Król lew: 258 ciekawostek zza kulis

Surykatka Timon dzieli imię z historycznym Timonem z Aten, o którym William Shakespeare napisał sztukę. Według Plutarcha i Arystofanesa Timon był zamożnym Ateńczykiem, który rozdawał pieniądze schlebiającym mu przyjaciołom. Gdy jego majątek się skończył, ci fałszywi przyjaciele odwrócili się od niego. Zrozpaczony i wściekły Timon porzucił Ateny i zamieszkał sam na pustkowiu, odwracając się od bliźnich i przyjmując mizantropię. Można dostrzec paralelę z Timonem z tego filmu, który namawia Simbę, by odwrócił się od świata, który odwrócił się od niego.
Pumba jest nazywany "świnią" zarówno przez Timona, jak i przez Simbę, ale za każdym razem nie reaguje negatywnie, najprawdopodobniej dlatego, że są jego przyjaciółmi i nie mieli na myśli obelgi. W Królu lwie tylko wtedy, gdy Banzai nazwał Pumbę świnią (choć nie było to zamierzone jako obelga), zareagował negatywnie. Znalazło to odzwierciedlenie w kilku odcinkach spin-offu Disney Afternoon, Timon i Pumba (1995).
Liam Neeson i Timothy Dalton byli brani pod uwagę do roli Mufasy, ale później odmówili; Neeson później użyczył głosu lwu w The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe (2005) i jego sequelach, a Dalton zagrał później rolę w filmie Disneya Toy Story 3 (2010) i Toy Story 4 (2019).
Christopher Lloyd otrzymał propozycję użyczenia głosu Skazie, ale odmówił z powodu innych zobowiązań filmowych.
Kiedy Skaza śpiewa razem z Zazu piosenkę „Lovely Bunch of Coconuts”, trzyma w górze czaszkę pawiana i porusza jej szczęką w rytm słów. Choć kontekst znacznie różni się od pierwowzoru scenicznego, trudno nie pomyśleć o szekspirowskiej inspiracji filmu.
Gatunek Rafikiego, mandryl, jest jednym z niewielu gatunków, które nie występują naturalnie w Afryce Subsaharyjskiej. Podczas gdy inne pawiany pochodzą stamtąd, mandryl zamieszkuje głównie lasy deszczowe Afryki Środkowej. Rafiki jest narysowany z wyraźnym ogonem, w przeciwieństwie do bardziej skróconych ogonów prawdziwych mandryli.
W musicalu Timon tańczy charlestona zamiast hula. Powodem było to, że łatwiej i szybciej można było założyć na lalkę Timona kapelusz cloche niż lei i spódniczkę z trawy.
Macaulay Culkin, Elijah Wood i Mason Gamble byli brani pod uwagę do użyczenia głosu Młodemu Simbie.
George Scribner był pierwotnym reżyserem filmu.
We wczesnych szkicach Skaza był samotnym lwem bez żadnego związku z Mufasą. Ostatecznie jednak scenarzyści uznali, że powiązanie go z Mufasą będzie ciekawsze – zagrożenie wewnątrz. Dlatego Skaza i Mufasa tak bardzo się różnią; pierwotnie nie mieli być spokrewnieni.
Lori Loughlin, Brooke Shields, Lea Thompson, Julia Roberts, Winona Ryder i Demi Moore były brane pod uwagę do użyczenia głosu Dorosłej Nali.
Oryginalny scenariusz zawierał kilka postaci, które zostały wycięte. Był tam inny lwiątko imieniem Mee-Too, lis uszaty oraz nosorożec z ptakiem kleszczowym na grzbiecie. W rzeczywistości ptak kleszczowy został zachowany i przekształcił się w Zazu. Wiele postaci zostało ostatecznie usuniętych z finalnej wersji pierwszego filmu – na przykład młodszy brat Nali, drugi surykatka, ojciec Nali (który miał być przywódcą innego stada), Joka, pyton skalny, który miał być czwartym poplecznikiem Skazy, oraz lis uszaty imieniem Bhati. Brat Nali, Mheetu, w szczególności miał odegrać ważną rolę, będąc postacią, której Nala miała bronić przed hienami i Skazą. Mheetu miał również zostać zwabiony do wąwozu, co skłoniłoby Simbę do próby ratunku. Jednak ponosi porażkę, co powoduje, że Mufasa ratuje ich, prowadząc do swojej śmierci.
Skaza najwyraźniej nienawidzi piosenki "It's a Small World", ponieważ mówi Zazu "Nie, nie. Wszystko, tylko nie to", gdy Zazu próbuje ją zaśpiewać. W niektórych produkcjach scenicznych Zazu początkowo śpiewał "Supercalifragilisticexpialidocious", przed światową premierą Mary Poppins w Bristolu w Anglii, wkrótce przed przeniesieniem do londyńskiego West Endu w 2004 roku, ale wkrótce po premierze Frozen Zazu śpiewał zamiast tego "Let It Go". Reakcja Skazy była taka sama.
Samce hien są wypędzane z rodzinnych klanów po osiągnięciu dojrzałości i dołączają do innego klanu. Samice, zwłaszcza te o wysokiej randze, pozostają i dziedziczą rangę po matkach, która może wzrosnąć lub spaść. Oznacza to, że jest wysoce nieprawdopodobne, aby Shenzi była rodzeństwem Banzaia lub Eda.
Linda Woolverton była pierwotną scenarzystką Króla lwa (1994). Była wręcz wyczerpana produkcją, ponieważ jednocześnie pisała scenariusze i brała udział w spotkaniach fabularnych zarówno dla Króla lwa, jak i dla Pięknej i Bestii (1991). Bardziej angażowała się też w pracę nad Piękną i Bestią niż nad Królem lwem. Na wczesnym etapie produkcji Króla lwa producent Don Hahn uznał scenariusz za nieskoncentrowany i pozbawiony jasnego tematu, a gdy ustalono główny motyw jako „opuszczanie dzieciństwa i mierzenie się z realiami świata”, poprosił o ostateczną przeróbkę. Roger Allers, Rob Minkoff, Brenda Chapman i Hahn przepisali wtedy historię podczas dwóch tygodni spotkań z reżyserami Kirkiem Wise'em i Garym Trousdale'em, którzy właśnie ukończyli Piękną i Bestię (1991). Scenariuszowi zmieniono też tytuł z „King of the Jungle” na „Król lew”, ponieważ akcja nie rozgrywała się w dżungli, lecz na sawannie. Latem 1992 roku do zespołu dołączyła scenarzystka Irene Mecchi, a kilka miesięcy później drugi scenarzysta, Jonathan Roberts. Mecchi i Roberts przejęli proces rewizji, rozwiązując nierozstrzygnięte kwestie emocjonalne w scenariuszu i dodając komiczne momenty dla Pumby, Timona i hien. Autor tekstów Sir Tim Rice ściśle współpracował z zespołem scenarzystów, latając do Kalifornii co najmniej raz w miesiącu, ponieważ jego piosenki musiały wpisywać się w ciągłość narracyjną. Teksty Rice'a – przerabiane aż do końca produkcji – przypinano nawet do storyboardów na etapie developmentu. Przepisywanie zdarzało się często; animator Andreas Deja opowiadał, że gotowe sceny dostarczano tylko po to, by usłyszeć, że część trzeba zanimować od nowa z powodu zmian w dialogach. Na kilka miesięcy przed premierą Writers Guild of America oficjalnie przyznało autorstwo scenariusza Irene Mecchi, Jonathanowi Robertsowi i Lindzie Woolverton. Gildia scenarzystów orzekła, że ostateczny scenariusz filmu wykorzystuje i łączy wszystkie wielkie wkłady trzech scenarzystów.
Simba i Skaza byli animowani na różnych wybrzeżach USA. Andreas Deja, główny animator Skazy, pracował na Florydzie. Tymczasem Mark Henn, główny animator Simby, pracował w Kalifornii. Zespół musiał podróżować tam i z powrotem, aby stworzyć niektóre z ulubionych scen.
Wbrew powszechnemu przekonaniu, Jim Cummings nie zastąpił Jeremy'ego Ironsa w "Be Prepared" z powodu utraty głosu przez Ironsa. Cummings rzeczywiście go zastąpił w piosence. Ale według Cummingsa w jego podcaście Toon'd In, Disney poprosił Cummingsa o dokończenie części wokalnej piosenki, ponieważ wokale Ironsa były niewystarczające. Cummings powiedział, że historia o utracie głosu przez Ironsa była tą, którą Disney podał do publicznej wiadomości.
Pomysł na Króla lwa zrodził się pod koniec 1988 roku podczas rozmowy Jeffreya Katzenberga, Roya Edwarda Disneya i Petera Schneidera w samolocie lecącym do Europy w celu promocji Olivera i spółki (1988). W trakcie konwersacji pojawił się temat historii osadzonej w Afryce, a Katzenberg natychmiast podchwycił ten pomysł. Następnie koncept rozwinął Charles Fink, wiceprezes Walt Disney Feature Animation ds. kreatywnych. Katzenberg postanowił dodać elementy dojrzewania i śmierci oraz wątki z własnych doświadczeń życiowych, takich jak niektóre próby na wyboistej drodze w polityce, mówiąc o filmie: „To trochę o mnie samym”. W listopadzie tego roku Thomas M. Disch (autor The Brave Little Toaster) napisał treatment zatytułowany „King of the Kalahari”, a następnie Linda Woolverton spędziła rok, pisząc szkice scenariusza, który nosił tytuł „King of the Beasts”, a potem „King of the Jungle”. Pierwotna wersja filmu bardzo różniła się od finalnej. Fabuła koncentrowała się na bitwie między lwami a pawianami, przy czym Scar był przywódcą pawianów, Rafiki był gepardem, a Timon i Pumbaa byli przyjaciółmi Simby z dzieciństwa. Simba nie opuszczałby królestwa, lecz stałby się „leniwą, niechlujną, okropną postacią” na skutek manipulacji Scara, aby po osiągnięciu dorosłości można było go obalić. Do 1990 roku producent Thomas Schumacher, który właśnie ukończył Bernarda i Biankę w krainie kangurów (1990), postanowił dołączyć do projektu „bo lwy są spoko”. Schumacher porównał scenariusz King of the Jungle do „animowanego specjalnego wydania National Geographic”.
To trzecia produkcja Walt Disney Animation Studios, w której nie pojawiają się żadni ludzie, po Bambim (1942) i Robin Hoodzie (1973).
W przeciwieństwie do pozostałych lwów, pazury Skara są zawsze widoczne przez cały film.
W niedawnym wywiadzie dla HelloGiggles producent Króla lwa Don Hahn twierdził, że Mufasa i Scar nie byli spokrewnieni krwią. Wyjaśnił, że podobnie jak u prawdziwych lwów, Scar i Mufasa tworzyli koalicję dwóch niespokrewnionych samców, z których jeden dominował nad drugim. Ekranowa dynamika między Scarem a Mufasą była mocno inspirowana tym zachowaniem z życia wziętym, a słynna kwestia Skara: „Jeśli chodzi o mózg, mam lwią część. Ale jeśli chodzi o brutalną siłę, obawiam się, że jestem na płytkim końcu puli genów”, nawiązuje do braku więzi rodzinnej między oboma postaciami. Jednak nieco ponad tydzień później reżyser Króla lwa Rob Minkoff wyjaśnił w wywiadzie dla Screen Junkies, że Mufasa i Scar dorastali razem i faktycznie byli spokrewnieni krwią. Twierdził również, że imię Scar to „naprawdę paskudny przydomek” i że uważa, iż to Mufasa zadał Scarowi bliznę, gdy byli młodymi.
Rysując Simbę, animatorzy chcieli nadać jego wyglądowi i osobowości pewien rys podobny do jego aktora głosowego Matthew Brodericka.
Istnieje silna teoria, że Nala jest w rzeczywistości przyrodnią siostrą Simby. Biorąc pod uwagę, że Mufasa jest przywódcą stada, ma to sens, ponieważ w rzeczywistości tylko samiec przewodzący stadu może kopulować z samicami. Jeśli to prawda, mocno sugeruje się, że Mufasa „zdradził” swoją partnerkę Sarabi z Sarafiną, matką Nali. Zatem technicznie Simba i Nala doprowadzają do chowu wsobnego, co widać, gdy na końcu pokazane jest ich młode.
(około 25 minuty) Około 25 minuty, pod koniec sceny, w której Mufasa wyjaśnia Simbie, że gwiazdy to dawni królowie, na niebie można dostrzec konstelację Lwa.
Produkcja została zakłócona przez trzęsienie ziemi w Northridge w 1994 roku, które zamknęło studio i zmusiło animatorów do dokończenia pracy z domu.
Pierwsza ścieżka dźwiękowa Hansa Zimmera do filmu animowanego.
James Caan był brany pod uwagę do roli głosu Skara.
Pierwszy kinowy film animowany Matthew Brodericka. Później użyczył głosu Adamowi Flaymanowi, pszczole miodnej w Filmie o pszczołach (2007), tytułowemu bohaterowi Dzielnego Despero (2008) oraz Ulyssesowi Baileyowi w Wonder Park (2019).
Piosenka „Can You Feel the Love Tonight” znalazła się na liście 400 filmów nominowanych przez American Film Institute w 2004 roku do tytułu 100 największych amerykańskich przebojów muzycznych w filmach.
Istnieje zagubiona zwrotka „Hakuna Matata”, która została rozrysowana w storyboardach i wyjaśniała sytuację Timona. Później wykorzystano ją w filmie Król lew 1½ (2004).
Z filmu wycięto postać: goryla, który stanowił pewne zagrożenie dla Simby, gdy ten był jeszcze młodym. Postać ta pojawia się jako walka z bossem w grze wideo Król lew wydanej kilka miesięcy po premierze filmu.
Pumbaa, guziec, był pierwszą postacią w filmach Disneya, która okazała wzdęcie.
W całym filmie śpiew Simby zapewnia wokalista rockowy Joseph Williams zamiast Matthew Brodericka. Broderick później sam zaśpiewał w komedii muzycznej Producenci (2005), zarówno w wersji filmowej, jak i broadwayowskiej.
(około 6 minuty) Na początku filmu Mufasa pyta Skara, czy zamierza rzucić mu wyzwanie. W rzeczywistości lwy naprawdę walczą ze sobą o prawo do przewodzenia stadu, a przegrany się wycofuje.
Fabuła Króla lwa jest mocno inspirowana sztuką Williama Szekspira Hamlet. Dziesięć lat później powstała kontynuacja Króla lwa wydana bezpośrednio na wideo (zatytułowana Król lew 1 1/2), której akcja rozgrywa się w tym samym czasie co pierwszy film, ale skupia się na Timonie i Pumbie i jest przedstawiona z ich punktu widzenia. W tym sensie jest inspirowana egzystencjalistyczną sztuką Toma Stopparda z 1966 roku Rosencrantz i Guildenstern nie żyją, która śledzi działania dwóch stosunkowo drugoplanowych postaci z Hamleta Williama Szekspira, wykorzystując faktyczną główną fabułę i bohaterów Hamleta jako okazjonalne tło i dywersję.
To jedyny film w kanonie Walt Disney Animation Studios z lat 1990., w którym Frank Welker jest wymieniony po prostu jako „Additional Voices” (wykonał ryk lwów), a nie jako twórca efektów wokalnych konkretnej zwierzęcej postaci.
Gdyby ten film animowany ukazał się obecnie, otrzymałby kategorię PG, ponieważ Motion Picture Association (MPA) stała się bardziej rygorystyczna wobec tematów, jakie oferuje ten film.
Nikt w żadnym z filmów, poza nim samym, nie zwraca się do Rafikiego po imieniu. Nazywają go albo „małpą”, albo „pawianem”. Jego imię jest używane tylko w Timon i Pumbaa (1995), House of Mouse (2001) i The Lion Guard (2015). Chociaż we wczesnym szkicu pierwszego filmu, w tym, co stało się sekwencją „Circle of Life”, Mufasa zwraca się do Rafikiego po imieniu.
pełnometrażowy film animowany Disneya.
Joe Pesci zaproponowano rolę głosu Banzaia lub Timona, ale odrzucił obie z powodu konfliktów w harmonogramie.
Scar ma wiele podobieństw do księcia Jana z animowanego filmu Robin Hood z 1973 roku. Obaj złoczyńcy są lwami, zazdroszczą swojemu bratu, który jest królem, i pozbywają się go, aby przejąć królestwo. Istnieje jednak różnica: książę Jan pozbywa się króla Ryszarda, wysyłając go na tak zwaną krucjatę, podczas gdy Scar pozbywa się Mufasy, mordując go.
Nathan Lane i Ernie Sabella początkowo zostali obsadzeni jako hieny Banzai i Shenzi (grane w finalnym filmie przez Whoopi Goldberg i Cheecha Marina). Ekipa pokochała ich występ i uznała, że duet będzie jeszcze lepszy jako Timon i Pumbaa.
(około 12 minuty) Około 12 minuty, w pierwszej rozmowie Skara z Simbą, Simba mówi do Skara: „Jesteś taki dziwny...”, na co Scar odpowiada zagadkowo: „Nie masz pojęcia...”. To ta sama odpowiedź wypowiedziana w podobny sposób przez Jeremy'ego Ironsa w Reversal of Fortune (1990), gdy jego prawnik mówi mu: „Jesteś bardzo dziwnym człowiekiem”.
Główne lokacje w filmie, w tym Lwia Skała i Wąwóz, wzorowano na parku narodowym Hell's Gate w Kenii.
Początkowo planowano, że 2 hieny zagrają Cheech & Chong, ale Cheech Marin zgodził się na rolę Banzaia, a Tommy Chong był niedostępny. Jego postać zmieniono więc w żeńską hienę Shenzi, której głosu użyczyła Whoopi Goldberg. Sam Chong dostał rolę w disneyowskim filmie animowanym dopiero 22 lata później, w Zwierzogrodzie (2016).
Film znalazł się wśród "1001 Movies You Must See Before You Die" pod redakcją Stevena Schneidera.
Matthew Broderick (Simba) i Nathan Lane (Timon) spotkali się w trakcie produkcji tylko raz, i to na korytarzu. Swoje kwestie nagrywali osobno.
Podczas nagrywania wyznania Simby przed Rafikim oraz jego rozmowy z ojcem Matthew Broderick naprawdę się popłakał.
Ten film łączy się z Richie Rich z 1994 roku: Simba to Richie Rich, Richard Rich to Mufasa, Regina Rich to Sarabi, profesor Keenbean to Rafiki, Cadbury to Zazu, Gloria to Nala, Omar to Pumbaa, Tony to Timon, a Lawrence Van Dough to Skaza.
Poza inspiracją Hamletem (1990) Williama Szekspira historia zawiera też elementy mitów o rodzinie Ozyrysa ze starożytnej mitologii egipskiej. W mitach ozyriańskich król (Mufasa/Ozyrys) ginie z ręki zazdrosnego brata (Skaza/Seth), a prawowity następca (Simba/Horus) jako chłopiec zostaje wygnany. Zamordowany król odwiedza syna jako duch i go prowadzi, a gdy następca dorasta, wraca, by zemścić się na zabójcy ojca.
W holenderskiej wersji dubbingowej filmu Timon i Pumbaa mówią flamandzkim, odmianą niderlandzkiego używaną w Belgii (różnice w wymowie między niderlandzkim a flamandzkim są porównywalne z brytyjskim i amerykańskim angielskim). Akcent Rafikiego i matki Simby pochodzi z Surinamu, byłej holenderskiej kolonii w Ameryce Południowej. Zazu mówi bardzo elitarnym niderlandzkim, a hieny mają akcent wielkomiejski. Pozostałe postacie mówią przeważnie standardowym niderlandzkim.
Początkowo taniec hula z Timonem miał być tańcem dyskotekowym w stylu Gorączki sobotniej nocy (1977).
Kilku animatorów Disneya pojechało do Afryki, by obserwować zachowania i interakcje zwierząt na wolności. Do studia animacji sprowadzono też dorosłego lwa i lwiątko jako modele do anatomii i muskulatury.
Przed obsadzeniem Jamesa Earla Jonesa brano pod uwagę Sylvestra Stallone'a do roli Mufasy. Stallone użyczył później głosu innemu lwu, Joe, w Heca w zoo (2011), wydanym 17 lat później.
Rowan Atkinson raz przeprowadził wywiad z sir Eltonem Johnem podczas jednego ze swoich występów stand-upowych w latach 80.
Michael J. Fox był brany pod uwagę do roli dorosłego Simby.
Jeremy Irons nagrywał jedną kwestię nawet w 10 i 15 wersjach, które potem przeglądali reżyserzy i montażysta i z nich wybierali. Według Ironsa, w wywiadzie dla BAFTA w Nowym Jorku w 2016 roku, cały zespół twórczy spotkał się z nim około 6 razy w ciągu roku, w różnych studiach w Londynie lub gdzie indziej, zależnie od tego, gdzie akurat przebywał, gdy potrzebowano go na kolejną sesję.
To ostatni film Walt Disney Animation Studios nadzorowany przez Jeffreya Katzenberga, zanim odszedł, by założyć DreamWorks Animation.
Dwóch głównych aktorów serialu Disney-ABC Domestic Television Pan Złota Rączka (1991) wystąpiło w dwóch różnych filmach Walt Disney Pictures, które miały premierę w 1994 roku: Jonathan Taylor Thomas w Królu lwie (1994), a Tim Allen w The Santa Clause (1994).
Gdy Rafiki rozłupuje owoc, zanim odkryje, że Simba żyje, przypomina to scenę otwarcia, w której rozłupuje go, by namaścić Simbę, i tym samym symbolizuje odrodzenie Simby jako przyszłego nowego króla. Jest tu też dodatkowa warstwa symboliki: w scenie otwarcia rozłupanie owocu oznacza oddzielenie Simby od łona matki. W tej scenie oznacza oddzielenie od przeszłości.
Pierwotnie film miał tytuł "King of the Jungle" i opowiadać o afrykańskich lwach żyjących w dżungli, dopóki zespół produkcyjny nie zdał sobie sprawy, że afrykańskie lwy nie żyją w dżungli. Chciano skupić się na rzeczywistym środowisku afrykańskiego lwa, choć dżungla, w której Simba spotyka Timona i Pumbę, pojawia się później. Co ciekawe, fraza "King of the Jungle" wciąż widnieje na niektórych koszulkach sprzedawanych w Disney Store.
Król lew to ostatni pełnometrażowy film Walt Disney Animation Studios (a także ostatni film Disneya w ogóle), którego cała ścieżka dźwiękowa ukazała się pierwotnie na płycie winylowej w 1994 roku. Potem Disney wydał piosenkę "Colors of the Wind" ze ścieżki dźwiękowej filmu Pocahontas (1995) na winylu w 1995 roku, czyniąc Pocahontas ostatnim ówczesnym filmem Disneya z piosenką wydaną na winylu; aż do 2014 roku, gdy Disney wznowił wydawanie i wznawianie licencjonowanych ścieżek dźwiękowych na winylu.
To pierwszy animowany film Disneya zdubbingowany na portugalski w Portugalii, a nie w Brazylii.
Jednym z warunków sir Eltona Johna było to, że jedna z piosenek filmu musi być balladą miłosną z potencjałem na radiowy przebój. Tak powstało "Can You Feel the Love Tonight".
Kilka tygodni przed premierą filmu sir Elton John obejrzał go na specjalnym pokazie. Zauważywszy, że pominięto piosenkę miłosną, skutecznie przekonał Jeffreya Katzenberga, by ją przywrócić. Później "Can You Feel the Love Tonight" przyniosło mu Oscara za najlepszą piosenkę oryginalną.
(około 1 godz. 12 min) Około 1 godziny i 12 minut muzyka krótkiej piosenki, którą Timon wykonuje dla hien ("LUAU!"), to szybka parodia Aloha Chant, którą można usłyszeć w Enchanted Tiki Room Walta Disneya w Disneylandzie.
Burt Reynolds był brany pod uwagę do roli Skazy.
Oficjalny plakat wznowienia Króla lwa z 2002 roku przedstawia twarz Mufasy na niebie, ale niektórzy zwolennicy teorii spiskowych dopatrzyli się w zarysie nosa Mufasy rozpraszającego kształtu, który podprogowo przypomina Elastigirl (Helen Truax-Parr) z The Incredibles (2004) w scenie, gdy wraz z rodziną tkwi w wysokonapięciowych kleszczach Syndroma.
Włoska popowa wersja piosenki "Circle of Life", zaśpiewana po włosku przez Ivanę Spagnę, była wielkim hitem we Włoszech w latach 1994/95, obok oryginalnej wersji sir Eltona Johna.
Timon wyjeżdża na Pumbie z pustynnego mirażu w sposób bardzo przypominający Don Kichota.
Początkowo film miał opowiadać o konflikcie lwów z pawianami, a Skaza miał być przywódcą pawianów. Rafiki, mandryl w filmie, miał być zamiast tego gepardem.
To drugi film, w którym James Earl Jones (Mufasa) i Madge Sinclair (Sarabi) grają razem afrykańskiego króla i królową. Jones i Sinclair byli też królem i królową fikcyjnego afrykańskiego państwa w Coming to America (1988).
Fabuła luźno opiera się na "Hamlecie" Williama Szekspira, a także na biblijnych historiach Mojżesza i Józefa.
Podpisując kontrakt na film, Matthew Broderick (dorosły Simba) myślał, że to amerykańska wersja anime/mangi Kimba the White Lion (1965), która miała podobną fabułę.
Był to czwarty film w historii, który w weekend otwarcia zarobił w kraju ponad 40 milionów dolarów, po Batmanie (1989), Powrocie Batmana (1992) i Jurassic Park (1993).
Król lew (1994) to drugi raz, gdy Cheech Marin pojawił się w animowanym filmie Disneya; pierwszym był Oliver & Company (1988).
Podczas piosenki "Be Prepared" 2 hieny wymachują szkieletami stworzeń, tworząc ich cienie "tańczące" na wzór tańczących szkieletów z "Night on Bald Mountain", aż po wijące się, "makaronowe" ruchy.
Film zadedykowano Frankowi Wellsowi, prezesowi Disneya, który zginął w katastrofie helikoptera 3 miesiące przed premierą.
Debiut filmowy Jonathana Taylora Thomasa.
W lipcu 2024 roku film ponownie trafił do kin z okazji 30. rocznicy premiery.
Po śmierci Roberta Guillaume'a w 2017 roku okazało się, że to jedyna kinowa animacja, w jakiej kiedykolwiek zagrał. Pozostałe jego filmy animowane przed śmiercią trafiały od razu na kasetę VHS lub DVD, w tym sequel i midquel Króla lwa (1994).
Do pierwszego zwiastuna Króla lwa (1994) Disney wybrał tylko jedną scenę – całą sekwencję otwierającą z piosenką "Circle of Life". Prezes Buena Vista Pictures Distribution Dick Cook wyjaśnił, że zdecydowano się na takie podejście, ponieważ "wszyscy byliśmy tak urzeczeni pięknem i majestatem tego fragmentu, że uznaliśmy go chyba za jedne z najlepszych 4 minut filmu, jakie widzieliśmy", a Don Hahn dodał, że "Circle of Life" sprawdziło się jako zwiastun, bo "wypadło tak mocno i tak dobrze, i zakończyło się takim hukiem". Zwiastun ukazał się w listopadzie 1993 roku i towarzyszył w kinach Trzem muszkieterom (1993), gdyż gotowa była zaledwie 1/3 Króla lwa. Reakcja publiczności była entuzjastyczna, co początkowo zaniepokoiło Hahna, który zaczął się bać, że nie sprosta oczekiwaniom rozbudzonym przez zapowiedź. Później Disney zastosował podobny schemat przy Pocahontas (1995), wybierając całą piosenkę "Colors of the Wind" na główny punkt pierwszego kinowego zwiastuna.
Film znalazł się na opublikowanej w 1998 roku przez American Film Institute liście 400 produkcji nominowanych do tytułu 100 największych amerykańskich filmów.
Obraz ma kilka podobieństw do Pradawnego lądu (1988). W Pradawnym lądzie pościg przez wąwóz kończy się śmiercią rodzica, dziecko tuli się potem do martwego ciała w wąwozie, rodzic odwiedza dziecko w chmurach, a postać Rooter wspomina nawet o "wielkim kręgu życia".
Muzykę nagrodzoną Oscarem skomponował Hans Zimmer.
Początkowo Rowan Atkinson wahał się przed przyjęciem roli Zazu, bo wolał komedię fizyczną i wizualną. Współscenarzysta "Mr. Beana" Robin Driscoll namówił go jednak słowami: "kto nie chciałby zrobić Disneya?". Jego kreacja Zazu uchodzi za najlepszą i jest jedną z największych ról Atkinsona.
Pełne imię hieny Shenzi brzmi Shenzi Marie Predatora Veldeta Jauqelena Hyena (przynajmniej według Timona w filmie Król lew 1½ (2004)).
Rafiki to jedyna postać bez amerykańskiego ani angielskiego akcentu – mówi z akcentem rodem z afrykańskiego miejsca akcji filmu (choć użycza mu głosu Amerykanin Robert Guillaume) i czasem posługuje się afrykańskim językiem suahili.
Sally Dworsky, śpiewająca jako Nala, wcześniej nagrała piosenkę do The Cutting Edge, w którym zagrała Moira Kelly, mówiąca głosem Nali.
Metoda, którą Scar zabija Mufasę, jest identyczna z tą, którą Mowgli zabił Shere Khana w Księdze dżungli.
Gdy urodzonego w Niemczech kompozytora Hansa Zimmera poproszono o muzykę do filmu, wiedział, że chce zaprosić do współpracy swojego południowoafrykańskiego przyjaciela Lebo M. Panowie pracowali już razem przy The Power of One (1992), więc Zimmer uznał, że Lebo idealnie doda ścieżce dźwiękowej autentyczności. Obiecał producentowi Donowi Hahnowi oraz reżyserom Robowi Minkoffowi i Rogerowi Allersowi, że sprowadzi Lebo, choć w rzeczywistości nie miał pojęcia, gdzie jest jego współpracownik ani jak się z nim skontaktować. Wszystko się ułożyło, gdy pewnego wczesnego ranka Lebo zjawił się niespodziewanie pod domem Zimmera. To jego zawołanie słychać w pierwszych taktach "Circle of Life", a napisał także afrykański zaśpiew, na którym opiera się ta poruszająca wersja piosenki.
UKRYTY MICKEY: Około 46. minuty jeden z robaków, które Timon wyciąga z dziupli podczas Hakuna Matata, ma na sobie uszy Myszki Miki. Kiedy Mufasa opowiada Simbie o Wielkich Królach Przeszłości, w szerokim ujęciu gwiazd można dostrzec Myszkę Miki.
W czasie produkcji wielu w Disneyu wiązało duże nadzieje z Pocahontas (1995), a koncept Króla lwa (1994) uznawano za eksperymentalny. Ówczesny szef studia Jeffrey Katzenberg uważał Pocahontas za projekt bardziej prestiżowy niż Króla lwa i wierzył nawet, że ma on szansę na oscarową nominację dla najlepszego filmu, idąc śladem Pięknej i Bestii (1991). W miarę postępów prac nad oboma filmami Król lew zaczął nabierać kształtu, a opinie zaczęły się zmieniać. Król lew zebrał entuzjastyczne recenzje krytyków i publiczności. Stał się nie tylko jednym z największych hitów kasowych w historii kina, ale też jednym z najlepiej sprzedających się wydań domowych wszech czasów. Pocahontas (1995) wypadła natomiast komercyjnie słabiej, niż liczono, i spotkała się z mieszanym lub negatywnym odbiorem krytyków. Ponieważ poruszała dojrzalsze tematy i tony, miała niespójny scenariusz i mniej dbała o wierność historii, nie odniosła takiego sukcesu jak wcześniejsze hity Disneya.
Gdy Pumbaa rzuca wyzwanie hienom w jaskini, żąda szacunku, wołając ze złością: "Mówią mi pan Świnia". To ukłon w stronę kwestii Sidneya Poitiera z In the Heat of the Night (1967), gdzie jako detektyw Virgil Tibbs podobnie domaga się szacunku.
Premiera odbyła się w słynnej Radio City Music Hall w Nowym Jorku.
Piosenka "Hakuna Matata" trafiła na opracowaną w 2004 roku przez American Film Institute listę 100 największych amerykańskich utworów filmowych.
Sir Elton John i sir Tim Rice przeżyli lekki szok, gdy zobaczyli, że producenci początkowo chcieli, by ich (ostatecznie oscarowa) ballada miłosna "Can You Feel the Love Tonight" była duetem Timona i Pumby.
Na potrzeby wydania DVD Platinum Edition nagrano i zanimowano nową piosenkę. "The Morning Report" napisali dla musicalu broadwayowskiego sir Elton John i sir Tim Rice. Stworzyli też do sztuki 2 inne utwory: "Chow Down" i "The Madness of King Scar".
Część wokalizacji Mufasy wykorzystano ponownie z Bestii z Pięknej i Bestii (1991).
Pierwszym pomysłem sir Tima Rice'a na współpracowników przy filmie byli Benny Andersson i Björn Ulvaeus z ABBY, z którymi pracował przy musicalu "Chess".
W wydaniu specjalnym ekipa musiała zatrudnić nowego aktora do zaśpiewania partii Młodego Simby w "The Morning Report", ponieważ pierwotny głos śpiewający jest już dorosły. Zatrudniono Evana Saucedo, który został 4. aktorem użyczającym głosu Młodemu Simbie.
Sally Dworsky, która użyczyła Nali głosu w śpiewie, wcześniej nagrała piosenkę do The Cutting Edge, gdzie zagrała Moira Kelly, mówiąca głosem Nali.
W niemieckim dubbingu początkowo obsadzono Uwe Paulsena jako Zazu. Tuż przed premierą kwestie Zazu nagrał ponownie Eberhard Prüter.
Materiały zza kulis pokazują, że każdy członek obsady nagrywał swoją rolę na mikrofonie Neumann U87 – z wyjątkiem Jamesa Earla Jonesa, który jako Mufasa używał mikrofonu RCA KU-3A. Ponieważ KU-3A to duży mikrofon wstęgowy zaprojektowany specjalnie dla przemysłu filmowego, możliwe, że twórcy wybrali ten model właśnie dla Jonesa, by podkreślić jego grzmiący głos.
Podczas kręcenia sceny śmierci Mufasy Jonathan Taylor Thomas potrzebował kilku podejść. Po jednym z nich reżyser porozmawiał z nim i wspomniał coś o jego mamie, wskutek czego w kolejnym ujęciu Jonathan Taylor Thomas krzyknął "Mamo" zamiast "Tato".
Grzmiona dorosłego Simby rzekomo zainspirowały włosy Jona Bon Jovi'ego.
Choć w filmie wszystkie zwierzęta są oczywiście antropomorficzne, to hienom (jako czarnym charakterom) najbardziej oberwało się od rzeczywistości. W rzeczywistości hieny cętkowane uchodzą za równe lwom pod względem inteligencji i zaciekłości. Mają równie skomplikowaną strukturę społeczną i rzadziej zabijają własny gatunek niż lwy (matriarchinie klanu hien pozwalają na bardzo niewiele agresji wewnątrzgatunkowej). Ponadto, podczas gdy hieny są przedstawiane jako niemal wyłącznie padlinożercy, w rzeczywistości lwy podbierają zdobycz hienom równie często (jeśli nie częściej) niż hieny lwom.
W wywiadzie z 2009 roku dla Mixonline inżynier dźwięku Pixar, Vince Caro, jeden z czterech inżynierów dialogowych wymienionych w napisach filmu, wyjaśnił, że obowiązki związane z nagrywaniem dialogów były w dużej mierze dzielone między niego w RCA Studios w Nowym Jorku, gdzie wówczas pracował, a głównego inżyniera dialogowego filmu, Doca Kane'a, w Disney Stage B w Los Angeles, z wyjątkiem kilku przypadków, gdy on i reszta ekipy musieli pojechać do Londynu, aby nagrać Jeremy'ego Ironsa jako Skazę. Według Caro RCA Studios zamknięto jednak w trakcie produkcji filmu i nagrywanie głosów trzeba było przenieść do Howard Schwartz Recording na pozostałą część filmu.
Tim Curry pierwotnie miał użyczyć głosu Skazie, ale zrezygnował, aby zagrać w Kevin sam w Nowym Jorku 2 (1992).
Pierwotna koncepcja scenografii zakładała stylizację teł, aby przywoływały barwne i graficzne wzory afrykańskich tkanin oraz sztukę plemienną. To nadało jednak filmowi zbyt stylizowany charakter, więc zespół produkcyjny zdecydował się na epicki, mistyczny klimat, który widzimy w filmie dzisiaj.
Był to najbardziej dochodowy film 1994 roku na świecie i drugi pod tym względem w USA, za Forrest Gump (1994). To trzeci film animowany, który był najbardziej dochodowym filmem roku na świecie, po Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków (1937) i Aladyn (1992).
Choć hieny w filmie nazywa się padlinożercami, prawdziwe hieny cętkowane są całkiem sprawnymi drapieżnikami, które polują więcej, niż padlinożerują, a ich zdobycz często bywa odbierana przez lwy. Jednak w czasie powstawania filmu wiele osób (w tym naukowcy) uważało, że hieny są wyłącznie padlinożercami, co jeszcze bardziej utrwaliło ten stereotyp.
Ponad 600 animatorów, artystów i techników pracowało przy filmie.
Virginia McKenna, Helen Mirren i Vanessa Redgrave były brane pod uwagę do roli głosu Sarabi.
Rik Mayall został poproszony przez Tima Rice'a, jednego z autorów piosenek do filmu, o przesłuchanie na role Banzai, Zazu i Timona. Niestety nie dostał żadnej z tych ról.
Mufasa miał zaśpiewać piosenkę zatytułowaną "To Be King", ale nie pasowała ona do głosu Jamesa Earla Jonesa.
Reżyser James Mangold, który pracował dla Disneya przy Oliver i spółka (1988), otrzymał propozycję cameo jako guziec w scenie z Pumbą. Powodem był bardzo głęboki baryton Mangolda i jego znajomość z reżyserem filmu.
Inna wersja "Hakuna Matata" została nagrana przez Jimmy'ego Cliffa wraz z Lebo M. Była to reggae/popowa wersja piosenki i pierwotnie miała się znaleźć na oryginalnej ścieżce dźwiękowej obok wersji Sir Eltona Johna "Can You Feel The Love Tonight", "Circle of Life" i "I Just Can't Wait To Be King". Ostatecznie zdecydowano się jej nie umieszczać. Trafiła jednak na ścieżkę dźwiękową "sequela" "Rhythm of the Pride Lands" (wydaną 28 lutego 1995).
Danny DeVito był brany pod uwagę do roli głosu Pumby.
Prawie 20 minut filmu zostało zanimowanych w Walt Disney Feature Animation Florida. Ostatecznie ponad 600 artystów, animatorów i techników przyczyniło się do powstania Króla lwa w trakcie długiego harmonogramu produkcji. Dla filmu powstało ponad milion rysunków, w tym 1197 ręcznie malowanych teł i 119 058 pojedynczo pokolorowanych klatek filmu.
Pumba pojawia się jako gargulec w Dzwonniku z Notre Dame.
Ścieżka dźwiękowa z serii The Legacy Collection została wydana 24 czerwca 2014 roku, aby zbiec się z 20. rocznicą filmu. Dwupłytowy album zawiera około 30 minut wcześniej niewydanej muzyki oraz notatki od kompozytora Hansa Zimmera i producenta Dona Hahna.
(około 1 godz. 12 min) Kwestia "What do you want me to do, dress in drag and do the hula?" została wymyślona na poczekaniu przez Nathana Lane'a.
Jeremy Irons początkowo odmówił roli, ponieważ nie czuł się komfortowo, przechodząc od dramatycznej roli Clausa von Bülowa w Odmiana losu (1990) do roli komediowej. Kiedy jednak się zgodził, jego występ zainspirował scenarzystów do włączenia większej liczby elementów jego aktorstwa jako von Bülowa, dodając nawet jedną z kwestii tej postaci, "You have no idea", a animator Andreas Deja obejrzał zarówno Odmiana losu (1990), jak i Damage (1992), aby podpatrzeć rysy twarzy i tiki Ironsa.
Hans Zimmer początkowo wahał się przed komponowaniem muzyki do rodzinnego filmu animowanego, ale ostatecznie dołączył do produkcji, gdy przekonała go historia, która przypomniała mu o jego relacjach z ojcem i córką. Jego stosunek do filmów animowanych zmienił się w trakcie pracy przy tym filmie. Później nazwał doświadczenie pracy nad Król lew (1994) jednym z najwspanialszych w swojej karierze zawodowej.
Gdy Simba jest lwiątkiem, nazywa Mufasę "Tatą". Kiedy jest młodym dorosłym, zwraca się do niego "Ojcze".
Według Roberta Guillaume'a głos Rafikiego z suahilijskim akcentem powstał częściowo w wyniku nieudanej próby naśladowania jamajskiego akcentu. Warto zauważyć, że The Lion Guard (2015) to pierwszy raz, kiedy Guillaume nie powtórzył swojej roli jako Rafiki.
Ten film znajduje się w Oficjalnym Top 250 Filmów Fabularnych na Letterboxd.
W czerwcu 2008 roku zajął 4. miejsce na liście 10 największych filmów w gatunku "Animacja" Amerykańskiego Instytutu Filmowego.
W 2005 roku sieć AMC Theatres przygotowała zwiastun przypominający o wyłączeniu telefonów komórkowych, utrzymany w stylu trailera do animowanego filmu 2D, który wykazuje podobieństwa do Króla lwa – zarówno pod względem stylu animacji, muzyki, jak i fabuły – z tą różnicą, że akcja rozgrywa się w amerykańskim lesie zamiast w Afryce, a zwierzęta dostosowano do tego otoczenia, głównie orły zamiast lwów.
Arnoldowi Schwarzeneggerowi zaproponowano użyczenie głosu Mufasie, ale był zajęty innymi zobowiązaniami filmowymi.
Zespół pracujący nad filmem był podobno "zespołem B" Disneya, który był "zajęty", podczas gdy "zespół A" pracował nad Pocahontas (1995), w którą produkcja pokładała znacznie większe nadzieje. Jak się okazało, "Król lew" odniósł ogromny sukces krytyczny i komercyjny, podczas gdy "Pocahontas" spotkała się z mieszanymi recenzjami i znacznie niższym wynikiem box office.
Prace nad projektem rozpoczęły się po raz pierwszy w 1988 roku.
Jest to najbardziej dochodowy film Disneya wszech czasów.
(około 29 min) Około 29 minuty, podczas "Be Prepared", scena, w której hieny maszerują przed Skazą na podwyższeniu, została zainspirowana materiałem filmowym przedstawiającym nazistów maszerujących przed Adolfem Hitlerem na podium.
Produkcja odbywała się w Walt Disney Animation Studios w Glendale w Kalifornii oraz w Disney-MGM Studios w Orlando na Florydzie. Trzynaście nadzorujących animatorów, zarówno w Kalifornii, jak i na Florydzie, było odpowiedzialnych za ustalenie osobowości i nadanie tonu głównym bohaterom filmu.
Był to siódmy film Walt Disney Animation Studios ze ścieżką dźwiękową skomponowaną przez kompozytora, który nie współpracował z wytwórnią na stałe – w tym przypadku Hansa Zimmera. Pierwszym był Bernard i Bianka (1977) z muzyką Artiego Butlera; drugim Taran i magiczny kocioł (1985) z muzyką Elmera Bernsteina; trzecim Wielki mysi detektyw (1986) z muzyką Henry'ego Manciniego; czwartym Dzielny mały toster (1987) z muzyką Davida Newmana; piątym Oliver i spółka (1988) z muzyką J.A.C. Redforda; a szóstym Bernard i Bianka w krainie kangurów (1990) z muzyką Bruce'a Broughtona.
Pumbaa jest większy od Timona, ale w rzeczywistości Nathan Lane (Timon) jest o półtora cala wyższy – mierzy 5'6½ – od Erniego Sabelli (Pumbaa), który ma 5'5".
Ironia sceny, w której hieny maszerują gęsiego, gdy Scar przewodzi, nabiera szczególnego wydźwięku w niemieckim dubbingu. Thomas Fritsch, głos Scara, jest synem Willy'ego Fritscha, artysty estradowego, piosenkarza i niechętnego nazisty. Willy wstąpił do partii nazistowskiej pod presją i unikał angażowania się w jakąkolwiek propagandę. Choć przeżył, był częściowo obserwowany przez Gestapo.
Danny Glover był brany pod uwagę do roli głosu Rafikiego, ale był zajęty przy Angels in the Outfield (1994), który trafił do kin mniej więcej w tym samym czasie.
To drugi kinowy film animowany Walt Disney Animation Studios od czasów Bambi (1942), w którym główny bohater traci na ekranie rodzica – po The Fox and the Hound (1981).
(około 39 minuty) W okolicach 39 minuty sceny, w których hieny gonią Simbę poza Ziemie Lwów na pustynię, pierwotnie rozgrywały się od prawej do lewej strony ekranu. Twórcy odwrócili wszystkie ujęcia, tak że pościg biegnie teraz od lewej do prawej, aby pasował do ujęcia Simby wracającego do domu na spotkanie ze Scarem (biegnie on od prawej do lewej).
To pierwszy i jedyny animowany film Disneya, w którym umiera ojciec głównego bohatera. Sytuacja ta powtórzyła się dopiero w The Good Dinosaur (2015), 21 lat później.
Hans Zimmer dostał główne zlecenie na muzykę dzięki dwóm innym filmom o tematyce afrykańskiej, do których wcześniej komponował – The Power of One (1992) i A World Apart (1988).
Kilka imion postaci pochodzi od słów suahili: Simba – lew, Nala – dar, Sarabi – fatamorgana, Rafiki – przyjaciel, Pumbaa – prostak/słabeusz, Shenzi – barbarzyński/nieokrzesany/niecywilizowany/dziki. Mimo że suahilijskim słowem na dar jest zawadi, imię Nala również oznacza dar.
Timon i Pumbaa pierwotnie mieli być przyjaciółmi Simby od samego początku.
Animatorzy Disneya pojechali do Parku Narodowego Hell's Gate w Kenii, aby studiować dziką faunę i florę.
Film zajął 6. miejsce w plebiscycie brytyjskiego Channel 4 „Greatest Family Films”.
Jeremy Irons niechętnie użyczył głosu Scarowi, dopóki nie zobaczył animacji i nie pokochał tej postaci.
Był to pierwszy pełnometrażowy film animowany Disneya wykorzystujący nagraną na taśmę wersję logo Walt Disney Pictures z 1990 roku, stworzoną za pomocą wewnętrznego oprogramowania Disneya do cyfrowego tuszu i farby CAPS; logo to było jednak nieobecne w wznowieniach z 2002 i 2011 roku.
(około 1 godziny 3 minut) W okolicach 1 godziny i 3 minut piosenka śpiewana przez Rafikiego, „Asante sana, squash banana, wewe nugu mimi hapana”, jest często uznawana za suahili znaczące „Dziękuję bardzo, dynio, ty jesteś pawianem, a ja nie”. Jednak suahilijskie słowo oznaczające pawiana, nyani, nie pojawia się w piosence. Niektórzy sugerują, że w rzeczywistości znaczy ona „Ty jesteś psem, a ja nie”, ale słowo oznaczające psa, mbwa, również nie występuje.
Wiatry Pumbaa to w rzeczywistości Ernie Sabella wydmuchujący powietrze na swoją dłoń (przyciskający usta do dłoni i tworzący dźwięk). Sabella żartował kiedyś, że jest dumny z bycia pierwszą postacią Disneya, która puszcza wiatry.
Animatorzy postaci studiowali prawdziwe zwierzęta jako materiał referencyjny, podobnie jak przy filmie Disneya Bambi (1942). Jim Fowler, znany ekspert od dzikiej przyrody, kilkakrotnie odwiedzał studia z rozmaitymi lwami i innymi mieszkańcami sawanny, aby omówić zachowania i pomóc animatorom nadać rysunkom autentyczny charakter. Animatorzy obserwowali także różne ruchy zwierząt w naturalnych warunkach w Miami MetroZoo pod okiem eksperta od dzikiej przyrody Rona Magilla. Ziemie Lwów wzorowano na kenijskim parku narodowym, który odwiedziła ekipa. Zastosowano różne ogniskowe i obiektywy, aby odejść od typowego przedstawiania Afryki w filmach dokumentalnych, gdzie używa się teleobiektywów do filmowania zwierząt z dystansu. Epicki nastrój czerpano z inspiracji studiami koncepcyjnymi artysty Hansa Bachera, które – zgodnie z prośbą George'a Scribnera o realizm – próbowały oddać efekty takie jak flara obiektywu, a także z dzieł malarzy Charlesa Mariona Russella, Frederica Remingtona i Mayfielda Parrisha. Ponieważ postaci nie były antropomorfizowane, wszyscy animatorzy musieli nauczyć się rysować czworonożne zwierzęta, a fabułę i rozwój postaci budowano za pomocą dłuższych ujęć podążających za bohaterami.
Matthew Broderick i Nathan Lane wystąpili później razem w The Producers (2005). Co ciekawe, oba filmy istnieją dziś jako musicale broadwayowskie. Spotkanie obsady Króla lwa dopełnia się w usuniętej scenie z The Producers, w której Ernie Sabella pojawia się jako pijak w pustym barze, gdzie Bialystock i Bloom po cichu świętują razem.
To pierwszy film Walt Disney Animation Studios, w którego głównej obsadzie znalazł się doświadczony aktor głosowy – co dotyczyło później wielu filmów Disneytoon Studios oraz produkcji opartych na animowanych serialach telewizyjnych. W tym przypadku chodzi o Jima Cummingsa jako Eda Hienę, którego jedyną kwestią w całym filmie i we wszystkich innych występach (poza kilkoma linijkami w numerze „Be Prepared”) jest śmiech.
Zanim Rowan Atkinson został obsadzony jako Zazu, brano pod uwagę wielu innych brytyjskich aktorów komediowych, w tym Johna Cleese'a, Tima Brooke-Taylora, Graeme'a Gardena, Billa Oddiego, Davida Jasona, Petera Cooka, Dudleya Moore'a, Spike'a Milligana, Ronniego Barkera, Ronniego Corbetta i Vica Reevesa. John Cleese wybrał rolę Jean-Boba w The Swan Princess (1994) zamiast Zazu w Królu lwie (1994).
(około 1 godziny 22 minut) W okolicach 1 godziny 22 minut, pod koniec filmu, gdy Simba patrzy w gwiazdy i słyszy „Remember”, można dostrzec w gwiazdach zarys stojącego lwa, symbolizujący znak zodiaku Mufasy.
Podczas nagrywania wołań Młodego Simby o pomoc, prób budzenia Mufasy oraz wyznania Scarowi, że to był wypadek, i przeprosin Jonathan Taylor Thomas naprawdę płakał.
Mówi się, że do roli dorosłego Simby brano pod uwagę lub proponowano ją aktorom takim jak Brad Pitt, Tom Cruise, John Travolta, Richard Gere, Jeff Goldblum, Nicolas Cage, Mel Gibson, Charlie Sheen, Alec Baldwin, Jon Bon Jovi, Jean-Claude Van Damme, Thomas Gibson, Antonio Banderas, Casper Van Dien, Val Kilmer, Brendan Fraser, Dean Cain, David Duchovny, Austin St. John, Robert Downey Jr., Billy Zane, Christopher Reeve, Michael Biehn, Christian Slater i Johnny Depp, lecz odrzucili ją, zanim rolę przyjął Matthew Broderick.
Nathan Lane, który użycza głosu Timonowi, surykatce, wcielił się później w głos Snowbella, białego persa, w serii filmów Stuart Little, Preeda, obcego z rasy Akrennian, w Titan A.E. (2000), psa Spot Helpermana w Teacher's Pet (2004) (zastępując Kevina Schona), Hamegga w Astro Boy (2009) oraz Luno, Wyrocznię Księżyca, w Spellbound (2024).
Bliska relacja Timona i Pumbaa opiera się na faktach. Na wolności surykatki często trzymają się blisko guźców, aby zjadać pchły i kleszcze z ich grzbietów, uwalniając guźce od swędzącej pasożytniczej uciążliwości.
Gdy scenarzystka Irene Mecchi dołączyła do projektu, powiedziano jej, że fabuła to „Bambi (1942) w Afryce spotyka Hamleta (1990)”, czyli – jak to nazwała – „Bamlet”.
(około 29 minuty) Jim Cummings (głos Eda Hieny w tym filmie) musiał zastąpić Jeremy'ego Ironsa w finale „Be Prepared”. Irons stracił głos po wykonaniu kwestii: „you won't get a sniff without me!” Reszta jego nagrania nie brzmiała wystarczająco mocno.
Reżyserzy Roger Allers i Rob Minkoff oglądali filmy Leni Riefenstahl i Davida Leana, szukając inspiracji dla zapierającej dech w piersiach, majestatycznej oprawy wizualnej, która miała wspierać opowieść, a nie ją przytłaczać.
„Król lew” jest bardzo podobny do historii niemal nieznanej kulturze zachodniej, ale jednej z najbardziej uwielbianych opowieści historycznych z rodziny języków nigero-kongijskich (Afryka Zachodnia). To historia jednego z ich największych królów – „Sundiata: An Epic of Old Mali”. Główny bohater Sundiata (co w dosłownym tłumaczeniu oznacza „król lew”) to młody książę wygnany z ojczyzny przez rodzinę po śmierci ojca. Opowieść śledzi jego zmagania z dolegliwościami emocjonalnymi i fizycznymi, by później powrócić do królestwa i stoczyć walkę ze złym królem-czarownikiem, który je przejął pod jego nieobecność. To prawdziwa historia z dodanymi elementami magii, wciąż opowiadana przez griotów (strażników historii dla rodzin wyższych klas, czyli w filmie Rafikiego).
Jeremy Irons przyszedł na sesje nagraniowe przygotowany z papierosami. Paląc, także podczas „Be Prepared”. Rob Minkoff stwierdził, że osoby zaangażowane w produkcję filmu musiały usunąć wszystkie ślady palenia.
Ostatni film Madge Sinclair przed jej śmiercią rok później.
Pozycja Shenzi jako przywódczyni hien bardzo przypomina rzeczywistość – prawdziwe hieny cętkowane są matriarchalne, a samice dominują nad samcami. Aby samce hien miały jakąkolwiek realną władzę w klanie, zwykle przez długi czas świadczyły usługi na rzecz samic wysokiej rangi.
W jednym z odcinków „Pan Złota Rączka” (1991) Randy (Jonathan Taylor Thomas) mówi, że zawsze oczekiwał, iż jego tata będzie nazywany królem przez wszystkich, bawiąc się lalką lwiątka przypominającą Simbę. Thomas użyczył głosu młodemu Simbie w „Królu lwie” (1994). W halloweenowym odcinku tego samego serialu dom Taylorów odwiedza dwoje dzieci przebranych za Buzza Astrala i Simbę. Randy daje pierwszemu jeden cukierek, a drugiemu siedem cukierków.
Scenarzyści wyobrażali sobie Seana Connery'ego jako głos Mufasy.
Matka Nali nazywa się Sarafina. Imię to nigdy nie pojawia się w filmie; występuje jednak w napisach końcowych i na produktach opartych na filmie, w tym na kartach kolekcjonerskich wydanych w Burger Kingu w ramach promocji „Króla lwa”.
Pomysł na angielskiego majordomusa, który wcześniej wypróbowano dwukrotnie – dla Sebastiana w „Małej syrence” (1989) i Iago w „Aladynie” (1992) – doczekał się realizacji w postaci Zazu w „Królu lwie” (1994).
George Scribner, reżyser filmu Oliver i spółka (1988), był pierwszym reżyserem tego obrazu, a w październiku 1991 roku dołączyli do niego producent Don Hahn oraz Roger Allers, który był głównym twórcą historii w Pięknej i Bestii (1991). Allers przyprowadził ze sobą Brendę Chapman, która miała zostać szefową działu story. Następnie kilkoro kluczowych członków ekipy, w tym Allers, Scribner, Hahn, Chapman i scenograf Chris Sanders, udało się do Hell's Gate National Park w Kenii, aby studiować tamtejsze środowisko i lepiej je poznać na potrzeby filmu. Po sześciu miesiącach pracy nad rozwojem historii Scribner postanowił opuścić projekt, ponieważ popadł w konflikt z Allersem i producentami w kwestii decyzji o przekształceniu filmu w musical – Scribner zamierzał bowiem nakręcić film przypominający dokument, skupiony bardziej na aspektach przyrodniczych. Rob Minkoff zastąpił Scribnera, a Don Hahn dołączył do produkcji w roli producenta, gdy Schumacher został jedynie producentem wykonawczym, ponieważ Disney awansował go na stanowisko wiceprezesa ds. rozwoju w Walt Disney Feature Animation.
Dustin Hoffman odrzucił propozycję użyczenia głosu Skazie.
Ten film był ulubionym filmem animowanym Gregory'ego Pecka; umieścił go również w swojej piątce ulubionych filmów wszech czasów.
Jim Carrey był brany pod uwagę do roli głosu Timona, ale odrzucił ofertę; później wystąpił jednak u boku Matthew Brodericka w „The Cable Guy” (1996).
Whoopi Goldberg i Rowan Atkinson ponownie współpracowali w „Rat Race” (2001).
Premiera wersji IMAX filmu w Nowym Jorku miała dziwną prośbę na zaproszeniach: „No nannies”. (Innymi słowy: „Możecie śmiało przyprowadzić swoje dzieci na ten film, ale zaproszenie wysłaliśmy do was, a nie do nich, nie bez powodu”.)
Joseph Williams, który użyczył głosu śpiewającego dorosłego Simby, wcześniej zaśpiewał piosenkę przewodnią pierwszego animowanego serialu telewizyjnego Disneya, „Adventures of the Gummi Bears” (1985).
Języki w tym filmie to zulu i kiswahili (powszechnie znane jako suahili, nazwane od plemienia Suahili). Oba mają korzenie w języku bantu, a ich związek przypomina relację łaciny do angielskiego i języków romańskich. Cechą wyróżniającą kiswahili jest wpływ arabski, wynikający z oddziaływania arabskich kupców i podróżników wzdłuż wschodniego wybrzeża Afryki.
W 2016 roku film został wpisany do National Film Registry jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.
W momencie premiery był trzecim filmem pod względem przychodów na świecie, po „Jurassic Park” (1993) i „E.T. the Extra-Terrestrial” (1982).
Patrick Bergin, Alan Rickman i Dieter Laser również byli brani pod uwagę do roli Skazy.
Alternatywna wersja „Can You Feel the Love Tonight” – komiczna wersja do zaśpiewania przez Timona i Pumbę – została rozrysowana w storyboardach, a nawet nagrana, ale nigdy nie wykorzystana. Sir Elton John i Sir Tim Rice byli nieco zszokowani, gdy zobaczyli, że producenci pierwotnie zamierzali, by ich (ostatecznie oscarowa) ballada miłosna „Can You Feel the Love Tonight” była duetem Timona i Pumby. Zostało to zmienione, ale Timon i Pumba nadal zaśpiewali ostatnią zwrotkę piosenki.
Animatorem tak spodobał się występ Jeremy'ego Ironsa, że w twarz Skazy wkomponowali rysy aktora.
„Król lew” zadebiutował na Broadwayu w 1997 roku. Musical zdobył sześć nagród Tony, w tym dla najlepszego musicalu, i jest produkowany przez Disney Theatrical.
Animacja sceny panicznej ucieczki antylop gnu zajęła działowi CG Disneya około trzech lat. Musiano napisać nowy program komputerowy dla CG antylop gnu, który pozwalał setkom wygenerowanych komputerowo zwierząt biec, ale bez zderzania się ze sobą.
Kiedy hieny wsadzają Zazu do małego gejzeru i wystrzeliwują go na orbitę, Simba mówi do nich: „Why don't you pick on somebody your own size?”, a one odpowiadają: „Like you?”. Ta sama kwestia została użyta w filmie „Oliver i spółka” (1988), w którym również występuje Cheech Marin.
Jason Weaver, który użyczył głosu śpiewającego młodego Simby, niemal został zatrudniony także do mówionego głosu postaci. Kiedy jednak reżyserzy Roger Alles i Rob Minkoff zadzwonili do działu prawnego studia, aby sfinalizować umowę, dowiedzieli się, że Jonathan Taylor Thomas dosłownie właśnie podpisał kontrakt na ten film.
Film pobił własnego „Aladyna” (1992) Disneya jako najbardziej dochodowy film animowany i sam utrzymywał ten rekord przez prawie dekadę, aż w końcu został wyprzedzony przez „Finding Nemo” (2003).
Jeremy Irons i Whoopi Goldberg zdobyli Oscary aktorskie w tym samym roku – odpowiednio za role w Odmiana losu (1990) i Uwierz w ducha (1990). Dzięki temu są piątym i szóstym laureatem Oscara, który użyczył głosu postaci w filmie Disneya, po Jacku Albertsonie (Lis i pies (1981)), Peterze Ustinovie (Robin Hood (1973)), George'u Sandersie (Księga dżungli (1967)) i George'u C. Scotcie (Bernard i Bianka w krainie kangurów (1990)).
Według stanu na grudzień 2019 to jedyny film Disneya zdubbingowany w języku zulu – jedynym afrykańskim językiem poza arabskim, w którym powstał pełnometrażowy dubbing disnejowski.
W scenie paniki, gdy Scar chwyta łapy Mufasy, jego pazury zostawiają na nich rany (które wkrótce znikają). Później, podczas finałowej walki Scara z Simbą, Scar naprawdę przelewa krew Simby; jeśli przyjrzeć się scenie, w której łapa Scara uderza Simbę w twarz w zwolnionym tempie, zanim go powali, z pyska Simby tryskają krople krwi. Czyni to Scara jednym z niewielu disnejowskich złoczyńców, którzy w filmie animowanym fizycznie przelewają czyjąś krew, obok Gastona z "Beauty and the Beast", dr. Faciliera z "The Princess and the Frog" (potrzebował kilku kropli krwi Naveena, by podtrzymać zaklęcie voodoo), Sabora z "Tarzan", Shan Yu z "Mulan" i Gwythaintów z "The Black Cauldron".
Reżyserzy Rob Minkoff i Roger Allers wskazali dokument Eternal Enemies: Lions and Hyenas (1992) jako główną inspirację dla ogólnego klimatu filmu, twierdząc, że starali się osiągnąć choćby "jedną dziesiątą siły tego dokumentu".
W niemieckiej wersji językowej, gdy Zazu zostaje wystrzelony w powietrze przez "birdie boiler", jego krzyk nie jest dubbingowany.
W książeczce z tekstami dołączonej do ścieżki dźwiękowej, przy utworze "Be Prepared", wers "You won't get a sniff without me!" został omyłkowo zapisany jako "You won't get a sniff out of me!"
Album ze ścieżką dźwiękową był czwartym największym sukcesem wydawniczym 1994 roku.
Simba jest pierwszą animowaną postacią Disneya, która ma złoczyńcę wśród biologicznych krewnych; kolejnym jest Hercules.
Niemieccy aktorzy dubbingujący małego Simbę (głos wokalny) i Nalę użyczyli później głosów Bilbowi Bagginsowi i Eowyn odpowiednio w The Hobbit i The Lord of the Rings. Nazywają się Manuel Straube i Alexandra Wilcke.
Był to ostatni film animowany Walt Disney Animation Studios z dubbingiem na latynoamerykański hiszpański zrealizowanym w Meksyku aż do Mulan (1998).
Mimo powtarzających się zarzutów o plagiat serialu anime Kimba the White Lion (1965) studia Tezuka Productions, emitowanego po raz pierwszy w 1960 roku, Disney utrzymuje, że wszystkie podobieństwa są przypadkowe.
Frank Welker dostarczył wszystkie ryki lwów. Nie wykorzystano ani jednego nagrania prawdziwego lwa, ponieważ producenci chcieli, by każdy lew miał ryk o konkretnym brzmieniu.
W Król lew Timon to jedyna postać, która stoi i chodzi na tylnych łapach, podczas gdy surykatki zwykle poruszają się na czterech. Co ciekawe, co najmniej raz widać go biegnącego na czworaka zarówno w pierwszym filmie (gdy z Pumbą i Zazu wychodzi z jaskini na Lwiej Skale po rozgrywającej się za kulisami walce z hienami), jak i w sequelu (w daremnej próbie szarży na przybysza razem z Pumbą). Co więcej, działo się to w kulminacyjnych scenach bitewnych obu filmów.
Film znalazł się na krótkiej liście kandydatów do Oscara za najlepsze efekty specjalne, ale nie otrzymał nominacji. Byłby to drugi film animowany nominowany w tej kategorii, po The Nightmare Before Christmas (1993).
To jedyny film renesansu Disneya, w którym nie występują ludzie.
Według artykułu o technologii wykorzystanej przy montażu dźwięku do filmu, opublikowanego w grudniowym numerze Studio Sound Magazine z 1994 roku, Jeremy Irons i Rowan Atkinson odbyli co najmniej jedną wspólną sesję w londyńskim studiu postprodukcyjnym Saunders and Gordon, które do nagrania użyło świeżo zainstalowanego cyfrowego systemu SSL Scenaria. Podczas tej sesji studio było połączone liniami ISDN z reżyserami i producentami w Kalifornii, co pozwoliło im prowadzić sesję zdalnie. Jak pokazano w materiale zza kulis dołączonym do wydania LaserDisc z 1995 roku, studio posłużyło też Ironsowi i Atkinsonowi do osobnych sesji, jeszcze przed modernizacją ze studia analogowego do Scenarii.
(około 18 minuty) Około 18 minuty, podczas nagrywania sceny, w której Nala przygniata Simbę, Jonathan Taylor Thomas został uderzony w plecy, by zabrzmiało to tak, jakby właśnie stracił oddech.
W scenie, w której Simba i Nala zjeżdżają po klatce piersiowej w Cmentarzysku Słoni, wybijano rytm na plecach Jonathana Taylora Thomasa.
Występują w nim dwaj laureaci Oscara – Jeremy Irons i Whoopi Goldberg – oraz jeden nominowany do Oscara, James Earl Jones, który w 2011 roku sam otrzymał honorowego Oscara.
Początkowo Scar miał nie być spokrewniony z Mufasą; scenarzyści ostatecznie zdecydowali się uczynić obu bohaterów braćmi, uznając, że fabuła będzie dzięki temu ciekawsza. Do tego pomysłu powrócono później w Mufasa: Król lew (2024) (spin-offie Król lew (2019)), gdzie pokazano, że postacie nie są spokrewnione krwią.
(około 52 minuty) Około 52 minuty, po rozmowie z Timonem i Pumbą o gwiazdach, kurz unoszący się znad klifu tworzy litery SFX – skrót od zespołu efektów specjalnych, który pracował przy tej części filmu.
Do roli Scara rozważano Jamesa Caana, Roberta Duvalla i Raya Liottę. Brani pod uwagę byli także Tim Curry i Malcolm McDowell. Podczas produkcji A Clockwork Orange (1971) Curry i Jeremy Irons odrzucili rolę Alexandra DeLarge'a, którą przyjął McDowell.
W dubbingu włoskim głosy Timona i Pumby (Tonino Accolla i Ermavilo, ten drugi wymieniony jako Augusto Giardino) – wbrew temu, co podano w napisach samego filmu – zastąpiono głosami Luigiego Ferraro i Renato Montanariego, wykorzystując pierwszy włoski dubbing z 1994 roku, niezatwierdzony przez Disneya i dlatego powtórzony z Accollą i Giardino.
To najbardziej dochodowy tradycyjnie animowany film wszech czasów.
"Simba" po suahili oznacza lwa.
Scar był pierwszą postacią, która odezwała się zarówno w filmie, jak i w całej serii Król lew – zaraz po prezentacji Simby.
Zachowanie Eda może sugerować uszkodzenie mózgu lub niepełnosprawność intelektualną. Jednak w The Lion Guard (2015) podobna postać o imieniu Cheezi (podobnie jak Ed) w niektórych częściach odcinka ma wyciągnięty język, ale w przeciwieństwie do Eda jest inteligentniejsza i mówi wyraźnie. Nadzorujący animator David Burgess żartuje, że Ed jest w rzeczywistości najmądrzejszą z hien, ale "udaje głupiego".
Jednym z rozważanych tytułów był "King of the Beasts".
Był to pierwszy disnejowski film animowany zdubbingowany na zulu z myślą o afrykańskiej premierze.
Nienazwane hieny w filmie w niektórych scenach nie mają źrenic, przez co wyglądają znacznie bardziej szaleńczo i nikczemnie.
Widok na Kilimandżaro na początku filmu odpowiada temu, jak góra wygląda od północy, z obszaru rozciągającego się od parków narodowych Amboseli po Chyulu w Kenii. Dla znających film Pożegnanie z Afryką (1985) oznacza to, że akcja rozgrywa się około 100 mil na południowy wschód od farmy Karen Blixen. W połowie XIX wieku, gdy Royal Geographical Society po raz pierwszy otrzymało doniesienia o ośnieżonym Kilimandżaro, odrzucono je, ponieważ Towarzystwo uważało, że takie góry nie mogą istnieć w równikowej Afryce. Góra ma jedną niezwykłą, choć mało znaną cechę: w pewnych porach roku, na progu pór deszczowych, na dużych wysokościach mogą pojawić się wysokie, kłębiące się chmury, a pod nimi czyste niebo, ciągnące się na ogromne odległości. W takich warunkach zachodzące słońce może uderzyć w ośnieżony szczyt Kilimandżaro, który odbije światło tak, że trafi ono w wysokie chmury w górnych warstwach atmosfery — efekt przypomina projektor filmowy. Gdy tak się dzieje, odbicie Kilimandżaro widać z odległości nawet 80 mil, mimo że góra znajduje się poniżej horyzontu.
Pierwotne otwarcie filmu miało być sekwencją z dużą ilością dialogów. Gdy kompozytor Hans Zimmer przygotowywał swoją interpretację Circle of Life, stworzył rozszerzoną wersję, aby mieć swobodę w wyborze tego, co wyciąć na potrzeby filmu. Animatorzy byli tak zachwyceni dziełem, że postanowili zmienić początek na obecnie oglądaną sekwencję, by wykorzystać cały utwór przygotowany przez Zimmera.
Rowan Atkinson (Zazu) nie znał tekstu piosenki "It's a Small World". Musiał nauczyć się słów i przećwiczyć je do sceny, w której Zazu śpiewa dla Skazy. Na szczęście szybko je opanował.
Tekst otwierającego zaśpiewu w „The Circle of Life” brzmi: „Nants ingonyama bagithi Baba / Sithi uhm ingonyama / Nants ingonyama bagithi baba / Sithi uhhmm ingonyama / Ingonyama Siyo Nqoba / Ingonyama Ingonyama nengw enamabala”. W tłumaczeniu oznacza to: „Nadchodzi lew, Ojcze / O tak, to lew / Nadchodzi lew, Ojcze / O tak, to lew / Lew, którego pokonamy / Lew, lew i lampart przybywają na tę otwartą przestrzeń”. 26 lutego 2026 roku w podcaście One54 Africa Podcast zimbabwejski komik stand-upowy Learnmore Jonasi przetłumaczył ten tekst jako: „Spójrz, tam jest lew, o mój Boże!”.
To jeden z 3 filmów Disneya, które zdobyły Złoty Glob dla najlepszego filmu. Pozostałe 2 to Piękna i Bestia (1991) i Toy Story 2 (1999) (wszystkie 3 wygrały w kategorii "musical lub komedia"). Dziś nie jest to już jednak możliwe z powodu zmian regulaminu Złotych Globów i utworzenia kategorii Złoty Glob dla najlepszego filmu animowanego.
Książka A Tale of Two Brothers, wydana w 1994 roku (opowiadająca o życiu znacznie młodszego Mufasy i Skazy), ujawnia, że prawdziwe imię Skazy to Taka. Bliznę otrzymał wskutek wypadku z bawołem. Potem nalegał, by odtąd nazywać go Skazą.
Pod koniec 2021 roku film niemal zakazano na Węgrzech z powodu surowych przepisów medialnych wymierzonych w społeczność LGBTQ+, ponieważ uznano, że wychowywanie młodego Simby przez Timona i Pumbę promuje nietradycyjne role płciowe. Rząd powołał komitet, który przez 14 dni badał film za pieniądze podatników. Ostatecznie komitet uznał, że Timon i Pumba prawdopodobnie nie są gejami, i zdecydowano nie zakazywać filmu.
Broadwayowska inscenizacja Króla lwa miała premierę w New Amsterdam Theater 15 października 1997 roku, doczekała się 6681 przedstawień i jest czwartym najdłużej granym spektaklem na Broadwayu (stan na 30 listopada 2013 roku). Król lew zdobył w 1998 roku nagrodę Tony (Nowy Jork) dla najlepszego musicalu oraz nominacje za najlepszą muzykę i najlepszy scenariusz.
Spośród głównych bohaterów filmu Zazu jest jedynym, który nie jest ssakiem, a Pumba i Rafiki to jedyni, którzy nie są drapieżnymi.
To pierwszy film animowany, którego wydanie DVD zawierało komentarz audio.
To pierwszy animowany film Disneya, który nie powstał na podstawie żadnego istniejącego wcześniej dzieła.
W 2016 roku film został wybrany przez Bibliotekę Kongresu do zachowania w National Film Registry jako "znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie".
Początkowo sępy krążące nad Simbą i ścigane przez Timona i Pumbę miały być postaciami z dialogami. Pomyślano je jako jidyszowych prezenterów i spikerów radiowych. Niestety, takie sępy odbierałyby wprowadzenie Timona i Pumby, więc ostatecznie stały się prawdziwymi, milczącymi sępami.
Postać Skazy widnieje na jednym z 10 amerykańskich znaczków okolicznościowych bez nominału, świętujących "Disney Villains", wydanych jako arkusz 20 znaczków 15 lipca 2017 roku. Zestaw ukazał się w jednym arkuszu 20 znaczków. Cena każdego znaczka w dniu wydania wynosiła 49¢. Pozostali złoczyńcy przedstawieni w tym wydaniu to: Zła Królowa – Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków (1937); Uczciwy John – Pinokio (1940); Lady Tremaine – Kopciuszek (1950); Królowa Kier – Alicja w Krainie Czarów (1951); Kapitan Hak – Piotruś Pan (1953); Diabolina – Śpiąca królewna (1959); Cruella De Ville – 101 dalmatyńczyków (1961); Urszula – Mała syrenka (1989); Gaston – Piękna i Bestia (1991).
(około 11 minuty) Około 11 minuty pojawiający się po lekcji skakania Simby świstak (piosenka "Morning Report" w wersji specjalnej) pierwotnie miał być gołym szczurem piaskowym, ale animatorzy nie potrafili sprawić, by wyglądał dobrze. Jeden z reżyserów powiedział w komentarzu na DVD: "Stracilibyśmy kategorię G!"
Początkowo sługami Skazy miały być likaony, ale zmieniono je na hieny cętkowane, ponieważ likaony są gatunkiem zagrożonym, a lwy afrykańskie i hieny cętkowane są naturalnymi wrogami bardziej niż jakiekolwiek inne zwierzę rodzime dla Afryki.
To najlepiej sprzedające się wydanie domowe wszech czasów — do dziś sprzedano ponad 55 milionów egzemplarzy.
(około 8 minuty) Około 8 minuty, gdy po raz pierwszy widzisz Simbę jako małe lwiątko idące obudzić Mufasę, Mufasa mówi do Sarabi: "Przed wschodem słońca to twój syn". Wynika to z tego, że Mufasa jest władcą wszystkiego, co dotyka światło.
Początkowo Skaza miał wysłać Nalę jako dorosłą lwicę precz od Lwiej Skały, ponieważ zignorowała jego zaloty, po czym ona odnajduje Simbę żywego i zdrowego u boku Timona i Pumby. Ostatecznie porzucono ten pomysł, uznano bowiem, że molestowanie seksualne jest niestosowne w filmie familijnym i mogłoby przynieść filmowi kategorię PG-13, a poza tym realizacja zajmowała zbyt wiele czasu. Adaptacja sceniczna musicalu zawiera jednak ten wątek, jako część starań reżyserki Julie Taymor o zwiększenie obecności postaci kobiecych w historii.

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
Niektóre postacie spotkały się z mieszanym przyjęciem krytyków.
Pokaż spoiler
Wielu fanów opisuje śmierć Mufasy jako jedną z najsmutniejszych i najbardziej traumatycznych chwil w całym kanonie filmów Disneya. Właściwie jedynym momentem uznawanym za równie poruszający jest śmierć matki Bambiego w filmie Bambi (1942). Według twórców scena była pierwotnie jeszcze bardziej przejmująca i intensywna, ale gdy testowa publiczność złożona z dzieci zobaczyła podgląd, zaczęła szlochać i płakać niekontrolowanie, więc zdecydowano się nieco ją złagodzić.
Pokaż spoiler
Skaza uosabia siedem grzechów głównych. Wierzy, że zasługuje na władzę, i nie chce opuścić Lwiej Ziemi, nawet jeśli oznacza to śmierć jego poddanych (pycha). Jest leniwy, nawet gdy Lwia Ziemia popada w ruinę (lenistwo). Rozkoszuje się jedzeniem, podczas gdy reszta królestwa, w tym jego lojalni zwolennicy, głoduje (obżarstwo). Zazdrości bratu i bratankowi tronu i knuje ich śmierć (zazdrość). W usuniętej scenie próbuje zalecać się do Nali, pragnąc spłodzić potomków (pożądanie). Pragnie władzy i zniszczy każdego, by ją zdobyć (chciwość). Wpada w szał, gdy wspomina się przy nim Mufasę, i atakuje Sarabi za porównywanie go niekorzystnie z Mufasą (gniew).
Pokaż spoiler
Śmierć Skazy jest chyba jedną z najbardziej drastycznych śmierci w filmach Disneya, nawet jeśli płomienie zasłaniają ekran – hieny rozszarpują go, same również płonąc żywcem. Choć tego nie pokazano, część hien przetrwała i uciekła z Lwiej Skały, by nigdy nie wrócić. Nawiązanie do tego pojawia się w sequelu, gdzie mówi się, że Cmentarzysko Słoni „staje się coraz straszniejsze, odkąd hieny uciekły”.
Pokaż spoiler
Kiedy Simba i Nala są atakowani przez hieny i wspinają się na górę kości, Nala zaczyna się osuwać, dopóki Simba jej nie ratuje – to zapowiedź śmierci Mufasy, gdy ten wisi na ścianie i zaczyna się osuwać, dopóki Skaza go nie zabija.
Pokaż spoiler
Początkowo Mufasa nie miał się pojawiać po swojej śmierci, ale producenci uznali, że Simba potrzebuje powodu, by wrócić na Lwią Skałę, więc scena z duchem powstała jako moment „być albo nie być”.
Pokaż spoiler
Podobnie jak Hamlet, Król lew jest więcej niż trochę podobny do Bambi (1942). Oba zaczynają się i kończą narodzinami „księcia”, w obu bardzo młodo traci się rodzica, w obu występują wyłącznie zwierzęta (ludzie istnieją w Bambi, ale nigdy ich nie pokazano), w obu dochodzi do walki między księciem a rywalem, a podczas bitwy wybucha pożar, a w przypadku Bambi – także po niej. Wreszcie, obaj książęta kończą u boku partnerek, które poznały w dzieciństwie.
Pokaż spoiler
Piosenka „I Just Can't Wait to Be King” ma w sobie gorzką ironię. Simba śpiewa ją dzień przed śmiercią Mufasy, co czyni go oficjalnym królem Lwiej Ziemi.
Pokaż spoiler
Cała obsada głosowa twierdziła, że praca przy tym filmie sprawiła jej przyjemność, nawet Jeremy Irons.
Pokaż spoiler
Wbrew popularnym teoriom fanów, jakoby Królowie Przeszłości wysuszyli Lwią Ziemię i skierowali Nalę na ścieżkę Simby, wcale tak nie było. Gdy Skaza pozwolił hienom przejąć Lwią Ziemię, ich nadmierne polowania szybko zachwiały równowagę natury. W powietrzu brakowało wilgoci z odchodów ofiar, którymi drapieżniki zwykle się żywią, więc trawa nie miała nawozu, by rosnąć i utrzymywać wilgoć w powietrzu podczas pory suchej. Nala wiedziała, że obok sawanny, na której leży Lwia Ziemia, znajduje się bujna dżungla. Wpadła na Simbę przypadkiem (przypadkiem w kontekście prawdziwych polowań). Królowie Przeszłości nie mieli z tym nic wspólnego.
Pokaż spoiler
(około 45 minuty) Około 45 minuty, w piosence „Hakuna Matata”, gdy Pumbaa opowiada swoją historię i jak myślał o zmianie imienia, zdanie śpiewane przez Timona to wers z monologu Julii z balkonu z Romea i Julii Williama Szekspira. Dokładny cytat brzmi: „Czym jest imię? To, co nazywamy różą, pod inną nazwą pachniałoby tak samo słodko”. Co ciekawe, pierwszy sequel, Król lew II: Duma Simby (1998), oparty jest na Romeo i Julii.
Pokaż spoiler
Ujęcie łap Simby wchodzącego na Lwią Skałę pod koniec filmu zostało animowane przez producenta Dona Hahna.
Pokaż spoiler
We wczesnych etapach produkcji finał filmu miał inne zakończenie. Po bitwie na szczycie Lwiej Skały Skaza wisi na krawędzi skały i błaga Simbę o litość, mówiąc, że Simba nie jest taki jak on, że nie jest mordercą, i prosi o wybaczenie. Simba wyciąga go, ale Skaza strąca go w szalejący ogień poniżej, a Simba ląduje bezpiecznie na drzewie. Skaza, przekonany, że Simba nie żyje, zaczyna się śmiać ze zwycięstwa, po czym spłonie żywcem. Sekwencja została rozrysowana w storyboardach, ale nie wykorzystana, uznano ją bowiem za zbyt mroczną jak na film Disneya.
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 21 minut) Około 1 godziny i 21 minut, jeśli przyjrzysz się uważnie Zazu, gdy Simba schodzi powitać poddanych po pokonaniu Skazy, zobaczysz, że jego dziób się porusza, ale nie wydobywa się żaden dźwięk. Pierwotnie mówi on „Wasza Wysokość”.
Pokaż spoiler
Choć film oparty jest na Hamlecie, czerpie też elementy z Biblii. Zabicie Mufasy przez Skazę pochodzi wprost z historii Kaina i Abla – podobnie jak Skaza, Kain zabił swego brata Abla. Jedna z 10 plag biblijnych, w tym przypadku ogień i burze, ma miejsce podczas finału i po nim. Tak jak Bóg wygnał Adama i Ewę z Edenu, Skaza wygania Simbę za „spowodowanie” śmierci Mufasy, a wizja ducha ojca przez Simbę przypomina Drabinę Jakuba, gdzie Jakub śnił, że odwiedza Boga w niebie – zarówno Mufasa, jak i Bóg udzielają słów mądrości.
Pokaż spoiler
Dodatkową piosenkę dla Timona i Pumbaa, Warthog Rhapsody, napisali dla filmu sir Elton John i sir Tim Rice, a nagrali ją Nathan Lane, Ernie Sabella i Jason Weaver. Zaplanowaną do niej sekwencję rozrysowano w storyboardach, ale nigdy jej nie zanimowano, więc piosenka nie trafiła do filmu; znalazła się natomiast na „Rhythm of the Pride Lands”, towarzyszącej ścieżce dźwiękowej płycie. Utwór wydaje się też mieć pewne podobieństwa do piosenki „That's All I Need” z filmu wydanego bezpośrednio na wideo, Król lew 1½ (2004).
Pokaż spoiler
Ponieważ Pumbaa stał się pierwszą animowaną postacią Disneya znaną z wzdęć, następną animowaną postacią, która to robiła po Pumbie, był Kwiat w midquelu Bambi II (2005). Pierwszą aktorską postacią Disneya, która to robi, jest Budderball w filmach z serii Air Buddies.
Pokaż spoiler
Zarówno Mufasa, jak i Skaza spadają z dużej wysokości (Mufasa do wąwozu, Skaza ze szczytu Lwiej Skały), jednak Skaza przeżywa upadek, ale ginie z rąk hien.
Pokaż spoiler
To jedyny film Disneya, obok remake'u, w którym ginie dwóch braci, mianowicie Mufasa i Skaza. Jak na ironię, podczas gdy Mufasa trafia do nieba, Skaza kończy w piekle. Hieny mają nawet twarze przypominające szatana, zanim zabiją Skazę, co dodatkowo to potwierdza.

Obsada i ekipa

Jeffrey KatzenbergOsoba · 14 ciekawostek