbour master) nie jest aktorem; to sprzedawca samochodów. Dostał rolę, gdy przypadkiem siedział obok Michaela Douglasa w samolocie.
Haskell Wexler został zwolniony ze stanowiska operatora i zastąpiony przez Billa Butlera. Wexler uważał, że jego zwolnienie wynikało z równoległej pracy nad dokumentem Underground (1976), w którym udzielali wywiadów ukrywający się przed prawem członkowie radykalnej grupy terrorystycznej „The Weather Underground”. Miloš Forman twierdził jednak, że zakończył współpracę z Wexlerem wyłącznie z powodu różnic artystycznych. Wexler i Butler otrzymali nominacje do Oscara za najlepsze zdjęcia, choć Wexler mówił, że w tym filmie jest „tylko około minuty lub 2 minut, których nie nakręciłem”.
Pacjent zatrudniony przez firmę produkcyjną miał jąkanie, z którym zmagał się przez całe życie. Tak go zainspirowały jego obowiązki przy pracy dla producentów, że jąkanie ustąpiło na stałe.
Jack Nitzsche, producent nagrodzonego Oscarem Lotu nad kukułczym gniazdem z 1975 roku, odszukał Roberta Armstronga, by nagrał partie na pile muzycznej do motywów otwarcia i zamknięcia. Armstrong gra na wielu instrumentach, ale wybrano go specjalnie jako jedynego muzyka w rejonie zatoki, który potrafi grać na pile.
Anjelica Huston i Christopher Lloyd wystąpili razem w Rodzinie Addamsów (1991) oraz jej sequelu z 1993 roku, Addams Family Values.
Obsadzenie roli Wodza okazało się niezwykle trudne, ponieważ po prostu nie było żadnych olbrzymich Indian. Producenci byli bliscy rezygnacji z poszukiwań, gdy odkryto Willa Sampsona.
Will Sampson (Wódz Bromden) był strażnikiem parku w Oregonie, niedaleko miejsca kręcenia filmu. Został wybrany do roli, ponieważ był jedynym Indianinem, jakiego dział castingu znalazł, a który pasował do niezwykłej postury bohatera.
W powieści Kena Keseya Ratched, „Wielka Pielęgniarka”, jest opisywana przez Wodza Bromdena. Według niego „miała twarz gładką, wykalkulowaną i precyzyjnie wykonaną jak droga lalka, skórę jak emalia w kolorze ciała, będąca mieszanką bieli i kremu, z jasnoniebieskimi oczami i małym nosem z różowymi nozdrzami”. Jedynymi cechami, które nie pasują do doskonałego wyglądu Ratched, są jej usta i paznokcie, oba w „dziwnym” lub „zabawnym” czerwono-pomarańczowym kolorze jak końcówka lutownicy, kolorze, który wygląda tak gorąco lub tak zimno, że gdyby kogoś nim dotknęła, nikt nie potrafiłby powiedzieć, który to odcień, a także nosi biust w rozmiarze R, opisywany jako „masywny” lub „przerośnięty”, z powodu którego wydaje się zgorzkniała z powodu swojego wielkiego obdarzenia. Mundur Ratched to biały, mocno wykrochmalony strój pielęgniarki, którego używa, by jak najlepiej ukryć swój obfity biust w celu zamaskowania kobiecości, podobnie jak nosi włosy w ciasnym koku, aby jej uroda była niezauważalna, nosi też wysokie obcasy i chodzi sztywno wszędzie, gdzie się udaje, a czasem nosi plecioną wiklinową torbę zawierającą pigułki, igły, drut i kleszcze. Dla wszystkich innych jest nudną z wyglądu, ale przystojną kobietą w średnim wieku, która była piękna w kwiecie wieku, ale przede wszystkim budzącą grozę pielęgniarką, sprawiającą wrażenie wynaturzonej matki dla swoich pacjentów. Jednak przedstawienie Milosa Formana, w którą wciela się Louise Fletcher, opiera się na występach scenicznych postaci na Broadwayu w Nowym Jorku; tylko dlatego, że nie ma znanych ani utalentowanych aktorek, które wyglądają jak oryginalna pielęgniarka Ratched w historii z książki z 1962 roku.
Jack Nicholson nie mógł przybyć na ceremonię wręczenia Brytyjskich Nagród Filmowych w 1975 roku w Londynie, aby odebrać nagrodę dla najlepszego aktora (za Ostatnie zadanie i Chinatown) z powodu zdjęć. Nagrał jednak wymyślne i humorystyczne podziękowanie na planie z udziałem głównej obsady, które pokazano publiczności w Royal Albert Hall i w telewizji krajowej.
Kirk Douglas odkrył powieść w 1962 roku i był tak nią zachwycony, że wysłał książkę Milosowi Formanowi, ale ten nigdy jej nie otrzymał. Zbiegiem okoliczności Michael Douglas, syn Kirka, który nie wiedział o ojcu i powieści, zaproponował Milosowi Formanowi w latach siedemdziesiątych, aby wyreżyserował film.
Przemowa Williama Redfielda, w której mówi, że mówi o Bogu, diable, niebie, piekle i tak dalej, została wykorzystana w piosence 43 zespołu Mushroomhead.
Według Michaela Douglasa Miloš Forman uparł się, by rolę McMurphy'ego zagrał Burt Reynolds. Reynolds chciał to zrobić po spotkaniu z Formanem, ale studio chciało aktora o większym uznaniu krytyków i wybrało Jacka Nicholsona.
Jack Nicholson i Louise Fletcher byli świadkami terapii elektrowstrząsowej przeprowadzanej na pacjencie.
Współproducent Michael Douglas odwiedził różne lokalizacje na zachodnim wybrzeżu i wybrał Oregon State Hospital, ponieważ superintendent dr Dean R. Brooks, M.D. zgodził się dać filmowcom nieograniczony dostęp.
To ostatni z trzech filmów w trzech kolejnych latach, za które Jack Nicholson był nominowany do Oscara dla najlepszego aktora. Film ten nastąpił po Ostatnim zadaniu (1973) i Chinatown (1974). Jednak w przeciwieństwie do dwóch poprzednich lat Jack Nicholson ostatecznie zdobył swojego pierwszego Oscara dla najlepszego aktora za ten film.
Miloš Forman chciał gwiazdę w roli głównej, otoczoną obsadą nieznanych aktorów, co zwiększało prawdopodobieństwo, że przyjmą go jako swojego przywódcę.
Gdy Louise Fletcher zbliżała się do końca swojego przemówienia z podziękowaniem za Oscara dla najlepszej aktorki, zakończyła je wyjątkowym akcentem (pierwszym w amerykańskim języku migowym): „Dla mojej matki i mojego ojca chcę powiedzieć dziękuję za nauczenie mnie marzeń. Widzicie, jak moje marzenie się spełnia. Dziękuję.”
Czasopisma widoczne na półce w scenie, w której McMurphy ogłasza mecz baseballowy, to między innymi National Geographic z sierpnia 1960 i lutego 1961, a także egzemplarz Life Magazine z 29 marca 1963.
Reżyser Miloš Forman mocno polegał na ujęciach reakcji, aby wciągnąć więcej postaci do scen. W niektórych scenach terapii grupowej nakręcono dziesięć minut reakcji Jacka Nicholsona, nawet jeśli miał bardzo mało dialogu. Ujęcie Louise Fletcher patrzącej lodowato na Nicholsona po powrocie z terapii wstrząsowej było w rzeczywistości jej zirytowaną reakcją na wskazówkę reżyserską Formana.
Odbierając nagrodę dla najlepszego filmu, Michael Douglas powiedział, że „Lot nad kukułczym gniazdem” był pierwszym filmem od Ich noce (1934), który otrzymał cztery główne Oscary: dla najlepszego filmu, najlepszego reżysera, najlepszego aktora i najlepszej aktorki. Jednak Douglas błędnie podał rok premiery klasyka Capry jako 1937, a nie 1934.
Louise Fletcher zdała sobie sprawę, że rola pielęgniarki Ratched jest gorąco obsadzanym tematem wśród wszystkich czołowych aktorek tamtych czasów, dopiero gdy odwiedzający plan reporter przypadkiem o tym wspomniał.

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
Początkowo Miloš Forman nie chciał sceny połowu. Uważał, że skuteczniej byłoby, gdyby cały film nakręcono na oddziale, aby ucieczka Wodza Bromdena była bardziej dramatyczna.
Pokaż spoiler
20th Century Fox było zainteresowane dystrybucją filmu i zgodziło się sfinansować całą produkcję, jeśli przepiszą zakończenie, aby McMurphy przeżył. Producent Saul Zaentz zabrał film gdzie indziej.
Pokaż spoiler
W książce Cheswick ginie, topiąc się w basenie, natomiast w filmie nie umiera.

Powiązane strony

Rocky — Lot nad kukułczym gniazdem pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
Freddy Krueger — Lot nad kukułczym gniazdem pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
Pieskie popołudnie — Lot nad kukułczym gniazdem pojawia się w ciekawostkach na tej stronie