Американская ночь: 36 интересных фактов
В фильме «Встреча с Памелой», который снимают герои, Памела (Жаклин Биссет) рассказывает, что познакомилась с персонажем Альфонса после того, как девушка, с которой он должен был быть в Англии, заболела ветрянкой. Это отсылка к первой роли Биссет в кино — в картине Стэнли Донена «Двое в пути» (1967), где студент-архитектор в исполнении Альберта Финни путешествует по Франции с англичанкой Одри Хепбёрн, потому что девушка, с которой он собирался ехать (Биссет), заболела ветрянкой.
После выхода фильма Жан-Люк Годар отправил Франсуа Трюффо письмо, в котором раскритиковал то, как в картине показан процесс съёмок, и назвал его лжецом. Годар также упрекнул его в заигрывании с мейнстримом — за это они оба критиковали режиссёров, когда сами работали критиками в Cahiers du Cinema. Кроме того, Годар предложил: раз фильм не является правдой и раз он стал хитом, им стоит вместе снять фильм о процессе создания кино — Трюффо продюсирует, Годар ставит, а сценарий они напишут вдвоём. Обратный адрес на конверте был указан Жака Даниэля-Нормана, почти неизвестного режиссёра, чьи фильмы Трюффо и Годар любили в бытность кинокритиками, — намёк на возвращение к более простым временам. Трюффо не оценил намёка, оскорбился письмом и ответил Годару, что тот унижает и претенциозен, притворяется бедным, хотя на самом деле был самым богатым в их кругу друзей. В ответе была и фраза, где Трюффо прямо называет Годара «дерьмом». Считается, что именно эта ссора положила конец их многолетней дружбе. Позже Годар жалел о написанном письме, особенно после ранней смерти Трюффо в 1984 году, и даже написал трогательный текст в память о бывшем друге.
Этот фильм принёс легендарному режиссёру Франсуа Трюффо его единственную номинацию на «Оскар» за лучшую режиссуру.
По неясным причинам съёмочная группа в кадре ни разу не меняет одежду, хотя действие разворачивается на протяжении нескольких недель.
Пока режиссёр слушает музыку по телефону, в кадре складывают в стопку несколько книг. Все они об известных режиссёрах, среди которых Говард Хоукс, Альфред Хичкок, Луис Бунюэль, Карл Теодор Дрейер, Ингмар Бергман, Роберто Росселлини, Эрнст Любич, Робер Брессон и Жан-Люк Годар.
Кинокритик Джин Сискел назвал его фильмом №1 1974 года, а Роджер Эберт поставил его на 7-е место.
Включён в список 100 лучших фильмов всех времён по версии журнала Time.
Фильм входит в список «Великих фильмов» Роджера Эберта.
Фильм входит в коллекцию Criterion под номером 769.
Рейтинг фильма на Rotten Tomatoes составляет 98% на основе 40 рецензий критиков.
Здесь Валентина Кортезе сыграла свою единственную роль, номинированную на «Оскар».
Когда режиссёр Ферран (Франсуа Трюффо) и оператор Вальтер (Вальтер Баль) просматривают рекламные фото Жюли Бейкер (Жаклин Биссет), один из них замечает, что помнит её «из того фильма с погоней на машинах». Это внутренняя отсылка к тому, что пятью годами ранее Биссет сыграла девушку Стива Маккуина в «Детективе Буллитте» (1968) — фильме с новаторской автомобильной погоней.
Франсуа Трюффо (режиссёр Ферран) видит повторяющийся сон с маленьким Кристофом Веском (в титрах не указан); один из таких снов происходит у входа в кинотеатр, где ребёнок срывает афиши фильма Орсона Уэллса «Гражданин Кейн» (1941).
Франсуа Трюффо, поначалу рассматривавшийся как режиссёр «Трюкача» (1980), позаимствовал элементы из первоисточника того фильма — одноимённого романа Пола Бродера — для сюжета этой картины.
Одна из сцен вдохновлена эпизодом с котом, пьющим молоко с оставленного подноса с завтраком, из фильма Франсуа Трюффо «Нежная кожа» (1964); на этот раз зрителю показывают, сколько дублей потребовалось, чтобы кот подошёл к подносу и начал пить.
Входит в 10 лучших фильмов Стивена Спилберга.
Когда режиссёр Ферран слушает музыку, подготовленную для фильма внутри фильма Жоржем Делерю, звучит фрагмент из «Двух англичанок и континента» (1971).
Английское название отсылает к приёму съёмки ночных сцен при ярком дневном свете — либо за счёт прикрытия диафрагмы, либо с помощью фильтров. Французы называют это «американской ночью». Ферран использует этот буквальный перевод, говоря о съёмках аварии, но Жюли не понимает, что он имеет в виду. («Что такое американская ночь?»)
На роль Жюли Бейкер первой выбрали Джин Сиберг, но предложение до неё не дошло, и в итоге роль досталась Жаклин Биссет, её партнёрше по фильму «Аэропорт» (1970).
В актёрском составе фильма один обладатель «Оскара» — Жорж Делерю — и два номинанта — Валентина Кортезе и Франсуа Трюффо. Трюффо получил «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке, хотя официально награда вручается победившей стране.
В одной из сцен режиссёр Ферран вскользь упоминает «Крёстного отца» (1972). Франсуа Трюффо был номинирован на «Оскар» за режиссуру этого фильма, но проиграл Фрэнсису Форду Копполе с «Крёстным отцом 2» (1974).
Когда Северина (Валентина Кортезе) всё хуже запоминает текст (заваливая несколько дублей), Ферран в конце концов пишет её реплики на листках бумаги, которые можно прикрепить на площадке вне поля зрения камеры, чтобы она их читала. Здесь это толком не работает. Однако Франсуа Трюффо использовал тот же трюк для себя, когда ему было трудно запоминать английские реплики в «Близких контактах третьей степени» (1977).
В какой-то момент Жорж Делерю (автор музыки к этому фильму и многим другим картинам Франсуа Трюффо) звонит, чтобы дать Феррану послушать музыкальный фрагмент, позже использованный в сцене костюмированного бала. Он взят из более ранней совместной работы Трюффо и Делерю — «Двух англичанок и континента» (1971). Более того, в начальной сцене в основном использованы дубли, не вошедшие в запись музыки к «Двум англичанкам и континенту».
Фильм посвящён сёстрам Гиш — Лилиан Гиш и Дороти Гиш.
Съёмочная группа делила студии la Victorine с американским фильмом «Последний из Шейлы» (1973) режиссёра Херберта Росса.
Страхового агента играет писатель Грэм Грин, указанный в титрах как «Генри Грэм». Позже утверждалось, что Трюффо взял его на роль, не понимая, кто он на самом деле, и лишь когда он заметил, что его английский актёр похож на знаменитого писателя, Грин открыл ему правду. Возможно, это история для прессы.
Фильм номинировался на «Оскар» два года подряд: как лучший фильм на иностранном языке в 1974-м и за режиссуру, женскую роль второго плана (Валентина Кортезе) и сценарий в 1975-м. Так вышло потому, что сроки отбора для иностранного фильма отличаются от других категорий и зависят от выхода картины в стране производства. С тех пор правила академии изменили, ограничив номинации во всех категориях одним годом.
В фильме есть отсылки к двум французским кинематографистам: Жану Виго (уличная табличка «Rue Jean Vigo») и Жану Кокто (настенное панно с именем Кокто).
Национальный совет кинокритиков США назвал его фильмом №2 на иностранном языке 1973 года.
Персонаж Франсуа Трюффо носит имя «Ферран». Возможно, это личная дань памяти матери Трюффо — Жанин де Монферран (согласно его биографии).
Любимый фильм актрисы Евы Мари Сэйнт.
Когда Натали Бай впервые услышала, что Билли Уайлдер спросил Франсуа Трюффо, использовал ли он настоящую скрипт-герл для роли Жоэль, она немного обиделась, так как изо всех сил старалась быть настоящей актрисой. Позже она признала, что это был лучший комплимент, какой она могла получить.
Почему у героя Франсуа Трюффо, Феррана, слуховой аппарат (хотя глухота его нигде прямо не обозначена), отчасти объясняет закадровый голос: режиссёр — это человек, к которому у всей съёмочной группы есть вопрос. В поздних интервью Трюффо рассказывал, что лучший найденный им способ игнорировать часть этих вопросов — сойти за слабослышащего.
Съёмки проходили на той же студии, что и «Безумная из Шайо» (1969), и часть декораций взяли оттуда.
Фильм вошёл в книгу «1001 фильм, который нужно увидеть до того, как умрёшь» под редакцией Стивена Шнайдера.
Северин (Валентина Кортезе) вспоминает времена, когда они с Александром (Жан-Пьер Омон) одновременно покоряли Голливуд и обоих подавали как сексуальных, романтичных и экзотичных, намекая, что они примерно одного возраста. Теперь, сетует она, он по-прежнему играет романтических героев, а ей достаются роли матери юного героя. На самом деле Омон был на 12 лет старше Кортезе.