39 Degraus: 40 curiosidades que você não sabia

O fracasso do detentor original dos direitos autorais em renová-los fez com que a obra caísse em domínio público, o que significa que praticamente qualquer pessoa poderia duplicar e vender uma cópia em VHS ou DVD do filme. Por isso, muitas versões disponíveis no mercado são fortemente (e geralmente mal) editadas e/ou de qualidade péssima, tendo sido duplicadas a partir de cópias de segunda ou terceira geração (ou mais) do filme. Felizmente, existe também uma edição da Criterion Collection.
Robert Donat sofria de asma crônica, o que o deixava sem fôlego, e por isso muitas vezes relutava em fazer tomadas longas. Ainda assim, a cena em que ele precisa fazer um discurso improvisado para uma plateia pagante mostra que ele conseguia disfarçar o problema.
Créditos de abertura: todos os personagens são inteiramente fictícios.
Elizabeth Inglis aparece neste filme. Ela era mãe de Sigourney Weaver. Seu cunhado, Doodles Weaver, trabalhou com Sir Alfred Hitchcock em Os Pássaros (1963).
(Por volta dos 30 minutos) A cena na fazenda é baseada em uma velha piada sobre um bôer sul-africano, sua esposa e um viajante.
Em 2011, foi anunciado que Robert Towne estava escrevendo um roteiro para uma nova adaptação do romance. O projeto, porém, nunca saiu do papel. Towne morreu em 2024.
Madeleine Carroll conheceu Robert Donat no primeiro dia de filmagem.
Estreia de Vida Hope como uma "acomodadora" não creditada.
A cidade escocesa para onde Hannay viaja — Alt-na-Shellach — é fictícia.
Richard Hannay (Robert Donat) é incriminado pelo assassinato de Annabelle Smith (Lucie Mannheim).
(Por volta dos 7 minutos) O homem que joga lixo no chão quando Richard e Annabella estão prestes a pegar um ônibus na saída do music hall. Caminhando com ele está o roteirista Charles Bennett.
Visto de censura na França (1951): nº 11533/D.
Sir Alfred Hitchcock considerava este um de seus filmes favoritos.
Durante uma exibição privada, Sir Alfred Hitchcock perguntou a John Buchan, cujo enredo original havia sido usado apenas de forma muito livre, o que ele achava do filme até ali. Buchan respondeu: "Fascinante! Fico me perguntando como vai terminar."
É o 22º filme de Sir Alfred Hitchcock.
A peça teatral 39 Degraus é uma paródia adaptada do romance de 1915 de John Buchan e do filme de 1935 de Sir Alfred Hitchcock. O conceito original e a produção de uma versão com quatro atores para a história foram de Simon Corble e Nobby Dimon. Patrick Barlow reescreveu essa adaptação em 2005. O conceito da peça exige que o filme inteiro seja encenado com um elenco de apenas quatro pessoas. Um ator interpreta o herói, Richard Hannay, uma atriz (ou às vezes um ator) interpreta as três mulheres com quem ele se envolve romanticamente, e outros dois atores interpretam todos os demais personagens da peça: heróis, vilões, homens, mulheres, crianças e até um ou outro objeto inanimado. Isso muitas vezes exige trocas de figurino em velocidade relâmpago e, às vezes, que eles interpretem vários personagens ao mesmo tempo. Assim, a séria história de espionagem do filme é encenada principalmente para provocar risadas, e o roteiro é cheio de alusões a outros filmes de Hitchcock (e trocadilhos com seus títulos), incluindo Pacto Sinistro (1951), Janela Indiscreta (1954), Psicose (1960), Um Corpo que Cai (1958) e North by Northwest (1959).
Madeleine Carroll sofreu na pele a busca de Sir Alfred Hitchcock por realismo, chegando a ficar com marcas reais nos pulsos depois de tantos dias algemada a Robert Donat.
(Por volta dos 30 minutos) O trecho na fazenda lembra muito a primeira cena da ópera A Valquíria, de Richard Wagner: a esposa infeliz do fazendeiro, o marido desconfiado, o recém-chegado, os olhares trocados por cima da mesa, a tensão sexual. É provável que Sir Alfred Hitchcock tivesse visto a ópera.
No capítulo 10 de "O Apanhador no Campo de Centeio", de J.D. Salinger, o protagonista Holden Caulfield conta da admiração que ele e sua irmã mais nova, Phoebe, têm por este filme: "O favorito dela é 39 Degraus (1935), com Robert Donat. Ela sabe o filme inteiro de cor, porque eu a levei para ver umas dez vezes. Quando o Donat chega àquela fazenda escocesa, por exemplo, quando está fugindo da polícia e tal, a Phoebe fala em voz alta no meio do filme, bem na hora em que o escocês diz: 'Dá para comer o arenque?'. Ela sabe todas as falas de cor."
Este filme faz parte da Criterion Collection, com o número 56.
As 62 ovelhas importadas, ao chegar ao estúdio, começaram na hora a comer as samambaias e os arbustos que tinham vindo com elas. A equipe, furiosa, teve de substituir as plantas por outras compradas às pressas em um viveiro local.
O filme teve suas primeiras exibições televisivas documentadas nos EUA em Nova York, NY, na quinta-feira, 18 de setembro de 1947, na WABD (canal 5); em Los Angeles, CA, no domingo, 9 de novembro de 1947, na KTLA (canal 5); em Cleveland, OH, na quinta-feira, 15 de janeiro de 1948, na WEWS (canal 5); na Filadélfia, PA, e em Baltimore, MD, no sábado, 22 de maio de 1948, na WPTZ (canal 3) e na WBAL (canal 11); e em Chicago, IL, na segunda-feira, 31 de maio de 1948, na WGN (canal 9).
A Gaumont British Picture Corporation estava decidida a conquistar o mercado americano com este filme, então investiu pesado nele. Isso significou trazer de volta de Hollywood astros britânicos consagrados como Robert Donat e Madeleine Carroll. Os dois estavam "do outro lado do Atlântico": Donat por causa de The Count of Monte Cristo (1934) e Carroll por The World Moves On (1934).
Em uma entrevista de 1985, Peggy Ashcroft disse: "Minha parte levou só quatro dias para fazer. [Sir Alfred Hitchcock era] divertidíssimo. A gente ria muito com o Hitchcock. Já me disseram que ele nem sempre era gentil. Eu o achei muito gentil."
Para responder à pergunta insistente do espectador ao Sr. Memory sobre a idade de Mae West: ela teria 42 anos durante as filmagens e 43 quando o filme foi lançado.
Pamela escuta uma conversa do alto de uma escada.
Segundo um de seus filhos, John Buchan, autor do romance que deu origem ao filme, ficou impressionado com o resultado, apesar dos desvios em relação ao seu enredo original.
Na cena de abertura, em que a plateia faz perguntas a um especialista em curiosidades, um homenzinho insiste em perguntar "O que causa a pipoca nas aves?", mas nunca recebe resposta. A "pipoca" nas aves se refere a uma condição em que a ponta da língua seca e endurece. Ela é causada principalmente pela respiração pela boca, devido a problemas respiratórios ou obstrução nasal. Essa respiração pela boca deixa o ar passar sobre a língua, levando à desidratação e ao endurecimento da ponta. Embora a "pipoca" não seja uma doença em si, é um sintoma de problemas respiratórios como a coriza (ou o roup) ou outras doenças respiratórias que afetam as vias aéreas superiores.
A quintilha: "Havia uma jovem de Ongar que teve um caso com uma moreia. Diziam: 'Como é que é dormir com uma enguia?' Bem, ela respondia: 'Igual a um homem, só que mais comprida.'"
(Por volta dos 25 minutos) A ponte onde o trem para para procurar Hannay é a famosa ponte ferroviária sobre o Firth of Forth, construída entre 1882 e 1890. Na época, foi uma das obras de engenharia mais complicadas. Ela tem quase dois quilômetros e meio de extensão (uma milha e meia).
O conceito de fugitivos algemados um ao outro durante a fuga já apareceu em muitos outros filmes, notadamente The Defiant Ones (1958), Fled (1996) e No Mercy (1986).
Segundo o documentário Alfred Hitchcock: Master of Suspense (2013), este era o favorito de Sir Alfred Hitchcock entre seus próprios filmes.
Incluído entre os "1001 Filmes para Ver Antes de Morrer", editado por Steven Schneider.
A notícia de jornal vista no trem não traz texto de preenchimento abaixo das manchetes, mas um relato detalhado do assassinato segundo as testemunhas e os relatórios policiais. O leiteiro, não creditado, interpretado por Frederick Piper, aparece como "fornecedor de leite" Bert Jossop.
Este foi o filme seguinte de Sir Alfred Hitchcock depois de seu primeiro sucesso internacional, The Man Who Knew Too Much (1934). Provou ser igualmente bem-sucedido e rapidamente o consolidou como atração de bilheteria.
Os personagens de John Laurie e Peggy Ashcroft são "Crofter" e "Crofter's Wife". Um crofter é quem cultiva um croft, uma pequena fazenda arrendada, especialmente na Escócia, formada por um pedaço de terra arável ligado a uma casa e com direito de pastagem em comum com outras fazendas do tipo. Principalmente atriz de teatro, este era, na verdade, apenas o segundo filme de Ashcroft, que havia aparecido dois anos antes em The Wandering Jew (1933). Ela viveu até os anos 1990, conquistou vários BAFTA Awards e ganhou o Oscar® de melhor atriz coadjuvante por A Passage to India (1984) 46 anos depois. O escocês Laurie também era novo no cinema, tendo aprendido o ofício de palco primeiro no Old Vic depois de servir na Primeira Guerra Mundial. Sua estreia no cinema foi apenas três anos antes da de Ashcroft, em 1930, e ele se tornou um querido ator coadjuvante em filmes britânicos, vivendo quase tanto quanto ela — até 1980.
Hannay escapa da polícia se escondendo como participante de um desfile, mais ou menos como Richard Kimble faz em The Fugitive.
O autor, John Buchan, escreveu uma série de cinco romances protagonizados por Richard Hannay. "39 Degraus" foi o primeiro da série. Alfred Hitchcock cresceu se emocionando com eles quando menino. Assim como outro jovem chamado Ian Fleming, nascido em 1908 ("39 Degraus" foi publicado em 1915). Fleming se referia a Hannay como o pai de James Bond. Ele disse: "Sem ele, não existe Bond."
Antes de filmar a cena em que Hannay (Robert Donat) e Pamela (Madeleine Carroll) correm pelo campo, sir Alfred Hitchcock algemou os dois e fingiu por várias horas ter perdido a chave, para colocá-los no clima certo para uma situação dessas.

Curiosidades com spoiler

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Embora siga o esboço geral do livro de John Buchan e capture muito de seu espírito, esta versão cinematográfica muitas vezes se afasta da obra impressa. No livro, o personagem de Robert Donat tem origem sul-africana; aqui, ele é canadense. O livro não tem mocinha. A personagem de Madeleine Carroll foi acrescentada ao filme para dar um interesse romântico, aparentemente na esperança de tornar a história mais atraente para o público feminino. Não há cenas em um music hall no livro e, portanto, nenhum "Mr. Memory". A explicação que esse personagem dá para o termo "39 Degraus" é diferente da apresentada no livro.