Долгое прощание: 50 интересных фактов

Роберт Олтмен изначально хотел видеть в роли, которую сыграл Стерлинг Хейден, Дэна Блокера, но Блокер умер незадолго до начала съёмок.
В недавнем интервью Эллиотт Гулд вспомнил о любви Рэймонда Чандлера к кошкам и о том, как Роберт Олтмен сделал это центральным моментом фильма: «Олтмен сказал мне перед началом съёмок, он рассказал мне первую сцену с кошкой и едой. Он сказал: „В этом тема картины…“ „Кошки не обманешь“».
Рутания Олда сыграла персонажа по имени Рутания Свит, у которой то же имя, что и у неё самой. В доказательство того, что это не просто совпадение в сценарии, ещё четыре (4) актёра — многие с необычными именами персонажей, совпадающими с их собственными, — также носят в реальной жизни имена, которые случайно совпадают с именами их героев (Джо Энн, Пепе, Винс/Винсент, Дэйв/Дэвид…).
Роберт Олтмен случайно встретил Марка Райделла в Лондоне на показе последней режиссёрской работы Райделла «Ковбои» (1972), устроенном по высочайшему повелению. В конце долгого вечера общения Олтмен принял мгновенное решение утвердить Райделла на роль злодея Марти Огастина. Райделл прочитал сценарий и почувствовал, что роль написана плохо, потому что «персонаж в книге был нерешительным» и «не имел характера». Он получил разрешение Олтмена создать новую концепцию Огастина и с помощью своего соседа по дому, сценариста Ларри Такера, придумал жестокого еврейского гангстера, способного на всё, но в то же время достаточно религиозного, чтобы оскорбиться тем, что пропускает синагогу ради каких-то дел. Райделл сказал: «Задача была… сделать его не только жестоким и ужасным, но и обаятельным и смешным». Как только Олтмен увидел страницы, он позвонил Райделлу и сказал, что вставит их прямо в съёмочный сценарий. «Вот таким он был человеком. Он хотел только лучшего от своих людей».
Роберт Олтмен решил, что камера никогда не должна останавливаться, и поставил её на тележку. Однако движения камеры должны были противодействовать действиям персонажей, чтобы зритель чувствовал себя вуайеристом.
Время действия романа Рэймонда Чандлера «Долгое прощание» было перенесено из оригинальной эпохи 1949–1950 годов в Голливуд 1970-х. Несмотря на это, Эллиотт Гулд (Филип Марлоу) по-прежнему ездит на машине 1940-х годов. Хотя может показаться, что он всё ещё получает дневной оклад, типичный для частных сыщиков старой школы, с поправкой на инфляцию в долларах 2019 года он зарабатывает чуть больше 300 долларов в день, что вполне приемлемо.
Чтобы компенсировать резкий свет Южной Калифорнии, Роберт Олтмен придал фильму мягкий пастельный вид, напоминающий старые открытки 1940-х годов.
Марк Райделл вернулся к актёрской игре в этом фильме Роберта Олтмена, по его словам, потому что считал фильмы Олтмена необыкновенными и хотел выяснить, «как он это делает». Примечательно, что фильм, который Райделл снял сразу после завершения своей роли, «Свобода, как у Золушки», имеет общего с этой картиной оператора (Вилмош Жигмонд) и композитора (Джон Уильямс), а декорации для него создал Леон Эриксен, работавший над множеством фильмов Олтмена.
Открывающая сцена с Филипом Марлоу и его котом основана на истории, которую друг Роберта Олтмена рассказал ему о своём коте, который ел только один вид кошачьего корма. Олтмен увидел в этом комментарий о дружбе.
Эллиотт Гулд говорил, что пока физически способен, он надеется снова сыграть Филипа Марлоу. У него есть сценарий под названием «It's Always Now», основанный на рассказе Рэймонда Чандлера «Занавес». Наследники Чандлера продали ему права на рассказ за 1 доллар.
Заглавная песня Джона Уильямса и Джонни Мерсера появляется в фильме в разных обличьях: звучит по радио, как заупокойный марш в исполнении мексиканского духового оркестра на похоронах и даже как первые пару нот дверного звонка Уэйдов.
На лобовом стекле машины Марлоу есть синяя и красная наклейка. При ближайшем рассмотрении это членский и въездной пропуск в «Бальбоа Бэй Клаб», частный курорт на берегу моря в Ньюпорт-Бич, Калифорния. В то время клуб часто посещали многочисленные голливудские знаменитости и политики. Поскольку сообщается, что машина Марлоу (Lincoln Continental 1948) принадлежала самому Эллиотту Гулду, вероятно, что и наклейка, и членство в клубе, перекликающиеся с некоторыми сюжетными линиями фильма, изначально были его.
В комментарии на DVD Роберт Олтмен говорит, как ему было грустно, что сценаристка Ли Брэкетт умерла до выхода фильма и так и не увидела завершённую работу. На самом деле Брэкетт умерла почти через шесть лет после премьеры фильма (в 1979 году), вскоре после завершения первого черновика «Звёздных войн: Эпизод V — Империя наносит ответный удар» (1980) для Джорджа Лукаса, и, таким образом, прожила достаточно долго, чтобы увидеть «Долгое прощание» (1973). Незадолго до смерти она писала о работе над фильмом; она была им очень довольна и оказалась одной из (относительно немногих) ветеранов голливудского сценария, у кого нашлись только похвалы для Роберта Олтмена, чей «хороший сюжетный ум» она упоминала в интервью.
Ferrari Daytona, на которой ездит персонаж Джима Бутона, стала одним из самых ценных коллекционных автомобилей в истории: некоторые экземпляры продаются более чем за 5 миллионов долларов. В 1973 году новый автомобиль стоил около 25 000 долларов.
Чтобы помочь актёрам и съёмочной группе понять, какую интонацию он стремится создать, Роберт Олтмен пустил по площадке малоизвестное письмо Рэймонда Чандлера, а также его сборник эссе «Raymond Chandler Speaking». Оба текста примечательны тем, что раскрывают скрытые суицидальные наклонности Чандлера.
Агента по недвижимости, отвечающую за дом Уэйда, зовут «миссис Тьюксбери». Джоан Тьюксбери — имя сценариста фильмов Роберта Олтмена «Нэшвилл» (1975) и «Воры как мы» (1974).
Портрет Леонарда Коэна виден на заднем плане в сцене, где Филип Марлоу и Айлин Уэйд ужинают вместе в резиденции Уэйдов. Роберт Олтмен был поклонником Коэна: он использовал три его песни — «The Stranger Song», «Sisters of Mercy» и «Winter Lady», все из саундтрека его более раннего вестерна «МакКейб и миссис Миллер» (1971).
По слухам, режиссёр Роберт Олтмен не прочитал весь роман Рэймонда Чандлера «Долгое прощание» до начала производства. Вместо этого Олтмен предпочёл обратиться к сборнику писем и эссе Чандлера «Raymond Chandler Speaking». Экземпляры этой книги раздали актёрам и съёмочной группе, которым посоветовали её изучить.
Кредо Филипа Марлоу (Эллиотт Гулд) было: «Меня это устраивает!».
Два слогана на киноафишах фильма были выдуманными цитатами Филипа Марлоу: «Ничто не говорит „прощай“ так, как пуля» и «У меня в мире два друга. Один — кот. Другой — убийца».
Эллиотт Гулд не снимался два года. Гулда фактически бойкотировали в киноиндустрии из-за его непредсказуемого поведения на съёмках «A Glimpse of Tiger» (которые в итоге превратились в «What's Up, Doc?» (1972)). Но Роберт Олтмен настоял на том, чтобы взять Гулда, и этот фильм стал для него возвращением.
Когда Марлоу пытается заставить собаку отойти от своей машины, он называет её Аста. Так зовут собаку вымышленного частного детектива Ника Чарльза и его жены Норы из серии фильмов «The Thin Man» по Дэшилу Хэммету.
В финальных титрах фильм посвящён Дэну Блокеру. Посвящение гласит: «With Special Remembrance for Dan Blocker». Роберт Олтмен, снявший множество ранних эпизодов «Бонанзы» (1959), изначально отдал своему другу Блокеру роль Роджера Уэйда, но тот умер до начала съёмок. Роль в итоге досталась Стерлингу Хейдену.
Эта экранизация романа Рэймонда Чандлера означала, что по состоянию на 2018 год «Playback» (7-й и последний завершённый роман серии) остаётся единственным романом о Филипе Марлоу, написанным Чандлером, который не был экранизирован. По иронии судьбы, этот роман Чандлер вольно переработал из оригинального киносценария, написанного им много лет ранее, который так и не стал реальным фильмом. Этот сценарий, действие которого происходит в основном в Канаде, не включает персонажа Филипа Марлоу.
Стерлинг Хейден написал свои сцены сам.
За исключением «Hooray for Hollywood» в начале и в конце, вся музыка в фильме — это разные аранжировки главной темы.
Режиссёрскую работу предлагали Говарду Хоуксу (снявшему «The Big Sleep» (1946) по Рэймонду Чандлеру) и Питеру Богдановичу, но оба отказались. Богданович порекомендовал Роберта Олтмена, который поначалу тоже отказался. Тогда продюсеры наняли Брайана Г. Хаттона, который в итоге не стал снимать, хотя и привёл в проект Эллиотта Гулда. Утверждается, что Олтмен взялся за картину, когда продюсеры согласились утвердить его приятеля Эллиотта Гулда, снявшегося в более раннем фильме Олтмена «M*A*S*H» (1970).
Машина Марлоу — кабриолет Lincoln Continental 1948 года, принадлежавший Эллиотту Гулду. В 2013 году она находилась в Национальном автомобильном музее (коллекция Харра) в Рино, штат Невада, где её перекрасили в жёлтый цвет.
Фильм включён в книгу «1001 Movies You Must See Before You Die» под редакцией Стивена Шнайдера.
В 2021 году фильм был отобран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый».
Изначально выпущенный в Лос-Анджелесе с постерной кампанией, больше подходящей для фильмов о Джеймсе Бонде или пародийной серии о Флинте, фильм произвёл в Лос-Анджелесе мало впечатления. Для нью-йоркского проката была разработана другая рекламная кампания, и там фильм имел значительный успех.
На номерном знаке Mercedes Benz, на котором ездила Айлин Уэйд (Нина ван Палландт), было написано «LOV YOU».
Изначально продюсеры хотели видеть в роли Филипа Марлоу Ли Марвина и Роберта Митчема — последний позже, в 1970-х, сыграл Марлоу в «Вечном сне» (1978) и «Прощай, моя красавица» (1975).
Джим Бутон рассказывал, что познакомился с Эллиоттом Гулдом на антивоенном митинге в Нью-Йорке и потом играл с ним в уличный баскетбол. Через неделю после того, как Гулд уехал в Калифорнию на съёмки, Бутона, по его словам, разбудил звонок в три часа ночи — «от такого чуть не обделаешься». Гулд был на связи с Олтманом и сообщил, что Стейси Кич, утверждённый на роль Терри Леннокса, заболел и не может играть. Бутон сказал, что почувствовал себя так, «будто „Янкиз“ потянулись на трибуну к какому-то парню и говорят: „Сегодня ставим тебя на третью базу“».
Оператор Вилмош Жигмонд пытался приблизиться к человеческому зрению с помощью постпродакшн-техники засветки необработанного негатива дополнительным чистым светом (так называемый флэшинг), которая буквально приглушает чёрный и смягчает насыщенные цвета, пока они не становятся пастельными.
И Ли Брэкетт, и Роберт Олтман говорили, что диалоги Стерлинга Хейдена и Эллиотта Гулда в сценах с выпивкой были импровизацией. Причина в том, что Хейден большую часть времени был пьян и под марихуаной.
По словам исполнительного продюсера Эллиотта Кастнера, между первоначальным выбором Роберта Митчема и окончательным утверждением Эллиотта Гулда он обсуждал роль Марлоу с Уолтером Мэттоу. Кастнер дал Мэттоу прочитать сценарий и встретился с ним в дели в Санта-Монике. Позже Кастнер сказал: «Он не захотел это делать, потому что на самом деле испугался. Он мнил себя ведущим актёром, но не хотел сделать шаг и стать им». Кастнеру очень понравился финальный выбор Гулда, потому что «у него на плечах была своего рода перхоть, если вы понимаете, о чём я».
Эллиотт Гулд импровизировал сцену в полицейском участке, где он размазывает по лицу чернила для снятия отпечатков.
Испанская надпись на дверце для кошки Филипа Марлоу гласила «El Porto del Gato», что переводится как «Кошачья дверь», хотя он неправильно написал «La Puerta» — слово «дверь».
На именном номерном знаке Lincoln Continental Convertible 1948 года, принадлежащего Марлоу, написано «PVT 101». Иными словами, это урок «частного сыщика 101».
Музыка «Hooray for Hollywood» в начале и конце фильма — это рекламный трейлер к фильму Warner Brothers Entertainment 1937 года («Hollywood Hotel» (1937)) с участием Benny Goodman and His Orchestra. Мужские голоса, поющие в оркестре, принадлежат его участникам, а голос, произносящий «Be an actor, see Mr. Factor, he'll make your kisser look good», принадлежит барабанщику Джину Крупе. Сам рекламный фильм показан в документальной ленте «Benny Goodman: Adventures in the Kingdom of Swing» (1977).
Марлоу всегда носит галстук с американскими флагами. В фильме галстук выглядит просто красным из-за техники постобработки оператора Вилмоша Жигмонда.
Адаптируя книгу Рэймонда Чандлера, Ли Брэкетт испытывала трудности с её сюжетом, который считала «кишащим клише», и стояла перед выбором: сделать историю костюмной или осовременить её.

Факты со спойлерами

Показать спойлер
В первоначальном финале сценария Ли Брэкетт Роджер застреливается; в оригинале Рэймонда Чандлера его убивает Айлин.
Показать спойлер
Идея каждый раз микшировать и/или аранжировать по-новому заглавную песню фильма «Долгое прощание» принадлежала режиссёру Роберту Олтману. Так, в титрах заглавной песни указано около шести разных исполнителей; в фильме её исполняют The Dave Grusin Trio, Джек Шелдон, Клайди Кинг, Джек Райли, Морган Эймс, Aluminum Band, а также The Tepoztlan Municipal Band.
Показать спойлер
Роберт Олтман и Ли Брэкетт много времени обсуждали сюжет. Олтман хотел сделать Марлоу неудачником. Он даже прозвал персонажа Эллиотта Гулда Рип ван Марлоу — словно тот проспал 20 лет, проснулся и бродит по Лос-Анджелесу начала 1970-х, но «пытается взывать к морали прошлой эпохи». Её первый вариант был слишком длинным, она его сократила, но финал получился неокончательным. У неё Марлоу стрелял в Терри Леннокса. Олтман задумывал фильм как сатиру и внёс несколько изменений в сценарий, например, заставил Роджера Уэйда покончить с собой, а Марти Огастина — разбить бутылку кока-колы о лицо своей девушки. Олтман говорил: «Это должно было привлечь внимание зрителей и напомнить им, что, несмотря на Марлоу, существует реальный мир, и мир этот жесток».
Показать спойлер
В сцене, где двое детективов арестовывают Марлоу в его квартире под ложным предлогом (один толкает его на другого, и его обвиняют в нападении), один из полицейских достаёт листок бумаги. Ко времени действия фильма решение Верховного суда США о правиле Миранды, которое полиция должна была зачитывать арестованным, было относительно новым; полицейский читает текст прав Миранды с бумаги, потому что они слишком новые, чтобы он успел их запомнить.
Показать спойлер
Для сцены самоубийства использовали трёх доберманов. По словам Нины ван Палландт: «Был один свирепый, один менее свирепый и один, который полез в воду».
Показать спойлер
Роберт Олтман получил копию сценария во время съёмок «Образов» (1972) в Ирландии. Ему понравился финал, потому что он был совершенно нехарактерен для Марлоу. Он согласился стать режиссёром, но только при условии, что финал не изменят.
Показать спойлер
Финал фильма, отличающийся от романа-первоисточника, обычно приписывают режиссёру Роберту Олтмену. На самом деле он появился ещё в оригинальном сценарии Ли Брэкетт, написанном до того, как Олтмен взялся за проект. Олтмену настолько понравилась новая концовка, что он настоял на пункте в контракте, гарантирующем, что финал не изменят ни в процессе съёмок, ни при монтаже.

Связанные страницы

Дженнифер Лоуренс — Долгое прощание упоминается в фактах на этой странице