Los Angeles: Cidade Proibida: 108 curiosidades que você não sabia
O papel de Inez Soto, a vítima de estupro que Bud White resgata, é bastante reduzido em relação ao livro. Na obra, ela e Ed Exley começam a namorar depois do resgate, e ela se torna secretária e assistente de confiança do pai de Ed, que nos livros ainda está vivo.
Kim Basinger contou que, ao se preparar para o papel, precisou clarear o cabelo comprido mais do que o normal, mas o procedimento químico intenso em pouco tempo destruiu de vez seus fios naturais, e ela teve que cortar tudo bem curto dias antes do início das filmagens, o que fez a equipe de maquiagem correr para achar uma peruca de cabelo humano que servisse à personagem. O penteado que ela exibiu no Oscar de 1998 é resultado desse acidente.
Curtis Hanson e Dante Spinotti filmaram o longa em widescreen 2.35:1. Eles estudaram The Tarnished Angels (1957), de Douglas Sirk, e Deus Sabe Quanto Amei (1958), de Vincente Minnelli, dois filmes em CinemaScope da época.
No fim dos créditos iniciais, quando aparece uma cópia da revista Hush-Hush, antes de surgir o crédito de direção de Curtis Hanson, a matéria de capa é uma entrevista com o chefão da máfia Mickey Cohen. A outra manchete de capa é "Ingenue Dykes in Hollywood". Isso leva à cena pouco depois, quando Sid Hudgens, editor da Hush-Hush, aborda Jack Vincennes. Jack apresenta Sid à sua parceira de dança, Karen, que vai embora. Jack então pergunta o que houve, e Sid explica: "A gente fez uma matéria sobre lésbicas novatas, e o nome dela apareceu."
James Ellroy descreveu a atuação de Kevin Spacey como Jack Vincennes como "uma das melhores autoflagelações que já vi no cinema".
Muito se falou do fato de este filme ambientado e inspirado em Los Angeles ter dois australianos em dois dos papéis mais destacados. Na verdade, deveriam ser três, porque mais abaixo no elenco, no papel menor do ator que é preso, está um jovem Simon Baker.
Curtis Hanson não queria que o filme fosse nostálgico demais, então pediu ao diretor de fotografia Dante Spinotti que o filmasse como um longa contemporâneo e usasse uma iluminação mais naturalista do que a de um film noir clássico. Ele disse a Spinotti e à designer de produção Jeannine Oppewall para prestarem muita atenção aos detalhes de época, mas depois "jogar tudo para o fundo".
Matthew McConaughey recusou o papel de Ed Exley, que ficou com Guy Pearce.
O filme faz parte da lista "Great Movies", de Roger Ebert.
Matt McCoy chegou a interpretar Preston Exley, pai de Ed, em um piloto de 2018 que foi a segunda tentativa fracassada de fazer uma série de TV de "Los Angeles: Cidade Proibida". O piloto foi exibido ("queimado") como Los Angeles: Cidade Proibida (2019), um telefilme avulso, no ano seguinte.
Para vender o filme aos investidores (e depois explicar suas ideias estéticas sobre ele a diversos membros do elenco e da equipe), Curtis Hanson montou um conjunto de 18 imagens de época, ilustrando diferentes aspectos do que esperava transmitir com o longa. Entre elas estava o cartão-postal "Welcome to Los Angeles" que aparece no primeiro plano do filme. Fotos de casas populares, laranjais e o retrato glamouroso de Veronica Lake estão emoldurados na parede de Lynn Bracken. Hanson também escolheu fotos de estúdio de dois atores pouco conhecidos dos anos 1950 (Aldo Ray e Guy Madison) para mostrar a Guy Pearce e Russell Crowe os modelos que imaginava para os personagens Bud White e Ed Exley. O modelo de Exley era Madison, e o de White, Ray. O filme tira seu nome de "Confidential", uma notória revista de fofocas sobre astros de cinema dos anos 1950, retratada aqui como ficção sob o nome de "Hush-Hush".
Guy Pearce não gostou de Ed Exley quando leu o roteiro pela primeira vez, porque achou o personagem moralista demais.
Ao promover sua série "The Loudest Voice" no programa de Howard Stern, Russell Crowe disse que este é um dos dois filmes dos quais gostaria que houvesse uma continuação, porque adorou interpretar o personagem. O outro é Dois Caras Legais (2016).
Kim Basinger e Paul Guilfoyle já tinham contracenado em Final Analysis (1992), que é um neo-noir.
O roteiro passou por sete versões antes de Curtis Hanson se sentir seguro o bastante para deixar James Ellroy lê-lo.
Kevin Spacey e Danny DeVito apareceram em Austin Powers: Em Goldmember, interpretando versões fictícias de Dr. Evil e Mini-Me.
Numa entrevista de 2018 ao apresentador australiano Andrew Denton, Denton pediu a Guy Pearce sua opinião sobre uma lista de antigos colegas de cena. Ao chegar a Kevin Spacey, com quem Pearce contracenou em Los Angeles: Cidade Proibida, Pearce disse: "É... é. Difícil falar. [Spacey é um] ator incrível. Ator incrível. Um... Hm. [Tive um] momento meio difícil com o Kevin. Ele é do tipo que passa a mão. Ainda bem que eu tinha 29 e não 14."
"Rollo Tomasi" é o nome de uma música da banda The Sheepdogs.
Bill Gerber, executivo da Warner Bros., mostrou o roteiro a Michael G. Nathanson, CEO da New Regency Productions (que tinha um acordo com o estúdio). Nathanson ficou impressionado com o roteiro, mas sabia que precisaria da aprovação de Arnon Milchan, chefe da empresa. Ele fez Curtis Hanson preparar uma apresentação com fotos de laranjais, praias e o início da Hollywood Freeway para simbolizar o quanto a região parecia próspera na época. Em seguida, Hanson mostrava o lado mais sombrio de Hollywood naquele tempo, com revistas de escândalo e a famosa foto de Robert Mitchum saindo da cadeia depois de ser preso por drogas. Hanson fez questão de enfatizar que o detalhamento de época ficaria no fundo, com os personagens totalmente em primeiro plano. Milchan ficou imediatamente impressionado com a apresentação e concordou em financiar o filme.
O policial que cumprimenta Exley no final é Daryl Gates, famoso na vida real pelo LAPD, em uma participação não creditada.
O escândalo de drogas da "Hush Hush" foi baseado em vários casos reais. Um deles envolveu Tommy Kirk, um dos atores mirins mais populares dos filmes da Disney em meados do século. Quando surgiram suspeitas de que ele não era hétero, as ofertas de trabalho começaram a secar, mas, quando sua foto apareceu nas revistas de escândalo por causa de uma prisão por maconha, ele foi demitido e seus papéis foram repassados a outros atores. Um exemplo foi o papel de Bud Elder no filme de John Wayne Os Filhos de Katie Elder (1965), perdido por causa da má vontade de Wayne com as duas questões.
Um bordel onde as mulheres se pareciam com estrelas de cinema também era parte central do enredo de Sunset (1988).
Curtis Hanson escalou Russell Crowe depois de vê-lo em Romper Stomper (1992). Ele o achou "repulsivo e assustador, mas cativante".
Russell Crowe tinha lido "The Black Dahlia", de James Ellroy, mas não "Los Angeles: Cidade Proibida". Ao ler o roteiro, Crowe se sentiu atraído pela "cruzada moralista" de Bud White.
Jerry Goldsmith, indicado ao Oscar pela trilha deste filme, substituiu Elmer Bernstein.
A relação de James Ellroy com o filme é famosamente ambivalente. Na estreia, em 1997, ele o proclamou "uma obra de arte por si só" e admitiu tê-lo visto várias vezes no cinema. Em um obituário que escreveu para o diretor Curtis Hanson em 2016, chamou o filme de "problemático", considerando o estilo de Hanson "finamente elaborado, meticulosamente realizado... marcado por uma estagnação emocional e impregnado de um anseio contido", embora reconhecesse que "eu não faço filmes, Curtis Hanson não escrevia romances. Ele me deu o presente das minhas palavras em uma nova forma luminosa". Em 2023, foi bem menos gentil, chamando-o de "abacaxi da pior espécie... é tão profundo quanto uma tortilla", e menosprezou as atuações, citando especialmente Russell Crowe e Kim Basinger como "impotentes". Apesar disso, continuou considerando-o a melhor adaptação cinematográfica de seus romances.
Guy Pearce disse depois que Kevin Spacey foi o único ator do elenco com quem não gostou de trabalhar. Dois anos depois de Spacey ser acusado de tentar se impor a outro ator, Pearce revelou que Spacey tinha tentado a mesma coisa com ele.
Russell Crowe contou que James Ellroy lhe disse que Bud White não bebe, então Crowe não bebeu nada durante toda a filmagem, período que descreveu como o mais doloroso de sua vida. Para enriquecer as atuações, o diretor Curtis Hanson passou muitas informações sobre os personagens aos atores. Ele disse a Crowe que Bud White não bebia cerveja porque cerveja é uma bebida social e White não era do tipo sociável. Disse também que White bebia uísque, mas só sozinho.
Na autobiografia de Mickey Rooney, ele faz uma referência de passagem ao The T and M Studio, um bordel onde as mulheres eram sósias de estrelas de cinema.
O filme está na lista de 2005 do American Film Institute com os 250 filmes indicados ao AFI's 100 Years of Film Scores.
White encontra Stompanato no restaurante Formosa. Fundado em 1938 e localizado na esquina da Santa Monica Boulevard com a North Formosa Avenue, em West Hollywood, o local continua em funcionamento e seu interior está praticamente inalterado. As fotos no site do restaurante incluem alguns dos mesmos ângulos vistos no filme, além das exatas mesmas fotos de celebridades dispostas ao redor do topo das paredes. O diretor Curtis Hanson observou que Los Angeles tem muitos locais que remontam ao período retratado no filme, mas a maioria das casas e prédios clássicos sucumbiu aos intermináveis projetos de desenvolvimento privado da cidade. Além disso, há tanta produção de cinema e TV na região que muitos lugares, como os antigos prédios de apartamentos em estilo espanhol, se recusam a cooperar. O Formosa, em operação contínua havia quarenta e oito anos na época das filmagens, era um dos locais clássicos que mantinham a atmosfera de tempos passados. Como preparação para o filme, Hanson fez o elenco assistir a vários filmes clássicos de noir e suspense de Los Angeles e os levou a lugares como o Formosa. Foi durante a visita que ele contou ao elenco que o restaurante seria um dos locais de filmagem.
O filme foi eleito o melhor ambientado em Los Angeles dos últimos 25 anos por um grupo de jornalistas e editores do Los Angeles Times, com dois critérios: "O filme tinha que comunicar alguma verdade inerente sobre a experiência de L.A., e só era permitido um filme por diretor na lista."
(Por volta de uma hora e vinte e oito minutos) O quadro na casa de Patchett é uma cópia de "Group of Four Nudes" (1925), de Tamara de Lempicka.
Hudgens diz a Vincennes que quer produzir "uma edição só de maconheiros; músicos de jazz shvartza e estrelas de cinema". As prisões por maconha famosas da época incluíam o popularíssimo baterista de jazz Gene Krupa (que não era "shvartza", um insulto racial em iídiche para "pessoa negra") e o ator Robert Mitchum.
Segundo Guy Pearce no comentário em DVD, ele assistiu a um show solo de James Ellroy em sua Melbourne natal, na Austrália, enquanto o filme estava em pré-produção. Pearce conta que, durante a sessão de perguntas e respostas após a apresentação de Ellroy, um membro da plateia perguntou se algum dos livros de Ellroy seria adaptado para o cinema. Ellroy respondeu que não só Los Angeles: Cidade Proibida estava em pré-produção, como dois australianos (Pearce e Russell Crowe) tinham sido escalados para o filme. A plateia caiu na gargalhada, achando que Ellroy estava fazendo uma piada irônica ao citar aleatoriamente dois atores locais e afirmar que eles estavam num grande filme de Hollywood. Pearce, que estava sentado na plateia, ficou mortificado. Só um ano depois a plateia descobriu que Ellroy estava, de fato, falando a verdade.
Jerry Goldsmith baseou o motivo principal da trilha no motivo principal da trilha de Leonard Bernstein para Sindicato de Ladrões (1954).
Fã de longa data da obra de James Ellroy, Brian Helgeland, ao saber que a Warner Brothers havia adquirido os direitos de Los Angeles: Cidade Proibida em 1990, fez forte lobby para escrever o roteiro. Na época, porém, o estúdio só estava interessado em usar roteiristas consagrados.
Curtis Hanson deliberadamente não assistiu à atuação de Guy Pearce em Priscilla, a Rainha do Deserto (1994), pois sentiu que isso afetaria negativamente sua decisão de escalar o jovem ator.
Apesar de serem dois dos três protagonistas, Jack Vincennes e Bud White só conversam uma vez no filme, em uma única fala em que Vincennes avisa White que ele deveria ir parar Dick Stensland enquanto Stensland ameaça os prisioneiros mexicanos.
A vida pessoal de Lana Turner era um problema sério para os estúdios. Seus oito casamentos eram um elemento. Outro era seu relacionamento com Johnny Stompanato. O filme se passa cinco anos antes do incidente mais notório de Turner, durante o qual Stompanato a atacou. A filha de Turner o esfaqueou e matou em defesa da mãe. O julgamento e a absolvição renderam muita fofoca por vários anos.
Ed Exley é um personagem bem diferente nos livros. Longe do sujeito íntegro mostrado no filme, a versão de Ed do romance é aclamada como herói de guerra por eliminar um pelotão de soldados japoneses, mas na realidade encontrou os homens já mortos e encenou a cena para parecer um herói.
As espingardas usadas pela polícia de Los Angeles no filme são Ithaca Model 37, facilmente identificáveis pela ausência de porta de ejeção no lado direito (elas ejetam por baixo). White e Exley usam Colt Detective Specials.
Curtis Hanson e Matt McCoy já haviam trabalhado juntos em A Mão Que Balança o Berço (1992).
Curtis Hanson e o roteirista Brian Helgeland trabalharam juntos no roteiro por dois anos. Nesse período, Hanson recusou vários trabalhos de direção, e Helgeland produziu sete versões de graça.
Jack Vincennes faz bico como consultor técnico de Badge of Honor, programa do qual o chefe o suspende após o Natal Sangrento. Badge of Honor é claramente inspirado em Dragnet (1951). Na vida real, W.H. Parker, o chefe de polícia, era ele próprio o consultor técnico.
Por volta de 6:48 do filme, o capitão Smith se aproxima de um repórter enquanto "Silent Night" é cantada ao fundo. O repórter então diz que o nome do título é "Silent Night With The LAPD".
Kevin Spacey e Guy Pearce interpretaram promotores que julgavam um personagem de Samuel L. Jackson por múltiplos assassinatos; Spacey em Tempo de Matar (1996), e Pearce em Rules of Engagement (2000). O personagem de Jackson foi absolvido nos dois filmes.
Em valores de hoje (2021), os 50 dólares que Jack recebe de Sid (em 1953) e usa para pagar sua bebida valem 514 dólares, o que torna a decisão de Jack muito significativa.
O título do filme (assim como o romance de James Ellroy) é baseado numa popular série de livros de Jack Lait e Lee Mortimer: New York Confidential (1948), Chicago Confidential (1950), Washington Confidential (1951) e USA Confidential (1952), que se propunham a expor o lado sujo das cidades do título, com foco específico em corrupção, crime organizado e sexo — os três elementos da trama policial de Los Angeles: Cidade Proibida. Uma revista chamada Confidential, ficcionalizada no romance e no filme como Hush-Hush, começou a ser publicada em dezembro de 1952 e também tirou seu nome daquela série de livros, mas focava principalmente em fofocas de celebridades. Nas décadas seguintes, muitos outros filmes reutilizaram o formato de título da série de Lait e Mortimer — Kansas City Confidential (1952), High School Confidential! (1958) etc. —, mas a maioria não tentou seguir os temas principais da série original, e nenhum o fez tão de perto quanto este filme.
Guy Pearce não gostou do policial com quem andou na ronda, achando-o racista. Ele tirou mais proveito de filmes de treinamento policial dos anos 1950, que traziam o tipo de rigidez que ele buscava para seu personagem.
Os créditos finais incluem imagens de William Boyd como seu personagem "Hopalong Cassidy", a cavalo num desfile. Efeitos visuais fazem parecer que ele marcha logo à frente do elenco do fictício programa policial do filme, "Badge of Honor".
Como afirmado nos documentários de making of, muito do design e da atmosfera do filme foi inspirado no livro de fotografias de 1958 de Robert Frank intitulado "The Americans". Ele contém 83 fotos em preto e branco tiradas do final dos anos 40 até os anos 50, apresentando uma visão visual um tanto crua do povo americano da época, de sua cultura e de seu habitat, sem nenhum comentário escrito do autor. O prefácio é de Jack Kerouac, cujos retratos escritos da América dos anos 50 se aproximam bastante da cultura vista nas imagens de Frank. O livro fornece uma fonte intensamente rica da qual os criadores deste filme puderam se valer.
As cenas do departamento de comunicações da polícia e das motos policiais saindo da garagem são do filme He Walked by Night (1948), que, ironicamente, tem Jack Webb, famoso por Dragnet (1951). Além disso, este filme tem um personagem chamado Brett Chase que interpreta um detetive do tipo Joe Friday estrelando uma série de TV semelhante a Dragnet.
Bud diz a Lynne: "Eles só ficam com a Veronica Lake. Eu fico com a Lynne Bracken." É uma referência a uma declaração da estrela clássica de Hollywood Rita Hayworth sobre seu papel mais popular, que disse: "Os homens vão para a cama com Gilda, a personagem-título de Gilda (1946), mas acordam comigo."
A estrela de cinema Lana Turner realmente namorou o gângster Johnny Stompanato, embora os dois só tenham ficado juntos alguns anos depois da época retratada no filme. Stompanato agredia fisicamente Turner e, em certo momento, apareceu na Grã-Bretanha, onde ela filmava com Sean Connery. Quando Stompanato sacou uma arma, Connery o espancou e a produtora conseguiu sua deportação. Em 1958, Stompanato teve uma discussão violenta com Turner na casa dela em Los Angeles. A filha de Turner, Cheryl Crane, de 14 anos, ouviu a briga e apunhalou Stompanato no peito, matando-o. Crane nunca foi acusada pelo homicídio porque um júri de instrução concluiu que ela agiu em legítima defesa dela e da mãe.
"Los Angeles: Cidade Proibida" é o terceiro volume da série "L.A. Quartet", de James Ellroy.
Mel Gibson foi cogitado para interpretar Bud White.
Pelo trabalho neste filme, a diretora de elenco Mali Finn impressionou tanto Curtis Hanson que ela acabou escalando quatro dos cinco filmes seguintes dele.
No documentário especial "Off the Record", do DVD, o autor do livro, James Ellroy, diz: "Em 1988 e 89, escrevi Los Angeles: Cidade Proibida. Era grande, era épico, era enorme; era um livro para a família toda, se o sobrenome da sua porra de família for família Charles Manson." Ellroy continua: "Nat Sobel, meu agente, e eu rimos pra caralho, porque achávamos que essa porra era à prova de adaptação cinematográfica. Era grande, era ruim, era desprovido de personagens simpáticos; era incontrolável, incontível e inadaptável!"
Russell Crowe baseou sua atuação na de Sterling Hayden em "O Grande Golpe" (1956), de Stanley Kubrick, "por aquela virilidade parruda que veio da Segunda Guerra Mundial".
Jack Vincennes, sempre bem-vestido e atento ao estilo, também tem ótimo gosto para automóveis elegantes. Ele dirige um Studebaker Commander 1953. Enquanto os outros carros da época eram volumosos e mantinham o visual de dez anos antes, o Commander era baixo, aerodinâmico, cheio de curvas e um exemplo perfeito do estilo moderno de meados do século, futurista e espacial. O Studebaker Commander de 1953 a 1955 inspirou o Incredimóvel de Os Incríveis (2004).
Está entre os 400 filmes indicados ao prêmio de 100 American Movies mais emocionantes do American Film Institute, em 2001.
Pamela Anderson fez teste para o papel de Lynn Bracken.
O elenco do filme reúne três vencedores do Oscar: Kevin Spacey, Russell Crowe e Kim Basinger; e quatro indicados ao Oscar: Guy Pearce, James Cromwell, David Strathairn e Danny DeVito.
As fotos vistas na reunião da delegacia de costumes eram cópias de fotos tiradas pelo artista fetichista John Willie durante sua fase em Los Angeles. Uma de suas modelos foi assassinada por um serial killer e é mencionada em "My Dark Places", de James Ellroy.
O personagem Brett Chase foi inspirado em Jack Webb.
Os antigos escritórios da Pacific Gas and Electric em Los Angeles, na esquina da Main com a 6th Street, serviram de locação para os interiores da delegacia e de vários escritórios. As janelas em arco do último andar são reconhecíveis como o gabinete do promotor distrital. O prédio estava vazio na época, e a equipe construiu algumas paredes e fez outras pequenas mudanças. Depois, o lugar virou um condomínio.
Como preparação, Curtis Hanson mostrou ao elenco e à equipe A Morte num Beijo (1955), Sob a Sombra do Mal (1990), O Grande Golpe (1956), Assim Estava Escrito (1952), In a Lonely Place (1950), Private Hell 36 (1954) e The Lineup (1958).
O negócio de Pierce Patchett se baseia no antigo boato de que realmente existia em Hollywood uma casa de prostituição que fornecia mulheres meticulosamente vestidas e maquiadas para se parecerem com estrelas de cinema famosas. Em suas memórias "Hollywood: Stars and Starlets, Tycoons and Flesh-Peddlers, Moviemakers and Moneymakers, Frauds and Geniuses, Hopefuls and Has-Beens, Great Lovers and Sex Symbols", Garson Kanin descreve uma visita a um lugar chamado Mae's, onde a cafetina se vestia como Mae West e comandava um elenco de réplicas de Barbara Stanwyck, Joan Crawford, Carole Lombard, Marlene Dietrich e Ginger Rogers, entre outras.
O filme faz referência ao chefão do crime de Los Angeles Mickey Cohen. Cohen também é retratado em outro filme noir lançado alguns anos antes, The Two Jakes (1990), como o personagem Mickey Nice.
Muitos membros do elenco também interpretaram personagens de quadrinhos: Kim Basinger foi Vicki Vale em Batman (1989); Danny DeVito foi Oswald Cobblepot/Pinguim em Batman: O Retorno (1992); Kevin Spacey foi Lex Luthor em Superman: O Retorno (2006); Russell Crowe foi Jor-El em O Homem de Aço (2013), Zeus em Thor: Amor e Trovão (2022) e Nikolai Kravinoff em Kraven: O Caçador (2024); Guy Pearce foi Aldrich Killian em Homem de Ferro 3 (2013); e James Cromwell foi George Stacy em Homem-Aranha 3 (2007).
Alguns close-ups do rosto de Guy Pearce na cena em que ele e Russell Crowe brigam foram filmados quatro meses depois do fim das filmagens principais. Para desespero de Curtis Hanson, Pearce havia raspado a cabeça nesse intervalo e teve que usar peruca. Durante uma sessão de perguntas e respostas, Pearce se referiu a ela como uma "peruca caríssima" e observou que, na Austrália, não existe a ideia de voltar para gravar cenas complementares semanas ou meses depois.
O filme usou 45 locações diferentes.
Nas tomadas externas do Frolic Room, o filme em cartaz no letreiro do teatro Pantages ao lado é Assim Estava Escrito (1952). Ele estreou em Los Angeles em 25 de dezembro de 1952, o que dá uma data para a ambientação de "Los Angeles: Cidade Proibida". O filme é estrelado por Lana Turner, que é uma personagem de "Los Angeles: Cidade Proibida".
A voz fora de cena na cena do necrotério ("Estamos prontos com a identificação do Nite Owl, tenente") é de Curtis Hanson.
Antes de começar a filmar, Curtis Hanson levou Russell Crowe e Guy Pearce a Los Angeles por dois meses para mergulhá-los na cidade e na época. Também contratou preparadores de sotaque e os apresentou a policiais de verdade.
Na época em que o filme se passa, nenhum prédio em Los Angeles podia ser mais alto que a Prefeitura, então as câmeras foram posicionadas em certos pontos para que nenhuma construção mais alta que a Prefeitura aparecesse.
O projeto foi oferecido duas vezes à televisão. Primeiro, o produtor David L. Wolper quis produzi-lo como minissérie; depois, foi desenvolvido como série semanal pela HBO. Um piloto muito mal executado, estrelado por Kiefer Sutherland como um Jack Vincennes completamente irreconhecível, chegou a ser produzido, mas a série não foi aprovada depois disso.
É o único indicado ao Oscar de melhor filme do ano que também concorreu a roteiro adaptado.
Perto do fim do filme, o chefe menciona "o novo prédio da chefia" que será inaugurado no ano seguinte. Isso é baseado em fatos, e a nova sede foi batizada de Parker Center em homenagem ao chefe tão admirado, responsável por limpar a imagem do LAPD no início dos anos 50.
Está entre os "1.001 Filmes Para Ver Antes de Morrer", editado por Steven Schneider.
Izabella Scorupco recebeu a oferta do papel feminino principal, mas recusou.
O filme, na verdade, se passa num período bem mais longo do que muitos espectadores supõem. Começa no Natal de 1951, mas quando Jack Vincennes está na delegacia de costumes ele se refere ao "grande caso de masturbação de 1953", então o intervalo de tempo é de um ano e meio a dois anos.
A diva dos filmes eróticos B Monique Parent gravou uma pequena participação interpretando o que ela chamou de "figurante de luxo que foi alterada cirurgicamente para virar uma cópia da Grace Kelly". Ela esperava que estar num filme tão badalado a ajudasse a sair do erótico de baixo orçamento para o cinema mainstream, mas sua cena acabou na sala de edição.
O verdadeiro "Natal Sangrento" foi um exemplo precoce de cidadãos brancos chamando a polícia por impulso contra minorias. Nesse caso, sete homens hispânicos estavam na parte "branca" da cidade, bebendo álcool. Observadores brancos chamaram a polícia. Os policiais Trojanowski e Brownson checaram os documentos deles e viram que eram maiores de idade, mas mesmo assim mandaram que fossem embora. Uma briga começou quando eles se recusaram. Seis dos mexicanos foram presos mais tarde naquela noite e levados para a cadeia. Um foi espancado no Elysian Park antes de ser fichado. O incidente não foi divulgado na época do Natal, como o filme sugere, mas sim três meses depois, após pressão da comunidade latino-americana da cidade. Como mostra o filme, vários policiais foram punidos por causa disso.
Kevin Spacey perguntou a Curtis Hanson quem ele escalaria como Jack Vincennes se estivesse fazendo o filme nos anos 50, esperando que o diretor dissesse alguém como William Holden. Ficou bastante surpreso quando Hanson respondeu Dean Martin, citando um de seus filmes mais sérios, Some Came Running (1958). A combinação do jeito lacônico, do estilo elegante mas despojado e do caráter duvidoso interpretado por Martin (que, em certa medida, lembrava a própria natureza de Martin) era perfeita para a persona de Vincennes.
Até 2024, Kim Basinger ganhou o Oscar de melhor atriz coadjuvante por este filme, em sua única indicação ao Oscar.
O filme tem 80 papéis com fala.
É o primeiro filme de Kim Basinger em três anos.
Russell Crowe recusou o filme de início, pois não acreditava que conseguiria interpretar de forma convincente um personagem tão durão.
Kevin Spacey e Paul Guilfoyle também aparecem em Darrow (1991) e A Negociação (1998).
Ao saber que Curtis Hanson havia sido contratado para dirigir o filme, Brian Helgeland o encontrou no set de O Rio Selvagem (1994) e se ofereceu para ser seu colaborador.
Kevin Spacey, Ron Rifkin e Paul Guilfoyle apareceram depois em A Negociação (1998).
O papel de Bud White teria sido oferecido a Michael Madsen.
Estreia de Simon Baker no cinema.
Curiosidades com spoiler
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Muitos dos acontecimentos do filme foram baseados em fatos reais. Entre eles estão a cena do Natal Sangrento, em que policiais bêbados espancam brutalmente prisioneiros hispânicos suspeitos de agredir dois policiais fardados (os policiais reais envolvidos se chamavam Trojanowski e Brownson. No filme, são chamados de Helenowski e Brown). A trama do gângster da vida real Mickey Cohen, cuja prisão desencadeia uma guerra entre gangues pelo controle do crime organizado. O Esquadrão Goon do L.A.P.D., que sequestrava gângsteres de fora da cidade, os espancava e ameaçava matá-los caso tentassem voltar para montar suas operações. Lana Turner namorando o gângster Johnny Stompanato (embora o filme se passe em 1953, e a Turner e o Stompanato reais só tenham começado a namorar em 1957). Na vida real, a filha de Turner, Cheryl Crane, matou Stompanato a facadas em 4 de abril de 1958, depois de pegá-lo batendo em sua mãe. Os assassinatos de Tony Brancato e Tony Trombino também aconteceram na vida real. A principal diferença é que eles foram baleados pelas costas pelo mafioso de Los Angeles Aladena Fratianno, o Jimmy the Weasel, em vez de metralhados do lado de fora.
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Quando o policial Bud White (Russell Crowe) atira no estuprador em "legítima defesa", o desenho que passa na TV é Noah's Outing (1932), dos Terrytoons. Isso mostra o cuidado do filme com os detalhes de época. A história se passa em 1953, o ano em que a CBS começou a exibir curtas antigos dos Terrytoons na programação infantil matinal.
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As iniciais de Pierce Morehouse Patchett são uma dica sutil de sua profissão no filme. Pi.M.P.
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Mickey Cohen, o mafioso que é preso e provoca a guerra pelo controle do tráfico de drogas na história, foi um mafioso real de Los Angeles do fim dos anos 30 até sua morte, em 1976, após duas passagens pela prisão por sonegação fiscal. Era um bandido de pequeno porte que se aliou a Bugsy Siegel quando Siegel chegou a Los Angeles para comandar o crime organizado. Depois do assassinato de Siegel, em 1947, Cohen assumiu as operações que Bugsy havia montado, incluindo a extorsão de sindicatos nos estúdios, o tráfico de drogas, o jogo e a prostituição. Era tão odiado pela polícia que vivia sendo preso por qualquer crime, grande ou pequeno (certa vez, foi preso por usar palavrões na rua). Como mostra o filme, ele acabou preso por sonegação de imposto de renda e passou quase 10 anos na cadeia. Depois de solto, estava semiaposentado do crime e vivia de sua fortuna, continuando a ser uma figura pitoresca em Los Angeles até sua morte, em 1976.
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O Victory Motel, onde acontece o tiroteio final, foi o único cenário de fato construído para o filme.
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A personagem Inez Soto, vítima de estupro, tem um papel muito maior no livro. Lá, Inez é a garota pela qual Bud e Exley disputam.
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GRITO DE WILHELM: durante o tiroteio final no motel.
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Curtis Hanson enfrentou muita resistência por ter três personagens principais. No início, disseram para ele cortar Exley e Vincennes e fazer do filme um veículo para o ator que interpretava Bud White. Quando explicou por que Exley era essencial, mandaram cortar White e Vincennes. Quando insistiu que os três eram essenciais, recebeu um orçamento de apenas 15 milhões de dólares, o que significava que não poderia contratar um ator de grande nome para estrelar o filme, mesmo se quisesse, o que não era o caso. Ele queria contratar atores que não trouxessem expectativas do público para o tipo de papel que interpretariam. Uma exceção a essa regra foi James Cromwell, que o público esperaria ver como um dos heróis depois de tê-lo visto em Babe: O Porquinho Atrapalhado (1995).
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Dick Stensland, o policial morto no Nite Owl, recebeu esse nome por causa de um personagem policial morto na primeira temporada de Adam-12 (1968).
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Kevin Spacey teve muita dificuldade para interpretar um morto. Era fácil para ele olhar fixamente para a frente quando havia um ator ou atriz diante dele, mas seu primeiro instinto era seguir James Cromwell com os olhos quando ele se movia. Ele precisou pedir a um assistente de produção que desenhasse um círculo na parede oposta para ele olhar.
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Contagem de corpos: trinta.
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Apesar de ter o maior destaque nos créditos, Kevin Spacey tem o menor tempo de tela dos três atores principais.
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Durante o tiroteio final, Exley e White usam uma espingarda pump action, um revólver .38, uma pistola automática .45 e um canivete para se defender. No prólogo do livro, Buzz Meeks usa as mesmas armas em uma situação parecida.