Indiana Jones: 140 curiosidades que você não sabia
Mads Mikkelsen é o segundo ator a interpretar tanto um vilão principal de James Bond quanto um vilão principal de Indiana Jones, tendo vivido Le Chiffre em 007 - Cassino Royale (2006). O primeiro é Julian Glover, que fez Aristotle Kristatos em 007 - Somente para Seus Olhos (1981) e Walter Donovan em Indiana Jones e a Última Cruzada (1989). Uma menção especial para Stefan Kalipha, que interpretou o vilão secundário Hector Gonzalez em 007 - Somente para Seus Olhos e um motorista de tanque sem nome em Indiana Jones e a Última Cruzada. Sir Jonathan Pryce viveu Elliot Carver em 007 - O Amanhã Nunca Morre (1997) e chegou a ser cogitado para Belloq em Os Caçadores da Arca Perdida (1981). Além disso, Phoebe Waller-Bridge foi roteirista de 007 - Sem Tempo para Morrer (2021). Em certo momento, Voller (Mikkelsen) pede o "cypher", e uma das traduções de "chiffre" para o inglês é "cypher".
Quando os dois espadachins atacam Indiana no penhasco e ele tenta repetir sua reação da "cena da cesta" de Os Caçadores da Arca Perdida (1981), levando a mão à arma, um trecho da música da cena da cesta é ouvido.
A Bíblia que Indiana entrega ao major Eaton e ao coronel Musgrove no início do filme é uma antiga versão holandesa e mostra 2 Crônicas 5, que descreve como "a Arca da Aliança do Senhor é levada ao seu lugar no santuário interior do templo, o Santo dos Santos, e colocada sob as asas dos querubins".
Henry Jones, Sr. comenta com Henry "Indiana" Jones, Jr. que deram ao cachorro o nome de Indiana. George Lucas tinha um cão chamado Indiana que inspirou o nome de Indiana Jones. Por sua aparência e tamanho, o cachorro também inspirou o personagem Chewbacca, da saga Star Wars. Chewbacca, claro, era o parceiro de Han Solo, também vivido por Harrison Ford.
Quando Indiana menciona ter sido sequestrado por Pancho Villa, ele está se referindo a The Adventures of Young Indiana Jones: Spring Break Adventure (1999), estrelado por Sean Patrick Flanery.
Tom Selleck foi a segunda escolha de Steven Spielberg para o papel de Indiana Jones. Harrison Ford era a primeira, mas George Lucas se opôs, já que Ford havia estrelado seus sucessos anteriores American Graffiti (1973), Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977) e Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980), e ele queria usar alguém diferente. Selleck não pôde aceitar o papel porque estava comprometido com Magnum, P.I. (1980). No entanto, essa série só entrou em produção depois que as filmagens de Os Caçadores da Arca Perdida já haviam terminado. Selleck estava, na verdade, no Havaí esperando a série começar, enquanto as cenas finais a serem filmadas (a sequência de abertura) eram rodadas no Havaí. Magnum, P.I. (1980) fez um episódio chamado Legend of the Lost Art (1988), que parodiava Os Caçadores da Arca Perdida, com direito a chapéu, chicote e armadilhas. Nem é preciso dizer que, se Selleck tivesse ficado com o papel, o personagem teria bigode. Selleck estrelou nesse período um filme no estilo de Os Caçadores da Arca Perdida, High Road to China (1983).
Questionado se Harrison Ford estava velho demais para voltar como Indiana, o produtor Frank Marshall citou Os Caçadores da Arca Perdida (1981): "Não são os anos, é a quilometragem." Ele explicou que seria interessante ver Indy em outra década. A idade também contribui para Jones como um personagem falível e, portanto, crível. Ford passava três horas por dia na academia e seguia uma dieta rica em proteínas, à base de peixe e vegetais, para colocar o corpo em condições de realizar suas próprias cenas de ação (ele sempre se manteve em forma de qualquer maneira, pois esperava completar todos os 5 filmes de Indiana Jones originalmente planejados nos anos 1980). Steven Spielberg declarou depois que ficou tão impressionado com a forma física de Ford que não conseguia distinguir entre as filmagens do terceiro e do quarto filme.
O filme traz algumas homenagens a Marcus Brody (o falecido Denholm Elliott): um retrato dele aparece na parede do corredor quando o reitor Charles conversa com Indiana. Uma foto dele está sobre a mesa de Indiana, ao lado de uma foto de Henry Jones, Sr. (Sir Sean Connery), e há uma estátua de Marcus no pátio da faculdade quando o agente da KGB acidentalmente joga o carro contra ela. A placa diz "Em orgulhosa memória de Marcus Brody, reitor de estudantes de 1939 a 1944, com honra e lealdade".
Harrison Ford (Indiana Jones) e Pat Roach (Gestapo) são os únicos atores a aparecer nos 3 primeiros filmes. Roach interpretou o Gigante Sherpa e o Primeiro Mecânico em Os Caçadores da Arca Perdida (1981) e o Chefe da Guarda em Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984). Foi filmada uma cena em que Indiana Jones o nocauteia a bordo do zepelim, ampliando uma piada recorrente da franquia de o personagem de Ford derrubar os personagens de Roach em todos os filmes. Porém, a cena não entrou no corte final, então a única presença de Roach que restou no filme é a tomada dele correndo atrás de Vogel em direção ao zepelim. Este também é o último filme da franquia com Roach, que morreu em 2004.
Ele tem uma cicatriz no queixo, que ganhou em 1968 ao tentar "apertar o cinto" enquanto já dirigia e perder o controle do carro. A cicatriz foi explicada em 2 de seus filmes: na sequência de apresentação de River Phoenix em Indiana Jones e a Última Cruzada (1989), um jovem Indy inexperiente acerta o próprio queixo na primeira vez que tenta usar o chicote; e em Working Girl (1988), ele primeiro diz que ganhou a cicatriz numa briga de faca, depois admite que a verdade é que bateu o queixo na privada após desmaiar durante uma sessão de piercing na orelha.
A jaqueta de couro surrada de Indy era, na verdade, novíssima e precisou ser envelhecida artificialmente pelo departamento de figurino. Havia 10 jaquetas para desgaste geral e para as cenas de ação.
Na cena em Marshall College, fotos das Pedras Sankara de Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984) podem ser vistas num quadro-negro, junto com alguns dos nomes de personagens associados às pedras.
As fotos de Marcus (Denholm Elliott) e de Henry Jones, Sr. (Sir Sean Connery) em destaque na mesa de Indiana (Harrison Ford) são ambas de Indiana Jones e a Última Cruzada (1989). Mais difícil de notar é uma fotografia de Indiana e Sallah (John Rhys-Davies) de Os Caçadores da Arca Perdida (1981) sobre o aparador da lareira na casa de Indiana. Uma foto de Willie Scott (Kate Capshaw) de Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984) aparece ao fundo, num armário, quando Indiana conversa com Mutt Williams (Shia LaBeouf). Ela está usando o vestido vermelho de palco do Club Obi-wan. Uma fotografia alterada de um jovem Sir Sean Connery com River Phoenix, vista rapidamente em Indiana Jones e a Última Cruzada (1989), também aparece numa mesinha quando o reitor Stanforth (Jim Broadbent) entra na sala.
Quando Indy diz a Elsa que as gravuras na parede se referem à Arca da Aliança, o Tema da Arca de Os Caçadores da Arca Perdida toca por alguns segundos.
Segundo a entrevista de George Lucas no documentário sobre efeitos especiais incluído no DVD, o conceito das formigas gigantes devoradoras de carne foi tirado diretamente de um roteiro abandonado de Indiana Jones e a Última Cruzada (1989).
O chapéu, a jaqueta e o chicote característicos de Indiana estão atualmente no Smithsonian National Museum of American History. Esses itens permaneceram em exposição durante as filmagens de Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008), já que a produção usou inúmeras réplicas para os figurinos de cena.
Um rascunho inicial do roteiro de Os Caçadores da Arca Perdida (1981) mostrava Indiana Jones indo a Xangai para recuperar um pedaço do Cajado de Rá. Durante a fuga do museu onde a peça estava guardada, ele se protegia do fogo de metralhadora atrás de um gongo gigante que rolava. O mesmo roteiro também trazia Indiana e Marion fugindo da destruição numa perseguição de carrinhos de mina. As duas cenas foram cortadas daquele roteiro, mas reaparecem neste filme.
Indy sendo arrastado para baixo e depois saindo atrás de um caminhão em movimento é uma homenagem à famosa cena de Yakima Canutt em No Tempo das Diligências (1939), de John Ford. Na verdade, era uma cena que o dublê Terry Leonard não tinha conseguido realizar no ano anterior em The Legend of the Lone Ranger (1981). Ele ficou empolgado com a chance de tentar de novo, mas só aceitou fazer se seu amigo e colega Glenn Randall, Jr., estivesse ao volante. O caminhão foi construído especialmente para ficar mais alto do que o normal, deixando espaço para Indiana Jones passar por baixo em segurança, e o centro da estrada também foi escavado. Em Great Movie Stunts: Os Caçadores da Arca Perdida (1981), vemos na claquete que a câmera foi ajustada a 20 quadros por segundo em vez dos tradicionais 24. Ou seja, as tomadas foram feitas em "câmera acelerada", então o caminhão não estava realmente na velocidade mostrada na tela. Harrison Ford foi de fato arrastado atrás do caminhão em algumas tomadas, machucando feio as costelas. Quando perguntaram se estava preocupado, Ford brincou: "Não. Se fosse mesmo perigoso, teriam filmado mais do filme antes." Durante a perseguição, Harrison Ford despacha seus 3 dublês, todos interpretando soldados alemães. Terry Leonard é o motorista do caminhão, que leva um soco de Ford e sai da cabine. Vic Armstrong e Martin Grace são os soldados pendurados na lateral do caminhão antes de serem derrubados.
John Williams insere o leitmotif da Arca da Aliança de Os Caçadores da Arca Perdida (1981) quando Indiana e Elsa encontram uma representação da Arca numa parede das catacumbas sob Veneza.
Sir Sean Connery sempre foi a primeira escolha de Steven Spielberg para viver o pai de Indiana Jones, como uma piada interna para dizer que James Bond é o pai de Indiana Jones. Se isso não tivesse dado certo, Gregory Peck, Christopher Plummer e Jon Pertwee eram as opções reserva para o papel. Spielberg sempre quis fazer um filme de Bond, mas fez Indiana Jones como um personagem do tipo James Bond. Mantendo o tema James Bond, o filme tem vários colegas de filmes do Bond: John Rhys-Davies, Alison Doody, Julian Glover, Stefan Kalipha, Pat Roach, Eugene Lipinski, Michael Byrne e Vernon Dobtcheff.
O hidroavião da Pan American que Indiana Jones pilota até o Nepal é um barco voador Short Solent Mark III modificado por efeitos de matte para lembrar um Martin M-130 chamado "China Clipper". Os produtores contataram o dono da aeronave sobre usá-la no filme e, embora ele tenha respondido que ficaria feliz em ajudar, avisou que só 1 dos motores do barco voador tinha sido restaurado e estava funcionando; por isso, na tomada usada no filme, vemos apenas esse motor em funcionamento. Além disso, para transmitir a ideia de que era um avião de passageiros, Spielberg vestiu vários assistentes de produção com roupas de época e os filmou simplesmente atravessando a porta da aeronave.
No roteiro, Marion conta a Indiana que sobreviveu trabalhando no bar, "E eu não era a bartender." George Lucas sugeriu na reunião de roteiro: "Ela começou talvez cantando ou sendo garota de programa ou sei lá. Com o tempo, comprou o cara que administrava o lugar, ou ele morreu."
O garoto na jaula com Short Round e Indiana Jones que diz "Rezo a Shiva para que me deixe morrer" tem a voz de Tress MacNeille, não creditada.
Cate Blanchett e Harrison Ford nunca tinham se conhecido antes deste filme. A primeira vez que foram apresentados foi no primeiro dia de filmagem, justamente quando Indiana e Spalko se encontram pela primeira vez. Blanchett disse que foi ideal ser apresentada a ele vestido de Indiana Jones, porque sempre foi uma grande fã do personagem.
Quando o Dr. Jones entra na sala de estar da casa do local de testes, na estante atrás dele há um cálice parecido com o Graal de Indiana Jones e a Última Cruzada (1989), só que maior e feito de pedra em vez de madeira.
A primeira e a última troca de falas entre Henry e Indy são iguais: Henry chama Indy de "Júnior", e Indy responde: "Sim, senhor."
Estreia de Ke Huy Quan no cinema. Uma seleção aberta foi divulgada em todas as escolas de ensino fundamental para encontrar um jovem ator asiático para viver Short Round. Quan chegou com o irmão, não para fazer o teste, mas apenas para dar apoio moral. Ele chamou a atenção da diretora de elenco porque passou todo o teste do irmão dizendo a ele o que fazer e o que não fazer. Steven Spielberg gostou da personalidade dele, então ele e Harrison Ford improvisaram a cena em que Short Round acusa Indy de trapacear num jogo de cartas. Quan ganhou o papel entre cerca de 6.000 testes.
Harrison Ford refletiu sobre o fracasso de bilheteria do filme: "Acontece. Eu era realmente o que achava que havia outra história a contar. Quando [Indy] sofreu as consequências da vida que precisava levar, eu queria mais uma chance de pegá-lo, tirar a poeira do traseiro dele e colocá-lo lá fora, sem parte do seu vigor, para ver o que acontecia. Ainda estou feliz por ter feito esse filme."
Uma placa que leva à tribuna no comício diz "Staff Officers only" ("Nur für Stab(s)offiziere", que, em alemão, significa a patente de major ou superior), o que provavelmente explica por que Indiana escolheu o uniforme bem chamativo de coronel.
James Mangold disse que George Lucas "leu nossos roteiros iniciais e ofereceu notas e orientação, além de assistir ao corte conforme avançava". Ele acrescentou: "Indy é uma extensão profunda da própria personalidade de George: em parte inconformista, em parte teórico, em parte aventureiro, em parte idealista, em parte sarcástico, em parte acadêmico e 100 por cento imparável."
Uma das falas mais icônicas de Indy, dita a Elsa neste filme, é "Nazistas. Eu odeio esses caras." Harrison Ford tem ascendência alemã e judaico-russa, o que o liga diretamente à perseguição nazista aos judeus na Europa.
Steven Spielberg queria Karen Allen de volta ao papel de Marion Ravenwood, mas ele e George Lucas já tinham decidido que cada filme deveria trazer uma mulher diferente para Indiana. Isso mudaria, porém, quando ela finalmente retornou em Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008). Spielberg e Lucas acharam que já tinha passado tempo suficiente e que um antigo amor era mais apropriado para o 4º filme.
Nos primeiros minutos do filme, Indiana Jones comenta que só fala mandarim em "ocasiões especiais". É, na verdade, um belo prenúncio: perto do fim, Indy precisa avisar Short Round para se segurar na ponte de corda, já que vai cortá-la. Se avisasse em inglês, entregaria aos thuggees o que estava fazendo. Aparentemente, isso conta como uma "ocasião especial".
Seus personagens Han Solo e Indiana Jones são brutalmente torturados em Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980) e Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984), os 2º filmes de ambas as trilogias.
Segundo o endereço no pacote que recebe da Itália, Indiana dá aulas na Barnett College. O nome da escola foi adotado e usado com mais destaque em obras posteriores, como Indiana Jones and the Fate of Atlantis (1992).
Ele sofreu uma lesão nas costas durante as filmagens de Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984) e passou por uma cirurgia de disco experimental (para a época), que usava uma enzima de mamão. Enquanto ele estava afastado, Steven Spielberg filmou ao redor dele como pôde, incluindo boa parte da cena da esteira, com Vic Armstrong, um dublê britânico tão parecido com Ford que a equipe vivia confundindo os dois. Ford voltou a fazer suas próprias cenas ao retornar, e seus close-ups foram inseridos depois no filme finalizado.
Em uma entrevista à Entertainment Weekly, o roteirista David Koepp confirmou que o personagem Henry 'Mutt' Walton Jones III, vivido por Shia LaBeouf e apresentado em Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008), não estaria no filme. Ainda que Koepp não tenha dito o motivo para o personagem e LaBeouf ficarem de fora, em geral se presumiu que os principais motivos dessa decisão foram a recepção negativa que tanto Mutt quanto LaBeouf receberam da crítica e do público, o comportamento polêmico e bastante público de LaBeouf nos anos seguintes, além de seus comentários negativos sobre trabalhar com o diretor de Crystal Skull, Steven Spielberg (pelos quais ele depois se desculpou). O corroteirista e diretor James Mangold esclareceu mais tarde que esse último fato não influenciou de verdade a decisão de omitir Mutt, e reformulou a questão dizendo que simplesmente queria focar na "energia maravilhosa" entre Indy e Helena, e sentiu que o filme já tinha personagens suficientes.
Enquanto o ancião da vila conta a história a Indy, Indy cruza as mãos. Short Round então o imita, cruzando as próprias mãos. É parecido com uma cena entre o chefe Brody e o filho em Jaws (1975), outro filme de Spielberg.
A famosa cena em que Indy atira no espadachim baderneiro e extravagante não estava no roteiro original. Harrison Ford deveria usar o chicote para tirar a espada das mãos do atacante, mas a intoxicação alimentar que ele e o resto da equipe pegaram o deixou doente demais para fazer a cena. Depois de várias tentativas sem sucesso, Ford sugeriu "atirar no desgraçado". Steven Spielberg aceitou a ideia na hora, e a cena foi filmada com sucesso.
Steven Spielberg enfrentou o problema da diferença de idade entre Sean Connery (Henry Jones Sr.), nascido em 1930, e Harrison Ford (Indiana, ou Henry Jones Jr.), nascido em 1942, apenas 12 anos mais novo. Por isso, a equipe precisou garantir que Sean sempre tivesse barba branca, para parecer bem mais velho, além de movimentos mais lentos e contemplativos, enquanto Harrison tinha de ficar sempre barbeado, para parecer mais jovem, e ter movimentos mais rápidos e ativos.
Ao fugir do acampamento de tendas russo, Indiana Jones diz "Isso é intolerável!", frase que Henry Jones, Sr. diz em Indiana Jones e a Última Cruzada (1989).
Harrison Ford indicou River Phoenix para viver o jovem Indy, tendo trabalhado com ele antes em seu favorito entre seus muitos filmes, The Mosquito Coast (1986). Ao descrever como se preparou para o papel, Phoenix explicou que não baseou de fato sua atuação no personagem Indiana Jones, mas em Harrison Ford. Assim, observou Ford fora do personagem antes de atuar.
Não é coincidência que Sir Sean Connery tenha sido escalado como o pai de Indiana. Um dos motivos é que a franquia Indiana Jones se inspira muito nos antigos filmes de aventura, assim como um filho herda traços do pai. O traço transmitido por Connery é o de James Bond, já que James Bond sempre encontra maneiras absurdas de escapar de situações de risco de vida, como a cena do tanque neste filme ou a do trenó em Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984).
Sir Sean Connery foi convidado para uma participação especial como Henry Jones, Sr., o pai de Indiana, mas recusou, achando a aposentadoria boa demais. George Lucas declarou depois que, em retrospecto, foi bom Jones, Sr. não ter aparecido, pois decepcionaria o público quando ele não seguisse junto na aventura. Harrison Ford também brincou que já estava ficando velho o bastante para interpretar o próprio pai, então Sean não era mais necessário.
É o único filme da franquia Indiana Jones em que Indy não tem contato físico com uma cobra. Há, porém, uma referência ao medo que ele tem delas e a uma cena de Raiders of the Lost Ark (1981). Depois de recuperar as pedras de Sankara do santuário de Kali, ele olha para uma estátua de naja pronta para atacar (como a que ele encara na famosa cena do Poço das Almas em "Raiders") e ajeita o chapéu. Na cena da fogueira, Willie confunde uma cobra com a tromba de um elefante. Enquanto ela a pega e joga de lado, irritada, Indy fica visivelmente perturbado com a presença da cobra.
Perto do começo do filme, Indy é acordado pelo som da música vinda do apartamento vizinho. Ele veste rapidamente uma camiseta — ao contrário — para ir confrontá-los. Em alguns instantes da frente da camiseta (nas costas dele), aparece um logotipo que é obviamente o do time de beisebol Chicago Cubs. Naquele momento do filme, agosto de 1969, o Chicago Cubs era o melhor time do beisebol, mas acabaria desmoronando e não chegaria à World Series. Ainda assim, o time de 1969 dos Cubs segue como um dos mais lendários para os torcedores. Harrison Ford, nativo da região de Chicago, é um conhecido torcedor dos Cubs e teria 27 anos naquela temporada.
Steven Spielberg e George Lucas discordavam sobre o personagem Indiana Jones. Embora Lucas o visse como um conquistador à la 007, Spielberg e Lawrence Kasdan achavam que os elementos acadêmicos e aventureiros já tornavam o personagem complexo o bastante. Spielberg tinha uma visão mais sombria de Jones, interpretando-o como alcoólatra, à semelhança do personagem Fred C. Dobbs, de Humphrey Bogart, em The Treasure of the Sierra Madre (1948). Essa caracterização se perdeu nos rascunhos seguintes, embora alguns elementos sobrevivam (especialmente a reação de Jones à "morte" de Marion).
Um roteiro não produzido que se tornou Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008) tinha Indiana revelando o que aconteceu com Willie, dizendo: "A última coisa que soube é que ela se casou com um diretor importante." É uma piada interna, já que Kate Capshaw se casou com Steven Spielberg (embora a piada não tenha entrado no roteiro final).
No roteiro original, a cena em que Indiana e Marcus se encontram com os oficiais da Inteligência do Exército em Washington, D.C. seria seguida imediatamente pelo armazenamento da Arca no depósito. Foi Marcia Lucas (uma editora experiente) quem apontou ao diretor Steven Spielberg e ao então marido dela, o roteirista e produtor George Lucas, que não havia resolução para o relacionamento de Indiana com Marion e que o filme "precisava daquele pequeno desfecho". Uma cena adicional foi escrita e filmada nas escadarias da Prefeitura de San Francisco.
Quando o chapéu de Indy foi feito, a aba foi moldada para cobrir os olhos dele como proteção e para ajudar a esconder rostos quando dublês eram usados.
Ele inicialmente foi contra a escalação de Sean Connery como seu pai em Indiana Jones e a Última Cruzada (1989) porque Connery era apenas 12 anos mais velho. Depois mudou de ideia e descobriu que adorou trabalhar com Connery.
A figurinista Deborah Nadoolman baseou o visual de Indy, a jaqueta de aviador e o fedora no figurino de Charlton Heston em Secret of the Incas (1954). Naquele filme, Heston interpretava um aventureiro caçador de tesouros que, após estudar uma antiga "sala do mapa" modelo, usa um feixe de luz solar refletido em um cristal para localizar o tesouro. No mesmo filme, Heston também pilota um avião sequestrado e desce um rio em uma balsa inflável amarela, algo que lembra acontecimentos de Indiana Jones and the Temple of Doom (1984).
Harrison Ford fez questão de empunhar o famoso chicote de Indiana. Executivos da Paramount queriam que a arma fosse gerada por computador por causa das novas regras de segurança nos filmes, mas Ford classificou a regra como "ridícula".
A história se passa em 1957. Quando Indy é forçado a encontrar um objeto no depósito do Hangar 51, é mencionado que os russos procuram algo que ele encontrou 10 anos antes. Isso se refere ao famoso incidente de 1947, quando alguns dizem que um alienígena de verdade caiu nas proximidades e o caso foi abafado pelos militares. A história que Indy conta aos federais confirma o quanto seu envolvimento no incidente foi sigiloso.
Durante a perseguição dos carrinhos de mina, ouve-se Short Round dizer a Indy para pegar "o túnel da esquerda", mas Indiana pega o da direita. O túnel da esquerda (seguro) é azul e o da direita (inseguro) é vermelho, imitando as cores dos sabres de luz azul (bom) e vermelho (mau) vistos nos filmes de Star Wars. George Lucas esteve envolvido nas duas séries de filmes, e os filmes de Indiana Jones estão repletos de piadas internas de Star Wars.
A ideia inicial de George Lucas para o parceiro de Indiana era uma jovem princesa virgem, mas Willard Huyck, Gloria Katz e Steven Spielberg não gostaram da ideia.
Quando a bolsa de Indiana fica presa no canhão do tanque e é arrastada pela parede, nenhum dublê foi usado: Harrison Ford fez a cena ele mesmo. A equipe apenas ia junto com pás, jogando terra e argila nele lá de cima.
Na biblioteca de Veneza, Indy abre o caderno do pai para comparar o vitral com um desenho do livro. O pedaço de papel sob o polegar direito de Indy contém várias linhas de texto descrevendo a queda nas taxas de casamento durante a Primeira Guerra Mundial e projeções sobre a taxa de casamento voltando ao normal depois da guerra.
No documentário de bastidores deste filme, George Lucas disse que, embora originalmente pretendesse dar a Temple of Doom um tom mais sombrio em comparação com Os Caçadores da Arca Perdida (1981) (assim como Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980) era mais sombrio que Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977)), admitiu que o fez bem mais sombrio do que pretendia, em parte porque tanto ele quanto Steven Spielberg estavam passando por um término de relacionamento na época, e ele "não estava de bom humor". Spielberg também admitiu que, embora concordasse com a ideia de Lucas de um filme com tom mais sombrio, sentia-se desconfortável com certas cenas enquanto as filmava, e tentava injetar alguns elementos de humor nelas para deixá-las mais leves. A cena em que Indy luta contra o guarda-chefe Thuggee com um martelo, e o guarda toma o martelo e o joga de lado, só para ele cair na cabeça de um espectador e nocauteá-lo com um baque cômico, é um exemplo perfeito desse "alívio" na cena.
Quando Henry demonstra surpresa por Indy saber pilotar um avião, Indiana responde: "Pilotar, sim. Pousar, não." Isso remete à queda de um avião em Indiana Jones and the Temple of Doom (1984).
Sir Tom Stoppard recebeu $120,000 para reescrever os diálogos, especificamente as falas de Henry e a troca entre Henry e Indiana. Após o lançamento deste filme e o sucesso que se seguiu, ele recebeu mais $1 milhão como bônus. Em "The Last Crusade: An Oral History", artigo publicado na Empire Magazine em 2006, Spielberg disse sobre as conversas entre "Júnior" e "Sênior": "Era uma história emocional, mas eu não queria ficar sentimental. O distanciamento entre os dois era a base de muita comédia, e isso deu a Tom Stoppard, que não foi creditado, muito material para escrever. Tom é praticamente responsável por cada linha de diálogo."
No começo do filme, quando o professor Henry "Indiana" Jones Jr. (Harrison Ford) está dando aula, ele diz: "Se é a verdade que lhe interessa, a aula de filosofia do Dr. Tyree é logo ali no corredor." É uma referência ao próprio professor de Ford (que se formou em Filosofia), Dr. William E. Tyree, no Ripon College, em Ripon, Wisconsin.
River Phoenix se tornou o primeiro ator a interpretar Indiana Jones adolescente. A sequência do prólogo, com o jovem Indy, inspirou George Lucas a criar a série de TV O Jovem Indiana Jones (1992). Phoenix foi convidado a viver o jovem Indy nessa série, mas recusou, pois não queria voltar à televisão. Sean Patrick Flanery foi escalado em seu lugar.
O personagem chamado "Fedora" nos créditos (vivido por Richard Young) originalmente se chamava Abner Ravenwood no roteiro, pai de Marion Ravenwood e mentor de Indiana, mencionado em Os Caçadores da Arca Perdida (1981) e depois em Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008).
Na cena em que Indy é atacado no quarto por um assassino Thuggee, Harrison Ford sofreu uma hérnia de disco nas costas ao arremessar o dublê Bill Reed por cima do corpo, o que paralisou a produção enquanto Ford era levado de avião a Los Angeles para cirurgia na coluna. Boa parte do trabalho de Ford nas lutas e perseguições do "Templo da Perdição" é na verdade feita pelo dublê Vic Armstrong. Normalmente é preciso muito cuidado para esconder o rosto do dublê da câmera, mas isso se mostrou praticamente desnecessário, já que Armstrong tinha uma semelhança impressionante com Ford na época, tanto no rosto quanto nas dimensões do corpo.
Indiana Jones não diz sua frase característica "Confie em mim" neste filme; quem diz é Marion Ravenwood. Ele, porém, diz: "Tenho um mau pressentimento sobre isso", fala usada com frequência por personagens de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977). Han Solo foi interpretado por Harrison Ford.
O diamante que Indy busca obter no encontro com Lao Che no Clube Obi-Wan é o Olho do Pavão, o diamante que o jovem Indy e seu amigo Remy Baudouin vão procurar após o fim da Primeira Guerra Mundial, no Capítulo 18 da série prequela "The Young Indiana Jones Adventures".
Steven Spielberg planejava originalmente que a perseguição do tanque fosse uma sequência curta, filmada em 2 dias, mas fez storyboards para transformar a cena em um ponto central cheio de ação. Achando que não superaria a perseguição do caminhão de Os Caçadores da Arca Perdida (1981) (porque o caminhão era bem mais rápido que o tanque), ele sentiu que essa sequência deveria ser mais baseada na história e precisava mostrar Indiana e Henry ajudando um ao outro. Mais tarde, disse que se divertiu mais criando os storyboards da sequência do que filmando-a.
Muitos fãs já comentaram a escolha de Jones e seus companheiros de voltar às minas em vez de sair pelo Palácio Pankot com o restante dos cativos libertados. Foi filmada uma cena explicativa mostrando Indy e Willie ajudando as crianças libertadas a atravessar o fosso de lava por uma ponte improvisada. Quando chega a vez de Short Round atravessar, a ponte já pegou fogo com o calor intenso, e Indy e Willie conseguem salvá-lo no último instante de cair no fosso de lava. Com a ponte desmoronada, o trio precisa achar outra saída, e é pelas minas. A explicação mais lógica para o corte parece ser o ritmo, e não a duração do filme, que ficou em 1 hora e 53 minutos. Mesmo com todas as cenas citadas neste texto, o filme não passaria da barreira das 2 horas.
Há muitas referências a outros filmes aqui. Duas das mais notáveis: quando Indy saca o chicote e dá de cara com uma sala cheia de armas apontadas. É uma meia inversão do seu famoso encontro com um espadachim, que ele acaba matando com a própria arma em Os Caçadores da Arca Perdida (1981). Uma menos conhecida é a cena em que Indy toma o carro de uma rainha da beleza, provável referência à memorável atuação de John Belushi em National Lampoon's Animal House (1978), que também tem Karen Allen no elenco.
Depois de fugir do Castelo Brunwald e despistar os soldados nazistas em motocicletas, Indiana e o pai chegam a uma bifurcação com uma placa indicando à esquerda (Norte) Berlim e à direita (Sul) Veneza. Uma terceira cidade mal aparece na mesma placa, apontando na direção de onde os Jones acabaram de vir, e indica a estrada para Garmisch-Partenkirchen, que sediou os Jogos Olímpicos de Inverno de 1936.
Ele recomendou River Phoenix para o papel do jovem Indiana Jones em Indiana Jones e a Última Cruzada (1989). Ford e Phoenix já haviam interpretado pai e filho em A Costa do Mosquito (1986).
Chris Columbus escreveu alguns rascunhos. Seu primeiro rascunho, datado de 3 de maio de 1985, tinha o título provisório de "Indiana Jones and the Monkey King" e girava em torno do Jardim dos Pêssegos Imortais como principal elemento da trama. Começa em 1937, com Indiana de férias na Escócia, onde enfrenta o fantasma assassino do Barão Seamus Seagrove III. Indiana então viaja a Moçambique para ajudar a Dra. Clare Clarke (um tipo Katharine Hepburn, segundo George Lucas), que encontrou um pigmeu de 200 anos chamado Tyki Tyki. O pigmeu possui um pergaminho com indicações para a cidade perdida do Rei Macaco, Sun Wu Kung. O pomar do Rei Macaco supostamente produz frutos que concedem a vida eterna, então os nazistas, liderados por um oficial grandalhão chamado Tenente Werner Von Mephisto, também se interessam por encontrar essa cidade. Na viagem de barco, o pigmeu é sequestrado pelos nazistas liderados pelo subordinado de Mephisto, Sargento Helmut Gutterburg, que tem uma metralhadora no lugar do braço e foge em um tanque de 3 andares de altura. Indiana, Clare e Scraggy Brier (um velho amigo nativo de Indiana) sobem o rio Zambeze e o resgatam. Ao chegarem aos portões da cidade perdida, encontram-na defendida por guardiões gorilas, mas Tyki consegue argumentar com eles antes que machuquem alguém. Quando os nazistas chegam, trava-se uma grande batalha entre eles e os gorilas, na qual os gorilas tomam um tanque e Indiana ataca montado em um grande rinoceronte. Indiana é morto a tiros na batalha climática por Mephisto, que é derrubado em um poço de tigres, e Indiana é salvo pelo Rei Macaco (um ser esquelético, meio homem e meio macaco) por meio de um pedaço de fruta de seu jardim. Indiana finalmente parte com a Dra. Clarke e um cajado metamorfo que recebeu do Rei Macaco. Outros personagens incluem uma tribo africana canibal; Betsy, uma estudante clandestina perdidamente apaixonada por Indiana; e um bando de piratas liderado por Kezure (descrito como um tipo Toshirō Mifune), que morre ao comer um pêssego por não ter o coração puro. O segundo rascunho de Columbus, datado de 6 de agosto de 1985, tirou Betsy e trouxe Dash, um dono de bar expatriado para quem os nazistas trabalham, e o Rei Macaco como vilões. O Rei Macaco obriga Indiana e Dash a jogar xadrez com pessoas reais e desintegra cada pessoa capturada. Indiana depois enfrenta os mortos-vivos, destrói o cajado do Rei Macaco e se casa com Clare. A busca de locações começou na África, mas Steven Spielberg e Lucas acabaram abandonando "Monkey King", pela retratação negativa dos nativos africanos e porque o roteiro era irrealista demais. Spielberg admitiu que aquilo o fez "se sentir muito velho, velho demais para dirigir". No entanto, a sequência da perseguição do tanque deste filme veio de um de seus rascunhos, assim como o tema de um objeto que concede a vida eterna. Integrantes do podcast Alcohollywood, de Chicago, começaram a lançar periodicamente um rascunho antigo do roteiro como peça de áudio episódica no início de 2017.
Enquanto Indiana luta com o Coronel Vogel, o soldado no periscópio avisa aos companheiros, em alemão: "Die Amerikaner, die kämpfen wie Weiber" ("Os americanos! Lutam como garotas!").
Em uma coletiva de imprensa de pré-produção em Yale, o produtor Frank Marshall disse que a fictícia Marshall College de Indiana leva mesmo o nome dele. Ele brincou: "Se meu sobrenome fosse Yale, seria Yale College."
O roteiro descreve Marion como tendo 25 anos. George Lucas queria originalmente que ela fosse mais nova, mas Steven Spielberg se opôs à idade dela na conferência do roteiro. Lucas disse: "Quando ela tem dezesseis ou dezessete anos já não é tão interessante. Mas... ela tinha 15 e ele [Indiana] tinha 25, e eles realmente tiveram um caso na última vez que se encontraram." Lawrence Kasdan deixou a idade dela de fora do diálogo, com Marion dizendo a Indiana apenas que: "Aprendi a te odiar nos últimos dez anos... eu era uma criança!"
Quando George Lucas se reuniu com Steven Spielberg para discutir um terceiro filme de Indiana Jones, ele queria ambientá-lo em uma mansão assombrada. Spielberg tinha acabado de terminar Poltergeist: O Fenômeno (1982) e decidiu que queria fazer algo diferente. Lucas então teve a ideia do Santo Graal, e Spielberg acrescentou a ideia de uma subtrama de pai e filho.
O dublê que aparece como o motorista do caminhão alemão também realizou inúmeras acrobacias como Indiana, incluindo pular do cavalo para o caminhão e deslizar por baixo do veículo.
Pat Roach interpreta o enorme mecânico nazista careca e bigodudo que troca socos com Indy até ser retalhado pela hélice do avião em Raiders of the Lost Ark. Roach também faz vários outros papéis em Raiders; e, de fato, aparece em todos os filmes da tetralogia Indiana Jones. Ele é a pessoa preferida de Steven Spielberg quando o diretor precisa de um brutamontes, de um ogro ou de alguém grandalhão causando confusão.
Em uma entrevista, ele disse que se sentiu compelido a fazer suas próprias acrobacias na trilogia Indiana Jones porque os filmes eram muito "voltados para a ação" e ele achava que, se não estivesse no meio dela, não haveria muito mais para ele fazer.
Os três personagens principais têm nomes de cachorros. Short Round recebeu o nome do cachorro do roteirista Willard Huyck, que por sua vez foi batizado em homenagem ao órfão de The Steel Helmet (1951). Willie recebeu o nome do cachorro de Steven Spielberg, e Indiana, do cachorro de George Lucas.
Assim como nos outros filmes de Indiana Jones, Harrison Ford fez muitas de suas próprias acrobacias. Segundo o dublê Vic Armstrong, ele teve que levar Ford para um canto e pedir que o deixasse "fazer algum trabalho", porque Ford estava realizando grande parte da ação sozinho. Armstrong disse depois: "Se ele não fosse um ator tão grande, teria sido um dublê realmente excelente."
Quando Helena e Indy entram na caverna de Dionísio, eles cantam o início da 5ª sinfonia de Ludwig van Beethoven (em dó menor, Op. 67) para testar o eco na caverna. A escolha musical é bastante apropriada, já que a 5ª sinfonia começa com as 4 notas (tim-tim-tim-tum) do chamado "motivo do Destino" ou "destino", isto é, o destino "batendo à porta".
Várias cenas, incluindo aquela em que Indy avista o xamã pela primeira vez a partir da balsa e a em que Willie tenta perfumar seu elefante, foram filmadas em uma locação apelidada de "lago da Bo Derek", no Sri Lanka, onde diversas sequências memoráveis de Tarzan the Ape Man (1981) já haviam sido rodadas.
No terceiro filme, Henry Sênior provoca Indiana por causa de seu apelido. Ele lembra que "deram o nome do cachorro de Indiana". Na vida real, George Lucas, no início dos anos 70, tinha um cachorro chamado Indiana, que inspirou o nome do personagem Indiana Jones. Na verdade, um dia Lucas viu a esposa chegando na garagem de casa dirigindo a perua; e, observando-a estacionar; pelo para-brisa; ele viu a esposa no banco do motorista, à direita, e seu cachorro Indiana sentado no banco da esquerda. Ele pensou: "Eles parecem um piloto e um copiloto." E isso se tornou a inspiração para Han Solo e Chewbacca em Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977). Assim, o cachorro Indiana inspirou 2 personagens interpretados por Harrison Ford.
Durante as filmagens nos Estúdios Elstree, o elenco e a equipe receberam a visita de Michael Jackson, que estava em Londres durante a etapa europeia de sua turnê "BAD" de 1988-89. No controverso documentário da HBO Deixando Neverland (2019), foi revelado que a visita de Jackson ao set foi acompanhada por Jimmy Safechuck, um ex-ator mirim que mais tarde alegou ter sido abusado sexualmente pelo cantor. Safechuck afirma que, ao visitar o set, passou um tempo com Harrison Ford, que o deixou estalar o chicote de Indy nos intervalos das filmagens.
Quando Brody vai pela primeira vez à casa de Indy para discutir a missão, Jones está vestido daquele jeito porque está entretendo uma jovem em seu quarto. O roteiro originalmente planejava mostrá-la antes de passar para a cena seguinte, para dar a Indy uma persona mais mundana (como James Bond). Porém, sua aparição foi cortada, pois Steven Spielberg achou que ser um conquistador não combinava com o caráter de Indy. (Isso também ajuda a explicar por que várias universitárias suspiravam por Jones e por que uma garota escreveu "te amo" nas pálpebras).
A fala de Indiana, "I Like Ike" (também visível na bomba sobre a cidade de teste), usa o slogan popular criado por Peter G. Peterson (Secretário de Comércio de Richard Nixon) para o "movimento Draft Eisenhower" em 1952, o primeiro movimento político a convencer um cidadão comum (Dwight D. Eisenhower) a concorrer à Presidência.
James Mangold disse que seu título original para este filme, quando o apresentou, era "Indiana Jones and the Magical Mystery Tour". A trilha sonora de Magical Mystery Tour (1967), dos Beatles, é ouvida no filme.
Versões anteriores do roteiro tinham muito mais piadas sobre a idade de Indiana Jones do que as que aparecem no filme final. O astro Harrison Ford discordou delas, acreditando que distraíam o público da história. Por isso, o número de piadas sobre idade foi consideravelmente reduzido.
Na cena de perseguição pela biblioteca, Indy responde a uma pergunta de um de seus alunos dizendo que a melhor forma de obter pesquisa é sair da biblioteca. Isso parece contradizer o conselho de Jones em Indiana Jones e a Última Cruzada (1989), quando ele diz aos alunos que "Setenta por cento de toda a arqueologia é feita na biblioteca". (Em A Última Cruzada, sua afirmação de que "X nunca, jamais marca o local" também foi desmentida, então Indy pode ter achado necessário mudar seu conselho desde então.)
É o único filme de Indiana Jones que não mostra nem faz qualquer referência à Arca da Aliança. Isso porque o filme se passa 1 ano antes de Raiders of the Lost Ark (1981), então Indiana ainda não havia se interessado pela Arca. Embora ela apareça pintada em uma parede nos túneis.
Ao filmar a cena em que Indiana dirige um caminhão através de uma parede, as coisas não saíram como planejado. Foram usados explosivos cronometrados, mas um deles não detonou e caiu no assento ao lado de Harrison Ford.
Marca registrada de Steven Spielberg: os pais. Short Round enxerga Indiana Jones como uma figura paterna. Indiana parece relutante, às vezes, em retribuir esse sentimento.
Não foi a primeira vez que Harrison Ford interpretou o famoso papel desde Indiana Jones e a Última Cruzada (1989). Ford vestiu o chapéu e a jaqueta para uma breve aparição em Young Indiana Jones and the Mystery of the Blues (1993), uma história ambientada 7 anos antes deste filme. George Lucas começou a desenvolver um quarto filme depois de rodar aquele episódio.
O artefato que Indy procura no flashback de abertura é a Lança de Longino, a lâmina que fez jorrar o sangue de Cristo durante a crucificação. Esse artefato, também conhecido como Lança do Destino, já havia sido considerado como tema de um jogo sequência de Indiana Jones and the Fate of Atlantis (1992), mas isso nunca se concretizou, então ele apareceu em uma história em quadrinhos de 1995, "Indiana Jones and the Spear of Destiny", na qual os nazistas perseguem a lâmina e Indy e seu pai precisam detê-los.
Harrison Ford se manteve em tão boa forma ao longo dos anos que as medidas de seu figurino para este filme não mudaram em relação às de Indiana Jones e a Última Cruzada (1989). Ele realizou muitas de suas próprias acrobacias porque a tecnologia de dublês havia se tornado mais segura desde 1989. Ele também sentiu que isso melhorava sua atuação.
Steven Spielberg idealizou as três provações que guardam o Graal. Para a primeira, as lâminas sob as quais Indiana se abaixa como um homem penitente eram uma mistura de lâminas reais e em miniatura criadas por Gibbs e pela Industrial Light & Magic. Para a segunda provação, na qual Indiana soletra "Iehova" em pedras firmes, a intenção era que uma tarântula rastejasse sobre Indiana depois que ele pisasse por engano no "J". Isso foi filmado e considerado insatisfatório, então a Industrial Light & Magic filmou um dublê pendurado por um buraco que aparece no chão, a 30 pés acima de uma caverna. Como estava escuro, não importou que a pintura mate e os modelos tenham sido feitos às pressas no final da produção. A versão com a tarântula é usada em uma adaptação em quadrinhos do filme. A terceira provação, o salto de fé que Indiana dá sobre um desfiladeiro aparentemente intransponível após descobrir uma ponte escondida por perspectiva forçada, foi criada com uma ponte em miniatura e fundos pintados. Isso saiu mais barato do que construir um cenário em tamanho real. Um boneco de Harrison Ford foi usado para criar uma sombra no modelo de 9 pés de altura por 13 pés de largura, porque Ford havia filmado a cena contra tela azul, que não incorporava o feixe de luz da entrada.
Shia LaBeouf assinou contrato para este filme em abril de 2007, tão empolgado por fazer um filme de Indiana Jones que nem leu o roteiro. Para se preparar para seu papel como o roqueiro Mutt Williams, LaBeouf assistiu repetidamente aos três filmes anteriores de Indiana Jones, bem como a The Wild One (1953), Juventude Transviada (1955) e Blackboard Jungle (1955), além de ganhar quinze libras de músculo.
Cenas cortadas do filme: Na conversa não editada entre Indy e Marion no Raven Bar, Marion explica a causa da morte de Abner e conta a Indy sobre os dois últimos anos difíceis de sua vida. Depois de marcar o encontro do dia seguinte para a entrega do medalhão, Indy se vira para sair, mas retorna a pedido de Marion. Ela agarra a jaqueta dele e o puxa para perto para um beijo. Toda a cena do Raven Bar foi cortada porque foi considerada longa demais. A parte do beijo pode ser vista no documentário The Making of Raiders of the Lost Ark. A cena aparece em um rascunho do roteiro, na novelização e na adaptação cinematográfica da Marvel Comics. Um elemento da trama envolvendo a Arca da Aliança foi cortado do filme e é apenas sugerido no final, quando a Arca é aberta. Basicamente, havia duas regras sobre a Arca não mencionadas no corte final do filme: 1. Se você tocar a Arca, você morre. 2. Se você olhar para a Arca quando ela for aberta, você morre. Isso é explicado pela primeira vez em diálogos adicionais para a cena em que Indy e Sallah visitam o Imã. Antes de traduzir os escritos no adorno que dão a altura do Cajado de Rá, o Imã avisa Indy para não tocar na Arca nem olhar para ela quando for aberta. A próxima cena envolvendo esse subenredo da Arca é quando Sallah e Indy removem a Arca do Poço das Almas. Quando Sallah a vê pela primeira vez, ele estende a mão para tocá-la. Indy o impede antes que o faça e o lembra do aviso do Imã. Então eles inserem longas varas por cada lado da Arca para levantá-la de sua cripta. Observe que ninguém nunca toca a Arca durante o resto do filme até o final. Enquanto Indiana Jones está na sala do mapa tentando encontrar a localização exata do Poço das Almas, dois soldados alemães se aproximam de Sallah e ordenam que ele os ajude a remover o caminhão deles que havia ficado preso na areia. No processo, Sallah perde a corda com a qual deveria ajudar Indy a sair da sala do mapa. Em uma cena contínua, vemos Sallah entrando em uma tenda alemã procurando algo para substituir sua corda perdida, e algum tempo depois ele aparece com uma "corda" feita de lençóis e uma bandeira nazista. O que não vemos é Sallah em pânico, vagando pelo acampamento nazista na hora do café da manhã. Um grupo de soldados alemães pede que ele lhes sirva água de uma marmita. Sallah derrama o conteúdo da marmita nos uniformes dos oficiais alemães e sai prometendo voltar com água fresca. A cena exigia fumaça no fundo, mas infelizmente os pneus usados para produzir a fumaça eram muitos, tornando a cena escura demais. Steven Spielberg optou por cortar essa cena em vez de passar meio dia filmando-a novamente. Com Indy e Marion deixados para sufocar no Poço das Almas, os alemães decidem que Sallah deve ser executado. Um jovem soldado alemão deveria realizar o trabalho sujo, mas as coisas mudaram quando ele começou a ter dúvidas. Um jovem alemão de férias na Tunísia foi contratado para o papel do jovem soldado. O engraçado é que esse jovem inexperiente conseguiu expressar brilhantemente o dilema moral de um jovem soldado forçado a decidir se mata ou não um estranho inofensivo. Esse é o negócio das guerras estrangeiras, e esse garoto alemão desconhecido foi capaz de transmitir isso tão bem quanto qualquer ator. O resultado foi indescritível, com esse estudante alemão interpretando uma cena intensamente comovente e emocional, fazendo David Wisnievitz e Karen Allen chamá-la de o maior momento desde o início do filme. Spielberg disse que a amarga verdade era que, por mais brilhante e memorável que a cena fosse, provavelmente acabaria no chão da sala de edição porque era simplesmente longa demais. E assim foi. Houve um pequeno corte durante a cena em que Indy e Marion escapam do Poço das Almas. Quando Indy empurra o grande bloco de pedra para fora da sala cheia de múmias, há um guarda árabe do lado de fora. Quando o árabe e Indy se encontram cara a cara, Indy simplesmente o nocauteia. Evidências dessa cena ainda permanecem no filme. Quando Indy sai da câmara, ele para e olha para o lado esquerdo da tela. No plano seguinte, quando Indy e Marion correm do prédio para o avião alemão, o árabe é visível caído no chão perto do prédio. Indy sobrevivendo à viagem de submarino amarrando-se ao periscópio com seu chicote. No filme final, o furo no roteiro passa praticamente despercebido. A maioria das pessoas parece presumir que Indy entrou escondido no submarino ou que ele permaneceu na superfície do oceano durante toda a viagem. Essa cena cortada apareceu na adaptação da Marvel Comics.
Marca registrada do diretor (Steven Spielberg): estrela cadente. Quando Indiana está conversando com Short Round na colina acima da vila, aos 0:28:19.
Uma pedra de fibra de vidro com 22 pés (7 metros) de diâmetro foi feita para a cena em que Indiana escapa do templo. Steven Spielberg ficou tão impressionado com a concretização da sua ideia pelo designer de produção Norman Reynolds que deu à pedra um papel mais proeminente no filme e disse a Reynolds para deixá-la rolar mais 50 pés (15 metros).
Ele assustou o diretor Steven Spielberg e a equipe durante Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984) quando, sem aviso, correu pela ponte de corda usada no clímax do filme para testar sua segurança. Spielberg depois brincou: "O que posso dizer? Harrison realmente É o Indiana Jones."
Fãs decepcionados introduziram a expressão "Nuke the Fridge" no inglês coloquial como substituta de "Jump the Shark", referindo-se à cena em que Indiana Jones sobrevive a uma explosão nuclear ao se enfiar em uma geladeira. Ambos os termos descrevem uma série que ultrapassou seu auge e está beirando o absurdo. Segundo David Koepp, a cena da geladeira já estava no terceiro rascunho do roteiro, escrito por Frank Darabont, e ele gostou tanto que a manteve no rascunho final. Com o tempo, porém, a cena ganhou certa admiração como um ponto de virada da franquia; até cientistas a estudaram, e ela foi comparada à sequência do avião em Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984).
Indiana diz ao pai que sabe pilotar um avião, mas não pousar. Harrison Ford é um piloto experiente na vida real, que também já sofreu dois acidentes.
Originalmente, Indiana enfrentaria um levante de ex-nazistas, mas Steven Spielberg sentiu que não poderia tratar os nazistas de forma leviana depois de dirigir A Lista de Schindler (1993), e Harrison Ford achou que eles já estavam "completamente esgotados". George Lucas também considerou que a década de 1950 teria que levar em conta a Guerra Fria, e quando soube que Joseph Stalin se interessava por crânios de cristal, transformou os soviéticos nos vilões do roteiro.
O tanque só se movia a 10 ou 12 milhas por hora, o que, segundo Vic Armstrong, dificultava filmar Indiana a cavalo contra o tanque, ao mesmo tempo em que o fazia parecer mais rápido.
Durante a produção, o filme começou a estourar o orçamento, e Spielberg procurou os roteiristas Willard Huyck e Gloria Katz e pediu que fizessem mudanças no roteiro para economizar dinheiro. Eles removeram uma página do roteiro e economizaram US$ 1 milhão. Era uma cena planejada de perseguição aérea com biplanos antigos. A cena foi retirada do filme e mais tarde incorporada a Indiana Jones e a Última Cruzada (1989).
O "veículo utilitário anfíbio" usado por Indiana Jones é um GAZ-46 russo. Muitos pensam, incorretamente, que é um GPA ou Jeep anfíbio americano da Segunda Guerra Mundial. Os russos copiaram e fabricaram muitos veículos americanos e alemães da Segunda Guerra Mundial, inclusive hoje, como a maioria dos caminhões basculantes, que são baseados no Studebaker, que lhes foi cedido.
Steven Spielberg declarou em 1989: "Eu não fiquei nem um pouco satisfeito com Indiana Jones e o Templo da Perdição. Era escuro demais, subterrâneo demais e assustador demais. Na minha opinião, ficou até mais assombroso que Poltergeist: O Fenômeno (1982). Não existe uma gota do meu sentimento pessoal em Indiana Jones e o Templo da Perdição." Anos depois, ele acrescentou no documentário Making of Indiana Jones and the Temple of Doom: "Indiana Jones e o Templo da Perdição é o meu menos favorito da trilogia. Olhando para trás, eu digo: 'Bom, a melhor coisa que tirei disso foi ter conhecido Kate Capshaw. Nos casamos anos mais tarde, e essa, para mim, foi a razão de eu estar destinado a fazer Indiana Jones e o Templo da Perdição.'"
Ele trabalhou pela primeira vez com George Lucas em Loucuras de Verão (1973). Isso quase lhe custou seus papéis icônicos de Han Solo e Indiana Jones. Lucas decidiu originalmente que não usaria nenhum do elenco de Loucuras de Verão em Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977), mas mudou de ideia depois de pedir a Harrison para fazer um teste, só para ter o mesmo número de atores lendo para Han e para Luke e Leia. Mais tarde, ele foi a primeira escolha de Steven Spielberg para o papel de Indiana Jones, mas Lucas inicialmente resistiu, dizendo que, tendo feito dois filmes com ele, não queria que Ford "se tornasse meu Robert De Niro", referindo-se ao uso que Martin Scorsese fazia dele em vários filmes.
Curiosidades com spoiler
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Conforme a tradição da série, o antagonista principal morre devido à própria arrogância, quando o artefato sobrenatural que buscam os afeta ou destrói fisicamente, direta ou indiretamente: em Raiders of the Lost Ark (1981), René Belloq, Maj. Arnold Toht e Col. Herman Dietrich são destruídos pelas forças dentro da Arca da Aliança quando olham para dentro. Em Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984), Mola Ram cai enquanto tenta segurar uma das Pedras Sankara em chamas e é despedaçado e devorado por crocodilos que vivem no rio abaixo. Em Indiana Jones e a Última Cruzada (1989), após beber de um dos falsos cálices do Santo Graal, Walter Donovan envelhece e vira poeira em questão de segundos. Em Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008), a Coronel Dra. Irina Spalko é dominada pelo conhecimento que deseja, concedido pelas caveiras de cristal dos seres interdimensionais, resultando em sua combustão espontânea e seus restos sendo teletransportados para o mundo natal desses seres. Neste filme, o Anticítera ativado leva Jürgen Voller a tempos antigos, onde ele é morto quando seu avião é derrubado com sucesso por soldados romanos. Embora, como no caso de Mola Ram, o objeto não tire diretamente a vida de Voller, seu uso acaba levando à sua morte. Isso o torna o único vilão principal cujo corpo permanece em grande parte intacto depois.
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Na verdade, há dois, não um, períodos em que Harrison Ford aparece rejuvenescido ou com maquiagem de envelhecimento. O primeiro é a óbvia sequência da Segunda Guerra Mundial, entre 1939 e 1945. O segundo é quando Indiana Jones vai visitar Basil Shaw (Toby Jones) para pegar o mecanismo de Anticítera. Estima-se que seja 1951, pois Indy diz que não vê Helena (Phoebe Waller-Bridge) há 18 anos e o filme se passa em 1969. Assim, isso é 6 anos antes dos eventos retratados em Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008), que se passa em 1957. Pode-se ver claramente nessa sequência que Ford está cerca de 20 anos mais jovem do que na maior parte do filme, mas claramente ainda mais velho do que na sequência de abertura.
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Na cena em que Elsa entrega a Donovan o Santo Graal "correto", logo depois de lhe entregar o cálice, ela olha muito sutilmente para Indiana Jones e balança a cabeça, sinalizando que deu a Donovan o cálice errado de propósito.
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Segundo a novelização, a inscrição no topo do Cajado de Rá incluía um aviso específico para não olhar dentro da Arca. É por isso que Indiana e Marion sobrevivem ao incêndio no final, simplesmente fechando os olhos. Pode ser uma alusão a 1 Samuel 6:19, em que Deus "feriu" os homens de Bete-Semes por olharem dentro da Arca.
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Este é o único filme de Indiana Jones em que Indy não usa nem sequer carrega seu revólver.
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A fala de Indy para Marion quando estão no navio ("Não são os anos, querida, é a quilometragem") foi improvisada por Harrison Ford.
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Quando Donovan diz que sua equipe está a um passo do Graal, Indiana comenta: "É geralmente quando o chão some debaixo dos seus pés." Coincidentemente, é exatamente o que acontece duas vezes no final. A primeira, quando Indiana precisa atravessar o desafio "Palavra de Deus" e quase cai pelo chão; a segunda, quando o templo do Graal começa a tremer violentamente e o chão desmorona.
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As primeiras ideias eram terminar este filme com uma fuga elaborada do templo e do vale. No entanto, Steven Spielberg reconsiderou mais tarde quando percebeu que o filme já havia atingido seu clímax emocional na cena anterior, em que Henry salva Indiana e os dois finalmente encontram o que procuravam.
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Um rascunho inicial do roteiro mostrava Indiana Jones indo a Xangai para recuperar um pedaço do Cajado de Rá. Durante a fuga do museu onde ele estava guardado, ele deveria se proteger do fogo de metralhadora atrás de um gongo gigante e rolante. No mesmo roteiro, Indy e Marion fogem do caos causado pela abertura da Arca em uma sequência alucinante de perseguição de carrinhos de mina. Essas cenas foram cortadas do roteiro, mas acabaram em Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984).
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Quando Indy e Elsa encontram o túmulo do segundo irmão nas catacumbas, eles o abrem e um breve vislumbre do crânio do Cruzado é mostrado. Suas feições faciais se assemelham muito às do terceiro irmão, que eles encontrarão mais tarde.
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Na primeira cena que se passa em 1969, a câmera percorre o apartamento de Indiana. Na estante, há uma foto de seu filho ao lado de uma bandeira dos EUA dobrada, entregue às famílias de veteranos mortos. É a primeira pista da carreira militar e da subsequente morte de seu filho, o que é confirmado mais tarde no filme, quando Indiana menciona isso a Helena no barco.
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Indy aparece usando uma aliança de casamento de ouro pela primeira vez, indicando que ele ainda é casado com Marion.
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Helena ajuda Indiana a manter o chapéu em algumas ocasiões. Na cena de flashback em que Indiana está saindo do apartamento de Basil, ele esquece o chapéu e a jovem Helena o traz para ele. Novamente, perto do final, quando Indiana e Helena estão prestes a pular do avião, ela pega o chapéu da cabeça dele pouco antes do salto, e ele consegue recuperá-lo no chão.
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Quando Indiana e Marion se reencontram no final do filme, ele beija as mesmas partes do corpo dela que ela beijou no navio em Os Caçadores da Arca Perdida (1981), depois que Indiana foi ferido pelos nazistas.
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Mutt Williams era originalmente um tipo de personagem nerd, mas George Lucas decidiu torná-lo filho de Indiana e dar-lhe uma personalidade rebelde, raciocinando que "Ele precisa ser o que Henry Jones, Sr. pensava do filho, e a maldição volta para Indiana na forma de seu próprio filho. Ele é tudo o que um pai não suporta!"
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Este filme apresenta várias referências a Indiana Jones e a Última Cruzada (1989), especificamente no que diz respeito à relação entre Mutt e Indy, que neste filme compartilham muitas semelhanças com a relação entre Indy e seu pai em Indiana Jones e a Última Cruzada. Por exemplo, Indy se diverte com o nome de Mutt, da mesma forma que o pai de Indy se divertia com a adoção do nome de seu cachorro em vez de seu nome de batismo, Henry Jones Jr. Outra é quando Mutt derruba o estandarte vermelho enquanto anda de moto pelo campus. Quando ele consegue impedir que a KGB o persiga e a Indy, ele se vira e sorri para Indy, que lhe dá um olhar sem graça. Indy faz exatamente a mesma coisa em Indiana Jones e a Última Cruzada com seu pai depois de impedir com sucesso os perseguidores nazistas. Seu pai também ficou sem graça.
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Durante o resgate no Castelo Brunwald, Henry Jones, Sr. expressa consternação por Indiana inadvertidamente ter levado o diário para as mãos do inimigo, dizendo que ele "deveria ter enviado pelo correio para os Irmãos Marx". Harpo Marx revelou em sua autobiografia que uma vez teve de contrabandear um diário de documentos importantes para fora da Rússia para impedir que caísse em mãos inimigas.
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Indiana Jones nunca mata o vilão principal em nenhum dos filmes. É sempre o próprio tesouro, a ganância por tal tesouro ou seus poderes que explicam suas mortes.
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Steven Spielberg e George Lucas discutiram sobre quem deveria ser a companheira de Indiana. Uma ideia era que ela fosse uma espiã nazista. Depois de descartar essa ideia, eles não conseguiam decidir se queriam que a personagem fosse a ex-mentora de Indiana ou uma antiga amante. Foi ideia de Lawrence Kasdan combinar as duas ideias, tornando-a filha do professor de Indiana. A ideia de Indiana viajar com uma espiã nazista foi reutilizada em Indiana Jones e a Última Cruzada (1989).
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O dispositivo de Anticítera, bem como a trama de viagem no tempo, foram concebidos por James Mangold. Segundo o roteirista/diretor, a versão anterior do roteiro, de David Koepp, continha um MacGuffin que era "apenas outra relíquia com poder, semelhante às relíquias que já tínhamos visto", sem conexão emocional com Indiana Jones. No entanto, o final original de Mangold fazia os viajantes do tempo voltarem a 1939, onde Indiana Jones fica na difícil posição de tentar salvar Adolf Hitler de ser morto por Jurgen Voller. Mangold eventualmente percebeu que isso era previsível demais e emocionalmente insatisfatório, então foi mudado para ser o objetivo final do plano de Voller, que dá errado quando um erro de cálculo os leva ao século 3 a.C., um período de particular significado para Indy.
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Depois da luta no tanque, Indiana Jones tem o lábio sangrando e marcas de esteira de tanque na lateral da cabeça por causa da batalha. Quando ele chega ao templo, encontra o Graal e bebe a água sagrada, ao se aproximar do pai com o graal, seus ferimentos visíveis desapareceram. Isso mostra o poder de cura do Graal, até que o selo seja quebrado por Elsa. Além disso, quando o cavaleiro aparece para acenar adeus em sua última cena, ele sabe que sua imortalidade não durará mais.
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Pouco depois de a nave partir, Indiana diz a Mutt: "Por que você não fica por aqui, Júnior?" Em Indiana Jones e a Última Cruzada (1989), Henry Jones, Sr. (Sir Sean Connery) frequentemente chamava Indiana de "Júnior", para grande irritação dele.
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Nada menos que 3 grandes versões foram escritas para este filme antes das reescritas finais de David Koepp e Jeff Nathanson. A primeira versão foi escrita em 1993 por Jeb Stuart, que foi recomendado a George Lucas por Harrison Ford enquanto trabalhavam em O Fugitivo (1993). Tinha o subtítulo "Saucerman from Mars" e trazia muitos elementos de enredo usados neste filme, incluindo a sequência nuclear da cidade fictícia, a luta de teste na baía de lançamento, a selva, inimigos russos e Indiana se casando no final com uma colega cientista chamada Dra. Molly. A segunda versão, escrita por Jeffrey Boam em 1995 e simplesmente chamada "Indy IV", mostrava Indiana em busca da Arca de Noé. A versão de Boam contém elementos que foram usados no filme final, incluindo o retorno de Marion, Indiana tendo um filho (chamado Abner, descrito como um nerd), alienígenas e o objeto principal sendo uma caveira de cristal. Essa versão poderia ter sido usada se o filme tivesse sido lançado em 1996, mas foi engavetada na época porque, segundo Steven Spielberg, por causa do lançamento de Independence Day (1996), que também tinha alienígenas. A terceira grande versão, de Frank Darabont e com o subtítulo "City of Gods", era muito parecida com o filme final, com Marion nele, mas também tem Oxley e elimina Mutt. Segundo relatos, Steven Spielberg adorou o roteiro (de acordo com Darabont, ele o chamou de melhor roteiro que lera desde Os Caçadores da Arca Perdida (1981)), mas Lucas o rejeitou por motivos não revelados. Koepp analisou todas as versões anteriores deste filme e manteve o que considerou boas ideias. Tentou não fazer do seu trabalho um "roteiro de fã", evitando qualquer referência trivial aos filmes anteriores. Observou que a história teria de reconhecer a idade de Ford e de Jones, e também buscou a mistura de comédia e aventura do primeiro filme, tentando deixá-lo menos sombrio que o segundo filme e, ao mesmo tempo, menos cômico que o terceiro. Elementos de enredo das 3 versões foram usados no roteiro final.
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Harrison Ford cortou o queixo em um acidente de carro no sul da Califórnia quando tinha cerca de 20 anos. No filme, esse corte é explicado pelo jovem Indiana Jones cortando o queixo com um chicote.
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O mesmo modelo de vaso Ming, que é inesquecivelmente quebrado na cabeça de Indiana Jones pelo pai dele em Indiana Jones e a Última Cruzada (1989), pode ser visto na estante derrubada por Indy logo depois que Indy e Helena são confrontados pelos capangas de Voller em Nova York.
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Shia LaBeouf interpretou Mutt, o filho de Indiana, em Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008), e o personagem é revelado como já falecido. Em nenhum momento da história o nome de Mutt é usado ou sua aparência é mostrada; ele é apenas mencionado como "meu/nosso/seu filho". O corroteirista e diretor James Mangold explicou que simplesmente não havia espaço para incluir Mutt e que o personagem não tinha funcionado tão bem no filme anterior. Ele chegou a considerar a ideia de manter Mutt vivo fora da tela, mas decidiu que o personagem teria um propósito melhor quando sua morte fosse um ponto da trama e uma fonte de tragédia pessoal para Indy.
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Elsa é o único interesse amoroso em um filme de Indiana Jones que se revela uma vilã, e também o único interesse amoroso que morre até o final do filme.
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Para a cena do comício nazista em Berlim, em que Indiana (Harrison Ford) confronta Elsa (Alison Doody) e recupera o diário, Steven Spielberg fez com que todos os figurantes que faziam a saudação nazista colocassem ao mesmo tempo o outro braço atrás das costas e cruzassem os dedos.
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Este filme mantém a tradição de Indiana Jones de o vilão principal morrer por meios sobrenaturais ligados a uma consequência da própria ganância do vilão. Embora o vilão de Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984) tenha caído e sido devorado por jacarés, isso aconteceu por causa da ganância dele pelas pedras, que ficaram em brasa por causas (supostamente) sobrenaturais e o fizeram cair.