Godzina zemsty: 47 ciekawostek zza kulis

Mel Gibson w krótkim wywiadzie dołączonym jako dodatek na DVD stwierdził, że „idealnie byłoby kręcić w czerni i bieli”. Zauważył, że „ludzie chcą kolorowego obrazu”, a w samym filmie zastosowano proces bleach bypass, który zabarwił taśmę. Dodatkowo scenografia użyła stonowanych odcieni czerwieni, brązu i szarości w kostiumach, dekoracjach i samochodach, by wzmocnić efekt.
(1 godz. 14 min) Wnętrze samochodu, w którym siedzą Porter i Stegman (David Paymer), trzeba było kręcić z zaparowanymi szybami, bo ulicę obstawili gapie. W alejce szyby są już idealnie czyste, bo tam łatwiej było opanować tłum.
Brian Helgeland został odsunięty od pracy na etapie postprodukcji, gdy jego wersję uznano za zbyt mroczną dla szerokiej publiczności. Po przepisaniu scenariusza przez Terry'ego Hayesa nowy reżyser w ciągu 10 dni nakręcił od nowa 30 procent filmu. Dokrętki przebudowały trzeci akt i dodały Krisa Kristoffersona jako szefa syndykatu przestępczego Bronsona – w pierwotnej wersji postać ta była tylko głosem w telefonie.
Premierę zaplanowano początkowo na połowę 1998 roku, a pierwszy zwiastun kinowy ironicznie puszczano przed Powodzią (1998), innym filmem akcji, którego Paramount mocno opóźnił. Problemy z Powodzią wynikały jednak głównie z próby odświeżenia kampanii marketingowej. Komplikacje na postprodukcji Godziny zemsty i dokrętki, a także starania, by nie starła się w kinach z Zabójczą bronią 4 (1998), innym filmem akcji Mela Gibsona z tego roku, sprawiły, że premierę przesunięto na luty 1999.
W australijskiej wersji amerykańskie hasło „Get ready to root for the bad guy”, wymyślone, by wzbudzić sympatię do przestępcy Portera, zmieniono na „Get ready to cheer for the bad guy”. Powodem było ostrzeżenie od odtwórcy głównej roli, Mela Gibsona, wychowanego w Australii, że „to root” to w australijskim slangu określenie stosunku seksualnego.
Muzyka z czołówki jest hołdem dla filmu Długi postój na Park Avenue (1974).
(8 min) Deborah Kara Unger naprawdę złamała dwa żebra, gdy upada. Brian Helgeland wyjaśnił: „Wspominam o tym tylko dlatego, że chyba jest naprawdę dumna z tego, że zostawiła na planie całe serce”.
Rewolwer, który Porter kupuje w lombardzie, to oksydowany S&W N frame 4" z oryginalnymi okładzinami S&W Combat Grips. Nabój to najprawdopodobniej 45 Colt (Model 25-5), bo Hollywood ma duże zapasy ślepaków w tym kalibrze, ale widz ma wierzyć, że to 44 Magnum (Model 29). S&W produkował jednak także Model 57 w kalibrze 41 Magnum, niemal identyczny z 29 i 25-5. Porter pojawia się też z S&W Model 28 Highway Patrolman, rozpoznawalnym po zwężonej lufie i krótszym bębnie.
W 35. minucie, gdy Porter ukrywa broń między gazetami, scena zaczyna się na S LaSalle Street: w tle pośrodku widać Chicago Board of Trade Building, po prawej City National Bank and Trust Company, a po lewej The Rookery Building. To ta sama ulica i ten sam punkt widzenia co w Nietykalnych (1987), gdzie Kevin Costner, Sean Connery, Andy Garcia i Charles Martin Smith przechodzą przez LaSalle St z lewej do prawej ze strzelbami, by dokonać pierwszego nalotu na „pocztę”.
Jak wynika z komentarza reżysera, James Coburn uznał cygara-atrapy, których miała używać jego postać, za niezdatne do palenia. Poszedł więc do przyczepy Mela Gibsona (samego Gibsona nie było, bo nie miał wtedy zaplanowanych zdjęć) i poczęstował się kilkoma jego cygarami.
(14 min) Scena retrospekcji z Porterem przy telefonie miała pokazać go bez koszulki, żeby było widać plecy bez ran postrzałowych, „ale z jakiegoś powodu nakręciliśmy ją w koszulce i za nic nie pamiętam dlaczego” – wyjaśnił Brian Helgeland.
Za każdym razem, gdy Porter mówi „Syndicate”, mając na myśli mafię, słyszy, że nazywa się to „The Outfit”. Najpierw od Vala, potem od Rosie, a później od Cartera. Za każdym razem Porter nie rozumie różnicy. A różnica jest taka, że The Syndicate to nowojorska mafia, a The Outfit – chicagowska. Choć nie mówi się tego wprost, wiele charakterystycznych miejsc wskazuje, że akcja dzieje się w Chicago, stąd potrzeba poprawiania Portera.
Montażysta muzyczny Scott Stambler pracował przy wersji kinowej i został ściągnięty, by spróbować przearanżować muzykę Chrisa Boardmana z tej wersji do wersji reżyserskiej. Kiedy Brian Helgeland uznał, że muzyka Boardmana po prostu nie pasuje do tonu jego filmu, poprosił Stamblera o napisanie nowej, oryginalnej ścieżki dźwiękowej, którą nagrano pod koniec lutego 2006 roku.
Choć dokładny rok wydarzeń nigdy nie zostaje ujawniony, jedna z postaci wspomina prezydenta Nixona, który ustąpił w 1974 roku. W 1974 roku 130 000 dolarów miało taką samą siłę nabywczą jak 642 360 dolarów w 2017 roku.
Na planie wszędzie używano telefonów z tarczą zamiast modeli z klawiszami, łącznie z telefonem w limuzynie, by celowo nie określać epoki, w której dzieje się akcja.
Restauracja wersji reżyserskiej odbyła się w 2005 roku. Większość oryginalnych materiałów filmu nie została zachowana, więc montażysta Kevin Stitt i Brian Helgeland musieli radzić sobie z tym, co przetrwało z oryginalnego negatywu, i tak odtworzyć film, bez użycia montażu na Avidzie. Jednocześnie usunięto niebieski filtr, który nadawał wersji kinowej wygląd, na rzecz żywszych barw i kontrastu, zachowując jednak część surowości wersji kinowej.
„Jeśli chodzi o wywalenie mnie za zastrzelenie psa w filmie, myślę, że drugim powodem była ta scena w ciężarówce z mięsem”. Porter zimno zabija nieuzbrojonego człowieka, a choć nikt nie narzekał, że zrobił to samo z postacią Williama Devane’a, Helgeland oberwał za tę scenę równo. Zabójstwo tłumaczy krótko: ten człowiek obraził Rosie (Bello), a skoro Porter znów staje w jej obronie, takiego zachowania nie może puścić płazem. „Kiedyś na wpół żartem mówiłem, że to najbardziej romantyczna scena w filmie”.
Brian Helgeland w noc rozdania Oscarów® był w trakcie postprodukcji tego filmu i jako nominowany za scenariusz do Tajemnic Los Angeles (1997) bardzo liczył, że to on zgarnie statuetkę. „Wiedziałem, że zbliża się moment, w którym w końcu mnie z tego filmu wyrzucą”, a wygrana Oscara® miała jego zdaniem sprawić, że nie będą mogli go zwolnić. Wygrał, Sean Connery potargał mu włosy za kulisami, gratulując mu, i tak minął mu niedzielny wieczór. „A we wtorek dostałem wymówienie. Tyle jeśli chodzi o magię Oscara®”.
Potencjalnie kontrowersyjna scena między Porterem a Lynn, którą można uznać za przemoc domową, została wycięta, a do trzeciego aktu dodano więcej wątków fabularnych. Po 10 dniach dokrętek dodano też nową scenę otwierającą i narrację z offu, a w roli nowego złoczyńcy pojawił się Kris Kristofferson.
Kris Kristofferson dołączył do dokrętek jako fizyczne wcielenie szefa syndykatu przestępczego, Bronsona — postaci, która w materiale nakręconym przed odejściem Briana Helgelanda istniała tylko jako głos z offu. Dodany materiał, napisany przez Terry’ego Hayesa i nakręcony przez nieuwzględnionego w napisach zastępczego reżysera, przesunął harmonogram o blisko rok, bo Mel Gibson przeszedł prosto ze zdjęć głównych do Zabójczej broni 4 (1998).
Brian Helgeland obsadził Marię Bello w roli po tym, jak długie poszukiwania doprowadziły go do stosu kaset z przesłuchaniami do nieistniejącej już, powstającej w 1990 roku wersji Supermana. Gdy zaproponował jej rolę, Bello odmówiła, twierdząc, że to nie dla niej. Tak bardzo zależało mu na jej udziale w filmie, że dosłownie przez dwa tygodnie ją nagabywał, aż w końcu zgodziła się zagrać.
Brian Helgeland zawsze lubił, gdy filmy łączą napisy początkowe z fragmentem opowieści, zamiast wyświetlać same nazwiska na pustym tle, więc zaprojektował „sekwencję, w której Porter odbudowuje swoje życie”.
Choć w napisach widnieje jako reżyser, wersja Briana Helgelanda nie była tą, którą zobaczyła publiczność w kinach. Helgeland starł się z Melem Gibsonem o jego pomysły na film. Po zakończeniu zdjęć głównych Gibson przyznał, że miał udział w usunięciu Helgelanda ze stanowiska reżysera przed premierą.
Po pokazach testowych wersji pierwotnego reżysera Briana Helgelanda Terry Hayes przepisał scenariusz, by uczynić zawodowego złodzieja Portera bardziej przystępnym. Hasło promujące film, „Get ready to root for the bad guy”, odzwierciedlało ten zamiar. Wczesne doniesienia przypisywały reżyserię nowego materiału, stanowiącego około trzydziestu procent filmu, scenografowi Johnowi Myhre’owi, ale później Paul Abascal sam podał się za reżysera nowych scen.
Gdy Porter zabija Cartera i wraca do auta po broń, Stegman mówi mu: „Don’t let the bastards get you down”. To samo powiedział Kris Kristofferson, grający Bronsona, Sinéad O’Connor, by dodać jej otuchy, gdy publiczność wygwizdała ją na koncercie z okazji 30-lecia twórczości Boba Dylana w Madison Square Garden w Nowym Jorku w październiku 1992.
„Myślę, że pod względem tonu to jedna z tych scen, które przysporzyły mi kłopotów” — mówi Brian Helgeland o scenie, w której Pearl (Lucy Liu) bije Vala. „Tonowo chyba zdezorientowała studio”.
Między wersjami jest subtelna różnica w scenie, w której Porter budzi Vala. W wersji kinowej piosenka Deana Martina lecąca w radiu brzmi jak część ścieżki dźwiękowej, ale w tej wersji Helgeland cofnął ją do samego radia, bo nie uważał, że to film, w którym ta piosenka miałaby tak zabrzmieć.
Definicja „zasady” podana na początku filmu należy zarówno do Briana Helgelanda, jak i do Portera (Mel Gibson). Dodał ją, gdy studio wyraziło obawę, że widzowie mogą nie wiedzieć, że Porter działa w imię zasad, a może nawet nie wiedzieć, czym zasada jest. „Ale wiem, że wy to łapiecie”.
Sally Kellerman jest pierwotnym głosem Bronsona w wersji reżyserskiej Briana Helgelanda i nigdy nie pojawia się na ekranie. W wersji kinowej we wszystkich dokręconych scenach Bronsona gra Kris Kristofferson.
Imię Portera nigdy nie zostaje ujawnione. Nawet żona, a potem kolejna partnerka, zwracają się do niego Porter. Zapytany o imię Portera w filmie, Resnick robi pauzę i odpowiada: „Nie wiem. Nigdy nie nazywał siebie inaczej niż Porter”.
Można doszukać się powiązań między postacią Portera graną przez Mela Gibsona w Godzinie zemsty a jego „Kierowcą” z filmu Get the Gringo (2012). Poza tym, że bohater Gibsona jest złodziejem i tu, i tam, oba filmy są opowiadane przez jego przestępczą postać. W obu filmach bohater Gibsona posługuje się jednym imieniem. W Get the Gringo wyjaśnia, że był kiedyś żonaty, ale żona uciekła z dawnym wspólnikiem — co jest fabułą Godziny zemsty, gdzie żona i wspólnik wystawiają go do wiatru, kradną jego działkę i uciekają razem. Jedyna subtelna różnica między postaciami to wojskowa przeszłość i związane z nią tatuaże. W Godzinie zemsty Porter był byłym żołnierzem piechoty morskiej z tatuażem U.S.M.C. na ramieniu. W Get the Gringo jest byłym snajperem armii USA z tatuażem snajpera.
Reżyser Brian Helgeland został zwolniony z filmu dwa dni po tym, jak zdobył Oscara® za Tajemnice Los Angeles (1997).
Wczesny teaser zmontowano ze śmieszniejszych scen filmu i zarówno widzowie, jak i studio zareagowali przychylnie. Reżyser Brian Helgeland zaprotestował, a dział marketingu powiedział mu, że „jedno to, czym coś jest, a drugie – jak się to sprzedaje”. Studio najwyraźniej chciało, żeby film „był bardziej jak nasz zwiastun, i początkowo tego nie wiedziałem, ale potem zaczęła się walka o to, o czym tak naprawdę jest ten film”. Dokrętki zaczęły mocno skłaniać się ku tonowi teasera i było jasne, co się święci.
Pierwotnie istniała scena, w której Porter wyrywa oko jednemu ze strażników w budynku Rodziny, gdzie przebywa jego były partner Val. Z jakiegoś powodu scena ta nie trafiła ani do wersji kinowej, ani do reżyserskiej i jest dostępna tylko w bardzo rzadkiej, złej jakości kopii roboczej.
John Boorman, reżyser pierwszej ekranizacji powieści „Hunter”, czyli „Zbiega z Alcatraz” (1967), został na konferencji prasowej zapytany, co sądzi o tym remake'u. Powiedział dziennikarzom, że jeszcze go nie widział, ale przeczytał scenariusz. Stwierdził, że przypomina mu on scenariusz, który Lee Marvin w gniewie wyrzucił przez okno, bo uznał go za okropny, a młody Mel Gibson musiał wtedy przechodzić obok i go podnieść.
Do sceny, w której Porter kradnie facetowi portfel, potrzebny był otwarty casting, by znaleźć kogoś wystarczająco podobnego do Mela Gibsona. Człowiek, który dostał rolę, nie był aktorem, ale przez całe życie słyszał, że przypomina Gibsona.
Bar, w którym Val spotyka się ze Stegmanem, nazywa się Varrick's. To nawiązanie do thrillera kryminalnego „Charley Varrick” (1973) z Walterem Matthauem, który wywarł wpływ na ten film.
W 18. minucie w scenie w magazynie widać starego francuskiego Citroëna, a Brian Helgeland snuje teorię: „jacyś francuscy napadacze zostawili go tam dwa lata temu po robocie i jeszcze po niego nie wrócili”.
Brian Helgeland pracował nad scenariuszem tego filmu w biurze przyjaciela i mentora Richarda Donnera na terenie Warner Brothers podczas postprodukcji ich poprzedniej wspólnej produkcji, „Teorii spisku” (1997). Pewnego dnia Helgeland zebrał strony scenariusza i szedł do domu, gdy Donner zapytał, czy mógłby pójść na etap ADR, gdzie miał zaplanowaną sesję z Melem Gibsonem, i przekazać mu, że się spóźni. Gdy Helgeland dotarł na miejsce, Gibson zapytał o strony scenariusza pod jego pachą. Po przeczytaniu pierwszego aktu Gibson wyraził zainteresowanie projektem, ale Helgeland powiedział mu, że naprawdę chce go wyreżyserować. Gibson zaproponował, że jeśli spodoba mu się gotowy scenariusz, da mu szansę. Po ukończeniu Helgeland wysłał Gibsonowi scenariusz, spodziewając się odmowy. Po kilku tygodniach Gibson zadzwonił i zapytał: „Możesz być gotowy do zdjęć za dwanaście tygodni?”.

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
Brian Helgeland zawsze chciał zakończyć film uśmiechem głównego bohatera, a pomysł ten zainspirowało zakończenie „Cool Hand Luke” (1967). To był główny powód, dla którego nie chciał (technicznie nie mógł) nakręcić innego zakończenia tego filmu, bo musiało się ono skończyć właśnie tak. „Nie umiałbym tego nikomu wyjaśnić w pokoju, bo nie miałoby to sensu, ale taka jest historia”.
Pokaż spoiler
Licznik trupów: 18 [15 z nich zabija Porter (Mel Gibson)].
Pokaż spoiler
Po przybyciu Portera do mieszkania jego żony (Deborah Kara Unger) następowała od razu scena, w której ją bije. „Chodziło o to, by odepchnąć widza od tej postaci i sprawić, by naprawdę zastanawiał się, z czym tu mamy do czynienia, a potem dowiaduje się dlaczego”. Widzowi trudniej jest potem odkryć, że go zdradziła i strzeliła mu w plecy. W wersji kinowej widać tylko, jak wchodzi, wyważając drzwi, a potem ona niesie go do łóżka.
Pokaż spoiler
Niedawno odkryto, że wiele materiałów promocyjnych do pierwotnej wersji kinowej pochodziło z mediów związanych z oryginalną wersją reżyserską Briana Helgelanda. Po pierwsze, zdjęcie użyte na amerykańskich plakatach kinowych z Porterem celującym z pistoletu („Get ready to root for the bad guy!”) pochodzi faktycznie z oryginalnego zakończenia filmu, po tym jak Porter potyka się na schodach z dworca kolejowego i próbuje zabić resztę ludzi Bronsona. Po drugie, zwiastuny kinowe powstały z mieszanki materiału z wersji Helgelanda i wersji kinowej, w tym ze strzelaniny Portera na dworcu z przebraną zabójczynią.
Pokaż spoiler
Brian Helgeland wahał się między dwoma zakończeniami: Porter traci pieniądze po postrzeleniu przez przechodzącego bezdomnego, ale żyje, albo Porter zdobywa pieniądze, tylko po to by umrzeć od rany postrzałowej. Wybrał to drugie, bo bardziej pasuje do noir, a jego sugestia jest taka, że Porter umiera chwilę po przejściu do czerni. „Ale się uśmiecha, bo przyjechał do miasta i zrobił to, co zamierzał, czyli naprawił sprawy”. Jednak dla bardziej optymistycznie myślących widzów dopuszcza możliwość, że Rosie udziela mu pomocy medycznej i wszystko będzie dobrze.
Pokaż spoiler
Deborah Kara Unger, William Devane, Gregg Henry i David Paymer to jedyne główne postacie, które giną zarówno w wersji kinowej, jak i reżyserskiej. Z kolei John Glover i James Coburn to jedyni, którzy giną w wersji kinowej, a przeżywają w wersji reżyserskiej.
Pokaż spoiler
Pewna dyrektorka studia przysłała uwagę, że nie rozumie, dlaczego chińscy gangsterzy chcą zabić Stegmana. Odpowiedział, że tak naprawdę próbują zastrzelić Portera, ale ten używa ciała Stegmana jako tarczy. „Powiedziała, że jej zdaniem to nie jest jasne, więc z tym musiałem się zmierzyć”.
Pokaż spoiler
Gdy film jest emitowany w telewizji, scena, w której Porter (Mel Gibson) strzela w kolana Valowi Resnickowi (Gregg Henry), gdy ten znęca się nad Rosie (Maria Bello), a potem rozmawia z nim i mówi: „Masz ogień, Val?”, on odpowiada: „Nie”, po czym się obszukuje, a Porter mówi: „No to do czego się nadajesz?”. Następnie strzela Valowi przez poduszkę. W wersji na VHS Porter mówił: „No to do jakiego chuja się nadajesz?”.