O Rei Leão: 258 curiosidades que você não sabia

O suricato Timão compartilha o nome com o histórico Timon de Atenas, sobre quem William Shakespeare escreveu uma peça. Segundo Plutarco e Aristófanes, Timon era um ateniense rico que distribuía seu dinheiro a amigos que o bajulavam. Quando sua fortuna secou, esses falsos amigos se voltaram contra ele. Consternado e furioso, Timon abandonou Atenas e foi viver sozinho na natureza, virando as costas para seus semelhantes e abraçando a misantropia. Dá para traçar um paralelo com o Timão deste filme, que incentiva Simba a virar as costas para um mundo que virou as costas para ele.
Pumba é chamado de "porco" tanto por Timão quanto por Simba, mas não reage mal em nenhuma das vezes, provavelmente porque são seus amigos e não tiveram a intenção de insultar. Em O Rei Leão, só quando Banzai chamou Pumba de porco (embora também não fosse um insulto) é que ele reagiu mal. Isso se refletiu em alguns episódios do spin-off do Disney Afternoon, Timão & Pumba (1995).
Liam Neeson e Timothy Dalton foram considerados para o papel de Mufasa, mas depois recusaram, embora Neeson mais tarde tenha dublado um leão em The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe (2005) e suas sequências, e Dalton tenha tido um papel em um filme da Disney em Toy Story 3 (2010) e Toy Story 4 (2019).
Christopher Lloyd recebeu o convite para dublar Scar, mas recusou por causa de outros compromissos de filmagem.
Quando Scar canta 'Um Lindo Cacho de Côcos' junto com Zazu, ele ergue um crânio de babuíno e mexe o maxilar dele acompanhando a letra. Apesar de o contexto ser bem diferente da peça original, é impossível não se lembrar da inspiração shakespeariana do filme.
A espécie de Rafiki, o mandril, é uma das poucas que não são nativas da África Subsaariana. Embora outros babuínos sejam originários de lá, o mandril é nativo principalmente das florestas tropicais da África central. Rafiki é desenhado com uma cauda bem marcada, em contraste com as caudas mais discretas dos mandris reais.
No musical, Timão dança o charleston em vez do hula. Isso porque um chapéu cloche era mais fácil de colocar rapidamente no fantoche de Timão do que um colar de flores e uma saia de palha.
Macaulay Culkin, Elijah Wood e Mason Gamble foram considerados para a voz do Simba jovem.
George Scribner foi o diretor original do filme.
Nos primeiros rascunhos, Scar era um leão solitário sem nenhum parentesco com Mufasa. Com o tempo, porém, os roteiristas acharam que ligá-lo a Mufasa seria mais interessante, uma ameaça dentro de casa. É por isso que Scar e Mufasa são tão diferentes; originalmente, eles não foram concebidos como parentes.
Lori Loughlin, Brooke Shields, Lea Thompson, Julia Roberts, Winona Ryder e Demi Moore foram consideradas para a voz da Nala adulta.
O roteiro original incluía vários personagens que foram cortados. Havia outro filhote de leão chamado Mee-Too, uma raposa-orelhuda e um rinoceronte com um pássaro-pica-boi nas costas. Na verdade, o pássaro-pica-boi foi mantido e virou Zazu. Vários personagens acabaram descartados na versão final do primeiro filme — um irmãozinho para Nala, um segundo suricato, o pai de Nala (que seria líder de outro bando), Joka, uma píton que serviria como quarto capanga de Scar e uma raposa-orelhuda chamada Bhati, por exemplo. O irmão de Nala, Mheetu, em especial, teria um papel importante, servindo de personagem que Nala precisaria proteger das hienas e de Scar. Mheetu também seria atraído para o desfiladeiro, fazendo Simba tentar salvá-lo. No entanto, ele falha, o que leva Mufasa a resgatá-los e, por fim, à sua morte.
Scar aparentemente odeia a música "It's a Small World", pois diz a Zazu "No, no. Anything but that" quando Zazu tenta cantá-la. Em algumas montagens do espetáculo teatral, Zazu cantava originalmente "Supercalifragilisticexpialidocious", antes da estreia mundial de Mary Poppins em Bristol, na Inglaterra, pouco antes de a produção ir para o West End londrino em 2004, mas logo após o lançamento de Frozen, Zazu passou a cantar "Let It Go". A reação de Scar foi a mesma.
As hienas machos são expulsas de seus clãs de origem ao atingir a maturidade e se juntam a outro clã. As fêmeas, especialmente as de alto escalão, permanecem e herdam o posto de suas mães, que pode subir ou cair. Isso significa que é muito improvável que Shenzi seja irmã de Banzai ou de Ed.
Linda Woolverton foi a roteirista original de O Rei Leão (1994). Ela ficou praticamente exausta com a produção, pois escrevia roteiros e participava de reuniões de história tanto de O Rei Leão quanto de A Bela e a Fera (1991) ao mesmo tempo. Ela também estava mais envolvida com seu trabalho em A Bela e a Fera do que com O Rei Leão. No início da produção de O Rei Leão, o produtor Don Hahn achou o roteiro sem foco e sem um tema claro e, depois de definir o tema principal como "deixar a infância para trás e encarar as realidades do mundo", pediu uma reformulação final. Roger Allers, Rob Minkoff, Brenda Chapman e Hahn então reescreveram a história ao longo de duas semanas de reuniões com os diretores Kirk Wise e Gary Trousdale, que tinham acabado de concluir A Bela e a Fera (1991). O roteiro também teve seu título mudado de "King of the Jungle" para "The Lion King", já que o cenário não era a selva, mas a savana. No verão de 1992, a equipe recebeu a roteirista Irene Mecchi, e um segundo roteirista, Jonathan Roberts, se juntou alguns meses depois. Mecchi e Roberts assumiram o processo de revisão, corrigindo questões emocionais não resolvidas no roteiro e acrescentando momentos cômicos para Pumba, Timão e as hienas. O letrista Sir Tim Rice trabalhou de perto com a equipe de roteiro, voando para a Califórnia pelo menos uma vez por mês, já que suas canções precisavam funcionar na continuidade narrativa. As letras de Rice — retrabalhadas até o fim da produção — chegavam a ser fixadas nos storyboards durante o desenvolvimento. As reescritas eram frequentes, e o animador Andreas Deja dizia que cenas concluídas eram entregues só para receber a resposta de que partes precisavam ser reanimadas por causa de mudanças no diálogo. Meses antes do lançamento, o Writers Guild of America concedeu oficialmente os créditos de roteiro a Irene Mecchi, Jonathan Roberts e Linda Woolverton. O Writers Guild determinou que o roteiro final do filme utiliza e combina todas as grandes contribuições dos três roteiristas.
Simba e Scar foram animados em costas opostas dos EUA. Andreas Deja, animador principal de Scar, trabalhava da Flórida. Enquanto isso, Mark Henn, animador principal de Simba, trabalhava da Califórnia. A equipe precisava ir e voltar para criar algumas das cenas favoritas.
Apesar da crença popular, Jim Cummings não substituiu Jeremy Irons em "Be Prepared" porque Irons teria perdido a voz. Cummings de fato o substituiu na canção. Mas, segundo Cummings em seu podcast Toon'd In, a Disney pediu que ele terminasse a parte cantada da música porque os vocais de Irons não estavam bons. Cummings disse que a história da perda de voz de Irons foi a que a Disney divulgou.
A ideia de O Rei Leão surgiu no fim de 1988, durante uma conversa entre Jeffrey Katzenberg, Roy Edward Disney e Peter Schneider em um avião a caminho da Europa para promover Oliver & Company (1988). Na conversa, surgiu o tema de uma história ambientada na África, e Katzenberg logo se empolgou com a ideia. A ideia foi então desenvolvida por Charles Fink, vice-presidente de assuntos criativos do Walt Disney Feature Animation. Katzenberg decidiu acrescentar elementos envolvendo amadurecimento e morte, além de ideias tiradas de experiências pessoais, como alguns de seus percalços na conturbada trajetória política, dizendo sobre o filme: "It is a little bit about myself." Em novembro daquele ano, Thomas M. Disch (autor de The Brave Little Toaster) escreveu um tratamento intitulado "King of the Kalahari", e depois Linda Woolverton passou um ano escrevendo versões do roteiro, que se chamou "King of the Beasts" e depois "King of the Jungle". A versão original do filme era bem diferente do filme final. A trama girava em torno de uma batalha entre leões e babuínos, com Scar como líder dos babuínos, Rafiki como uma chita e Timão e Pumba como amigos de infância de Simba. Simba também não deixaria o reino, mas se tornaria um "lazy, slovenly, horrible character" por causa das manipulações de Scar, para que pudesse ser deposto ao atingir a maioridade. Por volta de 1990, o produtor Thomas Schumacher, que tinha acabado de concluir The Rescuers Down Under (1990), decidiu se juntar ao projeto "because lions are cool". Schumacher comparou o roteiro de King of the Jungle a "an animated National Geographic special".
É o terceiro filme do Walt Disney Animation Studios sem nenhum ser humano, depois de Bambi (1942) e Robin Hood (1973).
Diferentemente dos outros leões, as garras de Scar estão sempre à mostra durante todo o filme.
Em uma entrevista recente ao HelloGiggles, o produtor de O Rei Leão, Don Hahn, afirmou que Mufasa e Scar não eram, na verdade, parentes de sangue. Ele esclareceu que, assim como acontece com leões de verdade, Scar e Mufasa formavam uma coalizão de 2 machos sem parentesco, com um sendo dominante sobre o outro. A dinâmica em cena entre Scar e Mufasa foi fortemente inspirada nesse comportamento real, e a famosa frase de Scar, "Em matéria de cérebro, eu fiquei com a maior parte do leão. Mas, quando o assunto é força bruta, temo estar no fundo do poço do pool genético", faz referência a essa ausência de laço familiar entre os 2 personagens. No entanto, pouco mais de uma semana depois, o diretor de O Rei Leão, Rob Minkoff, esclareceu em entrevista ao Screen Junkies que Mufasa e Scar cresceram juntos e eram, de fato, parentes de sangue. Ele também afirmou que o nome Scar é um "apelido muito maldoso" e que acredita que foi Mufasa quem deu a cicatriz a Scar quando eram filhotes.
Ao desenhar Simba, os animadores quiseram dar um toque especial à aparência e à personalidade dele, fazendo-o lembrar seu dublador, Matthew Broderick.
Há uma teoria forte de que Nala é, na verdade, meia-irmã de Simba. Considerando que Mufasa é o líder do bando, isso faz sentido, pois na realidade só o macho líder do bando pode acasalar com as fêmeas. Se isso for verdade, fica bastante implícito que Mufasa "traiu" sua companheira Sarabi com Sarafina, a mãe de Nala. Então, tecnicamente, Simba e Nala causam endogamia, como mostra o filhote deles no final.
(por volta dos 25 min) Por volta dos 25 minutos, no fim da cena em que Mufasa explica a Simba que as estrelas são antigos reis, é possível ver no céu a constelação de Leão (o leão).
A produção foi afetada pelo terremoto de Northridge de 1994, que fechou o estúdio e obrigou os animadores a terminar o trabalho em casa.
Foi a primeira trilha sonora de Hans Zimmer para um filme de animação.
James Caan foi considerado para a voz de Scar.
Foi o primeiro filme de animação de Matthew Broderick lançado nos cinemas. Mais tarde, ele dublou Adam Flayman, a abelha, em Bee Movie: A História de uma Abelha (2007), o personagem-título de O Corajoso Ratinho Despereaux (2008) e Ulysses Bailey em Wonder Park (2019).
A canção "Can You Feel the Love Tonight" entrou na lista de 2004 do American Film Institute com 400 filmes indicados ao top 100 de America's Greatest Music in the Movies.
Há um verso perdido de "Hakuna Matata" que chegou a ser storyboardado e explicava a situação de Timon. Ele acabou sendo usado depois em O Rei Leão 1½ (2004).
Um personagem foi cortado do filme: um gorila que representava certa ameaça a Simba enquanto ele ainda era filhote. O personagem aparece como uma batalha de chefe no videogame O Rei Leão, lançado alguns meses após o lançamento inicial do filme.
Pumba, o javali, foi o primeiro personagem dos filmes da Disney a soltar flatulência.
Ao longo do filme, a voz cantada de Simba é do vocalista de rock Joseph Williams, e não de Matthew Broderick. Broderick depois cantou com a própria voz na comédia musical Os Produtores (2005), tanto na versão para o cinema quanto na da Broadway.
(por volta dos 6 min) Perto do início do filme, Mufasa pergunta a Scar se ele vai desafiá-lo. Na vida real, os leões realmente lutam entre si pelo direito de liderar o bando, e o perdedor recua.
A trama de O Rei Leão é fortemente inspirada na peça Hamlet, de William Shakespeare. Dez anos depois, surgiu uma sequência de O Rei Leão lançada direto em vídeo (intitulada The Lion King 1 1/2) que se passa no mesmo período do primeiro filme, mas é focada em Timão e Pumba e contada do ponto de vista deles. Nesse sentido, ela é inspirada na peça existencialista de 1966 de Tom Stoppard, Rosencrantz and Guildenstern Are Dead, que acompanha a ação de 2 personagens relativamente secundários de Hamlet, de William Shakespeare, usando a trama e os personagens principais de Hamlet como pano de fundo e diversão ocasionais.
É o único filme do cânone do Walt Disney Animation Studios lançado nos anos 1990 em que Frank Welker aparece simplesmente como "Vozes Adicionais" (ele fez os rugidos dos leões), em vez de ser creditado pelos efeitos vocais de um animal específico.
Se este filme de animação fosse lançado nos dias de hoje, teria recebido a classificação PG, quando a Motion Picture Association (MPA) ficou mais rígida com os temas que este filme apresenta.
Ninguém em nenhum dos filmes, além dele mesmo, se refere a Rafiki pelo nome. Chamam-no de "o macaco" ou "o babuíno". Seu nome só é usado em Timão & Pumba (1995), House of Mouse (2001) e The Lion Guard (2015). Ainda assim, em um rascunho inicial do primeiro filme, na sequência que se tornaria "Circle of Life", Mufasa se refere a Rafiki pelo nome.
É o 34º longa-metragem de animação da Disney.
Joe Pesci recebeu convite para dublar Banzai ou Timão, mas recusou os 2 papéis por conflitos de agenda.
Scar tem muitas semelhanças com o Príncipe João, do filme de animação Robin Hood, de 1973. Os 2 vilões são leões, têm inveja do irmão, que é o rei, e se livram dele para tomar o reino. Há, porém, uma diferença: o Príncipe João se livra do Rei Ricardo enviando-o a uma suposta cruzada, enquanto Scar se livra de Mufasa assassinando-o.
Nathan Lane e Ernie Sabella foram originalmente escalados como as hienas Banzai e Shenzi (interpretadas por Whoopi Goldberg e Cheech Marin no filme final). A equipe adorou a atuação deles e achou que a dupla seria ainda melhor como Timão e Pumba.
(por volta dos 12 min) Por volta dos 12 minutos, na primeira conversa entre Scar e Simba, Simba comenta com Scar: "Você é tão esquisito...", ao que Scar responde enigmaticamente: "Você não faz ideia...". É a mesma resposta dada de forma parecida por Jeremy Irons em Reversal of Fortune (1990), depois que seu advogado lhe diz: "Você é um homem muito estranho."
Os principais cenários do filme, incluindo a Pedra do Orgulho e o Desfiladeiro, foram inspirados no Parque Nacional Hell's Gate, no Quênia.
A intenção original para 2 das hienas era reunir Cheech & Chong, mas, enquanto Cheech Marin aceitou interpretar Banzai, Tommy Chong não estava disponível. Assim, seu papel foi transformado em uma hiena fêmea, Shenzi, dublada por Whoopi Goldberg. Chong sozinho teria depois um papel em um filme de animação da Disney 22 anos mais tarde, em Zootopia (2016).
Está incluído entre os "1001 Movies You Must See Before You Die", editado por Steven Schneider.
Matthew Broderick (Simba) e Nathan Lane (Timão) se viram apenas uma vez durante a produção, e foi em um corredor. Eles fizeram o trabalho de voz separadamente.
Ao gravar a confissão de Simba a Rafiki e também a seu pai, Matthew Broderick estava realmente em lágrimas.
Este filme tem uma conexão com Richie Rich, de 1994: Simba é Richie Rich, Richard Rich é Mufasa, Regina Rich é Sarabi, o Professor Keenbean é Rafiki, Cadbury é Zazu, Gloria é Nala, Omar é Pumba, Tony é Timão e Lawrence Van Dough é Scar.
Além das inspirações em Hamlet (1990), de William Shakespeare, a história também tem elementos dos mitos da família de Osíris da mitologia do Antigo Egito. Nos mitos osirianos, o rei (Mufasa/Osíris) é morto pelo irmão invejoso (Scar/Seth) e o herdeiro legítimo (Simba/Hórus) é enviado ao exílio ainda menino. O rei assassinado visita e orienta o filho em aparições fantasmagóricas e, quando o herdeiro atinge a maioridade, ele volta para se vingar do assassino de seu pai.
Na versão dublada em holandês do filme, as vozes de Timão e Pumba são faladas em flamengo, uma variação do holandês falada na Bélgica (holandês e flamengo têm diferenças de pronúncia comparáveis às do inglês britânico e americano). O sotaque dado a Rafiki e à mãe de Simba vem do Suriname, ex-colônia holandesa na América do Sul. Zazu fala um holandês de som muito elitista, enquanto as hienas têm sotaques de cidade grande. O restante dos personagens fala majoritariamente holandês padrão.
Originalmente, a dança hula com Timão seria uma dança disco no estilo de Saturday Night Fever (1977).
Vários animadores da Disney foram à África estudar o comportamento e a interação dos animais na natureza. Um leão adulto e um filhote também foram levados ao estúdio de animação como modelos para anatomia e musculatura.
Sylvester Stallone foi considerado para a voz de Mufasa antes de James Earl Jones ficar com o papel. Stallone depois dublou um outro leão chamado Joe em Zookeeper (2011), lançado 17 anos mais tarde.
Rowan Atkinson entrevistou Sir Elton John uma vez durante um de seus shows de stand-up nos anos 80.
Michael J. Fox foi considerado para a voz de Simba adulto.
Jeremy Irons chegava a fazer de 10 a 15 tomadas de uma fala, que eram depois revistas pelos diretores e pelo editor e escolhidas a partir daí. Segundo Irons, em uma entrevista ao BAFTA em Nova York em 2016, toda a equipe criativa se reuniu com ele em cerca de 6 sessões ao longo de um ano, em estúdios variados, em Londres ou em outros lugares, dependendo de onde ele estivesse sempre que precisavam dele para outra sessão.
Foi o último filme do Walt Disney Animation Studios supervisionado por Jeffrey Katzenberg antes de ele sair para fundar a DreamWorks Animation.
Dois grandes atores da série de TV da Disney-ABC Domestic Television Família em Obras (1991) apareceram em dois filmes diferentes da Walt Disney Pictures, ambos lançados em 1994: Jonathan Taylor Thomas em O Rei Leão (1994) e Tim Allen em Meu Papai é Noel (1994).
Quando Rafiki abre a fruta antes de descobrir que Simba está vivo, a cena remete ao momento em que ele a abre na cena inicial para ungir Simba e, portanto, simboliza o renascimento de Simba como o futuro novo rei. Há ainda uma camada extra de simbolismo: na cena de abertura, abrir a fruta significa a separação de Simba do ventre da mãe. Nesta cena, significa a separação do seu passado.
Originalmente intitulado "King of the Jungle", o filme deveria ser sobre leões africanos vivendo na selva, até que a equipe de produção percebeu que leões africanos não vivem na selva. Eles queriam focar no ambiente real de um leão africano, embora uma selva onde Simba conhece Timon e Pumbaa apareça mais tarde. Curiosamente, a frase "King of the Jungle" ainda é usada em certas camisetas vendidas na Disney Store.
O Rei Leão é o último longa da Walt Disney Animation Studios (assim como o último filme da Disney no geral) a ter toda a sua trilha sonora lançada originalmente em formato de disco de vinil, em 1994. Depois disso, a Disney lançou a canção "Colors of the Wind", da trilha sonora do filme Pocahontas (1995), em vinil em 1995, tornando Pocahontas o último filme da Disney a ter uma canção lançada em disco de vinil naquela época; ou seja, até a Disney retomar o lançamento e o relançamento de trilhas sonoras licenciadas em vinil em 2014.
É o primeiro filme animado da Disney a ser dublado em português de Portugal, e não no Brasil.
Uma das exigências de Sir Elton John era que uma das canções do filme fosse uma balada de amor com potencial para virar sucesso nas rádios. Foi assim que surgiu "Can You Feel the Love Tonight".
Poucas semanas antes da estreia do filme, Sir Elton John recebeu uma exibição especial. Ao notar que a canção de amor do filme havia sido deixada de fora, ele convenceu Jeffrey Katzenberg a recolocá-la. Mais tarde, "Can You Feel the Love Tonight" lhe rendeu um Oscar de Melhor Canção Original.
(por volta de 1h12) Por volta de 1 hora e 12 minutos, a música da musiquinha que Timon faz para as hienas ("LUAU!") é uma paródia acelerada do Aloha Chant, que pode ser ouvida no Enchanted Tiki Room de Walt Disney, na Disneylândia.
Burt Reynolds foi considerado para a voz de Scar.
O pôster oficial do relançamento de 2002 de O Rei Leão traz o rosto de Mufasa no céu, mas alguns conspiracionistas traçaram o nariz de Mufasa e encontraram uma forma distrativa que, subliminarmente, parece a Mulher-Elástica (Helen Truax-Parr) de Os Incríveis (2004), na cena em que ela está na maca de tortura de alta voltagem do Síndrome com sua família.
A versão pop italiana da canção "Circle of Life", cantada em italiano por Ivana Spagna, foi um grande sucesso na Itália em 1994/95, ao lado da versão original de Sir Elton John.
Timon cavalga Pumbaa saindo de uma miragem no deserto de um jeito que lembra muito Dom Quixote.
Originalmente, o filme seria sobre um conflito entre leões e babuínos, e Scar seria o líder dos babuínos. Rafiki, o mandril do filme, seria, em vez disso, um guepardo.
Este é o segundo filme em que James Earl Jones (Mufasa) e Madge Sinclair (Sarabi) atuam juntos como um rei e uma rainha africanos. Jones e Sinclair também foram rei e rainha de uma nação africana fictícia em Um Príncipe em Nova York (1988).
O enredo é vagamente baseado em "Hamlet", de William Shakespeare, além das histórias bíblicas de Moisés e José.
Ao assinar contrato para o filme, Matthew Broderick (Simba adulto) pensou que se tratava de uma versão americana do anime/mangá Kimba the White Lion (1965), que seguia uma linha de enredo parecida.
Foi o quarto filme da história a arrecadar mais de US$ 40 milhões no mercado interno em seu fim de semana de estreia, depois de Batman (1989), Batman Returns (1992) e Jurassic Park (1993).
O Rei Leão (1994) marca a segunda vez que Cheech Marin apareceu em um filme animado da Disney, sendo a primeira em Oliver & Company (1988).
Durante a canção "Be Prepared", duas hienas agitam esqueletos de criaturas, criando imagens de sombra delas "dançando" que imitam os esqueletos dançantes de "Night on Bald Mountain", até nos movimentos curvos e "moles".
Dedicado a Frank Wells, presidente da Disney, que morreu em um acidente de helicóptero 3 meses antes do lançamento.
Estreia de Jonathan Taylor Thomas no cinema.
O filme ganhou um relançamento em julho de 2024, em homenagem aos seus 30 anos.
Com a morte de Robert Guillaume em 2017, este foi o único filme animado lançado nos cinemas de que ele participou. Os únicos outros filmes animados dele antes de sua morte foram produções direto para vídeo/DVD, incluindo a sequência e o interquel de O Rei Leão (1994).
Para o primeiro trailer de O Rei Leão (1994), a Disney optou por exibir uma única cena, toda a sequência de abertura com a canção "Circle of Life". O presidente da Buena Vista Pictures Distribution, Dick Cook, disse que a decisão por essa abordagem foi tomada porque "we were all so taken by the beauty and majesty of this piece that we felt like it was probably one of the best four minutes of film that we've seen", e Don Hahn acrescentou que "Circle of Life" funcionava como trailer porque "came off so strong, and so good, and ended with such a bang". O trailer foi lançado em novembro de 1993, acompanhando The Three Musketeers (1993) nos cinemas, já que apenas um terço de "The Lion King" estava concluído. A reação do público foi extremamente entusiasmada, o que deixou Hahn inicialmente preocupado, pois ele passou a temer não corresponder às expectativas criadas pela prévia. Depois, a Disney também seguiu um padrão semelhante para Pocahontas (1995), ao escolher a canção inteira "Colors of the Wind" como destaque do primeiro trailer do filme nos cinemas.
Foi incluído na lista de 1998 do American Film Institute dos 400 filmes indicados ao Top 100 Greatest American Movies.
Este filme tem várias semelhanças com The Land Before Time (1988). Em The Land Before Time, há uma perseguição por um desfiladeiro que termina com a morte de um dos pais, a criança então se aconchega contra o corpo sem vida do pai no desfiladeiro, o pai visita o filho nas nuvens, e o personagem Rooter até menciona 'o grande ciclo da vida'.
Tem uma trilha sonora vencedora do Oscar, composta por Hans Zimmer.
No início, Rowan Atkinson ficou hesitante em aceitar o papel de Zazu por preferir a comédia física e visual. Mas Robin Driscoll, corroteirista de "Mr. Bean", insistiu para que Atkinson aceitasse, dizendo: "who doesn't want to do Disney?" Sua interpretação de Zazu é considerada a melhor e uma das maiores atuações de Atkinson.
O nome completo da hiena Shenzi é Shenzi Marie Predatora Veldeta Jauqelena Hyena (pelo menos segundo Timon em O Rei Leão 1½ (2004)).
Rafiki é o único personagem sem sotaque americano ou inglês, tendo um sotaque nativo do cenário africano do filme (embora seja dublado por um ator americano, Robert Guillaume) e às vezes fala a língua africana suaíli.
Sally Dworsky, a voz cantada de Nala, já havia contribuído para a trilha sonora de The Cutting, estrelado por Moira Kelly, a voz falada de Nala.
O método que Scar usa para assassinar Mufasa é idêntico ao que Mowgli usou para matar Shere Khan em The Jungle Book.
Quando o compositor alemão Hans Zimmer foi convidado a fazer a trilha sonora do filme, ele sabia que queria contar com os serviços de seu amigo sul-africano Lebo M. Os dois já haviam colaborado em The Power of One (1992), então Zimmer acreditava que Lebo seria perfeito para dar autenticidade à trilha musical do filme. Embora Zimmer tenha prometido ao produtor Don Hahn e aos diretores Rob Minkoff e Roger Allers que traria Lebo para o filme, ele na verdade não tinha ideia de onde estava seu colaborador nem de como contatá-lo. Mas tudo deu certo quando Lebo apareceu na casa de Zimmer numa manhã cedo, totalmente de surpresa. É o chamado de Lebo M. que se ouve cantando os primeiros compassos de "Circle of Life", e ele também escreveu o canto africano que sustenta essa versão emocionante da canção.
MICKEY ESCONDIDO: Por volta dos 46 minutos, um dos insetos que Timon tira de um buraco de nó durante Hakuna Matata usa orelhas de Mickey Mouse. Quando Mufasa conta a Simba sobre os Grandes Reis do Passado, se você olhar as estrelas no plano aberto, dá para ver o Mickey Mouse.
Na época de sua produção, muitos na Disney tinham grandes esperanças para Pocahontas (1995) e consideravam o conceito de O Rei Leão (1994) experimental. O então chefe do estúdio, Jeffrey Katzenberg, via Pocahontas como um projeto mais prestigioso do que O Rei Leão e até acreditava que ele tinha chance de concorrer ao Oscar de Melhor Filme, seguindo os passos de A Bela e a Fera (1991). Com o andamento da produção dos dois filmes, O Rei Leão finalmente começou a tomar forma e as opiniões também mudaram. O Rei Leão recebeu aclamação esmagadoramente positiva da crítica e do público. O filme se tornou não apenas um dos maiores bilheterias da história do cinema, mas também um dos títulos de home video mais vendidos de todos os tempos. Pocahontas (1995), por outro lado, foi menos bem-sucedido comercialmente do que se esperava e recebeu uma resposta mista a negativa dos críticos. Por abordar temas e tons mais adultos e apresentar um roteiro desconexo e menos preocupação com a precisão histórica, não foi um sucesso estrondoso como os hits anteriores da Disney.
Quando Pumbaa desafia as hienas na caverna, ele exige respeito declarando com raiva: "Eles me chamam de Senhor Porco." Essa é uma referência à fala de Sidney Poitier em No Calor da Noite (1967), quando, como o detetive Virgil Tibbs, ele exige respeito de forma semelhante.
Teve sua estreia no famoso Radio City Music Hall, em Nova York.
A canção "Hakuna Matata" foi incluída na lista de 2004 do American Film Institute das 100 maiores músicas do cinema americano.
Sir Elton John e Sir Tim Rice ficaram um pouco chocados ao ver que os produtores originalmente pretendiam usar sua balada de amor (que acabaria vencendo o Oscar) "Can You Feel the Love Tonight" como um dueto entre Timon e Pumbaa.
Para o lançamento em DVD da Edição Platinum, uma nova canção foi gravada e animada. "The Morning Report" foi escrita para o musical da Broadway por Sir Elton John e Sir Tim Rice. Eles escreveram outras duas canções para a peça, "Chow Down" e "The Madness of King Scar".
Algumas das vocalizações de Mufasa foram recicladas das da Fera de A Bela e a Fera (1991).
A primeira ideia de Sir Tim Rice para um colaborador no filme foi Benny Andersson e Björn Ulvaeus, do ABBA, com quem ele havia trabalhado no musical "Chess".
No lançamento da edição especial, a equipe teve que contratar um novo ator para dublar o jovem Simba cantando em "The Morning Report", já que a voz original de canto agora é adulta. Eles contrataram Evan Saucedo, tornando-o o quarto ator a dublar o jovem Simba.
Sally Dworsky, que forneceu a voz cantada de Nala, já havia contribuído com uma canção para The Cutting Edge, estrelado por Moira Kelly, a voz falada de Nala.
Na dublagem alemã, Uwe Paulsen foi originalmente escalado como Zazu. Pouco antes da estreia, as falas de Zazu foram redubladas por Eberhard Prüter.
Imagens de bastidores revelam que todos os membros do elenco gravaram seus papéis usando um microfone Neumann U87, com exceção de James Earl Jones, que usou um microfone RCA KU-3A para gravar como Mufasa. Como o KU-3A é um microfone de fita larga projetado especificamente para uso na indústria cinematográfica, é possível que os cineastas tenham optado por esse modelo especialmente para Jones, a fim de acentuar sua voz retumbante.
Ao fazer a cena da morte de Mufasa, Jonathan Taylor Thomas fez várias tomadas. Após uma tomada, um diretor falou com ele e mencionou algo sobre sua mãe, o que fez Jonathan Taylor Thomas gritar "Mãe" na tomada seguinte em vez de "Pai".
A juba do Simba adulto foi supostamente inspirada no cabelo de Jon Bon Jovi.
Embora todos os animais sejam obviamente antropomórficos no filme, as hienas (como personagens vilões) foram as mais prejudicadas em relação à realidade. Na verdade, as hienas-malhadas são consideradas iguais aos leões em termos de inteligência e ferocidade. Elas têm uma estrutura social igualmente intricada e são menos propensas a matar seus próprios semelhantes do que os leões (as matriarcas dos clãs de hienas permitem muito pouca agressão intraespécies). Além disso, enquanto as hienas são retratadas como quase exclusivamente carniceiras, na realidade os leões se alimentam das carcaças das hienas tanto quanto (se não mais) as hienas se alimentam das carcaças dos leões.
Em uma entrevista de 2009 à Mixonline, o engenheiro de som da Pixar Vince Caro, um dos quatro engenheiros creditados no filme como engenheiros adicionais de diálogo, explicou que as funções de gravação de diálogo no filme foram amplamente compartilhadas entre ele no RCA Studios em Nova York, onde trabalhava na época, e o engenheiro-chefe de diálogo do filme, Doc Kane, no Disney Stage B em Los Angeles, exceto que várias vezes ele e o resto da equipe tiveram que ir a Londres para gravar Jeremy Irons como Scar. Segundo Caro, no entanto, o RCA Studios fechou durante a produção do filme, e a gravação de voz teve que ser transferida para a Howard Schwartz Recording pelo resto do filme.
Tim Curry foi originalmente escalado para dublar Scar, mas desistiu para fazer Home Alone 2: Lost in New York (1992).
O conceito original para o design de produção era estilizar os fundos para evocar a natureza colorida e gráfica dos padrões de tecido africano e da arte tribal. No entanto, isso deu ao filme uma qualidade excessivamente estilizada, então a equipe de produção optou pela sensação épica e mística que vemos no filme hoje.
Foi o filme de maior bilheteria de 1994 em todo o mundo e o segundo maior nos Estados Unidos, atrás de Forrest Gump (1994). Este é o terceiro filme de animação a ser o filme de maior bilheteria do ano em todo o mundo, depois de Snow White and the Seven Dwarfs (1937) e Aladdin (1992).
Embora as hienas no filme sejam chamadas de carniceiras, as hienas-malhadas reais são na verdade predadoras bastante competentes que caçam mais do que se alimentam de carcaças e têm suas presas frequentemente roubadas por leões. No entanto, na época em que o filme foi feito, muitas pessoas (incluindo cientistas) pensavam que as hienas eram na verdade carniceiras puras, promovendo ainda mais o estereótipo.
Mais de 600 animadores, artistas e técnicos trabalharam no filme.
Virginia McKenna, Helen Mirren e Vanessa Redgrave foram consideradas para a voz de Sarabi.
Rik Mayall foi convidado por Tim Rice, um dos compositores do filme, para fazer um teste para os papéis de Banzai, Zazu e Timon. Infelizmente, ele não foi escalado para nenhum dos papéis.
Mufasa deveria cantar uma canção intitulada "To Be King", mas ela não se adequava à voz cantada de James Earl Jones.
O cineasta James Mangold, que havia trabalhado para a Disney em Oliver & Company (1988), recebeu uma oferta para uma participação especial como um javali em uma cena com Pumbaa. Isso se deveu ao fato de Mangold ter uma voz de barítono muito grave e conhecer o diretor do filme.
Uma versão diferente de "Hakuna Matata" foi gravada por Jimmy Cliff junto com Lebo M. Era uma versão reggae/pop da canção e foi originalmente destinada a aparecer na trilha sonora original do filme, junto com as versões de Sir Elton John de "Can You Feel The Love Tonight", "Circle of Life" e "I Just Can't Wait To Be King". No final, a decisão foi não incluí-la. No entanto, ela foi colocada na trilha sonora da "sequência" "Rhythm of the Pride Lands" (lançada em 28 de fevereiro de 1995).
Danny DeVito foi considerado para a voz de Pumbaa.
Quase 20 minutos do filme foram animados no Walt Disney Feature Animation Florida. No final, mais de 600 artistas, animadores e técnicos contribuíram para O Rei Leão ao longo de seu longo cronograma de produção. Mais de um milhão de desenhos foram criados para o filme, incluindo 1.197 fundos pintados à mão e 119.058 quadros de filme coloridos individualmente.
Pumbaa aparece como uma gárgula em The Hunchback of Notre Dame.
A trilha sonora da Legacy Collection foi lançada em 24 de junho de 2014 para coincidir com o 20º aniversário do filme. O álbum duplo inclui aproximadamente trinta minutos de música inédita e notas de encarte do compositor Hans Zimmer e do produtor Don Hahn.
(por volta de 1h12min) A fala "O que você quer que eu faça, me vestir de mulher e dançar hula?" foi improvisada por Nathan Lane.
Jeremy Irons a princípio recusou o papel por não se sentir confortável em passar da atuação dramática como Claus von Bülow em Reversal of Fortune (1990) para um papel cômico. Uma vez que ele aceitou, porém, a atuação de Irons até inspirou os roteiristas a incorporar mais de sua atuação como von Bülow, chegando a adicionar uma das falas daquele personagem, "Você não tem ideia", e o animador Andreas Deja a assistir tanto Reversal of Fortune (1990) quanto Damage (1992) para captar os traços faciais e tiques de Irons.
Hans Zimmer inicialmente hesitou com a ideia de compor música para um filme de animação familiar, mas acabou se juntando à produção depois de se aquecer para a história, que o lembrou de seus respectivos relacionamentos com seu pai e sua filha. Sua atitude em relação aos filmes de animação acabou mudando ao longo de seu envolvimento na produção do filme. Mais tarde, ele chamou sua experiência trabalhando em O Rei Leão (1994) de uma das maiores de sua carreira profissional.
Quando Simba é um filhote, ele se refere a Mufasa como "Pai". No entanto, quando ele é um jovem adulto, ele se refere a ele como "Papai".
Segundo Robert Guillaume, a voz de Rafiki com sotaque suaíli foi parcialmente criada a partir de uma tentativa fracassada de imitar o sotaque jamaicano. Vale notar que A Guarda do Leão (2015) marca a primeira vez que Guillaume não reprisa seu papel como Rafiki.
Este filme está no Top 250 Oficial de Longas Narrativos do Letterboxd.
Em junho de 2008, ficou em 4º lugar na lista do American Film Institute das 10 maiores obras do gênero "Animação".
Em 2005, a AMC Theatres fez um trailer sobre a política de uso de celulares no estilo de um trailer de filme de animação 2D, com semelhanças a O Rei Leão no estilo de animação, na música e no enredo, exceto que se passa em uma floresta americana em vez da África e troca os animais para combinar com o cenário, usando principalmente águias no lugar de leões.
Arnold Schwarzenegger foi convidado para dublar Mufasa, mas estava ocupado com outros compromissos de filmagem.
A equipe que trabalhava no filme era supostamente a "equipe B" da Disney, mantida ocupada enquanto a "equipe A" trabalhava em Pocahontas (1995), no qual a produção depositava muito mais esperanças. No fim das contas, "O Rei Leão" se tornou um enorme sucesso de crítica e bilheteria, enquanto "Pocahontas" recebeu críticas mistas e arrecadou bem menos.
O desenvolvimento do projeto começou em 1988.
É o filme da Disney de maior bilheteria de todos os tempos.
(por volta dos 29 min) Por volta dos 29 minutos, durante "Be Prepared", a cena das hienas marchando diante de Scar na pedra elevada foi inspirada em imagens de nazistas marchando diante de Adolf Hitler em um pódio.
A produção ocorreu no Walt Disney Animation Studios em Glendale, Califórnia, e no Disney-MGM Studios em Orlando, Flórida. Treze animadores supervisores, tanto na Califórnia quanto na Flórida, ficaram responsáveis por estabelecer as personalidades e definir o tom dos personagens principais do filme.
Foi o sétimo filme do Walt Disney Animation Studios com trilha sonora de um compositor não recorrente, neste caso Hans Zimmer. O primeiro foi Bernardo e Bianca (1977), composto por Artie Butler; o segundo foi O Caldeirão Mágico (1985), composto por Elmer Bernstein; o terceiro foi The Great Mouse Detective (1986), composto por Henry Mancini; o quarto foi The Brave Little Toaster (1987), composto por David Newman; o quinto foi Oliver & Company (1988), composto por J.A.C. Redford; e o sexto foi The Rescuers Down Under (1990), composto por Bruce Broughton.
Pumbaa é maior que Timon, mas na vida real Nathan Lane (Timon) é 1 polegada e meia mais alto, com 5'6½, do que Ernie Sabella (Pumbaa), que tem 5'5".
A ironia das hienas marchando em passo de ganso enquanto Scar preside fica ainda mais irônica considerando a dublagem alemã. Thomas Fritsch, a voz de Scar, é filho de Willy Fritsch, artista, cantor e nazista relutante. Willy havia se filiado ao partido nazista sob pressão e evitado se envolver em qualquer propaganda. Apesar de ter sobrevivido, foi parcialmente vigiado pela Gestapo.
Danny Glover foi considerado para a voz de Rafiki, mas estava ocupado com Angels in the Outfield (1994), lançado na mesma época.
É o segundo lançamento animado do Walt Disney Animation Studios desde Bambi (1942) a mostrar o protagonista perdendo um dos pais em cena, depois de The Fox and the Hound (1981).
(por volta dos 39 min) Por volta dos 39 minutos, as cenas das hienas perseguindo Simba para fora das Terras do Reino e em direção ao deserto originalmente iam da direita para a esquerda da tela. Os cineastas inverteram todas as tomadas para que a perseguição fosse da esquerda para a direita, de modo a combinar com a cena de Simba correndo de volta para casa para enfrentar Scar (ele corre da direita para a esquerda da tela).
É o primeiro e único filme animado da Disney em que o pai do personagem principal morre. Isso só voltaria a acontecer em The Good Dinosaur (2015), lançado 21 anos depois.
Hans Zimmer conseguiu o cargo de compositor principal por causa de outros dois filmes de temática africana que havia musicado: The Power of One (1992) e A World Apart (1988).
Vários nomes de personagens são baseados em palavras suaíli: Simba - leão, Nala - presente, Sarabi - miragem, Rafiki - amigo, Pumbaa - simplório/fracote, Shenzi - bárbaro/inculto/selvagem. Apesar de Zawadi ser a palavra suaíli para presente, o nome de Nala também significa presente.
Timon e Pumbaa originalmente deveriam ser amigos de Simba desde o início.
Os animadores da Disney viajaram ao Parque Nacional Hell's Gate, no Quênia, para estudar a vida selvagem e a fauna.
Foi eleito o número 6 na lista "Greatest Family Films" do Channel 4 (Reino Unido).
Jeremy Irons relutou em emprestar sua voz a Scar, até ver a animação e se apaixonar pelo personagem.
Foi o primeiro longa-metragem de animação da Disney a usar a versão em vídeo do logotipo da Walt Disney Pictures de 1990, criado com o software CAPS de tinta e pintura digital da Disney; no entanto, esse logotipo esteve ausente nos relançamentos de 2002 e 2011.
(por volta de 1h03) Por volta de 1 hora e 3 minutos, a música que Rafiki canta, "Asante sana, squash banana, wewe nugu mimi hapana", costuma ser traduzida do suaíli como "Muito obrigado, banana esmagada, você é um babuíno e eu não". Porém, a palavra suaíli para babuíno, nyani, não faz parte da canção. Alguns sugerem que na verdade significa "Você é um cachorro, e eu não", mas a palavra para cachorro, mbwa, também não está presente.
Os flatos de Pumbaa são, na verdade, Ernie Sabella fazendo barulho com a mão na boca (pressionando a boca na mão e criando o som). Sabella declarou uma vez, brincando, que tem orgulho de ser o primeiro personagem da Disney a soltar flatulência.
Os animadores de personagens estudaram animais reais como referência, como foi feito para o filme da Disney Bambi (1942). Jim Fowler, renomado especialista em vida selvagem, visitou os estúdios várias vezes com uma variedade de leões e outros habitantes da savana para discutir comportamento e ajudar os animadores a dar um toque autêntico aos desenhos. Os animadores também estudaram diversos movimentos animais em ambientes naturais no Miami MetroZoo, sob a orientação do especialista em vida selvagem Ron Magill. As Terras do Reino são modeladas no parque nacional queniano visitado pela equipe. Diferentes distâncias focais e lentes foram empregadas para se afastar da representação habitual da África em documentários, que usam lentes teleobjetivas para filmar a vida selvagem à distância. A sensação épica veio de estudos conceituais do artista Hans Bacher que, seguindo o pedido de realismo de George Scribner, tentavam retratar efeitos como o reflexo de lente, e das obras dos pintores Charles Marion Russell, Frederic Remington e Mayfield Parrish. Como os personagens não eram antropomorfizados, todos os animadores tiveram que aprender a desenhar animais de quatro patas, e a história e o desenvolvimento dos personagens foram feitos com o uso de planos mais longos acompanhando os personagens.
Matthew Broderick e Nathan Lane apareceriam juntos depois em The Producers (2005). Coincidentemente, os dois filmes hoje existem como musicais da Broadway. O reencontro de O Rei Leão se completa em uma cena deletada de The Producers, em que Ernie Sabella aparece como um bêbado no bar vazio onde Bialystock e Bloom comemoram discretamente juntos.
É o primeiro filme do Walt Disney Animation Studios a ter um dublador experiente como um dos membros principais do elenco, algo que se aplicaria a muitos filmes do Disneytoon Studios e a filmes baseados em séries animadas de TV. Neste caso, aplica-se a Jim Cummings como Ed, a Hiena, cuja única fala ao longo de todo o filme e de todas as suas outras aparições (exceto algumas linhas no número "Be Prepared") é a risada.
Antes de Rowan Atkinson ser escalado como Zazu, muitos outros atores de comédia britânicos foram considerados para o papel, incluindo John Cleese, Tim Brooke-Taylor, Graeme Garden, Bill Oddie, David Jason, Peter Cook, Dudley Moore, Spike Milligan, Ronnie Barker, Ronnie Corbett e Vic Reeves. John Cleese preferiu estar em The Swan Princess (1994) como Jean-Bob a estar em O Rei Leão (1994) como Zazu.
(por volta de 1h22) Por volta de 1h22, no final do filme, quando Simba olha para as estrelas e ouve "Remember", é possível distinguir um leão formado pelas estrelas, representando o signo de Mufasa.
Enquanto gravava os pedidos de socorro do jovem Simba, tentando acordar Mufasa e dizendo a Scar que foi um acidente e pedindo desculpas, Jonathan Taylor Thomas estava realmente em lágrimas.
Dizem que para o papel de Simba adulto, atores como Brad Pitt, Tom Cruise, John Travolta, Richard Gere, Jeff Goldblum, Nicolas Cage, Mel Gibson, Charlie Sheen, Alec Baldwin, Jon Bon Jovi, Jean-Claude Van Damme, Thomas Gibson, Antonio Banderas, Casper Van Dien, Val Kilmer, Brendan Fraser, Dean Cain, David Duchovny, Austin St. John, Robert Downey Jr., Billy Zane, Christopher Reeve, Michael Biehn, Christian Slater e Johnny Depp também foram considerados ou receberam a oferta, mas recusaram, antes de Matthew Broderick assumir o papel.
Nathan Lane, que dubla Timão, o suricato, mais tarde daria voz a Snowbell, o gato persa branco da série de filmes Stuart Little, a Preed, o alienígena Akrennian em Titan A.E. (2000), a Spot Helperman, o cachorro em Teacher's Pet (2004) (substituindo Kevin Schon), a Hamegg em Astro Boy (2009) e a Luno, o Oráculo da Lua, em Enfeitiçados (2024).
A relação próxima entre Timão e Pumba é baseada em fatos. Na natureza, os suricatos costumam ficar perto dos facoceros para comer as pulgas e carrapatos de suas costas, livrando os facoceros de uma incômoda praga parasitária.
Quando a roteirista Irene Mecchi entrou no projeto, disseram a ela que a premissa da história era "Bambi (1942) na África encontra Hamlet (1990)", ou "Bamlet", como ela chamou.
(por volta dos 29 min) Jim Cummings (voz de Ed, a hiena, neste filme) teve que substituir Jeremy Irons no final de "Be Prepared". Irons perdeu a voz depois de cantar a frase "you won't get a sniff without me!" O restante de sua gravação não soou potente o suficiente.
Os diretores Roger Allers e Rob Minkoff assistiram a filmes de Leni Riefenstahl e David Lean em busca de inspiração para o visual majestoso e de tirar o fôlego do filme, usando-o para apoiar a história, em vez de serem dominados por ele.
"The Lion King" é muito parecido com uma história quase desconhecida da cultura ocidental, mas uma das mais queridas histórias históricas da família linguística Níger-Congo (África Ocidental). É uma história sobre um de seus maiores reis - "Sundiata: An Epic of Old Mali". O personagem principal Sundiata (que, traduzido diretamente, significa "o rei leão") é um jovem príncipe banido de sua terra natal por sua família após a morte de seu pai. A história acompanha sua superação de males emocionais e físicos para mais tarde retornar ao seu reino e batalhar contra o malvado rei feiticeiro que o tomou em sua ausência. Esta é uma história real com alguns elementos mágicos adicionados e ainda é contada por griots (guardiões da história para famílias da classe alta, também conhecidos como Rafiki no filme).
Jeremy Irons veio preparado com cigarros para suas gravações de voz. Ele fumava, inclusive durante Be Prepared. Rob Minkoff afirmou que as pessoas envolvidas na produção do filme tiveram que editar todo o fumo.
Último filme de Madge Sinclair antes de sua morte um ano depois.
A posição de Shenzi como líder das hienas é muito semelhante à da vida real - as hienas-malhadas reais são matriarcais, e as fêmeas dominam os machos. Para que os machos de hiena tenham algum poder real dentro de um clã, eles geralmente prestaram serviços de longa data às fêmeas de alto escalão.
Em um episódio de Home Improvement (1991), Randy (Jonathan Taylor Thomas) diz que sempre esperou que seu pai fosse chamado de rei por todos enquanto brincava com um boneco de filhote de leão que se parece com Simba. Thomas era a voz do jovem Simba em O Rei Leão (1994). Em um episódio de Halloween da mesma série, a casa dos Taylor é visitada por duas crianças fantasiadas de Buzz Lightyear e Simba, respectivamente. Randy dá um doce para o primeiro e sete doces para a criança fantasiada de Simba.
Os roteiristas imaginaram Sean Connery como a voz de Mufasa.
A mãe de Nala se chama Sarafina. O nome nunca é usado no filme; no entanto, aparece nos créditos e em produtos baseados no filme, incluindo os cards distribuídos no Burger King para uma promoção de O Rei Leão.
A ideia de um mordomo inglês, que já havia sido tentada duas vezes para Sebastião em A Pequena Sereia (1989) e Iago em Aladdin (1992), finalmente se concretizaria na criação de Zazu em O Rei Leão (1994).
George Scribner, diretor de Oliver e Seus Companheiros (1988), foi o diretor inicial do filme e mais tarde, em outubro de 1991, ganhou a companhia do produtor Don Hahn e de Roger Allers, que era o principal story man de A Bela e a Fera (1991). Allers trouxe consigo Brenda Chapman, que se tornaria a chefe de história. Depois disso, vários dos principais membros da equipe, incluindo Allers, Scribner, Hahn, Chapman e o designer de produção Chris Sanders, fizeram uma viagem ao Parque Nacional do Portão do Inferno, no Quênia, para estudar e se aprofundar no ambiente do filme. Após 6 meses de trabalho de desenvolvimento da história, Scribner decidiu deixar o projeto por divergências com Allers e os produtores quanto à decisão de transformar o filme em um musical, já que a intenção de Scribner era fazer um filme com cara de documentário, mais focado nos aspectos naturais. Rob Minkoff substituiu Scribner, e Don Hahn entrou na produção como produtor, enquanto Schumacher passou a ser apenas produtor executivo, pois a Disney o promoveu a Vice-Presidente de Desenvolvimento da Walt Disney Feature Animation.
Dustin Hoffman recusou a voz de Scar.
Este filme era o filme de animação favorito de Gregory Peck; ele também o classificou entre seus cinco filmes favoritos de todos os tempos.
Jim Carrey foi considerado para a voz de Timão, mas recusou a oferta; no entanto, mais tarde ele contracenaria com Matthew Broderick em The Cable Guy (1996).
Whoopi Goldberg e Rowan Atkinson colaboraram novamente em Rat Race (2001).
A estreia da versão IMAX do filme em Nova York tinha um pedido estranho nos convites: "No nannies." (Em outras palavras, "Você é mais que bem-vindo para trazer seus filhos a este filme, mas enviamos o convite para você e não para eles por um motivo.")
Joseph Williams, que forneceu a voz cantada de Simba adulto, já havia cantado a música tema da primeira série animada de televisão da Disney, Adventures of the Gummi Bears (1985).
Os idiomas neste filme incluem zulu e kiswahili (comumente conhecido como suaíli, que na verdade leva o nome da tribo Swahili). Ambos têm raízes na língua bantu, com uma relação semelhante à do latim e como ele se relaciona com o inglês e as línguas românicas. Uma distinção do kiswahili é que ele tem influência árabe, devido à influência de comerciantes e exploradores árabes ao longo da costa centro-leste da África.
Em 2016, o filme foi incluído no National Film Registry, sendo considerado "cultural, histórica ou esteticamente significativo".
Na época de seu lançamento, era o terceiro filme de maior bilheteria mundial, atrás de Jurassic Park (1993) e E.T. the Extra-Terrestrial (1982).
Patrick Bergin, Alan Rickman e Dieter Laser também foram considerados para o papel de Scar.
Uma versão alternativa de "Can You Feel the Love Tonight", uma versão cômica para ser cantada por Timão e Pumba, foi storyboardada e até gravada, mas nunca usada. Sir Elton John e Sir Tim Rice ficaram um pouco chocados quando viram que os produtores originalmente pretendiam ter sua (eventual) balada de amor vencedora do Oscar "Can You Feel the Love Tonight" como um dueto entre Timão e Pumba. Isso foi mudado, mas Timão e Pumba ainda cantaram o verso final da música.
Os animadores ficaram tão impressionados com a atuação de Jeremy Irons que incorporaram os traços de Irons ao rosto de Scar.
"O Rei Leão" estreou na Broadway em 1997. O musical conquistou 6 prêmios Tony, incluindo o de Melhor Musical, e é produzido pela Disney Theatrical.
A debandada de gnus levou aproximadamente três anos para ser animada pelo departamento de CG da Disney. Um novo programa de computador teve que ser escrito para a debandada de gnus em CG que permitisse que centenas de animais gerados por computador corressem sem colidir uns com os outros.
Quando as hienas colocam Zazu no pequeno gêiser e o lançam em órbita, Simba diz a elas: "Why don't you pick on somebody your own size?", e então as hienas respondem: "Like you?". Essa mesma frase foi usada no filme Oliver & Company (1988), que também tem Cheech Marin no elenco.
Jason Weaver, que forneceu a voz cantada do jovem Simba, quase foi contratado para fazer a voz falada do personagem também. Mas quando os diretores Roger Alles e Rob Minkoff ligaram para o departamento jurídico do estúdio para acertar o acordo, receberam a notícia de que Jonathan Taylor Thomas tinha literalmente acabado de assinar seu contrato para o filme.
Superou Aladdin (1992), da própria Disney, como o filme de animação de maior bilheteria, e manteve o recorde por quase uma década até ser finalmente superado por Finding Nemo (2003).
Jeremy Irons e Whoopi Goldberg ganharam Oscars de atuação no mesmo ano por seus papéis em Reversal of Fortune (1990) e Ghost (1990), respectivamente. Isso os torna o quinto e o sexto vencedores do Oscar a dublar um personagem em um filme da Disney, depois de Jack Albertson (The Fox and the Hound (1981)), Peter Ustinov (Robin Hood (1973)), George Sanders (The Jungle Book (1967)) e George C. Scott (The Rescuers Down Under (1990)).
Até dezembro de 2019, é o único filme da Disney a ter sido dublado em zulu, o único idioma africano além do árabe a ser usado em uma dublagem de longa-metragem da Disney.
Na cena da debandada, quando Scar agarra as patas de Mufasa, suas garras deixam cortes nelas (que somem logo depois). Mais tarde, na batalha final de Scar contra Simba, Scar de fato faz Simba sangrar; se você olhar com atenção na cena em que a pata de Scar atinge o rosto de Simba em câmera lenta antes de derrubá-lo, gotas de sangue espirram da boca de Simba. Isso faz de Scar um dos poucos vilões da Disney a fazer alguém sangrar fisicamente em um filme de animação, ao lado de Gaston, de "Beauty and the Beast", do Dr. Facilier, de "The Princess and the Frog" (ele precisava de algumas gotas do sangue de Naveen para manter seu feitiço de vodu), de Sabor, de "Tarzan", de Shan Yu, de Mulan, e dos Gwythaints, de "The Black Cauldron".
Os diretores Rob Minkoff e Roger Allers citaram o documentário Eternal Enemies: Lions and Hyenas (1992) como uma grande inspiração para a atmosfera geral do filme, dizendo que tentaram alcançar até "um décimo da força do documentário".
Na versão em alemão, quando Zazu é lançado ao ar pelo "caldeirão de passarinhos", o grito dele não é dublado.
No encarte com as letras da trilha sonora de "Be Prepared", o verso "You won't get a sniff without me!" foi escrito por engano como "You won't get a sniff out of me!"
O álbum da trilha sonora foi o 4º álbum de maior sucesso de 1994.
Simba é o primeiro personagem animado da Disney a ter um vilão como parente biológico, seguido por Hércules.
As vozes da dublagem alemã do pequeno Simba (voz cantada) e de Nala mais tarde dublariam Bilbo Bolseiro e Éowyn em The Hobbit e The Lord of the Rings, respectivamente. Eles se chamam Manuel Straube e Alexandra Wilcke.
Foi o último filme de animação do Walt Disney Animation Studios com dublagem em espanhol latino-americano feita na Cidade do México até Mulan (1998).
Apesar das repetidas acusações de plágio da série de anime Kimba the White Lion (1965), da Tezuka Productions, exibida pela primeira vez nos anos 1960, a Disney sustenta que todas as semelhanças são coincidência.
Frank Welker fez todos os rugidos dos leões. Nenhuma gravação de um leão de verdade rugindo foi usada, porque os produtores queriam rugidos com um som específico para cada leão.
Em O Rei Leão, Timon é o único personagem que fica em pé e anda sobre as patas traseiras, enquanto os suricatos normalmente andam sobre as quatro. Curiosamente, ele aparece correndo sobre as quatro patas pelo menos uma vez tanto no primeiro filme (saindo da entrada da caverna no Pride Rock com Pumbaa e Zazu, depois da luta fora de cena contra as hienas) quanto na sequência (numa tentativa inútil de atacar um intruso junto com Pumbaa). Além disso, isso aconteceu na sequência da batalha climática dos dois filmes.
O filme ficou na lista prévia do Oscar de Melhores Efeitos Visuais, mas não foi indicado. Teria sido o segundo filme de animação indicado ao prêmio, depois de O Estranho Mundo de Jack (1993).
É o único filme do Renascimento da Disney a não ter humanos.
Segundo um artigo sobre a tecnologia usada na edição de som do filme na edição de dezembro de 1994 da Studio Sound Magazine, Jeremy Irons e Rowan Atkinson fizeram pelo menos uma sessão juntos no estúdio de pós-produção londrino Saunders and Gordon, que usou seu recém-instalado sistema digital SSL Scenaria para gravar. Nessa sessão, o estúdio foi conectado por linhas ISDN aos diretores e produtores na Califórnia, permitindo que eles conduzissem a sessão remotamente. Como mostra o extra de bastidores incluído no LaserDisc de 1995, o estúdio também foi usado para Irons e Atkinson fazerem sessões separadas, antes de sua atualização de um estúdio analógico para o Scenaria.
(por volta dos 18 min) Por volta dos 18 minutos, ao gravar a cena em que Simba é imobilizado por Nala, Jonathan Taylor Thomas levou uma pancada nas costas para soar como se tivesse acabado de ficar sem ar.
As costas de Jonathan Taylor Thomas foram tamboriladas na cena em que Simba e Nala descem por uma caixa torácica no Elephant Graveyard.
Traz 2 vencedores do Oscar, Jeremy Irons e Whoopi Goldberg, e 1 indicado ao Oscar, James Earl Jones, que mais tarde receberia ele próprio um Oscar honorário em 2011.
A princípio, Scar foi escrito para não ter nenhum parentesco de sangue com Mufasa, antes de os roteiristas decidirem finalmente tornar os dois personagens irmãos, pois sentiram que isso deixaria a trama mais interessante. No entanto, a ideia seria retomada depois em Mufasa: O Rei Leão (2024) (um spin-off de O Rei Leão (2019)), em que os personagens aparecem sem parentesco de sangue.
(por volta dos 52 min) Por volta dos 52 minutos, depois de conversar com Timon e Pumbaa sobre estrelas, a poeira que voa do penhasco forma as letras SFX, a abreviação da equipe de efeitos especiais que trabalhou nessa parte do filme.
James Caan, Robert Duvall e Ray Liotta foram considerados para o papel de Scar. Tim Curry e Malcolm McDowell também foram considerados. Durante a produção de A Clockwork Orange (1971), Curry e Jeremy Irons recusaram o papel de Alexander DeLarge, e McDowell ficou com o personagem.
Na dublagem italiana, as vozes de Timon e Pumbaa (Tonino Accolla e Ermavilo, este creditado como Augusto Giardino), ao contrário do que foi declarado nos créditos do próprio filme, foram substituídas pelas de Luigi Ferraro e Renato Montanari, usando uma primeira dublagem italiana de 1994, não aprovada pela Disney e por isso refeita com Accolla e Giardino.
É o filme de animação tradicional de maior bilheteria de todos os tempos.
"Simba" significa leão em suaíli.
Scar foi o primeiro personagem a falar tanto no filme quanto na franquia O Rei Leão, logo após a apresentação de Simba.
O comportamento de Ed pode sugerir que ele tem uma lesão cerebral ou deficiência mental. Porém, em The Lion Guard (2015), um personagem parecido chamado Cheezi (como Ed) fica com a língua para fora da boca em algumas partes de um episódio, mas, ao contrário de Ed, é mais inteligente e fala com clareza. O supervisor de animação David Burgess brinca que Ed é na verdade o mais esperto das hienas, mas "finge ser burro".
Um dos títulos considerados foi "King of the Beasts".
Foi o primeiro desenho da Disney a ser dublado em zulu para o lançamento na África.
As hienas sem nome do filme não tinham pupilas em algumas cenas, o que as deixava com um ar bem mais insano e depravado.
A vista do Monte Kilimanjaro no começo do filme é como ele aparece visto do norte, da região que vai dos parques nacionais de Amboseli ao de Chyulu, no Quênia. Para quem conhece o filme Out of Africa (1985), isso situaria a ação aproximadamente 100 milhas ao sul-sudeste da fazenda de Karen Blixen. Em meados do século XIX, quando a Royal Geographical Society recebeu os primeiros relatos do Kilimanjaro coberto de neve, os relatos foram rejeitados, porque a Sociedade acreditava que montanhas assim não podiam existir na África equatorial. A montanha tem uma característica notável e pouco conhecida: em certas épocas do ano, na virada das estações chuvosas, pode haver nuvens altas e volumosas em grandes altitudes com céu limpo abaixo, que podem se estender por grandes distâncias. Nessas circunstâncias, o sol poente pode atingir o pico nevado do Kilimanjaro, que refletirá a luz de modo que ela atinja as nuvens altas da atmosfera, tendo o efeito de um projetor de cinema. Quando isso acontece, o reflexo do Kilimanjaro pode ser visto a até 80 milhas de distância, apesar de ele estar abaixo do horizonte.
A abertura original do filme deveria ter sido uma sequência com bastante diálogo. Quando o compositor Hans Zimmer preparou sua interpretação de Circle of Life, ele fez uma versão estendida para ter flexibilidade sobre o que cortar para o filme. Os animadores ficaram tão impressionados com o trabalho que decidiram mudar o começo para a sequência vista atualmente, para poderem usar a obra inteira que Zimmer preparou.
Rowan Atkinson (Zazu) não sabia a letra de "It's a Small World." Ele teve que aprender e praticar a letra para a cena em que Zazu canta para Scar. Felizmente, ele pegou rápido.
A letra do canto de abertura de "The Circle of Life" é: "Nants ingonyama bagithi Baba / Sithi uhm ingonyama / Nants ingonyama bagithi baba / Sithi uhhmm ingonyama / Ingonyama Siyo Nqoba / Ingonyama Ingonyama nengw enamabala". A tradução é: "Aí vem um leão, Pai / Ah, sim, é um leão / Aí vem um leão, Pai / Ah, sim, é um leão / Um leão Vamos conquistar / Um leão Um leão e um leopardo chegam a este lugar aberto." Em 26 de fevereiro de 2026, no One54 Africa Podcast, o comediante de stand-up zimbabuano Learnmore Jonasi traduziu a letra como: "Olha, tem um leão, meu Deus!"
Um dos 3 filmes da Disney a vencer o Globo de Ouro de Melhor Filme. Os outros 2 são A Bela e a Fera (1991) e Toy Story 2 (1999) (todos os 3 ganharam na categoria "Comédia ou Musical"). Hoje, porém, isso não é mais possível por causa de mudanças nas regras do Globo de Ouro e da criação da categoria de Melhor Filme de Animação.
O livro A Tale of Two Brothers, lançado em 1994 (que explora a vida de um Mufasa e um Scar bem mais jovens), revela que o verdadeiro nome de Scar é Taka. Foi depois de um incidente com um búfalo que ele recebeu a ferida que deu origem à sua cicatriz. A partir daí, ele passou a exigir que todos o chamassem de Scar.
O filme quase foi proibido na Hungria no fim de 2021 por causa das rígidas leis de mídia anti-LGBTQ+ do país, pois se pensou que Timão e Pumba criando o jovem Simba promovia papéis de gênero não tradicionais. O governo montou um comitê que pesquisou o filme por 14 dias com dinheiro dos contribuintes. No fim, o comitê concluiu que Timão e Pumba provavelmente não são gays e decidiu não proibir o filme.
A montagem da Broadway de O Rei Leão estreou no New Amsterdam Theater em 15 de outubro de 1997, já teve 6681 apresentações e é o 4º espetáculo há mais tempo em cartaz na Broadway (até 30 de novembro de 2013). O Rei Leão ganhou o Tony Award de 1998 (Nova York) de Melhor Musical e recebeu indicações nas categorias de Melhor Trilha Sonora e Melhor Libreto.
Entre os personagens principais do filme, Zazu é o único que não é mamífero, enquanto Pumba e Rafiki são os únicos que não são carnívoros.
Foi a primeira animação a ter um comentário em áudio no lançamento em DVD.
É a primeira animação da Disney que não foi baseada em nenhuma obra já existente.
Em 2016, o filme foi selecionado para preservação no National Film Registry pela Biblioteca do Congresso por ser "cultural, histórica ou esteticamente significativo".
Originalmente, os abutres que circulavam Simba e eram perseguidos por Timão e Pumba seriam personagens e teriam falas. Foram concebidos como apresentadores de notícias e locutores de rádio do tipo iídiche. Mas, infelizmente, ter os abutres assim acabava roubando a apresentação de Timão e Pumba, então eles terminaram como abutres de verdade, silenciosos.
O personagem Scar aparece em um de 10 selos postais comemorativos dos EUA sem valor facial, celebrando os "Vilões da Disney", emitidos em uma folha de 20 selos em 15 de julho de 2017. A série foi lançada em uma única folha de 20 selos. O preço de cada selo no dia do lançamento era de 49¢. Os outros vilões retratados nesta emissão são: A Rainha Má - Branca de Neve e os Sete Anões (1937); João Honesto - Pinocchio (1940); Lady Tremaine - Cinderela (1950); A Rainha de Copas - Alice no País das Maravilhas (1951); Capitão Gancho - Peter Pan (1953); Malévola - A Bela Adormecida (1959); Cruella De Vil - 101 Dálmatas (1961); Úrsula - A Pequena Sereia (1989); Gaston - A Bela e a Fera (1991).
(por volta dos 11 min) Lá pelos 11 minutos, a marmota que aparece depois da lição de caça de Simba (a música "Morning Report" na edição especial) originalmente seria um rato-toupeira-pelado, mas os animadores não conseguiram fazê-lo ficar bom. Um dos diretores disse no comentário do DVD: "A gente teria perdido o selo G!"
No início, os capangas de Scar seriam cães-selvagens-do-cabo, mas viraram hienas-malhadas porque os cães-selvagens-do-cabo são uma espécie ameaçada e porque leões africanos e hienas-malhadas são inimigos naturais mais do que qualquer outro animal nativo da África.
É o home video mais vendido de todos os tempos, com mais de 55 milhões de cópias vendidas até hoje.
(por volta dos 8 min) Lá pelos 8 minutos, quando você vê Simba ainda filhote indo acordar Mufasa, Mufasa diz a Sarabi: "Antes do sol nascer, ele é seu filho." Isso porque Mufasa é o senhor de tudo o que a luz toca.
Originalmente, Scar ia mandar Nala, já adulta, embora para longe da Pedra do Orgulho porque ela ignorou suas investidas românticas, e depois ela encontraria Simba vivo e bem com Timão e Pumba. Essa ideia foi abandonada de vez, já que assédio sexual foi considerado impróprio para um filme familiar e poderia ter dado ao filme uma classificação PG-13, além de levar tempo demais para terminar. No entanto, a adaptação para o musical de palco inclui esse desdobramento da trama como parte dos esforços da diretora Julie Taymor para ampliar a presença das personagens femininas na história.

Curiosidades com spoiler

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Alguns dos personagens tiveram recepção mista por parte da crítica.
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Muitos fãs descrevem a morte de Mufasa como um dos momentos mais tristes e traumatizantes de qualquer filme do cânone Disney. De fato, o único momento considerado equivalente é a morte da mãe de Bambi em Bambi (1942). Segundo os realizadores, a cena era originalmente ainda mais comovente e intensa, mas quando uma plateia de teste formada por crianças viu uma prévia, elas começaram a soluçar e chorar sem parar, então decidiram suavizar um pouco a cena.
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Scar encarna os 7 pecados capitais. Ele acredita que merece o poder e se recusa a abandonar as Terras do Orgulho mesmo que isso signifique a morte de seus súditos (Soberba). Ele é indolente até quando as Terras do Orgulho caem em ruínas (Preguiça). Ele se delicia com comida enquanto deixa o resto do reino, incluindo seus seguidores leais, passar fome (Gula). Ele tem inveja do irmão e do sobrinho por conseguirem o trono e planeja a morte deles por isso (Inveja). Em uma cena deletada, ele tenta conquistar Nala, ansioso por gerar herdeiros (Luxúria). Ele quer o poder e destruirá qualquer um para obtê-lo (Ganância). Ele fica furioso quando Mufasa é mencionado e ataca Sarabi por compará-lo desfavoravelmente a Mufasa (Ira).
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A morte de Scar é talvez uma das mortes mais gráficas da Disney, mesmo com as chamas obscurecendo a tela, já que as hienas o despedaçam enquanto também queimam vivas. Embora não seja mostrado, algumas das hienas sobreviveram e fugiram da Pedra do Orgulho, para nunca mais voltar. Há uma referência a isso na sequência, sobre o Cemitério dos Elefantes "ter ficado mais assustador desde que as hienas fugiram".
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Quando Simba e Nala são atacados pelas hienas e estão escalando uma montanha de ossos, Nala começa a escorregar até Simba salvá-la, prenunciando a morte de Mufasa, quando ele fica pendurado na parede e começa a escorregar até Scar matá-lo.
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Originalmente, Mufasa nunca apareceria depois de sua morte, mas os produtores acharam que Simba precisava de um motivo para voltar à Pedra do Orgulho, então a cena do espírito foi feita como um momento "ser ou não ser".
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Assim como Hamlet, O Rei Leão tem mais do que algumas semelhanças com Bambi (1942). Os dois começam e terminam com o nascimento de um "príncipe", os dois perdem um dos pais ainda muito jovens, os dois filmes têm apenas personagens animais (humanos existem em Bambi, mas nunca aparecem), nos dois há uma briga entre o príncipe e um rival, e há um incêndio durante a batalha e, no caso de Bambi, depois dela. Por fim, os dois príncipes acabam com parceiras que conheceram quando crianças.
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A música "I Just Can't Wait to Be King" tem uma ironia triste. Simba a canta no dia anterior à morte de Mufasa, o que faz de Simba o rei oficial das Terras do Orgulho.
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Todo o elenco de dublagem disse que adorou fazer este filme, inclusive Jeremy Irons.
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Apesar das teorias populares dos fãs de que os Reis do Passado secaram as Terras do Orgulho para direcionar Nala ao caminho de Simba, não é o caso. Quando Scar deixou as hienas tomarem as Terras do Orgulho, a caça excessiva delas rapidamente desequilibrou a natureza. Não havia umidade no ar vinda dos dejetos das presas que os predadores normalmente devoram, então o capim não tinha fertilizante para crescer e manter o ar úmido durante a estação seca. Nala sabia que havia uma selva florescente ao lado da savana que abriga as Terras do Orgulho. Ela esbarrou em Simba sem querer (sem querer no contexto de caça da vida real). Os Reis do Passado não tiveram nada a ver com isso.
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(por volta dos 45 min) Lá pelos 45 minutos, na música "Hakuna Matata", quando Pumba conta sua história e como pensou em mudar de nome, a frase que Timão canta é um verso do monólogo de Julieta na sacada, de Romeu e Julieta, de William Shakespeare. A citação exata é: "O que há em um nome? Aquilo que chamamos de rosa, com qualquer outro nome, teria o mesmo perfume doce". Curiosamente, a primeira sequência, O Rei Leão II: O Orgulho de Simba (1998), é baseada em Romeu e Julieta.
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A tomada das patas de Simba subindo a Pedra do Orgulho no final do filme foi animada pelo produtor Don Hahn.
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Nas fases iniciais da produção, o clímax do filme tinha um final diferente. Depois da batalha no topo da Pedra do Orgulho, Scar fica pendurado na beira de uma rocha e pede misericórdia a Simba, dizendo que Simba não é como ele, que não é um assassino, e pede seu perdão. Simba o puxa para cima, mas ele é arremessado por Scar no fogo furioso abaixo e cai em segurança em uma árvore. Scar, acreditando que Simba está morto, começa a rir de sua vitória antes de ser queimado vivo pelo fogo. A sequência foi feita em storyboard, mas não foi usada, por ser considerada sombria demais para um filme da Disney.
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(Por volta de 1h 21min) Se você olhar com atenção para Zazu quando Simba desce para cumprimentar seus súditos após a derrota de Scar, dá para ver o bico dele se mexer, mas nenhum som sai. Originalmente, ele diz "Vossa Majestade".
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Embora seja baseado em Hamlet, o filme também pega emprestado elementos da Bíblia. Scar matando Mufasa vem diretamente de Caim e Abel, pois, assim como Scar, Caim matou seu irmão Abel. Uma das 10 pragas da Bíblia, neste caso fogo e tempestades, acontece durante e depois do clímax. Assim como Deus expulsou Adão e Eva do Éden, Scar exila Simba por 'causar' a morte de Mufasa, e Simba vendo o fantasma do pai é parecido com a Escada de Jacó, em que Jacó sonhou que visitava Deus no céu, e tanto Mufasa quanto Deus oferecem palavras de sabedoria.
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Uma música extra para Timon e Pumbaa, Warthog Rhapsody, foi escrita por Sir Elton John e Sir Tim Rice para o filme e gravada por Nathan Lane, Ernie Sabella e Jason Weaver. A sequência planejada para ela foi elaborada no storyboard, mas nunca foi animada, e por isso a música não foi usada; ela foi incluída em "Rhythm of the Pride Lands", um CD que acompanha a trilha sonora do filme. A música também parece ter algumas semelhanças com a canção "That's All I Need", do filme lançado direto em vídeo O Rei Leão 1½ (2004).
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Como Pumba se tornou o primeiro personagem animado da Disney conhecido por soltar gases, o próximo personagem animado a fazer isso depois dele foi Flor, na continuação Bambi II (2005). O primeiro personagem live-action da Disney a fazer isso é Budderball, nos filmes da série Air Buddies.
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Tanto Mufasa quanto Scar caem de grandes alturas (Mufasa no desfiladeiro, Scar do topo da Pedra do Rei), mas Scar sobrevive à queda e é morto pelas hienas.
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Este é o único filme da Disney, junto com a refilmagem, em que dois irmãos morrem, a saber, Mufasa e Scar. De forma icônica, enquanto Mufasa vai para o céu, Scar acaba no Inferno. As hienas inclusive têm rostos que lembram Satanás antes de matarem Scar, o que reforça ainda mais isso.

Elenco e equipe

Jeffrey KatzenbergPersonalidade · 14 curiosidades