Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca: 176 curiosidades que você não sabia

Enquanto Yoda e Obi-Wan insistem para que Luke fique em Dagobah e termine seu treinamento, ele tira uma cobra de dentro da nave. O diretor Irvin Kershner garantiu a Mark Hamill que o animal era inofensivo, mas ela acabou mordendo o ator durante uma das tomadas.
O som da neve rodopiando em Hoth foi criado a partir da gravação de ondas do mar, com o volume aumentando e diminuindo alternadamente.
Durante as filmagens externas em Finse, na Noruega, uma forte tempestade de neve atingiu o hotel onde estavam o elenco e a equipe. Normalmente isso interromperia a produção, mas o diretor Irvin Kershner viu ali uma oportunidade perfeita para rodar a cena em que Luke vagueia pela neve após escapar da caverna do Wampa. Ele mandou Mark Hamill para o frio enquanto ele e o operador de câmera permaneceram filmando de dentro do saguão do hotel.
Por volta dos 20 minutos, há uma tomada na sala de controle da base de Hoth em que ouvimos a voz de Han pelo rádio descrevendo o que restou do droide sonda. Um dos efeitos sonoros de fundo dessa tomada foi retirado da estação canadense de sinal horário de ondas curtas CHU, que pode ser sintonizada em 3.330 e 7.335 MHz.
Sabendo que seria dublado por James Earl Jones, David Prowse passou a entregar suas falas de um jeito bem mais brincalhão. Em certo momento, ele disse "hemorroidas" em vez de "asteroides", o que fez Kenneth Colley, seu parceiro de cena, cair na gargalhada.
O Bombardeiro TIE (as pequenas naves de fuselagem dupla que atiram no grande asteroide onde a Millennium Falcon se esconde) foi baseado no bombardeiro de reconhecimento alemão Blohm & Voss BV 141 da Segunda Guerra Mundial, que também tinha fuselagem dupla assimétrica.
Por causa de atrasos no cronograma, a câmara de congelamento de carbono não estava totalmente pronta quando a equipe precisou filmar ali. A solução foi usar iluminação baixa e muita fumaça, mas o calor e a umidade deixaram muita gente passando mal. As cenas de luta de sabre de luz costumam focar em Luke porque Bob Anderson, o dublê de Vader nas lutas, tinha dificuldade para respirar com o capacete de Darth Vader, então em muitos planos ele não estava usando o capacete.
Yaphet Kotto recebeu o convite para viver Lando Calrissian, mas recusou porque achava que seu personagem seria morto e que depois seria difícil conseguir trabalho.
A neve de Hoth era feita de bicarbonato de sódio e microesferas de vidro.
As montarias domesticadas de Hoth, os tauntauns, foram concebidos originalmente como lagartos; o design foi refeito até chegar a uma forma final mais parecida com carneiros-da-montanha e, embora seja difícil perceber, eles mantiveram algumas características do lagarto da neve.
Quando Jeremy Bulloch foi testar para o papel de Boba Fett e vestiu o figurino, achou que o escalpo de wookiee em seu ombro fosse algum tipo de peruca e tentou colocá-lo sob o capacete.
Os AT-ATs foram inspirados nas máquinas ambulantes de "A Guerra dos Mundos", de H.G. Wells, e sua aparência foi baseada nos guindastes pórtico usados na maioria dos portos dos EUA. Os padrões de caminhada dos elefantes foram estudados para deixar os movimentos o mais realistas possível.
Uma cena em que a nave de Darth Vader pousa no hangar do seu Destruidor Estelar, depois do duelo de sabres de luz com Luke, foi acrescentada à Edição Especial. Na verdade, tratava-se de uma cena não utilizada de Star Wars: Episódio VI - O Retorno de Jedi (1983).
Roger Kastel criou o cartaz do filme. A imagem de Han e Leia se olhando romanticamente foi inspirada no icônico cartaz de Tom Jung para o relançamento de 1967 de ...E o Vento Levou (1939).
Para manter o controle criativo da franquia, George Lucas fechou um acordo com a 20th Century Fox: o estúdio cobria os custos de distribuição em troca de uma boa parte dos lucros, enquanto Lucas ficava com os direitos criativos e de merchandising. O acordo também exigia que ele bancasse o orçamento total do filme e previa que os direitos passariam para a Fox caso o longa não fosse lançado em até 3 anos. Uma série de problemas de roteiro, contratempos de produção e estouros de orçamento fez os US$ 8 milhões iniciais virarem US$ 30 milhões, e as filmagens atrasaram tanto que as empresas de efeitos especiais tiveram de trabalhar sem parar para entregar o filme dentro do prazo. Ainda assim, foi um sucesso financeiro tão grande que recuperou o orçamento de US$ 30 milhões em 3 meses após o lançamento.
George Lucas já havia mostrado uma versão bruta de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977) a Irvin Kershner e a vários outros conhecidos em uma de suas festas, e todo mundo, inclusive Kershner, achou que era um desastre; mesmo assim, ele ficou positivo em relação ao produto final depois de vê-lo no cinema com o filho. Ainda assim, em entrevista à Cinescape Magazine, Kershner contou que, quando Lucas o procurou para dirigir a sequência, disse não ter interesse em filmes com efeitos especiais. Mas acabou convencido quando Lucas prometeu total liberdade para fazer o filme do jeito que quisesse. Kershner estava decidido a fazer um filme mais sobre personagens do que sobre tecnologia e passou vários meses trabalhando no roteiro, pressionando os roteiristas a humanizar mais os personagens (algo pelo que Lucas costuma ser criticado).
O jeito icônico de falar de Yoda coloca as classes gramaticais na ordem objeto-sujeito-verbo. Pouquíssimos idiomas da Terra usam essa estrutura, e a maioria deles fica na bacia do rio Amazonas.
Foram usados 8 R2-D2 na produção do filme. Kenny Baker usou 2 deles, mais leves e confortáveis do que os de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977). Três eram versões fictícias que podiam ser danificadas, e outros 3 eram controlados por controle remoto.
Na estreia do filme na TV britânica, pela ITV, no dia de Natal de 1988, algumas cenas foram cortadas por questão de tempo: Luke Skywalker tropeçando e desmaiando na tempestade de neve após escapar da caverna do Wampa; um comandante rebelde ordenando o fechamento das portas de escudo da base; R2-D2 calculando as chances de sobrevivência de Han e Luke; a frota imperial se aproximando de Hoth, com o corte indo direto para a cena em que Darth Vader força-estrangula o almirante Ozzel; as reações de Han e Chewbacca depois que Han pede cuidado a Luke, pouco antes da batalha dos Snowspeeders; e a cena na caverna em que Han Solo diz à Princesa Leia para não se empolgar ao sentir um tremor dentro da Millennium Falcon.
Um dos objetivos de George Lucas ao fazer uma continuação de Star Wars era se tornar financeiramente independente de Hollywood, e ele conseguiu. Como financiou pessoalmente o filme inteiro, sem ajuda de um estúdio (que só cuidou da distribuição), e a produção estourou o orçamento várias vezes, esta se tornou uma das produções independentes mais caras já feitas.
O droide sonda imperial que investiga o planeta Hoth no começo do filme foi baseado, com a permissão de Jean 'Moebius' Giraud, em um pequeno detalhe de fundo de um quadro da história em quadrinhos "The Long Tomorrow" (1976), de Giraud. Outros filmes de ficção científica também pegaram imagens emprestadas dessa mesma obra.
O major Derlin, da Força Rebelde, que avisa Leia que é preciso fechar as portas da base rebelde em Hoth, foi vivido por John Ratzenberger, mas a voz que ouvimos na fala não é a dele.
A cena no apartamento da Cidade das Nuvens em que Han Solo entra para avisar a Princesa Leia que os reparos na Millennium Falcon estão quase prontos se desenrolou de forma diferente no filme final em relação ao roteiro original. Nele, Han Solo (Harrison Ford) está relaxando no apartamento quando a Princesa Leia (Carrie Fisher) entra, tendo trocado a roupa branca de combate que usava em Hoth pelo vestido marrom e com o cabelo arrumado de outro jeito. Surpreso com a aparência dela, Solo tenta bajulá-la ("Você está linda. Deveria usar roupas de menina o tempo todo.") e Leia provoca ao mencionar Luke, e a cena terminava com os dois se beijando. A cena foi originalmente filmada assim, mas o diretor Irvin Kershner achou que não estava funcionando, então a refilmou para ficar como aparece no filme final. Trechos de como a cena foi filmada originalmente podem ser vistos agora no DVD da Edição Especial.
Como o criador George Lucas sentiu que escrever e dirigir o primeiro filme sozinho tinha sido estressante demais, ele pediu ajuda à roteirista veterana e frequente colaboradora de Howard Hawks, Leigh Brackett, que ajudou a transformar seus conceitos e ideias isolados em um primeiro rascunho de roteiro. Dizia-se que o tom do script era próximo dos filmes de ficção científica dos anos 1950, com as brigas entre Han e Leia lembrando as histórias de Raymond Chandler. Infelizmente, quando Lucas quis discutir o rascunho, soube que Brackett acabara de ser hospitalizada com câncer, do qual ela faleceu pouco depois; isso o forçou a reescrever boa parte do roteiro ele mesmo. Com base em dois roteiros não vendidos (O Guarda-Costas (1992) e Continental Divide (1981)) e em seu promissor trabalho em Os Caçadores da Arca Perdida (1981), Steven Spielberg organizou uma reunião de 20 minutos entre o autor novato Lawrence Kasdan e Lucas, que contratou o jovem roteirista para reescrever o script. Muitas das subtramas, caracterizações e diálogos de Brackett foram alterados, mantendo intacta a maior parte da estrutura de sua trama, então Lucas insistiu para que Brackett recebesse crédito integral de roteiro, enquanto ele mesmo ficou apenas com o crédito de 'história de'.
Jim Henson, amigo de George Lucas, recebeu o convite para o papel de Yoda. Henson recusou, pois estava ocupado com A Grande Farra dos Muppets (1981). Ele recomendou Frank Oz para o papel.
Originalmente, na cena do campo de asteroides, um dos asteroides era na verdade um sapato. O rumor é que George Lucas pediu à equipe de efeitos visuais para refazer a cena tantas vezes que eles se irritaram e um deles jogou o próprio sapato ali. Versões remasterizadas posteriores corrigiram isso.
Segundo Carrie Fisher, o set da câmara de congelamento em carbonita era extremamente quente e, por isso, a fantasia de Chewbacca de Peter Mayhew começou a feder.
Simon Pegg contou que mostrou este filme para a filha quando ela ainda tinha 3 anos. Ao ver Yoda, ela ficou espantada com a presença dele e disse "Papai, ele é de verdade!" Pegg admitiu que se emocionou até as lágrimas com o que acabara de presenciar. Ele depois compartilhou essa história com seu amigo J.J. Abrams, que dirigiu Star Wars: O Despertar da Força (2015). Numa reunião com os executivos da Lucasfilm e da Disney, Abrams contou a história de Pegg para eles. Isso teve grande influência na estética de "O Despertar da Força" e de qualquer filme seguinte de Star Wars, que passariam a depender mais de cenários, efeitos práticos e fantoches, em oposição ao uso extensivo de CGI na trilogia prequela. Durante a produção de "O Despertar da Força", quando Pegg visitou os Pinewood Studios, um fantocheiro o reconheceu e disse "Ei, você é o cara cuja filha salvou Star Wars!"
Quando o boneco de Han Solo congelado em carbonita foi feito, Harrison Ford teve um molde do próprio rosto produzido. Ele odiou tanto a experiência que se recusou a fazer um molde do corpo inteiro, o que levou Alan Harris a entrar no lugar dele. O molde do rosto de Ford foi então combinado com o molde do corpo de Harris.
As cenas em que R2-D2 fica submerso na poça de lama foram filmadas na piscina inacabada de George Lucas. A maior parte da equipe ficou escondida debaixo da água, e toda a sequência foi filmada por George Lucas.
O produtor Gary Kurtz dirigiu a cena em que Luke foge da caverna de gelo do Wampa. Kurtz assumiu as funções da segunda unidade de John Barry depois que Barry morreu repentinamente de meningite em junho de 1979. O substituto de Barry, Harley Cokeliss, foi contratado logo em seguida.
Na enfermaria onde Luke se recupera, quando ele cruza as mãos atrás da cabeça e torce a boca depois de ser beijado por Leia, ele está imitando Chewbacca a bordo da Millennium Falcon em Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977), depois que Han Solo avisa C-3P0 para deixar Chewbacca ganhar o jogo.
O diretor dos filmes The Rocketeer (1991), Jurassic Park III (2001), Captain America: The First Avenger (2011) e The Nutcracker and the Four Realms (2018) trabalhou nos efeitos visuais e de arte deste filme. Ele faz uma ponta como um rebelde na Base Eco antes da evacuação dos rebeldes.
George Lucas tinha planejado originalmente apenas produzir executivamente e financiar o filme, deixando a direção nas mãos de Irvin Kershner e a produção do dia a dia com Gary Kurtz. Dirigir Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977) tinha deixado Lucas exausto e doente, e ele pretendia tirar um tempo para se dedicar à expansão da empresa Lucasfilm e passar mais tempo com sua então esposa Marcia Lucas para começar uma família e terminar a construção do Rancho Skywalker. Porém, quando a produção deste filme estourou o orçamento e atrasou muito, Lucas, que até então raramente estava no set, teve que intervir e assumir um papel mais ativo, indo às locações para supervisionar as filmagens e até dirigindo partes do filme. A maioria das fontes depois apontaria Kurtz por planejamento e gestão ruins, e por permitir que Kershner adotasse um estilo de direção lento e mais improvisado que frustrava Lucas. Histórias de dinheiro acabando foram deliberadamente escondidas da equipe e de Kershner, e para administrar a crise, os salários passaram a ser pagos a cada duas semanas em vez de semanalmente, enquanto Lucas contraía mais empréstimos. As filmagens continuaram enquanto o filme entrava na pós-produção, e depois de assistir a um primeiro corte bruto incoerente, Lucas quis implementar muitas mudanças. No entanto, após reeditar o filme ele mesmo, ficou claro que, mesmo com a empresa de efeitos especiais ILM trabalhando 24 horas, 6 dias por semana, nem todas as suas exigências poderiam ser atendidas antes do prazo. Todo o estresse causou enorme desgaste em sua saúde, em seu casamento e em suas relações com Kershner e Kurtz. Embora o filme tenha se revelado um enorme sucesso de crítica e comercial, Lucas nunca mais trabalharia com Kurtz, e apesar de ele e Marcia terem adotado uma filha em 1981, o casamento deles se desfez 2 anos depois.
Muitas das cenas famosas de Star Wars eram na verdade pinturas mate. Segundo o site de Star Wars, 70 pinturas mate foram feitas para Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca. Algumas pinturas serviam para preencher uma tomada existente e outras para dar uma visão da galáxia de Star Wars. Num caso, stormtroopers extras foram criados por meio de pinturas. Mais notavelmente, a cena da Batalha de Hoth em Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca foi realizada com pinturas mate.
Para criar o rugido do Wampa, o artista de efeitos sonoros Randy Thom gravou os sons emitidos por um elefante no Zoológico de Oakland. O designer de som Ben Burtt e a equipe de som do filme então gravaram os gritos de um leão-marinho no oceanário público Marineland of the Pacific e misturaram isso por cima da gravação do elefante para produzir o efeito final.
O set de Dagobah precisou ser elevado para dar a Frank Oz e a outros 3 fantocheiros espaço para controlar o boneco de Yoda por baixo. Para uma interação adequada, Mark Hamill recebeu um ponto de ouvido para poder ouvir Oz fazendo a voz de Yoda; no entanto, isso muitas vezes não funcionava direito, pois o ponto de ouvido captava música de uma estação de rádio local. Em diversas ocasiões, o diretor Irvin Kershner dava uma orientação a Yoda por engano, e Oz tinha que lembrá-lo com quem devia falar.
As outras duas cenas, que são os pântanos de Dagobah e a criatura do asteroide que engole a Millennium Falcon, foram feitas no mesmo estúdio usado para os fundos internos da Base Eco em Hoth.
Jeremy Bulloch (Boba Fett) é meio-irmão do produtor Robert Watts.
Ao contrário do que muitos pensam, a fala "I know" de Han não foi improvisada na hora. Harrison Ford e o diretor Irvin Kershner se reuniram antes de filmar a cena porque Kershner achava que a fala original, em que Han corresponde ao amor dela, era "melosa demais" diante das circunstâncias terríveis e precisava ser mais curta. Eles decidiram pela nova frase, mas nunca avisaram Carrie Fisher, que ficou chateada por não ter participado do processo. O produtor e corroteirista George Lucas não gostou, achando que a fala não soava como Han, e o roteirista Lawrence Kasdan ficou decepcionado por ter seu diálogo alterado, sentindo que era um dos seus melhores textos. Ainda assim, o público, segundo relatos, adorou a frase, hoje considerada uma das cenas mais icônicas dos filmes de Star Wars.
O Esquadrão Rogue é o único esquadrão rebelde que não usa uma cor como codinome. O motivo disso só foi revelado décadas depois do lançamento inicial do filme: o esquadrão leva o nome do codinome "Rogue One", usado pela equipe de Jyn Erso em Rogue One: Uma História Star Wars (2016).
Dak, o artilheiro de Luke, recebeu esse nome em homenagem a 'Dack', o cachorro do montador Duwayne Dunham. A grafia original aparecia no roteiro e nos storyboards, mas foi trocada para 'Dak' nos créditos finais.
Boba Fett nunca é chamado pelo nome neste filme. Os outros personagens sempre se referem a ele como "o caçador de recompensas". No entanto, uma cena deletada incluída no Blu-ray mostra Leia cuidando dos ferimentos de Luke e dizendo que "um caçador de recompensas chamado Boba Fett" levou Han Solo.
Durante as filmagens da Batalha de Hoth, as tropas da Base Echo eram, na verdade, esquiadores noruegueses de resgate em montanha. Em troca da participação no filme, a Lucasfilm fez uma doação à Cruz Vermelha Norueguesa.
Várias caixas de neve simulada, como as vistas no cenário do hangar de Hoth, foram levadas até Finse, na Noruega, só por precaução, caso não houvesse neve de verdade suficiente no local.
Nas cenas de Dagobah, Mark Hamill era o único listado nas folhas de chamada como ator. Todos os demais apareciam como equipe técnica.
É o único filme da trilogia original de Star Wars que não se passa no planeta desértico Tatooine (embora ele seja mencionado pelo nome no final do filme). Tatooine, porém, aparece nos Episódios I, II, III e IX, o que o torna o único planeta presente 6 vezes em toda a saga.
Este foi o último filme de Mercedes Burleigh.
Segundo Billy Dee Williams, Lando Calrissian traiu Han Solo porque "ele estava tentando evitar a morte de Han Solo e de seus amigos, pois não tinha escolha", e que "quando você está lidando com Darth Vader e sabe que Lando enfrentou Darth Vader por uns 2 segundos e percebeu que aquilo poderia ser um erro enorme. Mas ele precisava bolar alguma coisa, então teve de inventar algo para tentar manter sua situação andando, que no fim ele acabou perdendo de qualquer jeito."
Na fase de conceito, a aparência de Yoda variou de um mago alto a uma criatura viscosa parecida com um sapo, e seu nome mudou de "Minch Yoda" para "the Critter", "Minch", "Buffy" e, por fim, Yoda. Originalmente, ele deveria ser azul, e não verde. Várias ideias foram sugeridas para dar vida a ele, incluindo animação em stop-motion, o uso de um ator muito baixo ou vestir um macaco com uma máscara. A última proposta foi logo descartada, pois o macaco sem dúvida não colaboraria e arrancaria a máscara. A perspectiva forçada (colocar um ator mais longe da câmera para parecer menor) também foi rejeitada, pois complicaria seriamente a construção do cenário. No fim, usar um boneco articulado pareceu a melhor opção, e Jim Henson (famoso por The Muppet Show (1976)) foi procurado, sugerindo Frank Oz (conhecido por dublar Fozzie Bear) para o papel.
Harold Weed, funcionário da Industrial Light & Magic que ajudou a desenhar o traje do Wampa para a Edição Especial, foi escalado como o Wampa deste filme depois de servir de modelo para o traje. Como ele tem 1,83 m de altura, o cenário da caverna de gelo para as regravações foi construído com 1,37 a 1,52 m de altura, criando a ilusão de que o Wampa teria cerca de 2,44 a 2,74 m.
A maioria das tropas terrestres rebeldes na batalha de Hoth era de figurantes noruegueses. Como eles não falavam inglês, o diretor da segunda unidade, Peter MacDonald, tinha de "representar" o que queria que fizessem, apontando na direção do "inimigo" (que não era visível durante as filmagens) e demonstrando o movimento de recuo que desejava para os rifles blaster.
Com exceção da cena em que é sugado por uma janela da Cidade das Nuvens, Mark Hamill fez todas as suas próprias acrobacias.
A fanfarra de abertura da Twentieth Century Fox foi especialmente regravada para o filme por John Williams e a London Symphony Orchestra (diferente do primeiro filme, que usou a versão original gravada em 1954). George Lucas pediu especificamente a versão mais longa da fanfarra para Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977), que a Twentieth Century Fox usava em suas produções em CinemaScope nos anos 1950, mesmo que ela já tivesse sido substituída por uma versão mais curta em 1977.
Carrie Fisher ficava em cima de uma caixa em muitas de suas cenas com Harrison Ford para compensar a diferença de altura e aparecer no enquadramento junto dele. Carrie Fisher (5'1") era quase um pé mais baixa que Harrison Ford (6').
Embora o papel não tenha sido escrito pensando em uma raça específica, parte da razão para criar Lando como um personagem negro foi o fato de George Lucas ter considerado fazer de Han Solo um homem negro no início do desenvolvimento de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977). Aquele filme também havia sido criticado por ter todos os protagonistas brancos, sendo o único personagem negro a voz de Darth Vader, o principal antagonista.
O filme estreou em um número limitado de salas, todas em grandes áreas metropolitanas, porque foi lançado primeiro apenas em película de 70 mm, formato para o qual só os maiores e mais prósperos cinemas tinham projetores. Muitas semanas depois, o filme chegou em película padrão de 35 mm a outras salas na América do Norte e no mundo.
O bocal do droide médico 2-1B é, na verdade, um microfone antigo.
Uma das primeiras ideias para Lando Calrissian era que ele fosse um clone que sobreviveu às Guerras dos Clones e que lidera legiões de clones em um planeta onde eles se estabeleceram. Outra ideia trazia Lando como descendente de sobreviventes das Guerras dos Clones, nascido em uma família que se reproduzia apenas por clonagem. Originalmente, seu nome era "Lando Kadar".
O produtor Gary Kurtz relutou no início em deixar George Lucas passar o comando para outro diretor. Só aceitou a mudança porque Lucas confiava em Irvin Kershner, seu antigo professor na USC.
Os sons de Luke pendurado em um cata-vento da Cidade das Nuvens foram produzidos pela equipe sacudindo uma antena de televisão.
Outras cenas com o Wampa foram filmadas e depois cortadas. R2-D2 encontrou um deles dentro da base rebelde, onde foi morto por soldados. Mais tarde, as feras foram atraídas para uma prisão dentro do complexo. No filme finalizado, um droide médico aparece examinando os ferimentos de um tauntaun morto por um Wampa, e a Princesa Leia menciona as "criaturas" ao comentar sobre o droide sonda imperial. Uma cena filmada, mas cortada, mostrava Han, Leia e C-3PO correndo por um corredor. Han ia pegar um atalho por uma porta com uma placa, mas Leia o avisou: "é ali que aquelas criaturas ficam". Eles fogem, mas não antes de C-3PO arrancar a placa, na esperança de que os stormtroopers entrem na sala. E eles entraram. Alguns segundos dessa última cena podem ser vistos no trailer de cinema presente no DVD.
Uma faixa vermelha aparece na parte de trás dos capacetes dos 2 pilotos de AT-AT perto do fim da Batalha de Hoth, mas não estava lá no começo. A ideia era indicar que pilotos de AT-ATs diferentes tinham marcações diferentes nos capacetes. Porém, do jeito que a cena foi editada no filme, o General Veers parece estar no comando nas 2 cenas, o que faz parecer que é um único e mesmo veículo.
O Capitão Needa viaja do Destruidor Estelar Avenger para o Super Destruidor Estelar Executor em uma lançadeira de comando TIE. Embora apareça só por instantes, esse veículo é parecido com o Bombardeiro TIE, mas com as asas curvas viradas para fora, em vez de para dentro.
Han Solo usar as entranhas de sua montaria para manter Luke aquecido é, na verdade, um truque dos nativos norte-americanos. Segundo a lenda, um caçador chamado Hugh Glass matou um urso mesmo depois de ser gravemente atacado, na fronteira americana. Ele foi abandonado pelos companheiros e teve que rastejar centenas de milhas até um lugar seguro. No caminho, ficou preso em uma nevasca repentina. Cortou a barriga de um cavalo, entrou nela e ficou aquecido e a salvo até a tempestade passar. Esse episódio foi dramatizado em O Regresso (2015), com Leonardo DiCaprio no papel de Glass.
Um rascunho anterior justificava a decisão de Luke de não partir com Lando e Chewie no final dizendo que seu treinamento Jedi era mais importante. Acreditando que isso deixaria Luke menos simpático, Irvin Kershner mudou a cena para que Luke ainda estivesse se recuperando dos ferimentos e para que resgatar Han fosse sua prioridade assim que estivesse totalmente recuperado.
O Imperador Palpatine/Darth Sidious aparece por apenas cerca de 1 minuto neste filme, o que configura uma participação especial. Fora Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977), ele teve um papel maior como o principal antagonista nos episódios I, II, III, VI e IX.
Um dos caçadores de recompensas que Darth Vader contrata para encontrar Han Solo é IG-88, que faz parte de uma série de Droides Sentinela IG-86. Outro pode ser visto na Cidade das Nuvens, na sala de fundição ao lado de um forno onde C-3PO é encontrado por Chewbacca. A primeira temporada de O Mandaloriano (2019) traria outro Droide Sentinela trabalhando como caçador de recompensas, chamado IG-11.
Os speeders blindados estacionados na base rebelde em Hoth foram construídos pela Ogle Design Ltd., de Letchworth Heath, perto de Londres, na Inglaterra. A ODL é conhecida por fabricar o famoso/infame esportivo de 3 rodas Reliant.
Muitos acreditam que o Wampa que ataca Luke quando ele está montado em seu Tauntaun é o mesmo Wampa da caverna de gelo, mas não é. O livro Inside the Worlds of Star Wars Trilogy identifica os eventos antes e durante a Batalha de Hoth e descreve claramente um Wampa macho e uma fêmea.
O produtor Gary Kurtz teve a ideia do título do filme, para evitar chamá-lo de 'Star Wars II', já que filmes com 'II' no título eram geralmente vistos como inferiores.
Este filme teve sua estreia na TV aberta no Sunday Night at the Movies, da NBC, em novembro de 1987. James Earl Jones gravou um novo voice-over como Darth Vader, no qual interrompia a transmissão para dar um anúncio do Império Galáctico.
GRITO WILHELM: é ouvido 2 vezes neste filme. Uma durante a batalha em Hoth, quando um soldado rebelde e seu canhão laser explodem, e outra pouco antes de Han ser congelado na carbonita. Quando Chewbacca, num acesso de fúria, joga um stormtrooper da borda (quase inaudível).
Durante as filmagens principais, não estava claro se Sir Alec Guinness voltaria como Obi-Wan Kenobi. Dizem que Guinness não gostou de como seu personagem foi morto em Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977) (embora George Lucas tenha afirmado que a ideia foi do próprio Guinness) e odiava a atenção que o papel lhe trazia dos fãs obsessivos de Star Wars. Guinness também tinha acabado de operar os olhos na época, o que deixava dúvidas se se recuperaria a tempo. Ele acabou aceitando e trabalhou só 1 dia no filme (quarta-feira, 5 de setembro de 1979), depois de concluídas as filmagens principais. Chegou às 8h30 e terminou suas cenas à 1h da tarde, pelo que recebeu um quarto de ponto percentual da bilheteria do filme, o que valeu milhões de dólares. Em anotações de diário publicadas mais tarde, Guinness disse que voltou como um favor a Lucas, que não pôde recusar, já que Lucas lhe tinha dado generosamente uma participação extra nos lucros depois da calorosa recepção do primeiro filme.
O diretor Irvin Kershner fez a voz de Darth Vader na mixagem provisória do filme, antes de James Earl Jones gravar a versão final.
O figurinista John Mollo baseou o traje de Yoda no que Ben Kenobi usou no filme anterior. Ele encontrou um tecido de seda crua vindo da Índia, perfeito para o visual artesanal, e sobrou material suficiente para fazer uma jaqueta para si mesmo.
A Millennium Falcon foi construída em um hangar em Pembroke Dock, no País de Gales, onde grandes hidroaviões eram fabricados na década de 1930. Ela foi levada aos Elstree Studios, em Londres, na Inglaterra, em 16 seções encaixáveis, por um comboio de caminhões. Depois de remontada, a Millennium Falcon foi posicionada flutuando sobre o então novíssimo palco de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança por meio de almofadas de ar comprimido semelhantes às usadas em hovercrafts.
George Lucas ficou tão impressionado com a atuação de Frank Oz como Yoda que gastou milhares de dólares em uma campanha publicitária para tentar conseguir uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante para ele. A campanha de Lucas acabou fracassando porque se considerou que um titereiro não era um ator. Lucas achou isso injusto com Oz, que, sinceramente, não se importou.
O abismo no coração de Bespin, onde Luke e Vader travam o duelo de sabres de luz, foi criado com uma pintura matte. A mesma estratégia foi usada em Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977), na cena em que Luke e Leia atiram nos stormtroopers através de uma ponte inativa.
Depois de assistir a Eraserhead (1977), Lucas ofereceu a direção a David Lynch, mas Lynch recusou, alegando que seu estilo surrealista de direção não combinaria com a visão de Lucas. Lynch acabou dirigindo depois o enorme fracasso Duna (1984), outra epopeia de ficção científica.
As tomadas em que Luke usa seus poderes Jedi para atrair o sabre de luz à distância foram obtidas fazendo Mark Hamill jogar o sabre para longe e depois rodando o filme ao contrário.
Em Hoth, os gorros usados pelos soldados das trincheiras da Aliança Rebelde são uma versão modificada do Gor Blimey 1915 Winter Forage Trench Cap britânico da Primeira Guerra Mundial, acolchoado e bege, embora não sejam feitos de lã.
O design conceitual da Cidade das Nuvens foi criado originalmente para Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977) (como uma prisão imperial flutuante), mas nunca foi usado. O design foi reaproveitado neste filme.
Na cena final em que Lando e Chewbacca saem à procura de Han, Lando aparece vestindo as roupas de Han, o mesmo traje que Han usa quando é apresentado em Uma Nova Esperança.
Billy Dee Williams contou que, sempre que buscava a filha na escola primária, as crianças começavam a discutir com ele. Elas o acusavam de ter traído Han Solo.
O diretor da segunda unidade, John Barry, entrou neste filme depois de abandonar Saturn 3 (1980) por causa de uma discussão com Kirk Douglas. Barry morreu de meningite durante a produção, após desmaiar no set no início de junho, e foi substituído uma semana depois por Harley Cokeliss.
Mais cenas dos AT-ST imperiais, os "andarilhos galináceos", foram filmadas, mas George Lucas decidiu que os AT-AT maiores eram mais ameaçadores e impressionantes. Ele depois percebeu que os AT-ST funcionariam melhor em espaços fechados, o que levou a usá-los amplamente na batalha na floresta em Star Wars: Episódio VI - O Retorno de Jedi (1983).
Luke fica separado da maioria dos personagens principais durante boa parte deste filme. Na verdade, a única cena com todos os principais personagens rebeldes é a do leito de hospital.
A fantasia de Darth Vader ficou mais detalhada neste filme, incluindo as luzes vermelhas piscantes na caixa do peito. Uma nova Millennium Falcon (com 32 polegadas de comprimento) foi construída para este filme e tem 2 caixas adicionais de trem de pouso na parte inferior. Por isso, o modelo original de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977) (com 1,5 metro de comprimento) foi modificado, ganhou os compartimentos extras do trem de pouso e foi usado em todas as cenas de efeitos visuais da Millennium Falcon pousada.
George Lucas duvidava tanto que Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977) fosse um sucesso que pediu a Alan Dean Foster, autor da novelização, que escrevesse também uma sequência de baixo orçamento caso o primeiro filme não fosse bem nas bilheterias. A história de Foster focava Luke Skywalker e a Princesa Leia abandonados juntos no planeta Mimban, onde encontram os locais e lutam contra o maligno Império Galáctico, incluindo Darth Vader. A pedido de Lucas, a história mencionava muitos dos adereços do primeiro filme para que pudessem ser reutilizados na sequência. A maior parte da ação se passava em uma selva enevoada, para economizar com cenários caros, e Han e Chewie não apareciam porque Harrison Ford não tinha contrato para reprisar o papel. Como Star Wars se tornou um enorme sucesso de bilheteria, o tratamento da história de Foster foi abandonado em favor de uma nova direção, que viria a ser Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca. A sequência de Foster acabou sendo publicada como um romance intitulado "Splinter of the Mind's Eye" em 1978.
Segundo Mark Hamill, os membros da equipe frequentemente faziam suas próprias vozes de Yoda durante as filmagens. Frank Oz precisou pedir que parassem para que a voz dele como Yoda não fosse influenciada pelas dos outros.
No comentário do DVD, Carrie Fisher conta que, durante parte das filmagens em Londres, ficou hospedada em uma casa alugada de Eric Idle. Idle e os Pythons estavam filmando Monty Python's Life of Brian (1979) na época. Certa noite, Idle deu uma pequena festa, com Harrison Ford e os The Rolling Stones entre os convidados, e serviu uma bebida forte (que os Pythons distribuíam aos figurantes do filme deles para animar o moral) que ele chamava de "Tunisian Table Cleaner". Eles ficaram acordados quase a noite toda bebendo e se divertindo. As primeiras cenas rodadas no dia seguinte foram as da chegada à Cidade das Nuvens, o que, segundo ela, ajuda a explicar por que ela e Ford estavam tão felizes nessas cenas. Dizem que Idle se orgulha de ter contribuído um pouquinho para o resultado final do filme.
Os efeitos sonoros dos Mynocks foram criados tocando sons de cavalo ao contrário.
O som da câmara de meditação de Darth Vader era, na verdade, o som de um gerador em uma base da Força Aérea que a equipe visitou.
Primeira aparição do Imperador Palpatine ou Darth Sidious, embora ele só seja creditado como 'o Imperador' na trilogia original. Ele seria interpretado por Ian McDiarmid nos demais filmes e na série animada Star Wars Rebels (2014), e dublado por Ian Abercrombie em Star Wars: A Guerra dos Clones (2008) até sua morte, quando Tim Curry assumiu o papel. Christopher Malcolm (Rogue Leader) já havia trabalhado com Curry quando ele interpretou Brad Majors no elenco original de The Rocky Horror Show.
Frank Oz manipulava o boneco de Yoda de um set elevado, escondido abaixo do chão enquanto seu braço ficava dentro da cabeça do boneco, controlando seus movimentos. O boneco era feito de um material nada ideal, o que o deixava bem mais pesado do que Oz estava acostumado em The Muppet Show (1976). O esforço sobre os braços dele fez com que as cenas tivessem de ser rodadas em um cronograma bastante irregular.
James Earl Jones acreditava que Darth Vader estava mentindo ao dizer que era o pai de Luke até ler o roteiro de Star Wars: Episódio VI - O Retorno de Jedi (1983).
John Hollis, que interpreta o assistente de Lando Calrissian, tem um dispositivo cibernético instalado no lugar das orelhas. Hollis também interpretou um dos Observadores de Klytus em Flash Gordon (1980), onde, desta vez, ganhou um dispositivo eletrônico cibernético de "imageador" no lugar dos olhos.
Mark Hamill precisou encarar uma rotina brutal de musculação para se preparar para este filme, já que ele exigia mais acrobacias e cenas sem mangas em comparação com o primeiro.
As dificuldades de produção fizeram com que este filme estourasse o orçamento em mais de US$ 10 milhões.
Quando Han Solo engana Darth Vader ao pousar a Millennium Falcon em sua nave, o tripulante de Vader diz que eles não poderiam ter usado um "dispositivo de camuflagem", já que a nave era pequena. "Dispositivo de camuflagem" foi um termo inventado em Star Trek (1966).
George Lucas imaginou a cena em que a Millennium Falcon escapa da lesma espacial gigante como uma cena cômica e ficou decepcionado quando o público não reagiu dessa forma.
A produção optou por não construir um cenário completo para a ponte do Star Destroyer, erguendo apenas o poço da tripulação do lado esquerdo, a passarela central e a do lado esquerdo, e só uma janela triangular na extremidade, as entradas e o corredor de fundo. Todas as demais janelas eram matte paintings, e todo o lado direito era simplesmente uma filmagem separada do lado esquerdo invertida e composta na imagem. A marcação criteriosa e os ângulos de câmera mantiveram o número de planos da ponte completa no mínimo. Uma versão completa do cenário, com várias pequenas diferenças, foi construída depois para a produção de Star Wars: Episódio VI - O Retorno de Jedi (1983), 3 anos mais tarde. Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005) voltou posteriormente à versão meio construída/meio efeitos da ponte de um Star Destroyer, porque o cenário só apareceria em uma cena breve.
A Millennium Falcon inteira foi construída em tamanho real pela primeira e única vez nesta produção (apenas metade da nave foi construída para Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977), e só uma parte dela foi usada na cena excluída da tempestade de areia em Star Wars: Episódio VI - O Retorno de Jedi (1983)). Ela media 65 pés (19,8 metros) de diâmetro e 16 pés (4,8 metros) de altura, com uma mandíbula que lhe dava um comprimento total de 80 pés (24,3 metros). O peso da Falcon era de 23 toneladas (23 toneladas métricas).
Outro dos asteroides é, na verdade, uma batata. Ele aparece exatamente quando a Millennium Falcon entra no campo pela primeira vez. Dois asteroides cruzam a tela do canto superior esquerdo para o inferior direito. Logo depois que o segundo asteroide sai da tela, um terceiro surge no canto superior esquerdo. Essa é a batata.
Não se esperava que Harrison Ford participasse das filmagens externas na Noruega, que representavam as cenas do planeta gelado Hoth, então seu figurino foi feito para o estúdio e, por isso, não era muito bem isolado. Na última hora, as condições climáticas exigiram uma mudança no cronograma, e decidiu-se rodar suas cenas na Noruega.
Quando Mark Hamill estava tendo dificuldades com as cenas de Dagobah ao lado de Yoda, Frank Oz trouxe a Miss Piggy e o Caco, o Sapo, para fazê-lo rir.
Quando Luke está em Dagobah entrando na caverna do mal para enfrentar o falso Darth Vader, é possível ver uma espécie alienígena conhecida no universo de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança como "Sleen" saindo do buraco no qual Luke se arrasta; na verdade, trata-se apenas de um lagarto comum, o único animal real que aparece em todos os filmes da saga Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança.
Diz-se que a câmara de meditação de Darth Vader é uma câmara hiperbárica que pressuriza o ar interno acima de 1 atmosfera, permitindo assim que ele retire o capacete e respire normalmente por períodos limitados. Isso não foi apresentado originalmente no filme, porém, que trazia uma máscara de respiração adicional para Vader na câmara; essa máscara era notoriamente exibida por apenas uma fração de segundo e nunca entrou para a continuidade oficial.
No centro de comando de Hoth, Han faz referência a "aquele caçador de recompensas que encontramos em Ord Mandell". Um drama em áudio baseado nisso, "Rebel Mission to Ord Mandell", foi lançado em 1983 como drama da National Public Radio e, mais tarde, em LP 33 1/3. Ele contou com as vozes de muitos dos atores do elenco original. Ord Mantell não aparece em nenhum dos filmes da saga Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança, mas surge em vários episódios de Star Wars: The Bad Batch.
Foi filmado nos mesmos estúdios que The Shining (1980), de Stanley Kubrick. O autor Stephen King visitou o set, e muitos aspectos deste filme influenciaram seu trabalho posterior. O diretor Irvin Kershner era apelidado de "Kersh" no set. O romance IT (1990), de King, tem uma personagem chamada Sra. Kersh, que fala como Yoda.
A data original para o início das filmagens nos Elstree Studios era março de 1979, mas houve um atraso de 3 meses porque, na época, o set 3 do estúdio, usado em The Shining (1980), pegou fogo e teve de ser reconstruído em escala maior.
O Wampa foi baseado no fenômeno criptozoológico do "Yeti", ou "Abominável Homem das Neves", que vivia no Himalaia. Anotações de reuniões iniciais de conceito sugerem que o Wampa, como o yeti, também poderia ter poderes sobrenaturais. Nas primeiras discussões da história, o Wampa era descrito como uma fera parecida com um peixe, capaz de nadar pela neve de Hoth, e as criaturas deveriam estar dentro da base onde os rebeldes se escondiam, causando o caos quando Darth Vader se aproxima para iniciar seu ataque à base.
O diretor Harley Cokeliss, amigo de Frank Oz, com quem havia trabalhado em The Muppet Show (1976), visitou o set na metade das filmagens, quando a equipe de produção lutava para concluir tudo. Estavam quase 4 semanas atrasados, e a segunda unidade, normalmente usada para filmar tomadas adicionais demoradas demais para a unidade principal, agora rodava tomadas principais para compensar o tempo perdido. A situação piorou ainda mais quando o diretor da segunda unidade, John Barry, morreu muito repentinamente. Cokeliss foi então contratado na hora como novo diretor da segunda unidade.
Lawrence Kasdan mais tarde expressaria frustração sobre o que fazer com C-3PO, já que o personagem praticamente não tinha nada a fazer no filme.
Os caminhantes imperiais AT-AT foram todos animados por meio de uma nova técnica chamada 'go-motion'. As técnicas tradicionais de stop-motion consistiam em filmar um modelo quadro a quadro, movendo-o levemente entre as tomadas; porém, pela ausência de 'desfoque de movimento', esses movimentos sempre parecem meio travados e aos solavancos. Com o go-motion, os modelos são de fato movidos por motores durante a filmagem, o que gera desfoque de movimento e permite movimentos mais suaves. A exceção são as cenas em que os AT-AT caem (por exemplo, o caminhante que é "derrubado" por cabos e cai de cabeça, e aquele em que Luke joga um detonador térmico, que tomba de lado): essas foram filmadas em tempo real com câmeras de alta velocidade e cargas mini-pirotécnicas cronometradas com precisão.
George Lucas disse que a razão de fazer Yoda falar de trás para frente era porque achava que isso faria as crianças da plateia prestarem mais atenção no que ele dizia.
Embora os caças TIE apareçam bastante ao longo deste filme, não há nenhuma aparição na tela de pilotos de caça TIE. Mesmo que o boneco de um piloto de caça TIE só tenha sido lançado na leva de figuras de Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca.
Como ação de marketing antecipado do filme em 1979, a Kenner realizou uma promoção por correio na última onda da linha de bonecos de ação de Star Wars de 1977-79, oferecendo um boneco de ação gratuito de Boba Fett mediante 4 selos de prova de compra das embalagens dos bonecos. O boneco de Boba Fett originalmente teria um mecanismo de lançamento de foguete, mas depois que uma criança morreu engasgada com um brinquedo semelhante, a Colonial Viper de Battlestar Galactica (1978), a Kenner abandonou o mecanismo e deixou o foguete fixo. Um vestígio do lançador de foguetes sobreviveu no brinquedo final, porém, pois há uma área retangular na mochila onde o lançador teria sido embutido. A versão com o mecanismo é hoje considerada o boneco de ação mais amplamente inobtenível por mais tempo, embora um protótipo tenha sido vendido por um recorde de £1,04 milhão no Reino Unido em 2024. Ao contrário da crença popular, a versão com lançamento de foguete nunca foi vendida ao público. Promoções semelhantes por correio foram feitas com bonecos de Bossk em 1980, 4-LOM (na verdade Zuckuss, devido a uma troca de nomes) em 1982, Almirante Ackbar em 1982, Nien Nunb em 1983, o Imperador em 1983 e Anakin Skywalker em 1984, pouco antes de ficarem disponíveis nas lojas.
A criatura do pântano que tenta engolir R2-D2 nunca recebe um nome neste filme. Foi revelado, porém, no videogame Super Star Wars: The Empire Strikes Back (1993) que se trata de "Hagobad" (apropriadamente, um anagrama de Dagobah, seu planeta natal).
Mark Hamill apareceu no programa da BBC Jim'll Fix It (1975), no qual um garoto chamado Daniel visitou o set deste filme e conheceu Mark Hamill, passando o dia com ele. Mark Hamill, no personagem Luke Skywalker, fez o R2-D2 preparar um piquenique para ele e Daniel no set de Dagobah, e Daniel e Mark (no personagem) se conheceram melhor, com Hamill perguntando a Daniel quais eram suas cenas favoritas de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977). Hamill fez o R2-D2 mostrar a Daniel um trecho deste filme e, depois do piquenique e da conversa, o R2-D2 mostrou a Daniel a saída do set de Dagobah. Peter Mayhew apareceu caracterizado como Chewbacca e conheceu Daniel, entregando a ele seu distintivo do Jim'll Fix It.
Em certas tomadas do hangar rebelde, os cineastas usaram crianças como figurantes. O motivo era que a baixa estatura dos atores faria o hangar parecer maior do que realmente era.
A esposa de Mark Hamill deu à luz o primeiro filho do casal, Nathan Hamill, numa madrugada, e Mark foi direto do hospital para as gravações. Foi o dia em que filmaram as tomadas de Luke saindo do snowspeeder antes de ela ser esmagada pelo walker imperial, e Hamill quebrou o polegar durante a cena.
Para preservar a abertura dramática dos filmes de Star Wars, George Lucas insistiu em passar todos os créditos para o final do filme. Porém, embora o Writers' Guild e o Directors' Guild tivessem permitido isso a contragosto em Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977) (porque não se esperava que aquele filme fizesse muito sucesso), eles se ressentiram da continuação da tendência neste filme. Primeiro tentaram tirar este filme de cartaz, mas não conseguiram. Depois multaram Lucas pesadamente e tentaram multar Irvin Kershner, mas Lucas pagou todas as multas do próprio bolso (quase $250.000). Lucas então abandonou, amargurado, sua filiação ao Writers' Guild, ao Directors' Guild e à Motion Picture Association of America, uma atitude que atrapalhou suas escolhas de contratação em filmes posteriores.
Na cena de abertura, quando o tauntaun de Luke aparece pela primeira vez, dá para ouvir claramente o animal dizer: "Oh... Querida... Oh! Vou me atrasar. Vou, vou me atrasar." É uma referência clara à entrada e à exclamação do Coelho Branco na cena de abertura de Alice's Adventures in Wonderland, de Lewis Carroll.
Diferentemente dos outros 2 filmes da trilogia original, Darth Vader só aparece cerca de 20 minutos depois do início deste filme. Nos outros 2, ele surge pela primeira vez em menos de 5 minutos após o começo.
Num erro de gravação do começo, quando Darth Vader entrou na base de Hoth, ele tropeçou num cabo e caiu de cara no chão.
Ben Burtt gravou sons de pessoas na neve durante uma visita à família no interior do estado de Nova York, e esses sons foram usados nas cenas de Hoth.
4 droides protocolares da série 3PO aparecem neste filme: C-3PO, K-3PO, R-3PO e E-3PO. K-3PO é o droide protocolar branco estacionado na Base Echo, e R-3PO é um personagem de fundo em Hoth. E-3PO é o droide protocolar prateado que respondeu a C-3PO com um insulto em huttês na Cidade das Nuvens. Chris Parsons interpretou K-3PO e E-3PO, além de 4-LOM.
O incidente em que o R2-D2 se eletrocuta por acidente ao confundir uma tomada com um terminal de computador foi tirado da novelização de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977).
Quando Han Solo entra na sala de controle no começo do filme, Leia olha por cima do ombro direito e depois por cima do esquerdo. Na verdade, Leia está olhando por cima do ombro esquerdo o tempo todo. A cena foi invertida em 180 graus, já que o console e os 2 técnicos também foram invertidos. Provavelmente para dar a impressão de que a sala de controle é maior do que realmente é.
Billy Dee Williams já tinha feito teste para o papel de Han Solo em Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977). Ele finalmente conseguiu, 3 anos depois, o papel do velho amigo de Solo, Lando Calrissian, embora tenha ficado hesitante em aceitar de início, acreditando que o papel seria um personagem negro figurativo, depois que Uma Nova Esperança foi criticado por incluir apenas atores brancos. No entanto, mudou de ideia quando George Lucas lhe disse que o papel não tinha sido escrito pensando num ator negro.
Irvin Kershner inicialmente recusou a oportunidade de dirigir o filme, pois achava que seria difícil demais superar o sucesso de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977). Ele aceitou o trabalho quando seu agente o convenceu de que não deveria deixar passar a chance de fazer a sequência de um dos filmes mais populares da história.
A única forma de chegar ao set em meio a uma nevasca durante as filmagens na Noruega era num trem limpa-neve, que tinha uma broca gigante na frente, abrindo caminho na neve para levar os atores ao set. As condições climáticas eram tão severas que a equipe colocou a câmera na porta dos fundos do hotel onde o elenco e a equipe estavam hospedados e filmou da porta para fora, a 12 pés do hotel, em plena nevasca.
Cada asteroide foi filmado individualmente e depois combinado em uma única tomada com o uso da tecnologia de tela azul.
O roteirista Lawrence Kasdan foi trazido para substituir Leigh Brackett após a morte dela. Ele já havia sido contratado para escrever Os Caçadores da Arca Perdida (1981). Lucas lhe ofereceu este filme antes mesmo de ler o rascunho de Raiders, pois já tinha lido seu roteiro de Continental Divide (1981) e havia trabalhado com ele e Steven Spielberg para desenvolver a história de Raiders em grande parte do zero.
Harrison Ford fez a narração do primeiro trailer, lendo o roteiro com um tom tão empolgado que George Lucas não o reconheceu. Ao descobrir que o editor Paul Hirsch não foi remunerado por fazer o trailer, Ford dividiu com Hirsch o valor que recebeu pela narração.
Embora Luke apareça ocasionalmente segurando seu blaster, principalmente em Cloud City, ele nunca dispara a arma.
Quando Luke é confrontado pelo Darth Vader fantasma na caverna, no lançamento original nos cinemas, o Darth Vader "falso" tem um efeito sonoro alternativo para sua icônica "respiração", e seu sabre de luz tem um tom mais alaranjado, e não o tradicional vermelho. Isso servia para dar ao público uma pista de que Luke não estava lutando contra o Darth Vader verdadeiro. No entanto, com o relançamento e as Edições Especiais do filme lançadas desde então, o sabre de luz do Vader da caverna ganhou a cor vermelha para combinar com o Vader real, embora o som alternativo de sua respiração tenha permanecido inalterado.
Em Cloud City, os Ugnauts, semelhantes a porcos, formam uma classe trabalhadora inferior. Eles foram um acréscimo do diretor Irvin Kershner, uma ideia de que o produtor George Lucas não gostou, pois os via basicamente como escravos. Os bem-vestidos na cena do corredor eram uma necessidade para que a Administração usasse a espécie. A espécie retorna em The Mandalorian (2019), onde um deles, chamado Kuill, conseguiu escapar com sucesso de seu "contrato de servidão".
Quando Han Solo está prestes a ser congelado, a Princesa Leia diz: "Eu te amo". No roteiro original, Han Solo deveria dizer "Só lembre disso, Leia, porque eu vou voltar", mas, na época das filmagens, Harrison Ford não tinha certeza absoluta de que queria voltar para um terceiro filme. Há uma lenda recorrente de que sua fala "Eu sei" foi improvisada. No entanto, o livro de Alan Arnold, "Once Upon A Galaxy: A Journal of the Making of Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca", inclui a transcrição da conversa entre Ford e o diretor Irvin Kershner na qual Ford sugeriu a fala.
Para o lançamento em DVD de 2004, a cena com Darth Vader e o Imperador foi alterada, com Ian McDiarmid agora interpretando o Imperador, como faz no restante da série. Na versão original, o Imperador era interpretado pela atriz americana Marjorie Eaton (que permaneceu sem crédito), tinha olhos de chimpanzé sobrepostos e era dublado por Clive Revill. O diálogo da nova versão foi ampliado e completamente regravado por Ian McDiarmid e James Earl Jones.
O som dos Tauntauns foi produzido gravando-se o som de uma lontra-marinha asiática chamada Moda.
Depois que um figurante adoeceu, Jeremy Bulloch (Boba Fett) foi chamado como substituto para interpretar o guarda imperial que escolta a Princesa Leia e a puxa para o elevador depois que ela grita "Luke! É uma armadilha!". Ele é o mesmo guarda imperial capturado pelos homens de Lando Calrissian.
Jason Wingreen foi a voz não creditada de Boba Fett, fato só confirmado em 2000. Wingreen havia feito originalmente um teste para dublar Yoda. Em uma entrevista de 2010, Wingreen observou que suas falas foram concluídas em apenas 10 minutos. No entanto, Wingreen reclamou de nunca ter recebido royalties pelo papel, mesmo que o áudio de sua voz tenha sido usado em brinquedos e colecionáveis falantes de Boba Fett. Por isso, Wingreen declarou não ter nenhum carinho por George Lucas.
Leia sentir onde Luke está depois que ele fica pendurado de cabeça para baixo sob Cloud City é o inverso de Darth Vader sentir Luke ao chegar em seu TIE Fighter perto do final de Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977).
Em uma entrevista de 2011 com George Stroumboulopoulos, Caco, o Sapo foi questionado se havia algum papel que lamentava não ter conseguido ao longo da carreira. Ele respondeu: "Sim, Yoda. Foi um grande erro de cálculo da minha parte." O fantocheiro de Yoda, Frank Oz, era um colaborador frequente de Jim Henson e fazia a voz de muitos Muppets, incluindo Miss Piggy e Cookie Monster.
Depois dos vários aumentos no orçamento, o filme se tornou um dos mais caros de sua época e, após o banco ameaçar cancelar seu empréstimo, George Lucas foi forçado a procurar a Twentieth Century Fox. Lucas fechou um acordo com o estúdio para garantir o empréstimo em troca de pagar mais dinheiro em lucros ao estúdio, mas sem perder seus direitos criativos, de sequência e de merchandising. Após o sucesso de bilheteria deste filme, o descontentamento no estúdio com a generosidade do acordo para com Lucas fez o presidente do estúdio, Alan Ladd Jr., pedir demissão. A saída de seu aliado de longa data levou Lucas a levar Os Caçadores da Arca Perdida (1981) para a Paramount Pictures.
A Cidade das Nuvens, em Bespin, tem um design art déco baseado nos desenhos da "era das máquinas" das décadas de 1920 a 1930.
George Lucas decidiu que uma batalha em um planeta de gelo era necessária porque sentia que era fácil "trapacear" no espaço, já que o fundo era preto e dava para esconder erros com facilidade. Com um fundo branco, as equipes de efeitos teriam de trabalhar muito mais e os efeitos seriam bem mais impressionantes.
Mark Hamill precisou bater a cabeça 16 vezes no teto da cabana de Yoda até o diretor Irvin Kershner ficar satisfeito com a cena.
O som do capacete de Vader sendo baixado sobre seu corpo era o som de alguém tapando com a mão um tubo de vácuo enquanto ele ainda sugava poeira.
A cena em que Solo é atingido pela caixa de ferramentas, assim como os painéis de controle, foi improvisada no set. No início, a equipe tinha medo de filmar, mas Irvin Kershner acabou convencendo todos, dizendo: "Vamos, isso é divertido. Vamos fazer!"
Um mito muito repetido é que o ataque do Wampa a Luke foi criado para explicar as cicatrizes reais no rosto de Mark Hamill, porque ele havia se envolvido em um acidente de carro e precisou fazer cirurgia reconstrutiva. Hamill de fato sobreviveu a um grave acidente de carro em janeiro de 1977, mas passou pela cirurgia muito antes das filmagens, então não tinha cicatrizes visíveis quando este filme começou a ser rodado, mais de 2 anos depois. Porém, como seu rosto havia mudado um pouco entre os filmes por causa do acidente e da cirurgia, Hamill foi ocultado o máximo possível antes do ataque do Wampa, para que o ataque justificasse qualquer mudança percebida em seu rosto.
Em uma entrevista para a Severin Films, o veterano ícone do terror e dos filmes B Jesús Franco afirma que um dia encontrou seu grande amigo, o maquiador Stuart Freeborn, e se surpreendeu quando Freeborn disse: "Você não está furioso comigo?" Quando Franco perguntou por que deveria estar furioso, Freeborn disse que a inspiração para o rosto e os movimentos de Yoda era Franco. Franco não ficou nem um pouco irritado, agradeceu e disse que gostava muito de Yoda e se sentia honrado. Essa entrevista está incluída entre os extras da edição em Blu-ray de 2015 de Vampyros Lesbos (1971), de Franco.
A iluminação das cenas de efeitos visuais no espaço era tão forte que vários modelos derreteram.
Na Edição Especial, a fala de Vader "Bring my shuttle" foi substituída por "Alert my Star Destroyer to prepare for my arrival." O designer de som Ben Burtt afirmou que, na verdade, trata-se de uma fala gravada por James Earl Jones para uso em Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977), mas nunca utilizada. No entanto, as famosas naves imperiais não eram chamadas de Star Destroyers em Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977), e sim de "star cruisers", e até a novelização as chama assim, então essa fala seria uma estranha quebra de continuidade se as afirmações de Burtt fossem verdadeiras.
O som do movimento de R2-D2 foi produzido gravando-se o som do motor do vidro de um carro em funcionamento.
Luke está de cabeça para baixo no começo (na caverna do Wampa), no meio (treinando em Dagobah) e no fim (abaixo da Cidade das Nuvens). Ele usa a Força em todas essas ocasiões.
Os Tauntauns foram inspirados na criatura bípede parecida com um cavalo montada por Necron 99/Peace em A Guerra dos Feiticeiros (1977).
No final do filme, Lando Calrissian está vestindo as roupas (ou o uniforme) de Han Solo por algum motivo não explicado.
Para não dividir os direitos criativos, George Lucas decidiu não usar um grande estúdio para financiar este filme. Em vez disso, bancou ele mesmo a produção, orçada em US$ 8 milhões, combinando seus lucros de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977) com um empréstimo bancário. A jogada se revelou muito arriscada, pois atrasos e estouros de orçamento o forçaram a pegar empréstimos adicionais que somaram US$ 30 milhões, o que certamente o teria arruinado se o filme tivesse fracassado. No entanto, a aposta compensou várias vezes, já que Lucas recuperou o investimento em 3 meses após o lançamento do filme. Ele então demonstrou uma gratidão muito além do padrão de Hollywood ao dividir os lucros com seus funcionários (quase US$ 5 milhões em bônus).
O diretor Irvin Kershner decidiu que, neste filme, os membros da Aliança Rebelde falariam com sotaque americano, enquanto os oficiais imperiais falariam com sotaque britânico, para tornar a história análoga à Revolução Americana. Porém, a maioria dos atores coadjuvantes que apareciam como pessoal rebelde em Hoth era, na verdade, de atores britânicos. Por isso, Kershner teve de redublar várias das cenas que se passam na base rebelde de Hoth com vozes americanas na pós-produção.
A aparência de Yoda como fantoche quase foi ainda mais excêntrica. No livro de Rinzler, ele escreveu que Lucas queria originalmente que Yoda fosse interpretado por um macaco usando uma máscara. A ideia não durou muito, e o lendário criador dos Muppets e fantocheiro Jim Henson foi chamado para ajudar a construir o Yoda que os fãs conhecem hoje.
De acordo com o diretor holandês Paul Verhoeven, em uma sessão de perguntas e respostas em Helsinque, na Finlândia, durante o Night Visions Film Festival de 2012, ele estava sendo cogitado para dirigir este filme, que chamou de "Star Wars 2", com base em sua epopeia de guerra Soldier of Orange (1977). Ele foi convidado para uma reunião com os produtores e levou seu filme mais recente, Spetters (1980), que trazia muita nudez e uma cena de violência sexual explícita. Verhoeven contou que exibiu o filme com orgulho aos produtores, mas depois nunca mais teve notícias deles. No entanto, Verhoeven estava claramente confuso sobre qual episódio estava sendo considerado para ele, já que Irvin Kershner foi nomeado diretor de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança em fevereiro de 1978, Soldier of Orange (1977) só chegou aos cinemas americanos em junho de 1978 e Spetters (1980) nem estava finalizado até 1980. Verhoeven foi, na verdade, procurado para Star Wars: Episódio VI - O Retorno de Jedi (1983), o terceiro filme, fato bem documentado em sua própria biografia: Steven Spielberg, convidado para dirigir mas que não pôde, ficou impressionado com Soldier of Orange (1977) e sabia que Verhoeven procurava um projeto americano. Porém, ao ver o sexualmente explícito Spetters (1980), Spielberg decidiu retirar sua recomendação.

Curiosidades com spoiler

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Embora George Lucas tivesse concebido originalmente Star Wars como uma única história que acabaria sendo feita como uma trilogia, muitas mudanças ocorreram pelo caminho. De fato, durante a produção de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977), Darth Vader ainda não havia sido concebido como pai de Luke, e mesmo no rascunho original do roteiro de O Império Contra-Ataca, de Leigh Brackett, Darth Vader e Anakin Skywalker ainda eram 2 personagens distintos. Anakin chegaria a aparecer neste filme como um espírito da Força para treinar Luke, mas se considerou que, com Obi-Wan já aparecendo, seu impacto seria baixo demais. A caracterização de Anakin foi depois dividida entre os personagens Yoda e Obi-Wan, e Darth Vader se tornou o pai de Luke para dar ao final do filme uma grande revelação.
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Harrison Ford queria que Han Solo morresse no final deste filme e não queria mais interpretar o personagem, mas em vez de matá-lo, George Lucas teve uma ideia diferente e optou por congelar Han em carbonita, para que, se Ford mudasse de ideia e concordasse em voltar para Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1983), o personagem pudesse ser revivido.
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David Prowse não sabia que Darth Vader era o pai de Luke até assistir ao filme finalizado. Deram a ele uma fala diferente porque ele era conhecido por vazar informações repetidamente e, dependendo da fonte, a fala que ele recebeu para dizer era "Obi-Wan Kenobi é seu pai" ou "Obi-Wan Kenobi matou seu pai", que depois foi dublada por James Earl Jones. Isso deixou Prowse bastante irritado com George Lucas depois, dizendo que sua atuação física teria sido completamente diferente se ele soubesse a fala real.
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É o único filme da trilogia original em que uma Estrela da Morte não aparece, mas a original é mencionada no texto de abertura e pelo Imperador Palpatine/Darth Sidious no Blu-ray de 2011.
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Darth Vader diz a Luke que eles podem governar a galáxia juntos como pai e filho, estabelecendo que ele demonstra lealdade ao seu mestre Sith em público, enquanto, na realidade, pretende derrubá-lo. Em Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005), ele diz a mesma coisa a Padmé em uma fala semelhante em Mustafar, mostrando que essas ambições vêm de muitos anos atrás.
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Para a cena na caverna em que a máscara de Darth Vader se abre e revela o rosto de Luke, usaram inicialmente uma cabeça de prop, mas o resultado não agradou. A cena foi refilmada, desta vez com a cabeça de Mark Hamill enfiada por um buraco atrás da máscara. Hamill achou difícil gravar a cena, pois precisava manter os olhos abertos sem piscar enquanto sopravam fumaça pela máscara.
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A novelização do filme foi publicada 1 mês antes do lançamento do filme, e nem mesmo as primeiras edições tentaram esconder a revelação de que Darth Vader é o pai de Luke.
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Durante sua batalha com Darth Vader, Luke tem a mão decepada e perde seu sabre de luz (que já foi usado por Anakin/Darth Vader e foi dado a Luke por Obi-Wan). Como parte do Universo Expandido, a mão e o sabre de Luke foram recuperados e guardados pelo Imperador como troféus. Mais tarde, a mão foi usada para criar um clone de Luke, que também empunhava o sabre perdido. Após a morte do clone, Luke presenteou o sabre de luz a Mara Jade, sua futura esposa.
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No roteiro original, quando Lando está prestes a levar Han, Leia e Chewie para a armadilha montada por Darth Vader, Lando oferece o braço a Leia como gesto para conduzi-la pelo corredor, e ela aceita. Harrison Ford improvisou Han surgindo atrás de Leia e oferecendo o braço a ela no mesmo momento, para sugerir que Han estava com ciúmes.
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Segundo Mark Hamill, a cena final do filme foi gravada 4 meses depois do fim das filmagens principais, porque decidiram dar ao público um final reconfortante e esperançoso após a derrota dos protagonistas.
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Assim como Darth Vader ainda não tinha sido concebido como pai de Luke durante a produção deste filme (nem durante Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977)), Leia ainda não era irmã de Luke no primeiro rascunho do roteiro de Empire Strikes Back, de Leigh Brackett. Originalmente, a existência da irmã de Luke, chamada "Nellith Skywalker", era revelada pelo fantasma de Anakin Skywalker, que explicava que foi ele (não Obi-Wan) quem separou os gêmeos ao nascer para protegê-los de Darth Vader (ainda um personagem separado), e que Nellith estava em treinamento Jedi em outra parte da galáxia para poder unir forças com Luke e derrotar os Sith. Esse conceito foi descartado no segundo rascunho do roteiro, junto com a aparição de Anakin Skywalker, e substituído por uma cena em que Obi-Wan e Yoda discutem como precisam encontrar outro aprendiz Jedi prevendo o fracasso de Luke. Isso também mudou em rascunhos posteriores, resultando na cena mais ambígua da versão final em que Yoda garante a Obi-Wan que "existe outro", e na ideia de introduzir Nellith no Episódio 8 (quando havia um plano de 9 filmes). Foi durante a produção de Star Wars: Episódio VI - O Retorno de Jedi (1983) que George Lucas decidiu fazer de Leia a irmã gêmea perdida, em vez de introduzir mais um personagem novo.

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