Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje: 176 ciekawostek zza kulis

Gdy Yoda i Obi-Wan namawiają Luke'a, by pozostał na Dagobah i dokończył szkolenie, ten wyciąga węża ze swojego statku kosmicznego. Reżyser Irvin Kershner zapewnił Marka Hamilla, że wąż jest nieszkodliwy, choć podczas jednego z ujęć jednak go ukąsił.
Odgłos wirującego śniegu na Hoth powstał przez nagranie szumu fal, a następnie naprzemienne zwiększanie i zmniejszanie głośności.
Podczas zdjęć plenerowych w Finse w Norwegii hotel, w którym zatrzymała się ekipa i aktorzy, nawiedziła gwałtowna śnieżyca. Normalnie wstrzymałoby to zdjęcia, ale reżyser Irvin Kershner uznał te warunki pogodowe za znakomitą okazję do nakręcenia sceny, w której Luke błąka się po śniegu po ucieczce z jaskini Wampy. Wysłał więc Marka Hamilla na mróz, a sam z operatorem pozostał w środku i filmował z holu hotelu.
Około 20. minuty pojawia się ujęcie w sterowni bazy Hoth, w którym przez radio słyszymy głos Hana opisującego resztki sondy. Jednym z efektów dźwiękowych w tle tego ujęcia było nagranie z kanadyjskiej stacji sygnału czasu fal krótkich CHU, słyszalnej na częstotliwościach 3,330 i 7,335 MHz.
Wiedząc, że jego kwestie dubbinguje James Earl Jones, David Prowse zaczął podawać je znacznie swobodniej. W pewnym momencie powiedział "hemoroidy" zamiast "asteroidy", co wywołało wybuch śmiechu u jego partnera ze sceny, Kennetha Colleya.
Bombowiec TIE (małe dwukadłubowe statki ostrzeliwujące wielką asteroidę, w której ukrywa się Millennium Falcon) wzorowano na niemieckim samolocie rozpoznawczo-bombowym Blohm & Voss BV 141 z czasów II wojny światowej, który również miał asymetryczny podwójny kadłub.
Z powodu opóźnień w harmonogramie komora karbonizacji nie była jeszcze całkiem gotowa, gdy ekipa musiała kręcić tam sceny. Poradzono sobie słabym oświetleniem i dużą ilością pary, ale panujące gorąco i wilgoć sprawiły, że wiele osób źle się poczuło. W scenach walki na miecze świetlne kamera skupia się głównie na Luke'u, ponieważ Bob Anderson, dubler Vadera w walce, miał trudności z oddychaniem w hełmie Dartha Vadera, więc w wielu ujęciach go nie nosił.
Yaphetowi Kotto zaproponowano rolę Landa Calrissiana, ale odmówił, sądząc, że jego postać zostanie uśmiercona i po tym trudno mu będzie znaleźć pracę.
Śnieg na Hoth wykonano z sody oczyszczonej i mikroskopijnych szklanych banieczek.
Oswojone wierzchowce Hoth, tauntauny, początkowo pomyślano jako jaszczurki; ostateczny projekt zbliżono bardziej do owiec kanadyjskich, choć – trudno to dostrzec – zachowały część cech śnieżnych jaszczurek.
Gdy Jeremy Bulloch przyszedł na casting do roli Boby Fetta i włożył kostium, uznał, że skalp Wookieego zdobiący jego ramię to jakiś element fryzury, i próbował wcisnąć go pod hełm.
AT-AT zainspirowały maszyny kroczące z "Wojny światów" H.G. Wellsa, a ich wygląd oparto na suwnicach bramowych, używanych w większości portów handlowych w USA. Aby ruch wydawał się jak najbardziej realistyczny, badano sposób poruszania się słoni.
Do wersji specjalnej dodano scenę, w której prom Dartha Vadera ląduje w hangarze jego Gwiezdnego Niszczyciela po pojedynku na miecze świetlne z Lukiem. W rzeczywistości było to niewykorzystane ujęcie z Gwiezdne wojny: Część VI - Powrót Jedi (1983).
Plakat filmu zaprojektował Roger Kastel. Wizerunek Hana i Lei spoglądających na siebie romantycznie zainspirował ikoniczny plakat Toma Junga do wznowienia Przeminęło z wiatrem (1939) z 1967 roku.
Aby zachować kontrolę twórczą nad serią, George Lucas zawarł umowę z 20th Century Fox: wytwórnia pokrywała koszty dystrybucji w zamian za dużą część zysków, a Lucas zachowywał prawa twórcze i do gadżetów. Umowa przewidywała też, że zapewni pełny budżet filmu, a prawa przejdą na Fox, jeśli obraz nie trafi na ekrany w ciągu 3 lat. Seria problemów ze scenariuszem, opóźnienia produkcyjne i przekroczenia budżetu sprawiły, że pierwotne 8 mln dolarów ostatecznie wzrosło do 30 mln, a zdjęcia tak bardzo się opóźniły, że firmy od efektów specjalnych musiały pracować bez przerwy, by zdążyć z terminem. Film odniósł jednak taki sukces finansowy, że zwrócił swój budżet 30 mln dolarów w ciągu 3 miesięcy od premiery.
George Lucas pokazał wcześniej wstępną wersję Gwiezdne wojny (1977) Irvinowi Kershnerowi i kilku innym znajomym na jednym ze swoich przyjęć i wszyscy, łącznie z Kershnerem, uznali ją za katastrofę; przekonał się do gotowego dzieła dopiero po obejrzeniu go w kinie z synem. Mimo to w wywiadzie dla Cinescape Magazine Kershner opowiadał, że gdy Lucas zaproponował mu reżyserię sequela, stwierdził, iż nie interesują go filmy z efektami specjalnymi. Przekonał go argument, że dostanie pełną swobodę i zrobi film po swojemu. Kershner postanowił oprzeć obraz bardziej na postaciach niż na technice i przez kilka miesięcy pracował nad scenariuszem, nakłaniając scenarzystów, by mocniej uczłowieczyli bohaterów (co Lucasowi często zarzucano, że mu się nie udaje).
Charakterystyczny sposób mówienia Yody układa części zdania w szyku dopełnienie–podmiot–orzeczenie. Niewiele języków na Ziemi używa takiego szyku, a większość z nich występuje w dorzeczu Amazonki.
Przy kręceniu tego filmu użyto 8 egzemplarzy R2-D2. Kenny Baker korzystał z 2 lżejszych i wygodniejszych niż te z Gwiezdne wojny (1977). 3 były atrapami, które można było uszkodzić, a kolejne 3 sterowano zdalnie.
W brytyjskiej premierze tego filmu w telewizji ITV w Boże Narodzenie 1988 roku niektóre sceny wycięto ze względu na czas antenowy: Luke Skywalker potykający się i upadający w śnieżycy po ucieczce z jaskini Wampy; dowódca rebeliantów rozkazujący zamknięcie wrót tarczowych bazy Rebelii; R2-D2 oceniający szanse przeżycia Hana i Luke'a; flota Imperium zbliżająca się do Hoth, zamiast czego następuje cięcie prosto do sceny, w której Darth Vader dusi Admirała Ozzela; reakcje Hana i Chewbakki po tym, jak Han mówi Luke'owi, żeby był ostrożny, tuż przed bitwą śmigaczy śnieżnych; oraz scena w jaskini, w której Han Solo mówi Księżniczce Lei, żeby się nie ekscytowała, doświadczając wstrząsu na pokładzie Millennium Falcon.
Jednym z celów George'a Lucasa przy tworzeniu sequela Gwiezdnych wojen było uzyskanie niezależności finansowej od Hollywood i udało mu się to osiągnąć. Ponieważ osobiście sfinansował cały film bez pomocy studia (które zajęło się jedynie dystrybucją), a produkcja kilkakrotnie przekroczyła budżet, czyni to go jednym z najdroższych filmów niezależnych w historii.
Imperialny droid zwiadowczy badający planetę Hoth na początku filmu jest oparty, za zgodą Jeana 'Moebiusa' Girauda, na małym szczególe tła z jednego kadru opowieści graficznej „The Long Tomorrow” (1976) autorstwa Girauda. Inne filmy science-fiction również zapożyczały obrazy z tego samego dzieła graficznego.
Major Derlin z Sił Rebeliantów, który mówi Lei, że muszą zamknąć wrota bazy Rebelii na Hoth, został zagrany przez Johna Ratzenbergera, ale głos wypowiadający tę kwestię nie należy do Ratzenbergera.
Scena w apartamencie w Mieście w Chmurach, w której Han Solo wchodzi, by powiedzieć Księżniczce Lei, że naprawy Millennium Falcon są prawie ukończone, w gotowym filmie wygląda inaczej niż w pierwotnym scenariuszu. Tam Han Solo (Harrison Ford) wyleguje się w apartamencie, gdy wchodzi Księżniczka Leia (Carrie Fisher), przebrana z białego stroju bojowego noszonego na Hoth w brązową sukienkę i z inaczej upiętymi włosami. W zaskoczonej reakcji na jej strój Solo próbuje jej pochlebić („Wyglądasz pięknie. Powinnaś zawsze nosić dziewczęce ubrania.”), a Leia drażni go, wspominając Luke'a, i scena kończy się ich pocałunkiem. Pierwotnie scena została nakręcona w ten sposób, ale reżyser Irvin Kershner uznał, że nie wychodzi właściwie, więc nakręcił ją ponownie, by wyglądała jak w gotowym filmie. Fragmenty pierwotnej wersji sceny można teraz zobaczyć na DVD z edycją specjalną.
Ponieważ twórca George Lucas uznał, że samodzielne napisanie i wyreżyserowanie pierwszego filmu było zbyt stresujące, zatrudnił do pomocy doświadczoną scenarzystkę i częstą współpracownicę Howarda Hawksa, Leigh Brackett, która pomogła przekształcić jego luźne koncepcje i pomysły w pierwszy szkic scenariusza. Mówiono, że ton scenariusza był bliski filmom science-fiction z lat 1950., a przekomarzanie się Hana i Lei przypominało opowieści Raymonda Chandlera. Niestety, gdy Lucas chciał omówić szkic, dowiedział się, że Brackett właśnie trafiła do szpitala z powodu raka, który wkrótce potem okazał się śmiertelny; zmusiło go to do samodzielnego przepisania dużej części scenariusza. Na podstawie dwóch niesprzedanych scenariuszy (Bodyguard (1992) i Continental Divide (1981)) oraz obiecującej pracy przy Poszukiwaczach zaginionej Arki (1981) Steven Spielberg zorganizował 20-minutowe spotkanie początkującego autora Lawrence'a Kasdana z Lucasem, który zaangażował młodego scenarzystę do przepisania scenariusza. Wiele wątków pobocznych, charakteryzacji i dialogów Brackett zostało zmienionych, podczas gdy większość jej struktury fabularnej pozostała nietknięta, więc Lucas nalegał, by Brackett otrzymała pełny credit scenariuszowy, a sam wziął tylko credit za historię.
Jim Henson, przyjaciel George'a Lucasa, otrzymał propozycję roli Yody. Henson odmówił, ponieważ był zajęty pracą przy Muppetach na tropie (1981). Polecił na to miejsce Franka Oza.
Pierwotnie w scenie w pasie asteroidów jedna z asteroid była w rzeczywistości butem. Plotka głosi, że George Lucas tak wiele razy prosił twórców efektów wizualnych o powtórzenie sceny, że ci się zirytowali i jeden z nich dorzucił swój but. Późniejsze zremasterowane wersje poprawiły ten błąd.
Według Carrie Fisher plan zdjęciowy komory karbonowej był niezwykle gorący, w wyniku czego kostium Chewbakki Petera Mayhewa zaczął cuchnąć.
Simon Pegg powiedział, że pokazał ten film swojej córce, gdy miała jeszcze 3 lata. Na widok Yody była zdumiona jego obecnością i powiedziała: „Tato, on jest prawdziwy!”. Pegg przyznał, że wzruszył się do łez tym, co właśnie zobaczył. Później podzielił się tą historią z przyjacielem J.J. Abramsem, reżyserem Gwiezdnych wojen: Przebudzenia Mocy (2015). Podczas spotkania z szefami Lucasfilm i Disneya Abrams opowiedział im historię Pegga. Miało to wielki wpływ na estetykę „Przebudzenia Mocy” i wszystkich kolejnych filmów Gwiezdnych wojen, które miały opierać się bardziej na dekoracjach, efektach praktycznych i lalkarstwie, w przeciwieństwie do szerokiego użycia CGI w trylogii prequeli. Podczas produkcji „Przebudzenia Mocy”, gdy Pegg odwiedził Pinewood Studios, jeden z lalkarzy rozpoznał go i powiedział: „Hej, to ty jesteś tym, którego córka uratowała Gwiezdne wojny!”.
Kiedy tworzono rekwizyt Hana Solo zamrożonego w karbonicie, Harrison Ford zgodził się na wykonanie odlewu własnej twarzy. Tak znienawidził to doświadczenie, że odmówił pełnego odlewu ciała, w związku z czym zastąpił go Alan Harris. Odlew twarzy Forda połączono następnie z odlewem ciała Harrisa.
Sceny, w których R2-D2 jest zanurzony w błotnistym basenie, nakręcono w nieukończonym basenie George'a Lucasa. Większość ekipy była ukryta pod wodą, a całą sekwencję sfilmował George Lucas.
Producent Gary Kurtz wyreżyserował scenę, w której Luke ucieka z lodowej jaskini Wampy. Kurtz przejął obowiązki drugiej ekipy Johna Barry'ego po tym, jak Barry zmarł nagle na zapalenie opon mózgowych w czerwcu 1979 roku. Wkrótce potem zatrudniono następcę Barry'ego, Harleya Cokelissa.
W ambulatorium, gdzie dochodzi do siebie Luke, gdy po pocałunku Lei splata ręce za głową i wykrzywia usta, naśladuje Chewbaccę na pokładzie Millennium Falcon z Gwiezdne wojny (1977), kiedy Han Solo ostrzega C-3P0, by pozwolił Chewbacce wygrać grę.
Reżyser filmów The Rocketeer (1991), Jurassic Park III (2001), Captain America: The First Avenger (2011) i The Nutcracker and the Four Realms (2018) pracował przy efektach wizualnych i artystycznych tego filmu. Ma epizod jako rebeliant w Bazie Echo przed ewakuacją Rebeliantów.
George Lucas początkowo planował jedynie pełnić funkcję producenta wykonawczego i finansować film, zostawiając reżyserię w rękach Irvina Kershnera, a bieżące obowiązki produkcyjne Gary'emu Kurtzowi. Reżyseria Gwiezdne wojny (1977) pozostawiła Lucasa wyczerpanego i chorego, więc zamierzał zrobić sobie przerwę, by skupić się na rozbudowie firmy Lucasfilm oraz spędzać więcej czasu z ówczesną żoną Marcią Lucas, by założyć rodzinę i dokończyć budowę Skywalker Ranch. Kiedy jednak produkcja tego filmu znacznie przekroczyła budżet i rozminęła się z harmonogramem, Lucas, który do tej pory rzadko bywał na planie, musiał wkroczyć i przejąć bardziej aktywną rolę, wyjeżdżając na zdjęcia plenerowe, by nadzorować kręcenie, a nawet reżyserując część scen. Większość źródeł obwiniała później Kurtza o złe planowanie i zarządzanie oraz o to, że pozwolił Kershnerowi przyjąć powolny i bardziej improwizacyjny styl reżyserii, który irytował Lucasa. Historie o kończących się pieniądzach celowo ukrywano przed ekipą i Kershnerem, a by opanować kryzys, pensje wypłacano co 2 tygodnie zamiast co tydzień, podczas gdy Lucas zaciągał kolejne pożyczki. Zdjęcia trwały nadal, gdy film wszedł w fazę postprodukcji, a po obejrzeniu niespójnej pierwszej wersji montażowej Lucas chciał wprowadzić wiele zmian. Po samodzielnym ponownym zmontowaniu filmu stało się jednak jasne, że nawet gdy firma efektów specjalnych ILM pracowała 24 godziny na dobę, 6 dni w tygodniu, nie wszystkie jego żądania uda się spełnić przed terminem. Cały ten stres ogromnie odbił się na jego zdrowiu, małżeństwie i relacjach z Kershnerem i Kurtzem. Choć film okazał się ogromnym sukcesem krytycznym i komercyjnym, Lucas nigdy więcej nie pracował z Kurtzem, a choć w 1981 roku razem z Marcią adoptowali córkę, ich małżeństwo rozpadło się 2 lata później.
Wiele słynnych scen z Gwiezdne wojny to w rzeczywistości matte paintingi. Według strony Star Wars dla Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje wykonano 70 matte paintingów. Część obrazów powstała, by wypełnić istniejące ujęcie, a inne po to, by pokazać widzom galaktykę Gwiezdne wojny. W jednym przypadku dodatkowych szturmowców stworzono za pomocą obrazów. Najbardziej znanym przykładem jest scena bitwy o Hoth w Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje, zrealizowana przy użyciu matte paintingów.
Aby stworzyć ryk Wampy, artysta efektów dźwiękowych Randy Thom nagrał odgłosy wydawane przez słonia w zoo w Oakland. Projektant dźwięku Ben Burtt i ekipa dźwiękowa filmu nagrali następnie krzyki lwa morskiego w oceanarium Marineland of the Pacific i zmiksowali je na nagraniu słonia, uzyskując końcowy efekt.
Scenografię Dagobah trzeba było podnieść, aby Frank Oz i 3 innych lalkarzy mieli miejsce na sterowanie lalką Yody od dołu. Dla właściwej interakcji Mark Hamill dostał słuchawkę, by słyszeć Oza mówiącego głosem Yody; często jednak nie działała ona poprawnie, bo odbierała muzykę z lokalnej stacji radiowej. Nieraz reżyser Irvin Kershner przez pomyłkę wydawał polecenie Yodzie, a Oz musiał mu przypominać, do kogo ma mówić.
Pozostałe 2 sceny, czyli bagna Dagobah i asteroidowe stworzenie, które połyka Millennium Falcon, zrealizowano na tym samym planie zdjęciowym, którego użyto do wnętrz Bazy Echo na Hoth.
Jeremy Bulloch (Boba Fett) jest przyrodnim bratem producenta Roberta Wattsa.
Wbrew powszechnej opinii kwestia Hana "Wiem" nie była improwizowana na miejscu. Harrison Ford i reżyser Irvin Kershner spotkali się przed kręceniem tej sceny, ponieważ Kershner uznał, że pierwotna kwestia, w której Han odwzajemnia jej miłość, była "zbyt ckliwa" w obliczu groźnej sytuacji i trzeba ją skrócić. Zdecydowali się na nową kwestię, ale nie poinformowali o tym Carrie Fisher, która była zdenerwowana, że nie wzięła udziału w tym procesie. Producent i współscenarzysta George Lucas nie był zachwycony, uważając, że kwestia nie brzmi jak Han, a scenarzysta Lawrence Kasdan był rozczarowany zmianą swojego dialogu, czując, że to było jedno z jego najlepszych tekstów. Mimo to publiczność podobno pokochała tę kwestię i obecnie uchodzi ona za jedną z najbardziej ikonicznych scen w filmach Gwiezdne wojny.
Rogue Squadron to jedyna eskadra Rebelii, która nie używa koloru jako swojego znaku wywoławczego. Powód ujawniono kilka dekad po premierze filmu: eskadra bierze nazwę od znaku wywoławczego "Rogue One", którego używała drużyna Jyn Erso w Łotr 1. Gwiezdne wojny - historie (2016).
Strzelec Luke'a, Dak, został nazwany po psie montażysty Duwayne'a Dunhama, 'Dack'. Oryginalną pisownię użyto w scenariuszu i na storyboardach, ale w napisach końcowych zmieniono ją na 'Dak'.
W tym filmie Boba Fett nigdy nie jest nazywany po imieniu. Inne postacie zawsze mówią o nim "łowca nagród". Jednak w usuniętej scenie, zamieszczonej w wydaniu Blu-ray, Leia opatruje rany Luke'a i mówi, że "łowca nagród imieniem Boba Fett" zabrał Hana Solo.
Podczas kręcenia bitwy o Hoth żołnierze Bazy Echo to w rzeczywistości norwescy narciarze ratownicy górscy. W zamian za udział w tym filmie Lucasfilm przekazał datek na rzecz Norweskiego Czerwonego Krzyża.
Kilka skrzyń sztucznego śniegu, widocznego na planie hangaru na Hoth, zabrano do Finse w Norwegii, na wypadek gdyby prawdziwego śniegu było za mało.
W scenach na Dagobah Mark Hamill był jedynym aktorem wpisanym na listy wywoławcze. Wszyscy pozostali figurowali jako ekipa.
To jedyny film z oryginalnej trylogii Gwiezdne wojny, którego akcja nie rozgrywa się na pustynnej planecie Tatooine (choć jej nazwa pojawia się pod koniec filmu). Tatooine występuje jednak w epizodach I, II, III i IX, co czyni ją jedyną planetą, która pojawia się 6 razy w całej sadze.
To ostatni film w karierze Mercedes Burleigh.
Według Billy'ego Dee Williamsa Lando Calrissian zdradził Hana Solo, ponieważ "próbował zapobiec zgubie Hana Solo i jego przyjaciół, bo nie miał wyboru", a także: "Kiedy masz do czynienia z Darthem Vaderem i wiesz, że Lando przez jakieś 2 sekundy stawiał mu opór i zdał sobie sprawę, że to może być ogromny błąd. Musiał jednak coś wymyślić, więc musiał coś wykombinować, żeby spróbować utrzymać swoją sytuację, którą ostatecznie i tak stracił."
W fazie koncepcyjnej wygląd Yody wahał się od wysokiego czarodzieja po oślizgłe, przypominające żabę stworzenie, a jego imię zmieniało się z „Minch Yoda” na „the Critter”, „Minch”, „Buffy” i w końcu Yoda. Początkowo miał być niebieski, a nie zielony. Rozważano różne pomysły na ożywienie go, w tym animację poklatkową, zatrudnienie bardzo niskiego aktora lub przebranie małpy w maskę. Ten ostatni pomysł szybko odrzucono, ponieważ małpa z pewnością nie współpracowałaby i zerwałaby maskę. Odrzucono także perspektywę wymuszoną (umieszczenie aktora dalej od kamery, aby wyglądał na mniejszego), ponieważ poważnie skomplikowałoby to projekt planu. Ostatecznie uznano, że najlepszą opcją będzie użycie artykułowanej lalki, w związku z czym zwrócono się do Jima Hensona (znanego z Muppety (1976)), który zasugerował do tej roli Franka Oza (znanego z użyczania głosu Fozziego Beara).
Harold Weed, pracownik Industrial Light & Magic, który pomagał projektować kostium Wampy do edycji specjalnej, został obsadzony w roli Wampy w tym filmie po tym, jak posłużył jako model do kostiumu. Ponieważ mierzy 6 stóp wzrostu, dekorację jaskini lodowej do dokrętek zbudowano o wysokości od 4,5 do 5 stóp, aby stworzyć iluzję, że Wampa ma bliżej 8 lub 9 stóp wzrostu.
Większość rebeliantów w bitwie o Hoth stanowili norwescy statyści. Ponieważ nie znali angielskiego, drugi reżyser Peter MacDonald musiał „odegrać” to, czego od nich chciał, wskazując kierunek „wroga” (niewidocznego podczas zdjęć) i demonstrując odrzut, jakiego oczekiwał od blasterów.
Z wyjątkiem sceny, w której zostaje wyssany przez okno w Cloud City, Mark Hamill wykonywał wszystkie swoje kaskaderskie popisy sam.
Muzykę do otwierającej fanfary Twentieth Century Fox nagrali specjalnie na potrzeby filmu John Williams i London Symphony Orchestra (inaczej niż w pierwszym filmie, gdzie wykorzystano oryginalne nagranie z 1954 roku). George Lucas wyraźnie poprosił o dłuższą wersję fanfary do Gwiezdne wojny (1977), której Twentieth Century Fox używała w swoich produkcjach CinemaScope w latach 50., choć do 1977 roku zastąpiła ją już wersja krótsza.
Carrie Fisher stała na skrzynce w wielu scenach z Harrisonem Fordem, aby zniwelować różnicę wzrostu i pojawić się z nim w kadrze. Carrie Fisher (5'1") była prawie stopę niższa od Harrisona Forda (6').
Choć rola nie była pisana z myślą o konkretnej rasie, częściowym powodem stworzenia Landa jako czarnoskórego bohatera było to, że George Lucas rozważał uczynienie Hana Solo czarnoskórym na wczesnym etapie rozwoju Gwiezdne wojny (1977). Ten film spotkał się również z krytyką, że wszyscy protagoniści są biali, a jedyną czarnoskórą postacią jest głos Dartha Vadera, głównego antagonisty.
Film miał premierę w ograniczonej liczbie kin, wyłącznie w dużych metropoliach, ponieważ początkowo był wyświetlany tylko na taśmie 70 mm, do której projektory miały jedynie największe i najbogatsze kina. Dopiero wiele tygodni później film trafił na standardową taśmę 35 mm do pozostałych kin w Ameryce Północnej i na świecie.
Ustnik droida medycznego 2-1B to w rzeczywistości zabytkowy mikrofon.
Jednym z pierwszych pomysłów na Lando Calrissiana było uczynienie go klonem, który przetrwał wojny klonów i przewodzi legionom klonów na planecie, na której się osiedlili. Inny pomysł zakładał, że Lando jest potomkiem ocalałych z wojen klonów, urodzonym w rodzinie, która rozmnażała się wyłącznie przez klonowanie. Początkowo nazywał się „Lando Kadar”.
Producent Gary Kurtz początkowo niechętnie patrzył na to, by George Lucas przekazał stery innemu reżyserowi. Dopiero ponieważ Lucas ufał Irvinowi Kershnerowi, swojemu byłemu wykładowcy na USC, Kurtz zgodził się na tę zmianę.
Dźwięki Luke’a wiszącego na wiatrowskazie w Cloud City powstały przez potrząsanie przez ekipę anteną telewizyjną.
Nakręcono dodatkowe sceny z Wampą, które później wycięto. R2-D2 napotkał jedną w bazie Rebeliantów, gdzie została zabita przez żołnierzy. Później bestie zwabiono do więzienia w kompleksie. W ukończonym filmie widać droida medycznego badającego rany tauntauna zabitego przez Wampę, a księżniczka Leia wspomina „stworzenia” podczas rozmowy o imperialnym droidzie zwiadowczym. Nakręcono, ale wycięto scenę, w której Han, Leia i C-3PO biegną korytarzem. Han chciał skrócić sobie drogę przez drzwi z napisem, ale Leia ostrzegła go: „tam trzymane są te stworzenia”. Uciekają, ale nie zanim C-3PO zrywa napis, mając nadzieję, że szturmowcy wejdą do pokoju. Weszli. Kilka sekund tej ostatniej sceny można zobaczyć w zwiastunie kinowym na DVD.
Pod koniec bitwy o Hoth na tyle hełmów obu kierowców AT-AT pojawia się czerwony pasek, którego nie było na początku. Chodziło o to, by wskazać, że kierowcy różnych AT-AT mają różne oznaczenia na hełmach. Jednak z powodu montażu filmu generał Veers wydaje się dowodzić w obu scenach, co czyni z nich jeden i ten sam pojazd.
Kapitan Needa podróżuje z niszczyciela gwiezdnego Avenger na superniszczyciel gwiezdny Executor w promie dowodzenia TIE. Choć widać go tylko przez chwilę, pojazd ten przypomina bombowiec TIE, ale z zakrzywionymi skrzydłami odwróconymi tak, że są skierowane na zewnątrz, a nie do wewnątrz.
To, że Han Solo używa wnętrzności swojego wierzchowca, by ogrzać Luke'a, to w rzeczywistości indiański trik. Według legendy myśliwy imieniem Hugh Glass zabił niedźwiedzia, mimo że sam został ciężko poturbowany na amerykańskim pograniczu. Towarzysze porzucili go, więc musiał czołgać się setki mil do bezpiecznego miejsca. Po drodze zaskoczyła go nagła zamieć. Rozciął brzuch konia, wlazł do środka i pozostał ciepły oraz bezpieczny, dopóki burza nie ucichła. Wydarzenie to zostało zekranizowane w filmie Zjawa (2015), w którym Leonardo DiCaprio zagrał Glassa.
We wcześniejszym szkicu Luke nie odchodził z Landem i Chewiem, bo jego szkolenie Jedi było ważniejsze. Irvin Kershner uznał, że przez to Luke wyda się mniej sympatyczny, i zmienił to tak, że bohater wciąż dochodził do siebie po obrażeniach, a uratowanie Hana miało być jego pierwszym priorytetem, gdy tylko w pełni wyzdrowieje.
Cesarz Palpatine/Darth Sidious pojawia się w tym filmie tylko na mniej więcej minutę, co czyni z niego epizodyczną rolę. Poza Gwiezdne wojny (1977) odegrał większą rolę jako główny antagonista w odcinkach I, II, III, VI i IX.
Jednym z łowców nagród, których Darth Vader wynajmuje do odnalezienia Hana Solo, jest IG-88, należący do serii droidów strażniczych IG-86. Innego można dostrzec w Cloud City, w hali odlewniczej obok pieca, gdzie Chewbacca znajduje C-3PO. W pierwszym sezonie The Mandalorian (2019) pojawił się kolejny droid strażniczy pracujący jako łowca nagród, nazwany IG-11.
Opancerzone śmigacze zaparkowane w bazie rebeliantów na Hoth zbudowała firma Ogle Design Ltd. z Letchworth Heath pod Londynem w Anglii. ODL zasłynęła produkcją słynnego, a zarazem niesławnego trójkołowego samochodu sportowego Reliant.
Często uważa się, że Wampa, która atakuje Luke'a podczas jazdy na tauntaunie, to ta sama Wampa co w jaskini lodowej, ale tak nie jest. Książka Inside the Worlds of Star Wars Trilogy opisuje wydarzenia przed bitwą o Hoth i w jej trakcie, wyraźnie wyróżniając Wampę płci męskiej i żeńskiej.
Tytuł filmu wymyślił producent Gary Kurtz, aby uniknąć nazwania go „Star Wars II”, ponieważ filmy z „II” w tytule były na ogół postrzegane jako gorsze.
Premiera filmu w telewizji sieciowej odbyła się w listopadzie 1987 roku w cyklu NBC's Sunday Night at the Movies. James Earl Jones nagrał nowy głos Dartha Vadera, w którym przerywał emisję, by przekazać ogłoszenie od Imperium Galaktycznego.
KRZYK WILHELMA: słychać go w tym filmie 2 razy. Raz podczas bitwy na Hoth, gdy eksploduje żołnierz rebeliantów wraz ze swoim działkiem laserowym, a drugi tuż przed zamrożeniem Hana w karbonicie, gdy Chewbacca w przypływie wściekłości zrzuca szturmowca z krawędzi (ledwo słyszalny).
Podczas zdjęć głównych nie było jasne, czy sir Alec Guinness powróci jako Obi-Wan Kenobi. Guinness miał podobno żal o to, jak uśmiercono jego postać w Gwiezdnych wojnach (1977) (choć George Lucas twierdził, że to był pomysł samego Guinnessa), i nie znosił uwagi, jaką przynosiła mu rola ze strony obsesyjnych fanów Gwiezdnych wojen. Aktor przeszedł też wtedy operację oka, więc nie było pewne, czy zdąży wyzdrowieć. Ostatecznie się zgodził i pracował przy filmie tylko 1 dzień (w środę 5 września 1979 roku), po zakończeniu zdjęć głównych. Przybył o 8.30, a swoje sceny skończył do 13.00; zapłacono mu ćwierć punktu procentowego od wpływów filmu, co było warte miliony dolarów. W później opublikowanych zapiskach z dziennika Guinness stwierdził, że wrócił z przysługi wobec Lucasa, której nie mógł odmówić, bo Lucas hojnie dał mu dodatkowy udział w zyskach po ciepłym przyjęciu pierwszego filmu.
Reżyser Irvin Kershner użyczył głosu Darthowi Vaderowi w tymczasowym miksie filmu, zanim James Earl Jones nagrał wersję ostateczną.
Projektant kostiumów John Mollo oparł strój Yody na tym, który nosił Ben Kenobi w poprzednim filmie. Znalazł surowy jedwab z Indii, idealny na domowy wygląd, i zostało go tyle, że uszył sobie z niego kurtkę.
Millennium Falcon zbudowano w hangarze w Pembroke Dock w Walii, gdzie w latach 30. powstawały wielkie łodzie latające. Do studia Elstree w Londynie w Anglii przewiozła go kolumna ciężarówek w szesnastu zazębiających się sekcjach. Po ponownym złożeniu Millennium Falcon został wsunięty na miejsce na ówcześnie całkiem nowej scenie Star Wars za pomocą poduszek sprężonego powietrza, podobnych do stosowanych w poduszkowcach.
George Lucas był tak zachwycony kreacją Yody w wykonaniu Franka Oza, że wydał tysiące dolarów na kampanię reklamową, by zdobyć dla niego nominację do Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego. Kampania ostatecznie przepadła, bo uznano, że lalkarz to nie aktor. Lucas uznał to za niesprawiedliwe wobec Oza, którego zresztą zupełnie to nie obchodziło.
Przepaść w sercu Bespin, w której Luke i Vader toczą pojedynek na miecze świetlne, powstała za pomocą matte paintingu. Tę samą technikę zastosowano w Gwiezdnych wojnach (1977) w scenie, w której Luke i Leia ostrzeliwują szturmowców na nieczynnym moście.
Po obejrzeniu Eraserhead (1977) Lucas zaproponował reżyserię Davidowi Lynchowi, ale Lynch odmówił, twierdząc, że jego surrealistyczny styl reżyserii nie pasuje do wizji Lucasa. Lynch ostatecznie wyreżyserował wielką klapę Diunę (1984), kolejną epicką opowieść science fiction.
Ujęcia, w których Luke używa mocy Jedi, by przyciągnąć miecz świetlny z odległości, powstały tak, że Mark Hamill rzucił mieczem, a następnie taśmę puszczono od tyłu.
Na Hoth czapki wydane żołnierzom okopowym Sojuszu Rebeliantów to zmodyfikowana pikowana, beżowa brytyjska czapka okopowa Gor Blimey 1915 Winter Forage z I wojny światowej, choć nie z wełny.
Projekt koncepcyjny Miasta w Chmurach powstał pierwotnie dla Gwiezdne wojny: Część IV - Nowa nadzieja (1977) (jako latające imperialne więzienie), ale nigdy go nie wykorzystano. Pomysł odzyskano i użyto w tym filmie.
W ostatniej scenie, gdy Lando i Chewbacca wyruszają na poszukiwanie Hana, Lando ma na sobie ubranie Hana — ten sam strój, w którym Han pojawia się po raz pierwszy w A New Hope.
Billy Dee Williams opowiadał, że ilekroć odbierał córkę ze szkoły podstawowej, dzieci zaczynały się z nim kłócić. Oskarżały go o zdradę Hana Solo.
Drugi reżyser John Barry dołączył do tego filmu po odejściu z Saturn 3 (1980) wskutek sporu z Kirkiem Douglasem. Barry zmarł na zapalenie opon mózgowych w trakcie produkcji, po tym jak na początku czerwca zasłabł na planie, a tydzień później zastąpił go Harley Cokeliss.
Nakręcono więcej scen z imperialnymi „chodzikami kurczakami” AT-ST, ale George Lucas uznał, że większe AT-AT są groźniejsze i robią większe wrażenie. Później zdał sobie sprawę, że AT-ST lepiej sprawdzą się w ciasnej przestrzeni, co doprowadziło do ich szerokiego wykorzystania w bitwie w lesie w Gwiezdne wojny: Część VI - Powrót Jedi (1983).
Luke przez większość tego filmu jest odseparowany od głównych bohaterów. W istocie jedyna scena, w której pojawiają się wszyscy główni rebelianccy bohaterowie, to scena przy łóżku szpitalnym.
Kostium Dartha Vadera jest w tym filmie bardziej dopracowany, m.in. z migającymi czerwonymi światłami na skrzynce na piersi. Na potrzeby filmu zbudowano nowego Millennium Falcona (długiego na 32 cale), który ma od spodu 2 dodatkowe skrzynki podwozia. W efekcie oryginalny model z Gwiezdne wojny: Część IV - Nowa nadzieja (1977) (długi na 5 stóp) zmodyfikowano, dodając mu dodatkowe wnęki podwozia, i wykorzystano go we wszystkich scenach efektów wizualnych z Millennium Falconem w pozycji wylądowanej.
George Lucas tak wątpił w sukces Gwiezdne wojny: Część IV - Nowa nadzieja (1977), że poprosił Alana Deana Fostera, autora novelizacji, o napisanie także niskobudżetowej kontynuacji na wypadek, gdyby pierwszy film nie poradził sobie w box office. Historia Fostera skupiała się na Luke'u Skywalkerze i księżniczce Lei, którzy utknęli razem na planecie Mimban, gdzie spotykają miejscowych i walczą ze złym Imperium Galaktycznym, w tym z Darthem Vaderem. Zgodnie z prośbą Lucasa opowieść wspominała wiele rekwizytów z pierwszego filmu, aby można je było ponownie wykorzystać w sequelu. Większość akcji umieszczono w mglistej dżungli, by zaoszczędzić na kosztownych dekoracjach, a Han i Chewie się nie pojawiali, ponieważ Harrison Ford nie miał kontraktu na powtórzenie roli. Ponieważ Gwiezdne wojny stały się ogromnym hitem, zarys fabuły Fostera porzucono na rzecz nowego kierunku, który stał się Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje. Sequel Fostera ukazał się ostatecznie jako powieść zatytułowana „Splinter of the Mind's Eye” w 1978.
Według Marka Hamilla członkowie ekipy często na planie sami naśladowali głos Yody. Frank Oz musiał ich prosić, by przestali, żeby jego własny głos Yody nie uległ ich wpływowi.
W komentarzu do wydania DVD Carrie Fisher opowiada, że podczas części zdjęć w Londynie mieszkała w domu wynajętym od Erica Idle'a. Idle i Pythoni kręcili wtedy Monty Python's Life of Brian (1979). Pewnego wieczoru Idle urządził małe przyjęcie, na którym pojawili się m.in. Harrison Ford i The Rolling Stones, i podał mocny trunek (który Pythoni rozdawali statystom na planie swojego filmu dla podniesienia morale), nazywany przez niego „tunezyjskim płynem do czyszczenia stołów”. Przesiedzieli większość nocy, pijąc i bawiąc się. Pierwsze sceny nakręcone następnego dnia to przybycie do Miasta w Chmurach, co – jak twierdzi – pomaga wyjaśnić, dlaczego ona i Ford byli w nich tak radośni. Mówi się, że Idle cieszy się, iż miał mały udział w tym, jak ostatecznie film wyszedł.
Efekty dźwiękowe Mynocków powstały przez odtworzenie odgłosów konia od tyłu.
Dźwięk komory medytacyjnej Dartha Vadera to w rzeczywistości odgłos generatora w bazie lotniczej, którą odwiedziła ekipa.
Pierwsze pojawienie się cesarza Palpatine'a, czyli Dartha Sidiousa, choć w oryginalnej trylogii jest wymieniany w napisach wyłącznie jako „the Emperor”. W pozostałych filmach i serialu animowanym Star Wars: Rebels (2014) zagrał go Ian McDiarmid, a w Star Wars: The Clone Wars (2008) użyczał mu głosu Ian Abercrombie aż do swojej śmierci, po której rolę przejął Tim Curry. Christopher Malcolm (Rogue Leader) pracował z Currym, gdy ten grał Brada Majorsa w oryginalnej obsadzie The Rocky Horror Show.
Frank Oz animował lalkę Yody z podwyższonej konstrukcji, sam ukryty pod ziemią, z ręką wewnątrz głowy lalki, sterując jej ruchami. Lalkę wykonano z materiału gorszej jakości, przez co była sporo cięższa niż to, do czego Oz przywykł na planie The Muppet Show (1976). Obciążenie jego ramion sprawiło, że sceny trzeba było kręcić w dość nieregularnym harmonogramie.
James Earl Jones był przekonany, że Darth Vader kłamie, mówiąc, iż jest ojcem Luke'a, dopóki nie przeczytał scenariusza Gwiezdne wojny: Część VI - Powrót Jedi (1983).
John Hollis, grający adiutanta Landa Calrissiana, ma w miejscu uszu wszczepione cybernetyczne urządzenie. Hollis zagrał też jednego z Obserwatorów Klytusa w Flash Gordon (1980), gdzie tym razem ma cybernetyczne elektroniczne urządzenie „obrazujące” w miejscu oczu.
Mark Hamill musiał podjąć morderczy trening z ciężarami, by przygotować się do tego filmu, ponieważ wymagał on więcej kaskaderki i scen bez rękawów niż pierwszy film.
Problemy produkcyjne sprawiły, że ten film przekroczył budżet o ponad 10 mln dolarów.
Gdy Han Solo przechytrzył Dartha Vadera, lądując Millennium Falconem na jego statku, członek załogi Vadera mówi, że nie mogli użyć „urządzenia maskującego”, bo statek był mały. „Urządzenie maskujące” to termin wymyślony w Star Trek (1966).
George Lucas wyobrażał sobie scenę, w której Millennium Falcon ucieka przed olbrzymim kosmicznym ślimakiem, jako komediową i był rozczarowany, że publiczność nie odebrała jej w ten sposób.
Produkcja zdecydowała się nie budować pełnej scenografii mostka niszczyciela gwiezdnego – powstała jedynie lewa część zagłębienia załogi, środkowe i lewe przejście oraz tylko jedno trójkątne okno na końcu, wejścia i korytarz w tle. Wszystkie pozostałe okna były matte paintingami, a całą prawą stronę stanowił po prostu osobno nakręcony materiał lewej strony, odwrócony i wkomponowany w kadr. Przemyślane ustawianie aktorów i kąty kamery ograniczyły liczbę ujęć pełnego mostka do minimum. Pełną wersję scenografii, z kilkoma drobnymi różnicami, zbudowano później na potrzeby produkcji Gwiezdne wojny: Część VI - Powrót Jedi (1983) trzy lata później. Gwiezdne wojny: Część III - Revenge of the Sith (2005) wróciły później do wersji mostka niszczyciela gwiezdnego w połowie zbudowanego, a w połowie opartego na efektach, ponieważ scenografia miała się pojawić tylko w jednej krótkiej scenie.
Cały Millennium Falcon został zbudowany w skali 1:1 po raz pierwszy i jedyny właśnie na potrzeby tej części (do Gwiezdne wojny: Część IV - A New Hope (1977) powstała tylko połowa statku, a jedynie jego fragment wykorzystano w usuniętej scenie burzy piaskowej w Gwiezdne wojny: Część VI - Powrót Jedi (1983)). Miał 65 stóp (19,8 metra) średnicy i 16 stóp (4,8 metra) wysokości, a dzięki żuchwie jego całkowita długość wynosiła 80 stóp (24,3 metra). Falcon ważył 23 tony (23 tony metryczne).
Jedna z asteroid to w rzeczywistości ziemniak. Widać go dokładnie w chwili, gdy Millennium Falcon po raz pierwszy wpada w pole asteroid. Dwie asteroidy przemieszczają się z lewego górnego do prawego dolnego rogu ekranu. Tuż po tym, jak druga asteroida znika z ekranu, w lewym górnym rogu pojawia się trzecia. To właśnie ten ziemniak.
Nie zakładano, że Harrison Ford weźmie udział w zdjęciach plenerowych w Norwegii, które przedstawiały sceny rozgrywające się na lodowej planecie Hoth, dlatego jego kostium uszyto z myślą o planie zdjęciowym i w efekcie niezbyt dobrze izolował od zimna. W ostatniej chwili warunki pogodowe wymusiły zmianę harmonogramu i zdecydowano, że jego sceny zostaną nakręcone właśnie w Norwegii.
Kiedy Mark Hamill miał problemy ze scenami na Dagobah z Yodą, Frank Oz sprowadził na plan Miss Piggy i Kermita Żabę, żeby go rozśmieszyć.
Gdy Luke na Dagobah wchodzi do jaskini zła, by zmierzyć się z fałszywym Darthem Vaderem, z dziury, do której się wczołguje, widać wyłaniający się gatunek obcy znany w uniwersum Gwiezdne wojny jako "Sleen"; w rzeczywistości to zwykła jaszczurka i jedyne prawdziwe zwierzę, które trafiło do wszystkich filmów Gwiezdne wojny.
Uważa się, że komora medytacyjna Dartha Vadera to komora hiperbaryczna, która podnosi ciśnienie powietrza w środku powyżej jednej atmosfery, dzięki czemu może on zdjąć hełm i przez ograniczony czas oddychać normalnie. W filmie nie przedstawiono tego jednak w ten sposób – w komorze Vader miał dodatkową maskę tlenową; pokazano ją słynnie tylko przez ułamek sekundy i nigdy nie weszła do oficjalnego kanonu.
W centrum dowodzenia na Hoth Han wspomina „tego łowcę nagród, na którego wpadliśmy na Ord Mandell”. Oparte na tym słuchowisko „Rebel Mission to Ord Mandell” ukazało się w 1983 roku jako dramat National Public Radio, a później na płycie 33 1/3 LP. Wzięło w nim udział głosowo wielu aktorów z oryginalnej obsady. Ord Mantell nie pojawia się w żadnym z filmów, ale występuje w kilku odcinkach Star Wars: The Bad Batch.
Zdjęcia kręcono w tych samych studiach co Lśnienie (1980) Stanleya Kubricka. Pisarz Stephen King odwiedził plan, a wiele aspektów tego filmu wpłynęło na jego późniejszą twórczość. Reżyser Irvin Kershner był na planie nazywany "Kersh". W powieści Kinga IT (1990) występuje postać o nazwisku pani Kersh, która mówi jak Yoda.
Pierwotnie zdjęcia w Elstree Studios miały ruszyć w marcu 1979 roku, ale przesunięto je o 3 miesiące, ponieważ w tym czasie spłonął hala nr 3 studia, wykorzystywana przy Lśnienie (1980), i trzeba było ją odbudować w większej skali.
Wampa powstała na podstawie kryptozoologicznego zjawiska "Yeti", czyli "strasznego bałwana", żyjącego w Himalajach. Notatki z wczesnych spotkań koncepcyjnych sugerują, że Wampa, podobnie jak yeti, może mieć także nadprzyrodzone moce. We wczesnych dyskusjach nad fabułą Wampę opisywano jako rybopodobną bestię zdolną pływać przez śnieg na Hoth, a stworzenia miały przebywać wewnątrz bazy, w której ukrywali się rebelianci, siejąc chaos, gdy Darth Vader zbliża się, by rozpocząć atak na bazę.
Reżyser Harley Cokeliss, przyjaciel Franka Oza, z którym pracował przy The Muppet Show (1976), odwiedził plan w połowie zdjęć, gdy ekipa produkcyjna zmagała się z ukończeniem wszystkiego na czas. Opóźnienie wynosiło już prawie 4 tygodnie, a druga ekipa, zwykle kręcąca dodatkowe ujęcia zbyt czasochłonne dla ekipy głównej, realizowała teraz główne ujęcia, by nadrobić stracony czas. Sytuacja pogorszyła się jeszcze bardziej, gdy drugi reżyser John Barry zmarł nagle. Cokeliss został wtedy zatrudniony na miejscu jako nowy drugi reżyser.
Lawrence Kasdan wyrażał później frustrację z powodu tego, co zrobić z C-3PO, ponieważ postać ta w filmie praktycznie nie miała nic do roboty.
Imperialne chodzące maszyny AT-AT zostały animowane nową techniką o nazwie „go-motion”. Tradycyjna animacja poklatkowa polegała na filmowaniu modelu klatka po klatce, przy czym między ujęciami model był lekko przesuwany; jednak z powodu braku „motion blur” takie ruchy zawsze wyglądają nieco sztywno i szarpanliwie. W technice go-motion modele są wprawiane w ruch przez silniki podczas filmowania, co daje efekt rozmycia ruchu i pozwala uzyskać płynniejsze ruchy. Wyjątkiem są sceny, w których AT-ATy upadają (np. maszyna, która zostaje „podcięta” linami i upada na głowę, oraz ta, w którą Luke wrzuca detonator termiczny i która przewraca się na bok): zostały one sfilmowane w czasie rzeczywistym kamerami szybkimi z precyzyjnie zsynchronizowanymi miniaturowymi ładunkami pirotechnicznymi.
George Lucas wyjaśnił, że Yoda mówi od tyłu, ponieważ uważał, że dzięki temu dzieci w publiczności będą bardziej uważać na to, co mówi.
Choć myśliwce TIE pojawiają się w tym filmie bardzo często, na ekranie nie widać ani razu ich pilotów. Figurkę pilota myśliwca TIE wydano dopiero w serii figurek Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje.
W ramach wczesnego marketingu filmu w 1979 roku firma Kenner Toys zorganizowała promocję wysyłkową przy ostatniej fali linii figurek Gwiezdne wojny z lat 1977-79, oferując darmową figurkę Boby Fetta w zamian za 4 dowody zakupu (znaczki z opakowań figurek). Figurka Boby Fetta pierwotnie miała mieć mechanizm wystrzeliwujący rakietę, ale po tym, jak dziecko udusiło się podobną zabawką, Colonial Viper z Battlestar Galactica (1978), Kenner zrezygnował z mechanizmu i uczynił rakietę nieruchomą. Ślad po wyrzutni rakiety pozostał jednak w gotowej zabawce, ponieważ na plecaku znajduje się prostokątny obszar, w którym miała być osadzona wyrzutnia. Wersja z mechanizmem jest obecnie uważana za najdłużej poszukiwaną i szeroko niedostępną figurkę, choć jeden prototyp sprzedano za rekordową kwotę 1,04 mln funtów w Wielkiej Brytanii w 2024 roku. Wbrew powszechnemu przekonaniu wersja z wystrzeliwaną rakietą nigdy nie została sprzedana publicznie. Podobne promocje wysyłkowe organizowano z figurkami Bosska w 1980, 4-LOM (właściwie Zuckuss z powodu pomyłki w nazwie) w 1982, admirała Ackbara w 1982, Nien Nunba w 1983, Imperatora w 1983 i Anakina Skywalkera w 1984, tuż przed tym, jak trafiły do sklepów.
Stwór z bagien, który próbuje połknąć R2-D2, nie otrzymuje w tym filmie żadnej nazwy. Ostatecznie ujawniono ją jednak w grze wideo Super Star Wars: The Empire Strikes Back (1993) — to „Hagobad” (co trafnie jest anagramem Dagobah, jego rodzinnej planety).
Mark Hamill wystąpił w programie BBC Jim'll Fix It (1975), w którym chłopiec o imieniu Daniel odwiedził plan tego filmu, spotkał Marka Hamilla i spędził z nim dzień. Mark Hamill, wcielając się w Luke'a Skywalkera, sprawił, że R2-D2 przygotował dla niego i Daniela piknik na planie Dagobah, a Daniel i Mark (w rolach) poznali się, przy czym Hamill pytał Daniela o jego ulubione sceny z Gwiezdne wojny: Część IV - Nowa nadzieja (1977). Hamill kazał R2-D2 pokazać Danielowi klip z tego filmu, a po pikniku i rozmowie R2-D2 wskazał Danielowi drogę wyjścia z planu Dagobah. Peter Mayhew pojawił się w roli Chewbakki, spotkał Daniela i wręczył mu odznakę Jim'll Fix It.
W niektórych ujęciach hangaru Rebeliantów twórcy filmu zatrudnili dzieci jako statystów. Powodem było to, że niski wzrost aktorów sprawiał, iż hangar wydawał się większy, niż był w rzeczywistości.
Żona Marka Hamilla urodziła wczesnym rankiem ich pierwszego syna, Nathana Hamilla, a Mark pojechał prosto ze szpitala na plan. Tego dnia kręcono ujęcia, w których Luke wydostaje się ze swojego śmigacza śnieżnego, zanim zostaje on zmiażdżony przez imperialnego chodzącego robota, i Hamill złamał kciuk podczas tej kaskaderskiej sceny.
Aby zachować dramatyczny początek filmów Gwiezdne wojny, George Lucas nalegał na przeniesienie wszystkich napisów końcowych na koniec filmu. Jednak choć Gildia Scenarzystów i Gildia Reżyserów niechętnie na to pozwoliły w przypadku Gwiezdne wojny: Część IV - Nowa nadzieja (1977) (ponieważ nie spodziewano się, że ten film odniesie duży sukces), niechętnie patrzyły na kontynuowanie tego trendu w tym filmie. Najpierw próbowały wycofać ten film z dystrybucji, ale bez skutku. Następnie nałożyły na Lucasa wysoką grzywnę i próbowały ukarać Irvina Kershnera, ale Lucas sam zapłacił wszystkie grzywny (prawie 250 000 dolarów). Lucas następnie z goryczą zrezygnował z członkostwa w Gildii Scenarzystów, Gildii Reżyserów i Amerykańskim Stowarzyszeniu Filmowym, co utrudniło mu późniejsze wybory przy zatrudnianiu do kolejnych filmów.
W scenie otwierającej, gdy po raz pierwszy pojawia się tauntaun Luke'a, wyraźnie słychać, jak zwierzę mówi: „O... Drogi... O! Spóźnię się. Spóźnię się, spóźnię się”. Jest to wyraźne nawiązanie do wejścia i okrzyku Białego Królika z pierwszej sceny Alicji w Krainie Czarów Lewisa Carrolla.
W przeciwieństwie do pozostałych dwóch filmów oryginalnej trylogii Darth Vader pojawia się dopiero około 20 minut po rozpoczęciu tego filmu. W pozostałych dwóch filmach pojawia się po raz pierwszy w ciągu niespełna 5 minut od początku.
W jednym z wczesnych nieudanych ujęć, gdy Darth Vader wchodził do bazy na Hoth, potknął się o kabel i upadł twarzą do przodu.
Ben Burtt nagrał dźwięki ludzi w śniegu podczas odwiedzin u rodziny w północnej części stanu Nowy Jork; zostały one wykorzystane w scenach na Hoth.
W filmie pojawiają się 4 droidy protokolarne serii 3PO: C-3PO, K-3PO, R-3PO i E-3PO. K-3PO to biały droid protokolarny stacjonujący w Bazie Echo, a R-3PO to postać z tła na Hoth. E-3PO to srebrny droid protokolarny, który odpowiedział C-3PO huttańską obelgą na Cloud City. Chris Parsons wcielił się w K-3PO i E-3PO, a także w 4-LOM.
Scena, w której R2-D2 przypadkowo poraża się prądem, myląc gniazdko elektryczne z terminalem komputerowym, została zaczerpnięta z novelizacji Gwiezdne wojny: Część IV - Nowa nadzieja (1977).
Gdy Han Solo wchodzi na początku filmu do sali kontrolnej, Leia spogląda przez prawe ramię, a potem przez lewe. W rzeczywistości Leia cały czas patrzy przez lewe ramię. Scenę odwrócono o 180 stopni, ponieważ konsola i dwóch techników również zostały odwrócone. Prawdopodobnie po to, by sprawić wrażenie, że sala kontrolna jest większa, niż jest w rzeczywistości.
Billy Dee Williams wcześniej ubiegał się o rolę Hana Solo w Gwiezdne wojny (1977). W końcu trzy lata później dostał rolę starego przyjaciela Solo, Landa Calrissiana, choć początkowo wahał się ją przyjąć, sądząc, że to czarnoskóra postać dodana wyłącznie dla zachowania równowagi, po tym jak Gwiezdne wojny spotkały się z krytyką za obsadzenie wyłącznie białych aktorów. Zmienił jednak zdanie, gdy George Lucas powiedział mu, że rola nie była pisana z myślą o czarnoskórym aktorze.
Irvin Kershner początkowo odrzucił propozycję wyreżyserowania filmu, uważając, że zbyt trudno będzie przebić sukces Gwiezdne wojny (1977). Przyjął posadę, gdy jego agent przekonał go, że nie powinien przepuszczać okazji nakręcenia sequela jednego z najpopularniejszych filmów w historii.
Jedynym sposobem dotarcia na plan podczas śnieżycy w trakcie zdjęć w Norwegii był pociąg pługowy z ogromnym świdrem z przodu, który przebijał się przez śnieg, by dowieźć aktorów na miejsce. Warunki pogodowe były tak ciężkie, że ekipa ustawiła kamerę w tylnych drzwiach hotelu, w którym mieszkali aktorzy i ekipa, i kręciła przez drzwi, 12 stóp od hotelu, w środku zamieci.
Każda asteroida była filmowana osobno, a następnie łączona w jedno ujęcie za pomocą technologii blue screen.
Scenarzysta Lawrence Kasdan został zatrudniony na miejsce Leigh Brackett po jej śmierci. Był już wtedy zaangażowany do napisania Poszukiwacze zaginionej Arki (1981). Lucas zaproponował mu ten film, zanim jeszcze przeczytał jego wstępny szkic Poszukiwaczy, mając za sobą lekturę jego scenariusza do Continental Divide (1981) oraz wspólną pracę z nim i Stevenem Spielbergiem nad fabułą Poszukiwaczy, w dużej mierze od zera.
Harrison Ford użyczył głosu w pierwszym zwiastunie, czytając scenariusz tak podekscytowanym tonem, że George Lucas go nie rozpoznał. Kiedy Ford odkrył, że montażysta Paul Hirsch nie dostał wynagrodzenia za zrobienie zwiastuna, podzielił się z nim swoją gażą za podkładanie głosu.
Choć Luke'a czasem widać z blasterem w ręku, najwyraźniej w Cloud City, nigdy z niego nie strzela.
Gdy Luke staje twarzą w twarz z widmowym Darthem Vaderem w jaskini, w oryginalnej wersji kinowej „fałszywy” Darth Vader ma inny efekt dźwiękowy swojego charakterystycznego „oddychania”, a jego miecz świetlny ma bardziej pomarańczowy odcień zamiast tradycyjnej czerwieni. Miało to podpowiedzieć widzom, że Luke nie walczy z prawdziwym Darthem Vaderem. Jednak w kolejnych wznowieniach i edycjach specjalnych tego filmu miecz świetlny Vadera z jaskini dostał czerwony kolor, by pasował do prawdziwego Vadera, choć alternatywny dźwięk jego oddychania pozostał niezmieniony.
W Cloud City podobni do świń Ugnaughtowie to najniższa klasa robotnicza. Dodatkiem reżysera Irvina Kershnera był pomysł, którego producent George Lucas nie polubił, postrzegając ich w zasadzie jako niewolników. Elegancko ubrani w scenie korytarzowej byli konieczni, by Administracja mogła korzystać z tej rasy. Gatunek powraca w The Mandalorian (2019), gdzie jeden z nich, zwany Kuillem, skutecznie uciekł ze swojej „służby kontraktowej”.
Gdy Han Solo ma zostać zamrożony, księżniczka Leia mówi: „I love you”. W pierwotnym scenariuszu Han Solo miał odpowiedzieć: „Just remember that, Leia, because I'll be back”, ale w czasie zdjęć Harrison Ford nie był do końca pewien, czy chce wrócić do trzeciego filmu. Krąży legenda, że jego kwestia „I know” była improwizacją. Książka Alana Arnolda „Once Upon A Galaxy: A Journal of the Making of Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje” zawiera jednak zapis rozmowy Forda z reżyserem Irvinem Kershnerem, w której Ford zaproponował tę kwestię.
Na potrzeby wydania DVD z 2004 roku scena z Darthem Vaderem i Imperatorem została zmieniona — Imperatora gra teraz Ian McDiarmid, tak jak w pozostałych częściach serii. W oryginalnej wersji Imperatora grała amerykańska aktorka Marjorie Eaton (pozostała nieuwzględniona w napisach), miała nałożone oczy szympansa, a głosu użyczył jej Clive Revill. Dialogi w nowej wersji rozszerzono i całkowicie nagrano od nowa z Ianem McDiarmidem i Jamesem Earlem Jonesem.
Dźwięk tauntaunów powstał przez nagranie odgłosów azjatyckiej wydry morskiej o imieniu Moda.
Gdy jeden ze statystów zachorował, na zastępstwo wezwano Jeremy'ego Bullocha (Boba Fetta), by zagrał gwardzistę imperialnego, który eskortuje księżniczkę Leię i wciąga ją do windy, gdy ta krzyczy "Luke! To pułapka!". To ten sam gwardzista imperialny, którego później pojmać mają ludzie Landa Calrissiana.
Jason Wingreen był nieuwzględnionym w napisach głosem Boby Fetta — fakt potwierdzono dopiero w 2000 roku. Wingreen pierwotnie startował na głos Yody. W wywiadzie z 2010 roku przyznał, że jego kwestie nagrano w zaledwie 10 minut. Skarżył się jednak, że nigdy nie otrzymał tantiem za tę rolę, choć nagrania jego głosu wykorzystano w gadających zabawkach i gadżetach z Bobą Fettem. W rezultacie Wingreen zaznaczył, że nie darzy George'a Lucasa sympatią.
To, jak Leia wyczuwa, gdzie jest Luke, gdy wisi do góry nogami pod Miastem w Chmurach, odwraca sytuację, w której Darth Vader wyczuwa Luke'a, nadlatując swoim myśliwcem TIE pod koniec Gwiezdne wojny: Część IV - Nowa nadzieja (1977).
W wywiadzie z 2011 roku udzielonym George'owi Stroumboulopoulosowi Kermit Żaba zapytany, czy żałuje jakiejś roli, której nie dostał, odpowiedział: "Tak, Yody. To był z mojej strony duży błąd w obliczeniach". Frank Oz, lalkarz stojący za Yodą, często współpracował z Jimem Hensonem i użyczał głosu wielu Muppetom, w tym pannie Piggy i Ciasteczkowemu Potworowi.
Po kolejnych podwyżkach budżetu film stał się jednym z najdroższych w swoich czasach, a gdy bank zagroził wycofaniem pożyczki, George Lucas musiał zwrócić się do Twentieth Century Fox. Lucas zawarł z wytwórnią układ, który zabezpieczał pożyczkę w zamian za oddanie studiu większej części zysków — bez utraty jednak praw twórczych, do sequeli i do merchandisingu. Po sukcesie kasowym filmu niezadowolenie w studiu z powodu tak korzystnego dla Lucasa układu skłoniło prezesa wytwórni Alana Ladda Jr. do odejścia. Odejście wieloletniego sojusznika sprawiło, że Lucas zaniósł Poszukiwacze zaginionej Arki (1981) do Paramount Pictures.
Miasto w Chmurach na Bespinie ma wystrój w stylu art déco, oparty na wzornictwie "epoki maszyn" z lat 1920-1930.
George Lucas uznał, że bitwa na lodowej planecie jest konieczna, bo w kosmosie łatwo było "oszukiwać" — czarne tło pozwalało z łatwością ukryć błędy. Na białym tle ekipy od efektów musiałyby pracować znacznie ciężej, a efekty wypadłyby o wiele bardziej imponująco.
Mark Hamill musiał 16 razy uderzyć głową w sufit chaty Yody, zanim reżyser Irvin Kershner uznał scenę za udaną.
Dźwięk opuszczanego na ciało hełmu Vadera to odgłos czyjejś dłoni zasłaniającej rurę odkurzacza, gdy ten wciąż zasysa kurz.
Scena, w której Solo zostaje trafiony skrzynką z narzędziami i uderza w panele sterowania, była improwizacją na planie. Początkowo ekipa bała się ją kręcić, ale Irvin Kershner w końcu ich przekonał, mówiąc: "No dalej, to świetna zabawa. Zróbmy to!".
Często powtarzany mit głosi, że atak wampy na Luke'a wymyślono, by wyjaśnić rzeczywiste blizny na twarzy Marka Hamilla — aktor miał wypadek samochodowy i przeszedł operację rekonstrukcyjną. Hamill faktycznie przeżył poważny wypadek samochodowy w styczniu 1977 roku, ale operację przeszedł na długo przed zdjęciami, więc gdy ponad 2 lata później zaczęto kręcić ten film, nie miał już widocznych blizn. Ponieważ jednak jego twarz nieco się zmieniła między filmami z powodu wypadku i operacji, Hamilla zasłaniano, jak tylko się dało, aż do ataku wampy — tak by atak mógł wyjaśnić wszelkie dostrzeżone zmiany w jego wyglądzie.
W wywiadzie dla Severin Films weteran horroru i kina klasy B Jesús Franco opowiada, że pewnego dnia spotkał swojego dobrego przyjaciela, charakteryzatora Stuarta Freeborna, i zdziwił się, gdy Freeborn powiedział: "Nie jesteś na mnie wściekły?". Gdy Franco zapytał, dlaczego miałby być wściekły, Freeborn wyjaśnił, że inspiracją dla twarzy i ruchów Yody był właśnie Franco. Franco wcale się nie rozzłościł, podziękował mu i powiedział, że bardzo lubi Yodę i czuje się zaszczycony. Wywiad ten znalazł się wśród dodatków na wydaniu Blu-ray z 2015 roku filmu Franco Vampyros Lesbos (1971).
Oświetlenie przy scenach efektów specjalnych w kosmosie było tak silne, że kilka modeli się stopiło.
W wersji Special Edition kwestię Vadera "Bring my shuttle" zastąpiono zdaniem "Alert my Star Destroyer to prepare for my arrival". Dźwiękowiec Ben Burtt twierdził, że to w rzeczywistości nagranie Jamesa Earla Jonesa zrobione do Gwiezdne wojny: Część IV - Nowa nadzieja (1977), ale nigdy niewykorzystane. Problem w tym, że w Gwiezdne wojny: Część IV - Nowa nadzieja (1977) słynne okręty Imperium nie nazywały się Star Destroyers, lecz "star cruisers" — nawet novelizacja używa tej nazwy — więc gdyby twierdzenia Burtta były prawdziwe, ta jedna kwestia byłaby osobliwym brakiem ciągłości.
Dźwięk poruszającego się R2-D2 powstał przez nagranie odgłosu pracującego silnika szyby samochodowej.
Luke jest do góry nogami na początku (w jaskini Wampy), w środku (podczas treningu na Dagobah) i na końcu (pod Cloud City). Za każdym razem korzysta z Mocy.
Tauntauny zainspirowało dwunożne, podobne do konia stworzenie, na którym jeździł Necron 99/Peace w Wizards (1977).
Pod koniec filmu Lando Calrissian z niewyjaśnionych powodów nosi ubranie (czy też mundur) Hana Solo.
Aby nie dzielić się prawami twórczymi, George Lucas postanowił nie korzystać z finansowania dużej wytwórni. Zamiast tego sam sfinansował produkcję z budżetem 8 milionów dolarów, łącząc zyski z Gwiezdne wojny: Część IV - Nowa nadzieja (1977) z kredytem bankowym. Okazało się to bardzo ryzykowne, bo opóźnienia i przekroczenia budżetu zmusiły go do zaciągnięcia dodatkowych pożyczek na łączną kwotę 30 milionów dolarów, które z pewnością by go pogrążyły, gdyby film poniósł klęskę. Hazard jednak opłacił się wielokrotnie, bo Lucas odzyskał inwestycję w ciągu 3 miesięcy od premiery. Następnie okazał wdzięczność daleko wykraczającą poza hollywoodzkie standardy, dzieląc się zyskami z pracownikami (blisko 5 milionów dolarów premii).
Reżyser Irvin Kershner zdecydował, że w tym filmie członkowie Sojuszu Rebeliantów będą mówić z amerykańskim akcentem, a oficerowie Imperium z brytyjskim, aby historia była analogią do rewolucji amerykańskiej. Jednak większość aktorów drugoplanowych wcielających się w rebeliantów na Hoth była w rzeczywistości Brytyjczykami. W związku z tym Kershner musiał w postprodukcji ponownie udźwiękowić kilka scen rozgrywających się w bazie rebeliantów na Hoth, podkładając amerykańskie głosy.
Wygląd Yody jako marionetki mógł być jeszcze dziwniejszy. W książce Rinzlera napisano, że Lucas początkowo chciał, by Yodę zagrała małpa w masce. Pomysł nie przetrwał długo i legendarny twórca Muppetów oraz lalkarz Jim Henson został zaangażowany, by pomóc zbudować Yodę, którego znają dziś fani.
Według holenderskiego reżysera Paula Verhoevena, podczas sesji Q&A w Helsinkach w Finlandii na festiwalu Night Visions Film Festival w 2012, brano go pod uwagę jako reżysera tego filmu, który nazwał "Star Wars 2", ze względu na jego wojenny epos Soldier of Orange (1977). Został zaproszony na spotkanie z producentami i przyniósł ze sobą swój najnowszy film Spetters (1980), zawierający dużo nagości i scenę drastycznej przemocy seksualnej. Verhoeven powiedział, że z dumą pokazał film producentom, ale potem już nigdy się do niego nie odezwali. Verhoeven najwyraźniej mylił się jednak co do tego, którą część brano pod uwagę, ponieważ Irvin Kershner został mianowany reżyserem Imperium w lutym 1978, Soldier of Orange (1977) doczekał się amerykańskiej premiery dopiero w czerwcu 1978, a Spetters (1980) nie był nawet ukończony przed 1980. Verhoevena faktycznie zapytano o reżyserię Gwiezdne wojny: Część VI - Powrót Jedi (1983), trzeciego filmu, co jest dobrze udokumentowane w jego własnej biografii: Steven Spielberg, którego poproszono o reżyserię, ale nie mógł się jej podjąć, był pod wrażeniem Soldier of Orange (1977) i wiedział, że Verhoeven szuka amerykańskiego projektu. Kiedy jednak Spielberg zobaczył pełne seksu Spetters (1980), postanowił wycofać swoją rekomendację.

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
Choć George Lucas pierwotnie wymyślił Gwiezdne wojny jako jedną historię, która ostatecznie miała powstać jako trylogia, po drodze wprowadzono wiele zmian. W istocie podczas kręcenia Gwiezdne wojny: Część IV - Nowa nadzieja (1977) Darth Vader nie był jeszcze pomyślany jako ojciec Luke'a, a nawet w oryginalnym szkicu scenariusza Imperium kontratakuje autorstwa Leigh Brackett Darth Vader i Anakin Skywalker byli wciąż dwiema odrębnymi postaciami. Anakin miał się wręcz pojawić w tym filmie jako duch Mocy, by szkolić Luke'a, ale uznano, że skoro występuje już Obi-Wan, jego oddziaływanie byłoby zbyt małe. Charakterystykę Anakina rozdzielono później między postacie Yody i Obi-Wana, a Darth Vader został ojcem Luke'a, by nadać zakończeniu filmu wielkie objawienie.
Pokaż spoiler
Harrison Ford chciał, by Han Solo zginął pod koniec tego filmu, i nie zamierzał już grać tej postaci, ale zamiast uśmiercić bohatera, George Lucas miał inny pomysł i zdecydował się zamrozić Hana w karbonicie, tak aby w razie zmiany zdania Forda i jego zgody na powrót w Gwiezdne wojny: Część VI - Powrót Jedi (1983) postać można było ożywić.
Pokaż spoiler
David Prowse nie wiedział, że Darth Vader jest ojcem Luke'a, dopóki nie zobaczył gotowego filmu. Podano mu inną kwestię, ponieważ słynął z wielokrotnego wyciekania informacji, i w zależności od źródła kwestia, którą miał wypowiedzieć, brzmiała albo "Obi-Wan Kenobi jest twoim ojcem", albo "Obi-Wan Kenobi zabił twojego ojca", a później podłożył ją głosem James Earl Jones. Sprawiło to, że Prowse był potem dość rozgoryczony na George'a Lucasa, twierdząc, że jego gra fizyczna wyglądałaby zupełnie inaczej, gdyby znał prawdziwą kwestię.
Pokaż spoiler
Jedyny film z oryginalnej trylogii, w którym nie widać Gwiazdy Śmierci, choć ta pierwsza zostaje wspomniana w czołówce oraz przez cesarza Palpatine'a/Dartha Sidiousa w wydaniu Blu-ray z 2011.
Pokaż spoiler
Darth Vader mówi Luke'owi, że mogą razem rządzić galaktyką jako ojciec i syn, co pokazuje, że publicznie deklaruje wierność swojemu sithijskiemu mistrzowi, podczas gdy w rzeczywistości dąży do jego obalenia. W Gwiezdne wojny: Część III - Zemsta Sithów (2005) mówi Padmé to samo w podobnej kwestii na Mustafar, co dowodzi, że te ambicje sięgają wielu lat wstecz.
Pokaż spoiler
Do sceny w jaskini, w której maska Dartha Vadera pęka, ukazując twarz Luke'a, początkowo użyto rekwizytu głowy, ale efekt był niezadowalający. Scenę nakręcono ponownie, tym razem z głową Marka Hamilla wciśniętą przez otwór za maską. Hamill uznał tę scenę za trudną do nakręcenia, ponieważ musiał mieć otwarte oczy bez mrugania, podczas gdy przez maskę dmuchano dymem.
Pokaż spoiler
Nowelizacja filmu ukazała się miesiąc przed premierą, a nawet pierwsze wydania nie próbowały ukryć objawienia, że Darth Vader jest ojcem Luke'a.
Pokaż spoiler
Podczas walki z Darthem Vaderem Luke traci dłoń i miecz świetlny (którego używał wcześniej Anakin/Darth Vader, a Luke’owi przekazał go Obi-Wan). W ramach Expanded Universe dłoń i miecz Luke’a zostały odzyskane i zachowane przez Imperatora jako trofea. Później dłoń posłużyła do stworzenia klonu Luke’a, który również władał utraconym mieczem. Po śmierci klonu Luke podarował miecz Marze Jade, swojej przyszłej żonie.
Pokaż spoiler
W oryginalnym scenariuszu, gdy Lando ma wprowadzić Hana, Leię i Chewiego w pułapkę zastawioną przez Dartha Vadera, oferuje Lei ramię, by poprowadzić ją korytarzem, a ona to przyjmuje. Harrison Ford zaimprowizował, że Han podchodzi wtedy za Leię i również podaje jej ramię, sugerując zazdrość Hana.
Pokaż spoiler
Według Marka Hamilla ostatnia scena filmu została nakręcona 4 miesiące po zakończeniu zdjęć głównych, ponieważ zdecydowano się dać widzom pokrzepiające i pełne nadziei zakończenie po porażce bohaterów.
Pokaż spoiler
Podobnie jak Darth Vader nie był jeszcze pomyślany jako ojciec Luke’a podczas produkcji tego filmu (ani podczas Gwiezdne wojny (1977)), tak Leia nie była jeszcze siostrą Luke’a w pierwszym szkicu scenariusza Empire Strikes Back autorstwa Leigh Brackett. Pierwotnie istnienie siostry Luke’a, nazwanej „Nellith Skywalker”, ujawniał duch Anakina Skywalkera, który wyjaśniał, że to on (a nie Obi-Wan) rozdzielił bliźnięta przy urodzeniu, by ochronić je przed Darthem Vaderem (wciąż osobną postacią), oraz że Nellith przechodzi szkolenie Jedi w innej części galaktyki, aby mogła połączyć siły z Lukiem i pokonać Sithów. Ten koncept porzucono w drugim szkicu scenariusza wraz z pojawieniem się Anakina Skywalkera i zastąpiono sceną, w której Obi-Wan i Yoda rozmawiają o tym, że muszą znaleźć innego ucznia Jedi w przewidywaniu porażki Luke’a. To również się zmieniło w późniejszych szkicach, dając bardziej dwuznaczną scenę w finalnej wersji, gdzie Yoda zapewnia Obi-Wana, że „istnieje inna”, a pomysł wprowadzenia Nellith w odcinku 8 (gdy planowano 9 filmów). Dopiero podczas produkcji Gwiezdne wojny: Część VI - Powrót Jedi (1983) George Lucas zdecydował się uczynić Leię zaginioną siostrą bliźniaczką, zamiast wprowadzać kolejną nową postać.

Powiązane strony

Indiana Jones — Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
Darth Vader — Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
Grzesznicy — Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje pojawia się w ciekawostkach na tej stronie