漫長的告別：90 則幕後冷知識

勞勃阿特曼原本屬意丹布洛克演出史特林海登的角色，但布洛克在開拍前不久過世。
艾略特高德在最近一次訪談中提到，瑞蒙錢德勒愛貓，而勞勃阿特曼把這一點當成電影的核心：「阿特曼在開拍前告訴我，第一場戲是貓和食物。他說：『那就是這部片的主題……』『你騙不了貓。』」
魯坦雅阿爾達飾演的角色叫魯坦雅史威特，和她本名相同。這顯然不是劇本巧合，因為另外4位演員——其中不少人的角色名和本名都很特別——在現實生活中的名字也剛好和角色名一樣（喬安、佩佩、文斯／文森、戴夫／大衛……）。
史特林海登拍他的戲時完全不必對攝影機走位標記。
勞勃阿特曼在倫敦一場馬克瑞戴爾執導新作《The Cowboys》（1972）的御前放映會上遇到瑞戴爾。經過一整晚的社交後，阿特曼當下決定讓瑞戴爾演反派馬蒂奧古斯汀。瑞戴爾讀了劇本，覺得這個角色寫得不好，因為「書裡的角色優柔寡斷」，而且「沒有個性」。他得到阿特曼許可，為奧古斯汀創造新概念，並在室友、編劇賴瑞塔克協助下，構思出一個殘暴的猶太黑幫分子，什麼都做得出來，但同時又虔誠到會因為談生意而錯過猶太教堂禮拜而感到被冒犯。瑞戴爾說：「挑戰在於……讓他不只殘酷可怕，還要迷人有趣。」阿特曼一看到這些頁面，就打電話給瑞戴爾，說他會直接把它們加進拍攝劇本。「他就是這種人。他要的只是手下拿出最好的表現。」
勞勃阿特曼決定攝影機永遠不能停，於是把它架在推車上。不過，攝影機的運動會和角色的動作相反，讓觀眾覺得自己像偷窺者。
瑞蒙錢德勒小說《漫長的告別》的時代背景從原本的1949至1950年，更新為1970年代的荷里活。儘管如此，艾略特高德（菲利普馬羅）開的仍是1940年代的車。他看似仍領著舊時代私家偵探的日薪，換算成2019年幣值後，他一天只賺300美元多一點，還過得去。
這部片是1970年代改編瑞蒙錢德勒小說的復興潮之一。這些電影包括《Marlowe》（1969）、《Chandler》（1971）、《The Big Sleep》（1978）、《漫長的告別》（1973）和《再見吾愛》（1975），還有電視版《Double Indemnity》（1973），該故事先前由錢德勒和比利懷德改編自詹姆斯凱恩的小說。接著在1980年代初，又有更多凱恩改編作品被拍成電影，包括《Butterfly》（1981）和《The Postman Always Rings Twice》（1981）。
飾演菲利普馬羅朋友泰瑞藍諾克斯的，是非演員、前美國職棒大聯盟投手吉姆布頓，他也是暢銷書《Ball Four》的作者。
為了彌補南加州刺眼的光線，勞勃阿特曼讓這部片呈現柔和的粉彩色調，令人想起1940年代的舊明信片。
馬克瑞戴爾說，他會重回演戲行列、接演這部勞勃阿特曼的電影，是因為他覺得阿特曼的電影很了不起，想弄清楚「他是怎麼辦到的」。值得注意的是，瑞戴爾演完這個角色後緊接著執導的《Cinderella Liberty》，和本片共用攝影指導（維爾莫斯齊格蒙）和作曲家（約翰威廉斯），佈景設計則是萊昂埃里克森，他參與過非常多阿特曼的電影。
菲利普馬羅和貓的開場戲，來自勞勃阿特曼一位朋友告訴他的故事：那朋友的貓只吃一種貓食。阿特曼把它視為對友誼的評論。
這是阿諾舒華辛力加的第二個銀幕角色，他在本片沒有台詞。他後來主演《Terminator 2: Judgment Day》（1991），片名中的日期是8月29日，正好是艾略特高德的生日。
艾略特高德說過，只要身體許可，他仍希望再演菲利普馬羅。他手上有一份劇本叫《It's Always Now》，改編自瑞蒙錢德勒的短篇故事《The Curtain》。錢德勒遺產管理方以1美元把故事版權賣給他。
約翰威廉斯和強尼默瑟創作的主題曲以各種形式出現在片中，包括從收音機傳出、由墨西哥行進樂隊在葬禮上吹奏的哀樂，甚至連韋德家門鈴的前幾個音符都是。
馬羅的車擋風玻璃上有一張藍紅貼紙。仔細看，那是加州新港灘私人海濱度假村「巴爾博亞灣俱樂部」的會員和入場標籤。當時許多荷里活名人和政客經常光顧這個俱樂部。由於據說馬羅的車（1948年林肯Continental）是艾略特高德自己的，那張標籤和俱樂部會員身分——和電影某些情節相呼應——很可能原本也是他的。
在DVD講評中，勞勃阿特曼談到編劇莉布拉克特在電影上映前過世、沒能看到完成品，他有多難過。事實上，布拉克特是在電影上映近6年後（1979年）才過世，當時她剛為喬治盧卡斯寫完《Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back》（1980）的初稿，因此她活得夠久，看到了《漫長的告別》（1973）。過世前不久，她寫過參與這部片的心得；她非常滿意，也是（相對少數）對勞勃阿特曼只有讚美的荷里活資深編劇之一，她在訪談中提到阿特曼有「很會說故事的頭腦」。
這是1970年代黑色電影和冷硬派偵探片復興潮的一部分，這股潮流還包括非錢德勒作品如《Gumshoe》（1971）、《Chinatown》（1974）和《The Black Bird》（1975）。這段時期一共拍了5部錢德勒改編電影，本片是其中之一。
那座私人莊園的名字是「馬里布殖民地」。
Jim Bouton飾演的角色所駕駛的Ferrari Daytona，如今已成為最有價值的收藏車之一，有些甚至賣到超過500萬美元。1973年新車售價約為2.5萬美元。
Robert Altman向來不以拍攝類型片聞名，但大約25年後，他又將一位推理／驚悚小說家的故事改編成電影，這次不是Raymond Chandler，而是根據John Grisham一份被丟棄的手稿改編，那就是1998年的《The Gingerbread Man》。
為了讓劇組和演員了解他想要營造的氛圍，Robert Altman在片場傳閱了一封Raymond Chandler鮮為人知的信件，以及他的散文集《Raymond Chandler Speaking》。這兩份文件都因為揭露了Chandler潛在的自殺傾向而引人注目。
本片於1973年3月21日以23,500美元的票房收入登上《Variety》雜誌的「50 Top-Grossing Films」排行榜第45名。本片最初被認為是票房毒藥，儘管預算為170萬美元，票房卻不到100萬美元。然而，口碑顯然發揮了作用，本片迅速成為重要的邪典電影，並不斷被重新上映、在午夜場放映、被電影社團預訂以及納入回顧展。它也在錄影帶和後來的DVD上創下銷售佳績，最終雖然緩慢，卻賺取了可觀的利潤。
負責Wade宅邸的房地產經紀人名叫「Mrs. Tewkesbury」。Joan Tewkesbury是Robert Altman的《納許維爾》（1975）和《Thieves Like Us》（1974）的編劇。
在Philip Marlowe和Eileen Wade於Wade宅邸共進晚餐的場景中，背景可以看到一幅Leonard Cohen的肖像。Robert Altman是Cohen的仰慕者，曾用過他的三首歌——「The Stranger Song」、「Sisters of Mercy」和「Winter Lady」，全都出自他早期西部片《花村》（1971）的原聲帶。
這是丹麥女演員Nina van Pallandt的第一部美國電影，也是她的第一部英語電影。
飾演費默警探的史蒂芬·科伊特與勞勃·阿特曼早有合作，最早可追溯到《勇士們》1962年第1季第2集〈後方指揮部〉，之後還演過阿特曼的電影《倒數》。
導演Mark Rydell飾演Marty Augustine，這是他闊別演藝圈約十年後重返銀幕的作品。拍完本片後，Rydell又有十五年沒有出現在任何影視作品中，直到1988年的《Punchline》。
據說，導演Robert Altman在開拍前並沒有讀完Raymond Chandler的小說《漫長的告別》。相反，Altman更傾向於參考Chandler的書信和散文集《Raymond Chandler Speaking》。這本書的副本被發給演員和工作人員，並建議他們研讀。
菲利普·馬羅（艾略特·古德飾）的口頭禪是「我沒問題！」
電影海報上有兩句宣傳語，都是捏造的Philip Marlowe名言：「沒有什麼比子彈更適合道別」和「我在世上只有兩個朋友，一個是貓，另一個是殺人犯」。
本片入選Roger Ebert的「Great Movies」名單。
Morris the Cat首次在本片演出他「挑食」的招牌橋段。
Elliott Gould已經兩年沒有工作。由於他在《A Glimpse of Tiger》片場的反覆無常行為（該片最終演變成《What's Up, Doc?》（1972）），Gould遭到電影界封殺。但Robert Altman堅持啟用Gould，本片成為他的復出之作。
Philip Marlowe（Elliott Gould飾）告訴警方他的名字是Sidney Jenkins。
當Marlowe試圖讓狗離開他的車時，他叫牠Asta。這是Dashiell Hammett的《The Thin Man》系列電影中，虛構私家偵探Nick Charles和他的妻子Nora所養的狗的名字。
片尾字幕將本片獻給Dan Blocker，獻詞寫道：「With Special Remembrance for Dan Blocker」。曾執導《Bonanza》（1959）多集早期劇集的Robert Altman，原本屬意由他的朋友Blocker飾演Roger Wade，但Blocker在開拍前去世。該角色後來由Sterling Hayden接演。
在Malibu Colony入口處，警衛模仿的電影明星包括Cary Grant、James Stewart、Barbara Stanwyck和Walter Brennan。
Elliott Gould的角色與一個會引用和背誦電影台詞的人互動，就像Gould的角色後來在《Capricorn One》（1978）中也會這麼做一樣。
本片的一些電影海報將主角Philip Marlowe描述為「The greatest of all private eye characters - Created by Raymond Chandler」。
這部改編自Raymond Chandler小說的電影意味著，截至2018年，《Playback》（該系列第7部、也是最後一部完成的小說）是Chandler筆下唯一尚未改編成電影的Philip Marlowe小說。諷刺的是，這部小說其實是Chandler根據自己多年前寫的原創電影劇本自由改編，而該劇本從未真正拍成電影。這個劇本主要背景設定在加拿大，並沒有Philip Marlowe這個角色。
Sterling Hayden自己寫了他自己的戲份。
未掛名演出的Carradine留著鬍子，飾演Dave，又名Socrates。
這是演員Elliott Gould和演員兼導演Mark Rydell合作的兩部院線劇情長片中的第一部。這兩部分別是：《漫長的告別》（1973）和《Harry and Walter Go to New York》（1976）。在前者中，Rydell和Gould都擔任演員；而在後者中，Rydell是導演，執導演員Gould。
除了開頭和結尾的「Hooray for Hollywood」之外，本片所有音樂都是主題曲的不同編曲版本。
本片拍攝並上映的時間，距離其原著Raymond Chandler的同名小說於1953年首次出版大約二十年。根據《Time Out》的說法，本片「相當忠於小說的基本敘事（儘管有幾處關鍵改動）」。該刊物還指出，當時「堅守Chandler原著的純粹主義者發出了憤怒的呼聲」。
角色Jo Ann Eggenweiler（鼻子被打斷的女孩）與副製片人Robert Eggenweiler同姓。
本片的DVD封套說明將這部電影描述為「對Raymond Chandler經典偵探故事的諷刺模仿」。
羅傑·韋德偏愛的酒是阿夸維特（Aquavit），也就是北歐各國所謂的國酒；它以穀物或馬鈴薯製成，本身是中性飲品，再以葛縷子和蒔蘿調味。
他未掛名演出，飾演一名坐在救護車前座的男人。
這個導演職位先後找過霍華·霍克斯（他曾執導雷蒙·錢德勒原著改編的《夜長夢多》（1946））與彼得·波丹諾維奇，兩人都婉拒了。波丹諾維奇推薦了勞勃·阿特曼，阿特曼起初也拒絕。製片方於是找上布萊恩·G·赫頓，最後他並未接拍，卻促成了艾略特·高德加入。據說阿特曼之所以接下本片，是因為製片方願意起用他的好友艾略特·高德，而高德先前曾主演阿特曼的《M*A*S*H》（1970）。
馬羅的座車是1948年的林肯Continental Cabriolet敞篷車，車主正是艾略特·高德本人。2013年時，這輛車收藏在內華達州雷諾市的國家汽車博物館（哈拉收藏），車身已被重新漆成黃色。
在艾略特·高德後來的作品《The Devil and Max Devlin》（1981）中，海灘那場戲裡，穿著西裝的高德與亞當·瑞奇（飾演陶比·哈特）一同涉水而行，水深及膝，令人聯想到本片中的相關場景。
收錄於史蒂芬·施奈德主編的《1001 Movies You Must See Before You Die》。
2021年，本片獲美國國會圖書館選入國家電影典藏，理由是「在文化、歷史或美學上具有重要意義」。
雖然斯特林·海登是勞勃·阿特曼不太情願的第二人選，導演對他的演出卻大為滿意。
1970年代出現了一波嘲諷、戲仿1940年代黑色電影與冷硬派偵探片的風潮，取材對象包括達許·漢密特與雷蒙·錢德勒等人的作品，其中不少由亨佛萊·鮑嘉主演，而他正是這類戲仿的主要箭靶。本片便是這波風潮中的一員，同類作品還有尼爾·賽門的《怪宴》（1976）與《The Cheap Detective》（1978），以及《The Big Fix》（1978）、《The Black Bird》（1975）、《Gumshoe》（1971）、《Peeper》（1975）、《漫長的告別》（1973）、伍迪·艾倫的《Play It Again, Sam》（1972）和《The Man with Bogart's Face》（1980）。
泰瑞·藍諾克斯開的車是法拉利Daytona GTS/4。
艾略特·高德在後來電影《Dirty Tricks》（1980）中飾演的角色姓錢德勒（Colin Chandler），這個姓氏取自犯罪推理作家雷蒙·錢德勒，也就是《漫長的告別》（1973）的原著作者。
本片最初在洛杉磯上映時，海報宣傳走的是較適合詹姆斯·龐德電影或《Flint》系列戲仿片的路線，結果在洛杉磯反應平平。紐約上映時改採另一套宣傳策略，成績相當亮眼。
艾琳·韋德（妮娜·范·帕蘭德飾）開的賓士車，車牌號碼是「LOV YOU」。
製片方最初屬意由李·馬文或勞勃·米契飾演菲利普·馬羅；米契後來在1970年代分別於《夜長夢多》（1978）和《Farewell, My Lovely》（1975）中飾演馬羅。
業界報紙《好萊塢報導》形容本片是「對好萊塢一次極富靈感的致敬」。
本片剪輯盧·隆巴多在中1970年代中期一共剪過3部「新黑色」私家偵探戲仿片，分別是《The Late Show》（1977）、《The Black Bird》（1975）和《漫長的告別》（1973）。
吉姆·布頓表示，他在紐約一場反戰集會上認識艾略特·高德，之後常一起打街頭籃球。高德動身前往加州拍片一週後，布頓說他凌晨3點被一通電話吵醒，那「真的會把你嚇得魂飛魄散」。電話那頭是高德和導演阿特曼，說原本要演泰瑞·藍諾克斯的史戴西·奇屈生病了，無法演出。布頓形容那種感覺「就像洋基隊伸手到觀眾席隨便抓了個人，說：『今天三壘就交給你了。』」
攝影指導維爾莫斯·齊格蒙在後製階段採用「閃光」（flashing）技法，把未沖洗的底片再曝於額外的純淨光線，藉此模擬人眼的視覺感受；這道手續會壓低黑色、柔化濃烈色彩，使其轉為粉彩色調。
莉·布拉克特與勞勃·阿特曼都表示，史特林·海登和艾略特·高德在喝酒那幾場戲的對白是即興演出，因為海登大部分時間都處於酒醉和大麻茫然的狀態。
執行製片艾略特·卡斯特納表示，從最初屬意勞勃·米契到最後定案艾略特·高德之間，他曾與華特·馬修談過演出馬羅一事。卡斯特納讓馬修讀了劇本，並在聖塔莫尼卡一家熟食店與他碰面。卡斯特納後來說道：「他其實是害怕，所以不想接。他自認是男主角的料，卻不願挺身而出真的當男主角。」卡斯特納很滿意最後由高德出線，因為「他肩上有點頭皮屑，你懂我的意思吧。」
高德在警局拘留那場戲裡把指紋墨水抹得滿臉都是，這段是他即興演出的。
DVD收錄的短片紀錄片《Rip Van Marlowe》（2002）中，史蒂夫·麥昆、艾略特·高德與勞勃·阿特曼的黑白劇照上閃現「刪除片段」字樣。據說麥昆原本會客串演出山姆·史培德，與馬羅一同搭電梯上樓。
菲利普·馬羅寵物門上的西班牙文寫著「El Porto del Gato」，意思是「貓之門」，不過他把代表「門」的「La Puerta」拼錯了。
馬羅那輛1948年林肯Continental Cabriolet敞篷車上的個人化車牌寫著「PVT 101」，換句話說，就是「私家偵探101」入門課的意思。
在《女王密使》（1969）的原聲帶裡，可以聽到妮娜·范帕蘭特演唱〈Do You Know How Christmas Trees Are Grown〉。
這是艾略特·高德與導演勞勃·阿特曼合作的5部電影之一，其他包括《M*A*S*H》（1970）、《Nashville》（1975）、《The Player》（1992）、《California Split》（1974）和《漫長的告別》（1973）。
片頭與片尾的「Hooray for Hollywood」音樂，出自1937年華納兄弟娛樂公司一部宣傳短片《Hollywood Hotel》，由班尼·古德曼與他的樂團演出。片中唱歌的男聲就是樂團成員，而那句「Be an actor, see Mr. Factor, he'll make your kisser look good」則是鼓手金·克魯帕的聲音。這支宣傳短片本身也收錄在1977年的紀錄片《Benny Goodman: Adventures in the Kingdom of Swing》裡。
艾略特·高德（飾演菲力普·馬羅）的片酬是每天50美元，另加開銷。
羅傑·韋德（史特林·海登飾）和馬羅一起喝阿夸維特（烈酒）。他在1958年的B級西部片《Terror in a Texas Town》裡也偏愛這款酒。
艾略特·高德每一場戲都在抽菸。
馬羅總是打著一條印有美國國旗的領帶。由於攝影指導維爾莫斯·齊格蒙德的後期閃光技法，這條領帶在片中看起來只是單純的紅色。
羅傑·韋德——也就是史特林·海登——住的那棟房子，其實是羅伯特·阿特曼當時自己的家。
本片編劇莉·布雷克特27年前曾參與經典電影《夜長夢多》（1946）的編劇，該片同樣改編自雷蒙·錢德勒的小說，主角也是菲力普·馬羅。
改編雷蒙·錢德勒的原著時，莉·布雷克特對情節很有意見，覺得「老套到處都是」，於是她面臨抉擇：要拍成時代劇，還是把故事搬到現代。

含劇透的冷知識

顯示劇透
在莉·布雷克特為改編劇本寫的原始結局裡，是羅傑開槍自盡；而雷蒙·錢德勒的原著中，開槍的是艾琳。
顯示劇透
讓主題曲「漫長的告別」每次出現都經過不同的混音或編曲，是導演勞勃·阿特曼的主意。因此，這首主題曲在片中約有6種不同的版本，演出者包括戴夫·格魯辛三重奏、傑克·謝爾頓、克萊迪·金、傑克·萊利、摩根·艾姆斯、Aluminum Band，以及特波斯特蘭市立樂團。
顯示劇透
羅伯特·阿特曼和莉·布雷克特花了很多時間討論情節。阿特曼希望馬羅是個魯蛇，甚至替艾略特·高德的角色取了個綽號叫「睡仙馬羅」，彷彿他睡了20年才醒來，在1970年代初的洛杉磯四處晃蕩，卻「試圖奉行上一個年代的道德」。布雷克特的第一稿太長，她刪短了，但結局沒有定論，她讓馬羅開槍殺了泰瑞·藍諾克斯。阿特曼則把本片構想成諷刺劇，對劇本做了幾處更動，例如讓羅傑·韋德自殺，以及讓馬蒂·奧古斯汀拿可樂瓶砸女友的臉。阿特曼說：「這是為了抓住觀眾的注意力，提醒他們，就算有馬羅在，外面還是有一個真實的世界，而且是個暴力的世界。」
顯示劇透
有場戲是兩名警探在他公寓裡用莫須有的罪名逮捕馬羅（其中一人把他推撞到另一人身上，再告他襲擊），其中一名警察掏出一張紙。本片設定的年代，美國最高法院才剛裁定警方逮捕人時必須宣讀米蘭達警告，這規定還很新，所以那名警察是照著紙念米蘭達權利聲明，因為他還沒背熟。
顯示劇透
自殺那場戲用了3隻杜賓犬。妮娜·范·帕蘭特說：「一隻很凶，一隻沒那麼凶，還有一隻會跳進水裡。」
顯示劇透
警方處理羅傑·韋德自殺案時，菲力普·馬羅（艾略特·高德飾）氣炸了，因為他們不相信羅傑·韋德可能殺了泰瑞·藍諾克斯的妻子。他大喊說要打電話給隆納·雷根（當時的州長）抗議他們不辦事。下一場戲，馬羅就被帶到馬蒂·奧古斯汀的辦公室勒索。奧古斯汀的一名保鑣是未掛名的阿諾·史瓦辛格，他後來當選加州州長。所以馬羅某種程度上也算見到了州長。高德的生日是8月29日，正是阿諾·史瓦辛格也主演的《魔鬼終結者2》（1991）片名裡的「審判日」。
顯示劇透
羅伯特·阿特曼在愛爾蘭拍《幻象》（1972）時收到一份劇本。他喜歡這個結局，因為它完全不像馬羅會做的事。他同意執導，但條件是結局不能改。
顯示劇透
本片有別於原著的結局，一般歸功於導演羅伯特·阿特曼，但其實它早就出現在莉·布雷克特的原稿裡，寫在阿特曼簽約之前。阿特曼太喜歡這個新結局，堅持在合約裡加了一條，保證拍攝和剪輯期間都不會更動結局。