Tajemnice Los Angeles: 68 ciekawostek zza kulis

Rola Inez Soto, zgwałconej kobiety, którą ratuje Bud White, została mocno okrojona względem powieści. W książce ona i Ed Exley zaczynają się spotykać po tym, jak ją ratuje, a ona zostaje zaufaną sekretarką i asystentką ojca Eda, który w powieściach wciąż żyje.
Kim Basinger przyznała, że przygotowując się do roli, musiała rozjaśnić swoje długie włosy bardziej niż zwykle, ale intensywna chemiczna procedura w krótkim czasie całkowicie zniszczyła jej naturalne włosy i kilka dni przed rozpoczęciem zdjęć musiała je obciąć, przez co zespół charakteryzatorów w pośpiechu szukał peruki z prawdziwych włosów pasującej do postaci. Fryzura, którą ma na Oscarach w 1998 roku, jest efektem tego wypadku.
Na końcu napisów początkowych, gdy widać egzemplarz magazynu Hush-Hush, tuż przed pojawieniem się napisu z nazwiskiem reżysera Curtisa Hansona, głównym tematem z okładki jest wywiad z bossem mafii Mickeyem Cohenem. Drugi materiał na pierwszej stronie to „Ingenue Dykes in Hollywood”. Prowadzi to do sceny chwilę później, gdy Sid Hudgens, redaktor Hush-Hush, podchodzi do Jacka Vincennesa. Jack przedstawia Sidowi swoją partnerkę taneczną Karen, która odchodzi. Jack pyta wtedy, co jest nie tak, a Sid wyjaśnia: „Zrobiliśmy materiał o ingenue dykes i pojawiło się w nim jej nazwisko”.
James Ellroy opisał kreację Jacka Vincennesa w wykonaniu Kevina Spaceya jako „jedną z najlepszych dawek wstrętu do samego siebie, jakie widziałem na ekranie”.
Curtis Hanson nie chciał, żeby film był przesadnie nostalgiczny, dlatego kazał operatorowi Dantemu Spinottiemu nakręcić go jak współczesne kino i użyć bardziej naturalnego światła niż w klasycznym filmie noir. Powiedział Spinottiemu i scenografce Jeannine Oppewall, by przykładali wielką wagę do detali z epoki, ale potem „schowali to wszystko w tło”.
Film znajduje się na liście „Wielkich filmów” Rogera Eberta.
Matt McCoy zagrał później Prestona Exleya, ojca Eda, w pilocie z 2018 roku, który był drugą nieudaną próbą stworzenia serialu na podstawie „Tajemnic Los Angeles”. Pilot wyemitowano („spalono”) rok później jako Tajemnice Los Angeles (2019), jednorazowy film telewizyjny.
Aby przedstawić film inwestorom (a później wyjaśnić swoje założenia estetyczne różnym członkom obsady i ekipy), Curtis Hanson zebrał zestaw 18 zdjęć z epoki, ilustrujących różne aspekty tego, co chciał przekazać w filmie. Znalazła się wśród nich pocztówka „Welcome to Los Angeles”, która pojawia się w pierwszym ujęciu. Na ścianie Lynn Bracken wiszą w ramkach zdjęcia domków z osiedla, gajów pomarańczowych i glamourowe zdjęcie Veroniki Lake. Hanson wybrał też zdjęcia studyjne dwóch mniej znanych aktorów z lat 1950. (Aldo Raya i Guya Madisona), by pokazać Guyowi Pearce'owi i Russellowi Crowe'owi, jak wyobrażał sobie wzorce postaci Buda White'a i Eda Exleya. Wzorem Exleya był Madison, a White'a – Ray. Film wziął tytuł od „Confidential”, osławionego brukowca z lat 1950. poświęconego gwiazdom kina, który w fabule występuje jako „Hush-Hush”.
Guy Pearce nie polubił Eda Exleya, gdy po raz pierwszy przeczytał scenariusz, bo uznał tę postać za zbyt zadufaną w sobie.
Promując swój serial „The Loudest Voice” w programie Howarda Sterna, Russell Crowe powiedział, że to jeden z dwóch filmów, do których chciałby sequel, bo lubił grać swoją postać. Drugi to Nice Guys. Równi goście (2016).
Scenariusz przeszedł siedem wersji, zanim Curtis Hanson uznał, że może go pokazać Jamesowi Ellroyowi.
W wywiadzie z 2018 roku dla australijskiego prezentera telewizyjnego Andrew Dentona Denton zapytał Guya Pearce'a o jego zdanie na temat listy dawnych partnerów z planu. Gdy doszli do Kevina Spaceya, z którym Pearce zagrał w Tajemnicach Los Angeles, Pearce powiedział: „Tak... tak. Trudny temat. [Spacey to] niesamowity aktor. Niesamowity aktor. Hmm... Hm. [Miałem] z Kevinem trochę trudny czas. To facet, który lubi się obmacywać. Na szczęście miałem 29 lat, a nie 14”.
Dyrektor z Warner Bros. Bill Gerber pokazał scenariusz Michaelowi G. Nathansonowi, prezesowi New Regency Productions (które miało umowę ze studiem). Nathanson był scenariuszem zachwycony, ale wiedział, że musi dostać zgodę szefa firmy, Arnona Milchana. Skłonił Curtisa Hansona do przygotowania prezentacji, która zawierała zdjęcia gajów pomarańczowych, plaż i początku Hollywood Freeway, by pokazać, jak zamożnie wyglądał wtedy ten rejon. Potem Hanson pokazywał ciemniejszą stronę ówczesnego Hollywood, z brukowcami i słynnym zdjęciem Roberta Mitchuma wychodzącego z aresztu po zatrzymaniu za narkotyki. Hanson bardzo się starał podkreślić, że detale z epoki będą w tle, a postacie wysunięte na pierwszy plan. Milchan był prezentacją od razu oczarowany i zgodził się sfinansować film.
Skandal narkotykowy z „Hush Hush” oparto na kilku autentycznych wydarzeniach. Jedno dotyczyło Tommy'ego Kirka, jednego z najpopularniejszych dziecięcych aktorów w filmach Disneya z połowy stulecia. Gdy pojawiły się podejrzenia, że nie jest heteroseksualny, oferty filmowe zaczęły wysychać, a gdy jego zdjęcie trafiło do brukowców po zatrzymaniu za marihuanę, został zwolniony, a jego role obsadzono innymi aktorami. Jednym z przykładów była rola Buda Eldera w filmie Johna Wayne'a Synowie Katie Elder (1965), którą stracił z powodu niechęci Wayne'a do obu tych spraw.
Curtis Hanson obsadził Russella Crowe'a po tym, jak zobaczył go w Romper Stomper (1992). Uznał go za „odrażającego i przerażającego, ale fascynującego”.
Russell Crowe czytał „The Black Dahlia” Jamesa Ellroya, ale nie „Tajemnice Los Angeles”. Gdy przeczytał scenariusz, zafascynowała go „samozadowolona krucjata moralna” Buda White'a.
Jerry Goldsmith, który za muzykę do tego filmu dostał nominację do Oscara, zastąpił Elmera Bernsteina.
Stosunek Jamesa Ellroya do filmu jest słynnie ambiwalentny. Po premierze w 1997 roku ogłosił go „dziełem sztuki na własnym poziomie” i przyznał, że oglądał go w kinach wielokrotnie. W napisanym w 2016 roku wspomnieniu pośmiertnym o reżyserze Curtisie Hansonie nazwał film „problematycznym”, uznając styl Hansona za „misternie dopracowany, żmudnie zrealizowany... naznaczony emocjonalną stagnacją i przesiąknięty stłumioną tęsknotą”, przyznając jednocześnie: „Ja nie robię filmów, Curtis Hanson nie pisał powieści. Dał mi dar moich słów w świetlistej nowej formie”. W 2023 roku był znacznie mniej uprzejmy, nazywając go „indykiem najwyższej próby... jest głęboki jak tortilla” i szydząc z kreacji aktorskich, szczególnie wskazując Russella Crowe'a i Kim Basinger jako „impotentnych”. Mimo to wciąż uważał go za najlepszą filmową adaptację swoich powieści.
Russell Crowe wspominał, że James Ellroy powiedział mu, iż Bud White nie pije, więc Crowe przez cały okres zdjęć nie wypił ani kropli alkoholu, co określił jako najbardziej bolesny okres w swoim życiu. Aby wzbogacić grę aktorów, reżyser Curtis Hanson przekazywał im mnóstwo informacji o postaciach. Powiedział Crowe'owi, że Bud White nie pije piwa, bo piwo to napój towarzyski, a White nie był typem człowieka, który się socjalizuje. Wyjaśnił mu, że White pije whiskey, ale tylko w samotności.
White spotyka Stompanato w restauracji Formosa. Założona w 1938 roku i położona na rogu Santa Monica Boulevard i North Formosa Avenue w West Hollywood, działa do dziś, a jej wnętrze pozostało niemal niezmienione. Na zdjęciach na stronie restauracji można zobaczyć niektóre z tych samych ujęć co w filmie, a także dokładnie te same zdjęcia gwiazd rozmieszczone wokół górnej części ścian. Reżyser Curtis Hanson zauważył, że w Los Angeles jest wiele miejsc sięgających czasów przedstawionych w filmie, ale większość klasycznych domów i budynków padła ofiarą niekończących się prywatnych projektów deweloperskich. Poza tym w okolicy powstaje tak dużo filmów i seriali, że wiele miejsc, na przykład stare apartamentowce w hiszpańskim stylu, odmawia współpracy. Formosa, działająca nieprzerwanie od czterdziestu ośmiu lat w momencie kręcenia zdjęć, była jednym z klasycznych miejsc, które zachowały atmosferę minionych czasów. Przygotowując się do filmu, Hanson kazał obsadzie obejrzeć szereg klasycznych losangeleskich filmów noir i thrillerów, a także zabrał aktorów m.in. do Formosy. To właśnie podczas tej wizyty powiedział obsadzie, że restauracja będzie jednym z miejsc zdjęciowych.
(Około godziny 1:28) Obraz w domu Patchetta to kopia „Grupy czterech aktów” (1925) Tamary de Lempickiej.
Hudgens mówi Vincennesowi, że chce wyprodukować „numer w całości o ćpunach; czarnych muzykach jazzowych i gwiazdach filmowych”. Do głośnych ówczesnych spraw o marihuanę należały aresztowania bardzo popularnego perkusisty jazzowego (który nie był „szwartzą”, czyli jidyszowym rasistowskim określeniem „czarnego”) Gene'a Krupy i aktora Roberta Mitchuma.
Według Guya Pearce'a z komentarza na DVD, gdy film był w fazie przedprodukcyjnej, był w rodzinnym Melbourne w Australii na solowym występie Jamesa Ellroya. Pearce wspomina, że podczas sesji pytań i odpowiedzi po występie ktoś z publiczności zapytał, czy któraś z książek Ellroya doczeka się ekranizacji. Ellroy odpowiedział, że nie tylko Tajemnice Los Angeles są w przedprodukcji, ale do filmu obsadzono dwoje rodowitych Australijczyków (Pearce'a i Russella Crowe'a). Publiczność wybuchła śmiechem, sądząc, że Ellroy robi sobie z niej ironiczny żart, wymieniając przypadkowych miejscowych aktorów i twierdząc, że dostali role w wielkim hollywoodzkim filmie. Pearce, który siedział na widowni, był zażenowany. Dopiero rok później publiczność dowiedziała się, że Ellroy mówił prawdę.
Jerry Goldsmith oparł główny motyw ścieżki dźwiękowej na głównym motywie z muzyki Leonarda Bernsteina do filmu Na nabrzeżach (1954).
Curtis Hanson celowo nie obejrzał roli Guya Pearce'a w filmie Priscilla, królowa pustyni (1994), bo uważał, że wpłynęłoby to niekorzystnie na jego decyzję o obsadzeniu młodego aktora.
Choć to dwaj z trzech głównych bohaterów, Jack Vincennes i Bud White rozmawiają ze sobą w filmie tylko raz, w jednej kwestii, w której Vincennes radzi White'owi, żeby poszedł powstrzymać Dicka Stenslanda, gdy ten grozi meksykańskim więźniom.
Życie prywatne Lany Turner stanowiło poważny problem dla studiów. Jednym z elementów było jej osiem małżeństw. Innym — jej związek z Johnnym Stompanato. Akcja filmu rozgrywa się pięć lat przed najgłośniejszym incydentem z udziałem Turner, podczas którego Stompanato ją zaatakował. Córka Turner dźgnęła go i zabiła w obronie matki. Proces i uniewinnienie dostarczyły plotek na wiele kolejnych lat.
Ed Exley jest w książkach zupełnie inną postacią. Daleko mu do prawego strzelca przedstawionego w filmie — w powieści Ed uchodzi za bohatera wojennego za wybicie plutonu japońskich żołnierzy, ale w rzeczywistości natrafił na nich, gdy już nie żyli, i zainscenizował całą scenę, żeby wyjść na bohatera.
Strzelby używane przez LAPD w tym filmie to Ithaca Model 37, łatwe do rozpoznania po braku okna wyrzutowego po prawej stronie (łuski wyrzucane są od dołu). White i Exley noszą Colty Detective Special.
Curtis Hanson i Matt McCoy pracowali wcześniej razem przy filmie Ręka na kołysce (1992).
Jack Vincennes dorabia jako konsultant techniczny przy Badge of Honor, którego szef zawiesza go po Krwawych Świętach. Badge of Honor jest wyraźnie wzorowany na filmie Obława (1951). W rzeczywistości szef policji W.H. Parker sam był konsultantem technicznym.
W dzisiejszej walucie (2021) 50 dolarów, które Jack dostaje od Sida (w 1953 roku) i wydaje na drinka, jest warte 514 dolarów, co sprawia, że decyzja Jacka nabiera dużego znaczenia.
Tytuł filmu (podobnie jak powieści Jamesa Ellroya) nawiązuje do popularnej serii książek Jacka Laita i Lee Mortimera: New York Confidential (1948), Chicago Confidential (1950), Washington Confidential (1951) i USA Confidential (1952), które miały odsłaniać brudne sekrety miast z tytułów, skupiając się zwłaszcza na korupcji, przestępczości zorganizowanej i seksie – trzech elementach wątku kryminalnego w Tajemnicach Los Angeles. Magazyn o nazwie Confidential, w powieści i filmie przedstawiony fikcyjnie jako Hush-Hush, zaczął ukazywać się w grudniu 1952 roku i również wziął nazwę od tej serii książek, ale zajmował się głównie plotkami o gwiazdach. W kolejnych dekadach wiele innych filmów wykorzystało schemat tytułów Laita i Mortimera – Kansas City Confidential (1952), High School Confidential! (1958) itd. – ale większość z nich nie próbowała podążać za głównymi motywami oryginalnej serii, a żaden nie zrobił tego tak wiernie jak ten film.
Guy Pearce nie polubił policjanta, z którym jeździł na patrolu, bo uznał go za rasistę. Więcej dały mu filmy szkoleniowe dla policji z lat 1950., w których była ta sztywność, jaką chciał nadać swojej postaci.
W napisach końcowych pojawia się materiał z Williamem Boydem w roli „Hopalonga Cassidy'ego”, jadącym konno w paradzie. Efekty wizualne sprawiają, że wygląda, jakby maszerował tuż przed obsadą fikcyjnego serialu policyjnego „Badge of Honor”.
Sceny z działem łączności policji i policyjnymi motocyklami wyjeżdżającymi z garażu pochodzą z filmu He Walked by Night (1948), w którym – jak na ironię – gra Jack Webb, znany później z Dragnet (1951). W tym filmie jest też postać Bretta Chase'a, który gra detektywa w typie Joe Fridaya, gwiazdę serialu telewizyjnego podobnego do Dragnet.
Bud mówi do Lynne: „Oni dostają tylko Veronicę Lake. Ja dostaję Lynne Bracken”. To nawiązanie do słów gwiazdy klasycznego Hollywood Rity Hayworth o jej najpopularniejszej roli: „Mężczyźni idą do łóżka z Gildą, tytułową bohaterką Gildy (1946), ale budzą się ze mną”.
„Tajemnice Los Angeles” to trzecia część cyklu „L.A. Quartet” Jamesa Ellroya.
Dyrektorka castingu Mali Finn tak zaimponowała Curtisowi Hansonowi pracą przy tym filmie, że obsadziła cztery z jego kolejnych pięciu filmów.
W dokumencie „Off the Record” z dodatków na DVD autor książki James Ellroy mówi: „W 1988 i '89 napisałem Tajemnice Los Angeles. Była duża, epicka, ogromna; była to książka dla całej rodziny, jeśli twoja pieprzona rodzina nazywa się rodzina Charlesa Mansona”. Ellroy dodaje: „Nat Sobel, mój agent, i ja śmialiśmy się jak diabli, bo myśleliśmy, że ten skurczybyk jest odporny na adaptację filmową. Była duża, była zła, była pozbawiona sympatycznych postaci; była nie do okiełznania, nie do opanowania i nie do zekranizowania!”
Russell Crowe oparł swoją rolę na kreacji Sterlinga Haydena w filmie Stanleya Kubricka „The Killing (1956)” – „dla tej krzepkiej męskości, która wyszła z II wojny światowej”.
Jack Vincennes, elegancki i wyczulony na styl, ma też świetny gust samochodowy. Jeździ studebakerem commanderem z 1953 roku. Podczas gdy inne ówczesne auta były masywne i powtarzały wygląd sprzed dziesięciu lat, commander był niski, smukły, obły i stanowił doskonały przykład futurystycznego, kosmicznego stylu nowoczesnego z połowy wieku. Studebaker Commander z lat 1953–1955 zainspirował Incredimobile w Iniemamocnych (2004).
Pamela Anderson brała udział w castingu do roli Lynn Bracken.
Zdjęcia pokazywane podczas odprawy wydziału obyczajowego były kopiami fotografii zrobionych przez artystę fetyszowego Johna Williego w jego los Angeleskim okresie. Jedna z jego modelek została zamordowana przez seryjnego mordercę i wspomniano o niej w „My Dark Places” Jamesa Ellroya.
Dawne biura Pacific Gas and Electric w Los Angeles, przy Main i 6th Street, posłużyły jako wnętrza komisariatu i różnych biur. Łukowe okna na najwyższym piętrze można rozpoznać jako gabinet prokuratora okręgowego. Budynek stał wtedy pusty, a ekipa postawiła kilka ścian i wprowadziła inne drobne zmiany. Później przekształcono go w apartamentowiec.
W ramach przygotowań Curtis Hanson pokazał obsadzie i ekipie Kiss Me Deadly (1955), Bad Influence (1990), The Killing (1956), The Bad and the Beautiful (1952), In a Lonely Place (1950), Private Hell 36 (1954) i The Lineup (1958).
Interes Pierce'a Patchetta opiera się na krążącej od dawna plotce, że w Hollywood naprawdę istniał dom publiczny, który dostarczał kobiety starannie ubrane i umalowane tak, by przypominały słynne gwiazdy filmowe. W swoich wspomnieniach „Hollywood: Stars and Starlets, Tycoons and Flesh-Peddlers, Moviemakers and Moneymakers, Frauds and Geniuses, Hopefuls and Has-Beens, Great Lovers and Sex Symbols” Garson Kanin opisuje wizytę w miejscu zwanym Mae's, gdzie madame przebierała się za Mae West i przewodziła gronu sobowtórek Barbary Stanwyck, Joan Crawford, Carole Lombard, Marlene Dietrich i Ginger Rogers, między innymi.
Część zbliżeń twarzy Guya Pearce'a w scenie, w której bije się z Russellem Crowe'em, nakręcono cztery miesiące po zakończeniu zdjęć głównych. Ku niezadowoleniu Curtisa Hansona Pearce w tym czasie ogolił głowę i musiał nosić perukę. Podczas sesji pytań i odpowiedzi nazwał ją „bardzo drogą peruką” i zauważył, że w Australii nie ma pojęcia powrotu na plan po kilku tygodniach czy miesiącach na dokrętki.
W ujęciach zewnętrznych Frolic Room film wyświetlany na afiszu sąsiedniego teatru Pantages to Piękny i zły (1952). Jego premiera w Los Angeles odbyła się 25 grudnia 1952 roku, co wyznacza datę akcji Tajemnic Los Angeles. Gra w nim Lana Turner, która jest bohaterką Tajemnic Los Angeles.
Głos z offu w scenie w kostnicy („We're ready with that Nite Owl ID, Lieutenant.”) należy do Curtisa Hansona.
Przed rozpoczęciem zdjęć Curtis Hanson zabrał Russella Crowe'a i Guya Pearce'a na dwa miesiące do Los Angeles, żeby oswoili się z miastem i epoką. Zapewnił im też trenerów dialektu i przedstawił ich prawdziwym policjantom.
W czasach, w których rozgrywa się akcja filmu, żaden budynek w Los Angeles nie mógł być wyższy niż City Hall, więc kamery ustawiano w takich miejscach, by nie było widać żadnego budynku wyższego od City Hall.
Projekt dwukrotnie proponowano telewizji. Najpierw producent David L. Wolper chciał zrealizować go jako miniserial, a później trafił do rozwoju jako cotygodniowy serial w HBO. Powstał bardzo słabo zrealizowany pilot z Kieferem Sutherlandem w roli całkowicie nierozpoznawalnego Jacka Vincennesa, ale serial nie doczekał się zamówienia.
Pod koniec filmu komendant wspomina o „nowym budynku komendy głównej”, który ma zostać otwarty w przyszłym roku. Opiera się to na faktach, a nowa siedziba otrzymała nazwę The Parker Center na cześć powszechnie podziwianego komendanta, który na początku lat 50. odpowiadał za poprawę wizerunku LAPD.
Film znalazł się wśród „1,001 Movies You Must See Before You Die” pod redakcją Stevena Schneidera.
Akcja filmu rozgrywa się w rzeczywistości na znacznie dłuższym odcinku czasu, niż sądzi wielu widzów. Zaczyna się w Boże Narodzenie 1951 roku, ale gdy Jack Vincennes jest w wydziale obyczajowym, mówi o „wielkiej sprawie samogwałtu z 1953 roku”, więc akcja obejmuje od półtora do dwóch lat.
Gwiazda erotycznych filmów klasy B Monique Parent zagrała niewielką rolę, którą sama nazwała „wyróżnioną statystką chirurgicznie przerobioną na klon Grace Kelly”. Liczyła, że występ w tak głośnym filmie pomoże jej przejść z niskobudżetowej erotyki do kina głównego nurtu, ale jej scena wylądowała na podłodze montażowej.
Prawdziwa „Krwawa Wigilia” była wczesnym przykładem białych obywateli, którzy odruchowo wzywali policję do mniejszości. W tym przypadku siedmiu Latynosów piło alkohol w „białej” części miasta. Biali obserwatorzy wezwali policję. Funkcjonariusze Trojanowski i Brownson sprawdzili ich dokumenty i stwierdzili, że są pełnoletni, ale i tak kazali im się wynosić. Gdy odmówili, wybuchła bójka. Tej nocy aresztowano sześciu Meksykanów i przewieziono ich do aresztu. Jednego pobito w Elysian Park, zanim go zarejestrowano. Sprawa nie trafiła do prasy w okresie Bożego Narodzenia, jak sugeruje film, lecz trzy miesiące później, po naciskach ze strony latynoamerykańskiej społeczności miasta. Jak pokazano, w efekcie ukarano kilku policjantów.
Kevin Spacey zapytał Curtisa Hansona, kogo obsadziłby w roli Jacka Vincennesa, gdyby kręcił ten film w latach 50., spodziewając się, że reżyser wymieni kogoś w rodzaju Williama Holdena. Był dość zaskoczony, gdy Hanson powiedział: Dean Martin, wskazując na jeden z jego poważniejszych filmów, Długi tydzień w Parkman (1958). Połączenie lakonicznego podejścia, gładkiego, ale swobodnego stylu i wątpliwego charakteru odtwarzanego przez Martina (który do pewnego stopnia przypominał jego własną naturę) idealnie pasowało do postaci Vincennesa.
Russell Crowe początkowo odrzucił film, bo nie wierzył, że przekonująco zagra tak twardą postać.
Gdy usłyszał, że Curtis Hanson został zatrudniony do reżyserii filmu, Brian Helgeland spotkał się z nim na planie Dzikiej rzeki (1994) i zaproponował mu siebie jako współpracownika.
Kevin Spacey, Ron Rifkin i Paul Guilfoyle pojawili się później w Negocjatorze (1998).

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
Kiedy funkcjonariusz Bud White (Russell Crowe) zabija gwałciciela „w obronie własnej”, w telewizji leci kreskówka Noah's Outing (1932) z wytwórni Terrytoons. Świadczy to o dbałości filmu o szczegóły epoki. Akcja rozgrywa się w 1953 roku, czyli w roku, w którym CBS zaczęła emitować stare krótkometrażówki Terrytoons w ramach porannego programu dla dzieci.
Pokaż spoiler
Mickey Cohen, gangster, którego zamknięcie wywołuje w historii wojnę o kontrolę nad handlem narkotykami, był prawdziwym losangeleskim gangsterem od końca lat 30. aż do śmierci w 1976 roku, po dwóch wyrokach za uchylanie się od podatków. Był drobnym przestępcą, który połączył siły z Bugsym Siegelem, gdy Siegel przyjechał do Los Angeles przejąć interesy. Po zamordowaniu Siegela w 1947 roku Cohen przejął interesy, które Bugsy zbudował, w tym wymuszenia wobec związków zawodowych w studiach, handel narkotykami, hazard i prostytucję. Policja tak go nienawidziła, że bez przerwy aresztowano go za każde przestępstwo, duże czy małe (raz aresztowano go za przeklinanie na ulicy). Jak pokazano w filmie, ostatecznie trafił do więzienia za uchylanie się od podatku dochodowego i spędził tam prawie dziesięć lat. Po wyjściu na wolność był na wpół wycofany z interesów i żył ze swojego majątku, pozostając barwną postacią Los Angeles aż do śmierci w 1976 roku.
Pokaż spoiler
Motel Victory, w którym rozgrywa się finałowa strzelanina, był jedyną dekoracją faktycznie zbudowaną na potrzeby filmu.
Pokaż spoiler
Curtis Hanson napotkał duży opór wobec pomysłu trzech głównych bohaterów. Najpierw kazano mu usunąć Exleya i Vincennes'a i zrobić z filmu wehikuł dla aktora grającego Buda White'a. Kiedy wyjaśnił, dlaczego Exley jest niezbędny, poradzono mu usunąć White'a i Vincennes'a. Gdy upierał się, że cała trójka jest konieczna, dostał budżet wynoszący zaledwie 15 milionów dolarów, co oznaczało, że nie było go stać na zatrudnienie gwiazdy do głównej roli, nawet gdyby chciał, a nie chciał. Chciał aktorów, którzy nie wnosiliby do odgrywanej roli żadnych oczekiwań widzów. Wyjątkiem był James Cromwell, którego widzowie po roli w Babe - świnka z klasą (1995) spodziewaliby się zobaczyć wśród bohaterów.
Pokaż spoiler
Kevin Spacey miał ogromne trudności z zagraniem martwego. Wpatrywanie się przed siebie, gdy naprzeciwko stał aktor lub aktorka, przychodziło mu łatwo, ale jego pierwszym odruchem było śledzenie wzrokiem poruszającego się Jamesa Cromwella. Musiał poprosić asystenta produkcji, by narysował mu na przeciwległej ścianie kółko, na którym mógłby skupić wzrok.
Pokaż spoiler
Mimo pierwszego miejsca w czołówce Kevin Spacey ma najmniej czasu ekranowego z całej trójki głównych aktorów.

Powiązane strony

Godzina zemsty — Tajemnice Los Angeles pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
Russell Crowe — Tajemnice Los Angeles pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
Lana Turner — Tajemnice Los Angeles pojawia się w ciekawostkach na tej stronie