A Noite Americana: 36 curiosidades que você não sabia
Em "Meet Pamela", o filme dentro do filme, Pamela (Jacqueline Bisset) conta que conheceu o personagem de Alphonse depois que a garota com quem ele deveria estar na Inglaterra pegou catapora. É uma referência ao primeiro papel de Bisset no cinema, em Um Caminho para Dois (1967), de Stanley Donen, no qual o estudante de arquitetura Albert Finney acaba viajando pela França com a inglesa Audrey Hepburn depois que a garota com quem ele deveria viajar (Bisset) pega catapora.
Depois do lançamento do filme, Jean-Luc Godard mandou uma carta a François Truffaut criticando a forma como o filme retrata a realização de cinema e o chamou de mentiroso por isso. Godard também o criticou por fazer concessões ao mainstream, algo que os dois condenavam quando eram críticos dos Cahiers du Cinéma. Além disso, Godard disse que, como o filme não era verdade e era um sucesso, os dois deveriam fazer juntos um filme sobre o processo de fazer cinema: Truffaut produziria, Godard dirigiria e os dois escreveriam o roteiro. O remetente no envelope era Jacques Daniel-Norman, um cineasta praticamente desconhecido cujos filmes Truffaut e Godard adoravam quando eram críticos, uma sugestão de volta a tempos mais simples. Ignorando a indireta, Truffaut se ofendeu com a carta e respondeu dizendo que Godard era rebaixador e pretensioso e fingia ser pobre quando, na verdade, era o mais rico do círculo de amigos deles. A resposta também tinha uma frase em que Truffaut chama Godard diretamente de "merda". Acredita-se que essa briga tenha acabado com a amizade de uma vida inteira entre os dois. Godard depois se arrependeu de ter escrito a carta, especialmente após a morte precoce de Truffaut em 1984, e chegou a escrever uma homenagem comovente ao ex-amigo.
Este filme rendeu ao lendário diretor François Truffaut sua única indicação ao Oscar de melhor direção.
Por motivos que não ficam claros, a equipe de cinema que aparece em cena nunca troca de roupa, embora a história se desenrole ao longo de semanas.
Enquanto o diretor ouve uma música tocando ao telefone, a imagem mostra vários livros sendo empilhados. Todos são sobre diretores famosos, entre eles Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Luis Buñuel, Carl Theodor Dreyer, Ingmar Bergman, Roberto Rossellini, Ernst Lubitsch, Robert Bresson e Jean-Luc Godard.
O crítico Gene Siskel elegeu o filme o número 1 de 1974, enquanto Roger Ebert o colocou em 7º lugar.
Está na lista dos 100 melhores filmes de todos os tempos da revista Time.
O filme faz parte da lista "Grandes Filmes" de Roger Ebert.
O filme integra a Criterion Collection, com o número 769.
O filme tem 98% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 40 críticas.
Traz a única atuação de Valentina Cortese indicada ao Oscar.
Quando o diretor Ferrand (François Truffaut) e o diretor de fotografia Walter (Walter Bal) examinam fotos promocionais de Julie Baker (Jacqueline Bisset), um deles comenta que se lembra dela "daquele filme com a perseguição de carro". É uma referência interna ao fato de que, cinco anos antes, Bisset interpretou a namorada de Steve McQueen em Bullitt (1968), filme com uma perseguição de carro revolucionária.
François Truffaut (Ferrand, o diretor) tem um sonho recorrente com o pequeno Christophe Vesque (não creditado), e um desses sonhos se passa na entrada de um cinema, onde o menino rouba os cartazes do filme Cidadão Kane (1941), de Orson Welles.
François Truffaut, que chegou a ser cotado para dirigir O Substituto (1980), pegou emprestados elementos da obra que deu origem àquele filme, o romance homônimo de Paul Brodeur, para a história deste filme.
Uma sequência se inspira numa cena de um gato bebendo leite de uma bandeja de serviço de quarto abandonada, de Um Só Pecado (1964), de François Truffaut, desta vez mostrando ao público as várias tomadas necessárias para fazer o gato ir até a bandeja e beber.
Está entre os 10 filmes favoritos de Steven Spielberg.
Quando o diretor Ferrand ouve uma peça musical preparada por Georges Delerue para o filme dentro do filme, é um trecho de As Duas Inglesas e o Amor (1971).
O título em inglês se refere a uma técnica de filmar cenas noturnas em plena luz do dia, obtida reduzindo a abertura da lente ou com o uso de filtros. Os franceses chamam isso de "noite americana". Ferrand usa essa tradução literal ao falar da filmagem do acidente de carro, mas Julie não entende o que ele quer dizer. ("O que é noite americana?")
Jean Seberg foi a primeira escolha para o papel de Julie Baker, mas como a proposta não chegou até ela, o papel acabou ficando com Jacqueline Bisset, sua colega de elenco em Aeroporto (1970).
O elenco inclui um vencedor do Oscar, Georges Delerue, e dois indicados, Valentina Cortese e François Truffaut. Embora Truffaut tenha recebido o Oscar de melhor filme estrangeiro, oficialmente a estatueta vai para o país vencedor.
Em uma cena, o diretor Ferrand fala rapidamente sobre O Poderoso Chefão (1972). François Truffaut concorreu ao Oscar de direção por este filme, mas perdeu para Francis Ford Coppola, por O Poderoso Chefão: Parte II (1974).
À medida que Séverine (Valentina Cortese) tem cada vez mais dificuldade para lembrar suas falas (errando várias tomadas), Ferrand acaba escrevendo o texto dela em pedaços de papel que podem ser colados no set fora do alcance da câmera, para que ela possa ler. Aqui não funciona muito bem. Mas François Truffaut usou o mesmo truque consigo mesmo quando estava com dificuldade para lembrar suas falas em inglês em Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977).
Em determinado momento, Georges Delerue (que fez a trilha deste filme e de muitos filmes de François Truffaut) liga para tocar a Ferrand uma peça musical, usada mais tarde na cena do baile à fantasia. É de uma parceria anterior de Truffaut e Delerue, As Duas Inglesas e o Amor (1971). Na verdade, a sequência de abertura usa principalmente sobras da sessão de gravação da trilha de As Duas Inglesas e o Amor.
O filme é dedicado às irmãs Gish (Lillian Gish e Dorothy Gish).
A equipe dividiu os estúdios da Victorine com a produção americana O Último Golpe (1973), dirigida por Herbert Ross.
O agente de seguros é interpretado pelo romancista Graham Greene, creditado como "Henry Graham". Depois se disse que Truffaut o escalou sem saber quem ele realmente era, e que só quando comentou que seu ator inglês parecia um escritor famoso Greene lhe contou a verdade. Pode ser uma história de divulgação.
O filme foi indicado ao Oscar em dois anos: como melhor filme estrangeiro em 1974, e a direção, atriz coadjuvante (Valentina Cortese) e roteiro em 1975. Isso aconteceu porque o período de elegibilidade para filme estrangeiro é diferente do das outras categorias e depende do lançamento do filme em seu país de origem. As regras da Academia foram alteradas desde então, limitando as indicações de todas as categorias ao mesmo ano.
Há referências a dois cineastas franceses: Jean Vigo (uma placa de rua para a "Rue Jean Vigo") e Jean Cocteau (um painel de parede com o nome de Cocteau).
Eleito pelo National Board of Review o 2º melhor filme estrangeiro de 1973.
O personagem de François Truffaut se chama "Ferrand". É uma possível homenagem pessoal à mãe de Truffaut, Jeanine de Montferrand (segundo sua biografia).
É o filme favorito da atriz Eva Marie Saint.
Quando Nathalie Baye soube que Billy Wilder perguntou a François Truffaut se ele tinha usado uma continuísta de verdade no papel de Joelle, ficou um pouco ofendida, pois se esforçava muito para ser uma atriz de verdade. Mais tarde, acabou admitindo que era o melhor elogio que poderia receber.
O motivo de o personagem de François Truffaut, Ferrand, usar um aparelho auditivo (sem que nunca fique claro que ele é surdo) é em parte explicado numa narração que diz que um diretor de cinema é a pessoa a quem todo mundo na equipe tem uma pergunta a fazer. Em entrevistas posteriores, Truffaut explicou que a melhor forma que encontrou de ignorar algumas dessas perguntas era se passar por alguém com dificuldade de audição.
Foi filmado no mesmo estúdio de A Louca de Chaillot (1969) e usou alguns de seus cenários.
Está entre os "1001 Filmes para Ver Antes de Morrer", organizado por Steven Schneider.
Séverine (Valentina Cortese) recorda os tempos em que ela e Alexandre (Jean-Pierre Aumont) chegaram a Hollywood ao mesmo tempo, ambos tratados como sexies/românticos e exóticos, o que sugere que têm mais ou menos a mesma idade. Agora, ela lamenta, ele continua fazendo galãs, e ela foi rebaixada a interpretar a mãe do jovem protagonista. Na verdade, Aumont era 12 anos mais velho que Cortese.