O Troco: 47 curiosidades que você não sabia

Mel Gibson declarou em uma curta entrevista lançada como extra do DVD que "teria sido ideal filmar em preto e branco". Ele observou que "as pessoas querem uma imagem colorida" e que o filme de fato usou o processo bleach bypass para tingir a película. Além disso, o design de produção usou tons suaves de vermelho, marrom e cinza em figurinos, cenários e carros para reforçar o efeito.
Aos 1h14min.) O interior do carro entre Porter e Stegman (David Paymer) teve que ser filmado com os vidros embaçados porque havia espectadores na rua assistindo. Eles ficam magicamente limpos quando o carro entra no beco porque ali a equipe conseguia controlar melhor a multidão.
Brian Helgeland foi afastado durante a pós-produção depois que seu corte original foi considerado sombrio demais para o grande público, e, após uma reescrita do roteiro por Terry Hayes, um diretor substituto refilmou 30% do longa em 10 dias. As regravações reconstruíram o terceiro ato e acrescentaram Kris Kristofferson como Bronson, chefão do crime organizado, personagem que no corte original existia apenas como voz ao telefone.
Inicialmente previsto para estrear em meados de 1998, o primeiro trailer de cinema do filme foi, ironicamente, exibido antes de Tempestade (1998), outro filme de ação que a Paramount havia adiado bastante. Mas os problemas de Tempestade vinham principalmente de uma tentativa de reformular a campanha de marketing. As complicações na pós-produção e as regravações de O Troco, além do esforço para evitar que ele batesse de frente com Máquina Mortífera 4 (1998), o outro filme de ação de Mel Gibson naquele ano, levaram ao adiamento para fevereiro de 1999.
Para o lançamento australiano, o slogan americano "Get ready to root for the bad guy", criado para tornar o protagonista criminoso Porter mais simpático, virou "Get ready to cheer for the bad guy". A mudança veio depois de um alerta do protagonista Mel Gibson, criado na Austrália, de que "to root" é gíria australiana para relação sexual.
A música do título principal é uma homenagem ao filme O Sequestro do Metrô (1974).
Aos 8min.) Deborah Kara Unger quebrou de verdade duas costelas na queda, explicou Brian Helgeland: "Só menciono isso porque acho que ela tem muito orgulho de ter deixado tudo em campo."
O revólver que Porter compra em uma casa de penhores é um S&W N frame de 4" azulado, com as empunhaduras Combat originais da S&W. O calibre provavelmente é .45 Colt (Model 25-5), já que Hollywood tem fartura de balas de festim nessa câmara, mas o filme nos leva a crer que é um .44 Magnum (Model 29); a S&W também fabricou o Model 57 em .41 Magnum, praticamente idêntico ao 29 ou ao 25-5. Ele também aparece com um S&W Model 28 Highway Patrolman, reconhecível pelo cano afunilado e pelo cilindro mais curto.
Aos 35min, quando Porter esconde a arma entre os jornais, a cena começa na S LaSalle Street, com o Chicago Board of Trade Building ao fundo no centro, o City National Bank and Trust Company à direita da tela e o The Rookery Building à esquerda. É a mesma rua e o mesmo ponto de vista de Os Intocáveis (1987), quando Kevin Costner, Sean Connery, Andy Garcia e Charles Martin Smith atravessam a LaSalle St da esquerda para a direita com espingardas para dar seu primeiro golpe no "correio".
Segundo o comentário do diretor, James Coburn achou os charutos de cena que seu personagem deveria fumar impróprios para consumo. Então ele entrou no trailer de Mel Gibson (Gibson não estava lá, pois não tinha cena marcada naquele momento) e pegou alguns charutos de Gibson para si.
Aos 14min.) O flashback de Porter ao telefone deveria mostrá-lo sem camisa, para que víssemos suas costas sem ferimentos de bala, "mas por algum motivo filmamos com camisa e nunca consigo lembrar por quê", explicou Brian Helgeland.
Toda vez que Porter diz "Syndicate" ao se referir à Máfia, alguém avisa que o nome é "The Outfit". Primeiro Val, depois Rosie e mais tarde Carter. Em todas as vezes, Porter não entende a diferença. A diferença é que The Syndicate se refere à Máfia de Nova York e The Outfit, à Máfia de Chicago. Embora isso não seja dito abertamente, muitos pontos de referência indicam que o filme se passa em Chicago, daí a necessidade de corrigir Porter.
O editor de música Scott Stambler participou do corte de cinema e foi chamado para tentar remontar a música de Chris Boardman daquela versão no corte do diretor. Quando Brian Helgeland decidiu que a música de Boardman simplesmente não combinava com o tom do seu filme, pediu a Stambler que escrevesse uma trilha original nova, gravada no fim de fevereiro de 2006.
Embora o ano exato dos acontecimentos nunca seja revelado, um personagem faz referência ao presidente Nixon, que renunciou em 1974. Em 1974, US$ 130 mil tinham o mesmo poder de compra que US$ 642.360 em 2017.
A produção usou telefones de disco em vez de modelos de teclado em todos os cenários, inclusive no telefone do carro da limusine, para manter a época da história deliberadamente indefinida.
A restauração do corte do diretor aconteceu em 2005. A maior parte dos elementos originais do filme não foi preservada, então o editor Kevin Stitt e Brian Helgeland tiveram que se virar com o que sobrou do negativo original e remontar o filme assim, sem usar a edição de cinema Avid. Ao mesmo tempo, a tonalidade azulada que marcava visualmente a versão de cinema foi removida, em favor de cores e contraste mais vivos, mas ainda preservando parte da crueza do corte de cinema.
"Quanto a ser demitido por atirar num cachorro no filme, acho que o outro motivo da minha demissão foi esta cena no caminhão de carne." Porter atira friamente num homem desarmado, e, embora ninguém tenha reclamado que ele fez o mesmo com o personagem de William Devane, Helgeland foi crucificado por essa. Ele explica o assassinato de forma simples: o homem insultou Rosie (Bello), e agora que Porter voltou a cuidar dela, esse tipo de afronta não pode ficar impune. "Eu costumava brincar, meio a sério, que era o momento mais romântico do filme."
Brian Helgeland estava na pós-produção deste filme na noite do Oscar® e, tendo sido indicado pelo roteiro de Los Angeles - Cidade Proibida (1997), torcia muito para ser anunciado vencedor. "Eu sabia que eles estavam perto de finalmente me tirar deste filme", e ele achou que ganhar o Oscar® significaria que não poderiam demiti-lo. Ele ganhou, Sean Connery bagunçou seu cabelo nos bastidores enquanto o parabenizava, e foi assim a noite de domingo dele. "E na terça-feira fui demitido. Adeus, magia do Oscar®."
Uma cena potencialmente polêmica entre Porter e Lynn, que supostamente envolve violência conjugal, foi cortada, e mais elementos de trama foram acrescentados ao terceiro ato. Depois de 10 dias de regravações, uma nova cena de abertura e uma narração em off também foram incluídas, e Kris Kristofferson entrou como um novo vilão.
Kris Kristofferson entrou nas regravações como a encarnação física de Bronson, chefão do crime organizado que existia apenas como voz fora de cena no material concluído antes da saída de Brian Helgeland. O material adicional, escrito por Terry Hayes e rodado por um diretor substituto não creditado, atrasou o cronograma em quase um ano, porque Mel Gibson foi direto das filmagens principais para Máquina Mortífera 4 (1998).
Brian Helgeland escalou Maria Bello depois que uma busca sem fim o levou a uma pilha de testes em vídeo para a extinta versão do Superman dos anos 1990. Depois de oferecer o papel a ela, Bello recusou, dizendo que o papel não era para ela. Ele queria tanto tê-la no filme que a perseguiu literalmente por duas semanas até ela finalmente aceitar.
Brian Helgeland sempre adorou quando os filmes combinam os créditos de abertura com parte da história, em vez de só nomes numa tela em branco, então criou "uma sequência em que Porter reconstrói a própria vida".
Embora apareça como diretor, a versão de Brian Helgeland não foi a que chegou aos cinemas. Helgeland bateu de frente com Mel Gibson por causa das ideias dele para o filme. Depois do fim das filmagens principais, Gibson admitiu que foi decisivo para tirar Helgeland da direção antes do lançamento.
Depois de sessões-teste da versão do diretor original Brian Helgeland, Terry Hayes reescreveu o roteiro para tornar o ladrão profissional Porter mais simpático ao público. O slogan do lançamento, "Prepare-se para torcer pelo bandido", refletia essa intenção. Os primeiros relatos creditaram ao designer de produção John Myhre a direção do novo material, cerca de 30% do filme, mas Paul Abascal depois se identificou como diretor das novas cenas.
Depois que Porter mata Carter e volta ao carro para pegar a arma, Stegman diz: "Não deixe os filhos da puta te abaterem". Foi o que Kris Kristofferson, o Bronson, disse a Sinéad O'Connor para animá-la quando ela foi vaiada pelo público no show de tributo aos 30 anos de Bob Dylan no Madison Square Garden, em Nova York, em outubro de 1992.
"Acho que, no tom, essa é uma das cenas que me trouxeram um pouco de problema", diz Brian Helgeland sobre o momento em que Pearl (Lucy Liu) surra Val. "No tom, acho que confundiu o estúdio."
Há uma diferença sutil entre as versões na cena em que Porter acorda Val. A versão de cinema deixa a música de Dean Martin no rádio tocar como se fizesse parte da trilha sonora, mas nesta Helgeland a rebaixou para o próprio rádio, porque não achava que esse fosse o tipo de filme que usaria essa música desse jeito.
A definição de "princípio" dada no início do filme é tanto de Brian Helgeland quanto de Porter (Mel Gibson). Ele a acrescentou depois que o estúdio demonstrou preocupação de que o público talvez não entendesse que Porter agia por princípio e talvez nem soubesse o que é um princípio. "Mas eu sei que vocês entendem."
Sally Kellerman é a voz original de Bronson no corte do diretor de Brian Helgeland e nunca aparece. Na versão de cinema, Bronson é vivido por Kris Kristofferson em todas as cenas regravadas.
O primeiro nome de Porter nunca é revelado. Até a esposa dele, e depois a namorada, o chamam de Porter. Perguntado sobre o primeiro nome de Porter no filme, Resnick faz uma pausa e responde: "Não sei. Ele nunca se chamou de outra coisa além de Porter".
Há possíveis ligações entre Porter, o personagem de Mel Gibson em O Troco, e o "Motorista" de Plano de Fuga (2012). Além de o personagem de Gibson ser um ladrão nos dois filmes, tanto O Troco quanto Plano de Fuga são narrados pelo criminoso vivido por Gibson. Nos dois filmes, o personagem tem um único nome. Em Plano de Fuga, ele explica que já foi casado, mas a mulher fugiu com um antigo sócio, que é justamente a trama de O Troco, em que a esposa e o parceiro de negócios o traem para roubar sua parte e fugir juntos. A única diferença sutil entre os dois personagens é o passado militar e as tatuagens. Em O Troco, Porter era ex-fuzileiro naval, com uma tatuagem do U.S.M.C. no braço. Em Plano de Fuga, ele é ex-atirador do Exército americano, com uma tatuagem de sniper.
O diretor Brian Helgeland foi demitido do filme dois dias depois de ganhar seu Oscar® por Los Angeles: Cidade Proibida (1997).
Um teaser inicial juntava as cenas mais engraçadas do filme, e tanto o público quanto o estúdio reagiram bem. O diretor Brian Helgeland protestou e ouviu do departamento de marketing que "uma coisa é o que o filme é, outra é vendê-lo". O estúdio claramente queria que o filme "fosse mais parecido com o nosso trailer, e eu não sabia disso no começo, mas virou essa briga sobre qual era o coração do filme". As regravações começaram a pender fortemente para o tom do teaser, e o recado estava dado.
Havia originalmente uma cena em que Porter arranca o olho de um dos seguranças no prédio da máfia onde está seu ex-parceiro Val. Por algum motivo, essa cena não entrou nem na versão de cinema nem no corte do diretor e só existe em uma workprint raríssima e de péssima qualidade.
John Boorman, que dirigira a primeira adaptação do romance "Hunter", À Queima-Roupa (1967), foi perguntado numa coletiva de imprensa o que achava desta refilmagem. Disse aos repórteres que ainda não tinha visto, mas que havia lido o roteiro. Contou que o roteiro o lembrou de um que Lee Marvin jogara pela janela, furioso com a ruindade, e que um jovem Mel Gibson devia estar passando por ali e o pegou.
A cena em que Porter furta a carteira do cara exigiu uma seleção aberta para achar alguém razoavelmente parecido com Mel Gibson. O escolhido não era ator, mas a vida toda ouvira que se parecia com Gibson.
O bar onde Val encontra Stegman se chama Varrick's. É uma referência a Charley Varrick (1973), thriller policial com Walter Matthau que influenciou este filme.
Aos 18 min.) Um velho Citroën francês aparece na cena do galpão, e Brian Helgeland teoriza: "alguns assaltantes franceses o deixaram ali há dois anos, num serviço, e nunca voltaram para buscá-lo".
Brian Helgeland estava trabalhando no roteiro deste filme no escritório de seu amigo e mentor Richard Donner, no lote da Warner Brothers, durante a pós-produção da colaboração anterior dos dois, Teoria da Conspiração (1997). Um dia, Helgeland juntou as páginas do roteiro e estava indo para casa quando Donner perguntou se ele poderia ir ao estúdio de ADR, onde tinha uma sessão marcada com Mel Gibson, e avisar que se atrasaria. Quando Helgeland chegou ao estúdio, Gibson perguntou sobre as páginas do roteiro debaixo do braço dele. Depois de ler o primeiro ato, Gibson demonstrou interesse no projeto, mas Helgeland disse que queria mesmo era dirigi-lo. Gibson respondeu que, se gostasse do roteiro finalizado, daria uma chance a ele. Ao terminar, Helgeland enviou o roteiro a Gibson, certo de que ele recusaria. Duas semanas depois, Gibson ligou e perguntou: "Você consegue estar pronto para filmar em doze semanas?"

Curiosidades com spoiler

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Brian Helgeland sempre quis terminar um filme com o protagonista sorrindo, uma ideia influenciada pelo final de Rebeldia Indomável (1967). Foi um dos grandes motivos por que ele não quis (tecnicamente, não pôde) filmar um final diferente para este filme, já que era esse o final que ele precisava ter. "Eu não conseguiria explicar isso para ninguém numa sala porque não faria sentido, mas a história é essa."
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Contagem de mortos: 18 [15 deles mortos por Porter (Mel Gibson)].
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A chegada de Porter ao apartamento da esposa (Deborah Kara Unger) vinha logo seguida de uma cena em que ele a agride. "A ideia era afastar o público desse personagem e fazer você se perguntar o que diabos está acontecendo aqui, e só depois você descobre o porquê." Fica mais desafiador para o espectador descobrir depois que ela o traiu e atirou nele pelas costas. No corte dos cinemas, a cena mostra só ele entrando de uma vez pela porta e depois ele a carregando para a cama.
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Descobriu-se recentemente que muitas das peças promocionais do lançamento original nos cinemas foram tiradas de materiais ligados ao corte original do diretor, de Brian Helgeland. Primeiro, a foto usada nos cartazes americanos do lançamento nos cinemas, com Porter apontando a arma ("Prepare-se para torcer pelo vilão!"), na verdade vem do final original do filme, depois que Porter desce tropeçando as escadas da estação de trem e tenta matar o restante dos capangas de Bronson. Segundo, os trailers de cinema foram montados com uma mistura de imagens do corte de Helgeland e do corte dos cinemas, incluindo o tiroteio de Porter na estação de trem com uma assassina disfarçada.
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Brian Helgeland ficou em dúvida entre dois finais: Porter perde o dinheiro depois de levar um tiro, que vai parar com um morador de rua que passa, mas continua vivo; ou Porter fica com o dinheiro, mas morre em decorrência do ferimento de bala. Ele escolheu o segundo, por ser mais adequado a um noir, e sua implicação é que Porter morre instantes depois do fade to black. "Mas ele sorri porque chegou à cidade e fez o que pretendia fazer, que era acertar as coisas." Para os espectadores mais otimistas, porém, ele admite que talvez Rosie consiga levá-lo para receber atendimento médico e ele fique bem.
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Deborah Kara Unger, William Devane, Gregg Henry e David Paymer são os únicos personagens principais que morrem tanto no corte dos cinemas quanto no corte do diretor. Já John Glover e James Coburn são os únicos que morrem na versão dos cinemas e sobrevivem no corte do diretor.
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Uma executiva do estúdio mandou um recado dizendo que não entendia por que os gângsteres chineses queriam matar Stegman. Ele respondeu que na verdade eles estão tentando atirar em Porter, que usa o corpo de Stegman como escudo. "Ela disse que não achava isso claro, então era com isso que eu tinha que lidar."
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Quando este filme é exibido na televisão, na cena em que Porter (Mel Gibson) dá um tiro no joelho de Val Resnick (Gregg Henry) enquanto ele estava intimidando Rosie (Maria Bello), depois conversa com ele e diz: "Tem fogo, Val?" Ele responde "Não", depois de se revistar, e Porter diz: "Bem, para que você serve?" Ele então atira em Val através da almofada. Quando o filme foi lançado em VHS, Porter dizia: "Bem, para que porra você serve?"