Długie pożegnanie: 85 ciekawostek zza kulis
Robert Altman początkowo chciał obsadzić Dana Blockera w roli, którą ostatecznie zagrał Sterling Hayden, ale Blocker zmarł krótko przed rozpoczęciem zdjęć.
W niedawnym wywiadzie Elliott Gould wspomniał o miłości Raymonda Chandlera do kotów i o tym, jak Robert Altman uczynił z tego centralny motyw filmu: „Altman powiedział mi przed rozpoczęciem zdjęć, opowiedział mi o pierwszej scenie z kotem i jedzeniem. Powiedział: »To jest temat tego filmu...«. »Kota nie da się oszukać«”.
Sterling Hayden nie musiał trafiać w żadne znaczniki kamery podczas swoich scen.
Robert Altman wpadł na Marka Rydella w Londynie podczas pokazu najnowszego filmu reżyserskiego Rydella, The Cowboys (1972), zorganizowanego na specjalne życzenie. Pod koniec długiego wieczoru spędzonego na rozmowach Altman podjął spontaniczną decyzję, by obsadzić Rydella w roli złoczyńcy Marty'ego Augustina. Rydell przeczytał scenariusz i uznał, że rola nie jest dobrze napisana, ponieważ „postać w książce była mdła” i „nie miała charakteru”. Dostał od Altmana zgodę na stworzenie nowej koncepcji Augustina i przy pomocy swojego współlokatora, scenarzysty Larry'ego Tuckera, wymyślił brutalnego żydowskiego gangstera, zdolnego do wszystkiego, ale jednocześnie na tyle religijnego, by czuć się urażonym, że z powodu interesów opuszcza synagogę. Rydell powiedział: „wyzwaniem było... uczynić go nie tylko okrutnym i przerażającym, ale także czarującym i zabawnym”. Gdy tylko Altman zobaczył te strony, zadzwonił do Rydella i powiedział, że wstawi je prosto do scenariusza zdjęciowego. „To był ten typ faceta. Chciał tylko tego, co najlepsze od swoich ludzi”.
Robert Altman zdecydował, że kamera nigdy nie powinna się zatrzymywać, i umieścił ją na wózku. Ruchy kamery miały jednak kontrować działania bohaterów, aby widz czuł się jak podglądacz.
Akcja powieści Raymonda Chandlera „Długie pożegnanie” została przeniesiona z pierwotnych lat 1949–1950 do Hollywood lat 1970. Mimo to Elliott Gould (Phillip Marlowe) nadal jeździ samochodem z lat 1940. Choć może się wydawać, że wciąż zarabia dzienną pensję typową dla detektywów z dawnych czasów, po uwzględnieniu inflacji do wartości dolara z 2019 roku wychodzi nieco ponad 300 dolarów dziennie, co jest do ogarnięcia.
Film był częścią cyklu odrodzenia lat 1970. adaptacji powieści Raymonda Chandlera. Wśród tych filmów znalazły się Marlowe (1969), Chandler (1971), Wielki sen (1978), Długie pożegnanie (1973) i Żegnaj, laleczko (1975), a także telewizyjna wersja Double Indemnity (1973), którą wcześniej zaadaptowali Chandler i Billy Wilder z powieści Jamesa M. Caina. Następnie na początku lat 1980. powstały kolejne ekranizacje Caina: Butterfly (1981) i The Postman Always Rings Twice (1981).
Przyjaciela Philipa Marlowe'a, Terry'ego Lennoxa, zagrał nieaktor, były miotacz Major League Baseball Jim Bouton, który jest także autorem bestsellerowej książki „Ball Four”.
Aby zrekompensować ostre światło południowej Kalifornii, Robert Altman nadał filmowi miękką, pastelową estetykę przypominającą stare pocztówki z lat 1940.
Mark Rydell powrócił do aktorstwa w tym filmie Roberta Altmana, jak sam powiedział, ponieważ uważał filmy Altmana za niezwykłe i chciał się dowiedzieć, „jak on to robi”. Warto zauważyć, że film, który Rydell wyreżyserował zaraz po zakończeniu swojej roli, „Cinderella Liberty”, ma tego samego operatora (Vilmos Zsigmond) i kompozytora (John Williams) co ten film, a scenografię zaprojektował Leon Ericksen, który pracował przy wielu filmach Altmana.
Scena otwierająca z Philipem Marlowe'em i jego kotem pochodzi z historii, którą przyjaciel Roberta Altmana opowiedział mu o swoim kocie jedzącym tylko jeden rodzaj karmy. Altman postrzegał to jako komentarz na temat przyjaźni.
To dopiero druga rola ekranowa Arnolda Schwarzeneggera, który w tym filmie nie miał żadnych kwestii. Później zagrał w Terminator 2: Judgment Day (1991), którego data w tytule to 29 sierpnia – urodziny Elliotta Goulda.
Elliott Gould powiedział, że dopóki będzie fizycznie zdolny, nie traci nadziei na ponowne wcielenie się w rolę Phillipa Marlowe'a. Ma scenariusz zatytułowany „It's Always Now”, oparty na opowiadaniu Raymonda Chandlera „The Curtain”. Spadkobiercy Chandlera sprzedali mu prawa do tego opowiadania za 1 dolara.
Tytułowa piosenka Johna Williamsa i Johnny'ego Mercera pojawia się w filmie w różnych wcieleniach, m.in. w radiu, jako żałobny utwór grany na pogrzebie przez meksykańską orkiestrę marszową, a nawet jako pierwsze kilka nut dzwonka do drzwi państwa Wade'ów.
Na przedniej szybie samochodu Marlowe'a znajduje się niebiesko-czerwona naklejka. Przy bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że to identyfikator członkowski i wjazdowy do „Balboa Bay Club”, prywatnego kurortu nad plażą w Newport Beach w Kalifornii. W tamtym czasie klub ten często odwiedzały liczne gwiazdy Hollywood i politycy. Ponieważ mówi się, że samochód Marlowe'a (Lincoln Continental 1948) należał do samego Elliotta Goulda, prawdopodobnie naklejka i członkostwo w klubie, które współgra z niektórymi wątkami filmu, również były jego.
W komentarzu na DVD Robert Altman opowiada, jak bardzo był zasmucony, że scenarzystka Leigh Brackett zmarła przed premierą filmu i nigdy nie zobaczyła ukończonego dzieła. W rzeczywistości Brackett zmarła prawie sześć lat po premierze filmu (w 1979 roku), krótko po ukończeniu pierwszego szkicu Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980) dla George'a Lucasa, a więc żyła wystarczająco długo, by zobaczyć Długie pożegnanie (1973). Niedługo przed śmiercią pisała o pracy przy tym filmie; była z niego bardzo zadowolona i była jedną z (stosunkowo nielicznych) weteranek scenopisarstwa Hollywood, które miały wyłącznie pochwały dla Roberta Altmana, którego „dobre wyczucie historii” wspominała w wywiadach.
Film jest częścią cyklu odrodzenia lat 1970. filmu noir i kina detektywistycznego, który obejmował także dzieła niebędące adaptacjami Chandlera, takie jak Gumshoe (1971), Chinatown (1974) i The Black Bird (1975). W tym okresie powstało pięć ekranizacji Chandlera, w tym ta kinowa.
Prywatna posiadłość nazywała się „Malibu Colony”.
Ferrari Daytona, którym jeździ postać grana przez Jima Boutona, stało się jednym z najcenniejszych samochodów kolekcjonerskich w historii, a niektóre egzemplarze sprzedawano za ponad 5 milionów dolarów. W 1973 roku, gdy był nowy, kosztował około 25 000 dolarów.
Robert Altman, znany raczej nie z filmów gatunkowych, około 25 lat później nakręcił kolejną ekranizację opowieści z gatunku mystery/thriller, tym razem nie na podstawie Raymonda Chandlera, lecz opartą na odrzuconym rękopisie Johna Grishama – film The Gingerbread Man (1998).
Aby pomóc ekipie i obsadzie zrozumieć ton, jaki chciał stworzyć, Robert Altman krążył na planie z mało znanym listem napisanym przez Raymonda Chandlera oraz jego zbiorem esejów „Raymond Chandler Speaking”. Oba teksty są godne uwagi, ponieważ ujawniają skłonności samobójcze Chandlera.
Film trafił na listę „50 Top-Grossing Films” magazynu „Variety” 21 marca 1973 roku na 45. miejscu z wynikiem 23 500 dolarów. Początkowo uznano go za klapę kasową, zarobił mniej niż 1 milion dolarów przy budżecie 1,7 miliona. Jednak poczta pantoflowa najwyraźniej zrobiła swoje, bo film szybko stał się kultowy i nieustannie wracał na ekrany – pokazywano go na seansach o północy, rezerwowano dla klubów filmowych i włączano do retrospektyw. Miał też dużą sprzedaż na kasetach VHS, a później DVD, i ostatecznie, choć powoli, przyniósł spory zysk.
Agentka nieruchomości opiekująca się domem Wade'ów nazywa się „Mrs. Tewkesbury”. Joan Tewkesbury to z kolei nazwisko scenarzystki Nashville (1975) i Thieves Like Us (1974) Roberta Altmana.
W tle sceny, w której Philip Marlowe i Eileen Wade jedzą razem kolację w rezydencji Wade'ów, widać portret Leonarda Cohena. Robert Altman był wielbicielem Cohena i wykorzystał trzy jego piosenki – „The Stranger Song”, „Sisters of Mercy” i „Winter Lady”, wszystkie ze ścieżki dźwiękowej swojego wcześniejszego westernu McCabe i pani Miller (1971).
To zarówno pierwszy amerykański, jak i pierwszy anglojęzyczny film duńskiej aktorki Niny van Pallandt.
Stephen Coit (detektyw Farmer) pracował z Robertem Altmanem już przy 2. odcinku 1. sezonu Combat! (1962), czyli Rear Echelon Commandos (1962), a także przy filmie Countdown (1967).
Wcielając się w Marty'ego Augustina, reżyser Mark Rydell wrócił do aktorstwa po około dziesięciu latach przerwy. Po tym filmie Rydell nie pojawił się w żadnej zarejestrowanej produkcji przez kolejne piętnaście lat, aż do Punchline (1988) w 1988 roku.
Podobno reżyser Robert Altman nie przeczytał w całości powieści Raymonda Chandlera „Długie pożegnanie” przed rozpoczęciem produkcji. Zamiast tego wolał sięgnąć po zbiór listów i esejów Chandlera „Raymond Chandler Speaking”. Egzemplarze tej książki wręczono obsadzie i ekipie, zalecając im lekturę.
Credo Philipa Marlowe'a (Elliott Gould) brzmiało: „It's okay with me!”.
Dwa hasła na plakatach filmu były wymyślonymi cytatami z Philipa Marlowe'a: „Nothing says goodbye like a bullet” oraz „I have two friends in the world. One is a cat. The other is a murderer”.
Film znajduje się na liście „Great Movies” Rogera Eberta.
Morris the Cat po raz pierwszy odegrał swoją „wybredną” scenkę właśnie w tym filmie.
Elliott Gould nie pracował od dwóch lat. Został odsunięty od branży filmowej z powodu swojego nieprzewidywalnego zachowania na planie „A Glimpse of Tiger” (z którego ostatecznie powstało What's Up, Doc? (1972)). Robert Altman nalegał jednak na obsadzenie Goulda i ten film stał się dla niego powrotem.
Philip Marlowe (Elliott Gould) powiedział policji, że nazywa się Sidney Jenkins.
Kiedy Marlowe próbuje odgonić psa od swojego samochodu, woła na niego Asta. To imię psa fikcyjnego detektywa Nicka Charlesa i jego żony Nory z serii filmów The Thin Man według Dashiella Hammetta.
W napisach końcowych film jest dedykowany Danowi Blockerowi. Dedykacja brzmi: „With Special Remembrance for Dan Blocker)”. Robert Altman, który wyreżyserował wiele wczesnych odcinków Bonanzy (1959), początkowo obsadził swojego przyjaciela Blockera w roli Rogera Wade'a, ale ten zmarł przed rozpoczęciem zdjęć. Rolę przejął następnie Sterling Hayden.
Wśród gwiazd filmowych naśladowanych przez strażnika przy bramie Malibu Colony byli Cary Grant, James Stewart, Barbara Stanwyck i Walter Brennan.
Bohater Elliotta Goulda rozmawia z osobą, która cytuje i przywołuje dialogi z filmów – podobnie jak postać Goulda zrobi później w Capricorn One (1978).
Na niektórych plakatach filmu główny bohater, Phillip Marlowe, został opisany jako „The greatest of all private eye characters - Created by Raymond Chandler”.
Ta adaptacja powieści Raymonda Chandlera sprawiła, że według stanu na 2018 rok Playback (7. i ostatnia ukończona powieść z serii) jest jedyną powieścią o Philipie Marlowie napisaną przez Chandlera, która nie doczekała się ekranizacji. Jak na ironię, Chandler swobodnie zaadaptował tę powieść z własnego scenariusza filmowego napisanego lata wcześniej, który nigdy nie został zrealizowany. Ten scenariusz, rozgrywający się głównie w Kanadzie, nie zawiera postaci Philipa Marlowe'a.
Sterling Hayden napisał własne sceny.
Nie wymieniony w napisach brodaty Carradine jako Dave, czyli Sokrates.
To pierwsza z dwóch kinowych współprac aktora Elliotta Goulda i aktora-reżysera Marka Rydella. Kolejno są to: Długie pożegnanie (1973) i Harry and Walter Go to New York (1976). W pierwszym z nich Rydell i Gould grali role aktorskie, a w drugim Rydell był reżyserem, który wyreżyserował aktora Goulda.
Poza „Hooray for Hollywood” na początku i na końcu cała muzyka w filmie to różne aranżacje motywu przewodniego.
Film powstał i wszedł na ekrany około dwudziestu lat po pierwszym wydaniu powieści o tym samym tytule autorstwa Raymonda Chandlera w 1953 roku. Według „Time Out” film „stays pretty close to the novel's basic narrative (though there are a couple of crucial changes)”. Pismo dodało też, że pojawiły się „cries of outrage from hard-line Chandler purists”.
Postać Jo Ann Eggenweiler (dziewczyna ze złamanym nosem) nosi to samo nazwisko co producent stowarzyszony Robert Eggenweiler.
Nota na okładce wydania DVD opisywała ten film jako „send-up of Raymond Chandler's classic detective story”.
Ulubionym trunkiem Rogera Wade'a jest aquavit. Uznawany za narodowy napój krajów skandynawskich, to neutralny alkohol z ziarna lub ziemniaków aromatyzowany kminkiem i koprem.
Nie wymieniony w napisach, jako mężczyzna na przednim siedzeniu karetki.
Reżyserię zaproponowano zarówno Howardowi Hawksowi (który wyreżyserował The Big Sleep (1946) według Raymonda Chandlera), jak i Peterowi Bogdanovichowi, ale obaj odmówili. Bogdanovich polecił Roberta Altmana, który początkowo również odmówił. Producenci zatrudnili wtedy Briana G. Huttona, który ostatecznie tego nie zrobił, choć pozyskał do projektu Elliotta Goulda. Mówi się, że Altman zrobił film, gdy producenci zgodzili się obsadzić jego kumpla Elliotta Goulda, gwiazdę wcześniejszego filmu Altmana M*A*S*H (1970).
Samochód Marlowe'a to Lincoln Continental Cabriolet z 1948 roku, który należał do Elliotta Goulda. W 2013 roku znajdował się w The National Automobile Museum (The Harrah Collection) w Reno w Nevadzie, gdzie został przemalowany na żółto.
W późniejszym filmie Elliotta Goulda The Devil and Max Devlin (1981), w scenie na plaży z Adamem Richem (Toby Hart), Gould w garniturze biznesowym brodzi po kolana w wodzie, nawiązując do odpowiedniej sceny z tego filmu.
Film znalazł się wśród „1001 Movies You Must See Before You Die” pod redakcją Stevena Schneidera.
W 2021 roku film został wybrany do zachowania w United States National Film Registry przez Library of Congress jako „culturally, historically, or aesthetically significant”.
Choć Sterling Hayden był niechętnym drugim wyborem Roberta Altmana do roli Wade'a, reżyser był zachwycony jego kreacją.
Samochód, którym jeździ Terry Lennox, to Ferrari Daytona GTS/4.
Bohater Elliotta Goulda w późniejszym filmie Dirty Tricks (1980) nazywał się Colin Chandler. Postać została nazwana po pisarzu kryminałów Raymondzie Chandlerze, autorze powieści, na której oparto Długie pożegnanie (1973).
Film początkowo trafił do kin w Los Angeles z kampanią plakatową bardziej pasującą do filmów o Jamesie Bondzie lub serii parodii o Flincie i odniósł tam niewielki sukces. Na premierę w Nowym Jorku przygotowano inną kampanię reklamową, gdzie film odniósł spory sukces.
Tablica rejestracyjna mercedesa, którym jeździła Eileen Wade (Nina van Pallandt), brzmiała „LOV YOU”.
Branżowy magazyn „The Hollywood Reporter” nazwał film „wspaniale natchnionym hołdem dla Hollywood”.
Jim Bouton opowiadał, że poznał Elliotta Goulda na wiecu antywojennym w Nowym Jorku i grywał z nim w koszykówkę na podwórku. Tydzień po tym, jak Gould wyjechał do Kalifornii na zdjęcia, Bouton został obudzony o trzeciej nad ranem telefonem, który „naprawdę potrafi człowieka wystraszyć”. Gould był na linii z Altmanem i mówił, że Stacy Keach, obsadzony w roli Terry’ego Lennoxa, jest chory i nie da rady. Bouton stwierdził, że poczuł się „jakby Yankees sięgnęli w trybuny po jakiegoś gościa i powiedzieli: »Dziś stawiamy cię na trzeciej bazie«”.
Operator zdjęć Vilmos Zsigmond próbował zbliżyć się do ludzkiego widzenia dzięki technice postprodukcyjnej polegającej na naświetlaniu nierozwiniętego negatywu dodatkowym czystym światłem (zabieg zwany flashingiem), który dosłownie przytłumia czernie i zmiękcza intensywne kolory, aż stają się pastelowe.
Zarówno Leigh Brackett, jak i Robert Altman mówili, że dialogi Sterlinga Haydena i Elliotta Goulda w scenach picia były improwizowane. Powód był taki, że Hayden przez większość czasu był pijany i naćpany marihuaną.
Według producenta wykonawczego Elliotta Kastnera, między wstępnym wyborem Roberta Mitchuma a ostatecznym obsadzeniem Elliotta Goulda rozmawiał o roli Marlowe’a z Walterem Matthau. Kastner dał Matthauowi do przeczytania scenariusz i spotkał się z nim w delikatesach w Santa Monica. Później mówił: „Nie chciał tego robić, bo się po prostu bał. Wyobrażał sobie, że jest odtwórcą głównych ról, ale nie chciał zrobić kroku i nim zostać”. Kastnerowi bardzo podobał się ostateczny wybór Goulda, bo „miał na ramionach coś w rodzaju łupieżu, jeśli wiecie, o co mi chodzi”.
Elliott Gould zaimprowizował scenę na posterunku, w której rozmazuje sobie tusz do odcisków palców po całej twarzy.
W krótkim dokumencie Rip Van Marlowe (2002) na DVD na czarno-białych zdjęciach z planu z Steve’em McQueenem, Elliottem Gouldem i Robertem Altmanem miga napis „deleted scene”. Podobno McQueen miał mieć epizod jako Sam Spade, jadący windą z Marlowe’em.
Hiszpański napis na klapce dla kota Philipa Marlowe’a brzmiał „El Porto del Gato”, co znaczy „Drzwi kota”, choć pomylił „La Puerta”, czyli słowo oznaczające drzwi.
Spersonalizowana tablica rejestracyjna lincolna continentala cabriolet z 1948 roku, którym jeździ Marlowe, brzmi „PVT 101”. Innymi słowy, to lekcja „private eye 101”.
W ścieżce dźwiękowej W tajnej służbie Jej Królewskiej Mości (1969) można usłyszeć Ninę van Pallandt śpiewającą „Do You Know How Christmas Trees Are Grown”.
To jeden z pięciu filmów, które aktor Elliott Gould zrobił z reżyserem Robertem Altmanem. Wśród nich są M*A*S*H (1970), Nashville (1975), Gracz (1992), California Split (1974) i Długie pożegnanie (1973).
Muzyka „Hooray for Hollywood” na początku i na końcu filmu pochodzi z reklamówki filmu Warner Brothers Entertainment z 1937 roku (Hollywood Hotel (1937)) z Bennym Goodmanem i jego orkiestrą. Męskie głosy śpiewające to członkowie orkiestry, a głos mówiący „Be an actor, see Mr. Factor, he'll make your kisser look good” należy do perkusisty Gene’a Krupy. Sama reklamówka pojawia się w dokumencie Benny Goodman: Adventures in the Kingdom of Swing (1977).
Honorarium Elliotta Goulda (Phillip Marlowe) wynosiło 50 dolarów dziennie plus wydatki.
Roger Wade (Sterling Hayden) pije z Marlowe’em aquavit (wódkę). Ten sam trunek preferuje też w westernie klasy B Terror in a Texas Town (1958).
Elliott Gould pali w każdej scenie.
Marlowe zawsze nosi krawat z amerykańskimi flagami. W filmie krawat wygląda na gładko czerwony z powodu zabiegów postprodukcyjnych operatora Vilmos Zsigmonda z flashingiem.
Dom Rogera Wade’a, granego przez Sterlinga Haydena, to w rzeczywistości ówczesny dom Roberta Altmana.
Scenarzystka filmu Leigh Brackett 27 lat wcześniej współtworzyła scenariusz klasycznego Wielkiego snu (1946), również opartego na powieści Raymonda Chandlera i również z postacią Philipa Marlowe’a.
Adaptując książkę Raymonda Chandlera, Leigh Brackett miała problem z jej fabułą, która jej zdaniem była „naszpikowana banałami”, i stanęła przed wyborem: przenieść akcję w przeszłość czy ją uwspółcześnić.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
W oryginalnym zakończeniu scenariusza Leigh Brackett Roger się zastrzeliwuje, podczas gdy u Raymonda Chandlera to Eileen go zabija.
Pokaż spoiler
Pomysł, by każdy motyw przewodni filmu „Długie pożegnanie” był zmiksowany i/lub zaaranżowany inaczej, wyszedł od reżysera Roberta Altmana. Dlatego w napisach jest około sześciu różnych wersji tytułowej piosenki, a w filmie wykonują ją The Dave Grusin Trio, Jack Sheldon, Clydie King, Jack Riley, Morgan Ames, Aluminum Band oraz The Tepoztlan Municipal Band.
Pokaż spoiler
W scenie, w której dwóch detektywów aresztuje Marlowe’a w jego mieszkaniu pod fałszywym pretekstem (jeden popycha go na drugiego i zostaje oskarżony o napaść), jeden z policjantów wyciąga kartkę. W czasach, w których rozgrywa się akcja filmu, orzeczenie Sądu Najwyższego USA o obowiązku pouczenia Mirandy przy aresztowaniu było stosunkowo świeże; policjant czyta pouczenie z kartki, bo jest zbyt nowe, by znać je na pamięć.
Pokaż spoiler
W scenie samobójstwa użyto trzech dobermanów. Według Niny van Pallandt: „Był jeden groźny, jeden mniej groźny i jeden, który wszedł do wody”.
Pokaż spoiler
Gdy policja przyjeżdża w sprawie samobójstwa Rogera Wade’a, Philip Marlowe (Elliott Gould) wpada w gniew, że nie wierzą, iż Roger Wade mógł zamordować żonę Terry’ego Lennoxa. Krzyczy, że zadzwoni do Ronalda Reagana (ówczesnego gubernatora), by zaprotestować przeciwko ich bezczynności. W następnej scenie Marlowe trafia do biura Marty’ego Augustine’a na rozmowę o haracz. Jednym z ochroniarzy Augustine’a jest niewymieniony w napisach Arnold Schwarzenegger, później wybrany gubernatorem Kalifornii. Tak więc Marlowe w pewnym sensie poznaje gubernatora. Gould urodził się 29 sierpnia; Judgement Day z Terminatora 2: Wyrok sądnego dnia (1991), w którym również zagrał Arnold Schwarznegger.
Pokaż spoiler
Robert Altman dostał egzemplarz scenariusza, kręcąc w Irlandii Images (1972). Spodobało mu się zakończenie, bo było tak nie w charakterze Marlowe’a. Zgodził się reżyserować, ale tylko pod warunkiem, że zakończenie nie zostanie zmienione.
Pokaż spoiler
Zakończenie filmu, inne niż w powieści, zwykle przypisuje się reżyserowi Robertowi Altmanowi. W rzeczywistości znalazło się ono już w oryginalnym scenariuszu Leigh Brackett, napisanym, zanim Altman dołączył do projektu. Altmanowi tak spodobało się nowe zakończenie, że wymusił w kontrakcie klauzulę gwarantującą, że nie zostanie ono zmienione ani w trakcie produkcji, ani podczas montażu.