To nie jest kraj dla starych ludzi: 117 ciekawostek zza kulis

Srebrny tłumik na strzelbie półautomatycznej Remington Model 11-87 z krótką lufą powstał specjalnie na potrzeby tych scen. Takie urządzenie nie istniało, więc bracia Coen zlecili jego wymyślenie dla seryjnego mordercy, który jak na ironię stosuje też inne nietypowe metody uśmiercania, jak choćby ubijak do bydła.
Kiedy Moss znajduje jednego z Meksykanów wciąż żywego, tego, który wciąż prosił o wodę, ten mówi do niego: "Cierra la puerta. Hay lobos.", co znaczy "Zamknij drzwi. Tam są wilki".
Napis na budynku, przed którym Anton Chigurh wysadza samochód, brzmi "Mike Zoss Pharmacy". Firma produkcyjna Joela i Ethana Coenów nazywa się "Mike Zoss Productions".
W obsadzie jest 2 zdobywców Oscara, Tommy Lee Jones i Javier Bardem, oraz 3 nominowanych: Josh Brolin, Woody Harrelson i Tess Harper.
To nie jest kraj dla starych ludzi należy do The Criterion Collection. Ma numer 1243.
Zarówno Kelly MacDonald (Carla Jean), jak i "człowiek, który wynajmuje Wellsa" (Stephen Root) wystąpili w Zakazanym imperium (2010). Ona grała Margaret Schroeder Thompson, a on Gastona Meansa.
Josh Brolin używa w całym filmie strzelby Winchester 1897. Jego partner z planu, Tommy Lee Jones, posługuje się tym samym modelem w Kulistym piorunie (1977) podczas finałowej strzelaniny.
Gdy reżyserzy Joel Coen i Ethan Coen zwrócili się do Javiera Bardema w sprawie roli Chigurha, ten odparł: "Nie prowadzę samochodu, słabo mówię po angielsku i nienawidzę przemocy". Coenowie odpowiedzieli: "Właśnie dlatego do ciebie zadzwoniliśmy". Bardem przyznał, że przyjął rolę, bo marzył o występie w filmie braci Coen.
Stephen Root i Caleb Landry Jones występują w filmie Uciekaj! (2017).
Aż do premiery Ballady o Busterze Scruggsie (2018) był to najdłuższy film braci Coen (2 godz. 2 min), a zarazem jedyny ich film przekraczający 2 godziny.
Ta sama stacja benzynowa, na której bohater Javiera Bardema rzuca monetą i każe obsługującemu ją pracownikowi zgadnąć, co wypadło, posłużyła też w filmie Czerwony świt (1984). W tamtej scenie bohaterka Jennifer Grey sabotuje radzieckich żołnierzy bombą ukrytą w koszu z jedzeniem, które zabrali, a w następującej potem pogoni przez pole na południe od stacji Patrick Swayze, Charlie Sheen i inni urządzają zasadzkę na ścigających ich Sowietów.
Wbrew większości udanych ekranizacji książek duża część akcji filmu została przeniesiona słowo w słowo z powieści Cormaca McCarthy'ego i zachowuje tę samą kolejność. Na przykład ostatnia przemowa Bella w filmie znajduje się na ostatniej stronie książki. Jednak, co nietypowe dla Joela Coena i Ethana Coena (znanych zwykle z niezwykle gadatliwych bohaterów), ograniczyli oni ilość dialogów z książki, w niektórych scenach znacznie.
Tytuł jest częścią pierwszego wersu poematu Williama Butlera Yeatsa "Sailing to Byzantium". Pełny wers brzmi: "That is no country for old men". Wiersz opowiada o starym człowieku, który zbliżając się do śmierci, zastanawia się, jak może wyglądać życie pozagrobowe. Ten motyw w pewnym stopniu podejmuje świat zmęczonego szeryfa Bella, rozmyślającego nad tym, jak potoczy się jego życie, gdy przestanie być stróżem prawa.
Tiffany Dupont brała udział w castingu do roli Carli Jean Moss.
Tommy Lee Jones wcielił się w podobnego psychopatycznego masowego mordercę w Eyes of Laura Mars (1978), a także w Batman Forever (1995). Tym razem jest bohaterem. Mamy go jednak postrzegać jako odwrotność Antona Chigurha, kolejnego weterana okaleczonego przez życie, który zszedł na złą drogę równie łatwo, jak mógł to zrobić Jones. Chłodna postawa Jonesa i jego aktorska historia wcielania się w takich złoczyńców pokazują, że mamy tu do czynienia z sytuacją yin i yang. Rzut monetą ma również nawiązywać do dwoistości tych postaci.
Ponieważ produkcja była bardzo napięta, Coenowie nakręcili zaledwie 250 tys. stóp taśmy filmowej. Większość produkcji zużywa od 700 tys. do miliona stóp.
Woody Harrelson i Caleb Landry Jones wystąpili też obaj w Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017). W tym filmie zagrała również Frances McDormand, żona Joela Coena, szwagierka Ethana Coena i odtwórczyni głównej roli kobiecej w Fargo (1996), innym słynnym filmie Coenów.
Paramount, międzynarodowy dystrybutor za pośrednictwem Paramount Vantage, nabył prawa do filmu w USA w 2020, gdy kupił mniejszościowy pakiet udziałów w Miramax, który Disney sprzedał w 2010.
Tommy Lee Jones, Barry Corbin i Diane Lane (wówczas żona Josha Brolina) wystąpili razem w Lonesome Dove (1989) u boku Roberta Duvalla. Tess Harper, która gra tu żonę Jonesa, wcieliła się w żonę Duvalla w Tender Mercies (1983). Duvall pojawił się w innej adaptacji Cormaca McCarthy'ego, The Road (2009).
Garret Dillahunt pięć razy brał udział w castingu do roli Llewelyna Mossa, zanim ostatecznie dostał rolę Wendella.
Anton Chigurh (Javier Bardem) rzuca monetą, by zdecydować, czy kogoś zabije. Tommy Lee Jones zagrał Two-Face'a w Batman Forever (1995), a jego postać również rzucała monetą z podobnych powodów. Oba filmy wykorzystały rzut monetą jako wizualną metaforę dwoistości człowieka.
Garret Dillahunt wystąpił w The Road (2009), również opartym na książce Cormaca McCarthy'ego.
Film zajął 2. miejsce w plebiscycie magazynu Empire na najlepszy film 2008, przegrywając minimalnie z The Dark Knight (2008).
Debiut filmowy Caleba Landry'ego Jonesa.
W Fargo (1996), innym filmie w reżyserii Joela Coena i Ethana Coena, około miliona dolarów w skórzanej teczce zostaje zakopane w zaspie i najwyraźniej nigdy nie zostaje odnalezione. W To nie jest kraj dla starych ludzi (2007) poszukuje się około 2 mln dolarów w skórzanej teczce. W obu filmach użyta teczka jest tego typu, jakiego piloci samolotów zwykle używają do przenoszenia map i wykresów.
Niektórzy widzowie i krytycy spekulowali, że końcowy monolog szeryfa Eda Toma Bella to wizja jego własnej śmierci — czy to przez samobójstwo, czy z przyczyn naturalnych we śnie. Bracia Coen publicznie odrzucili te teorie. Twierdzili, że jest to wyraz tego, iż emerytowany szeryf dostrzega swoje podobieństwo do zmarłego ojca i Ellisa, którzy obaj odeszli ze służby w bardziej burzliwych okolicznościach.
Heath Ledger był przymierzany do roli Llewelyna Mossa, ale wycofał się, by zrobić sobie przerwę. Ostatecznie Ledger zagrał podobnego do Chigurha socjopatycznego mordercę, czyli Jokera w The Dark Knight (2008). Jego pośmiertny Oscar za ten film nastąpił po nagrodzie dla Javiera Bardema za rolę Antona Chigurha w kategorii najlepszy aktor drugoplanowy.
W książce Llewelyn i Carla Jean mają odpowiednio 36 i 19 lat i są małżeństwem od 3 lat.
Zwycięstwo Javiera Bardema na 80. ceremonii wręczenia Oscarów uczyniło go pierwszym hiszpańskim aktorem z Oscarem. Bardem był też pierwszym hiszpańskim aktorem nominowanym do Oscara, za Before Night Falls (2000).
Tommy Lee Jones (szeryf Bell) i Barry Corbin (emerytowany zastępca Ellis) wystąpili obaj w miniserialu Lonesome Dove (1989), a ich postacie również były stróżami prawa; Jones grał kapitana Texas Rangers Woodrowa F. Calla, a Corbin zastępcę Roscoe Browna z biura szeryfa w Ft. Smith w Arkansas. Podobnie jak ten film, Lonesome Dove był adaptacją powieści, opartą na książce Larry'ego McMurtry'ego pod tym samym tytułem. Tak jak tutaj, postać Jonesa w Lonesome Dove również ściga psychopatycznego seryjnego mordercę.
Scott Rudin zwrócił uwagę braci Coen na powieść, dając im ją w formie szpalty.
Według interpretacji postaci przez Javiera Bardema Chigurh nienawidzi, gdy ludzie idą w życiu na to, co uważa za skróty. To kolejny powód, dla którego niemal zabił pracownika stacji benzynowej; ten bowiem wszedł w posiadanie interesu przez małżeństwo, zamiast zbudować go od podstaw.
Wbrew swojemu zwyczajowi reżyserzy Joel Coen i Ethan Coen nie pisali scenariusza z myślą o konkretnych aktorach do poszczególnych postaci. Ostatecznie Stephen Root był jedynym aktorem w obsadzie, z którym bracia Coen pracowali wcześniej.
Pierwszym pojazdem, który Chigurh zatrzymuje w filmie, jest biały Ford Granada z 1977 roku z teksańskimi tablicami rejestracyjnymi # N3A 609.
W narracji otwierającej Bell wspomina szeryfów dwóch innych teksańskich hrabstw o nazwiskach Jim Scarborough i Gaston Boykins. Scarborough i Boykins naprawdę pełnili funkcję szeryfów tych hrabstw w czasie, w którym rozgrywa się akcja filmu.
Czytając gazetę, szeryf Bell wspomina parę z Kalifornii, którą właśnie aresztowano za torturowanie i zabijanie starszych pensjonariuszy ich pensjonatu, a następnie realizowanie ich czeków Social Security. Historia ta jest dość luźno oparta na prawdziwej seryjnej morderczyni działającej wówczas w Kalifornii, znanej jako Killer Landlady lub Death House Landlady. Naprawdę nazywała się Dorothea Puente; była sądzona za zamordowanie 9 starszych pensjonariuszy swojego pensjonatu w Sacramento w Kalifornii w latach 1982-1988, choć podejrzewano ją także o inne wcześniejsze zgony, a w 1978 roku została wcześniej skazana za oszukańcze realizowanie czeków Social Security. Namawiała różne osoby starsze i z niepełnosprawnością intelektualną, by zamieszkały w prowadzonym przez nią pensjonacie, część z nich zabijała, zazwyczaj przez otrucie, po czym zakopywała ciała wokół posesji i realizowała ich czeki Social Security. Puente została aresztowana 16 listopada 1988 roku, po tym jak władze odkryły ciała podczas śledztwa w sprawie zaginięcia jednej z jej ofiar. W 1993 roku postawiono jej zarzuty w 9 punktach o morderstwo pierwszego stopnia, jednak została skazana tylko w 3 punktach, a ława przysięgłych nie była jednomyślna w pozostałych 6 punktach. 10 grudnia 1993 roku Puente skazano na 3 kolejne wyroki dożywotniego pozbawienia wolności bez możliwości zwolnienia warunkowego i przebywała w Central California Women's Facility aż do śmierci w 2011 roku w wieku 83 lat.
Choć powieściowy pierwowzór sporo mówi o Ellisie jako zaufanym krewnym szeryfa Bella, w dialogach nie ma wzmianki o jego związku z Ellisem poza kilkoma słowami, które zdają się sugerować pokrewieństwo. W powieściowym pierwowzorze Ellis to wujek Ellis, a Bell wielokrotnie go odwiedza, by wspominać przeszłość i stan Ellisa.
W powieści szeryf Bell wspomina, że handlarze narkotyków zastrzelili niegdyś w San Antonio sędziego federalnego. Odpowiada to prawdziwemu wydarzeniu, do którego doszło krótko przed osadzoną w 1980 roku akcją powieści Cormaca McCarthy'ego: 29 maja 1979 roku sędzia John Howland Wood z Sądu Okręgowego Stanów Zjednoczonych dla Zachodniego Okręgu Teksasu został zamordowany w San Antonio, stając się pierwszym sędzią federalnym zabitym w 20 wieku. Zabójcą był teksański płatny morderca Charles Harrelson, ojciec aktora Woody'ego Harrelsona (który w filmie gra Carsona Wellsa). Harrelsona wynajął handlarz narkotyków Jamiel Chagra, który obawiał się reputacji sędziego Wooda jako surowego w wyrokach, co przyniosło mu przydomek Maximum John. Przed zamachem Harrelson dwukrotnie stawał w obliczu zarzutów o morderstwo na zlecenie — uniewinniony w 1970 roku i skazany w 1973 roku na 15 lat, jednak zwolniony warunkowo po 5 latach. Harrelson został skazany za morderstwo sędziego Wooda w 1982 roku i otrzymał 2 kolejne wyroki dożywotniego pozbawienia wolności bez zwolnienia warunkowego. Zmarł w 2007 roku, odbywając karę w ADX Florence Supermax w Kolorado. Jego żona, Jo Ann Harrelson, otrzymała wyrok 25 lat za zmowę i krzywoprzysięstwo związane z udzielaniem mu pomocy. Chagra został uniewinniony od zarzutu zmowy w celu popełnienia morderstwa na zlecenie, ale w 1979 roku skazano go na podstawie pierwotnych zarzutów o handel narkotykami. Otrzymał wyrok 30 lat więzienia federalnego i został zwolniony warunkowo w 2003 roku po odbyciu 24 lat.
Muzyka ilustracyjna pojawia się w filmie dość oszczędnie, nieuchwytnie wtapiając się w tło. Fragmenty można usłyszeć podczas narracji otwierającej Eda Toma Bella (Tommy Lee Jones), podczas przemowy Antona Chigurha (Javier Bardem) o ćwiartce, gdy Bell pojawia się na miejscu strzelaniny w motelu pod koniec filmu oraz w napisach końcowych.
W Faceci w czerni 3 (2012) Josh Brolin wciela się w młodszą wersję postaci Tommy'ego Lee Jonesa, Agenta K.
Carson Wells (Woody Harrelson), mówiąc o Antonie Chigurhu (Javier Bardem), zwraca się do Człowieka, który wynajmuje Wellsa (Stephen Root): Yeah, he's a psychopathic killer, but so what? There's plenty of them around. W rzeczywistości ojcem Harrelsona był Charles Harrelson, płatny morderca skazany za zamordowanie sędziego federalnego w Teksasie — wydarzenie, do którego odnoszą się w filmie szeryfowie.
Jarvier Bardem żartował, że jego dwa najbardziej znane filmy wiążą się z najgorszymi fryzurami w jego karierze (Skyfall (2012) i To nie jest kraj dla starych ludzi).
To jedyny film napisany, wyprodukowany, zmontowany i wyreżyserowany przez Ethana Coena i Joela Coena, który zdobył Oscara dla najlepszego filmu.
Gdy Barry Corbin po raz pierwszy czyta scenariusz filmu, uznaje go za zbyt krwawy, ale mimo to czyta dalej. Docierając do sceny z wujkiem Ellisem, od razu mówi swojemu agentowi, że chce tę rolę, twierdząc, że ta konkretna scena to cały film.
Anton Chigurh i Llewelyn Moss opatrują rany łącznie 5 razy w filmie. 5 to także liczba zamków, które Chigurh wyłamuje w filmie.
Kiedy Llewelyn Moss (Josh Brolin) przekracza granicę Meksyku, staje się pierwszą postacią w filmie braci Coen, która postawiła stopę poza Stanami Zjednoczonymi. Z wyjątkiem ich wkładu w film antologiczny Zakochany Paryż (2006), żaden inny film napisany i wyreżyserowany przez Coenów nie rozgrywa się w obcym kraju.
Javier Bardem został pierwszym hiszpańskim aktorem, który zdobył nagrodę dla najlepszego aktora drugoplanowego na Academy Awards, Screen Actors Guild Awards, BAFTA Awards, Golden Globe Awards i Critics' Choice Awards za rolę w tym filmie.
Strzelba Llewelyna to Winchester Model 1897 (z obciętą i spiłowaną lufą, odpiłowaną kolbą i owiniętym taśmą chwytem), jedna z pierwszych udanych strzelb powtarzalnych.
Reżyserzy Joel Coen i Ethan Coen użyli zdjęcia bywalca burdelu zrobionego w 1979 roku jako wzoru dla fryzury Antona Chigurha. Gdy Javier Bardem po raz pierwszy zobaczył swoją nową fryzurę, powiedział: Oh no, now I won't get laid for the next two months. Coenowie odpowiedzieli radosną przybicią piątki — reakcja Bardema oznaczała, że Chigurh będzie wyglądał tak przerażająco, jak mieli nadzieję.
Zapytany, do jakiego gatunku należy ten film, Joel Coen powiedział, że choć to z pewnością dramat z elementami czarnej komedii, ostatecznie to najbliżej filmu akcji, jak kiedykolwiek się znajdą.
Choć przez długi czas uważano, że skuteczne i zarazem praktyczne tłumiki do strzelb są niemożliwe do wykonania, modele dostępne w sprzedaży zaczęły pojawiać się na rynku około 2014 roku. W połączeniu z amunicją poddźwiękową zapewniają podobnie niski poziom hałasu jak model pokazany w filmie (tyle że bez syczącego dźwięku). Tłumiki do strzelb kalibru 20 i 12 produkują tak znani wytwórcy, jak Banish, JK Armament, SilencerCo i YHM. Od 2014 roku znacznie wzrosła liczba Amerykanów posiadających tłumiki, które cieszą się coraz większą popularnością wśród myśliwych, ponieważ redukują zarówno hałas, jak i odrzut; według danych ATF na 2025 rok cywilom zarejestrowano ponad 4,5 miliona tłumików. Głównym powodem rosnącej popularności są informacje w internecie, które pomagają obalić mit, że cywile nie mogą legalnie posiadać tłumików, oraz mit, że czynią one broń całkowicie bezgłośną i używane są wyłącznie przez zabójców i wojsko; na 2026 rok tylko w 8 stanach tłumiki są nielegalne: Kalifornia, Delaware, Hawaje, Illinois, Massachusetts, New Jersey, Nowy Jork i Rhode Island, a także w Waszyngtonie. W pozostałych 42 stanach są legalne, choć ściśle regulowane przez ATF na mocy National Firearms Act z 1934 roku (NFA) oraz jako broń z Title II na mocy Gun Control Act z 1968 roku (GCA), który reguluje też urządzenia wybuchowe, karabiny maszynowe oraz karabiny i strzelby z krótką lufą, wymagając uprzedniej zgody ATF przed budową lub zakupem broni z Title II, co wiąże się z przejściem rozszerzonego sprawdzenia przeszłości, uiszczeniem opłaty 200 dolarów za karabiny maszynowe i urządzenia wybuchowe oraz zarejestrowaniem broni lub tłumika na właściciela. Do wzrostu popularności znacznie przyczyniło się też przejście ATF na elektroniczne rozpatrywanie wniosków, co wyraźnie skróciło czas oczekiwania, oraz firmy takie jak Palmetto State Armory, Silencer Central, SilencerCo i Silencer Shop, które sprzedają tłumiki online i pomagają w składaniu wniosków NFA.
Kiedy Moss przegląda zawartość torby, w sprawdzanym pliku znajduje głównie banknoty 1-dolarowe. Nie sprawdza jednak pozostałych banknotów w torbie, by przekonać się, czy one również to głównie jedynki. Dlaczego tego nie robi, nie zostaje wyjaśnione. Banknoty w teczce, którą znajduje Moss, to wyraźnie setki, a nie jedynki; były to standardowe, bankowe pliki po 10 000 dolarów. Ktoś urodzony pod koniec lat 1990. lub później, oglądając to, może się jednak pogubić, bo wygląd banknotu 100-dolarowego z 1980 roku nie był tak charakterystyczny jak współczesne projekty. Od 1929 do 1996 roku awers setki znacznie bardziej przypominał jedynkę pod względem wielkości i kroju liter oraz cyfr, wielkości i umiejscowienia portretu Franklina oraz wzoru obramowania niż dzisiejsze banknoty. W 1996 roku setka przeszła pierwszą poważną zmianę projektu od prawie 70 lat: zmieniono krój „100”, powiększono cyfry, dolne prawe „100” wydrukowano zielonym, fakturowanym tuszem, portret Franklina powiększono i nieco przesunięto od środka, a do tego dodano znak wodny z jego podobizną. Następnie w 2013 roku setkę przeprojektowano ponownie do obecnej, bardzo charakterystycznej formy: wielokolorowy tusz, dzwonek znikający pod kątem, gęsie pióro Franklina z podpisywania Deklaracji Niepodległości i fragmenty tekstu dokumentu w tle, dodany 3D pasek zabezpieczający oraz duże, fakturowane „100” wydrukowane pionowo po prawej stronie rewersu.
Tess Harper nosiła w tym filmie te same kozaki co w Pod czułą kontrolą (1983). Zrobiła tak, bo czuła, że Loretta mogłaby być starszą wersją Rosy Lee.
Dzięki temu filmowi Joel Coen i Ethan Coen zostali pierwszą i drugą osobą nominowaną w tym samym roku do Oscara za najlepszą reżyserię, najlepszy scenariusz, najlepszy film i najlepszy montaż.
Josh Brolin i Javier Bardem spotkali się ponownie na planie Diuny (2021) i Diuny: Części drugiej (2024).
Film, który Carla Jean Moss ogląda w telewizji, to dramat kryminalny Flight to Tangier (1953).
Wymieniony w napisach montażysta tego filmu, Roderick Jaynes, to pseudonim Joela Coena i Ethana Coenów, którzy od czasów Śmiertelnie prostego (1984) wspólnie montują, reżyserują i piszą scenariusze do wszystkich swoich filmów. „New York Magazine” podał, że wymyślili ten pseudonim, gdy przepisy gildii nie pozwalały na dwóch współwymienionych montażystów przy jednym filmie. Jaynes był nominowany do Oscara za montaż Fargo (1996) i tego filmu, ale nigdy go nie zdobył. Joel Coen powiedział „New York Magazine”, że gdyby Jaynes wygrał Oscara, Akademia wymagałaby, by osoba wręczająca nagrodę odebrała je w „jego” imieniu, ponieważ nie zezwala na odbieranie Oscarów przez pełnomocników ani osoby trzecie „od czasów Marlona Brando i Sacheen Littlefeather”.
Kilka interpretacji sugeruje, że niejednoznaczny los Carli Jean zdradza Chigurh, sprawdzający buty pod kątem krwi, gdy wychodzi z domu. Jest to jednak wątpliwe, bo stojąc na ganku, nie ma widocznej broni, a gdyby ją udusił, nie byłoby kałuży krwi, w którą mógłby wejść.
Zaraz po tym, jak nocą na moście zastrzeli ptaka, widzowie dostrzegają na ciężarówce, którą prowadzi Anton Chigurh (Javier Bardem), ozdobę maski w postaci barana Dodge Ram. Ponieważ akcja rozgrywa się w 1980 roku, a Dodge nie wypuścił pojazdów z tak wyraźnymi ozdobami w kształcie barana aż do roku modelowego 1981, część widzów uznaje to za błąd, ale pojazdy z rocznika 1981 trafiły do sprzedaży jesienią 1980 roku, więc choć auto musiałoby być niemal fabrycznie nowe, skradziony Dodge Chigurha nie jest anachronizmem.
Gdy film zdobył Oscara za najlepszy film, Joel Coen powiedział operatorowi Rogerowi Deakinsowi: „Chyba jesteśmy teraz częścią establishmentu. To mnie trochę odstręcza”.
Był to drugi film w historii, w którym Oscara za najlepszą reżyserię podzielono między dwóch reżyserów. Pierwszy raz stało się tak w przypadku Jerome’a Robbinsa i Roberta Wise’a za West Side Story (1961). Dzieje się tak rzadko, bo Akademia ma zwykle surowe zasady zabraniające nominowania więcej niż jednej osoby za reżyserię jednego filmu, by aktorzy i producenci nie przypisywali sobie zasług reżyserskich. Akademia może zrobić wyjątek, gdy współreżyserzy to utrwalony duet. W 2022 roku kolejny duet reżyserski został trzecią parą, która podzieliła się Oscarem za reżyserię, gdy Daniel Kwan i Daniel Scheinert zdobyli to wyróżnienie za Everything Everywhere All at Once (2022).
Film kręcono głównie w mieście Las Vegas w Nowym Meksyku (nie w Las Vegas w Nevadzie). Tommy Lee Jones przekonał reżyserów Joela Coena i Ethana Coenów, by część scen nakręcić w plenerach zachodniego Teksasu.
To pierwszy film nagrodzony Oscarem, który zmontowano w Final Cut Pro.
Pierwszym aktorem obsadzonym w tym filmie był Tommy Lee Jones.
Nieprzewidzianym wydatkiem przy tym filmie był zakup przez dział charakteryzacji drogiej sztucznej krwi po 800 dolarów za galon. Joel Coen zrozumiał, skąd taki koszt, gdy przyszło kręcić scenę, w której Llewelyn (Josh Brolin) natrafia na skutki strzelaniny, a w kurzu leży mnóstwo martwych statystów. Zwykła sztuczna krew (z cukru) sprawiłaby, że statyści zaroiłyby się od robaków i mrówek, podczas gdy owady nie interesowały się drogim specyfikiem.
Ellis (Barry Corbin) opowiada szeryfowi Bellowi (Tommy Lee Jones), jak ich wujek Mac został zastrzelony na własnym ganku „w hrabstwie Hudspeth” w 1909 roku. Hrabstwo Hudspeth powstało dopiero w 1917 roku (wydzielone z hrabstwa El Paso i nazwane po senatorze), ale nie musi to być błąd scenarzystów; Ellis może po prostu mówić o obecnym miejscu sceny zbrodni.
Postać Antona Chigurha została uznana przez zespół psychiatrów sądowych pod przewodnictwem dr. Samuela Leistedta za najbardziej realistycznego psychopatę w historii kina. Zespół spędził lata, oglądając ponad 400 filmów, by zdiagnozować czołowego psychopatę. Według Leistedta: "Chigurh to bezlitosny zabójca, który nie czuje absolutnie żadnych wyrzutów sumienia, rozstrzeliwując swoje ofiary ze strzelby. Jest bardzo zdeterminowany, nie ma empatii dla swoich ofiar i nie jest zdolny do uczuć takich jak miłość czy wstyd".
Josh Brolin złamał obojczyk w wypadku motocyklowym 2 dni po tym, jak dostał rolę w tym filmie. W wywiadzie dla NOW Magazine wspominał, jak lecąc nad samochodem, który w niego uderzył, pomyślał: "Cholera jasna. Tak bardzo chciałem pracować z Coenami". Jego kontuzja okazała się jednak nieistotna, ponieważ jego postać zostaje postrzelona w obojczyk bardzo wcześnie w filmie.
Kiedy Moss leży ranny na podłodze po przekroczeniu meksykańskiej granicy, zaczyna mu śpiewać grupa mariachi. Po angielsku śpiewają: "Chciałeś latać bez skrzydeł, chciałeś dotknąć nieba, chciałeś zbyt wiele bogactwa, chciałeś igrać z ogniem".
W wywiadzie Josh Brolin twierdzi, że walczył z reżyserami o prawo do dodania kwestii dialogowej w scenie, w której po raz pierwszy otwiera walizkę i znajduje pieniądze. Reżyserzy początkowo zakładali, że Moss będzie milczał, zamknie walizkę i wyjdzie. Gdy nie udało się znaleźć odpowiedniego okrzyku, zgodzili się w końcu, by Moss po prostu powiedział "hę", co nagrali na kilka różnych sposobów. Brolin twierdził, że na każdym pokazie filmu zawsze można było rozpoznać, gdzie siedzi reżyser, bo wybuchał śmiechem za każdym razem, gdy pojawiała się scena z "hę" Mossa.
Finalizując muzykę do filmu, Josh Brolin i bracia Coen doszli do wniosku, że "nie może być żadnych instrumentów muzycznych". W efekcie ścieżka muzyczna Burwella jest zagłuszona w finalnym miksie dźwięku, a soundtrack tego filmu jest niemal w całości diegetyczny (źródło każdego dźwięku jest widoczne lub pojawia się na ekranie).
Mimo że figurował na pierwszym miejscu w czołówce, Tommy Lee Jones miał najmniej czasu ekranowego spośród 3 głównych bohaterów.
W napisach końcowych znajduje się atrybucja dla "The One Right Tool", co nawiązuje do jednego z przypuszczalnych powodów, dla których Chigurh zwrócił się przeciwko swojemu pracodawcy. (Tuż nad nią widnieje napis "Serious Matters", czyli sprawy prawnicze.)
Na początku filmu pozornie niepowstrzymany Chigurh z niewyjaśnionych przyczyn znajduje się pod opieką zastępcy szeryfa. Wyjaśnia to książka podczas długiej rozmowy z Carsonem Wellsem. Mówi Wellsowi, że pozwolił się aresztować po zabiciu człowieka przed jadłodajnią, aby sprawdzić, czy zdoła się wydostać z aresztu.
Kwota w teczce to 2 000 000 dolarów, a akcja filmu rozgrywa się w 1980 roku. Po uwzględnieniu inflacji odpowiadałoby to 5 032 572,82 dolara w 2007 roku, gdy film wszedł na ekrany, oraz 7 814 150,49 dolara w 2025 roku.
To drugi zdobywca Oscara dla najlepszego filmu, który został wyprodukowany, wyreżyserowany, napisany i zmontowany przez tę samą osobę (w tym przypadku 2 osoby: Ethana Coena i Joela Coena). Pierwszym był James Cameron za Titanic (1997).
Jedyną bronią palną, której szeryf Bell używa w filmie, jest pistolet samopowtarzalny Colt M1911A1 kalibru .45ACP.
Kiedy Anton Chigurh (Javier Bardem) strzela w zamek drzwi do tajnego piętra w budynku organizacji przestępczej, klamka, w którą trafia, jest typu zgodnego z ADA, którą można obsługiwać jedną ręką bez chwytania czy ściskania. Ten typ klamki nie był w USA wprowadzany do sprzedaży komercyjnej aż do uchwalenia Americans with Disabilities Act w 1990 roku, czyli 10 lat po czasie, w którym rozgrywa się akcja filmu.
Film znajduje się w zestawieniu "1,001 Movies You Must See Before You Die", pod redakcją Stevena Schneidera.
Bronią Antona Chigurha (Javiera Bardema) jest pistolet do ogłuszania bydła. Jest on powszechnie używany do ogłuszania krów przed ubojem bez ryzyka rykoszetujących kul. Wybór tej broni przez Chigurha ma zarówno praktyczne, jak i symboliczne uzasadnienie. Użycie narzędzia zaprojektowanego specjalnie do uboju zwierząt hodowlanych symbolizuje postrzeganie przez Chigurha swoich ofiar jako zwierząt, a nie istot ludzkich, podkreślając zarazem bezosobowy i zimny charakter jego zabójstw, pokazując, że nie chodzi o osobistą zemstę, lecz o mechaniczne, nieuniknione działanie. Ma to też praktyczny efekt: broń jest niezwykle cicha i skutecznie omija zamki. Może być znacznie bardziej nieporęczna w noszeniu niż pistolet i ma znacznie krótszy zasięg, jednak broń palna wyposażona w tłumik nie jest nawet w przybliżeniu tak cicha, jak pokazuje większość filmów — znacząco redukuje hałas wystrzału do poziomów bezpiecznych dla słuchu, ale do ciszy jej daleko.
Według artykułu w Business Insider ze stycznia 2018 roku grupa psychiatrów zbadała 400 filmów i zidentyfikowała 126 postaci psychopatycznych. Za najbardziej klinicznie trafne przedstawienie psychopaty uznali kreację Antona Chigurha w wykonaniu Javiera Bardema.
Josh Brolin pracował przy Grindhouse (2007), gdy zaczął ciągnąć go do roli Mossa w tym filmie. Poprosił reżysera Grindhouse (2007), Roberta Rodrigueza, o możliwość pożyczenia kamery wideo na nagranie taśmy castingowej, a ostatecznie jego przesłuchanie zostało rozbudowanie sfilmowane kamerą kinową, której używali, pod reżyserią Quentina Tarantino, z Marley Shelton w roli Carli Jean. Gdy Coenowie zobaczyli taśmę Brolina, ich reakcją było to, że pokochali oświetlenie.
To jedyny film nominowany w danym roku do Oscara dla najlepszego filmu, który był również nominowany za najlepszy montaż dźwięku.
Pistolety do ogłuszania bydła, takie jak pokazany tutaj, były używane tylko przez bardzo krótki czas. Gdy wiedza o zakaźnych chorobach prionowych, takich jak choroba szalonych krów, stała się publiczna w całej Europie i USA, wykazano, że stosowanie urządzeń, które przebijają czaszkę żywego zwierzęcia i rozprowadzają tkankę mózgową przez krwiobieg, pozwala prionom rozprzestrzeniającym chorobę zanieczyścić mięso oraz kolejne zwierzęta używane w szybkiej sekwencji.
Javier Bardem i Kelly Macdonald to jedyni nie-Amerykanie w całej obsadzie.
Mark Strong brał udział w castingu do roli Antona Chigurha i dotarł do ostatniej dwójki kandydatów.
Ścieżka muzyczna skomponowana przez Cartera Burwella składa się z zaledwie 16 minut muzyki.
Tommy Lee Jones, od dawna zaprzyjaźniony z Cormakiem McCarthym, był wcześniej przymierzany do wyreżyserowania i zagrania głównej roli w filmowej adaptacji innej powieści McCarthy'ego, Blood Meridian, pod koniec lat 90. Jednak, podobnie jak wiele prób adaptacji przed 1990 rokiem i po nim, projekt został porzucony z powodu brutalnej treści historii, a powieść od dawna uchodzi za nieekranizowalną. Jones wyreżyserował później i zagrał w The Sunset Limited (2011), opartym na sztuce McCarthy'ego i zaadaptowanym na ekran przez samego McCarthy'ego.
Na granicy Llewelyn mówi opryskliwemu urzędnikowi INS (Brandon Smith), że odbył 2 tury służby w Wietnamie, od 7 sierpnia 1966 do 2 lipca 1968. (Tury służby marines w wojnie wietnamskiej trwały po 13 miesięcy każda, co było kwestią esprit de corps, ponieważ inne formacje wymagały jedynie 12-miesięcznego zobowiązania.) Druga tura Llewelyna musiała zostać skrócona, ponieważ został ranny w polu, co urzędnik INS musiał rozpoznać, skoro te daty wyraźnie złagodziły jego nastawienie do niego. Gdyby nie został ranny, Llewelyn wróciłby do USA 7 października 1968. Te daty wskazują również, że Llewelyn walczył i przeżył 2 pierwsze fazy ofensywy Tết.
Finał pokazuje Antona Chigurha poważnie rannego po wypadku samochodowym, jak utyka, odchodząc ze złamaniem otwartym ręki i widocznym urazem głowy. W przeciwieństwie do wcześniejszej, miejscowej rany postrzałowej od śrutu — czegoś, co osoba o wysokiej dyscyplinie mogłaby opanować improwizowaną pomocą polową — te obrażenia należą do znacznie groźniejszej kategorii. Złamanie otwarte wiąże się z wysokim ryzykiem utraty krwi, wstrząsu i infekcji, a zwykle wymaga leczenia chirurgicznego. Film nie wskazuje, czy później otrzymuje pomoc medyczną, pozostawiając jego przeżycie niepewnym. Mimo ciężkiego stanu Chigurhowi udaje się odejść, zanim świadkowie zdążą interweniować. Zdolność do ucieczki, nawet ciężko rannego, wzmacnia portretowanie go jako nieustępliwej, niemal mitycznej postaci — mniej konwencjonalnego złoczyńcy niż siły losu, która trwa poza normalnymi ludzkimi granicami. Niejasność wokół jego losu współtworzy ponury ton filmu i jego odmowę tradycyjnego poczucia zamknięcia czy sprawiedliwości.
W nagraniu z 5 sierpnia 2024 roku były funkcjonariusz Kentucky State Trooper i ekspert od broni Scott DeShields Jr., prowadzący popularny kanał YouTube Kentucky Ballistics (2015), przetestował gwoździarkę ogłuszającą, by sprawdzić, czy naprawdę jest tak wszechstronna i skuteczna, jak pokazuje film. Scott odkrył, że gwoździarka bez trudu przebija ludzką czaszkę, testując ją na realistycznym manekinie balistycznym, choć co do tego raczej nie było wątpliwości. Od zawsze sporne pozostaje jednak, czy gwoździarka ogłuszająca potrafi rzeczywiście wybić zamki zasuwowe i zamki w drzwiach, czy to tylko hollywoodzka fikcja. W swoich testach Scott stwierdził, że gwoździarka faktycznie potrafi wyłamać zarówno zamki zasuwowe, jak i zamki w klamkach — wręcz przebiła cały zamek zasuwowy na wylot przez drzwi, a także była w stanie wybić dużą dziurę w pustaku betonowym. Warto też zauważyć, że testowana w nagraniu gwoździarka ogłuszająca była napędzana nabojem ślepym .22 Long Rifle typu rimfire, tak jak zwykle działają takie urządzenia; gwoździarka zmodyfikowana do użycia sprężonego powietrza pod wysokim ciśnieniem, jak ta Antona, mogłaby wytworzyć jeszcze większą siłę niż napędzana nabojem .22 rimfire.
W 2024 roku został wybrany do zachowania w United States National Film Registry przez Library of Congress jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.
Tommy Lee Jones i Woody Harrelson wystąpili także w Urodzonych mordercach (1994).
Według cennika recepcji przy zameldowaniu, pierwszy hotel i adres, w którym zatrzymał się Llewelyn, to czterogwiazdkowy Regal Motor Hotel, Highway 84 East, Del Rio, Texas 78842, w cenie 24 dolarów za noc za pokój jednoosobowy.
Do stworzenia efektu dźwiękowego gwoździarki do bydła Chigurha użyto gwoździarki.
Za Llewelynem wisi obraz przedstawiający dwóch mężczyzn jadących konno wśród gór. Pod koniec filmu szeryf Ed opowiada o śnie, w którym jechał konno przez góry ze swoim ojcem.
Ten film znajduje się w oficjalnym Top 250 Narrative Feature Films na Letterboxd.
Walizka, w której znajdują się pieniądze w tym filmie, była tego samego rodzaju, jaki wykorzystano w tym samym celu w Fargo (1996).
Podczas zdjęć w Marfa w Teksasie w pobliżu kręcono Aż poleje się krew (2007). Pewnego dnia, filmując szeroki plan krajobrazu, reżyserzy Joel Coen i Ethan Coen musieli przerwać zdjęcia, gdy w kadrze pojawiła się ogromna chmura ciemnego dymu. Paul Thomas Anderson testował pirotechnikę płonącej wieży wiertniczej na planie swojego filmu. Bracia Coen wznowili zdjęcia następnego dnia, gdy dym w końcu się rozproszył. Półtora roku później oba filmy były głównymi faworytami do Oscarów. Oba zostały też sfinansowane przez te same dwie firmy: Paramount Vantage (już nieistniejącą) i Miramax (obecnie należący do studia macierzystego Vantage).
Choć w powieści Anton Chigurh zostaje opisany przez głównego bohatera Carsona Wellsa (i innych bohaterów) zarówno jako "dziwny człowiek", jak i "psychopatyczny morderca", 30-latek o "egzotycznych" rysach, ciemnej, opalonej cerze i oczach "błękitnych jak lapis lazuli. Zarazem lśniących i całkowicie nieprzeniknionych. Jak mokre kamienie", to w kreacji Javiera Bardema pozostaje osobliwym i psychopatycznym mężczyzną hiszpańsko-amerykańskiego pochodzenia po 30, ale został wyjątkowo przedstawiony na nowo: z ciemnobrązową fryzurą typu bowl cut w stylu lat 60., jasną, opaloną cerą i ciemnobrązowymi oczami, w których widać zarówno brak snu, jak i niemal zupełny brak emocji.
Samochód, którym jedzie Chigurh pod koniec filmu, ma teksańską tablicę rejestracyjną #350 R2H.

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
Psy widoczne na początku filmu na pustyni, a potem w pościgu za Llewelynem, to Presa Canario. Ta rasa jest podobna do pit bulla, tyle że znacznie większa — niektóre ważą do 200 funtów. Mają reputację groźnych i bardzo agresywnych. Przestępcy wszelkiego rodzaju wykorzystują te psy do niecnych celów, stąd ich obecność u ludzi z kartelu.
Pokaż spoiler
Wygląd postaci Llewelyna Mossa celowo upodobniono do autora powieści, Cormaca McCarthy'ego.
Pokaż spoiler
Llewelyn Moss ginie w pokoju numer 114, a przed drzwiami znajduje się taśma policyjna, co daje CRM-114 (CRM od powtarzającego się słowa CRiMe nadrukowanego na taśmie, a 114 od numeru pokoju) — hołd dla Kubricka, który nawiązywał do CRM-114 w dwóch swoich filmach.
Pokaż spoiler
Anton Chigurh zabija lub próbuje zabić niemal każdą osobę, z którą rozmawia w filmie. Jedynymi osobami, które oszczędza, są właściciel stacji benzynowej, kobieta pracująca w biurze parku przyczep, kobieta z recepcji motelu i dwoje dzieci na końcu. Nie jest jasne, czy zabija mężczyznę, który jest w biurze, gdy wykonuje wyrok na Biznesmenie. Nie udaje mu się zabić Llewelyna Mossa, którego zamiast tego zabijają Meksykanie. Sugeruje się, że zabija Carlę Jean Moss, gdy po wyjściu z jej domu sprawdza podeszwy butów, przypuszczalnie w poszukiwaniu krwi.
Pokaż spoiler
Carla Jean to jedyna postać, która rozmawia ze wszystkimi trzema głównymi bohaterami.
Pokaż spoiler
Anton Chigurh mówi, że moneta, którą rzuca na stacji benzynowej, jest z 1958 roku i „podróżuje 22 lata, żeby tu dotrzeć”. Prosta matematyka wskazuje, że akcja filmu rozgrywa się w 1980 roku. Nagrobek matki Carli Jean głosi „1922 - 1980”, co daje zasadniczo ten sam rachunek co z monetą i wskazuje, że miała 58 lat.
Pokaż spoiler
Istnieje mocna wskazówka wizualna, że Anton Chigurh zabił Carlę Jean Moss. Chigurh najwyraźniej nie lubi brudzić się krwią; zaciąga zasłonę prysznicową, zanim strzela do mężczyzny pod prysznicem, by krew go nie ochlapała, po zabiciu Meksykanów w motelu zdejmuje skarpetki, przypuszczalnie zabrudzone krwią, a po zabiciu Wellsa unosi stopy nad podłogę. Wychodząc z domu matki Carli Jean, zatrzymuje się, by sprawdzić podeszwy butów.
Pokaż spoiler
Pod koniec filmu, gdy szeryfowie rozmawiają, wychodzi na jaw, kim był Carson Wells. Wells był emerytowanym pułkownikiem armii.
Pokaż spoiler
W ostatniej scenie Bell opowiada o dwóch snach dotyczących jego zmarłego ojca; oba symbolizują jego zmagania z pogodzeniem się ze zmieniającym się, coraz bardziej brutalnym światem oraz poczucie, że jako stróż prawa nie sprostał zadaniu. Odzwierciedlają jego winę z powodu niezapobieżenia rozlewowi krwi, tęsknotę za prostszymi, bardziej moralnymi czasami minionymi oraz ostateczną akceptację własnej śmiertelności i przejścia na emeryturę. Pierwszy sen Bella dotyczył ojca, który daje mu pieniądze, a on je gubi. Symbolizuje to jego winę, że nie uratował Mossa, smutek, iż wielu ludzi uważa pieniądze za warte zabijania i ryzykowania śmierci, by je zdobyć, oraz przeświadczenie, że jest "bez szans" wobec nowoczesnej, bezsensownej przemocy. W drugim śnie Bell i jego ojciec jadą konno przez zimną, ciemną przełęcz górską. Ojciec jedzie przodem, by rozpalić ogień, co oznacza powrót do prostszych, bardziej moralnych czasów. Wyraża to jego cichą nadzieję i tęsknotę za pocieszeniem pokolenia ojca oraz uznanie, że "ogień" (dobro/moralność) często niesie starsze pokolenie (starzy ludzie). Ostatnia kwestia filmu brzmi: "a potem się obudziłem", co symbolizuje, że ciepło i bezpieczeństwo, których szuka, są jedynie wspomnieniami lub snami, a on musi istnieć w zimnej rzeczywistości teraźniejszości, gdzie stróże prawa, nawet z bronią, są raczej bezradni wobec zmieniającego się oblicza zła w kraju (to "nie jest kraj" dla nich), oraz pogodzić się ze starzeniem i nieuchronną śmiercią, a także uświadomić sobie, że świat nie jest już miejscem dla "starych sposobów".
Pokaż spoiler
Liczba ofiar Antona: 13 lub 14 (w zależności od tego, czy uznaje się księgowego za zmarłego): * zastępca szeryfa: uduszenie. * kierowca na drodze: strzał z bolca bydlęcego w głowę. * dwóch mężczyzn w garniturach na pustyni: postrzały. * trzech Meksykanów w motelu: postrzały. * recepcjonista w Eagle Pass Hotel: domniemany postrzał. * Carson Wells: postrzał. * kierowca, którego zatrzymał Moss: postrzały. * człowiek, który wynajmuje Wellsa: postrzał. * księgowy (mógł zginąć lub nie): domniemany postrzał. * kierowca ciężarówki z kurczakami: domniemany postrzał. * Carla Jean Moss: domniemany postrzał.
Pokaż spoiler
Według pewnej teorii, gdy szeryf Bell nocą odwiedza motel, w którym zginął Llewelyn Moss, i otwiera drzwi [spodziewając się "czegoś w środku, czego nie rozumie" (jego monolog na początku filmu)], Chigurh musi być w sąsiednim pokoju, ponieważ Moss i meksykański gang wynajęli sąsiadujące ze sobą pokoje. Podkreśla to koncepcję rzutu monetą Chigurha (50/50), podobnie jak drzwi 1 lub drzwi 2 to sytuacja 50/50. Szeryf Bell wybrał więc te, w których Chigurha nie ma. Jeśli przyjrzeć się, w jaki sposób Chigurh ukrywa się za drzwiami i jak drzwi się otwierają, chodzi o te drugie drzwi.
Pokaż spoiler
Liczba ofiar: 22.
Pokaż spoiler
Kiedy Anton Chigurh wyjmuje z kieszeni drobne w pierwszym hotelu, jedna z ćwierćdolarówek jest pomalowana na czerwono. Było to częste rozwiązanie w salonach pinballu i automatów wideo pod koniec lat 1970. i na początku lat 1980. Pozwalało właścicielom salonów rozpoznać ćwierćdolarówki nieprzynoszące dochodu, wydawane klientom, gdy automat "połknął" zwykłą monetę bez zaliczenia kredytu.
Pokaż spoiler
5 czerwca 1980 to data na rachunku Southwestern Bell Telephone Company, który Chigurh ogląda, przeszukując dom Llewelyna i Carli Jean.
Pokaż spoiler
Carson Wells (Woody Harrelson) wspomina człowiekowi, który go wynajmuje (Stephen Root), że w budynku brakuje jednego piętra. Może to nawiązywać do faktu, że większość budynków nie ma trzynastego piętra, które wielu uważa za pechową liczbę. Właściciele budynków często nazywają to piętro "14" albo przeznaczają je na inny cel i oznaczają literą. Powieść sugeruje, że owo piętro, siedemnaste, nie jest wymienione w spisie lokatorów budynku ze względów bezpieczeństwa i dlatego "brakuje" go. Możliwe, że na tym "brakującym" piętrze przetwarzają narkotyki.
Pokaż spoiler
Po wysadzeniu samochodu Anton Chigurh wchodzi do apteki Mike Zoss Pharmacy. To nawiązanie do Mike Zoss Drugs, apteki w Minneapolis, w której bracia Coen spędzali czas w młodości. Bracia Coen nazwali też swoją firmę produkcyjną Mike Zoss Productions.