Gene Kelly: 64 curiosidades que você não sabia
Após sua morte, foi relatado que ele doou dinheiro ao Exército Republicano Irlandês Provisório (IRA) na década de 1970, no auge da campanha de bombardeios no Reino Unido e dos "Troubles" na Irlanda do Norte.
Ele estava doente, com febre de 103 graus Fahrenheit, quando filmou a célebre cena da chuva em Cantando na Chuva (1952).
Para obter os direitos de adaptação do musical de sucesso Best Foot Forward, a MGM cedeu Gene Kelly à Columbia por um filme. Esperava-se que a Columbia adaptasse Pal Joey, o sucesso que ele havia estrelado no teatro e cujos direitos cinematográficos pertenciam ao estúdio. Em vez disso, ela o colocou ao lado de sua principal estrela, Rita Hayworth, em Cover Girl (1944). Ironicamente, quando Pal Joey finalmente foi levado às telas, mais de uma década depois, com Frank Sinatra, Hayworth voltou a ser a parceira de cena.
Embora fizesse aniversário em 23 de agosto, seu signo era Leão.
Ele estava escalado para interpretar Don Hewes ao lado de Judy Garland em Easter Parade (1948). Antes do início das filmagens, porém, sofreu uma fratura no tornozelo. Fred Astaire então deixou a aposentadoria para substituí-lo.
O American Film Institute o colocou em 15º lugar entre os atores de sua lista dos 50 maiores astros do cinema.
Sua estrela na Calçada da Fama de Hollywood fica na altura do número 6153 do Hollywood Boulevard.
Ao indicar seu filme favorito ao AFI, escolheu A Tree Grows in Brooklyn (1945).
A MGM lhe concedeu, a contragosto, 5 dias de filmagem em Nova York para On the Town.
Gene Kelly e Stanley Donen criaram a história original de Take Me Out to the Ball Game e encenaram e coreografaram seus números musicais. A direção do filme foi creditada a Busby Berkeley.
Em outubro de 1997, a revista britânica Empire o classificou em 26º lugar na lista dos 100 maiores astros de cinema de todos os tempos.
Ele perdeu a fé católica no fim da década de 1930. Os principais motivos foram o apoio da Igreja a Francisco Franco durante a Guerra Civil Espanhola e o que ele via como indiferença da instituição à extrema pobreza que havia presenciado no México.
Tony Martin, marido da estrela e dançarina da MGM Cyd Charisse, dizia saber com quem ela havia dançado no estúdio naquele dia. Se chegasse em casa cheia de hematomas, o parceiro fora Gene Kelly, que exigia muito fisicamente; se não, fora Fred Astaire, com sua dança suave e ágil.
Uma montagem teatral de Cantando na Chuva ganhou o Prêmio Laurence Olivier de Produção Musical Excepcional em 2001. Gene Kelly e Stanley Donen receberam o crédito pela coreografia original; a coreografia da montagem foi de Stephen Mear.
Ele é mencionado em Tappy Tappy Tappy Tap Tap Tap, episódio 18 da temporada 10 de Bob's Burgers.
Heath Ledger o tinha como um de seus ídolos.
Gene Kelly gostava muito de jogar vôlei com os amigos em casa, sobre um piso de concreto. Sua casa nunca fechava as portas: recebia visitantes tanto de dia quanto à noite.
Em 1993, trabalhou como consultor de dança da turnê Girlie Show, de Madonna.
Durante a Segunda Guerra Mundial, serviu como marinheiro no Centro Fotográfico da Marinha dos Estados Unidos, em Anacostia, D.C., onde mais tarde seria montado o documentário Victory at Sea (1952), para a NBC-TV. Enquanto estava em serviço ativo, estrelou vários filmes da Marinha; nas licenças, atuava também em produções civis.
A partir de 1946, passou a morar em uma antiga casa de fazenda isolada na North Rodeo Drive, em Hollywood.
Teve três filhos: Kerry Kelly, nascida em 1942 de seu casamento com Betsy Blair, e Bridget Kelly e Tim Kelly, com Jeanne Coyne, na década de 1960.
Antes de se tornar a segunda esposa de Kelly, Jeanne Coyne havia sido casada com Stanley Donen, parceiro artístico dele.
A antiga desavença entre Kelly e Louis B. Mayer, chefe da MGM, começou antes mesmo de sua entrada no cinema. Depois de vê-lo em Pal Joey na Broadway, Mayer foi aos bastidores e ofereceu um contrato sem teste de câmera. Mais tarde, um representante da MGM telefonou pedindo justamente esse teste. Kelly respondeu que devia haver algum engano, pois Mayer lhe dera sua palavra, e pediu que o consultasse. Dias depois, o representante voltou a ligar: havia falado com Mayer, mas o teste continuava sendo exigido. Furioso com a promessa retirada, Kelly escreveu uma carta dura ao chefe do estúdio. Durante seus dois primeiros anos trabalhando para Mayer, nem sabia se ele a havia lido, até que Mayer a mencionou certa noite, durante uma discussão.
Sua filha Bridget nasceu no ano de 1965.
Suas duas primeiras esposas eram dançarinas. Betsy Blair o conheceu quando ela era artista e ele coreógrafo no espetáculo "Diamond Horseshoe". A segunda esposa, Jeanne Coyne, foi assistente de dança de Gene por muitos anos antes de se casarem em 1960. Um grande talento por mérito próprio, seu sapateado deslumbrante pode ser visto no número "From This Moment On" ao lado do parceiro Bobby Van, Ann Miller, Tommy Rall, Carol Haney e Bob Fosse em Kiss Me Kate (1953). Ela morreu de leucemia em 1973.
Seu último musical para o cinema foi Xanadu (1980), no qual contracenou com a já falecida Olivia Newton-John.
O número principal de Cantando na Chuva parece ter sido filmado em uma única tomada contínua. Na realidade, foram 6 dias de gravação, durante os quais Gene estava doente, com febre de 103 graus Fahrenheit.
Sua viúva, Patricia Ward Kelly, contou que ele era tão ávido por leitura que muitas vezes terminava um livro em um único dia.
Em 1994, recebeu a Medalha Nacional de Artes das mãos do presidente Bill Clinton.
Na década de 1920, o pai de Kelly trabalhou como gerente de turnê de Al Jolson.
Durante os estudos na Universidade de Pittsburgh, entrou para a fraternidade Phi Kappa Theta.
Sua biografia está no suplemento 1 de American National Biography, páginas 309–312, publicado em Nova York pela Oxford University Press em 2002.
Quando morreu, estava escrevendo uma autobiografia.
Ele apareceu em dois filmes indicados ao Oscar de Melhor Filme: Anchors Aweigh (1945) e Sinfonia de Paris (1951). Este último venceu na categoria. Ele também dirigiu um indicado a Melhor Filme: Hello, Dolly! (1969).
David O. Selznick ofereceu a Kelly seu primeiro contrato em Hollywood depois de vê-lo protagonizar Pal Joey na Broadway. Gene tinha propostas de outros estúdios, mas escolheu Selznick principalmente porque era o único que não exigia um teste de câmera antes da assinatura. Selznick acabou vendendo o contrato à MGM sem antes encontrar um papel adequado para ele.
Há uma biografia sua em World Film Directors, Volume Two, 1945–1985, organizado por John Wakeman, nas páginas 510–515. O livro foi publicado em Nova York pela The H.W. Wilson Company em 1988.
Concluiu o curso de economia na Universidade de Pittsburgh.
Ele e o irmão mais novo, Fred Kelly, se apresentavam juntos em um número de dança de vaudeville. Gene teve sua grande oportunidade em 1939, como Harry, o sapateador, na peça dramática The Time of Your Life, na Broadway. Mais tarde, Fred o substituiu no papel, levou a peça em turnê e ganhou um prêmio Donaldson por seu trabalho.
Ray Bradbury dedicou a Kelly seu romance Something Wicked This Way Comes.
No início de 1943, a MGM anunciou a participação de Kelly no futuro filme The Human Comedy (1943). A produção foi realizada, mas ele não apareceu nela.
Jackie Chan e David Carradine, ambos astros das artes marciais, o citam como uma influência.
Estudou na Peabody High School, no bairro de East Liberty, em Pittsburgh, Pensilvânia.
Em Hello, Dolly!, dedicou um ano ao roteiro, à escolha do elenco e ao desenvolvimento das sequências musicais com o coreógrafo Michael Kidd, pensando em como integrá-las ao conjunto da produção. Participou de cada detalhe da preparação antes de assumir o comando da equipe e levar tudo à tela.
Teve 2 cães: Bambi, da raça collie escocesa, e Ginger, uma cockapoo, cruzamento de spaniel com poodle.
Seu nome entrou para o International Tap Dance Hall of Fame em 2014.
Judy Garland foi decisiva para que Arthur Freed, da MGM, comprasse o contrato pessoal e exclusivo que David O. Selznick mantinha com Kelly. Ele havia chegado a Hollywood em 1941, vindo diretamente do sucesso de Pal Joey na Broadway, em 1940, e planejava voltar aos palcos de Nova York depois de cumprir o acordo de um filme com Selznick. O produtor, porém, o manteve longe das telas, deixando sua carreira no cinema em espera. Garland conhecia sua reputação na Broadway e disse a Freed, responsável pelos musicais da MGM, que queria Kelly como parceiro em seu próximo filme para o estúdio. Freed negociou com Selznick a compra do contrato, permitindo que ele contracenasse com Judy em For Me and My Gal (1942). O enorme sucesso do filme deu impulso à carreira cinematográfica de Kelly, que até então estava emperrada.
A conhecida cicatriz no lado esquerdo de seu rosto veio de um acidente de bicicleta aos 5 anos de idade, que exigiu pontos.
Seu corpo foi cremado, sem funeral nem cerimônia em sua memória.
Mais tarde na vida, recebeu a cidadania irlandesa pelo programa de Cidadania por Nascimento no Exterior da Irlanda.
Em 1959, integrou o júri do Festival de Cinema de Cannes.
Sua morte é citada em Take Away My Pain, música do Dream Theater no álbum Falling into Infinity, de 1997. O verso diz: “Ele disse: olhe o pobre Gene Kelly, acho que ele não vai mais cantar na chuva”.
A Entertainment Weekly o colocou em 42º lugar entre as maiores estrelas de cinema de todos os tempos.
No início da década de 1970, Bob Fosse queria Kelly em um dos papéis principais de uma adaptação musical para o cinema da peça Chicago, de Maurine Dallas Watkins. Essa escolha acabou sendo abandonada, e Fosse optou por fazer um musical de palco.
Em uma entrevista em vídeo no fim da década de 1990, Jules Dassin contou que, depois de entrar para a lista negra de Hollywood e fugir para a Europa para continuar trabalhando como diretor e roteirista, encontrou Kelly em um Festival de Cannes nos anos 1950. Segundo Dassin, Kelly foi o único americano disposto a ser visto com ele em público. Dassin também se lembrou de outra celebridade americana, cujo nome não revelou, que chegou a se esconder debaixo de uma mesa para não ser vista em sua companhia.
Começou os estudos na Penn State University e depois se transferiu para a University of Pittsburgh, onde se formou em economia.
Ele nunca quis ser dançarino: seu sonho original era se tornar jogador de beisebol.
Seu pai tinha ascendência irlandesa; a mãe era de ascendência metade irlandesa e metade alemã.
Seu nome está entre os de várias estrelas de cinema citadas por Madonna na música Vogue.
Broadway Melody era seu número favorito de Cantando na Chuva.
Em Les Demoiselles de Rochefort, interpretou um pianista de concerto americano e disse suas próprias falas em francês fluente.
Começou sua carreira em Hollywood aos 34 anos.
Em 1982, recebeu uma homenagem do Kennedy Center.
Ele apareceu em 3 filmes selecionados para o National Film Registry pela Library of Congress por serem "cultural, histórica ou esteticamente" significativos: Um Dia em Nova York (1949), Sinfonia de Paris (1951) e Cantando na Chuva (1952). Também dirigiu 2 filmes que estão no registro: Um Dia em Nova York e Cantando na Chuva.
Em 1992, passou a integrar o Hall da Fama do Teatro.