O Perigoso Adeus: 88 curiosidades que você não sabia
Robert Altman queria originalmente Dan Blocker para o papel de Sterling Hayden, mas Blocker morreu pouco antes do início da produção.
Em uma entrevista recente, Elliott Gould citou o amor de Raymond Chandler por gatos e como Robert Altman usou isso como ponto central do filme: "Altman me disse antes de começarmos a filmar, ele me contou a primeira sequência com o gato e a comida. Ele disse: 'Esse é o tema do filme...' 'Não dá para enganar um gato.'"
Sterling Hayden não precisava acertar nenhuma marcação de câmera em suas cenas.
Robert Altman encontrou Mark Rydell em Londres, em uma sessão de gala de seu mais recente trabalho como diretor, The Cowboys (1972). Ao fim de uma longa noite de confraternização, Altman tomou a decisão de última hora de escalar Rydell como o vilão Marty Augustine. Rydell leu o roteiro e achou o papel mal escrito, porque "o personagem do livro era sem sal" e "não tinha personalidade". Ele conseguiu permissão de Altman para criar um novo conceito para Augustine e, com a ajuda de seu companheiro de casa, o roteirista Larry Tucker, criou um gângster judeu brutal, capaz de qualquer coisa, mas ao mesmo tempo religioso o bastante para se ofender por perder a sinagoga por causa de negócios. Rydell disse: "o desafio era... torná-lo não só cruel e horrendo, mas também charmoso e engraçado". Assim que Altman viu as páginas, ligou para Rydell e disse que as inseriria direto no roteiro de filmagem. "Era esse tipo de cara. Ele só queria o melhor de sua equipe."
Robert Altman decidiu que a câmera nunca deveria parar de se mover e a colocou em um dolly. Porém, os movimentos de câmera contrariavam as ações dos personagens, para que o público se sentisse um voyeur.
A época do romance de Raymond Chandler "O Perigoso Adeus" foi atualizada de seu período original, 1949-1950, para a Hollywood dos anos 1970. Apesar disso, Elliott Gould (Phillip Marlowe) ainda dirige um carro dos anos 1940. Pode parecer que ele ainda ganha um salário diário típico dos detetives particulares de antigamente, mas, ajustado pela inflação para dólares de 2019, ele recebe pouco mais de US$ 300 por dia, o que é viável.
O filme fez parte de um ciclo de reavivamento dos anos 1970 de longas adaptados de romances de Raymond Chandler. Os filmes incluíam Marlowe (1969), Chandler (1971), A Arte de Matar (1978), O Perigoso Adeus (1973) e O Último dos Valentões (1975), além de uma versão televisiva de Double Indemnity (1973), que antes havia sido adaptada por Chandler e Billy Wilder a partir de um romance de James M. Cain. Depois, no início dos anos 1980, houve mais adaptações de Cain para o cinema, com Butterfly (1981) e The Postman Always Rings Twice (1981).
Quem interpretou Terry Lennox, amigo de Philip Marlowe, foi um não ator, o ex-arremessador da Major League Baseball Jim Bouton, que também é autor do best-seller "Ball Four".
Para compensar a luz forte do sul da Califórnia, Robert Altman deu ao filme um visual suave em tons pastel, que lembra os antigos cartões-postais dos anos 1940.
Mark Rydell voltou a atuar neste filme de Robert Altman, segundo ele, porque achava os filmes de Altman extraordinários e queria descobrir "como ele faz". Vale notar que o filme que Rydell dirigiu logo depois de terminar seu papel, "Cinderella Liberty", tem o mesmo diretor de fotografia (Vilmos Zsigmond) e o mesmo compositor (John Williams) deste longa, além de cenários desenhados por Leon Ericksen, que trabalhou em muitos filmes de Altman.
A cena de abertura com Philip Marlowe e seu gato veio de uma história que um amigo de Robert Altman lhe contou sobre seu gato, que só comia um tipo de ração. Altman viu nisso um comentário sobre amizade.
Este é apenas o segundo papel de Arnold Schwarzenegger no cinema, e ele não tem falas no filme. Mais tarde, ele estrelaria Terminator 2: Judgment Day (1991), cujo título traz a data de 29 de agosto, aniversário de Elliott Gould.
Elliott Gould já disse que, enquanto fisicamente puder, mantém a esperança de voltar a interpretar Phillip Marlowe. Ele tem um roteiro chamado "It's Always Now", baseado em um conto de Raymond Chandler, "The Curtain". O espólio de Chandler lhe vendeu os direitos do conto por US$ 1.
A música-título de John Williams e Johnny Mercer aparece de várias formas ao longo do filme, incluindo no rádio, como uma marcha fúnebre tocada por uma banda marcial mexicana em um enterro e até como as duas primeiras notas da campainha da casa dos Wade.
Há um adesivo azul e vermelho no para-brisa do carro de Marlowe. Num exame mais atento, é um selo de sócio e entrada do "Balboa Bay Club", um resort privado à beira-mar em Newport Beach, na Califórnia. Muitas celebridades e políticos de Hollywood frequentavam o clube na época. Como se diz que o carro de Marlowe (Lincoln Continental 1948) era do próprio Elliott Gould, é provável que o adesivo e a filiação ao clube, que ecoam algumas tramas do filme, também fossem dele.
No comentário do DVD, Robert Altman fala de como ficou triste porque Leigh Brackett, a roteirista, morreu antes do lançamento do filme e nunca viu o trabalho concluído. Na verdade, Brackett morreu quase seis anos depois do lançamento do filme (em 1979), pouco após concluir o primeiro rascunho de Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980) para George Lucas, e portanto viveu o suficiente para ver O Perigoso Adeus (1973). Pouco antes de morrer, ela escreveu sobre o trabalho no filme; ficou muito satisfeita com ele e foi uma das (relativamente poucas) roteiristas veteranas de Hollywood a só elogiar Robert Altman, cuja "boa cabeça para histórias" ela mencionava em entrevistas.
Parte de um ciclo de reavivamento dos anos 1970 de filmes noir e de detetives durões, que incluía títulos fora do universo Chandler, como Gumshoe (1971), Chinatown (1974) e The Black Bird (1975). Cerca de cinco adaptações de Chandler foram filmadas nesse período, incluindo este longa.
O nome da propriedade particular era "Malibu Colony".
A Ferrari Daytona que o personagem de Jim Bouton dirige se tornou um dos carros de colecionador mais valiosos de todos os tempos, com alguns sendo vendidos por mais de US$ 5 milhões. Quando era nova, em 1973, o preço de compra era de cerca de US$ 25 mil.
Não conhecido por fazer filmes de gênero, Robert Altman faria cerca de 25 anos depois outra adaptação para o cinema de uma história de um romancista do gênero policial/suspense, desta vez não de Raymond Chandler, mas baseada em um manuscrito descartado de John Grisham: o filme The Gingerbread Man (1998).
Para ajudar o elenco e a equipe a entender o tipo de tom que tentava criar, Robert Altman fez circular no set uma carta pouco conhecida que Raymond Chandler havia escrito, além de sua coletânea de ensaios "Raymond Chandler Speaking". Os dois textos são notáveis por revelar as tendências suicidas de Chandler.
O filme entrou na lista "50 Top-Grossing Films" da revista Variety em 21 de março de 1973, na posição 45, com uma bilheteria de US$ 23.500. A princípio, foi considerado um fracasso de bilheteria, arrecadando menos de US$ 1 milhão apesar de um orçamento de US$ 1,7 milhão. Porém, o boca a boca claramente fez seu trabalho, e o filme logo virou um grande item cult, sendo sempre relançado, exibido em sessões da meia-noite, agendado por cineclubes e incluído em retrospectivas. Também teve grandes vendas em vídeo e, depois, em DVD, e aos poucos acabou dando um lucro considerável.
A corretora de imóveis responsável pela casa dos Wade se chama "Mrs. Tewkesbury". Joan Tewkesbury é o nome da roteirista de Nashville (1975) e Thieves Like Us (1974), de Robert Altman.
É o primeiro filme americano e o primeiro em língua inglesa da atriz dinamarquesa Nina van Pallandt.
Stephen Coit (detetive Farmer) já trabalhava com Robert Altman desde um episódio de Combat! (1962), no 2º episódio da 1ª temporada, Rear Echelon Commandos (1962), além do filme Countdown (1967).
Ao interpretar Marty Augustine, o diretor Mark Rydell voltou a atuar neste filme após um afastamento de cerca de uma década. Depois deste longa, Rydell só apareceria em outra produção filmada 15 anos mais tarde, em Punchline (1988).
Segundo relatos, o diretor Robert Altman não leu o romance "O Perigoso Adeus", de Raymond Chandler, inteiro antes da produção. Em vez disso, Altman preferiu consultar a coletânea de cartas e ensaios de Chandler, "Raymond Chandler Speaking". Cópias do livro foram dadas ao elenco e à equipe, que foram orientados a estudá-lo.
O lema de Philip Marlowe (Elliott Gould) era "Para mim, está tudo bem!".
Dois slogans nos cartazes do filme eram frases de Phillip Marlowe fabricadas: "Nada diz adeus como uma bala" e "Tenho dois amigos no mundo. Um é um gato. O outro é um assassino".
O filme está na lista de "Grandes Filmes" de Roger Ebert.
Morris, o Gato, fez sua rotina de "enjoado" pela primeira vez neste filme.
Elliott Gould estava há dois anos sem trabalho. Ele tinha sido boicotado na indústria por causa do comportamento instável no set de "A Glimpse of Tiger" (que acabou virando Essa Pequena é uma Parada (1972)). Mas Robert Altman insistiu em escalá-lo, e o filme marcou sua volta por cima.
O nome que Philip Marlowe (Elliott Gould) disse à polícia que usava era Sidney Jenkins.
Quando Marlowe tenta tirar o cachorro de perto do carro, ele o chama de Asta. É o nome do cachorro do detetive particular fictício Nick Charles e de sua mulher, Nora, na série de filmes The Thin Man, de Dashiell Hammett.
O filme é dedicado a Dan Blocker nos créditos finais, com a frase: "With Special Remembrance for Dan Blocker". Robert Altman, que dirigiu muitos episódios iniciais de Bonanza (1959), tinha escalado a princípio seu amigo Blocker para o papel de Roger Wade, mas ele morreu antes do início das filmagens. O papel acabou ficando com Sterling Hayden.
Entre as estrelas de cinema imitadas pelo porteiro na entrada da Malibu Colony estavam Cary Grant, James Stewart, Barbara Stanwyck e Walter Brennan.
O personagem de Elliott Gould contracena com alguém que cita e recita falas de filmes, algo que o próprio personagem de Gould faria mais tarde também em Capricórnio Um (1978).
Alguns cartazes do filme descreviam seu protagonista, Phillip Marlowe, como "O maior de todos os detetives particulares — criado por Raymond Chandler".
Com esta adaptação do romance de Raymond Chandler, até 2018 Playback (o 7º e último romance concluído da série) é o único romance de Philip Marlowe escrito por Chandler que nunca virou filme. Ironicamente, o livro foi adaptado livremente por Chandler a partir de um roteiro original que ele havia escrito anos antes e que nunca chegou a ser filmado. Esse roteiro, ambientado em grande parte no Canadá, não tem o personagem Philip Marlowe.
Sterling Hayden escreveu suas próprias cenas.
Sem créditos, um Carradine de barba aparece como Dave, também chamado Socrates.
Primeira das duas parcerias no cinema entre o ator Elliott Gould e o ator-diretor Mark Rydell. São elas, em ordem: O Perigoso Adeus (1973) e Harry and Walter Go to New York (1976). No primeiro, Rydell e Gould atuam; no segundo, Rydell dirige o ator Gould.
Com exceção de "Hooray for Hollywood" no começo e no fim, toda a música do filme são arranjos diferentes do tema principal.
O filme foi feito e lançado cerca de 20 anos depois de o romance homônimo de Raymond Chandler ser publicado pela primeira vez, em 1953. Segundo a 'Time Out', o filme "se mantém bem próximo da narrativa básica do livro (embora haja algumas mudanças cruciais)". A publicação também afirmou que houve "gritos de indignação dos puristas linha-dura de Chandler".
A personagem Jo Ann Eggenweiler (a garota de nariz quebrado) tem o mesmo sobrenome do produtor associado Robert Eggenweiler.
As notas da capa do DVD descreviam o filme como uma "paródia da clássica história de detetive de Raymond Chandler".
A bebida preferida de Roger Wade é o aquavit. Considerada a bebida nacional dos países escandinavos, é uma bebida neutra feita de grãos ou batata, aromatizada com alcaravia e endro.
Sem créditos, como um homem no banco da frente de uma ambulância.
A direção foi oferecida a Howard Hawks (que dirigira À Beira do Abismo (1946), de Raymond Chandler) e a Peter Bogdanovich, e os dois recusaram. Bogdanovich indicou Robert Altman, que a princípio também recusou. Os produtores então contrataram Brian G. Hutton, que acabou não fazendo o filme, embora tenha trazido Elliott Gould para o projeto. Dizem que Altman topou quando os produtores aceitaram escalar seu amigo Elliott Gould, que estrelara o filme anterior do diretor, M*A*S*H (1970).
O carro de Marlowe era um Lincoln Continental Cabriolet 1948 que pertencia a Elliott Gould. Em 2013, estava no The National Automobile Museum (The Harrah Collection), em Reno, Nevada, onde havia sido repintado de amarelo.
No filme posterior de Elliott Gould The Devil and Max Devlin (1981), na cena da praia com Adam Rich (Toby Hart), Gould, de terno, caminha com água na altura dos joelhos, evocando a cena correspondente deste filme.
Está entre os "1001 Filmes Para Ver Antes de Morrer", organizado por Steven Schneider.
Em 2021, o filme foi selecionado para preservação no National Film Registry dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso por ser "cultural, histórica ou esteticamente significativo".
Embora Sterling Hayden fosse a segunda escolha relutante de Robert Altman para viver Wade, o diretor ficou encantado com sua atuação.
É um dos vários filmes dos anos 1970 que satirizavam e parodiavam o film noir e os filmes de detetive durões dos anos 1940, de autores como Dashiell Hammett e Raymond Chandler, alguns estrelados por Humphrey Bogart, principal alvo das paródias. A lista inclui Um Cadáver à Mesa (1976) e The Cheap Detective (1978), ambos de Neil Simon, The Big Fix (1978), The Black Bird (1975), Gumshoe (1971), Peeper (1975), O Perigoso Adeus (1973), Play It Again, Sam (1972), de Woody Allen, e The Man with Bogart's Face (1980).
O carro que Terry Lennox dirige é uma Ferrari Daytona GTS/4.
O sobrenome do personagem de Elliott Gould no filme posterior Dirty Tricks (1980) era Colin Chandler. O personagem foi batizado em homenagem ao escritor de policiais Raymond Chandler, autor do romance que originou O Perigoso Adeus (1973).
Lançado originalmente em Los Angeles com uma campanha de cartazes mais adequada a filmes de James Bond ou à série de paródias do Flint, o filme teve pouco impacto na cidade. Uma campanha publicitária diferente foi criada para o lançamento em Nova York, onde fez bastante sucesso.
A placa do Mercedes-Benz dirigido por Eileen Wade (Nina van Pallandt) dizia "LOV YOU".
As primeiras escolhas dos produtores para Philip Marlowe eram Lee Marvin e Robert Mitchum, que mais tarde, nos anos 1970, viveria Marlowe em À Beira do Abismo (1978) e Farewell, My Lovely (1975).
A revista especializada 'The Hollywood Reporter' descreveu o filme como "uma homenagem gloriosamente inspirada a Hollywood".
O montador Lou Lombardo editou três paródias de detetive particular com toque neo-noir de meados dos anos 1970: The Late Show (1977), The Black Bird (1975) e O Perigoso Adeus (1973).
Jim Bouton contou que conheceu Elliott Gould num protesto contra a guerra em Nova York e que passou a jogar basquete com ele. Uma semana depois de Gould partir para a Califórnia para filmar, Bouton disse que foi acordado por um telefonema às 3 da manhã, algo que "dá um susto daqueles". Gould estava ao telefone com Altman e disse que Stacy Keach, escalado para viver Terry Lennox, estava doente e não poderia fazer o papel. Bouton disse que foi "como se os Yankees chamassem um cara da arquibancada e dissessem: 'Você vai jogar na terceira base hoje'."
O diretor de fotografia Vilmos Zsigmond tentou se aproximar da visão humana com a técnica de pós-produção de expor o negativo não revelado a luz pura adicional (técnica chamada de flashing), que literalmente suaviza os pretos e amacia as cores intensas até virarem tons pastel.
Leigh Brackett e Robert Altman disseram que os diálogos de Sterling Hayden e Elliott Gould nas cenas de bebedeira eram improvisados. Isso porque Hayden estava bêbado e chapado de maconha na maior parte do tempo.
Segundo o produtor executivo Elliott Kastner, entre a escolha inicial de Robert Mitchum e a escalação final de Elliott Gould, ele conversou com Walter Matthau sobre viver Marlowe. Kastner fez Matthau ler o roteiro e se encontrou com ele numa delicatessen em Santa Monica. Kastner disse depois: "Ele não quis fazer porque estava com medo, na verdade. Se achava um galã, mas não queria dar o passo e ser um." Kastner adorou a escolha final de Gould porque "ele tinha uma espécie de caspa nos ombros, se é que você me entende".
Elliott Gould improvisou a cena na delegacia em que passa tinta de impressão digital pelo rosto todo.
No curta documentário Rip Van Marlowe (2002), que acompanha o DVD, as palavras "cena deletada" piscam sobre fotos de produção em preto e branco de Steve McQueen, Elliott Gould e Robert Altman. Supostamente, McQueen faria uma ponta como Sam Spade subindo num elevador com Marlowe.
A frase em espanhol na portinhola do gato de Phillip Marlowe dizia "El Porto del Gato", que significa "Porta do Gato", embora ele tenha escrito errado "La Puerta", a palavra para porta.
A placa personalizada do Lincoln Continental Cabriolet 1948 de Marlowe diz "PVT 101". Ou seja, uma lição de "detetive particular 101".
Nina van Pallandt pode ser ouvida na trilha sonora de 007 - A Serviço Secreto de Sua Majestade (1969) cantando "Do You Know How Christmas Trees Are Grown".
Um dos cinco filmes que o ator Elliott Gould fez com o diretor Robert Altman. A lista inclui M*A*S*H (1970), Nashville (1975), O Jogador (1992), California Split (1974) e O Perigoso Adeus (1973).
A música "Hooray for Hollywood" que abre e fecha o filme é um trailer promocional de um filme da Warner Brothers Entertainment feito em 1937 (Hollywood Hotel (1937)), com Benny Goodman and His Orchestra. Os integrantes da orquestra são as vozes masculinas que cantam, e a voz que diz "Be an actor, see Mr. Factor, he'll make your kisser look good" é do baterista Gene Krupa. O próprio filme promocional aparece no documentário Benny Goodman: Adventures in the Kingdom of Swing (1977).
O cachê de Elliott Gould (Phillip Marlowe) era de US$ 50 por dia mais despesas.
Roger Wade (Sterling Hayden) bebe aquavit (bebida destilada) com Marlowe. Ele também prefere essa bebida no faroeste B Terror in a Texas Town (1958).
Elliott Gould fuma em todas as cenas.
Marlowe sempre usa uma gravata com bandeiras dos Estados Unidos. A gravata parece vermelha lisa no filme por causa das técnicas de pós-flash do diretor de fotografia Vilmos Zsigmond.
A locação da casa de Roger Wade, personagem de Sterling Hayden, era na verdade a casa de Robert Altman na época.
A roteirista do filme, Leigh Brackett, 27 anos antes havia coescrito o roteiro do clássico The Big Sleep (1946), também baseado em um romance de Raymond Chandler e que também trazia o personagem Philip Marlowe.
Ao adaptar o livro de Raymond Chandler, Leigh Brackett teve problemas com o enredo, que considerava "recheado de clichês", e precisou escolher entre fazer uma produção de época ou atualizar a história.
Curiosidades com spoiler
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No final original de Leigh Brackett para o roteiro, Roger se mata com um tiro; já no original de Raymond Chandler, é Eileen quem atira nele.
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A ideia de que cada execução da música-tema do filme, "O Perigoso Adeus", fosse mixada e/ou arranjada de forma diferente partiu do diretor Robert Altman. Por isso, há cerca de seis créditos diferentes para a canção-título do longa, interpretada no filme por The Dave Grusin Trio, Jack Sheldon, Clydie King, Jack Riley, Morgan Ames, Aluminum Band e também The Tepoztlan Municipal Band.
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Robert Altman e Leigh Brackett passaram muito tempo conversando sobre o enredo. Altman queria que Marlowe fosse um perdedor. Ele até apelidou o personagem de Elliott Gould de Rip Van Marlowe, como se ele tivesse dormido por 20 anos, acordado e estivesse vagando por Los Angeles no início dos anos 1970, mas "tentando invocar a moral de uma era anterior". O primeiro rascunho dela era longo demais, e ela o encurtou, mas o final ficou inconclusivo. Ela fez Marlowe atirar em Terry Lennox. Altman concebeu o filme como uma sátira e fez várias mudanças no roteiro, como fazer Roger Wade se suicidar e fazer Marty Augustine quebrar uma garrafa de Coca-Cola no rosto da namorada. Altman disse: "era para chamar a atenção do público e lembrar que, apesar de Marlowe, existe um mundo real lá fora, e é um mundo violento".
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Na cena em que dois detetives prendem Marlowe em seu apartamento com falsos pretextos (um empurra ele contra o outro e ele é acusado de agressão), um dos policiais tira um pedaço de papel. Na época em que o filme se passa, a decisão da Suprema Corte dos EUA sobre o aviso Miranda que a polícia tinha de dar aos presos era relativamente nova; o policial lê o comunicado dos direitos Miranda no papel porque ainda é novo demais para ele ter decorado.
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Foram usados três dobermans na cena do suicídio. Segundo Nina van Pallandt: "Tinha um que era feroz, um que era menos feroz e um que entrou na água".
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Quando a polícia responde ao suicídio de Roger Wade, Philip Marlowe (Elliott Gould) fica furioso porque eles não acreditam que Roger Wade poderia ter matado a mulher de Terry Lennox. Ele grita que vai ligar para Ronald Reagan (então governador) para protestar contra a inação deles. Na cena seguinte, Marlowe é levado ao escritório de Marty Augustine para ser chantageado. Um dos seguranças de Augustine é um Arnold Schwarzenegger não creditado, mais tarde eleito governador da Califórnia. Assim, Marlowe, de certa forma, chega a conhecer o governador. O aniversário de Gould é 29 de agosto; Dia do Julgamento de Terminator 2: Judgment Day (1991), que também estrelou Arnold Schwarznegger.
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Robert Altman recebeu uma cópia do roteiro enquanto filmava Images (1972) na Irlanda. Ele gostou do final porque era totalmente fora do personagem de Marlowe. Ele aceitou dirigir, mas só se o final não fosse mudado.
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O final do filme, diferente do romance original, costuma ser atribuído ao diretor Robert Altman. Na verdade, ele já estava no roteiro original de Leigh Brackett, escrito antes de Altman entrar no projeto. Altman gostou tanto do novo final que exigiu uma cláusula no contrato garantindo que ele não seria alterado durante a produção ou a montagem.